Sergei Zhilin: Bagaimana dia menemukan “The Voice.” Sergei Zhilin: biografi, kehidupan pribadi biografi Sergei Zhilin

Uni Soviet
Rusia

Zhilin Sergey Sergeevich(23 Oktober 1966, Moskow, RSFSR, Uni Soviet) - pianis, komposer, arranger, dan konduktor. Pemimpin kelompok yang disatukan dengan nama umum PHONOGRAPH: “Phonograph-Jazz-Trio”, “Phonograph-Jazz-Quartet”, “Phonograph-Jazz-Quintet”, “Phonograph-Jazz-Sextet”, “Phonograph-Dixie-Band ”, Band Jazz “Phonograph-Dixie-Band”, “Phonograph-Big Band”, “Phonograph-Sympho-Jazz”.

Biografi

Pada tahun 2005, Sergei Zhilin dianugerahi gelar tersebut.

Pada Mei 2007, Sergei Zhilin adalah direktur musik dan kepala konduktor versi konser opera rock “Perfume”, dengan partisipasi orkestra “Phonograph-Symphonic-Jazz”.

2008 adalah tahun peringatan Phonograph-Jazz Band, untuk menghormatinya diadakan konser di berbagai tempat konser dengan partisipasi bintang pop Rusia.

Sergey Zhilin tidak hanya aktif memberikan konser dan tur, tetapi juga mencatat rekor - hingga saat ini ia memiliki 18 rilisan di berbagai media: CD, VHS, DVD. Ini adalah rekaman konser dan karya studio, di mana Sergei Zhilin mewujudkan dirinya dalam berbagai komposisi: dari improvisasi solo dan duet piano hingga sesi jam yang memusingkan, dengan rekan-rekannya di musisi jazz, blues, dan rock.

Fonograf Sergei Zhilin - Bagaimana semuanya dimulai...

Jalan menuju Fonograf tidaklah mudah. Meskipun dimulai dengan Sekolah Musik Pusat di Konservatorium Moskow, tempat orang tuanya membawakan Sergei kecil. Tapi, selain musik, ada banyak hal lain yang sangat menarik untuk dilakukan - pemodelan pesawat, sepak bola, balap sepeda dan... dua ansambel vokal dan instrumental. Keberagaman minat tersebut menyebabkan saya harus mengucapkan selamat tinggal pada sekolah. Karena masa mudanya, Sergei tidak menghargai drama saat itu dan pergi ke kamp perintis untuk menendang bola. Ibunya membawanya dari kamp, ​​​​memutuskan bahwa sekolah musik militer menangisi putranya, di mana mereka akan menjadikan anak itu musisi militer sejati. Seryozha tidak langsung menyukai barak, namun ia mulai mengikuti ujian. Tingkat persiapan para talenta muda dinilai sangat tinggi. Namun kemudian anak laki-laki itu mulai kesulitan, menyadari bahwa dia harus melupakan sepak bola dan lagu “The Time Machine” untuk waktu yang lama. Dia bilang dia telah berubah pikiran. Dan meskipun seluruh kolonel meributkan dia, ibunya yang segera dipanggil membawa kadet itu kembali ke kamp dalam waktu kurang dari lima menit, dari mana dia dikeluarkan selama dia masuk. Jadi negara ini kehilangan konduktor orkestra militer. Dan saya tidak menyadarinya.

Namun orang tuanya tetap tidak putus asa untuk memberikan pendidikan musik kepada anak laki-lakinya. Anak tersebut ditempatkan di sekolah menengah biasa, di mana, alih-alih praktik pendidikan dan industri, kelas diadakan seminggu sekali untuk sekelompok kecil siswa dalam persiapan memasuki departemen musik di Institut Pedagogis. Lenin. Saya lulus ujian dengan gemilang, tetapi belajar di sana ternyata sama sekali tidak menarik. Segala sesuatu yang berhubungan dengan musik berada pada urutan yang lebih rendah daripada standar yang ditetapkan oleh Central Music School untuknya, dan untuk kimia dan fisika dia lebih menyukai sepak bola, pesawat terbang, VIA... Orang tua diberitahu bahwa putra mereka “memanjakan gambaran prestasi akademisnya” dan ditawari untuk memindahkan anak tersebut ke sekolah kejuruan terdekat. Ibu menangis, dan dia, setelah melihat sekolah kejuruan seperti apa yang ada, mendekati pemimpin ansambel tempat dia bermain selama beberapa tahun (ansambel itu berbasis di sekolah kejuruan lain): “Maukah kamu menerimanya? ?” - "Tentu saja! Apa yang kita bicarakan, Sergei! Lulus. Ijazah tersebut tertulis dalam warna hitam putih: “Tukang Listrik untuk perlengkapan pesawat terbang.” Benar, entah bagaimana mereka tidak berhasil pesawat terbang nyata... Jadi negara ini dibiarkan tanpa spesialis konstruksi pesawat terbang yang berkualifikasi tinggi. Dan sekali lagi dia bahkan tidak mengedipkan matanya.

Ragtime Pertama

Kecintaan terhadap jazz terjadi secara tiba-tiba. Seseorang memberi Sergei rekaman “Leningrad Dixieland” kepada anak sekolahnya. Dia sangat menyukai musik ini - ceria, dinamis, jenaka. Dan dia muak dengan Dixieland. Lalu ada rekaman Armstrong... Di konser Raymond Pauls, Zhilin mendengarkan ragtime Scott Joplin, dibawakan oleh komposer bersama seorang pianis dari orkestra dengan dua piano; itu sangat keren sehingga saya ingin memainkannya sendiri. Entah bagaimana, saya mendapatkan lembaran musiknya, tetapi itu adalah transkripsi ringan yang ditujukan untuk pianis pemula. Kemudian Sergei secara mandiri mulai memperumit teksturnya, menambahkan oktaf, mencoba menghasilkan suara instrumen dua lawan satu. Dan itu berhasil. Dengan lakon tunggal ini pada tahun 1982, ia datang ke studio improvisasi musik yang terletak di pusat kebudayaan Moskvorechye.

Itu adalah studio terkenal di Moskow, yang didirikan oleh musisi dan guru hebat Yuri Kozyrev pada tahun 60an. Siapapun yang mau, tanpa memandang usia, pendidikan, atau profesi, bisa berlatih jazz di sana. Sebagian besar anggota studio adalah mahasiswa humaniora, insinyur, dan pustakawan yang sangat menyukai musik, tetapi umumnya pergi ke studio “demi jiwa”. Pada awal tahun 80-an, studio ini terkenal dengan festivalnya, yang dihadiri oleh musisi tidak hanya dari berbagai kota di Uni Soviet, tetapi juga dari luar negeri. Dan festival ini selalu terjual habis.

