Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Karya seni Mesir kuno yang paling luar biasa termasuk dua potret pahatan Ratu Nefertiti (abad XIV SM). Yang paling terkenal adalah patung batu kapur yang dicat seukuran aslinya. Ratu mengenakan hiasan kepala tinggi berwarna biru dan kalung besar berwarna-warni. Wajahnya dicat merah muda, bibirnya merah, alisnya hitam. Di orbit kanan terdapat mata yang terbuat dari batu kristal dengan pupil kayu eboni. Leher panjang yang tipis tampak menekuk karena beban hiasan kepala. Kepala digerakkan sedikit ke depan, dan gerakan ini memberikan keseimbangan pada keseluruhan patung.

3 geser

Deskripsi slide:

Kepala yang diperuntukkan bagi patung kecil ratu pun tak kalah cantiknya. Tingginya 19 cm, terbuat dari batu pasir dengan warna kuning hangat, yang mencerminkan warna kulit kecokelatan. Karena alasan tertentu pematung tidak menyelesaikan pekerjaannya; dia tidak menyelesaikan telinganya, tidak memoles permukaan batunya, tidak memotong rongga mata. Namun, meski tidak lengkap, kepalanya memberikan kesan yang luar biasa; setelah melihatnya setidaknya sekali, tidak mungkin lagi melupakannya, seperti payudara berwarna yang dijelaskan di atas. Ratu digambarkan di sini masih muda. Bibir dengan lesung pipit lucu di sudutnya sedikit tersenyum. Wajahnya penuh dengan lamunan yang penuh makna - ini adalah impian masa muda tentang kebahagiaan masa depan, tentang kegembiraan yang akan datang, kesuksesan, mimpi yang tidak lagi hadir dalam potret pertama.

4 geser

Deskripsi slide:

5 geser

Deskripsi slide:

6 geser

Deskripsi slide:

Pematung dan seniman grafis Perancis. Salah satu pematung paling terkenal di Perancis. Salah satu pendiri impresionisme dalam seni pahat. Karya Rodin tertarik pada gambaran simbolik yang kompleks, pada identifikasi berbagai emosi manusia - dari harmoni yang jelas dan lirik yang lembut hingga keputusasaan dan konsentrasi yang suram. Karya-karya Rodin memperoleh karakter yang samar dan tampaknya belum selesai, yang memungkinkan sang master menciptakan kesan kelahiran bentuk-bentuk yang menyakitkan dari unsur unsur amorf. Pada saat yang sama, Rodin selalu menjaga kepastian plastis bentuk dan memberikan perhatian khusus pada teksturnya yang berwujud.

7 geser

Deskripsi slide:

“Zaman Perunggu” O. Rodin 1876 Perunggu. Museum O.Rodin. Paris. “Sang Pemikir” O. Rodin 1880 – 1900 Perunggu. Museum O.Rodin. Paris.

8 geser

Deskripsi slide:

"Tiga Bayangan" Sekitar tahun 1880 Perunggu. Museum O. Rodin “Ugolino” 1882 Perunggu. Museum O.Rodin

Geser 9

Deskripsi slide:

10 geser

Deskripsi slide:

Monumen Honore de Balzac, yang ditugaskan dari Rodin oleh Society of Men of Letters, adalah karya besar terakhir sang pematung. Selama empat tahun sang master mencari gambaran yang sepenuhnya sesuai dengan idenya tentang novelis hebat. Balzac berjalan terbungkus jubah biara, kasar, kuat, seperti batu. Patung yang dipamerkan di Salon tahun 1898 menimbulkan skandal lain. Rodin akan membuatku melompat marah... Jika kebenaran harus mati, generasi berikutnya akan menghancurkan Balzac-ku menjadi berkeping-keping. Jika kebenaran tidak dapat dihancurkan, saya memperkirakan kepada Anda bahwa patung saya akan berhasil…” Seniman itu ternyata benar, dan pada tahun 1939 sebuah monumen perunggu untuk Balzac didirikan di Paris di persimpangan jalan raya Raspail dan Montparnasse.

11 geser

Deskripsi slide:

“Venus de Milo” Nama yang diterima secara umum untuk patung marmer Yunani dewi cinta Aphrodite (pertengahan abad ke-2 SM). Ditemukan di pulau Melos (Yunani Selatan). Saat ini disimpan di Louvre... Aphrodite (Yunani kuno Ἀφροδίτη, pada zaman kuno ditafsirkan sebagai turunan dari ἀφρός - "busa") - dalam mitologi Yunani, dewi kecantikan dan cinta, yang termasuk dalam jumlah dua belas dewa Olympian yang agung. Dia juga dewi kesuburan, musim semi abadi, dan kehidupan. Dia adalah dewi pernikahan dan bahkan persalinan, serta “melahirkan anak”. Para dewa dan manusia tunduk pada kekuatan cinta Aphrodite; Hanya Athena, Artemis, dan Hestia yang berada di luar kendalinya. Dia tanpa ampun terhadap mereka yang menolak cinta. Istri Hephaestus atau Ares.

12 geser

Deskripsi slide:

Geser 13

Deskripsi slide:

Capitoline Venus adalah patung Romawi yang diukir dari marmer, mungkin pada abad ke-2, diambil dari nama patung Aphrodite Yunani dari abad ke-4 SM. e.. Menggambarkan seorang wanita telanjang berdiri di samping bejana dan jubah tergeletak di atasnya, menutupi rahim dan payudaranya dengan tangannya (termasuk dalam tipe Venus Pudica - “Venus Sederhana”). Ditemukan di Bukit Viminal di Roma antara tahun 1667 dan 1670. Disumbangkan ke Museum Capitoline pada tahun 1754 oleh Paus Benediktus XIV.

Geser 14

Deskripsi slide:

"Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci 1514 - 1515 mengacu pada penciptaan mahakarya master besar - “La Gioconda”. Sampai saat ini, mereka mengira bahwa potret ini dilukis jauh lebih awal, di Florence, sekitar tahun 1503. Mereka mempercayai kisah Vasari, yang menulis: “Leonardo berusaha membuatkan Francesco del Gioconda potret Monna Lisa, istrinya, dan, setelah mengerjakannya selama empat tahun, membiarkannya belum selesai. Karya ini sekarang menjadi milik raja Prancis di Fontainebleau. Ngomong-ngomong, Leonardo menggunakan teknik berikut: karena Madonna Lisa sangat cantik, saat melukis potret dia menggendong orang-orang yang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan selalu ada pelawak yang membuatnya tetap ceria dan menghilangkan kemurungan yang biasa dia sampaikan. melukis untuk potret." Leonardo da Vinci-Mona Lisa. (La Gioconda, Gioconda) - Mona Lisa (La Gioconda)

15 geser

Deskripsi slide:

Tangan Mona Lisa yang terinspirasi sama indahnya dengan senyum tipis di wajahnya dan lanskap berbatu purba di kejauhan berkabut. Gioconda dikenal sebagai gambaran misterius, bahkan femme fatale, namun interpretasi ini berasal dari abad ke-19. Kemungkinan besar bagi Leonardo lukisan ini merupakan latihan paling rumit dan sukses dalam penggunaan sfumato, dan latar belakang lukisan tersebut adalah hasil penelitiannya di bidang geologi. Terlepas dari apakah subjeknya sekuler atau religius, lanskap yang memperlihatkan “tulang-tulang bumi” adalah tema yang berulang dalam karya Leonardo.

Sejarah pedang.

Dalam sejarah dunia, asal usul pedang tersembunyi di balik ketebalan berabad-abad yang tak tertembus. Pedang adalah salah satu jenis senjata berbilah lurus, dimaksudkan untuk menebas atau menebas dan menusuk, dalam arti luas - nama kolektif untuk semua senjata berbilah panjang dengan bilah lurus.

Sejak zaman kuno, pedang berbagai bentuk telah dikenal: pendek dan panjang, lebar dan sempit, lurus dan melengkung, ringan dan berat, dua tangan. Di Zaman Perunggu, pedang dibuat dari perunggu, di Zaman Besi - masing-masing dari besi.

Pedang terdiri dari bagian-bagian berikut: bilah, gagang, gagang, dan pelindung. Gabungan gagang, pelindung, dan gagang disebut gagang. (Gbr. 1)

Penjaga adalah bagian yang melindungi tangan seorang petarung. Pada sebagian besar pedang abad pertengahan, bentuknya seperti garis bidik, tetapi ada juga yang berbentuk cangkir (seperti rapier), berbentuk balok (seperti gladius), atau bahkan pelindung seperti jaring.

Pukulan (juga dikenal sebagai kepala) adalah beban di ujung pedang yang berlawanan dengan bilahnya. Biasanya mempunyai bentuk yang kurang lebih bulat. Hal ini diperlukan untuk menyeimbangkan senjata: untuk memindahkan pusat gravitasi pedang dari tengahnya lebih dekat ke tangan.

Terbuat dari apakah pedang?

Gambar 1

Mungkin tidak perlu menjelaskan apa itu bilah dan gagang. Saya perhatikan bahwa bilahnya berbeda terutama dalam bentuk, panjang dan metode penajaman. Misalnya, sebagian besar bilah pisau Eropa pada Abad Pertengahan bermata dua dan diasah pada ujungnya, tetapi hal ini sama sekali tidak perlu. Ujung tajam mata pisau disebut mata pisau, dan ujung yang menusuk disebut ujung.

Selama berabad-abad, pedang tetap menjadi jenis senjata yang paling tangguh dan dihormati. Popularitas pedang yang luar biasa memiliki alasannya tersendiri. Meskipun pukulan dengan pedang tidak dapat dibandingkan dengan kapak dalam hal kekuatan tembus dan mematikan, dan radius ancaman tidak dapat dibandingkan dengan tombak atau kapak, pedang memiliki beberapa keunggulan yang serius.

Seorang pejuang dengan pedang lebih sedikit lelah dibandingkan seseorang dengan senjata yang tidak seimbang. Sebuah pukulan menghabiskan sebagian kecil energi yang dibutuhkan untuk mengayunkan kapak.

