Relevansi Penelitian ini disebabkan oleh banyaknya permintaan akan karya T. Williams baik di Amerika maupun, terutama, dalam kritik sastra dalam negeri. Perkembangan topik ini memungkinkan kita mengungkap kekayaan potensi moral dan etika dari karya penulis naskah. Hasil aspirasi inovatif seniman yang dibahas dalam penelitian ini beragam secara estetis dan memerlukan pemahaman teoretis lebih lanjut, yang keberhasilannya akan memperkaya pemahaman kita tentang kemungkinan ekspresif drama.
Target: Menganalisis lakon “The Glass Menagerie”, mengidentifikasi ciri-ciri ideologis dan estetis, menentukan kekhususan puisi lakon tersebut. Berdasarkan tujuannya, tugas-tugas berikut dapat diidentifikasi:
· Pertimbangkan beberapa informasi biografi tentang T. Williams;
· Identifikasi kekhasan pengaruh kehidupan seseorang terhadap pandangan dunia dan kreativitas penulis naskah.
Nama penulis drama Amerika Tennessee Williams (1911-1983) adalah salah satu nama paling mencolok dalam sastra Amerika modern dan dunia. Setelah menjadi legenda semasa hidupnya, ia dianggap sebagai salah satu penulis naskah drama terbaik abad ke-20, yang karya-karyanya telah lama menetap di panggung teater dunia, terus membingungkan sutradara dengan pencarian kunci universal untuk mereka. Dramaturginya memadukan psikologi halus dengan budaya kata-kata yang tinggi. Para pahlawan dalam dramanya - kaum romantis yang hidup dalam ilusi, orang-orang yang mulia dan rentan - dikontraskan dengan kenyataan yang kasar dan buruk, kehilangan kesempatan untuk menemukan kebahagiaan dan harmoni di dalamnya, untuk mengatasi kesepian, namun meskipun demikian, mereka mampu menang a kemenangan moral: mengetahui bahwa mereka ditakdirkan mati dalam masyarakat pragmatis, mereka tidak meninggalkan cita-cita mereka.
Sepanjang karyanya, Tennessee Williams menunjukkan keinginan terus-menerus untuk bereksperimen, inovasi, hasrat terhadap teknik ekspresionis, dan penggunaan simbol dan prinsip subtekstual secara aktif. Oleh karena itu, ia mengembangkan konsep teater plastik. Gaya penulisan dramawan Amerika ini sangat emosional dan terbuka terhadap ekspresi langsung sentimen penulisnya.
"The Glass Menagerie" adalah drama pertama Williams, yang membuatnya terkenal luas. Tema-tema utama dramaturgi Williams dengan jelas muncul dalam drama tersebut: kesepian orang-orang, kesalahpahaman bersama, keinginan untuk bersembunyi dari kekejaman hidup di dunia imajiner, kerentanan keindahan yang tak berdaya, malapetaka orang-orang yang terikat secara emosional pada dunia. masa lalu. Drama ini sampai batas tertentu bersifat otobiografi. Hal ini didasarkan pada kenangan tokoh utama Tom Winfield tentang ibu dan saudara perempuannya yang ditinggalkannya.
Williams dengan piawai menunjukkan suasana kenangan - seram, penuh nostalgia dan puisi. Drama tersebut menciptakan kembali upaya menyakitkan Tom untuk melepaskan diri dari kendali ibunya, Amanda Winfield. Karakter Amanda, salah satu karakter wanita paling ekspresif dalam karya Williams, melambangkan tipe perilaku wanita yang menggabungkan kepraktisan yang bijaksana dengan sekumpulan ilusi khayalan yang merugikan putrinya yang melamun. Laura Winfield mirip dengan saudara perempuan Williams, Rose (pikirannya memudar, halusinasi dan sikap apatis dimulai, dia menjalani operasi otak, dia berhenti mengalami mimpi buruk, tetapi kehidupan dan kesadaran jernih meninggalkannya), yang kegilaannya dianggap serius oleh penulis. Laura muncul di hadapan penonton dalam pantulan lembut dari kebun binatang kacanya, sosok anggun yang terus-menerus dia sortir. Laura sendiri mewujudkan cita-cita kecantikan yang tak berdaya, yang terlalu tidak bisa bertahan di dunia yang kejam. Ketiganya - Laura, Amanda dan Tom - adalah "pelarian" yang tidak menerima cara dunia bekerja dan berusaha melarikan diri darinya.
Kisah disintegrasi satu keluarga yang diceritakan oleh Williams sederhana saja: ibu, putra dan putrinya tidak tahan lagi dengan keputusasaan karena hidup bersama di dunia ilusi fiktif, yang realitasnya diyakini oleh sang ibu, Amanda. Dia, meskipun diberkahi dengan kecintaan yang besar terhadap kehidupan dan optimisme, tidak mampu menyesuaikan diri dengan konteks masyarakat baru pascaperang, sama seperti dia tidak dapat menerima kenyataan bahwa masa mudanya dan suaminya telah tiada bersama banyak pengagumnya.
Amanda percaya bahwa satu-satunya kisah cinta yang mampu dilakukan putranya, Tom, adalah mempercepat promosinya; dan putrinya perlu memikirkan pernikahan yang sukses. Laura yang rapuh dan sakit-sakitan (seorang gadis yang sangat kompleks, karena setelah selamat dari penyakit serius di masa kanak-kanak, kakinya menjadi lebih pendek dari yang lain; dia adalah simbol kecantikan yang tak berdaya) mencoba menyenangkan ibunya untuk menyenangkan Jim O'Connor yang lajang, tapi menderita kegagalan besar dan sepertinya tidak akan pernah... Entah bagaimana dia akan bisa pulih dari keterkejutan yang dia alami. Sang ibu menyalahkan putranya atas hal ini, dan dia meninggalkan keluarga, memutuskan untuk memulai hidup baru mampu melakukan ini, karena ia membawa luka yang belum sembuh di jiwanya dan stigma sebagai orang buangan.
Dapat dikatakan bahwa koleksi binatang kaca adalah simbol artistik dari drama tersebut. Sosok-sosok rapuh melambangkan kesepian manusia, ilusi kehidupan yang fana, dan kerapuhan dunia di sekitar para pahlawan itu sendiri.
