Komposer paling terkenal di dunia. Komposer hebat Rusia Apa yang ditulis komposer

Musik klasik dunia tidak terpikirkan tanpa karya komposer Rusia. Rusia, negara besar dengan masyarakat berbakat dan warisan budayanya sendiri, selalu menjadi salah satu lokomotif kemajuan dunia dan seni, termasuk musik. Aliran komposisi Rusia, yang tradisinya merupakan kelanjutan dari aliran Soviet dan Rusia saat ini, dimulai pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni musik Eropa dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropa dan semangat Rusia.

Banyak yang bisa dikatakan tentang masing-masing orang terkenal ini; semuanya memiliki nasib yang sulit dan terkadang tragis, namun dalam ulasan kali ini kami hanya mencoba memberikan gambaran singkat tentang kehidupan dan karya para komposer.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pendiri musik klasik Rusia dan komposer klasik Rusia pertama yang mencapai ketenaran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi musik rakyat Rusia yang berusia berabad-abad, merupakan kata baru dalam seni musik negara kita.
Lahir di provinsiSmolensk, ia menerima pendidikannya di St.Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan gagasan utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan tokoh-tokoh seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan bertahun-tahun ke Eropa pada awal tahun 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka saat itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer. Kesuksesan datang kepada M.I. Glinka setelah pementasan opera “Ivan Susanin” (“Life for the Tsar”) (1836), yang diterima dengan antusias oleh semua orang; untuk pertama kalinya di dunia musik, seni paduan suara Rusia, dan simfoni dan opera Eropa latihan digabungkan secara organik, dan muncullah pahlawan seperti Susanin, yang citranya merangkum ciri-ciri terbaik dari karakter nasional. V.F. Odoevsky menggambarkan opera sebagai “elemen baru dalam Seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya - periode musik Rusia.”
Opera kedua adalah epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), yang karyanya dilakukan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam kondisi kehidupan komposer yang sulit, karena sifat inovatif yang mendalam dari karya tersebut, ia diterima secara ambigu oleh penonton dan pihak berwenang dan membawa pengalaman sulit bagi M.I. Setelah itu, ia banyak bepergian, bergantian tinggal di Rusia dan luar negeri, tanpa henti mengarang. Warisannya meliputi karya roman, simfoni, dan kamar. Pada 1990-an, "Lagu Patriotik" karya Mikhail Glinka menjadi lagu resmi Federasi Rusia.

Kutipan dari M.I. Glinka: “Untuk menciptakan keindahan, Anda sendiri harus suci jiwanya.”

Kutipan tentang M.I. Glinka: “Seluruh aliran simfoni Rusia, seperti seluruh pohon ek di biji pohon ek, terkandung dalam fantasi simfoni “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dalam keadaan sehat, meskipun demikian dia sangat santai dan mengetahui geografi dengan baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi seorang musafir; Dia tahu enam bahasa asing, termasuk bahasa Persia.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, salah satu komposer Rusia terkemuka pada paruh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, dokter, guru, kritikus, dan memiliki bakat sastra.
Lahir di Sankt Peterburg, sejak kecil, semua orang di sekitarnya memperhatikan aktivitas, hasrat, dan kemampuannya yang tidak biasa di berbagai bidang, terutama di bidang musik dan kimia. Borodin adalah seorang komposer-nugget Rusia, ia tidak memiliki guru musisi profesional, semua prestasinya di bidang musik adalah berkat kerja mandirinya dalam menguasai teknik komposisi. Terbentuknya A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (seperti halnya semua komposer Rusia abad ke-19), dan dorongan untuk studi komposisi secara intensif pada awal tahun 1860-an diberikan oleh dua peristiwa - pertama, kenalan dan pernikahannya dengan pianis berbakat E.S MA Balakirev dan bergabung dengan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal sebagai "Mighty Handful". Pada akhir tahun 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin banyak bepergian dan melakukan tur di Eropa dan Amerika, bertemu dengan komposer-komposer terkemuka pada masanya, ketenarannya semakin meningkat, ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-19. abad ke-10.
Tempat sentral dalam karya A.P. Borodin ditempati oleh opera "Pangeran Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik kepahlawanan nasional dalam musik dan yang ia sendiri tidak sempat menyelesaikannya (diselesaikan oleh teman-temannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Pangeran Igor", dengan latar belakang gambar-gambar megah peristiwa sejarah, gagasan utama dari seluruh karya komposer tercermin - keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan spiritual dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan besar dari keseluruhan Rakyat Rusia, diwujudkan dalam membela tanah airnya. Terlepas dari kenyataan bahwa A.P. Borodin meninggalkan sejumlah kecil karya, karyanya sangat beragam dan ia dianggap sebagai salah satu bapak musik simfoni Rusia, yang memengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Kutipan tentang A.P. Borodin: "Bakat Borodin sama kuat dan menakjubkannya dalam simfoni, opera, dan romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan yang luar biasa, cakupan yang sangat besar, kecepatan dan kecepatan, dikombinasikan dengan gairah, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa." V.V

Fakta menarik: reaksi kimia garam perak dari asam karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogenasi, yang pertama kali dipelajarinya pada tahun 1861, dinamai Borodin.

3. Petrovich MUSORGSKY yang sederhana (1839—1881)

Petrovich Mussorgsky yang Sederhana adalah salah satu komposer Rusia paling cemerlang abad ke-19, anggota “Mighty Handful”. Karya inovatif Mussorgsky jauh lebih maju dari masanya.
Lahir di provinsi Pskov. Seperti banyak orang berbakat, ia menunjukkan kemampuan musik sejak kecil, belajar di St. Petersburg, dan, menurut tradisi keluarga, adalah seorang militer. Peristiwa menentukan yang menentukan bahwa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk dinas militer, tetapi untuk musik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan “Mighty Handful”. Mussorgsky hebat karena dalam karya-karyanya yang megah - opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" - ia menangkap dalam musik tonggak dramatis sejarah Rusia dengan kebaruan radikal yang belum pernah diketahui musik Rusia sebelumnya, menunjukkan di dalamnya kombinasi folk massal. pemandangan dan kekayaan jenis yang beragam, karakter unik masyarakat Rusia. Opera-opera ini, dalam berbagai edisi baik oleh penulis maupun komposer lainnya, termasuk opera Rusia paling populer di dunia. Karya Mussorgsky yang luar biasa lainnya adalah siklus karya piano "Gambar di Pameran", miniatur penuh warna dan inventif yang diresapi dengan tema-refrain Rusia dan keyakinan Ortodoks.