Lebih mudah untuk menangkis pukulan dengan pedang - dalam hal apa pun, lebih nyaman daripada dengan polearm, yang cenderung patah. Pedang membantu pemiliknya untuk mempertahankan diri. Pedang adalah senjata yang cepat. Meski memotong, masih cukup bermanuver. Konsekuensi penting dari semua ini: pedang lebih baik daripada banyak jenis senjata dalam memungkinkan Anda mewujudkan keunggulan dalam teknologi tempur.

Para pejuang zaman kuno dan Abad Pertengahan yang romantis melihat di pedang bukan hanya sepotong logam tajam yang membawa kematian, tetapi sesuatu yang lebih - seorang teman yang setia, sering kali diberkahi dengan sifat magis, dan memperlakukannya dengan hormat, sebagai makhluk hidup.

Pada awal Abad Pertengahan, pandai besi dianggap sebagai makhluk luar biasa, dekat dengan penyihir, tidak diragukan lagi karena kemampuannya membuat senjata dan menempa pedang.

Simbolisme pedang.

Sebagai jenis senjata utama, pedang adalah simbol perang, kekuatan dan kekuasaan, dan sebagai instrumen utama “penghakiman Tuhan” - keadilan dan keadilan tertinggi. Dan ini hanyalah makna simbolis pedang yang paling penting dan diterima secara umum. Bagi banyak orang yang memuja kekuatan magisnya, pedang juga berarti kecerdasan ilahi, wawasan, kekuatan, api, cahaya, perpecahan atau kematian. Kehilangan pedang dalam pertempuran sama saja dengan kehilangan kekuatan, jadi pedang patah melambangkan kekalahan.

DI DALAM mitologi banyak dewa dipersenjatai dengan pedang penghukum yang tangguh. Hindu Wisnu, misalnya, digambarkan dengan pedang menyala di tangannya. Tapi Ruevit, dewa perang di antara Slavia Baltik, melampaui semua orang dalam hal ini: sebanyak tujuh pedang tergantung di ikat pinggangnya, dan pedang kedelapan terangkat di tangan kanannya.

Salah satu legenda Yunani kuno memunculkan makna simbolis baru dari pedang. Damocles tertentu, favorit tiran Syracusan Dionysius, pernah secara terbuka iri dengan kekayaan, kekuasaan, dan kebahagiaan pelindungnya. Untuk memberikan Damocles gambaran nyata tentang posisi dan nasib para raja, Dionysius bertukar tempat dengannya selama satu hari. Damocles didudukkan di tempat kerajaan selama pesta, tetapi sebuah pedang digantung di atas kepalanya dari bulu kuda. Saat itulah pria yang iri hati menyadari sifat ilusi dari kebahagiaan pembawa mahkota. Sejak itu, ungkapan “pedang Damocles” telah menjadi simbol bahaya yang akan datang dan mengancam.

DI DALAM epik heroik pedang tentu diberkahi dengan kekuatan magis. Tempat khusus dalam cerita rakyat ditempati oleh pedang perbendaharaan, samosek - senjata luar biasa yang menjamin kemenangan atas musuh. Tetapi sangat sulit untuk mendapatkan pedang seperti itu: pertama-tama Anda harus menemukannya di suatu tempat yang jauh, di dalam gundukan kuburan, dan kemudian menanggung pertempuran yang sulit dengan hantu pemilik pedang sebelumnya. Ilya Muromets harus mengalahkan pahlawan Svyatogor, raksasa raksasa yang menopang langit dengan kepalanya, untuk mendapatkan pedang harta karunnya. Pahlawan Jerman Beowulf bergegas ke kolam yang dalam, di mana monster wanita yang mengerikan sedang menunggunya, dan di sarang bawah air ia menemukan pedang raksasa yang bersinar dari dalam, dengan bantuan pahlawan pemberani itu mengalahkan musuh yang mengerikan, kebal terhadap konvensional. senjata. Siegfried membunuh 700 Nibelung, dua raksasa dan mengalahkan kurcaci jahat Albrich dalam duel yang sulit sebelum pedang indah Balmung ada di tangannya.

Pedang ajaib tidak diberikan ke tangan siapa pun kecuali kepada siapa pedang itu dimaksudkan. Hanya Arthur, pewaris Raja Uther Pendragon dari Inggris, yang berhasil mengeluarkan pedang ajaib dari landasannya. Pedang ksatria Balin yang meninggal secara tragis, penyihir Merlin, dengan kekuatan sihir, membungkusnya dalam sepotong marmer, dan tak seorang pun kecuali ksatria tak berdosa Galahad, yang dituju, dapat dengan upaya apa pun melepaskannya dari pedang. batu.

Terkadang pedang ajaib adalah hadiah dari para dewa atau roh yang kuat. Raja Arthur menerima Excalibur langsung dari tangan Lady of the Lake. Tidak hanya pedang itu sendiri, tetapi juga sarungnya diberkahi dengan sifat ajaib: mereka yang memakainya dalam pertempuran tidak akan kehilangan setetes darah pun.

Pedang, yang digerakkan oleh kekuatan sihir, berperilaku seperti makhluk hidup yang cerdas. Mendorong pemiliknya untuk melawan atau membalas dendam, mereka menelepon dan melepaskan diri dari sarungnya, tidak setuju untuk kembali sampai mereka mencicipi darah musuh. Mengantisipasi kematian pemiliknya, pedang itu meredup dan dipenuhi keringat berdarah. Jika seorang ksatria melakukan tindakan yang menodai kehormatannya, pedangnya, menolak untuk melayani yang tidak layak, berkarat, patah, atau jatuh begitu saja dari tangannya.

Pedang biasanya melayani pemiliknya sampai kematiannya. Seorang ksatria yang sekarat dan berdarah akan mematahkan pedangnya sehingga pedang itu akan “mati” bersamanya dan tidak jatuh ke tangan musuh. Terluka parah, Arthur memerintahkan rekannya untuk melemparkan Excalibur ke perairan danau ajaib. Roland, merasakan kematian yang mendekat, mencoba mematahkan Durandal di atas batu, tetapi pedangnya yang luar biasa bahkan tidak tumpul, memantul dari balok granit dengan suara berdering, dan kemudian ksatria yang panik itu jatuh ke atas pedang dan, menutupinya dengan miliknya. tubuhnya sendiri, mati. Namun, terkadang pedang legendaris, yang mengantisipasi pertemuan dengan pahlawan baru dan prestasi baru yang luar biasa, dengan keras kepala menolak untuk mati dan menunggu di sayap di gundukan kuburan atau di gua yang gelap gulita.

DI DALAM agama, khususnya dalam agama Kristen, pedang terkadang diberi interpretasi simbolis yang paling tidak terduga. Jadi, dalam Wahyu, pedang bermata dua, sebagai simbol kebijaksanaan dan kebenaran ilahi, keluar... dari mulut Kristus sendiri. Dalam Kitab Kejadian, pedang api kerub alkitabiah, yang menjaga jalan menuju Eden, adalah simbol penyucian. Pedang itu tergenggam di tangan salah satu penunggang kuda Kiamat, melambangkan perang.

Dalam agama Buddha, pedang dipandang sebagai senjata simbolis kebijaksanaan, memotong ketidaktahuan. Di Tiongkok, pedang di tangan dewa penjaga dianggap sebagai jimat bagi seluruh keluarga: pada Malam Tahun Baru, orang Tiongkok menggantung poster dengan gambar dewa tersebut di pintu rumah mereka.

Dalam ikonografi Eropa Barat, di mana pedang muncul terutama sebagai alat kemartiran, pedang merupakan atribut dari banyak orang suci. Pedang itu menembus dada St. Justina, Euphemia dan Peter the Martyr, leher Lucia dan Agnes, kepala Thomas Becket dan sebuah buku di tangan St. Boniface, yang juga tewas terkena pedang. Rangkaian sedih ini ditutup dengan gambar Perawan Maria yang dadanya tertusuk tujuh pedang sekaligus - tujuh duka Bunda Allah.

Mungkin, di tangan hanya satu santo Katolik, Martin dari Tours, pedang tersebut memiliki makna semantik yang sangat berbeda. Menurut tradisi gereja, Martin, yang bertemu dengan seorang musafir yang basah kuyup dan kedinginan di jalan, memotong jubahnya menjadi dua dengan pedang untuk melindungi pria malang itu dari cuaca. Dalam hal ini pedang merupakan simbol perpecahan, partisipasi dan kebaikan.

Dalam Ortodoksi Bizantium, para prajurit-martir Romawi, pembela iman Kristen, sangat dihormati: Artemius dari Antiokhia, Dmitry dari Tesalonika, Merkurius, Theodore Tiron, John the Warrior. Semuanya digambarkan dengan pedang di tangan atau di ikat pinggang. Berbekal pedang dan rombongan ilahi yang paling suka berperang adalah Malaikat Jibril.

Di Gereja Ortodoks Rusia, pangeran - pembela tanah Rusia dapat digambarkan dengan pedang, melambangkan pertahanan, pertahanan: Georgy (Yuri) Vsevolodovich, yang gugur dalam pertempuran dengan Tatar di Sungai Kota (1238), Mstislav the Brave , Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy dan lainnya, serta pangeran-martir yang terbunuh oleh pedang: Boris dan Gleb.

DI DALAM seni rupa Menurut Renaisans, pedang sebagai atribut merupakan ciri dari sejumlah tokoh yang secara alegoris mewakili perasaan manusia: Keberanian, Keteguhan, Kemarahan, Keadilan, Penguasaan dan Keputusasaan. Dalam dua yang terakhir digambarkan dengan cara yang khusus: pedang Temperance disarungkan, yang diikat erat pada gagangnya agar sulit untuk dilepaskan; dan bagi Keputusasaan, yang direpresentasikan sebagai seorang wanita yang melemparkan dirinya ke pedangnya sendiri, hal itu berfungsi sebagai alat untuk bunuh diri.