Dalam lakon ini, gaya unik Williams dapat ditelusuri - terkadang sangat konkret dan ironis, terkadang dipenuhi dengan lirik dan kesedihan yang tinggi, ditandai dengan intonasi dan metafora yang puitis.
Dalam gambaran “buronan” William, terlihat jelas pengaruh tradisi sastra Amerika Selatan (W. Faulkner, G. P. Warren, dan lain-lain), yang bercirikan motif “surga yang hilang”.
“The Glass Menagerie” mengedepankan konsep teater plastik baru, yang diwujudkan dalam lakon dengan bantuan:
Layar - Layar sangat sering digunakan di sini, yang tujuannya adalah untuk menekankan episode tertentu. Dalam setiap adegan terdapat momen atau momen yang paling penting secara komposisi. Prasasti atau gambar di layar meningkatkan petunjuk dalam teks dan membantu menyampaikan ide yang diinginkan yang terkandung dalam baris dengan cara yang mudah diakses dan mudah.
Pencahayaan - Pencahayaan dalam drama ini disusun dengan sangat menarik. Adegan itu terlihat seperti berada dalam kabut kenangan. Seberkas cahaya jatuh pada seorang aktor atau suatu objek, meninggalkan bayangan yang tampak sebagai pusat aksi. Misalnya, Laura tidak terlibat dalam pertengkaran Tom dengan Amanda, tapi dialah yang bermandikan cahaya jernih saat ini. Hal yang sama berlaku untuk adegan makan malam, ketika fokus penonton harus tetap pada sosok Laura yang diam di atas sofa. Cahaya yang menyinari Laura sangat suci dan murni, mengingatkan pada cahaya pada ikon kuno atau penggambaran Madonna. Penggunaan cahaya secara bebas, berdasarkan imajinasi kreatif, sangatlah berharga. Ini memberikan mobilitas dan plastisitas pada pemandangan.
Musik - Perangkat non-sastra lain yang digunakan dalam drama ini adalah musik. Melodi sederhana dari “The Glass Menagerie” secara emosional menekankan episode yang bersangkutan. Musik muncul di sela-sela adegan, seperti kenangan, seperti penyesalan atas masa lalu, yang tanpanya tidak ada permainan. Melodi ini sebagian besar milik Laura, dan oleh karena itu terdengar sangat jelas ketika aksinya berfokus pada dirinya dan pada sosok anggun dan rapuh yang tampaknya mewujudkan dirinya.
Pengenalan narator.
Sepanjang karirnya, Tennessee Williams menyerap dan menafsirkan kembali banyak tradisi berbeda melalui prisma pandangan dunianya. Penulis naskah mencoba menemukan lebih banyak bentuk verbal baru untuk menggambarkan dunia batin karakternya.
Keahlian dan individualitasnya terletak pada penciptaan suasana puitis dalam karya-karyanya, pengembangan karakter yang terbaik, penciptaan subteks, dan simbolisme.
literatur
1. Bernatskaya V. Empat dekade drama Amerika. 1950-1980 / V. Bernatskaya - M.: “Prompter”, 1993. - No. 3. - 215 hal.
2. Wulf V. Sedikit menyimpang dari Broadway: esai tentang kehidupan teater Amerika Serikat, dan bukan hanya tentangnya. 70an. / Ed.: Wulf V.F. - M.: “Iskusstvo”, 1982. -264 hal.
Adegan: Sebuah gang di St. Louis.
Bagian Satu: Menunggu pengunjung.
Bagian Kedua: Pengunjung tiba.
WAKTU: Sekarang dan di masa lalu.
KARAKTER
Amanda Wingfield (ibu)
Seorang wanita kecil dengan vitalitas yang sangat besar namun tidak teratur, sangat bergantung pada waktu dan tempat lain. Perannya harus diciptakan secara hati-hati dan tidak ditiru dari model yang sudah ada. Dia tidak paranoid, tapi hidupnya paranoia. Ada banyak hal yang bisa dikagumi darinya; Dia lucu dalam banyak hal, tetapi Anda bisa mencintainya dan merasa kasihan padanya. Tentu saja ketangguhannya mirip dengan kepahlawanan, dan meski terkadang kebodohannya tanpa sadar membuatnya kejam, kelembutan selalu terlihat di jiwanya yang lemah.
Laura Wingfield (putrinya)
Sementara Amanda, yang tidak dapat menemukan kontak dengan kenyataan, terus hidup dalam dunia ilusinya, situasi Laura bahkan lebih sulit lagi. Akibat penyakit masa kecilnya, dia menjadi lumpuh, salah satu kakinya sedikit lebih pendek dari yang lain, dan dia memakai gelang. Di atas panggung, cacat ini hanya bisa digariskan. Akibatnya, keterasingan Laura mencapai titik di mana dia, seperti pecahan kaca dari koleksinya, menjadi terlalu rapuh untuk tinggal di luar rak.
Tom Wingfield (putranya)
Dan juga narator drama tersebut. Seorang penyair yang bekerja di sebuah toko. Secara alami dia bukannya tidak peka, tetapi untuk keluar dari perangkap, dia terpaksa bertindak tanpa belas kasihan.
Jim O'Connor (pengunjung)
Seorang pemuda biasa yang menyenangkan.
CATATAN UNTUK PRODUKSI
Sebagai “permainan memori”, The Glass Menagerie dapat dihadirkan dengan kebebasan eksekusi yang luas. Sketsa situasional dan kehalusan arah memainkan peran yang sangat penting karena konten naratif itu sendiri sangat halus dan tidak penting. Ekspresionisme dan semua teknik drama tidak konvensional lainnya mempunyai tujuan tunggal untuk mendekati kebenaran. Penggunaan teknik-teknik yang tidak konvensional dalam sebuah lakon tidak berarti, atau setidaknya tidak berarti, suatu upaya untuk membebaskan diri dari kewajiban berinteraksi dengan kenyataan atau menafsirkan pengalaman. Sebaliknya, hal ini merupakan, atau seharusnya, merupakan upaya untuk menemukan pendekatan yang lebih dekat, ekspresi yang lebih mendalam dan hidup dari hal-hal itu sendiri. Drama ini sangat realistis, dengan Frigidaire asli dan es asli, karakter yang berbicara persis seperti penonton berbicara, sesuai dengan lanskap akademis dan memiliki martabat yang sama seperti sebuah foto. Di zaman kita, setiap orang harus memahami sifat fotografi yang tidak berprinsip dalam seni: bahwa kehidupan, kebenaran, atau realitas adalah konsep organik yang dapat direproduksi atau ditawarkan oleh imajinasi puitis pada hakikatnya hanya melalui transformasi, melalui transformasi ke dalam bentuk lain yang berbeda dari yang ditemukan dalam seni. fenomena tersebut.