Kehidupan Mussorgsky memiliki segalanya - baik kebesaran maupun tragedi, tetapi ia selalu dibedakan oleh kemurnian spiritual yang tulus dan tidak mementingkan diri sendiri. Tahun-tahun terakhirnya sulit - kehidupan yang tidak menentu, kurangnya pengakuan atas kreativitas, kesepian, kecanduan alkohol, semua ini menentukan kematian dini pada usia 42 tahun, ia meninggalkan relatif sedikit karya, beberapa di antaranya diselesaikan oleh komposer lain. Melodi spesifik dan harmoni inovatif Mussorgsky mengantisipasi beberapa ciri perkembangan musik abad ke-20 dan memainkan peran penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Kutipan dari M.P. Mussorgsky: “Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi lahiriah dari pikiran dan perasaan, tanpa berlebihan dan kekerasan harus menjadi musik yang jujur, akurat, tetapi artistik, sangat artistik.”

Kutipan tentang M.P. N.K.Roerich

Fakta menarik: di akhir hidupnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "teman-temannya" Stasov dan Rimsky-Korsakov, melepaskan hak cipta atas karyanya dan menyumbangkannya kepada Tertius Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat abad ke-19, mengangkat seni musik Rusia ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer musik klasik dunia yang paling penting.
Berasal dari provinsi Vyatka, meskipun akar dari pihak ayah berada di Ukraina, Tchaikovsky menunjukkan kemampuan musik sejak kecil, namun pendidikan dan pekerjaan pertamanya adalah di bidang yurisprudensi. Tchaikovsky adalah salah satu komposer “profesional” Rusia pertama; ia mempelajari teori dan komposisi musik di Konservatorium St. Petersburg yang baru. Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeda dengan tokoh-tokoh populer dari "Mighty Handful", yang dengannya ia memiliki hubungan kreatif dan persahabatan yang baik, tetapi karyanya tidak kalah diresapi dengan semangat Rusia, ia berhasil menggabungkan secara unik Warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.
Komposer menjalani kehidupan yang aktif - dia adalah seorang guru, konduktor, kritikus, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, melakukan tur di Eropa dan Amerika. Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosional; antusiasme, keputusasaan, apatis, lekas marah, kemarahan yang hebat - semua suasana hati ini sering berubah dalam dirinya; sebagai orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesepian.
Memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky adalah tugas yang sulit; ia memiliki beberapa karya yang setara di hampir semua genre musik - opera, balet, simfoni, musik kamar. Isi musik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tak ada bandingannya, ia mencakup gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kanak-kanak, ia mengungkapkan karya sastra Rusia dan dunia dengan cara baru, dan mencerminkan proses mendalam kehidupan spiritual.

Kutipan komposer:
“Saya seorang seniman yang dapat dan harus membawa kehormatan bagi Tanah Air saya. Saya merasakan kekuatan artistik yang luar biasa dalam diri saya, saya belum melakukan sepersepuluh dari apa yang dapat saya lakukan .”
“Hidup memiliki keindahan hanya jika terdiri dari silih bergantinya suka dan duka, pertarungan antara yang baik dan yang jahat, cahaya dan bayangan, dengan kata lain – keberagaman dalam kesatuan.”
“Bakat yang hebat membutuhkan kerja keras yang besar.”

Kutipan tentang komposer: “Saya siap berdiri sebagai penjaga kehormatan siang dan malam di teras rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - itulah betapa saya menghormatinya.” A.P.Chekhov

Fakta menarik: Universitas Cambridge menganugerahi Tchaikovsky gelar Doktor Musik secara in absentia dan tanpa mempertahankan disertasinya, dan Akademi Seni Rupa Paris memilihnya sebagai anggota yang sesuai.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah komposer Rusia berbakat, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan musik Rusia yang tak ternilai. Dunianya yang unik dan pemujaannya terhadap keindahan alam semesta yang abadi, kekaguman terhadap keajaiban keberadaan, kesatuan dengan alam tidak memiliki analogi dalam sejarah musik.
Lahir di provinsi Novgorod, menurut tradisi keluarga ia menjadi perwira angkatan laut, dan berkeliling banyak negara di Eropa dan dua Amerika dengan kapal perang. Ia menerima pendidikan musiknya pertama kali dari ibunya, kemudian mengambil les privat dari pianis F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penyelenggara “Mighty Handful,” yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke komunitas musik dan memengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.
Tempat sentral dalam warisan Rimsky-Korsakov terdiri dari opera - 15 karya yang menunjukkan keragaman genre, gaya, dramatis, solusi komposisi komposer, namun memiliki gaya khusus - dengan semua kekayaan komponen orkestra, yang utama yang adalah garis vokal melodi. Dua arah utama membedakan karya komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epos, yang karenanya ia mendapat julukan "pendongeng".
Selain aktivitas kreatif independen langsungnya, N.A. Rimsky-Korsakov dikenal sebagai humas, penyusun kumpulan lagu daerah, di mana ia menunjukkan minat yang besar, dan juga sebagai pelengkap karya teman-temannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky, dan Borodin . Rimsky-Korsakov adalah pencipta sekolah komposisi; sebagai guru dan direktur Konservatorium St. Petersburg, ia melatih sekitar dua ratus komposer, konduktor, dan ahli musik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Kutipan tentang komposer: “Rimsky-Korsakov adalah orang yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahwa esensi primordial Rusia, dasar folk-Rusianya yang mendalam harus dihargai secara khusus saat ini.” Mstislav Rostropovich