DI DALAM heraldik lambang pedang mungkin melambangkan otoritas atau keadilan militer yang lebih tinggi. Pedang heraldik militer biasanya digambarkan telanjang, dengan bilah menghadap ke atas, kecuali jika ditempatkan di lambang untuk mengenang orang yang jatuh - kemudian pedang diarahkan ke tanah.

Di negara kita, “pedang revolusi yang menghukum”, ditempatkan di tangan pegawai Cheka, kemudian diserahkan ke GPU dan NKVD. Selama era Stalinis, pedang ini, setelah kehilangan hubungannya dengan prinsip legalitas sosialis, berubah menjadi senjata teror massal. Sebelum Perang Patriotik Hebat, lambang pedang yang memotong ular menghiasi chevron petugas kontra-intelijen militer “Smersh” (“Matilah mata-mata!”). Pada masa pasca perang, lambang perisai dengan dua pedang bersilang menjadi ciri khas pegawai Kementerian Kehakiman.

Pada Abad Pertengahan di Eropa Barat dan Jepang terdapat kultus pedang yang nyata. Senjata utama ksatria dan samurai secara bertahap memperoleh makna ritual dan seremonial. Kelahiran simbolis seorang kesatria selama inisiasi disertai dengan pedang yang menyentuh bahu calon sebanyak tiga kali. Seluruh kehidupan ksatria selanjutnya terkait erat dengan pedang: dalam pertempuran, pedang berfungsi sebagai senjata, dalam perjalanan, gagang pedang berbentuk salib yang ditancapkan ke tanah menjadi salib simbolis. Pedang adalah instrumen keadilan selama “penghakiman ilahi” dan instrumen pembalasan selama pelaksanaan hukuman mati. Dari abad ke-13-14, pedang, sebagai simbol kekuatan militer tertinggi para raja, menjadi salah satu tanda kerajaan, kekaisaran, dan pangeran.

Pedang Kemenangan.

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa salah satu patung Soviet paling terkenal dan tertinggi - “Tanah Air Memanggil!”, yang dipasang di Volgograd di Mamayev Kurgan, hanyalah bagian kedua dari komposisi yang terdiri dari tiga elemen sekaligus. Triptych ini (sebuah karya seni yang terdiri dari tiga bagian dan disatukan oleh ide yang sama) juga mencakup monumen: “Belakang ke Depan”, yang dipasang di Magnitogorsk dan “Prajurit-Pembebas”, yang terletak di Taman Treptower di Berlin. Ketiga patung tersebut memiliki satu elemen yang sama - Pedang Kemenangan.

Dua dari tiga monumen triptych - "Prajurit-Pembebas" dan "Panggilan Tanah Air!" - milik tangan salah satu master, pematung monumental Evgeniy Viktorovich Vuchetich, yang tiga kali beralih ke tema pedang dalam karyanya.

Pematung itu sendiri mengomentari komitmennya terhadap gambar pedang: “Saya hanya menoleh ke pedang tiga kali - Tanah Air mengangkat satu pedang ke langit di Mamayev Kurgan, menyerukan putra-putranya untuk mengusir orang-orang barbar fasis yang menginjak-injak tanah Soviet. Pedang kedua dipegang dengan ujung ke bawah oleh Prajurit kita yang menang di Taman Treptower Berlin, yang memotong swastika dan membebaskan masyarakat Eropa. Pria tersebut menempa pedang ketiga ke dalam bajak, mengungkapkan keinginan orang-orang yang berkehendak baik untuk memperjuangkan perlucutan senjata atas nama kemenangan perdamaian di planet ini.”

Urutan sejarahnya berbeda. Pertama, Prajurit Pemenang didirikan (1946-1949, bersama dengan arsitek Ya.B. Belopolsky), Tanah Air didirikan di Mamayev Kurgan pada tahun 1963-1967 dengan Belopolsky dan kelompok yang sama), dan monumen ketiga Vuchetich, yang tidak ada hubungannya dengan seri ini, dipasang di New York di depan markas besar PBB pada tahun 1957. Komposisi yang berjudul “Mari Kita Menancapkan Pedang Menjadi Mata Bajak”, memperlihatkan kepada kita seorang pekerja yang menempa pedang menjadi bajak. Patung itu sendiri seharusnya melambangkan keinginan seluruh orang di dunia untuk memperjuangkan perlucutan senjata dan kemenangan perdamaian di Bumi.

Monumen “Belakang ke Depan”

Gambar 2

Bagian pertama dari trilogi “Belakang ke Depan”, yang berlokasi di Magnitogorsk, melambangkan bagian belakang Soviet, yang memastikan kemenangan negara tersebut dalam Perang Patriotik Hebat. Alasan mengapa Magnitogorsk menerima kehormatan seperti itu - untuk menjadi kota Rusia pertama di mana sebuah monumen untuk pekerja rumah tangga didirikan - seharusnya tidak mengejutkan siapa pun. Menurut statistik, setiap tank kedua dan setiap peluru ketiga selama perang ditembakkan dari baja Magnitogorsk

Penulis monumen ini adalah pematung Lev Golovnitsky dan arsitek Yakov Belopolsky. Untuk membuat monumen, dua bahan utama digunakan - granit dan perunggu. Ketinggian tugu adalah 15 meter, sedangkan dari luar terlihat jauh lebih mengesankan. Efek ini tercipta karena letak tugu tersebut di atas bukit yang tinggi. Bagian tengah monumen adalah komposisi yang terdiri dari dua sosok: seorang pekerja dan seorang prajurit. Dalam patung tersebut, seorang pekerja memberikan pedang kepada seorang tentara Soviet. Tersirat bahwa ini adalah Pedang Kemenangan, yang ditempa dan dibesarkan di Ural. Pekerja berorientasi ke timur (ke arah lokasi Pabrik Besi dan Baja Magnitogorsk), dan prajurit melihat ke barat. Di sanalah pertempuran utama terjadi selama Perang Patriotik Hebat. Sisa monumen di Magnitogorsk adalah api abadi yang dibuat dalam bentuk bunga bintang yang terbuat dari granit.

Di tepi sungai, untuk pemasangan tugu, didirikan bukit buatan yang tingginya 18 meter (pangkal bukit diperkuat khusus dengan tiang pancang beton bertulang sehingga mampu menahan beban tugu yang dipasang dan tidak akan runtuh seiring berjalannya waktu). Monumen ini dibuat di Leningrad, dan pada tahun 1979 dipasang di lokasi. Monumen tersebut juga dilengkapi dengan dua buah trapesium setinggi manusia, yang di atasnya tercantum nama-nama penduduk Magnitogorsk yang mendapat gelar Pahlawan Uni Soviet pada masa perang. Pada tahun 2005, bagian lain dari monumen diresmikan. Kali ini komposisinya dilengkapi dengan dua segitiga, di mana Anda dapat membaca nama seluruh penduduk Magnitogorsk yang tewas dalam pertempuran tahun 1941-1945 (totalnya, ada lebih dari 14 ribu nama yang terdaftar.

Dalam patung tersebut, seorang pekerja menyerahkan pedang kepada seorang tentara Soviet. Tersirat bahwa ini adalah Pedang Kemenangan, yang ditempa dan dibesarkan di Ural, dan kemudian diangkat oleh “Tanah Air” di Volgograd. Kota tempat terjadinya titik balik radikal dalam perang, dan Nazi Jerman menderita salah satu kekalahan paling signifikan. Monumen ketiga dari seri “Prajurit-Pembebas” menurunkan Pedang Kemenangan di sarang musuh - di Berlin.

Monumen “Tanah Air Memanggil!”

Gambar 3

Nantinya, pedang yang ditempa di belakang ini akan muncul di Volgograd di “Tanah Air” Mamayev Kurgan. Di tempat terjadinya titik balik dalam Perang Patriotik Hebat. Patung ini dibuat sesuai dengan desain pematung E.V. Vuchetich dan insinyur N.V. Nikitin. Patung di Mamayev Kurgan melambangkan sosok wanita berdiri dengan pedang terangkat. Monumen ini merupakan gambaran alegoris kolektif Tanah Air, yang mengajak semua orang untuk bersatu guna mengalahkan musuh.

Monumen “Tanah Air Memanggil!” adalah pusat komposisi ansambel monumen “Pahlawan Pertempuran Stalingrad”, yang terletak di Mamayev Kurgan. N.S. Khrushchev, menyetujui proyek ansambel monumen, menuntut agar patung Tanah Air lebih tinggi dari Patung Liberty Amerika. Akibatnya, Vuchetich harus meninggalkan desain asli patung tersebut - sosok Tanah Air yang relatif pendek dengan spanduk terlipat di tangannya. Hasilnya, tinggi patung tersebut menjadi 52 meter, dan panjang pedang menjadi 33 meter.

Awalnya, pedang sepanjang 33 meter dan berat 14 ton ini terbuat dari baja tahan karat dengan sarung titanium. Namun ukuran patung yang sangat besar menyebabkan ayunan pedang yang kuat, yang terutama terlihat saat cuaca berangin. Akibat benturan tersebut, struktur berangsur-angsur berubah bentuk, lembaran pelapis titanium mulai bergeser, dan ketika struktur diguncang, terdengar suara gerinda logam yang tidak menyenangkan. Untuk menghilangkan fenomena ini, rekonstruksi monumen dilakukan pada tahun 1972. Selama pengerjaan, bilah pedang diganti dengan yang lain, yang terbuat dari baja berfluorinasi, dengan lubang dibuat di bagian atas, yang seharusnya mengurangi efek angin pada struktur.

Tanah Air memahkotai sebuah bukit besar di atas Lapangan Kesedihan di Volgograd. Gundukan tersebut merupakan gundukan besar, tingginya sekitar 14 meter, dan sisa-sisa 34.505 tentara - pembela Stalingrad - terkubur di dalamnya. Jalan berkelok-kelok mengarah ke puncak bukit menuju Tanah Air, di sepanjang mana terdapat 35 batu nisan granit Pahlawan Uni Soviet, peserta Pertempuran Stalingrad. Dari kaki gundukan hingga puncaknya, ular tersebut terdiri dari tepat 200 anak tangga granit dengan tinggi 15 cm dan lebar 35 cm - sesuai dengan jumlah hari Pertempuran Stalingrad. Selain sosok Tanah Air, di dekat gundukan tersebut terdapat kompleks komposisi patung memorial, serta ruang memori.