Sergei langsung sangat menyukai semua yang ada di sana - suasananya, teman-temannya, dan fakta bahwa Anda dapat bermain apa pun yang Anda inginkan. Tentu saja tingkat profesional siswanya tidak terlalu tinggi. Untuk masuk, Anda tidak memerlukan pendidikan khusus; hampir semua orang dapat lulus seleksi kompetitif: mereka yang tidak memiliki keterampilan dibawa ke tingkat nol, dan mereka yang sudah mengetahui sesuatu langsung dibawa ke tahun pertama. Pada kompetisi kualifikasi, Sergei menampilkan program yang terdiri dari karya klasik, yang ia mainkan selama ujian di Central Music School. Namun saat ragtime dimainkan, para guru sedikit bingung: tingkat kinerja pelamar ternyata sangat tinggi. Ada banyak sekali siswa “maju” di studio. Oleh karena itu, Sergei dipercayakan dengan "fungsi perwakilan" - mereka dengan rela didelegasikan ke pertunjukan studio dan konser. Pada akhir tahun pertama, duet piano bahkan terbentuk - Sergei Zhilin dan Mikhail Stefanyuk. Mereka memainkan ragtime Scott Joplin dan aransemen standar tradisional untuk dua piano...

Kelahiran "Fonograf"

Sergei juga tidak meninggalkan hobinya sebelumnya - pemodelan pesawat, Teater Muda Moskow, VIA. Oleh karena itu, jadwalnya sekarang seperti ini: siang hari - Istana Kota Perintis, malam hari - sanggar jazz. Di Istana, dia telah lama diperlakukan seperti salah satu anggota mereka, dan diizinkan berlatih di ruang konser dengan piano “Estonia”. Di sana ia juga bertemu pemain terompet Slava Egorov (saat itu kepala gudang instrumental Ensemble Lagu dan Tari Loktev). Slava mengundang Sergei untuk bermain bersama, atau lebih tepatnya, menyiapkan materi musik untuk beberapa film untuk direkam di studio Mosfilm. Sergei, orang yang sangat ingin tahu, dengan senang hati menyetujuinya. Dan sehari kemudian saya datang ke latihan pertama. Ini belum merupakan latihan "Phonograph" dalam arti penuh, tetapi di masa depan setengah dari ansambel ini, atau lebih tepatnya, bagian kuningan dan Sergei sendiri, akan menjadi tulang punggung susunan pemain pertama.

Setelah mengenal satu sama lain dan komposer yang menulis musik, kami mulai “bekerja”… Di sinilah kesenangan dimulai. Setelah lima belas menit pertama latihan, terlihat jelas bahwa ansambel tersebut mirip dengan kuartet dari dongeng Krylov yang terkenal. Grup musik tiup semuanya adalah musisi profesional, tetapi dari “klan” yang berbeda. Pemain terompet Slava bekerja untuk Alexander Serov, pemain trombon Oleg - lulusan perguruan tinggi, tetapi tanpa pengalaman kerja, pemain klarinet Sergei - berasal dari orkestra simfoni, di mana ia benar-benar memainkan bassoon, pemain saksofon alto Vanya - bermain dalam ansambel yang dinamai Loktev, dan lalu saat - seorang mahasiswa di Gnessin College. Sang gitaris sepertinya tahu cara bermain, tapi, segera menjadi jelas, dia sama sekali tidak punya pengetahuan tentang notasi musik. Tidak ada bassis sama sekali (mereka tidak menemukannya), dan Vasily Krachkovsky, yang berprofesi sebagai sound engineer (di masa depan - sound engineer terkemuka di studio Mosfilm), magang di drum, orang yang sangat baik , tapi bermain drum untuk kedua atau mungkin ketiga kalinya dalam hidupnya. Dan di piano adalah Sergei Zhilin, yang memiliki penguasaan instrumen yang sangat baik, tetapi tidak memiliki pengalaman bekerja dalam ansambel seperti itu, di mana seseorang harus bermain sesuai dengan bagian yang ditulis secara konvensional dengan akord yang ditunjukkan dengan angka.

Inilah “Musisi Kota Bremen” yang muncul di hadapan sang komposer, yang tampaknya berharap musiknya dibawakan secara normal. Dia mendengarnya! Orang malang itu mencoba bekerja secara terpisah dengan kelompok, tetapi tidak masalah: gitaris berpura-pura tidak dapat melihat dengan baik, Vasya mengatakan bahwa dia akan bermain, tetapi pedal pada "tendangan" turun, Sergei memainkan akord di mana itu perlu untuk memainkan sebuah bagian, dan sebaliknya. Para pemain alat musik tiup menampilkan sisipan pendek dengan kurang lebih jelas, tetapi secara keseluruhan musiknya menjadi luar biasa. Selain itu, tidak ada bass. Pada akhirnya, kami sepakat bahwa masing-masing musisi akan mempelajari bagian-bagiannya secara terpisah dan menampilkan materinya pada latihan berikutnya.

Sergei ditugaskan untuk bekerja dengan gitaris. Pada saat latihan, ternyata sang gitaris sama sekali tidak tertarik dengan hal ini, dan ia mendapatkan lebih banyak kesenangan (dan bukan hanya kesenangan) dari bekerja di sebuah restoran. Alhasil, pada latihan berikutnya sang gitaris sudah tidak ada lagi. Setelah berkumpul untuk kedua kalinya, semua orang menyadari bahwa proyek tersebut tidak memiliki masa depan, sehingga komposer, sebagai orang yang sopan, meminta maaf atas gangguan tersebut, mengucapkan selamat tinggal dan pergi. Musisi yang tersisa memutuskan untuk merayakan proyek yang gagal tersebut “sebagaimana mestinya”. Setelah bersulang ketiga, Sergei menyarankan: “Mari kita coba bermain Dixieland, kami memiliki tatanan lengkap dengan alat musik tiup: terompet, trombone, klarinet, dan saya memiliki bagian ritme di studio jazz, kami memainkan ragtime di sana dengan dua piano dengan bass dan drum” - “ Ayo, ayo, tentu saja, tapi kami tidak punya lembaran musik” - “Tidak apa-apa, saya akan menulisnya sendiri.” Setelah bersulang kedelapan, mereka melupakan segalanya dan dengan lancar beralih ke topik yang sangat penting, “berapa banyak gadis baik di sana.” Mungkin percakapan itu akan tetap menjadi obrolan biasa di meja, tetapi Sergei tidak melupakannya dan pada malam yang sama mulai mengerjakan pengaturannya. Dia sudah memiliki pengalaman menulis bagian untuk bass dan drum, tetapi demi bagian angin dia harus duduk untuk mempelajari manual Georgy Garanyan "Arransemen untuk ansambel pop dan jazz"...