Karya komposer Rusia pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20 merupakan kelanjutan holistik dari tradisi sekolah Rusia. Pada saat yang sama, konsep pendekatan terhadap afiliasi “nasional” dari musik tertentu disebutkan; praktis tidak ada kutipan langsung dari melodi rakyat, tetapi dasar intonasi Rusia, jiwa Rusia, tetap ada.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin adalah seorang komposer dan pianis Rusia, salah satu tokoh paling cemerlang dalam budaya musik Rusia dan dunia. Kreativitas Scriabin yang orisinal dan sangat puitis tampak inovatif bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak bisa memperhatikan putranya, karena ia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, dan menunjukkan bakat musik sejak kecil. Awalnya dia belajar di korps kadet, mengambil les privat piano, dan setelah lulus dari korps dia masuk ke Konservatorium Moskow, teman sekelasnya adalah S.V. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai pianis-komposer konser ia melakukan tur di Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
Puncak kreativitas komposisi Scriabin adalah tahun 1903-1908, ketika Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi"), simfoni "Puisi Ekstasi", puisi piano "Tragis" dan "Setan", sonata ke-4 dan ke-5 serta karya lainnya dilepaskan. "Puisi Ekstasi", yang terdiri dari beberapa gambar tema, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan mahakaryanya yang brilian. Ini secara harmonis menggabungkan kecintaan komposer terhadap kekuatan orkestra besar dan suara instrumen solo yang liris dan lapang. Energi vital yang sangat besar, semangat yang membara, dan kemauan yang kuat yang terkandung dalam “Puisi Ekstasi” memberikan kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan mempertahankan kekuatan dampaknya hingga saat ini.
Karya besar Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("Puisi Api"), di mana penulisnya sepenuhnya memperbarui bahasa harmonisnya, menyimpang dari sistem nada tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah karya ini seharusnya diiringi dengan musik berwarna , namun penayangan perdananya, karena alasan teknis, diadakan tanpa efek pencahayaan.
"Misteri" terakhir yang belum selesai adalah rencana Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasinya untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Universal dengan Materi.

Kutipan dari A.N. Scriabin: “Saya akan memberitahu mereka (orang-orang) - sehingga mereka... tidak mengharapkan apapun dari kehidupan kecuali apa yang dapat mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri... Saya akan memberitahu mereka bahwa tidak ada apa-apa bersedihlah, tak ada ruginya Agar tak takut putus asa, yang hanya itu yang mampu melahirkan kemenangan sesungguhnya. Kuat dan perkasalah orang yang pernah mengalami keputusasaan dan mengalahkannya.

Kutipan tentang A.N. Scriabin: “Karya Scriabin adalah zamannya, diekspresikan dalam suara. Tetapi ketika yang sementara, yang sementara menemukan ekspresinya dalam karya seorang seniman besar, ia memperoleh makna permanen dan menjadi abadi.” G.V. Plekhanov

7. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov adalah komposer terbesar di dunia pada awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. Citra kreatif Rachmaninoff sang komposer sering kali didefinisikan dengan julukan "komposer paling Rusia", yang menekankan dalam rumusan singkat ini manfaatnya dalam menyatukan tradisi musik sekolah komposisi Moskow dan St. Petersburg dan dalam menciptakan gaya uniknya sendiri, yang menonjol dalam budaya musik dunia.
Lahir di provinsi Novgorod, pada usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di Konservatorium St. Petersburg, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Konservatorium Moskow dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, dan menggubah musik. Penayangan perdana First Symphony (1897) yang inovatif di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, dari mana Rachmaninov muncul pada awal 1900-an dengan gaya dewasa yang menyatukan lagu gereja Rusia, romantisme Eropa yang keluar, impresionisme modern, dan neoklasikisme, semuanya penuh simbolisme yang kompleks. Selama periode kreatif ini, karya-karya terbaiknya lahir, termasuk konser piano ke-2 dan ke-3, Simfoni Kedua dan karya favoritnya - puisi "Lonceng" untuk paduan suara, solois, dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kami dan menetap di Amerika Serikat. Selama hampir sepuluh tahun setelah pergi, dia tidak menulis apa pun, tetapi melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa dan diakui sebagai salah satu pianis terhebat pada zamannya dan konduktor utama. Di balik segala kesibukannya, Rachmaninov tetap menjadi sosok yang rentan dan minder, berjuang untuk menyendiri bahkan kesepian, menghindari perhatian publik yang mengganggu. Dia dengan tulus mencintai dan merindukan tanah airnya, bertanya-tanya apakah dia telah melakukan kesalahan dengan meninggalkannya. Dia selalu tertarik dengan semua peristiwa yang terjadi di Rusia, membaca buku, surat kabar dan majalah, dan membantu secara finansial. Karya terakhirnya - Symphony No. 3 (1937) dan "Symphonic Dances" (1940) adalah hasil dari jalur kreatifnya, menggabungkan semua yang terbaik dari gaya uniknya dan perasaan sedih karena kehilangan dan kerinduan yang tidak dapat diperbaiki akan tanah airnya.

Kutipan dari S.V.
“Saya merasa seperti hantu yang berkeliaran sendirian di dunia yang asing bagi saya.”
“Kualitas tertinggi dari semua seni adalah ketulusannya.”
"Komposer hebat selalu dan pertama-tama memperhatikan melodi sebagai prinsip utama dalam musik. Melodi adalah musik, dasar utama dari semua musik... Daya cipta melodi, dalam arti tertinggi, adalah tujuan hidup utama dari sang komposer.... Inilah alasan mengapa para komposer besar di masa lalu menunjukkan begitu banyak minat terhadap melodi folk di negara mereka."

Kutipan tentang S.V.
“Rachmaninoff diciptakan dari baja dan emas: Baja ada di tangannya, emas ada di hatinya. Saya tidak bisa memikirkannya tanpa air mata. I.Hoffman
"Musik Rachmaninov adalah Samudra. Ombaknya - musikal - dimulai jauh melampaui cakrawala, dan mengangkat Anda begitu tinggi dan menurunkan Anda begitu lambat... sehingga Anda merasakan Kekuatan dan Nafas ini." A.Konchalovsky