Di akhir karya megahnya, E.V. Vuchetich mengakui: “Ansambelnya sekarang sudah lengkap. Di balik ini ada lima belas tahun pencarian dan keraguan, kesedihan dan kegembiraan, penolakan dan solusi yang ditemukan. Apa yang ingin kami sampaikan kepada orang-orang melalui monumen di Mamayev Kurgan yang bersejarah ini, di lokasi pertempuran berdarah dan prestasi abadi? Kami berusaha untuk menyampaikan, pertama-tama, semangat moral tentara Soviet yang tidak dapat dihancurkan, pengabdian mereka yang tanpa pamrih kepada Tanah Air.

Monumen para pahlawan Pertempuran Stalingrad merupakan monumen peristiwa sejarah terbesar. Ini adalah monumen bagi banyak pahlawan. Oleh karena itu, kami mencari solusi dan bentuk berskala besar, terutama yang monumental, yang, menurut pendapat kami, memungkinkan kami menyampaikan secara maksimal cakupan kepahlawanan massal.

Monumen “Prajurit-Pembebas”

Gambar 4

Dan di akhir komposisi, “Prajurit-Pembebas” akan menurunkan pedangnya pada swastika di pusat Jerman, di Berlin, menyelesaikan kekalahan rezim fasis. Komposisi yang indah, singkat, dan sangat logis yang menyatukan tiga monumen Soviet paling terkenal yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Hebat.

Patung perunggu seorang prajurit setinggi tiga belas meter melambangkan Tentara Soviet, yang mengangkat senjata dengan tujuan suci untuk membebaskan tanah airnya dari penjajah, menghancurkan fasisme, yang mengancam umat manusia dengan perbudakan, dan melindungi kerja damai orang-orang di seluruh dunia. Sosok pejuang muda itu bernafas dengan kekuatan yang tidak bisa dihancurkan. Anak kecil itu dengan percaya diri menempel di dada raksasa yang baik hati itu. Pedang kuno yang digunakan prajurit untuk memotong swastika merupakan simbol pembelaan tujuan yang adil dan mulia, simbol perjuangan masyarakat untuk hidup bahagia, agar mereka dapat bekerja dengan tenang, tanpa rasa takut akan badai perang yang membara. di atas bumi lagi. Patung pejuang-pembebas dapat dilihat dengan sempurna dari semua sisi, yang difasilitasi oleh pembalikannya yang mudah. Garis vertikal dari jas hujan yang tersampir memberikan stabilitas yang diperlukan pada gambar tersebut. Dasar monumen adalah gundukan hijau, mengingatkan pada gundukan kuburan kuno. Ini menambah nada lain pada melodi nasional seluruh ansambel. Di gundukan itu ada alas ringan dari sebuah sosok, di dalamnya sebuah mausoleum dibangun - penyelesaian khidmat dari seluruh ansambel.

Pada tanggal 8 Mei 1949, menjelang peringatan keempat kemenangan atas Nazi Jerman, peresmian monumen tentara Soviet yang tewas dalam penyerangan ibu kota Jerman berlangsung di Berlin. Monumen “Prajurit-Pembebas” didirikan di Taman Treptow Berlin. Pematungnya adalah E. V. Vuchetich, dan arsiteknya adalah Ya. Tinggi patung pendekar itu sendiri 12 meter, beratnya 70 ton. Monumen ini menjadi simbol kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat; monumen ini juga melambangkan pembebasan seluruh rakyat Eropa dari fasisme

Patung prajurit diproduksi pada musim semi tahun 1949 di Leningrad di pabrik Patung Monumental, terdiri dari 6 bagian, yang kemudian diangkut ke Jerman. Pengerjaan pembuatan kompleks peringatan di Berlin selesai pada Mei 1949. Pada tanggal 8 Mei 1949, peringatan tersebut dibuka dengan khidmat oleh komandan Soviet di Berlin, Mayor Jenderal A.G. Kotikov.

Monumen tentara Soviet di pusat Eropa akan selalu mengingatkan orang akan tugas suci setiap orang - tanpa lelah memperjuangkan perdamaian di bumi.

KESIMPULAN

Dalam masyarakat modern, pedang merupakan senjata sekaligus simbol budaya, yang tercermin dalam berbagai bentuk dan samaran semantik.

Studi ini dikhususkan untuk menjelaskan alasan dan perlunya kehadiran simbol pedang yang tidak berubah-ubah, yang fokus utamanya diungkapkan dalam pertanyaan: “apa yang diberikan objek kuno seperti itu kepada seseorang dalam masyarakat informasi modern dan mengapa? kehadirannya dalam budaya tidak dapat dihindari, tidak hanya sebagai senjata.”

Kepemilikan pedang pada budaya disebabkan oleh kehadirannya di semua genre budaya dan dalam gudang memori budaya. Hilangnya makna utilitarian pedang tidak mengakhiri kehadirannya dalam bentuk budaya, namun menentukan keberadaannya sebagai simbol.

Pedang adalah salah satu simbol yang paling rumit dan paling umum. Di satu sisi, pedang adalah senjata tangguh yang membawa kehidupan atau kematian, di sisi lain, pedang adalah kekuatan kuno dan kuat yang muncul bersamaan dengan Keseimbangan Kosmik dan merupakan kebalikannya. Pedang juga merupakan simbol magis yang kuat, lambang ilmu sihir. Selain itu, pedang adalah simbol kekuasaan, keadilan, keadilan tertinggi, kecerdasan menyeluruh, wawasan, kekuatan falus, dan cahaya. Pedang Damocles adalah simbol takdir. Pedang patah berarti kekalahan. Dengan demikian, pedang, setelah meninggalkan realitas praktis, namun tetap hidup dalam realitas sejumlah besar orang sebagai simbol dan artefak. Makna dan perannya pada tingkat simbolik tetap tidak berubah.

Halaman 1 dari 2

Seni setiap zaman memiliki bahasa simbol dan alegorinya masing-masing. Dalam bentuk alegoris, ia mengungkapkan gagasan dan konsep yang mengkhawatirkan masyarakat tertentu, dan mencerminkan pandangan kelas-kelas yang berkuasa. Titik balik perkembangan berbagai negara, perubahan formasi sosial melahirkan simbol-simbol kiasan dan alegori baru.

Sebagai contoh, kita dapat mengutip Rusia pada abad ke-18, di mana transformasi Peter the Great memerlukan perwujudan banyak konsep dan ide baru dalam gambaran alegoris. Dalam hal ini, atas perintah Peter, koleksi “Simbol dan Lambang” diterbitkan pada tahun 1705, berisi sejumlah besar gambar dengan tulisan penjelasan. Kebutuhan akan buku semacam itu begitu besar sehingga buku tersebut diterbitkan sebanyak tiga edisi dalam kurun waktu satu abad. Bahkan ubin kompor dengan gambar yang sesuai memainkan peran yang sama. Pergolakan revolusioner besar yang menyebabkan jatuhnya sistem feodal di Perancis menyebabkan peralihan ke zaman kuno, yang darinya para seniman melukiskan gambaran-gambaran demokratis dan populer yang mampu menyampaikan pikiran dan perasaan yang dialami oleh orang-orang yang memberontak. Jika lukisan awal L. David “The Oath of the Horatii” secara alegoris mengungkapkan perjuangan kemerdekaan tanah air dalam gambaran zaman kuno, maka “Marseillaise” karya F. Ryud di Arc de Triomphe di Paris menciptakan kembali semua kesedihan, semua kesedihan. besarnya dorongan revolusioner rakyat dengan cara-cara yang lebih modern, meskipun dalam bentuk keseluruhan kelompok masih banyak yang kembali ke zaman dahulu. Namun kami tidak terlalu tertarik pada pembentukan dan perkembangan gambaran alegoris dan simbolik dalam seni masa lalu, tetapi pada kemunculan dan keberadaannya dalam seni modern Soviet, khususnya seni pahat.

Ketika negara Soviet terbentuk, palu dan arit dimasukkan ke dalam lambangnya - simbol buruh dan persatuan kelas pekerja dan kaum tani. Benda-benda ini, diambil dari kenyataan, berbicara tentang sifat aktivitas kerja rakyat pemenang. Sifat vital dan efektif dari lambang singkat, yang memiliki siluet dekoratif yang berkesan, tampaknya menentukan nada yang diperlukan untuk gambaran simbolis pada tahun-tahun itu.