Seminggu kemudian, tiga pengaturan sudah siap. Kami mencobanya - kedengarannya bagus, menyenangkan, bergaya. Kami mulai membuat program pada musim dingin, dan pada musim semi festival lain diadakan di studio.

Sergei mendekati guru itu dan berkata bahwa dia memiliki komposisi seperti itu. "Iya kamu! Baiklah, mari kita mencobanya. Tunjukkan padaku apa itu Dixieland.” Mereka menunjukkannya dan saya menyukainya.

Pertunjukan pada musim semi tahun 1983 di festival jazz di studio Istana Kebudayaan Moskvorechye ini menjadi titik awal Fonograf saat ini. Namun, nama itu muncul beberapa saat kemudian. Namun penampilan pertama di atas panggung sebagai bagian dari band tradisional Dixieland - tiga alat musik tiup (terompet, trombone, klarinet), piano, banjo, bass, dan drum - sangatlah penting. Pertama-tama, untuk para artisnya sendiri, meski ketujuh penonton ini juga menerima dengan sangat hangat. Dan kesuksesan, seperti kita ketahui, menginspirasi. Lalu ada konser, pertunjukan, festival lainnya. Berhasil dan tidak begitu sukses. Namun di sinilah kehidupan baru tim baru dimulai.

Banyak penggemar yang tertarik pada Sergei Zhilin: kehidupan pribadinya, istri dan anak-anaknya. Jika Anda pernah mendengar tentang grup musik "Phonograph", Anda pasti pernah mendengar sesuatu tentang pemimpinnya - Sergei Zhilin. Kehidupan pribadinya diselimuti misteri...

Tidak ada yang tahu persis berapa banyak istri yang dimiliki pemain sandiwara itu, dan apakah dia memiliki anak. Kami akan mencoba mencari tahu dan juga melihat foto-foto eksklusif artis tersebut.

Dari biografi Zhilin

Kehidupan pribadi artis adalah jazz. Dia adalah pianis jazz terbaik menurut mantan Presiden AS Bill Clinton. Setuju, tidak semua artis Rusia bisa membanggakan gelar setinggi itu.

Tanggal lahir Zhilin adalah 23 Oktober 1966. Musisi itu lahir di Moskow. Bukan suatu kebetulan jika musik menempati posisi pertama dalam hidupnya. Dalam biografi Zhilin ada satu orang, terima kasih kepada artis yang menjadi seperti sekarang ini. Ini adalah nenek tercintanya. Wanita itu adalah seorang pemain biola dan pianis. Sekarang tidak sulit untuk menebak mengapa Zhilin memilih dua arah musik ini.

Anak laki-laki itu pertama kali duduk di depan piano pada usia 2,5 tahun. Mungkin, kalau bukan karena ketegasan neneknya, dia tidak akan mulai membuat musik. Dalam mimpi sang nenek, cucunya seharusnya tumbuh menjadi pemain musik akademis. Orang tua Seryozha kecil juga memimpikan hal ini.

Untuk mencapai tujuan yang diinginkan, orang tua dan neneknya dengan gigih memastikan bahwa anak laki-laki tersebut rajin belajar musik selama 4 dan terkadang 6 jam sehari. Ini merupakan jumlah yang banyak bahkan untuk seorang musisi pemula, apalagi seorang anak-anak.

Sebagai seorang anak, Zhilin memiliki beberapa komposer musik favorit, yang karyanya dia kagumi dan ingin menjadi seperti dia. Ini adalah Rachmaninov, Liszt dan Grieg. Setelah beberapa waktu, Serezha mengembangkan hobi baru - jazz. Itu merupakan kejutan bagi nenek saya. Orang tuanya juga sedikit terkejut. Selanjutnya, Zhilin semakin mengejutkan orang-orang yang dicintainya.

Ia mulai terlibat dalam pemodelan pesawat terbang, sepak bola, dan juga bermain dalam 2 ansambel vokal dan instrumental. Secara umum, selain musik, Serezha punya sesuatu untuk dilakukan. Meskipun di masa depan dia lebih memilihnya daripada semua bidang kegiatan lainnya.

Kegagalan di sekolah musik militer

Ibu tidak menyetujui hobi terbaru putranya. Dia, seperti neneknya, ingin Sergei terlibat dalam prestasi akademis. Untuk melakukan ini, dia membawanya ke sekolah musik militer. Di sini mereka harus menjadikan pria itu benar-benar profesional. Jika Sergei pernah belajar di sekolah ini, di masa depan dia bisa menjadi konduktor.

Para guru sangat menyukai Zhilin muda. Dia menunjukkan kemampuan bermain yang bagus. Hanya sedikit rekannya yang bisa menunjukkan hasil serupa. Namun, Sergei, setelah merenungkan kenyataan bahwa sekarang ia harus melupakan hobi favoritnya, termasuk sepak bola, menyadari bahwa untuk saat ini ia siap menukar olahraga dan segala hal lainnya dengan musik. Dia menolak untuk pergi ke sekolah.

Masa kecil dan remaja Zilina

Tanpa masuk sekolah, Zhilin pergi ke lingkaran model pesawat. Dia berada di Rumah Perintis. Di sini Seryozha sering berkunjung. Seluruh kehidupan pribadi Sergei Zhilin dikhususkan untuk bisnis favoritnya. Dia mulai terlibat dalam pemodelan pesawat secara profesional. Di sini dia menemukan banyak teman di antara anak-anak.

Sergey ikut serta dalam kompetisi. Selanjutnya, ia menjadi juara Moskow di kalangan anak sekolah. Selain itu, Zhilin menerima peringkat pemuda ketiga. Semua ini menunjukkan bahwa kecintaannya pada pemodelan pesawat benar-benar menarik perhatian pria tersebut. Kalau bukan karena orang tua dan neneknya, dia bisa saja menjadi seorang desainer.

Tentu saja Sergei tidak melupakan musik. Dia mengunjungi teater seorang pemuda Moskow. Ditambah lagi, Zhilin bermain dalam ansambel vokal dan instrumental. Sergei juga mencurahkan waktunya untuk jazz.