Fakta menarik: selama Perang Patriotik Hebat, Rachmaninov mengadakan beberapa konser amal, yang hasilnya ia kirimkan ke Dana Tentara Merah untuk melawan penjajah Nazi.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky adalah salah satu komposer dunia paling berpengaruh pada abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi “cermin” era musik; karyanya mencerminkan keragaman gaya, terus-menerus berpotongan dan sulit untuk diklasifikasikan. Dia dengan bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya dari sejarah musik selama berabad-abad dan menundukkannya pada aturannya sendiri.
Petersburg, ia belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg, mempelajari disiplin musik secara mandiri, mengambil pelajaran privat dari N. A. Rimsky-Korsakov, ini adalah satu-satunya sekolah komposer Stravinsky, berkat itu ia menguasai teknik komposisi dengan sempurna. Dia mulai mengarang secara profesional relatif terlambat, tetapi kebangkitannya cepat - serangkaian tiga balet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) dan "The Rite of Spring" (1913) segera membawanya ke jajaran komposer skala pertama.
Pada tahun 1914 ia meninggalkan Rusia, ternyata, hampir selamanya (pada tahun 1962 ada tur di Uni Soviet). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, terpaksa berpindah beberapa negara - Rusia, Swiss, Prancis, dan akhirnya tinggal di AS. Karyanya dibagi menjadi tiga periode - "Rusia", "neoklasik", "produksi massal" Amerika, periode-periode tersebut tidak dibagi berdasarkan waktu kehidupan di berbagai negara, tetapi oleh "tulisan tangan" penulis.
Stravinsky adalah orang yang berpendidikan tinggi, mudah bergaul, dengan selera humor yang tinggi. Lingkaran kenalan dan korespondennya mencakup musisi, penyair, seniman, ilmuwan, pengusaha, dan negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelumnya, menjadi pendewaan sejati dari karya master.
Salah satu fitur unik menonjol dalam karya Stavinsky - "tidak dapat diulang", bukan tanpa alasan ia disebut "komposer seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang konstan - setiap karyanya unik , tapi dia terus-menerus kembali ke desain di mana asal Rusia terlihat, akar Rusia terdengar.

Kutipan dari I.F. Stravinsky: “Saya telah berbicara bahasa Rusia sepanjang hidup saya, saya memiliki suku kata Rusia dalam musik saya, mungkin ini tidak langsung terlihat, tetapi itu melekat di dalamnya, itu ada di alam yang tersembunyi.”

Kutipan tentang I.F. Stravinsky: “Stravinsky benar-benar seorang komposer Rusia... Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati bakat yang benar-benar hebat dan beraneka segi ini, yang lahir dari tanah Rusia dan berhubungan erat dengannya…” D. Shostakovich

Fakta menarik (fabel):
Sesampainya di New York, Stravinsky naik taksi dan terkejut membaca nama belakangnya di papan nama.
-Apakah Anda kerabat komposer? - dia bertanya pada pengemudi.
- Apakah ada komposer dengan nama keluarga seperti itu? - pengemudi terkejut. - Dengarkan untuk pertama kalinya. Namun, Stravinsky adalah nama pemilik taksi. Saya tidak ada hubungannya dengan musik - nama belakang saya adalah Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev adalah salah satu komposer, pianis, dan konduktor Rusia terbesar abad ke-20.
Lahir di wilayah Donetsk, ia terlibat dalam musik sejak kecil. Prokofiev dapat dianggap sebagai salah satu dari sedikit (jika bukan satu-satunya) "keajaiban" musik Rusia, sejak usia 5 tahun ia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun ia menulis dua opera (tentu saja, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk mencipta), pada usia 13 tahun ia lulus ujian di Konservatorium St. Petersburg, di antara gurunya adalah N.A. Awal karir profesionalnya menyebabkan badai kritik dan kesalahpahaman terhadap gaya individualnya, yang pada dasarnya anti-romantis dan sangat modernis; paradoksnya adalah, meskipun menghancurkan kanon akademis, struktur komposisinya tetap setia pada prinsip-prinsip klasik dan kemudian menjadi a mengekang kekuatan skeptisisme modernis yang menyangkal segalanya. Sejak awal karirnya, Prokofiev banyak tampil dan melakukan tur. Pada tahun 1918, ia melakukan tur internasional, termasuk mengunjungi Uni Soviet, dan akhirnya kembali ke tanah air pada tahun 1936.
Negara telah berubah dan kreativitas “bebas” Prokofiev terpaksa menyerah pada realitas tuntutan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat baru - ia menulis opera, balet, musik untuk film - musik yang tajam, berkemauan keras, sangat presisi dengan gambar dan ide baru, meletakkan dasar bagi musik dan opera klasik Soviet. Pada tahun 1948, tiga peristiwa tragis terjadi hampir bersamaan: istri pertamanya yang berkebangsaan Spanyol ditangkap karena dicurigai melakukan spionase dan diasingkan ke kamp; Resolusi Poliburo Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) dikeluarkan di mana Prokofiev, Shostakovich dan lainnya diserang dan dituduh “formalisme” dan merusak musik mereka; Ada penurunan tajam dalam kesehatan komposer; dia pensiun ke dacha dan praktis tidak pernah meninggalkannya, tetapi terus menulis.
Beberapa karya paling mencolok pada periode Soviet adalah opera “War and Peace” dan “The Tale of a Real Man”; balet “Romeo and Juliet” dan “Cinderella”, yang telah menjadi standar baru musik balet dunia; oratorio "Penjaga Perdamaian"; musik untuk film "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; simfoni No.5,6,7; karya piano.
Karya Prokofiev sangat mencolok dalam keserbagunaan dan keluasan temanya; orisinalitas pemikiran musiknya, kesegaran dan orisinalitasnya membentuk seluruh era dalam budaya musik dunia abad ke-20 dan memiliki pengaruh yang kuat pada banyak komposer Soviet dan asing.

Kutipan dari S.S.Prokofiev:
“Dapatkah seorang seniman menjauh dari kehidupan?.. Saya menganut keyakinan bahwa seorang komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat... Dia, pertama-tama, wajib untuk menjadi seorang warga negara dalam karya seninya, untuk memuliakan kehidupan manusia dan memimpin orang menuju masa depan yang cerah..."
"Saya adalah perwujudan kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk menolak segala sesuatu yang tidak spiritual"

Kutipan tentang S.S. Prokofiev: “... semua aspek musiknya indah. Tapi ada satu hal yang sangat tidak biasa di sini. Rupanya, kita semua mengalami beberapa kegagalan, keraguan, hanya suasana hati yang buruk Saya tidak bermain atau mendengarkan Prokofiev, tetapi pikirkan saja tentang dia, saya mendapatkan energi yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup dan bertindak.”