Namun, pada tahun-tahun berikutnya, sikap terhadap alegori dan simbol berubah secara misterius. Orang dapat mendengar bahwa alegori dan simbol asing bagi seni Soviet, bahwa pertumbuhan pengetahuan ilmiah, perkembangan dan pendalaman realisme telah membatasi tempat dan perannya dalam seni kita atau bahkan menjadikannya tidak diperlukan. V. Mukhina menentang penilaian seperti itu, secara praktis membuktikan perlunya keberadaan alegori dan simbol dalam seni kita, khususnya dalam seni pahat. “Dari kehidupan berpikir dan berbahasa,” ujarnya, “tidak bisa membuang konsep dan gagasan. Menghancurkan selalu tidak bersifat kiasan. Karena seni pahat tidak bercirikan konsep abstrak, seni pahat memaksa penggunaan personifikasi dan alegori secara luas. Keadilan, kekuatan, pemikiran, pertanian, kesuburan, keberanian, kebaikan, dll., dll. - semua ini bukanlah konsep kiasan, tetapi untuk menyampaikannya secara nunsho, tanpanya pikiran menjadi miskin.” Sangat sulit untuk menyampaikan semua konsep ini dalam seni pahat, karena hanya bekerja pada tubuh dan benda manusia. Oleh karena itu, wajar saja di sini kita hanya dapat berbicara dalam bahasa personifikasi – alegori. Pada saat yang sama, menurut V. Mukhina, “bentuk alegoris adalah ekspresi figuratif seni rupa yang paling kuat, karena seniman bebas memilih data eksternal yang sesuai dengan tugasnya.” Mukhina dalam kegiatan praktisnya mengikuti penilaian yang diungkapkannya. Dalam kelompok pahatan alegoris “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif,” ia mewujudkan seluruh gagasan yang kompleks: dorongan revolusioner, gerakan, dan pemuda republik kita. Palu dan arit - simbol negara Soviet - tampaknya menerangi karya plastik yang sangat bagus dan sekaligus dekoratif, yang dipenuhi dengan kesedihan yang tulus. Ini adalah dekorasi bentuk, yang secara langsung ditentukan oleh ide karya, kekuatan pengaruh emosional, menarik perasaan penonton, yang memungkinkan seniman tidak hanya menyampaikan kedalaman rencana dengan paling tajam dan lengkap. , tetapi juga untuk mengungkapkan perasaan dan pikiran rakyat Soviet. Pada saat yang sama, dampak emosional dicapai bukan melalui gerak tubuh dan pose abstrak, tetapi melalui struktur yang cukup realistis baik dari keseluruhan kelompok secara keseluruhan maupun detailnya. Di sini Anda bahkan harus memperhatikan posisi langkah kaki patung, sifat lengan yang dilempar ke belakang, dll. Semuanya diambil oleh pematung dari kenyataan, diperhatikan oleh seniman dalam kehidupan dan diubah menjadi bentuk pahatan. Mukhina merealisasikan rencananya dengan menggunakan cara-cara yang realistis, mempertahankan ukuran konvensi yang diperlukan untuk setiap karya alegoris dan yang melindunginya dari naturalisme.

Terlepas dari semua modernitas gambar, untuk semua realisme figur, sifat umum dari pose dan gerak tubuh mereka adalah konvensional, seperti halnya palu dan arit, simbol negara Soviet, yang diangkat tinggi-tinggi dengan tangan mereka, adalah konvensional. Konvensi ini tidak menimbulkan rasa protes sedikit pun; dalam arti tertentu, itu wajar, karena mencerminkan perasaan kita, meskipun pada kenyataannya, dalam hidup kita tidak mungkin menemukan gerak tubuh dan postur seperti itu.

Mukhina tidak sendirian dalam pencariannya yang mulia namun sulit. Di sini kita harus mengingat I. Shadra. Dalam “The Liberated East” sang seniman masih berada dalam cengkeraman pemahaman spekulatif terhadap karya alegorisnya. Karyanya, yang dibuat dengan cara seni pahat Mesir kuno, belum mewujudkan konsep, perasaan, dan gambaran modern. Namun, ketika Shadr mengambil tugas membuat monumen Lenin di bendungan ZAGES, dia menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar potret monumental pendiri negara Soviet. Ini bukan hanya gambaran inspirator elektrifikasi negara - sosok Lenin tumbuh menjadi gambaran simbolis yang kuat dari Pembangun seluruh negeri, Penciptanya, Penakluk kekuatan alam, yang kini bertujuan untuk memenuhi kebutuhan. kebutuhan rakyat. Makna umum yang melekat pada monumen Shadr menentukan kualitas artistik dan plastik dari karya luar biasa ini. Penting juga untuk menunjukkan ekspresi dekoratif dari gerakan dan pose sosok tersebut, yang dapat ditentukan dengan formula singkat dan penuh kekuatan - "biarlah!" Pada saat yang sama, mereka, tentu saja, berbeda dari kelompok Mukhina, tetapi mereka juga memainkan peran utama dalam keseluruhan rencana. Konvensionalitas pose dan gerak tubuh, seolah-olah melewati prisma prinsip dekoratif, pada gilirannya memperdalam makna kiasan monumen tersebut.

Dekorasi dan konvensionalitas pose serta gerak tubuh yang menyertainya merupakan kualitas penting dari karya alegoris. Karakter mereka dalam seni pahat Soviet terkait erat, pertama-tama, dengan modernitas gambar, dengan kehidupan itu sendiri, dengan cara individu seseorang saat ini dalam membawa dirinya, dengan gaya berjalannya, dengan gerakannya. Karya Shadr dan Mukhina dengan meyakinkan menunjukkan hal ini. Sifat serupa kita lihat pada karya Mukhina lainnya, misalnya pada kelompok yang dimaksudkan untuk menghiasi Jembatan Moskvoretsky, beberapa di antaranya dibuat sesuai sketsa seniman perunggu karya N. Zelenskaya, Z. Ivanova, dan A. Sergeev. Omong-omong, kelompok-kelompok ini seharusnya sudah dipasang sejak lama di tempat yang disediakan untuk mereka. Posisi tokoh-tokoh di sini konvensional, namun pada saat yang sama, begitu banyak vitalitas dalam cara gadis-gadis memegang berkas di atas kepala, dalam sifat gerak nelayan yang menangkap ikan lele besar, dalam kekaguman. kontemplasi gadis feminim atas buah-buahan yang dikumpulkan dalam keranjang yang dipegang oleh pemuda itu! Segala sesuatu diperhatikan secara halus oleh seniman dalam kehidupan dan disampaikan dalam gambar alegoris dekoratif yang menarik perhatian kita dengan plastisitasnya, keindahan garis, dan kelengkapan komposisinya.

Baik Shadr maupun Mukhina tidak lupa bahwa karya-karya mereka, yang mewujudkan konsep-konsep besar dan mendalam dalam bentuk alegoris, harus memiliki dekorasi, emosi, dan keindahan bentuk yang cerah dan menarik perhatian. Master Georgia V. Topuridze, yang menciptakan patung “Kemenangan” untuk pedimen teater di Chiatura, tidak melupakan hal ini. Sosok perempuan yang melangkah lebar dengan tangan terentang ke atas melambangkan kegembiraan yang tak terukur, kegembiraan akan kebebasan; terlebih lagi, pose dan gerak tubuh dari sosok tersebut seolah melambangkan pembebasan seluruh dunia, ia menyerukan kepada seluruh umat manusia - di tangannya itu ada. seperti “seluruh dunia yang belenggunya telah jatuh permusuhan, permusuhan, tirani. Kualitas artistik dari patung tersebut sedemikian rupa sehingga dapat dengan mudah dibandingkan dengan sosok Marseillaise karya F. Rud, dan perbandingannya dengan patung E. Vuchetich dengan tema yang sama dari tugu peringatan Volgograd dengan jelas menunjukkan di sisi mana puncak perwujudan artistik berada.

Simbolisme piramida

Piramida melengkapi seluruh komposisi arsitektur pemakaman kerajaan. Namun mengapa piramida menjadi tempat peristirahatan terakhir?

Orang Yunani kuno mulai menyebut makam besar ini sebagai piramida. Inilah yang mereka sebut hari ini. Kata itu sendiri berasal dari definisi geometris. Orang Mesir menyebut piramida "mer", kata ini berasal dari kata kerja "iar" yang artinya naik, dan melambangkan tempat kenaikan. Jadi, piramida berundak berfungsi sebagai tangga besar tempat mendiang firaun naik ke surga.

Piramida dinasti IV dan V terkait erat dengan pemujaan terhadap Matahari; mereka dianggap sebagai simbol cahaya, kekuatan Matahari. Piramida juga bisa diidentikkan dengan Matahari itu sendiri. Bagian atas piramida biasanya diwakili oleh piramida kecil, yang disebut “piramida”. Hanya satu piramida yang bertahan hingga hari ini. Inilah puncak piramida Amenemhat III. Itu diukir dari granit hitam. Piringan surya bersayap digambarkan di tepinya. Bagian atas obelisk juga berbentuk seperti piramida; ini adalah bagian paling suci dari strukturnya.

Piramida melambangkan jalan menuju surga dan diidentikkan dengan sinar matahari yang jatuh ke bumi.

Patung

Patung berkembang erat kaitannya dengan arsitektur. Gambar utamanya adalah gambar firaun yang sedang berkuasa. Meskipun kebutuhan ibadah keagamaan memerlukan penciptaan gambar banyak dewa, gambar dewa, sering kali berkepala binatang dan burung, tidak menjadi pusat seni pahat Mesir.

Salah satu dewa tersebut adalah Anubis.

(Patung Anubis)

Ada banyak patung berbeda dengan gambarnya, tapi saya akan memilih Prasasti "juru tulis kerajaan", "pembawa kipas di sebelah kanan" Raja Tutankhamun, "manajer hebat perekonomian kerajaan" Ipi. Hampir seluruh permukaan lempengan batu kapur tersebut ditempati oleh pemandangan pembesar Ipi yang memuja patung dewa pembalseman dan pelindung orang mati, Anubis. Di sebelah kiri, Anubis berkepala serigala duduk di singgasana. Dengan tangan kanannya Anubis memegang tanda kehidupan “ankh” pada lingkarannya, dan dengan tangan kirinya dengan tongkat “was” dia mengulurkannya ke arah Ipi yang berjalan ke arahnya. Dewa Anubis dalam mitologi Mesir dianggap sebagai dewa pelindung orang mati. Dia digambarkan sebagai serigala hitam yang berbohong, anjing liar, atau sebagai manusia berkepala serigala atau anjing. Anubis dianggap sebagai hakim para dewa. Pusat pemujaan Anubis adalah kota Nome Kas ke-17 - Kinopolis Yunani, yang diterjemahkan sebagai "kota anjing". Namun, pemujaannya menyebar sejak awal ke seluruh Mesir. Selama periode Kerajaan Lama, Anubis dianggap sebagai dewa kematian, julukan utamanya adalah "Hentiamenti", yaitu orang yang berada di depan negara Barat (kerajaan orang mati), "penguasa dari Rasetau” dan “berdiri di depan istana para dewa”. Menurut Teks Piramida, Anubis adalah dewa utama di kerajaan orang mati. Dia menghitung hati orang mati, sementara Osiris - dewa orang mati dan alam yang hidup kembali - terutama mempersonifikasikan almarhum firaun, yang hidup kembali seperti dewa. Dari akhir milenium ke-3 SM. e. fungsi Anubis diteruskan ke Osiris, yang diberi julukannya, dan Anubis termasuk dalam lingkaran dewa yang terkait dengan misteri Osiris.