Satu-satunya masalah yang dia hadapi adalah belajar. Dia berhasil menemukan waktu untuk aktivitas favoritnya. Namun, tidak ada waktu untuk belajar. Prestasi akademisnya nol. Dia yang terakhir di kelas. Agar Zhilin tidak merusak gambaran kinerja kelas dan sekolah, pihak manajemen meminta agar anak tersebut dipindahkan ke lembaga pendidikan lain. Kebetulan dia juga tinggal sebentar di sekolah baru.

Setelah kelas 8, Zhilin menjadi siswa sekolah kejuruan. Ia belajar sebagai tukang listrik untuk peralatan pesawat terbang. Berbeda dengan sekolah, ia berhasil lulus dari sekolah kejuruan.

Sebelum kita berbicara tentang kehidupan pribadi Sergei Zhilin (tentang istri dan anak-anaknya), kami mengajak Anda untuk mengenal fakta menarik tentang talenta muda saat itu dan melihat foto-foto pribadi Sergei.

Sekolah tempat Zhilin awalnya belajar tidak biasa. Itu adalah lembaga pendidikan untuk anak sekolah di Institut Pedagogis Moskow. Lenin. Itulah sebabnya prestasi akademis Sergei sangat penting bagi manajemen. Jika ini sekolah biasa, maka mungkin saja Zhilin tidak perlu mencari lembaga pendidikan lain untuk menyelesaikan studinya hingga kelas 8.

Setelah beberapa waktu, talenta muda tersebut mencoba memainkan sendiri komposisi musik terkenal. Saat ditanya apakah berhasil, Zhilin selalu tersenyum misterius.

Sanggar improvisasi musik menjadi tempat yang mulai rutin dikunjungi Zhilin mulai tahun 1982. Studionya sendiri didirikan pada tahun 1960-an. Pecinta jazz berkumpul di Moskvorechye. Selain itu, festival musik sering diadakan di sini.

Sejarah lahirnya grup musik "Phonograph"

Masih terlalu dini untuk membicarakan kehidupan pribadi Sergei Sergeevich Zhilin, tentang istri dan anak-anaknya. Sekarang seluruh waktu luangnya akan diisi oleh “Phonograph”.

Basis grup musik ini adalah duet Sergei Zhilin dan Mikhail Stefanyuk. Mereka bertemu ketika Sergei datang untuk mendaftar di studio improvisasi musik. Ini terjadi pada tahun 1982. Duet mereka terbentuk sekitar akhir tahun pertama. Para musisi memainkan komposisi musik yang sudah dikenal, dan juga menyiapkan adaptasi klasik modern.

Duo musikal ini memulai debut mereka pada tahun 1983. Beberapa saat kemudian, di salah satu festival, Zhilin bertemu dengan seniman komposit Yuri Saulsky. Jadi “Phonograph” diundang untuk berpartisipasi dalam salah satu festival Moskow. Begitu keduanya berangkat sendiri, mereka langsung memenangkan cinta publik.

Tahun berikutnya Sergei sudah menjadi tentara. Dia menghabiskan hari liburnya dengan bermain. Tahun ini, solois Alla Sidorova datang ke Phonograph.

Tahun 1992 sangat berarti dalam karir musik Zhilin. Kemudian dia bertemu Sergei Ovsyannikov. Yang terakhir adalah pemimpin Orkestra Kepresidenan. Setuju, kenalan seperti itu tidak akan merugikan siapa pun. Terutama musisi muda. Tentu saja hal ini memberikan dampak positif bagi kegiatan Phonograph.

Para musisi mencapai semua ini berkat permainan tingkat tinggi, serta kemampuan untuk dengan cepat membuat aransemen berkualitas tinggi. Para seniman memahami segalanya dengan cepat.

Setahun kemudian, Sergei Zhilin menjadi terkenal di seluruh dunia. Saat itu, tidak ada seorang pun yang membicarakan istri atau anak-anaknya. Ketertarikan pada sang seniman terletak pada sesuatu yang sama sekali berbeda.

Pada tahun 1995, aktivitas “Phonograph” tidak ada lagi. Itu digantikan oleh seluruh organisasi kreatif, yang juga menyertakan nama grup sebelumnya. Kemudian sebuah studio rekaman dibuat. Sejak saat itu hingga saat ini, rekaman album artis musik terkenal Rusia sering dilakukan di sana.

Pada tahun 2005, Zhilin menjadi Artis Terhormat Federasi Rusia.

Di antara peristiwa musik penting terbaru dalam biografi Sergei Zhilin, perlu dicatat partisipasinya dalam proyek “Two Stars” (2006), “DoRe” (2009-2014), “Voice” (sejak 2012) dan “Voice . Anak-anak" (sejak 2014).

Tentang status perkawinan

Kehadiran istri dan anak dalam kehidupan pribadi Sergei Zhilin menarik minat seluruh penggemarnya. Jika Anda salah satu atau salah satu dari mereka, bersiaplah untuk benar-benar menjungkirbalikkan seluruh Internet untuk menemukan penyebutan apakah musisi tersebut lajang atau lajang. Tidak ada foto wanita yang pernah dicintai Zhilin di Internet.

Pemain sandiwara itu lebih memilih merahasiakan status perkawinannya. Ia percaya bahwa kehidupan pribadi adalah inti dari kehidupan pribadi, dan harus tetap dirahasiakan dari semua orang. “Saya memiliki situasi keluarga yang baik. Hanya ini yang bisa saya sampaikan kepada Anda,” jawab Sergei Zhilin ketika ditanya wartawan tentang istri dan anak-anaknya.

Menurut dugaan data, Sergei Zhilin memiliki 2 istri. Ada anak dari pernikahan pertamanya – seorang putra. Sedangkan untuk pernikahan keduanya, istri Zhilina sempat menjadi solois Phonograph selama beberapa waktu.

Pianis jazz terkenal Sergei Zhilin lahir di Moskow pada tanggal 23 Oktober 1966. Anak laki-laki itu mulai tertarik bermain piano sejak usia dini. Hal ini tidak mengherankan, karena nenek kecil Seryozha adalah seorang musisi profesional. Orang tua anak laki-laki tersebut berharap anaknya akan menjadi berprestasi akademis.

Serezha menghabiskan beberapa jam sehari memainkan alat musik itu dengan senang hati. Namun ketika anak itu sudah besar, dia mulai tertarik dengan arah jazz. Mengetahui hal ini, orang tua dan nenek saya kesal - menurut mereka, jazz bukanlah musik yang serius.