Pernyataan-pernyataan ini tidak disiapkan sebagai kata pengantar saja untuk drama khusus ini. Mereka prihatin dengan gagasan teater plastik baru, yang harus menggantikan teater tradisi realistis yang telah habis, jika, tentu saja, teater ingin mendapatkan kembali vitalitasnya sebagai bagian dari budaya kita.
Perangkat layar. Hanya ada satu perbedaan signifikan antara versi asli dan versi pementasan drama tersebut. Ini adalah tidak adanya perangkat pada teks utama, yang saya sertakan sebagai eksperimen dalam teks utama. Perangkat ini terdiri dari layar tempat slide dengan gambar atau judul diproyeksikan. Saya tidak menyesal perangkat ini dihapus dari produksi asli Broadway. Kekuatan luar biasa dari karakteristik penampilan Miss Taylor memungkinkan untuk menyederhanakan konten materi dari drama tersebut hingga batasnya. Namun saya rasa beberapa pembaca akan tertarik untuk mengetahui bagaimana perangkat ini dibuat. Itu sebabnya saya melampirkan komentar-komentar ini pada teks yang diterbitkan. Gambar dan tulisan yang diproyeksikan ke layar di bagian belakang jatuh pada bagian dinding antara ruang depan dan ruang makan, yang tidak jauh berbeda dengan ruangan lain saat tidak digunakan.
Tujuannya cukup jelas - untuk menekankan nilai-nilai tertentu di setiap adegan. Dalam setiap adegan, beberapa pemikiran (atau pemikiran) secara struktural paling signifikan. Struktur atau alur dasar narasi dapat dengan mudah luput dari perhatian penonton dalam lakon episodik seperti ini; kontennya mungkin tampak terfragmentasi karena kurangnya koherensi arsitektural. Namun, hal ini bukanlah kelemahan dari drama itu sendiri, melainkan kurangnya perhatian penonton. Prasasti atau gambar yang muncul di layar harus memperkuat isi yang secara implisit ada dalam teks, dan memungkinkan gagasan utama untuk disorot dengan lebih mudah dan sederhana dibandingkan jika seluruh muatan semantik hanya bertumpu pada ucapan para tokoh. Di luar tujuan strukturalnya, menurut saya layar tersebut akan memperkenalkan elemen emosional positif, yang sulit untuk didefinisikan, namun perannya tidak kalah pentingnya.
Produser atau sutradara yang imajinatif selalu dapat menemukan kegunaan lain dari perangkat ini selain yang disebutkan dalam artikel ini. Faktanya, kemungkinan perangkat itu sendiri jauh lebih luas daripada kemungkinan penggunaannya di bagian khusus ini.
MUSIK. Alat aksentuasi ekstrasastra lainnya dalam lakon tersebut adalah musik. Satu-satunya melodi yang berulang, "The Glass Menagerie", muncul pada titik-titik tertentu dalam permainan untuk penekanan emosional. Seperti musik sirkus jalanan, musik ini muncul di kejauhan ketika Anda, jauh dari orkestra yang lewat, kemungkinan besar sedang memikirkan hal lain. Dalam situasi seperti ini tampaknya hal ini berlangsung terus-menerus, masuk dan keluar dari kesadaran yang terserap; Ini adalah musik paling ringan dan paling lembut di dunia dan, mungkin, yang paling menyedihkan. Ini mencerminkan kecerahan kehidupan yang dangkal, tetapi dengan nada kesedihan yang konstan dan tak dapat diungkapkan yang ada di intinya. Saat Anda melihat sepotong kaca yang elegan, ada dua hal yang terlintas dalam pikiran Anda: betapa indahnya dan betapa mudahnya pecah. Kedua ide ini harus dijalin menjadi melodi berulang yang masuk dan keluar dari lagu tersebut seolah-olah terbawa oleh angin yang berubah-ubah. Inilah benang penghubung dan hubungan antara narator dengan tempat khususnya dalam ruang dan waktu, serta para pahlawan dalam ceritanya. Ini muncul di antara episode sebagai kembalinya pengalaman emosional dan nostalgia - kondisi yang menentukan keseluruhan drama. Ini sebagian besar adalah musik Laura, dan oleh karena itu melodinya muncul paling jelas ketika perhatian terfokus padanya dan pada kerapuhan kaca yang indah, prototipenya.
Tennessee Williams
Kebun Binatang Kaca
Kebun Binatang Kaca oleh Tennessee Williams (1944)
Karakter
Amanda Wingfield - ibu. Wanita kecil ini memiliki kecintaan yang besar pada kehidupan, tetapi tidak tahu bagaimana hidup dan sangat bergantung pada masa lalu dan masa lalu. Seorang aktris harus hati-hati dalam menciptakan karakter, dan tidak puas dengan tipe yang sudah jadi. Dia sama sekali tidak paranoid, tapi hidupnya benar-benar paranoia. Ada banyak hal yang menarik dan lucu tentang Amanda; Anda bisa mencintainya dan merasa kasihan padanya. Dia tidak diragukan lagi dicirikan oleh kesabaran, dia bahkan mampu melakukan semacam kepahlawanan, dan meskipun dia terkadang kejam karena kesembronoan, kelembutan hidup dalam jiwanya.
Laura Wingfield - anak perempuan. Karena tidak dapat menjalin kontak dengan kenyataan, Amanda semakin bergantung pada ilusi. Situasi Laura jauh lebih serius. Dia menderita penyakit serius saat masih kecil: satu kaki sedikit lebih pendek dari yang lain dan memerlukan sepatu khusus - di atas panggung, cacat ini hampir tidak terlihat. Oleh karena itu keterasingannya semakin meningkat, sehingga pada akhirnya ia sendiri menjadi seperti patung kaca dalam koleksinya dan tidak dapat meninggalkan rak karena kerapuhannya yang berlebihan.
Tom Wingfield - Putra Amanda dan pemeran utama drama tersebut. Seorang penyair yang bekerja di toko. Hati nuraninya menggerogotinya, tetapi dia terpaksa bertindak kejam - jika tidak, dia tidak akan lolos dari jebakan.