Bersama Thoth hadir di persidangan Osiris. Salah satu fungsi terpenting Anubis adalah mempersiapkan jenazah untuk dibalsem dan diubah menjadi mumi. Anubis dikreditkan dengan meletakkan tangannya di atas mumi dan mengubah almarhum dengan bantuan sihir menjadi ah ("tercerahkan", "diberkati"), yang hidup kembali berkat gerakan ini. Anubis menempatkan anak-anak di sekitar almarhum di ruang pemakaman Horus dan memberi masing-masing toples kanopi berisi isi perut almarhum untuk perlindungan mereka. Anubis terkait erat dengan pekuburan di Thebes, yang segelnya menggambarkan seekor serigala yang berbaring di atas sembilan tawanan. Anubis dianggap saudara dewa Bata. Menurut Plutarch, Anubis adalah putra Osiris dan Nephthys. Orang Yunani kuno mengidentifikasi Anubis dengan Hermes.

Yang jauh lebih penting adalah perkembangan tipe penguasa duniawi, dan seiring waktu, orang-orang lain yang lebih sederhana.

Di Kerajaan Lama, jenis patung yang ditentukan secara ketat dikembangkan:

Berdiri dengan kaki kiri diluruskan dan lengan diturunkan, ditekan ke badan, seperti patung Ranofer. Dia digambarkan berjalan dengan tangan ke bawah di sepanjang tubuh dan kepala terangkat; segala sesuatu dalam patung ini disimpan dalam kerangka kanon - pose, pakaian, warna, otot-otot tubuh yang tidak bergerak yang berkembang secara berlebihan, pandangan acuh tak acuh yang diarahkan ke kejauhan.

• (Patung Ranofer)
• - duduk, dengan tangan terlipat di depan, seperti misalnya patung juru tulis kerajaan Kaya. Di hadapan kita terdapat wajah berkontur penuh percaya diri dengan ciri khas bibir tipis dan terkatup rapat, mulut besar, tulang pipi menonjol, dan hidung agak pesek. Wajah ini dimeriahkan dengan mata yang terbuat dari berbagai bahan: pada cangkang perunggu yang bentuknya sesuai dengan orbitnya sekaligus membentuk tepi kelopak mata, disisipi potongan pualam untuk bagian putih mata dan batu kristal untuk bagian putihnya. pupil, dan sepotong kecil kayu eboni yang dipoles ditempatkan di bawah kristal, berkat itu diperoleh titik cemerlang, yang memberikan keaktifan khusus pada pupil, dan pada saat yang sama pada seluruh mata. Teknik penggambaran mata yang umumnya menjadi ciri khas patung Kerajaan Lama ini memberikan vitalitas pada wajah patung. Mata juru tulis Kaya sepertinya mengikuti penonton tanpa henti, di mana pun dia berada di aula. Patung ini takjub dengan kebenaran penjabaran tidak hanya pada wajah, tetapi juga seluruh tubuh tulang selangka, lemak, otot dada dan perut yang lembek, yang menjadi ciri khas seseorang yang menjalani gaya hidup sedentary. Pemodelan tangan dengan jari tangan, lutut, dan punggung yang panjang juga sangat bagus.

(Patung juru tulis Kaya)

Semuanya dicirikan oleh teknik artistik berikut: figur-figur tersebut dibuat dengan memperhatikan frontalitas dan simetri secara ketat; kepala diluruskan dan pandangan diarahkan ke depan; figur-figur tersebut terkait erat dengan balok tempat mereka diukir, yang ditekankan dengan pelestarian sebagian balok ini sebagai latar belakang; Patung-patung itu dicat: badan tokoh laki-laki berwarna coklat kemerahan, tokoh perempuan berwarna kuning, pakaian berwarna putih, rambut berwarna hitam. Karakter utamanya adalah monumentalitas dan ketenangan yang khusyuk.

Selama Kerajaan Pertengahan, para master mengatasi gagasan keagungan yang dingin, dan wajah para firaun memperoleh ciri-ciri tersendiri. Dalam penggambaran orang-orang biasa, pengaruh kanon yang membatasi diatasi, sehingga gambar-gambar tersebut menjadi individual. Selain patung bulat, orang Mesir rela beralih ke relief. Sebuah kanon secara bertahap dibuat: "pahlawan" utama digambarkan lebih besar dari yang lain, sosoknya digambarkan dalam rencana ganda: kepala dan kaki di profil, bahu dan dada di depan. Sosok-sosok itu biasanya dilukis. Muncul karya-karya yang bercirikan keanggunan dan harmoni. Harmoni garis lengan dan kaki, pewarnaan pakaian yang lebih halus dengan pola, figur miniatur merupakan ciri khas perangkat gaya karya Kerajaan Tengah.

Kewibawaan dan ketegangan yang tajam pada raut wajah para penguasa semakin meningkat. Potret kepala Senusret III (abad ke-19 SM, New York, Metropolitan Museum of Art) dengan mata cekung, alis melengkung tajam, dan tulang pipi lancip, ditonjolkan oleh kilauan obsidian gelap yang dipoles halus, menunjukkan kompleksitas citra manusia. Kontras cahaya dan bayangan lebih ditekankan, lipatan pahit membentang di sepanjang sisi mulut.

(Potret kepala Senusret III)

Kekuatan yang sama dalam membentuk wajah dan ketertarikan dalam menyampaikan karakter seseorang juga dirasakan pada potret kepala Amenemhat III (abad ke-19 SM, Kairo, Museum)

Orang Mesir menggunakan teknik baru - kontras antara keheningan pose dan ekspresi hidup dari wajah yang dibuat dengan cermat (mata cekung, otot wajah yang ditarik dan lipatan kulit) dan permainan chiaroscuro yang tajam (patung Senusret III dan Amenemhet AKU AKU AKU). Adegan bergenre populer dalam patung rakyat kayu: seorang pembajak dengan lembu jantan, satu detasemen prajurit; Mereka dibedakan oleh spontanitas dan kejujuran.

Keinginan akan kolosal juga terlihat pada patung Kerajaan Baru. Di depan pintu masuk kuil Amenhotep III, di pinggiran Thebes, patung firaun duduk berukuran besar dipasang dari balok batu pasir merah padat, setinggi sekitar 20 m. Ciri yang mencolok dari monumen-monumen ini adalah skalanya yang sangat besar, dipadukan dengan volume publik yang dimonumenalisasi. Sekarang patung itu telah menunjukkan sedikit gigantomania. Potret muncul. Inilah Akhenaten sendiri - wajah sipit dengan mata sipit, kepala besar berbentuk tidak beraturan, kaki pendek dan kurus. Potretnya dibuat dengan keaslian psikologis yang menakjubkan. Firaun sering digambarkan dalam lingkungan rumah yang santai, dengan latar belakang pemandangan alam yang mempesona.

Karya seni Mesir kuno yang paling luar biasa termasuk dua potret pahatan Ratu Nefertiti (abad XIV SM). Yang paling terkenal adalah patung batu kapur yang dicat seukuran aslinya. Ratu mengenakan hiasan kepala tinggi berwarna biru dan kalung besar berwarna. Wajahnya dicat merah muda, bibirnya merah, alisnya hitam. Di orbit kanan terdapat mata yang terbuat dari batu kristal dengan pupil kayu eboni. Leher panjang yang tipis tampak menekuk karena beban hiasan kepala. Kepala digerakkan sedikit ke depan, yang memberikan keseimbangan pada keseluruhan patung.

(Potret patung Nefertiti)

Cukup dengan melihat wajah ratu untuk memahami bahwa ini tidak diragukan lagi adalah karya seorang pematung yang brilian. Kehalusan pematung dalam menyampaikan bentuk pipi, bibir, dagu, dan leher sungguh menakjubkan.

Kelopak mata yang lebar dan berat menutup mata sedikit, memberikan ekspresi kontemplasi terkonsentrasi dan sedikit kelelahan pada wajah. Sang pematung berhasil menyampaikan jejak tahun-tahun yang dijalani, kekecewaan, dan beberapa pengalaman sulit. Mungkin potret itu dibuat setelah kematian salah satu putri Nefertiti, Putri Maketaten.

Kepala yang diperuntukkan bagi patung kecil ratu pun tak kalah cantiknya. Tingginya 19 cm, terbuat dari batu pasir dengan warna kuning hangat, yang mencerminkan warna kulit kecokelatan. Untuk beberapa alasan, pematung tidak menyelesaikan pekerjaannya: dia tidak menyelesaikan telinganya, tidak memoles permukaan batu, tidak memotong rongga mata. Namun, meski tidak lengkap, kepalanya memberikan kesan yang luar biasa: setelah melihatnya setidaknya sekali, tidak mungkin lagi melupakannya, seperti payudara berwarna yang dijelaskan di atas. Ratu digambarkan di sini masih muda. Bibir dengan lesung pipit lucu di sudutnya sedikit tersenyum. Wajahnya penuh dengan lamunan yang penuh makna - ini adalah impian masa muda tentang kebahagiaan masa depan, tentang kegembiraan yang akan datang, kesuksesan, mimpi yang tidak lagi hadir dalam potret pertama.

Dan inilah kemudahan luar biasa yang sama dalam menyampaikan bentuk dan volume, pilihan fitur yang sama sedikitnya. Untuk menghargai kejeniusan pematung, kepala harus diputar perlahan, dan kemudian, dengan pencahayaan yang berubah, semakin banyak detail baru yang nyaris tidak terlihat muncul, memberikan monumen kekuatan vitalitas yang membedakan karya sang master.