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkaya permainan ini dengan ide dan pencapaiannya, termasuk catur “sembilan” yang ia ciptakan - papan berukuran 24x24 dengan sembilan set bidak ditempatkan di atasnya.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer paling penting dan berprestasi di dunia, pengaruhnya terhadap musik klasik modern tidak dapat diukur. Karya-karyanya adalah ekspresi sejati dari drama batin manusia dan kronik peristiwa-peristiwa sulit abad ke-20, di mana hal-hal yang sangat pribadi terkait dengan tragedi manusia dan kemanusiaan, dengan nasib negara asalnya.
Petersburg, ia menerima pelajaran musik pertamanya dari ibunya, lulus dari Konservatorium St. Petersburg, setelah masuk, rektor Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - jadi ia membuat kagum semua orang dengan ingatan musiknya yang luar biasa, telinga yang tajam, dan bakatnya. untuk komposisi. Sudah di awal tahun 20-an, di akhir konservatori, Shostakovich memiliki banyak karya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik di negeri ini. Ketenaran dunia datang ke Shostakovich setelah memenangkan Kompetisi Chopin Internasional pertama pada tahun 1927.
Hingga periode tertentu, yaitu sebelum produksi opera "Lady Macbeth of Mtsensk", Shostakovich bekerja sebagai seniman bebas - seorang "avant-garde", bereksperimen dengan gaya dan genre. Penghancuran besar-besaran opera ini, yang diselenggarakan pada tahun 1936, dan penindasan pada tahun 1937 menandai awal dari perjuangan internal Shostakovich yang terus-menerus untuk mengekspresikan pandangannya melalui caranya sendiri dalam kondisi pemaksaan tren seni oleh negara. Dalam hidupnya, politik dan kreativitas terjalin sangat erat, ia dipuji oleh penguasa dan dianiaya oleh mereka, memegang posisi tinggi dan dicopot dari mereka, ia dan kerabatnya dianugerahi penghargaan dan di ambang penangkapan.
Sebagai orang yang lembut, cerdas, halus, ia menemukan bentuknya dalam mengekspresikan prinsip-prinsip kreatif dalam simfoni, di mana ia dapat mengungkapkan kebenaran tentang waktu seterbuka mungkin. Dari seluruh kreativitas Shostakovich yang luas di semua genre, simfoni (15 karya) lah yang menempati tempat sentral; yang paling intens secara dramatis adalah simfoni 5, 7, 8, 10, 15, yang menjadi puncak musik simfoni Soviet. Shostakovich yang sama sekali berbeda mengungkapkan dirinya dalam musik kamar.
Terlepas dari kenyataan bahwa Shostakovich sendiri adalah seorang komposer "rumah" dan praktis tidak pernah bepergian ke luar negeri, musiknya, yang pada dasarnya humanistik dan benar-benar artistik, dengan cepat dan luas menyebar ke seluruh dunia dan dibawakan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich begitu besar sehingga pemahaman penuh tentang fenomena unik seni dunia ini masih belum terlampaui.

Kutipan dari D.D. Shostakovich: “Musik sejati hanya mampu mengekspresikan perasaan manusiawi, hanya ide-ide manusiawi yang maju.”

Abad ke-20 dianggap sebagai masa penemuan-penemuan besar yang membuat kehidupan masyarakat jauh lebih baik dan dalam beberapa hal lebih mudah. Namun ada yang berpendapat bahwa tidak ada hal baru yang tercipta dalam dunia musik saat itu, melainkan hanya menggunakan karya-karya generasi sebelumnya. Daftar ini dimaksudkan untuk menyangkal kesimpulan yang tidak adil tersebut dan untuk menghormati banyak karya musik yang diciptakan setelah tahun 1900, serta penulisnya.

Edgar Varèse - Ionisasi (1933)

Varèse adalah komposer musik elektronik Perancis yang menggunakan suara baru dalam karyanya, yang dibuat berdasarkan mempopulerkan listrik. Dia mengeksplorasi warna nada, ritme dan dinamika, sering kali menggunakan suara perkusi yang agak kasar. Tidak ada komposisi yang dapat sepenuhnya membentuk gagasan karya Varèse selain “Ionisasi”, yang dibuat untuk 13 perkusi. Instrumennya antara lain bass drum orkestra biasa, snare drum, dan di bagian ini Anda juga bisa mendengar auman singa dan lolongan sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, seperti Varèse, terkadang menciptakan karya ekstrem. Misalnya, Zyklus adalah karya yang ditulis untuk drum. Diterjemahkan artinya "Lingkaran". Komposisi ini mendapat nama ini bukan secara kebetulan. Itu dapat dibaca dari mana saja dan ke segala arah, dan bahkan terbalik.

George Gershwin – Rhapsody dalam Warna Biru (1924)

George Gershwin adalah seorang komposer Amerika sejati. Ia sering menggunakan tangga nada blues dan jazz dalam komposisinya, dibandingkan tangga nada diatonis yang biasanya digunakan oleh sebagian besar musisi dalam tradisi klasik Barat. Karya Gershwin "Rhapsody" dalam gaya blues, karya terhebatnya, karya yang pasti akan Anda ingat selamanya. Seringkali ini berfungsi sebagai pengingat tahun 1920-an, Era Jazz, masa kekayaan dan kehidupan mewah. Ini adalah kerinduan akan masa-masa indah yang telah berlalu.

Philip Glass - Einstein di Pantai (1976)

Philip Glass adalah seorang komposer kontemporer yang terus berkarya hingga saat ini. Gaya komposernya tergolong minimalis, lambat laun mengembangkan ostinato dalam musiknya.
Opera Glass yang paling terkenal, Einstein on the Beach, berlangsung selama 5 jam tanpa jeda. Saking lamanya penonton datang dan pergi sesuka hati. Menarik karena sama sekali tidak memiliki plot, melainkan hanya menampilkan berbagai adegan yang menggambarkan teori Einstein dan kehidupannya secara umum.

Krzysztof Penderecki - Requiem Polandia (1984)

Penderecki adalah seorang komposer yang bersemangat mengembangkan teknik dan gaya unik dalam memainkan instrumen konvensional. Dia mungkin lebih dikenal karena karyanya yang lain, “Lament for the Victims of Hiroshima,” namun daftar ini mencakup karya terbesarnya, “Polish Requiem,” yang menggabungkan salah satu bentuk karya musik tertua (penulis Requiem pertama adalah Ockeghem, yang hidup pada masa Renaisans) dan gaya pertunjukan yang tidak konvensional. Di sini Penderecki menggunakan jeritan, seruan pendek dan tajam dari paduan suara dan suara, dan penambahan teks Polandia di bagian akhir melengkapi gambaran seni musik yang benar-benar unik.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg adalah komposer yang membawa serialisme ke dalam budaya populer. Opera Wozzeck-nya, berdasarkan plot yang sangat tidak heroik, menjadi opera pertama dengan gaya khas abad ke-20, dan dengan demikian menandai dimulainya perkembangan avant-garde di panggung opera.