Jim O'Connor - tamu. Seorang pemuda yang manis dan biasa saja.
Pemandangan - jalan di St. Louis.
Waktu tindakan - Sekarang dan nanti.
Saya belum pernah melihat tangan setipis ini bahkan di tengah hujan...
E.E. Cummings
“The Glass Menagerie” adalah permainan memori, sehingga dapat dipentaskan dengan tingkat batasan yang signifikan dibandingkan dengan metode yang diterima. Bahannya yang tipis dan rapuh tentunya membutuhkan pengarahan yang terampil dan penciptaan suasana yang sesuai. Ekspresionisme dan teknik konvensional lainnya dalam drama memiliki satu tujuan - untuk sedekat mungkin dengan kebenaran. Ketika seorang penulis drama menggunakan teknik konvensional, ia sama sekali tidak mencoba, atau setidaknya tidak seharusnya melakukan hal ini, untuk melepaskan diri dari tanggung jawab menghadapi kenyataan, menjelaskan pengalaman manusia; sebaliknya, ia berusaha atau harus berusaha menemukan cara untuk mengekspresikan kehidupan sebagaimana adanya, sejujur, lebih berwawasan luas, dan sejelas mungkin. Drama realistik tradisional dengan lemari es dan bongkahan es sungguhan, dengan karakter yang mengekspresikan diri mereka dengan cara yang sama seperti penonton mengekspresikan diri, sama dengan lanskap dalam lukisan akademis, dan memiliki keunggulan meragukan yang sama - kemiripan fotografis. Sekarang, mungkin semua orang sudah tahu bahwa kemiripan fotografis tidak memainkan peran penting dalam seni, bahwa kebenaran, kehidupan - dengan kata lain, realitas - mewakili satu kesatuan, dan imajinasi puitis dapat menunjukkan realitas ini atau menangkap fitur-fitur esensialnya hanya dengan mentransformasikannya. penampakan luar suatu benda.
Catatan-catatan ini bukan sekedar kata pengantar untuk drama ini. Mereka mengemukakan konsep teater plastik baru, yang harus menggantikan sarana verisimilitude eksternal yang sudah habis jika kita ingin teater, sebagai bagian dari budaya kita, mendapatkan kembali vitalitasnya.
Layar. Hanya ada satu perbedaan signifikan antara teks asli drama tersebut dan versi panggungnya: versi panggungnya tidak memuat apa yang saya, berdasarkan pengalaman, lakukan dalam versi aslinya. Maksud saya layar tempat gambar dan tulisan diproyeksikan menggunakan lentera ajaib. Saya tidak menyesal produksi Broadway saat ini tidak menggunakan layar. Keahlian Nona Taylor yang luar biasa memungkinkan pertunjukannya dibatasi pada aksesori yang paling sederhana. Namun, saya rasa beberapa pembaca akan tertarik untuk mengetahui bagaimana ide layar itu muncul. Oleh karena itu, saya mengembalikan teknik ini dalam teks yang diterbitkan. Gambar dan prasasti diproyeksikan dari lentera ajaib yang terletak di belakang panggung ke bagian sekat antara ruang depan dan ruang makan: di lain waktu, bagian ini tidak boleh dibedakan oleh apa pun.
Tujuan penggunaan layar, saya yakin, sudah jelas - untuk menekankan pentingnya episode ini atau itu. Dalam setiap adegan terdapat momen atau momen yang paling penting secara komposisi. Dalam drama episodik, seperti The Glass Menagerie, komposisi atau alur cerita terkadang luput dari perhatian penonton, sehingga memberikan kesan fragmentasi daripada arsitektur yang ketat. Selain itu, masalahnya mungkin bukan terletak pada drama itu sendiri, melainkan pada kurangnya perhatian penonton. Prasasti atau gambar di layar akan memperkuat petunjuk dalam teks dan membantu menyampaikan ide yang diinginkan yang terkandung dalam baris dengan cara yang mudah diakses dan mudah. Menurut saya, selain fungsi komposisi layar, dampak emosionalnya juga penting. Sutradara mana pun yang berimajinasi dapat secara mandiri menemukan momen nyaman untuk menggunakan layar, dan tidak dibatasi oleh instruksi dalam teks. Menurut saya kemungkinan perangkat panggung ini jauh lebih luas daripada yang digunakan dalam drama ini.
Musik. Perangkat ekstrasastra lain yang digunakan dalam drama tersebut adalah musik. Melodi sederhana dari “The Glass Menagerie” secara emosional menekankan episode yang bersangkutan. Anda akan mendengar melodi seperti itu di sirkus, tetapi tidak di arena, tidak selama pawai khidmat para seniman, tetapi di kejauhan dan ketika Anda memikirkan hal lain. Kemudian terasa tak ada habisnya, lalu menghilang, lalu terdengar lagi di kepala, sibuk dengan beberapa pemikiran - melodi paling ceria, paling lembut dan, mungkin, melodi paling menyedihkan di dunia. Ini mengungkapkan kemudahan hidup yang nyata, tetapi juga mengandung nada kesedihan yang tak terhindarkan dan tidak dapat diungkapkan. Saat Anda melihat perhiasan kaca tipis, Anda berpikir betapa indahnya dan betapa mudahnya pecah. Begitu pula dengan melodi yang tak ada habisnya ini - entah muncul dalam lakon, lalu menghilang lagi, seolah terbawa angin yang berubah-ubah. Dia seperti benang yang menghubungkan presenter - dia menjalani hidupnya dalam ruang dan waktu - dan ceritanya. Ia muncul di antara adegan-adegan sebagai kenangan, sebagai penyesalan atas masa lalu, yang tanpanya tidak ada permainan. Melodi ini terutama milik Laura dan oleh karena itu terdengar sangat jelas ketika aksinya terfokus pada dirinya dan pada sosok anggun dan rapuh yang tampaknya mewujudkan dirinya.