Untungnya, kita tahu namanya: kedua potret Nefertiti ditemukan selama penggalian di bengkel pematung Thutmes di El Amarna. Pada salah satu objek lokakarya ini tertulis bahwa Thutmes dipuji oleh firaun dan dialah yang memimpin pekerjaan tersebut. Dengan demikian kita dapat menyimpulkan bahwa Thutmes adalah pematung terkemuka pada masanya. Dan ini tidak diragukan lagi ditegaskan oleh karya-karyanya.

Dinding candi ditutupi dengan relief dan lukisan. Kelegaan dari Memphis “The Mourners” dipenuhi dengan ritme yang gelisah, diekspresikan dalam gerakan lengan yang luwes, terkadang direntangkan ke depan, terkadang dilempar ke atas.

Relief ini dibuat pada masa Dinasti ke-19 di Memphis. Para “pelayat” disusun di sepanjang dekorasi, seperti di masa lalu, tetapi tidak ada paralelisme angka sebelumnya, keseragaman interval. Sekarang ini bukan prosesi, tapi kerumunan; sosok-sosok itu berkerumun, berbaur, ritmenya menjadi lebih rumit - ada yang membungkuk, ada yang jatuh ke tanah, ada yang bersandar. Tidak ada lagi tampilan sujud: setiap sosok hanya terlihat satu bahunya. Apa yang bisa lebih ekspresif, lebih dramatis daripada lengan-lengan yang terentang, terlipat, dan fleksibel yang diangkat ke langit? Ekspresi sangat terasa pada gerakan pahat sang seniman, gugup dan terburu nafsu. Relief tidak naik di atas latar belakang, ia dipotong ke permukaan, dan beberapa garis sangat dalam dan ditekankan, yang lain digambar dengan ringan - ini adalah bagaimana permainan bayangan yang gelisah tercapai dan perasaan kompleksitas spasial dari komposisinya tercapai. ditingkatkan.

(Bantuan “Para Pelayat”)

Hal seperti ini adalah kata terakhir dalam realisme Mesir. Monumen ini tak tertandingi kekuatannya dalam menyampaikan perasaan manusia, di mana seluruh kelompok pelayat dipersatukan oleh kesamaan suasana hati yang diungkapkan dalam pose, gerak tubuh, dan ekspresi wajah. Tidak ada satu sosok pun yang mengulangi sosok lainnya: dalam kesedihan, tangan diangkat ke langit, lalu direntangkan di tanah, atau digenggam di atas kepala. Sang seniman mencapai ketegangan dramatis yang luar biasa dalam adegan ini. Perlu dicatat bahwa pengrajin Thebes mengambil bagian dalam pengerjaan banyak makam di Memphis, yang menyebabkan konvergensi gaya kedua pusat ini."

Perkembangan seni plastik tidak dapat dipisahkan dari arsitektur Gotik. Seni patung menduduki peringkat pertama dalam seni rupa saat ini. Hal ini meningkatkan emosionalitas dan hiburan arsitektur Gotik; hal ini paling jelas memanifestasikan keinginan untuk perwujudan sensual, puitis, bergambar tidak hanya dari ide-ide keagamaan pada masa itu, tetapi juga sifat yang secara naif didewakan oleh manusia dan dirinya sendiri sebagai ciptaannya yang sempurna. Katedral Gotik didekorasi dengan sangat mewah, yang secara kiasan disamakan oleh Victor Hugo dengan sebuah buku raksasa. Tempat utama dalam dekorasi dekoratif luar dan dalam adalah milik patung dan relief. Konsep komposisi dan ideologi dekorasi patung berada di bawah program yang dikembangkan oleh para teolog.

Nabi Yeremia

Nabi Daniel

Nah para Nabi

Klaus Sluter, Sumur Para Nabi, 1395–1406, Biara Chanmol, Dijon, Prancis

Di kuil, yang, seperti sebelumnya, mempersonifikasikan gambaran alam semesta, sejarah keagamaan umat manusia dengan sisi luhur dan mendasarnya, dengan kompleksitas vitalnya, kini terwakili sepenuhnya dalam bentuk sensual yang terlihat. Ribuan patung dan relief dibuat di bengkel-bengkel di katedral. Banyak generasi seniman dan peserta magang yang sering mengambil bagian dalam kreasi mereka. Fokus komposisi pahatannya adalah portal, tempat patung-patung besar rasul, nabi, dan wali disusun berjajar, seolah menyambut pengunjung. Timpanum, lengkungan portal, ruang di antaranya, galeri tingkat atas, relung menara, vimpergi dihiasi dengan relief tinggi, relief dekoratif, dan patung. Banyak figur kecil dan adegan individu ditempatkan di transept, di konsol, alas tiang, tiang penyangga, penopang, dan atap. Ibu kota dan cornice dipenuhi dengan gambar burung, dedaunan, bunga, dan berbagai buah-buahan; di sepanjang tepian cornice, tepi menara, dan penopang terbang, daun-daun batu yang setengah mekar (kepiting) tampak melintasi menara. , dan menaranya dimahkotai dengan bunga (salib). Semua motif hias ini seolah memberikan kesan kehidupan alami ke dalam bentuk arsitektur. Ornamen bunga yang melimpah tidak ditemukan pada gaya arsitektur lainnya.

Patung Gotik adalah bagian organik dari arsitektur katedral. Itu termasuk dalam desain arsitektur dan merupakan bagian dari elemen fungsional bangunan. Di Katedral Reims, bahkan menentukan penampilannya. Interaksi arsitektur dengan patung dan lukisan memunculkan beragam kesan unik yang memperkaya gaya Gotik pada orang-orang sezamannya. Patung-patung tersebut mempertahankan hubungan terdekatnya dengan dinding, dengan penyangga. Sosok-sosok dengan proporsi memanjang tampaknya menggemakan pembagian vertikal arsitektur, mengikuti ritme dinamis keseluruhan, membentuk satu ansambel arsitektur dan pahatan. Ukurannya proporsional dengan bentuk arsitektur dan bergantung pada lokasi yang ditetapkan oleh aturan agama. Dalam arsitektur Gotik, tidak hanya tingkat subordinasi patung terhadap arsitektur yang meningkat, tetapi signifikansi independen dari patung juga meningkat. Gotik melanjutkan pemisahan citra manusia dari dekorasi dekoratif umum yang dimulai oleh pematung Romawi. Penafsiran bentuk seni menjadi lebih bebas, peran patung bulat dan interaksinya dengan lingkungan spasial dan udara ringan semakin meningkat. Patung sering kali dipisahkan dari dinding dan ditempatkan di relung pada tiang terpisah. Lengkungan ringan, putaran batang tubuh dan perpindahan berat badan ke satu kaki, ciri khas pose dan gerak tubuh yang lincah memberikan dinamisme pada figur-figur tersebut, yang agak mengganggu ritme arsitektur vertikal katedral.

Santa Reparata
Museo del Duomo, Firenze

Menara Lonceng Katedral Santa
Maria del Fiore, 1337–1343

Harapan, 1330
Tempat Pembaptisan, Florence

Pematung dan arsitek Andrea Pisano, pintu Baptistery Florence, relief dan patung Katedral Florence

Tirai pakaian, yang menekankan plastisitas dan kelenturan tubuh manusia, kehidupannya dalam lingkungan spasial, memberikan ekspresi emosional yang luar biasa pada patung tersebut. Lipatannya menjadi berat secara alami; tenggelam dalam-dalam, mereka memunculkan permainan cahaya dan bayangan yang kaya, terkadang menjadi seperti seruling kolom, terkadang membentuk retakan tajam yang intens, terkadang mengalir dalam aliran cahaya, terkadang jatuh dalam aliran bebas badai, seolah-olah menggemakan pengalaman manusia. Seringkali, melalui pakaian tipis, terlihat sesosok tubuh yang keindahannya mulai dikenali dan dirasakan oleh para penyair dan pematung pada masa itu. Perhatian terfokus pada ekspresi wajah yang plastis dan spiritual. Kemanusiaan dan kelembutan tampak dalam ciri-ciri orang suci. Gambaran mereka menjadi beragam, sangat individual, dan konkret; Wajah manusia dimeriahkan oleh tampilan, pemikiran atau pengalaman yang ekspresif. Beralih ke orang-orang di sekitar mereka dan satu sama lain, orang-orang kudus, yang dipenuhi dengan kedekatan spiritual, tampaknya sedang melakukan percakapan yang menyentuh hati satu sama lain. Seniman Gotik menyampaikan gerakan emosional yang halus, kegembiraan dan kecemasan, kasih sayang, kemarahan, emosi yang penuh gairah, dan meditasi yang lesu.

Muncul kelompok-kelompok seni pahat yang disatukan oleh alur dan aksi dramatis, dengan komposisi yang bervariasi. Istri-istri suci menangisi makam Juruselamat, para malaikat bersukacita, para rasul khawatir pada Perjamuan Terakhir, orang-orang berdosa menderita di neraka. Menghidupkan kembali penaklukan plastik Yunani (penggambaran profil wajah dan tiga perempat putaran gambar), para ahli Gotik mengikuti jalur independen. Sikap mereka terhadap dunia sekitar lebih bersifat personal dan emosional. Keinginan untuk meningkatkan keaslian sensorik dari gambar tersebut terungkap dalam pengamatan yang tajam dan minat yang rakus terhadap hal-hal tunggal, pribadi, individu, potret, dan bahkan yang tidak biasa, tidak disengaja. Wajah manusia, cantik dan jelek, bagi master abad pertengahan adalah cerminan keindahan abadi dan kebijaksanaan alam semesta. Oleh karena itu minat terhadap detail kehidupan yang khas yang memperkaya seni plastik. Masa kejayaan seni patung dimulai pada pergantian abad ke-12-13 di Perancis, ketika proses kebangkitan nasional sedang meningkat. Kesederhanaan dan keanggunan bentuk yang jelas, kehalusan dan kemurnian kontur, kejelasan proporsi, dan gerak tubuh yang terkendali berfungsi dalam seni pahat Prancis sebagai ekspresi kekuatan moral dan kesempurnaan spiritual.