Aaron Copland - Kemeriahan untuk Orang Biasa (1942)

Copland menggubah musik dengan gaya yang berbeda dari gaya rekannya dari Amerika, George Gershwin. Meskipun banyak karya Gershwin yang cocok untuk kota dan klub, Copland menggunakan motif pedesaan, termasuk tema khas Amerika seperti tema koboi.
Karya Copland yang paling terkenal adalah Fanfare for the Common Man. Ketika ditanya kepada siapa sebenarnya itu didedikasikan, Aaron menjawab bahwa ini tentang orang biasa, karena orang biasalah yang secara signifikan mempengaruhi kemenangan Amerika Serikat dalam Perang Dunia II.

John Cage - 4'33″ (1952)

Cage adalah seorang revolusioner - ia memelopori penggunaan instrumen non-tradisional dalam musik, seperti kunci dan kertas. Inovasinya yang paling mencolok adalah memodifikasi piano dengan memasukkan ring dan paku ke dalam instrumen, sehingga menghasilkan suara perkusi yang kering.
4'33″ pada dasarnya adalah musik berdurasi 4 menit 33 detik. Namun, musik yang Anda dengar tidak dimainkan oleh artisnya. Anda mendengar suara acak di ruang konser, suara AC, atau dengungan mobil di luar. Apa yang dianggap keheningan bukanlah keheningan - inilah yang diajarkan sekolah Zen, yang menjadi sumber inspirasi Cage.

Witold Lutoslawski - Konserto untuk orkestra (1954)

Lutoslawski adalah salah satu komposer terhebat Polandia, yang berspesialisasi dalam musik aleatorik. Ia menjadi musisi pertama yang menerima penghargaan negara tertinggi di Polandia - Orde Elang Putih.
“Concerto for Orchestra” merupakan hasil inspirasi komposer dari karya “Concerto for Orchestra” karya Bel Bartok. Ini mencakup tiruan genre barok Concerto Grosso, yang terjalin dengan melodi Polandia. Hal yang paling mencolok adalah karya ini bersifat atonal, tidak sesuai dengan kunci mayor atau minor.

Igor Stravinsky - Ritus Musim Semi (1913)

Stravinsky adalah salah satu komposer terhebat yang pernah hidup. Tampaknya ia mengambil sedikit dari sejumlah besar komposer. Ia menggubah gaya serialisme, neoklasikisme, dan neo-barok.
Komposisi Stravinsky yang paling terkenal adalah "The Rite of Spring", yang sukses besar. Pada pemutaran perdana, Camille Saint-Saëns berlari keluar aula pada awalnya, mengutuk nada bassoon yang terlalu tinggi; menurut pendapatnya, instrumen tersebut digunakan secara tidak benar. Penonton mencemooh pertunjukan tersebut, marah dengan ritme primitif dan kostum vulgar. Penonton benar-benar menyerang para pemain. Benar, balet segera mendapatkan popularitas dan memenangkan cinta penonton, menjadi salah satu karya paling berpengaruh dari komposer hebat.

Berikut adalah daftar 10 komposer yang harus Anda ketahui. Dari masing-masingnya dapat dikatakan dengan pasti bahwa dialah komposer terhebat yang pernah hidup, meskipun pada kenyataannya tidak mungkin, dan bahkan tidak mungkin, membandingkan musik yang ditulis selama beberapa abad. Namun, semua komposer ini menonjol di antara orang-orang sezamannya sebagai komposer yang menggubah musik dengan kualitas tertinggi dan berupaya mendorong batas-batas musik klasik ke batas-batas baru. Daftar ini tidak berisi urutan apa pun, seperti kepentingan atau preferensi pribadi. Hanya 10 komposer hebat yang harus Anda ketahui.

Setiap komposer disertai dengan fakta kehidupannya yang dapat dikutip, mengingat Anda akan terlihat seperti seorang ahli. Dan dengan mengklik link ke nama belakang, Anda akan mengetahui biografi lengkapnya. Dan tentu saja, Anda dapat mendengarkan salah satu karya penting dari masing-masing master.

Tokoh terpenting dalam musik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Ia mencipta semua genre yang ada pada masanya, termasuk opera, balet, musik untuk pertunjukan dramatis, dan karya paduan suara. Yang paling penting dalam warisannya dianggap karya instrumental: piano, biola dan cello sonata, konser untuk piano, biola, kuartet, tawaran, simfoni. Pendiri periode romantis dalam musik klasik.

Fakta yang menarik.

Beethoven pertama kali ingin mendedikasikan simfoni ketiganya (1804) untuk Napoleon; sang komposer terpikat oleh kepribadian pria ini, yang bagi banyak orang pada awal pemerintahannya tampak sebagai pahlawan sejati. Tetapi ketika Napoleon memproklamirkan dirinya sebagai kaisar, Beethoven mencoret dedikasinya di halaman judul dan hanya menulis satu kata - “Heroik”.

"Moonlight Sonata" oleh L. Beethoven, mendengarkan:

2. (1685-1750)

Komposer dan organis Jerman, perwakilan era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik. Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Pendiri dinasti musik paling terkenal.

Fakta yang menarik.

Semasa hidupnya, Bach begitu diremehkan sehingga kurang dari selusin karyanya diterbitkan.

Toccata dan Fugue dalam D minor oleh J. S. Bach, mendengarkan:

3. (1756-1791)

Komposer, instrumentalis dan konduktor Austria yang hebat, perwakilan dari Sekolah Klasik Wina, pemain biola virtuoso, harpsichordist, organis, konduktor, ia memiliki telinga yang fenomenal dalam musik, ingatan, dan kemampuan berimprovisasi. Sebagai seorang komposer yang unggul dalam genre apa pun, ia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik klasik.

Fakta yang menarik.

Saat masih anak-anak, Mozart menghafal dan merekam Miserere (nyanyian kucing pada teks Mazmur Daud ke-50) oleh Gregorio Allegri dari Italia, setelah mendengarkannya hanya sekali.