Petir. Pencahayaan dalam lakon itu konvensional. Adegan itu terlihat seperti berada dalam kabut kenangan. Seberkas cahaya tiba-tiba jatuh pada seorang aktor atau suatu objek, meninggalkan bayangan yang tampak sebagai pusat aksi. Misalnya, Laura tidak terlibat dalam pertengkaran Tom dengan Amanda, tapi dialah yang bermandikan cahaya jernih saat itu. Hal yang sama berlaku untuk adegan makan malam, ketika fokus penonton harus tetap pada sosok Laura yang diam di atas sofa. Cahaya yang jatuh pada Laura memiliki kemurnian yang sangat murni dan mengingatkan pada cahaya pada ikon kuno atau gambar Madonna. Secara umum, lakon tersebut dapat banyak menggunakan jenis pencahayaan yang kita temukan dalam lukisan religi - misalnya El Greco, di mana sosok-sosok tersebut tampak bersinar dengan latar belakang yang relatif berkabut. (Ini juga akan memungkinkan penggunaan layar yang lebih efisien.) Penggunaan cahaya yang bebas dan kreatif sangat berharga dan dapat memberikan gerakan dan plastisitas pada permainan statis.
Adegan satu
Keluarga Wingfield tinggal di salah satu sarang multiseluler raksasa yang tumbuh seperti pertumbuhan di daerah perkotaan padat yang dihuni oleh orang-orang "kelas menengah" yang miskin, dan yang menjadi ciri keinginan segmen masyarakat Amerika yang terbesar dan paling diperbudak ini untuk menghindari fluiditas, diferensiasi, dan pemeliharaan. penampilan dan kebiasaan massa mekanis yang homogen. Mereka memasuki apartemen dari sebuah gang, melalui tangga darurat - ada kebenaran simbolis tertentu dalam nama itu sendiri, karena bangunan-bangunan besar ini terus-menerus diliputi oleh nyala api keputusasaan manusia yang tak terpadamkan. Pintu keluar kebakaran, yaitu landasan itu sendiri dan tangga turun, merupakan bagian dari pemandangan.
Drama tersebut berlatarkan ingatan seseorang, dan oleh karena itu latarnya tidak realistis. Ingatan itu disengaja, seperti puisi. Dia tidak peduli dengan beberapa detail, tetapi detail lainnya sangat menonjol. Itu semua tergantung pada resonansi emosional apa yang ditimbulkan oleh peristiwa atau objek yang disentuh ingatan; masa lalu tersimpan di hati. Itu sebabnya interiornya terlihat dalam kabut puitis yang berkabut.
Saat tirai dibuka, penonton diperlihatkan dinding belakang suram bangunan tempat tinggal keluarga Wingfield. Di kedua sisi bangunan yang letaknya sejajar dengan tanjakan, terdapat dua gang sempit yang gelap; mereka masuk lebih dalam, tersesat di antara tali jemuran yang kusut, tempat sampah, dan tumpukan kisi-kisi tangga di dekatnya. Melalui gang-gang inilah para aktor masuk atau keluar panggung selama aksinya. Menjelang akhir monolog pembukaan Tom, interior apartemen Wingfields di lantai dasar akan mulai terlihat secara bertahap melalui dinding gelap gedung.
Tennessee Williams
Kebun Binatang Kaca
Kebun Binatang Kaca oleh Tennessee Williams (1944)
Karakter
Amanda Wingfield - ibu. Wanita kecil ini memiliki kecintaan yang besar pada kehidupan, tetapi tidak tahu bagaimana hidup dan sangat bergantung pada masa lalu dan masa lalu. Seorang aktris harus hati-hati dalam menciptakan karakter, dan tidak puas dengan tipe yang sudah jadi. Dia sama sekali tidak paranoid, tapi hidupnya benar-benar paranoia. Ada banyak hal yang menarik dan lucu tentang Amanda; Anda bisa mencintainya dan merasa kasihan padanya. Dia tidak diragukan lagi dicirikan oleh kesabaran, dia bahkan mampu melakukan semacam kepahlawanan, dan meskipun dia terkadang kejam karena kesembronoan, kelembutan hidup dalam jiwanya.
Laura Wingfield - anak perempuan. Karena tidak dapat menjalin kontak dengan kenyataan, Amanda semakin bergantung pada ilusi. Situasi Laura jauh lebih serius. Dia menderita penyakit serius saat masih kecil: satu kaki sedikit lebih pendek dari yang lain dan memerlukan sepatu khusus - di atas panggung, cacat ini hampir tidak terlihat. Oleh karena itu keterasingannya semakin meningkat, sehingga pada akhirnya ia sendiri menjadi seperti patung kaca dalam koleksinya dan tidak dapat meninggalkan rak karena kerapuhannya yang berlebihan.
Tom Wingfield - Putra Amanda dan pemeran utama drama tersebut. Seorang penyair yang bekerja di toko. Hati nuraninya menggerogotinya, tetapi dia terpaksa bertindak kejam - jika tidak, dia tidak akan lolos dari jebakan.
Jim O'Connor - tamu. Seorang pemuda yang manis dan biasa saja.
Pemandangan - jalan di St. Louis.
Waktu tindakan - Sekarang dan nanti.
Saya belum pernah melihat tangan setipis ini bahkan di tengah hujan...
E.E. Cummings
“The Glass Menagerie” adalah permainan memori, sehingga dapat dipentaskan dengan tingkat batasan yang signifikan dibandingkan dengan metode yang diterima. Bahannya yang tipis dan rapuh tentunya membutuhkan pengarahan yang terampil dan penciptaan suasana yang sesuai. Ekspresionisme dan teknik konvensional lainnya dalam drama memiliki satu tujuan - untuk sedekat mungkin dengan kebenaran. Ketika seorang penulis drama menggunakan teknik konvensional, ia sama sekali tidak mencoba, atau setidaknya tidak seharusnya melakukan hal ini, untuk melepaskan diri dari tanggung jawab menghadapi kenyataan, menjelaskan pengalaman manusia; sebaliknya, ia berusaha atau harus berusaha menemukan cara untuk mengekspresikan kehidupan sebagaimana adanya, sejujur, lebih berwawasan luas, dan sejelas mungkin. Drama realistik tradisional dengan lemari es dan bongkahan es sungguhan, dengan karakter yang mengekspresikan diri mereka dengan cara yang sama seperti penonton mengekspresikan diri, sama dengan lanskap dalam lukisan akademis, dan memiliki keunggulan meragukan yang sama - kemiripan fotografis. Sekarang, mungkin semua orang sudah tahu bahwa kemiripan fotografis tidak memainkan peran penting dalam seni, bahwa kebenaran, kehidupan - dengan kata lain, realitas - mewakili satu kesatuan, dan imajinasi puitis dapat menunjukkan realitas ini atau menangkap fitur-fitur esensialnya hanya dengan mentransformasikannya. penampakan luar suatu benda.