Pemuda dan minat Sergei Zhilin

Sergei tumbuh sebagai pria serba bisa, jadi selain musik, dia tertarik pada bersepeda dan sepak bola. Belakangan, Sergei Zhilin mulai belajar di lembaga pendidikan musik militer. Pilihan pemuda tersebut sangat dipengaruhi oleh orang tuanya. Begitu diketahui bahwa dia telah diterima sebagai pelajar, pria itu berubah pikiran untuk mendaftar. Menurutnya, sulit baginya membayangkan dirinya berperan sebagai konduktor orkestra atau musisi militer biasa.

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa kecintaannya pada pemodelan pesawat terbang menjadi aspek yang menentukan dalam hidupnya. Setelah menolak mengenyam pendidikan militer, pemuda tersebut mulai aktif mengoleksi model berbagai pesawat.

Selain pemodelan pesawat, Sergei belajar di sekolah musik khusus. Namun, ia terpaksa pindah ke lembaga pendidikan reguler karena prestasi akademiknya yang buruk. Ia menerima pendidikan menengahnya di sekolah setempat, dan lulus dengan gelar di bidang instalasi listrik pesawat terbang. Ini diikuti oleh dinas militer, di mana musisi jazz masa depan yang terkenal berpartisipasi dalam ansambel musik yang kreatif.

Awal karir Sergei Zhilin

1982 sangat menentukan dalam karir musik Sergei Zhilin. Selama periode ini, ia memasuki studio improvisasi musik untuk belajar. Pada saat yang sama, ia menciptakan tim Fonograf, di mana Mikhail Stefanyuk menjadi mitra kreatif Sergei.

Pada tahun 1983, duo ini tampil di festival jazz di Moskow, di mana mereka mendapat pujian tinggi. "Phonograph" tampil setiap minggu di panggung bar Vysotsky. Dan pada tahun 1990, Zhilin mengambil posisi manajer musik di salah satu hotel terbaik di Moskow.

Pada tahun 1992, Sergei bertemu dengan direktur Orkestra Kepresidenan, yang dengannya dia mulai melakukan tur. Dan dua tahun kemudian dia mendapat kesempatan unik untuk bermain di panggung yang sama dengan Bill Clinton. Mantan presiden Amerika itu juga diwawancarai oleh musisi jazz lainnya, pemain saksofon Alexei Kozlov.

Pada tahun 1995, setelah jeda yang lama, duet “Phonograph” melanjutkan tur. Zhilin mulai membuat aransemennya sendiri, dan pada tahun 2005 pemain tersebut menerima gelar Artis Rakyat Rusia.

Selain rutin tampil dengan konser di panggung besar, para musisi juga kerap mengikuti acara televisi. Sepanjang musim program “Voice”, musisi bermain sebagai bagian dari orkestra pengiring.

Kehidupan pribadi Sergei Zhilin

Sergei Zhilin merahasiakan sisi kehidupannya ini. Sementara itu, ada beberapa sumber yang mengindikasikan adanya dua pernikahan Zhilin. Musisi tersebut memiliki seorang putra dari istri pertamanya. Istri kedua sudah lama menjadi solois grup Phonograph.

Siapa yang tidak kenal Sergei Sergeich dari “The Voice”? Lagi pula, pengerjaan proyek dan kesuksesan jatuh pada dirinya karena suatu alasan. Sergei Zhilin adalah seorang pianis, konduktor, dan kepala grup perusahaan Phonograph, yang mencakup seluruh orkestra, studio rekaman, dan bahkan sekolah. Selama bertahun-tahun, ia dan musisinya telah menemani artis acara Channel One (“Two Stars”, “PROPERTY OF THE REPUBLIC”).

Sebelum memulai percakapan, Sergei Sergeevich mematikan komputer dan musik di kantornya, yang berisi cakram musik, digantung dengan ijazah fonograf, dan potret musisi terkenal. Di atas kursi sang maestro terdapat beberapa foto yang sangat penting baginya, termasuk dua foto bersama mantan Presiden AS Bill Clinton, Boris Yeltsin dan potret pianis legendaris Kanada Oscar Peterson.

“Saya bukan Zhilin, tapi Kirkorov”

- Sergey Sergeevich, benarkah “Golos” tidak lagi sama?

Saya tidak mendapatkan kesan itu. Final sudah di depan mata, dan bersama-sama kita bisa menilai level peserta, dan itu cukup tinggi.

- Apakah mudah bagi Anda untuk bekerja dengan mentor baru?

Kami cepat akrab dengan Vasya (Basta) - dia adalah orang yang lugas dan jujur. Selain itu, rap merupakan turunan dari funk dan jazz rock. Kami sudah mengenal Grisha Leps sejak lama, dan kami juga sudah bekerja sama dengan Polina lebih dari satu kali. Posisi saya adalah ini: lebih sedikit berdiskusi dan mencapai tujuan lebih cepat. Satu-satunya hal adalah, jika selama latihan saya mendengar beberapa ketidakkonsistenan, saya meminta penjelasan dan sedikit protes. (Tertawa.)

- Dan bahkan dengan Alexander Gradsky? Saat latihan, dia bahkan menjelaskan kepada musisi Anda cara bekerja.

Alexander Borisovich memiliki otoritas tertentu, kami semua memperlakukannya dengan sangat hormat. Pandangan dunia dan pandangan musiknya telah berkembang selama karir profesionalnya yang panjang. Dia benar-benar mati, tenggelam dalam pekerjaannya dan kadang-kadang bahkan tidak menyadari apa yang terjadi di sekitarnya. Jika ada sesuatu yang mengganggunya, dia pasti akan memotongnya. Dalam beberapa kasus, ketika hasilnya adalah yang utama, lebih baik tidak berdebat. Dengan cara ini kami menghemat waktu dan tenaga. Tetapi! Jika kami punya waktu, dan situasinya melampaui batas, saya akan melakukan negosiasi.

Tidak ada yang seperti ini! Mainkan seperti yang saya katakan

- Bagaimana ini bisa terjadi?

Saya datang dan berkata: "Alexander Borisovich, menurut saya Anda harus bermain seperti ini." Dia menjawab: “Tidak ada yang seperti itu! Mainkan seperti yang saya katakan. Saya: “Baiklah, mari kita coba lakukan ini, ini dan itu.” Dia: “Oke, ayo, tunjukkan padaku.” Dan entah dia menerima pilihanku, atau memintaku membiarkannya sesuai keinginannya.