"Serenade Malam Kecil" oleh W.A. Mozart, mendengarkan:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, penulis naskah drama, filsuf. Ia mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap kebudayaan Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, khususnya modernisme. Opera Wagner memukau dengan skalanya yang megah dan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Fakta yang menarik.

Wagner mengambil bagian dalam revolusi yang gagal tahun 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan oleh Franz Liszt.

"Ride of the Valkyrie" dari opera R. Wagner "Walkyrie", mendengarkan

5. (1840-1893)

Komposer Italia, tokoh sentral sekolah opera Italia. Verdi memiliki pemahaman tentang panggung, temperamen, dan keterampilan yang sempurna. Ia tidak mengingkari tradisi opera (tidak seperti Wagner), namun sebaliknya mengembangkannya (tradisi opera Italia), ia mengubah opera Italia, mengisinya dengan realisme, dan memberikan kesatuan keseluruhan.

Fakta yang menarik.

Verdi adalah seorang nasionalis Italia dan terpilih menjadi anggota parlemen Italia pertama pada tahun 1860, setelah deklarasi kemerdekaan Italia dari Austria.

Pembukaan opera D. Verdi "La Traviata", mendengarkan:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Komposer, konduktor, pianis Rusia (Amerika - setelah emigrasi). Salah satu komposer paling penting abad kedua puluh. Kreativitas Stravinsky konsisten sepanjang kariernya, meskipun gaya karyanya berbeda pada periode yang berbeda, namun inti dan akar Rusia tetap ada, yang terlihat dalam semua karyanya ia dianggap sebagai salah satu inovator terkemuka abad kedua puluh. Penggunaan ritme dan harmoninya yang inovatif telah menginspirasi dan terus menginspirasi banyak musisi, tidak hanya dalam musik klasik.

Fakta yang menarik.

Selama Perang Dunia I, petugas bea cukai Romawi menyita potret Stravinsky karya Pablo Picasso saat sang komposer meninggalkan Italia. Potret itu dilukis dengan cara yang futuristik, dan petugas bea cukai mengira lingkaran dan garis ini sebagai semacam materi rahasia terenkripsi.

Suite dari balet Stravinsky "Firebird", mendengarkan:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Komposer musik ringan, konduktor dan pemain biola Austria. "King of Waltzes", ia ciptakan dalam genre musik dance dan operet. Warisan musiknya mencakup lebih dari 500 waltz, polka, quadrille, dan jenis musik dansa lainnya, serta beberapa operet dan balet. Berkat dia, waltz menjadi sangat populer di Wina pada abad ke-19.

Fakta yang menarik.

Ayah Johann Strauss juga Johann dan juga seorang musisi terkenal, sehingga "Raja Waltz" disebut sebagai anak bungsu atau anak laki-lakinya, saudara laki-lakinya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz oleh J. Strauss "Di Sungai Danube Biru yang Indah", mendengarkan:

9. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873-1943)

Komposer Austria, salah satu perwakilan terkemuka dari sekolah musik klasik Wina dan salah satu pendiri romantisme dalam musik. Selama hidupnya yang singkat, Schubert memberikan kontribusi yang signifikan pada musik orkestra, kamar dan piano yang mempengaruhi seluruh generasi komposer. Namun, kontribusinya yang paling mencolok adalah pada perkembangan roman Jerman, yang ia ciptakan lebih dari 600 roman.

Fakta yang menarik.

Teman-teman Schubert dan sesama musisi berkumpul dan menampilkan musik Schubert. Pertemuan-pertemuan ini disebut "Schubertiads". Klub penggemar pertama!

"Ave Maria" oleh F.P.Schubert, mendengarkan:

Melanjutkan tema komposer hebat yang harus anda ketahui, materi baru.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Komposer terhebat awal abad ke-19. Requiem dan Moonlight Sonata langsung dikenali oleh siapa pun. Karya abadi sang komposer selalu dan akan populer karena gaya unik Beethoven.

- Komposer Jerman abad ke-18. Tidak diragukan lagi pendiri musik modern. Karya-karyanya didasarkan pada keserbagunaan harmoni berbagai instrumen. Ia menciptakan ritme musik, itulah sebabnya karya-karyanya mudah menerima pemrosesan instrumental modern.

- Komposer Austria paling populer dan mudah dipahami pada akhir abad ke-18. Semua karyanya sederhana dan cerdik. Mereka sangat melodis dan menyenangkan. Sedikit serenade, badai petir, dan banyak komposisi aransemen rock lainnya akan mendapat tempat khusus dalam koleksi Anda.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-18, awal abad ke-19. Seorang komposer yang benar-benar klasik. Biola mempunyai tempat khusus bagi Haydn. Dia adalah solois di hampir semua karya komposer. Musik yang sangat indah dan memukau.

- Komposer Italia paruh pertama abad ke-18 No.1. Temperamen nasional dan pendekatan baru terhadap pengaturan benar-benar meledakkan Eropa pada pertengahan abad ke-18. Simfoni "Seasons" adalah ciri khas komposer.

- Komposer Polandia abad ke-19. Menurut beberapa informasi, dia adalah pendiri gabungan genre musik konser dan folk. Polonaise dan mazurka-nya berpadu sempurna dengan musik orkestra. Satu-satunya kekurangan dalam karya komposer adalah gayanya yang terlalu lembut (kurangnya motif yang kuat dan berapi-api).

- Komposer Jerman pada akhir abad ke-19. Dia disebut-sebut sebagai tokoh romantis terhebat pada masanya, dan "Requiem Jerman" miliknya melampaui popularitas karya-karya sezamannya lainnya. Gaya musik Brahms secara kualitatif berbeda dengan gaya musik klasik lainnya.

- Komposer Austria awal abad ke-19. Salah satu komposer terhebat yang tidak dikenal semasa hidupnya. Kematian dini pada usia 31 tahun menghalangi Schubert untuk mengembangkan potensinya sepenuhnya. Lagu-lagu yang dia tulis adalah sumber pendapatan utama ketika simfoni-simfoni terhebat mulai berdebu di rak. Hanya setelah kematian sang komposer, karya-karya tersebut mendapat apresiasi tinggi dari para kritikus.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-19. Pendiri waltz dan pawai. Kami mengucapkan Strauss - yang kami maksud adalah waltz, kami mengucapkan waltz - yang kami maksud adalah Strauss. Johann Jr tumbuh di keluarga ayahnya, seorang komposer. Strauss yang lebih tua memperlakukan karya putranya dengan hina. Dia percaya bahwa putranya melakukan hal yang tidak masuk akal dan karena itu mempermalukannya dengan segala cara di dunia. Tapi Johann the Younger dengan keras kepala terus melakukan apa yang dicintainya, dan revolusi serta gerakan yang ditulis oleh Strauss untuk menghormatinya membuktikan kejeniusan putranya di mata masyarakat kelas atas Eropa.