Catatan-catatan ini bukan sekedar kata pengantar untuk drama ini. Mereka mengemukakan konsep teater plastik baru, yang harus menggantikan sarana verisimilitude eksternal yang sudah habis jika kita ingin teater, sebagai bagian dari budaya kita, mendapatkan kembali vitalitasnya.
Layar. Hanya ada satu perbedaan signifikan antara teks asli drama tersebut dan versi panggungnya: versi panggungnya tidak memuat apa yang saya, berdasarkan pengalaman, lakukan dalam versi aslinya. Maksud saya layar tempat gambar dan tulisan diproyeksikan menggunakan lentera ajaib. Saya tidak menyesal produksi Broadway saat ini tidak menggunakan layar. Keahlian Nona Taylor yang luar biasa memungkinkan pertunjukannya dibatasi pada aksesori yang paling sederhana. Namun, saya rasa beberapa pembaca akan tertarik untuk mengetahui bagaimana ide layar itu muncul. Oleh karena itu, saya mengembalikan teknik ini dalam teks yang diterbitkan. Gambar dan prasasti diproyeksikan dari lentera ajaib yang terletak di belakang panggung ke bagian sekat antara ruang depan dan ruang makan: di lain waktu, bagian ini tidak boleh dibedakan oleh apa pun.
Tujuan penggunaan layar, saya yakin, sudah jelas - untuk menekankan pentingnya episode ini atau itu. Dalam setiap adegan terdapat momen atau momen yang paling penting secara komposisi. Dalam drama episodik, seperti The Glass Menagerie, komposisi atau alur cerita terkadang luput dari perhatian penonton, sehingga memberikan kesan fragmentasi daripada arsitektur yang ketat. Selain itu, masalahnya mungkin bukan terletak pada drama itu sendiri, melainkan pada kurangnya perhatian penonton. Prasasti atau gambar di layar akan memperkuat petunjuk dalam teks dan membantu menyampaikan ide yang diinginkan yang terkandung dalam baris dengan cara yang mudah diakses dan mudah. Menurut saya, selain fungsi komposisi layar, dampak emosionalnya juga penting. Sutradara mana pun yang berimajinasi dapat secara mandiri menemukan momen nyaman untuk menggunakan layar, dan tidak dibatasi oleh instruksi dalam teks. Menurut saya kemungkinan perangkat panggung ini jauh lebih luas daripada yang digunakan dalam drama ini.
Musik. Perangkat ekstrasastra lain yang digunakan dalam drama tersebut adalah musik. Melodi sederhana dari “The Glass Menagerie” secara emosional menekankan episode yang bersangkutan. Anda akan mendengar melodi seperti itu di sirkus, tetapi tidak di arena, tidak selama pawai khidmat para seniman, tetapi di kejauhan dan ketika Anda memikirkan hal lain. Kemudian terasa tak ada habisnya, lalu menghilang, lalu terdengar lagi di kepala, sibuk dengan beberapa pemikiran - melodi paling ceria, paling lembut dan, mungkin, melodi paling menyedihkan di dunia. Ini mengungkapkan kemudahan hidup yang nyata, tetapi juga mengandung nada kesedihan yang tak terhindarkan dan tidak dapat diungkapkan. Saat Anda melihat perhiasan kaca tipis, Anda berpikir betapa indahnya dan betapa mudahnya pecah. Begitu pula dengan melodi yang tak ada habisnya ini - entah muncul dalam lakon, lalu menghilang lagi, seolah terbawa angin yang berubah-ubah. Dia seperti benang yang menghubungkan presenter - dia menjalani hidupnya dalam ruang dan waktu - dan ceritanya. Ia muncul di antara adegan-adegan sebagai kenangan, sebagai penyesalan atas masa lalu, yang tanpanya tidak ada permainan. Melodi ini terutama milik Laura dan oleh karena itu terdengar sangat jelas ketika aksinya terfokus pada dirinya dan pada sosok anggun dan rapuh yang tampaknya mewujudkan dirinya.
Petir. Pencahayaan dalam lakon itu konvensional. Adegan itu terlihat seperti berada dalam kabut kenangan. Seberkas cahaya tiba-tiba jatuh pada seorang aktor atau suatu objek, meninggalkan bayangan yang tampak sebagai pusat aksi. Misalnya, Laura tidak terlibat dalam pertengkaran Tom dengan Amanda, tapi dialah yang bermandikan cahaya jernih saat itu. Hal yang sama berlaku untuk adegan makan malam, ketika fokus penonton harus tetap pada sosok Laura yang diam di atas sofa. Cahaya yang jatuh pada Laura memiliki kemurnian yang sangat murni dan mengingatkan pada cahaya pada ikon kuno atau gambar Madonna. Secara umum, lakon tersebut dapat banyak menggunakan jenis pencahayaan yang kita temukan dalam lukisan religi - misalnya El Greco, di mana sosok-sosok tersebut tampak bersinar dengan latar belakang yang relatif berkabut. (Ini juga akan memungkinkan penggunaan layar yang lebih efisien.) Penggunaan cahaya yang bebas dan kreatif sangat berharga dan dapat memberikan gerakan dan plastisitas pada permainan statis.
Adegan satu
Keluarga Wingfield tinggal di salah satu sarang multiseluler raksasa yang tumbuh seperti pertumbuhan di daerah perkotaan padat yang dihuni oleh orang-orang "kelas menengah" yang miskin, dan yang menjadi ciri keinginan segmen masyarakat Amerika yang terbesar dan paling diperbudak ini untuk menghindari fluiditas, diferensiasi, dan pemeliharaan. penampilan dan kebiasaan massa mekanis yang homogen. Mereka memasuki apartemen dari sebuah gang, melalui tangga darurat - ada kebenaran simbolis tertentu dalam nama itu sendiri, karena bangunan-bangunan besar ini terus-menerus diliputi oleh nyala api keputusasaan manusia yang tak terpadamkan. Pintu keluar kebakaran, yaitu landasan itu sendiri dan tangga turun, merupakan bagian dari pemandangan.