Apakah Anda tidak tersinggung dengan kenyataan bahwa dia, seperti Maxim Fadeev di “Voice” anak-anak, mengundang musisi Gradsky Hall untuk menemani bangsanya?

Situasinya sederhana: Gradsky ingin penampilan timnya memiliki instrumen senar, tetapi anggaran kami saat itu tidak termasuk pemain senar. Oleh karena itu, ia mengundang musisi-musisinya dari Gradsky Hall untuk menyiarkan, yang dapat dimaklumi. Namun, hal yang tidak terduga bagi saya adalah ketika Alexander Borisovich memperkenalkan orkestra sebagai "Gradsky Hall". Rupanya hal ini dilakukan karena emosi, karena setelah beberapa saat dia menyadari bahwa dia tidak menyebut “Phonograph” dan mengoreksi dirinya sendiri. Tapi itu tidak ditayangkan.

Jika perlu, dia bisa menggendong anak itu keluar studio. Dalam foto tersebut adalah peserta “Voice” anak-anak Andrei Kluban, yang kehilangan kesadaran di atas panggung. Foto: Dmitry Tkachenko

- Apakah akhir-akhir ini Anda diminta lebih sering mengambil foto di jalan?

Saya tidak bisa mengatakan bahwa orang banyak tidak memberi saya izin. Namun mereka mengetahui, hal itu terjadi. Dan mereka bahkan menjadi bingung. Boris Nemtsov sering datang ke klub Igor Butman. Dan ketika dia melihat poster Phonograph dengan lima wajah saya dari sudut berbeda, dia berkata: “Wow! Apakah aku dikloning?" Secara umum, saya mencoba menghindari pengambilan foto - saya tidak menyukai bisnis ini. Dan jika mereka mengetahuinya, saya katakan bahwa saya adalah Philip Kirkorov. (Tersenyum.) Baru-baru ini saya berlari ke toko untuk membeli hadiah untuk seorang teman, dan kemudian seorang gadis mencegat saya: “Apakah Anda Sergei Sergeich Zhilin? Bolehkah saya berfoto dengan Anda?" Saya menjawab: “Tidak, saya bukan Zhilin.” “Yah... - melanjutkan. “Apakah kamu Zhilin?!” Dan saya: “Tidak, maaf, Anda salah.”

Saat saya pergi ke toko di malam hari untuk membeli sebotol anggur, lebih baik saya melakukannya tanpa penonton

- Jadi mereka akan mengatakan bahwa Zhilin telah menjadi bintang.

Maklum, intinya berbeda. Ketika tiket konser saya terjual habis dalam sebulan, ratusan orang datang - ini adalah penonton kami, saya senang melihat mereka semua. Dan ketika saya pergi ke toko di malam hari untuk membeli anggur untuk makan malam, lebih baik saya melakukannya tanpa penonton. (Tertawa.) Terkadang saya juga punya keinginan untuk berfoto dengan seseorang, tapi yang pertama saya pikirkan adalah orang tersebut, bukan diri saya sendiri. Belum lama ini kami mengadakan konser untuk orang pertama negara. Dan setelah pertunjukan, banyak orang berlarian untuk mengambil gambar. Ini akan menjadi kehormatan besar bagi saya, tetapi hanya jika itu tidak memberatkan Vladimir Vladimirovich. Dan saya tidak pergi, meskipun saya berada di dekatnya. Kami membatasi diri pada jabat tangan.

“Dua mug, dua VIA, dan kita juga harus pergi ke sepak bola!”

- Dari mana asal kecintaanmu pada musik?

Katanya penyakit ditularkan melalui gen, bukan? (Tersenyum.) Saya mulai memainkan alat musik itu pada usia tiga tahun - nenek saya mengajari saya keterampilan bermain piano. Berkat ini, saya memasuki Sekolah Musik Pusat (Moscow Central Music School di Tchaikovsky Moscow State Conservatory - Penulis) pada usia enam tahun. Pada akhir kelas empat dan delapan, sekolah mengadakan ujian. Arah pelatihannya disesuaikan: pianis yang tidak memiliki prospek ditawari untuk beralih ke jurusan musik tiup. Ini logis - pada saat inilah alat muara terbentuk (kerja lidah, otot tulang rusuk, diafragma, kekuatan dan mobilitas bibir. - Penulis). Setelah kelas empat, saya dipindahkan ke guru baru. Alexander Evgenievich Volkov mengajari saya untuk mengerjakan setiap item dengan sangat hati-hati, tanpa melewatkan satu detail pun. Namun ketika tiba waktunya ujian kelas delapan, masalah pun dimulai.

Sergei mulai belajar bermain piano sejak kecil. Foto: arsip pribadi

- Mengapa?

Selain sekolah, saya bersekolah di Teater Muda Moskow, bermain dalam dua ansambel vokal dan instrumental, dan terlibat dalam pemodelan pesawat. Saya adalah penggemar penerbangan. Saya membaca buku tentang Pokryshkin, Maresyev dan Kozhedub. Saya mencoba menggambar sendiri, menurut saya, gambar pesawat terbang. Hampir semua orang di grup kami keluar dalam waktu dua tahun, hanya menyisakan dua atau tiga penggemar. Saya termasuk di antara mereka - saya terlibat dalam pertempuran udara dan model balap. Kami membuat pesawat terbang dari awal - kami memotong beberapa bagian dari kayu. Saya tahu cara mengerjakan semua mesin: penggilingan, bubut, pengeboran, penajaman. Mereka kekanak-kanakan, tapi tetap saja. Selain itu, saya bermain sepak bola hampir setiap hari. Tentu saja, saya berusaha untuk berprestasi di mana pun, tetapi saya dikeluarkan saat ujian. Putusannya begini: dia bahkan tidak mempelajari etudes Bach, "Obsession" Prokofiev, dan konser Grieg dimainkan dengan kasar. Itu merupakan sebuah pukulan. Sekolah adalah segalanya bagiku! Saya besar di sana. Setahun yang lalu, direktur Central Music School, Vladimir Ovchinnikov, menelepon saya...

- Sama?