Pencapaian tertinggi patung Gotik dikaitkan dengan pembangunan katedral Chartres, Reims dan Amiens, yang berjumlah hingga dua ribu karya pahatan yang dibedakan oleh kesedihan estetika yang tinggi. Di sini teknik klasik dekorasi patung dikembangkan dan sintesis semua seni di bawah naungan arsitektur dikembangkan. Para master Chartres menciptakan sejumlah gambar yang sangat bagus dalam hal karakter individu dan spiritualitas mereka yang jelas, misalnya, "raja" Perjanjian Lama yang bijaksana dari portal Barat - dengan cap arogansi dan keterasingan di wajah atau dalam keadaan mereka. ketegangan internal. Patung St. Dengan mengubah sudut pandang, penonton menemukan berbagai aspek karakter pejuang. Luar biasa dalam kompleksitas dan keserbagunaan dunia batin adalah potret kepala Rainier de Muson (batu nisan Biara Jesophat dekat Chartres), Uskup Chartres dengan wajah yang ditandai oleh kecerdasan, kekuatan berpikir, dan ketegangan saraf.

Hans Mulcher
Tritunggal Mahakudus, 1430,
Katedral di Ulm, Jerman

Michelle Kolomb
Batu Nisan Margriet de Foy,
1502, katedral, Nantes, Prancis

Michel Colomb, Santo
George membunuh naga itu
Kastil Gayon, Prancis

Dalam patung orang-orang kudus - Martin, Gregory dan Jerome dari portal selatan Katedral Chartres, sebuah langkah tegas diambil dalam meningkatkan konstruksi sosok manusia. Mempertahankan posisi depan yang diperlukan untuk arsitektur, sang master menghidupkan sosok orang-orang kudus dengan gerakan yang nyaris tak terlihat - sedikit memutar kepala, gerakan yang terkendali. Setiap gambar adalah karakter tertentu dengan keadaan yang sesuai: Martin pemarah dan mendominasi, George berhati hangat, Jerome pendiam adalah bijaksana. Pada saat yang sama, ketiga tokoh tersebut dipersatukan oleh satu rasa kekuatan moral, keluhuran spiritual - masyarakat zaman ini diselaraskan dalam pikiran dan tindakannya dengan konsep kehormatan, kesetiaan, dan kemurahan hati yang tinggi namun abstrak. Selanjutnya, seni pahat Prancis mengikuti jalur peningkatan kebebasan dalam penataan figur, gerak tubuh, dan gerakan menjadi berbeda dan bervariasi; Di antara patung-patung Reims, sosok dua wanita yang kuat, Mary dan Elizabeth, terkenal karena kekuatan khusus ekspresi plastik mereka. Masing-masing memiliki makna plastis tersendiri. Pada saat yang sama, mereka dipersatukan secara internal melalui dialog dan pengalaman diam-diam. Maria muda, yang menantikan kelahiran Kristus, sepertinya sedang mendengarkan kebangkitan kehidupan baru. Kepalanya adalah yang paling rumit secara plastis. Kerudung yang jatuh dari rambut keriting mengaburkan atau memperlihatkan wajah dan memungkinkan seseorang menangkap dari sudut pandang berbeda nuansa halus suasana hati yang menyelinap melalui fitur: ketenangan, kesedihan, atau pencerahan yang mendominasi profil. Kegembiraan spiritual diekspresikan tidak hanya dalam ciri-ciri indah klasik, tetapi dalam gerakan tubuh, dalam getaran getaran tirai pakaian, dan dalam garis-garis kontur yang berliku-liku. Maria, dengan pendakian spiritualnya, dengan keanggunannya yang agung, dikontraskan dengan gambaran Elizabeth yang tua, tegas, bijaksana, penuh dengan rasa bermartabat dan firasat tragis. Gambar-gambar yang diciptakan oleh para master Reims menarik dengan kekuatan moral, dorongan spiritual yang tinggi dan pada saat yang sama, dekat dengan cita-cita kuno, vitalitas tubuh, kesederhanaan dan karakter, serta pesona kecantikan wanita. Anna bijaksana dengan ciri-ciri halus seorang wanita Prancis, Saint Joseph (kelompok Candlemas, 1240-an) temperamental - seorang sosialita anggun dengan pikiran Galia yang berkilau. Detailnya ekspresif: penampilan yang tajam dan gagah, kumis yang melengkung rapi, rambut keriting yang liar, janggut yang keriting, putaran kepala yang cepat ke arah lawan bicaranya. Pemodelan cahaya dan bayangan yang kuat meningkatkan keaktifan ekspresi.

Interpretasi terhadap gambar tradisional sedang berubah. Dengan menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan Kristus, sang master Gotik mengungkapkan kedekatannya dengan penderitaan umat manusia. Ini adalah gambaran Christ the Wanderer (Katedral Rheims), mementingkan diri sendiri, sedih, berdamai dengan takdir. Dalam Christ Blessing (Katedral Amiens) ciri-ciri harmonis ditandai dengan cap keindahan moral yang bijaksana dan kekuatan yang berani. Gestur tangan yang berwibawa jelas mengajak pemirsanya menuju kehidupan yang layak dan bersih. Di antara orang-orang, gambar Madonna dengan bayi di gendongannya disukai, melambangkan kemurnian kekanak-kanakan dan kelembutan keibuan. Sejak abad ke-13, portal sering kali didedikasikan untuknya. Ia digambarkan dengan sosok yang luwes, dengan kepala tertunduk lembut ke arah bayi, tersenyum, dengan mata setengah tertutup. Pesona dan kelembutan feminin menandai "Gilded Madonna" di fasad selatan Katedral Amiens (akhir abad ke-13). Garis gelombang lebar yang membentang dari paha hingga kaki, yang sudah terlihat pada patung-patung Reims, di sini berkarakter gerak, penuh ritme luhur. Garis halus memperlihatkan keanggunan lekuk batang tubuh, pinggul, dan lutut. Pada patung-patung Katedral Amiens, proporsinya benar, tirainya secara alami sesuai dengan gambarnya. Mereka tidak dicirikan oleh ekspresi karya-karya para empu Chartres. Mereka totok dan sederhana, secara plastis lebih sempurna. Para master Reims terkadang mendekati karya klasik kuno. Dua patung wanita Katedral Strasbourg (1230-an) menarik dengan kemurnian spiritual dan keanggunan dalam proporsi yang harmonis. Salah satunya melambangkan kemenangan Gereja Kristen, yang lain – Sinagoga yang kalah. Citra Gereja, dengan tatapan angkuh, dengan postur tubuh yang angkuh, diiringi ritme halus lipatan pakaian, diberikan sebagai sesuatu yang positif. Sinagoga yang ditutup matanya, menjatuhkan loh-loh Perjanjian yang robek, adalah hal yang tragis. Dia mewujudkan agama Yahudi palsu yang dikutuk oleh Katolik. Kepala yang terkulai, gerakan spiral yang rumit dari tubuh yang fleksibel, tombak yang tiba-tiba patah menunjukkan kebingungan dan ketidakstabilan mental. Pengamatan yang tepat dan keinginan seniman untuk mereproduksi detail spesifik patut diperhatikan. Melalui balutan pada muka Sinagoga terlihat guratan mata, dan melalui kain tipis yang menutupi tangan Gereja terlihat wujud anggunnya.

Patung Katedral Strasbourg menggabungkan ciri khas Gotik Prancis dan Jerman: struktur etika tinggi patung Prancis dan ekspresi bahasa Jerman. Dunia gambar-gambar luhur patung Gotik sering kali mencakup motif-motif sehari-hari yang menjadi dasar aliran seni rakyat: figur-figur biksu yang aneh, figur-figur bergenre tukang daging, apoteker, mesin pemotong rumput, pemetik anggur, dan pedagang. Humor halus menguasai adegan The Last Judgment, yang telah kehilangan karakter kasarnya. Raja, biksu, dan orang kaya sering kali ditemukan di antara para pendosa yang jelek. “Kalender Batu” (Katedral Amiens) digambarkan, menceritakan tentang karakteristik pekerjaan dan aktivitas para petani setiap bulannya. Pada tahun 1385, Adipati Burgundia Philip yang Berani mendirikan biara Carthusian di Chanmol dekat Dijon di Prancis. Sejak tahun 1390-an, atas perintah Duke, pengrajin terbaik mendirikan bangunan biara dan membuat patung yang rumit. Salah satunya adalah pematung Belanda Klaus Sluiter, yang menciptakan enam patung batu nabi seukuran manusia untuk biara.

Di Jerman, seni pahat kurang berkembang. Bentuknya lebih berat daripada Prancis, ia memikat dengan kekuatan gambar dramatis. Kecenderungan individualisasi karakter dan perasaan hampir memunculkan potret Katedral Elizabeth dari Bamberg (1230–1240), dengan ciri-ciri tegas dari wajah berkemauan keras, dengan tatapan gelap bersemangat. Bentuk sudut yang tajam dan lipatan pakaian yang rusak menambah drama gambar. Gambar berkuda muncul lebih awal di Jerman. Penunggang kuda Bamberg adalah perwujudan keberanian dan energi ksatria.

Gotik Jerman memainkan peran penting dalam perkembangan patung potret. Patung Margrave Ekkehard dari Katedral Naumburg (pertengahan abad ke-13) memberikan gambaran khas seorang ksatria yang mendominasi dan kasar dengan wajah sensual dan arogan. Kerapuhan dan lirik membedakan istrinya Uta - melankolis, terkonsentrasi, dengan ekspresi individu yang unik dari gerakan-gerakan yang tampaknya tiba-tiba ditangkap. Sejak tahun 60-an abad ke-13, spiritualitas digantikan oleh tingkah laku gambar-gambar cantik, terutama diwujudkan dalam karya plastik kecil. Abad ke-14 didominasi oleh keanggunan yang dingin dan sifat alamiah yang naturalistik. Inspirasi yang tulus sering kali digantikan oleh skema konvensional.