Drama tersebut berlatarkan ingatan seseorang, dan oleh karena itu latarnya tidak realistis. Ingatan itu disengaja, seperti puisi. Dia tidak peduli dengan beberapa detail, tetapi detail lainnya sangat menonjol. Itu semua tergantung pada resonansi emosional apa yang ditimbulkan oleh peristiwa atau objek yang disentuh ingatan; masa lalu tersimpan di hati. Itu sebabnya interiornya terlihat dalam kabut puitis yang berkabut.
Saat tirai dibuka, penonton diperlihatkan dinding belakang suram bangunan tempat tinggal keluarga Wingfield. Di kedua sisi bangunan yang letaknya sejajar dengan tanjakan, terdapat dua gang sempit yang gelap; mereka masuk lebih dalam, tersesat di antara tali jemuran yang kusut, tempat sampah, dan tumpukan kisi-kisi tangga di dekatnya. Melalui gang-gang inilah para aktor masuk atau keluar panggung selama aksinya. Menjelang akhir monolog pembukaan Tom, interior apartemen Wingfields di lantai dasar akan mulai terlihat secara bertahap melalui dinding gelap gedung.
Drama “The Glass Menagerie” ditulis oleh penulis drama dan penulis prosa Amerika yang luar biasa, pemenang Hadiah Pulitzer yang bergengsi, Tennessee Williams (nama lengkap: Thomas Lanier (Tennessee) Williams III).
Pada saat penulisan karya ini, penulisnya masih sangat muda - dia berusia 33 tahun. Drama tersebut dipentaskan di Chicago pada tahun 1944 dan sukses besar. Ulasan tentang "The Glass Menagerie" karya Tennessee Williams begitu banyak sehingga penulisnya dengan cepat menjadi terkenal. Ini menjadi batu loncatan yang baik baginya untuk memulai karier menulis yang sukses.
Segera, garis-garis karakter dalam "The Glass Menagerie" diperhatikan di teater di Broadway, dan, setelah menerima Penghargaan Lingkaran Kritikus Teater New York untuk "pertunjukan terbaik musim ini", drama tersebut mulai dianggap sebagai hit. .
Nasib selanjutnya dari karya ini juga sukses - berkali-kali dipentaskan di panggung dan difilmkan.
Artikel ini memberikan ringkasan The Glass Menagerie karya Williams dan analisis dramanya.
Subjek
Bukan suatu kebetulan jika karya ini ditetapkan oleh pengarangnya sebagai “permainan kenangan”, yaitu sebagian ditulis berdasarkan materi otobiografi. Dapat dikatakan bahwa keluarga Wingfield yang digambarkan dalam drama tersebut “berdasarkan” pada keluarga penulis drama itu sendiri, tempat ia dibesarkan. Di antara karakter-karakter tersebut terdapat seorang ibu yang mudah marah, seorang saudara perempuan yang mengalami depresi, dan bahkan seorang ayah yang tidak hadir yang tampaknya secara tidak kasat mata mempengaruhi nasib sang karakter utama.
Ilusi atau kenyataan - mana yang lebih penting? Untuk memahami hal ini, karakter utama harus menentukan pilihannya. Tema eksistensial keunikan setiap manusia menjadi salah satu tema utama dalam lakon tersebut.
Pada saat yang sama, menurut ulasan kritikus kontemporer tentang "The Glass Menagerie" karya Tennessee Williams, materi dari sudut pandang emosional belum disajikan dengan kekuatan seperti dalam karya-karya penulis naskah berikutnya. Faktanya, ini hanyalah upaya pertama yang agak malu-malu.
Judul drama
Penulis menyebut koleksi patung-patung yang dikumpulkan oleh saudara perempuan pahlawan Laura sebagai kebun binatang kaca. Menurut Williams, beberapa patung kaca ini seharusnya melambangkan kerapuhan, keceriaan, dan sifat ilusi kehidupan di mana para karakter, anggota keluarga Wingfield, tinggal.
Ibu dan saudara perempuan begitu “tersembunyi” di dunia kaca ini, asyik di dalamnya, sehingga mereka sendiri, yang terlibat dalam penipuan diri sendiri, menjadi tidak nyata, dan tidak memiliki keinginan untuk memikirkan tujuan dan sasaran yang ditetapkan oleh kenyataan bagi mereka.
"The Glass Menagerie" sebagai drama eksperimental
Jadi, lakon itu disebut lakon memori. Dalam ringkasan “The Glass Menagerie” kami akan menyebutkan pidato pengantar narator. Ia mengatakan bahwa kenangan adalah hal yang tidak stabil, setiap orang memiliki kenangannya masing-masing, oleh karena itu beberapa, ketika diwujudkan di atas panggung, harus diredam tergantung pada signifikansinya bagi yang mengingat, dan beberapa, sebaliknya, harus disajikan dengan cerah dan jelas. Untuk menyoroti pentingnya ingatan individu, penulis di awal drama menjelaskan dengan cara apa tugas artistik ini dapat dicapai.
Dari segi materi tekstual, lakon “The Glass Menagerie” mengandung banyak arahan panggung, yang tidak khas untuk sebuah karya dramatik biasa.
Penunjukan waktu juga tidak biasa: “sekarang dan di masa lalu.” Artinya monolog tersebut diucapkan oleh narator pada masa kini dan membicarakan masa lalu.
visual
Menurut Tennessee Williams, sebuah layar harus dipasang di atas panggung, di mana lentera khusus akan memproyeksikan berbagai gambar dan tulisan. Tindakan harus disertai dengan “satu melodi yang berulang”. Inilah yang disebut musik end-to-end, yang berfungsi untuk meningkatkan emosi apa yang sedang terjadi.
Untuk menonjolkan peristiwa, seberkas cahaya harus menimpa hero yang berada di atas panggung. Jika ada beberapa karakter, maka karakter yang ketegangan emosinya lebih kuat akan disorot lebih terang.
Semua pelanggaran tradisi ini, menurut Williams, harus mempersiapkan munculnya teater plastik baru,
Yang seharusnya menggantikan teater tradisi realistis yang sudah habis.
Karakter utama
Tom Wingfield, tokoh utama dan "narator drama" tersebut
Seorang penyair yang bekerja di sebuah toko. Secara alami dia bukannya tidak peka, tetapi untuk keluar dari perangkap, dia terpaksa bertindak tanpa belas kasihan.