Tidak, tentu saja sutradaranya berbeda. Jadi, dia menelepon dan meminta untuk mengadakan kelas master untuk anak-anak sekolah: “Kami mengawasi pekerjaan Anda, ayo!” Saya berkata: “Anda tahu, proyek dan acara televisi bukanlah pekerjaan utama saya. Saya belajar jazz, dan suatu saat saya dikeluarkan dari Central Music School.” “Ya,” katanya. - Kita semua tahu. Datang!" Saya disambut dengan hangat, mereka bahkan menggali majalah sekolah kami dengan nilai-nilai saya, dan setelah kelas master saya diundang untuk mengambil bagian dalam konser yang didedikasikan untuk peringatan 80 tahun Central Music School. Sangat mengherankan bahwa dalam acara malam itu tertulis: "Sergei Zhilin, lulusan tahun 1980," yaitu, saya "dibebaskan" lebih cepat dari jadwal - 8 tahun, dan bukan 11 tahun, seperti orang lain. (Tertawa.) Ngomong-ngomong, kerja sama kami berlanjut: sebentar lagi “Phonograph-Jazz Band” akan mengadakan konser dengan orkestra konservatori.

Sebagai vokalis, Zhilin melakukan debut di acara "Two Stars" dan, bersama Angelica Varum, menempati posisi ketiga. Foto: Anatoly Zhdanov

Jazz di masa Soviet bukanlah genre musik paling populer. Semua orang ingat: “Hari ini dia bermain jazz, dan besok dia akan menjual tanah airnya.”

Mengapa? Dia populer, tetapi di kalangan sempit. Suatu ketika mereka memberi saya rekaman konser Louis Armstrong di Warsawa, kemudian rekaman Raymond Pauls - “Konser Besar di Teater Variasi”. Itu merupakan kejutan bagi saya! 27 tahun kemudian kami bertemu Pauls, dan saya menyatakan kecintaan saya pada rekaman ini kepadanya. Katanya, ini adalah momen provokatif pertama bagi saya untuk menekuni musik jazz. Dia bercanda: “Saya kira saya melakukan sesuatu yang buruk?” Kita menjadi teman. Dan sekarang kami akan bermain di konser untuk memperingati ulang tahun ke-80 Raymond Pauls - 28 Februari di Balai Kota Crocus.

- Jadi kamu sendiri yang belajar bermain jazz?

Untuk beberapa waktu, tentu saja, saya berada dalam euforia - jari-jari saya melayang di atas tuts, dan saya pikir ini adalah improvisasi nyata, saya memainkan ragtime. Kemudian dia masuk studio jazz di pusat kebudayaan Moskvorechye dan menciptakan Phonograph. Saat itu kami bermain sebagai bagian dari Dixieland, tanpa dasar-dasar kosakata jazz yang rumit. Penampilan pertama kami berlangsung di festival Musim Gugur Moskow, setelah itu kami dipanggil ke radio, tempat kami mempresentasikan program pertama kami. Dan kemudian datanglah kehidupan dewasa, pekerjaan, kenalan dan komunikasi dengan rekan-rekan senior - Yuri Saulsky, Igor Bril, Yuri Markin.

“Penjaga keamanan baru? Dia benar-benar seorang pianis!”

- Ada dua foto berbingkai tergantung di atas Anda - dan di keduanya Anda berada di sebelah mantan Presiden AS Bill Clinton.

Dia adalah presiden saat itu. Dan kami berteman dengan direktur artistik Orkestra Kepresidenan Federasi Rusia, Pavel Ovsyannikov - Saya membuat aransemen untuk orkestranya, kami berkolaborasi erat. Dan ketika Bill Clinton datang ke Moskow, Pavel Borisovich mengundang saya bermain di hadapannya. Kami tiba di kediaman Presiden Rusia Boris Yeltsin. Kepala keamanan mendekati kami: “Apakah Anda membawakan kami karyawan baru?” Ovsyannikov berkata: “Ini adalah seorang pianis.” - “Pianis macam apa dia? Lihatlah dia!"

Sergei Sergeevich bermain di hadapan Boris Yeltsin pada pertemuan dengan Bill Clinton (tengah). Foto: arsip pribadi

Tangan Anda, seperti yang mereka katakan dalam “Tempat pertemuan tidak dapat diubah,” jelas bukan tangan pianis. Ya, dan coraknya juga. Topik ini telah dibahas di “Evening Urgant”...

Ya, Dima Nagiyev bercanda di “The Voice”: “Sergey Sergeich, duduklah. Aku tidak suka kalau kamu berdiri.” Jadi, pertemuan itu dihadiri oleh Presiden Amerika Serikat dan Rusia - Bill Clinton dan Boris Yeltsin. Dan juga para menteri dan diplomat - sekitar 20 orang. Mereka meletakkan piano di zona selamat datang dan mendudukkan saya. Ada saksofon di stand di dekatnya - semua orang tahu bahwa Clinton menyukai jazz, tahu cara bermainnya, tetapi tidak menyalahgunakannya. Dan dia hanya bermain sekali, saat pertama kali datang ke Tanah Air. Inilah yang terjadi. Kami duduk selama satu jam, satu setengah jam. Anda tidak bisa pergi. Dan tiba-tiba Clinton masuk, mengambil saksofon dan berkata kepada saya: “Musim panas”! Kunci A." Saya mengerti tentang lagu Summertime oleh Gershwin. Tapi apa kunci A itu? Ternyata ini kuncinya - perlu bermain di A. Clinton memainkan temanya, lalu solo, dan memberi saya kesempatan untuk melakukan solo. Aku bermain. Dan kemudian dia menyarankan sesuatu yang lain - My Funny Valentine oleh Richard Rodgers. Kami bermain. Saya sangat khawatir sehingga baru setelah itu saya berpikir: “Bagaimana jika dia menyebutkan topik yang saya tidak tahu?!” Menteri Luar Negeri AS berterima kasih kepada saya atas permainan tersebut, dan Boris Nikolaevich berdiri dengan gembira, setelah itu dia menandatangani buku itu untuk saya.

Clinton menjabat tangan saya dan saya berbalik karena malu

- Dalam foto di depan piano kamu terlihat cukup tenang dan ceria.

Ini ada di foto pertama. Dia menyembunyikan kegembiraannya dengan baik. (Tertawa.) Pada pertemuan kedua, pertemuan lainnya, di Washington setelah konser besar yang kami adakan. Clinton menjabat tangan saya dan saya berbalik karena malu.

Pembawa acara “The Voice” Dmitry Nagiyev kerap bercanda tentang Zhilin, namun sang maestro tidak tersinggung dan selalu siap memberikan dukungan yang dapat diandalkan. Foto: Ruslan Roshchupkin

- Di sebelah foto di atas Anda adalah ijazah berbingkai. Berapa banyak yang bisa Anda lihat dalam karate?