- Salah satu komposer terhebat abad ke-19. Ahli Opera. Aida dan Othello karya Verdi sangat populer saat ini berkat bakat sejati komposer Italia. Kehilangan keluarganya yang tragis pada usia 27 tahun melumpuhkan sang komposer, namun ia tidak menyerah dan mendalami kreativitasnya, menulis beberapa opera sekaligus dalam waktu singkat. Masyarakat kelas atas sangat mengapresiasi bakat Verdi dan operanya dipentaskan di teater paling bergengsi di Eropa.

- Bahkan pada usia 18 tahun, komposer Italia berbakat ini menulis beberapa opera yang menjadi sangat populer. Pencapaian puncak ciptaannya adalah revisi drama “The Barber of Seville.” Setelah memperkenalkannya ke publik, Gioachino benar-benar digendong. Keberhasilannya sungguh memabukkan. Setelah itu, Rossini menjadi tamu sambutan di masyarakat kelas atas dan memperoleh reputasi yang kokoh.

- Komposer Jerman awal abad ke-18. Salah satu pendiri opera dan musik instrumental. Selain menulis opera, Handel juga menulis musik untuk “rakyat” yang sangat populer pada masa itu. Ratusan lagu dan melodi tarian sang komposer bergemuruh di jalanan dan alun-alun pada masa yang jauh itu.

- Pangeran dan komposer Polandia belajar secara otodidak. Tanpa pendidikan musik apapun, ia menjadi komposer terkenal. Polonaise terkenalnya dikenal di seluruh dunia. Pada masa sang komposer, sebuah revolusi sedang terjadi di Polandia, dan pawai yang ia tulis menjadi lagu kebangsaan para pemberontak.

- Komposer Yahudi lahir di Jerman. Pawai pernikahannya dan "A Midsummer Night's Dream" telah populer selama ratusan tahun. Simfoni dan komposisi yang ditulisnya berhasil diterima di seluruh dunia.

- Komposer Jerman abad ke-19. Ide mistiknya yang anti-Semit tentang superioritas ras Arya dibandingkan ras lain dianut oleh kaum fasis. Musik Wagner sangat berbeda dengan musik pendahulunya. Hal ini ditujukan terutama untuk menghubungkan manusia dan alam dengan campuran mistisisme. Operanya yang paling terkenal "The Ring of the Nibelungs" dan "Tristan and Isolde" menegaskan semangat revolusioner sang komposer.

- Komposer Perancis pertengahan abad ke-19. Pencipta "Carmen". Sejak lahir dia adalah anak yang jenius dan pada usia 10 tahun dia sudah masuk konservatori. Selama hidupnya yang singkat (dia meninggal sebelum berusia 37 tahun), dia menulis puluhan opera dan operet, berbagai karya orkestra dan simfoni ode.

- Komposer dan penulis lirik Norwegia. Karya-karyanya penuh dengan melodi. Selama hidupnya ia menulis sejumlah besar lagu, roman, suite, dan etudes. Komposisinya “Cave of the Mountain King” sangat sering digunakan di bioskop dan musik pop modern.

- Komposer Amerika awal abad ke-20 - penulis "Rhapsody in Blue", yang sangat populer hingga saat ini. Pada usia 26, dia sudah menjadi komposer pertama Broadway. Popularitas Gershwin dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika berkat banyak lagu dan acara populer.

- Komposer Rusia. Operanya "Boris Godunov" adalah ciri khas banyak teater di seluruh dunia. Komposer mengandalkan cerita rakyat dalam karya-karyanya, menganggap musik rakyat sebagai musik jiwa. "Night on Bald Mountain" oleh Modest Petrovich adalah salah satu dari sepuluh sketsa simfoni paling populer di dunia.

Komposer paling populer dan terhebat di Rusia, tentu saja. "Swan Lake" dan "Sleeping Beauty", "Slavic March" dan "The Nutcracker", "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades". Ini dan banyak lagi mahakarya seni musik lainnya diciptakan oleh komposer Rusia kami. Tchaikovsky adalah kebanggaan Rusia. Di seluruh dunia mereka mengenal "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- Komposer Soviet. Favorit Stalin. Mikhail Zadornov sangat menyarankan untuk mendengarkan opera “The Tale of a Real Man.” Namun sebagian besar karya Sergei Sergeich serius dan mendalam. "War and Peace", "Cinderella", "Romeo and Juliet", banyak simfoni dan karya brilian untuk orkestra.

- Komposer Rusia yang menciptakan gaya musiknya sendiri yang tak ada bandingannya. Dia adalah orang yang sangat religius dan tempat khusus dalam karyanya diberikan untuk menulis musik religi. Rachmaninov juga banyak menulis musik konser dan beberapa simfoni. Karya terakhirnya, “Symphonic Dances,” diakui sebagai karya komposer terhebat.

Komposer Terbesar Sepanjang Masa di Dunia: Daftar dalam Urutan Kronologis dan Abjad, Buku Referensi dan Karya

100 Komposer Hebat Dunia

Daftar komposer dalam urutan kronologis

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2.Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6.Henry Purcell (1658 –1695)
7.Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10.George Handel (1685 –1759)
11.Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14.Joseph Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16.Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18.Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19.Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24.Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26.Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27.Hector Berlioz (1803 –1869)
28.Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31.Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Daftar (1811 –1886)
34.Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38.Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42.Anton Bruckner (1824 –1896)
43.Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibe (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55.Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leo Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63.Hugo Serigala (1860 –1903)
64.Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66.Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76.Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79.Anton Webern (1883 –1945)
80.Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85.Carl Orff (1895 –1982)
86.Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90.Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir tahun 1913)
92. Benyamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94.Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (lahir 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (lahir 1941)
99. John Lennon (1940–1980) dan Paul McCartney (lahir 1942)
100. Menyengat (lahir 1951)

KARYA MUSIK KLASIK

Komposer paling terkenal di dunia

Daftar komposer dalam urutan abjad