Ya, saya melakukannya untuk sementara waktu. Menerima 7 kyu, sabuk kuning. Tapi kemudian saya menyerah karena saya tidak punya cukup waktu. Saya belum pernah mengikuti kompetisi, tetapi saya sering melakukan sparring (mengepalkan tangan besar).

- Ngomong-ngomong, tentang tanganmu: apakah sakit sekali? Apakah deformasi profesional parah bagi pianis?

Sama halnya dengan atlet. Mereka terluka. Hanya otot yang lebih kecil, keterampilan motorik halus. Sekitar sepuluh tahun yang lalu saya mulai mengubah posisi jari saya - saya memiliki gaya bermain yang lebih tegang. Ini membutuhkan usaha ekstra. Tentu saja, saya pergi ke gym dan melakukan latihan yang benar. Aku mengendurkan punggungku. Anda harus berada dalam kondisi fisik yang baik untuk memainkan konser besar.

Anda menjaga kerahasiaan kehidupan pribadi Anda, tetapi pembaca tidak akan memaafkan Anda jika mereka tidak menanyakannya kepada Anda. Benarkah Anda sudah menikah dua kali dan mempunyai seorang putra?

Saya mencoba untuk tidak memikirkan topik ini, maaf.

Teks: Egor Arefiev, teleprogramma.pro, 24 Desember 2015

Bisnis pribadi

Sergey Zhilin lahir pada tanggal 23 Oktober 1966 di Moskow. Dia belajar di Sekolah Musik Pusat di Konservatorium Moskow, tempat dia dikeluarkan. Beliau lulus dari sekolah kejuruan dengan gelar di bidang instalasi listrik untuk peralatan pesawat terbang. Pada tahun 1984 ia direkrut menjadi tentara dan bertugas di Ensembel Lagu dan Tari di unit konstruksi militer. Pertunjukan publik pertama Phonograph, yang didirikan oleh Sergei Zhilin, berlangsung pada musim semi tahun 1983 di sebuah festival jazz di studio pusat kebudayaan Moskvorechye. Bersama para musisi Phonograph, ia melakukan tur Eropa, Amerika Serikat dan India, dan tampil di festival jazz besar. Dia aktif berkeliling Rusia dengan berbagai lineup Phonograph: Phonograph-Dixie-Band, Phonograph-Jazz-Band, Phonograph-Sympho-Jazz. Menemani artis terkenal di konser solo dan grup. Menyediakan musik pengiring untuk acara “Khazanov vs. NTV” dan “Dancing with the Stars.” Terus mengerjakan proyek “PROPERTY OF THE REPUBLIC”, “Voice”, “Voice. Children" dan "Two Stars", di musim keempatnya, sebagai peserta, ia menempati posisi ketiga berduet dengan Angelika Varum. Artis Terhormat Rusia.

Biografi, kisah hidup Sergei Sergeevich Zhilin

Sergei Sergeevich Zhilin adalah seorang pianis dan konduktor Rusia, yang dikenal sebagai pendiri band jazz Phonograph.

tahun-tahun awal

Bintang masa depan dunia musik muncul di Moskow pada 23 Oktober 1966. Sang nenek, yang sangat disayangi oleh anak laki-laki itu, memainkan piano dan biola secara profesional. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika kemampuannya dipindahkan ke Sergei kecil. Keluarga berharap bayi tersebut pada akhirnya akan menjadi seorang yang berprestasi akademis, dan mereka melakukan segala upaya untuk mencapai hal ini. Seryozha menghabiskan beberapa jam sehari memainkan alat musik, secara bertahap namun percaya diri mengembangkan keterampilan musiknya. Komposer romantis terkenal memiliki semangat yang dekat dengannya, dan Sergei dengan antusias mereproduksi kreasi abadi mereka.

Di luar dugaan bagi orang-orang tercintanya, Seryozha menemukan bentuk seni yang sama sekali berbeda, yaitu jazz. Kekecewaan sang nenek tidak mengenal batas, karena secara mental ia membayangkan cucunya dalam wujud seorang musisi yang serius. Jazz, menurutnya, tidak ada hubungannya dengan budaya klasik.

Hobi masa muda

Namun, anak laki-laki tersebut terus mengejutkan keluarganya dengan ketertarikannya pada bersepeda, sepak bola, dan bahkan model pesawat terbang. Ibu Sergei percaya bahwa kelas-kelas ini cocok untuk putranya, jadi dia bersikeras untuk masuk sekolah musik militer. Panitia penerimaan menilai tingkat persiapan pemuda tersebut dan merekomendasikan dia untuk diterima. Namun Sergei tidak ingin menjadi musisi militer atau konduktor, dan pada saat-saat terakhir dia menolak. Saya menyadari bahwa belajar di institusi seperti itu akan membuat saya melupakan hobi saya.

Setelah meninggalkan tembok sekolah, Zhilin dengan senang hati mulai merakit model pesawat dan mencapai beberapa keberhasilan dalam hal ini. Dia mulai mengikuti kompetisi, menerima gelar olahraga dan memenangkan kejuaraan ibu kota.

LANJUTKAN DI BAWAH INI

Awal karir

Tahun 1982 ternyata menjadi tahun yang menentukan bagi Sergei Zhilin. Kemudian dia mulai berlatih di studio improvisasi musik. Segera duet piano lahir. Rekan saya adalah Mikhail Stefanyuk, dengan siapa Sergei Zhilin mendirikan Phonograph. Musisi muda berbakat dengan cepat mendapatkan pengakuan publik.

Selain itu, aktivitas kreatif mereka sesuai dengan selera direktur artistik Orkestra Kepresidenan Rusia, Pavel Ovsyannikov, yang dengan persetujuannya mereka mulai melakukan tur dengan bandnya.

Sukses nyata

Sebuah pertemuan penting terjadi pada tahun 1992, dan beberapa tahun kemudian Sergei Zhilin berbicara dengan Bill Clinton sendiri. Mantan Presiden AS memainkan saksofon favoritnya, dan seorang musisi Rusia menemaninya bermain piano.

Sergei Zhilin berhasil membuat beberapa grup, serta studio rekaman yang populer di kalangan artis Rusia. Selain itu, Sergei Sergeevich menemukan dirinya di televisi, di mana ia berpartisipasi dalam proyek “Two Stars” dan “Dancing with the Stars” sebagai konduktor. Pada tahun 2012, acara musik "The Voice" muncul di Channel One, yang diiringi secara langsung oleh orkestra yang dipimpin oleh Sergei Zhilin.

Pribadi

Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan Sergei Zhilin di luar panggung. Mereka bilang dia menikah dua kali dan memiliki seorang putra.