Pahlawan tinggal di St. Louis dan bekerja di perusahaan Continental Shoes. Pekerjaan ini membebaninya. Lebih dari segalanya, dia bermimpi untuk menyerahkan segalanya dan bergerak sejauh mungkin. Di sana, jauh sekali, dia menjalani hidupnya, tidak melakukan apa pun selain menulis puisi. Namun rencana ini tidak mungkin terwujud: dia harus mencari uang untuk menghidupi ibu dan saudara perempuannya yang cacat. Lagi pula, setelah ayah mereka meninggalkan mereka, Tom menjadi satu-satunya pencari nafkah keluarga.
Untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari yang menindas dan suram, sang pahlawan kerap menghabiskan waktu di bioskop dan membaca buku. Ibunya mengecam keras kegiatan tersebut.
Karakter lainnya
Hanya ada empat karakter dalam drama tersebut, selain Tom Wingfield. Ini:
- Amanda Wingfield (ibunya).
- Laura (saudara perempuannya).
- Tokoh penting dalam pengembangan plot adalah Jim O'Connor, seorang pengunjung dan kenalan Tom.
Mari kita sajikan ciri-ciri tokoh-tokoh tersebut, menurut teks lakon dan komentar penulisnya sendiri.
Laura, saudara perempuan Tom. Karena penyakitnya, panjang kaki gadis itu menjadi berbeda, sehingga dia merasa canggung jika ditemani orang asing. Hobinya adalah mengoleksi patung-patung kaca yang terletak di rak kamarnya. Hanya di antara mereka dia tidak begitu kesepian.
Seorang wanita kecil dengan vitalitas yang sangat besar namun tidak teratur, sangat bergantung pada waktu dan tempat lain. Perannya harus diciptakan secara hati-hati dan tidak ditiru dari model yang sudah ada. Dia tidak paranoid, tapi hidupnya paranoia. Ada banyak hal yang bisa dikagumi darinya; Dia lucu dalam banyak hal, tetapi Anda bisa mencintainya dan merasa kasihan padanya. Tentu saja ketangguhannya mirip dengan kepahlawanan, dan meski terkadang kebodohannya tanpa sadar membuatnya kejam, kelembutan selalu terlihat di jiwanya yang lemah.
Narator sendiri menyebut ayahnya sebagai karakter terakhir dan tidak aktif - dalam foto tersebut. Suatu ketika dia meninggalkan keluarganya "demi petualangan yang fantastis".
Ini disebut "Menunggu Pengunjung".
Narasinya dinarasikan oleh Tom yang muncul dan bergerak melintasi panggung menuju pintu keluar api. Dia mengatakan bahwa dengan ceritanya dia memutar balik waktu, dan dia akan berbicara tentang Amerika di tahun 30an.
Drama tersebut dimulai di ruang tamu apartemen tempat Tom tinggal bersama ibu dan saudara perempuannya. Sang ibu menantikan kenyataan bahwa putranya akan membangun kariernya di sebuah perusahaan sepatu, dan putrinya akan menikah secara menguntungkan. Dia tidak ingin melihat Laura tidak ramah dan tidak akan mencari cinta, dan Tom membenci pekerjaannya. Benar, sang ibu mencoba mendaftarkan putrinya ke kursus mengetik, tetapi Laura tidak dapat melakukan pekerjaan ini.
Kemudian sang ibu mewujudkan mimpinya menjadi pernikahan yang baik dan meminta Tom untuk memperkenalkan Laura kepada seorang pemuda yang baik. Dia mengundang Jim O'Connor, koleganya dan satu-satunya teman.
Bagian kedua
Laura segera mengenali Jim - dia mengingatnya dari sekolah. Dia pernah jatuh cinta padanya. Dia bermain basket dan bernyanyi dalam drama sekolah. Dia masih menyimpan fotonya.
Dan menjabat tangan Jim saat mereka bertemu, gadis itu sangat malu hingga dia lari ke kamarnya.
Dengan dalih yang masuk akal, Amanda mengirim Jim ke kamar putrinya. Disana Laura mengaku kepada pemuda tersebut bahwa mereka sudah saling kenal sejak lama. Dan Jim, setelah benar-benar melupakan gadis aneh ini, yang dulu dia panggil Blue Rose, mengingatnya. Berkat niat baik dan pesona Jim, percakapan pun dimulai di antara mereka. Jim melihat betapa canggungnya gadis itu dan betapa rumitnya dia, dan mencoba meyakinkannya bahwa pincangnya sama sekali tidak terlihat. Jangan berpikir dia yang terburuk.
Mari kita perhatikan dalam ringkasan “The Glass Menagerie” oleh Tennessee Williams klimaks dari drama tersebut: harapan yang malu-malu muncul di hati Laura. Setelah memercayainya, gadis itu menunjukkan kepada Jim harta karunnya - patung kaca yang berdiri di rak.
Suara waltz terdengar dari restoran seberang, Jim mengajak Laura menari, dan anak-anak muda mulai menari. Jim memuji Laura dan menciumnya. Mereka menyentuh salah satu sosok itu, lalu jatuh - itu adalah unicorn kaca, dan sekarang tanduknya telah patah. Narator menekankan simbolisme kehilangan ini - dari karakter mitos, unicorn berubah menjadi kuda biasa, salah satu dari banyak koleksi.
Namun, melihat Laura terpesona olehnya, Jim takut dengan reaksinya dan, bergegas pergi, memberi tahu gadis itu kebenaran dasar - bahwa semuanya akan baik-baik saja untuknya, dia hanya perlu percaya pada dirinya sendiri dan seterusnya. Sedih, tertipu dalam mimpinya, gadis itu memberinya seekor unicorn sebagai oleh-oleh malam ini.
Akhir
Amanda muncul. Seluruh penampilannya memancarkan keyakinan bahwa pengantin pria telah ditemukan untuk Laura, dan segalanya hampir selesai. Namun, Jim, yang mengatakan bahwa dia harus bergegas menemui pengantinnya di stasiun, lalu pergi. Dalam ringkasan "The Glass Menagerie" karya Williams, kami secara khusus mencatat kemampuan Amanda untuk menahan emosinya: sambil tersenyum, dia melihat Jim pergi dan menutup pintu di belakangnya. Dan hanya setelah itu dia melampiaskan emosinya dan, dengan marah, bergegas ke arah putranya dengan celaan, mengatakan bahwa mengapa ada makan siang dan biaya seperti itu jika kandidatnya sibuk, dll. Tapi Tom tidak kalah marahnya. Bosan terus-menerus mendengarkan celaan ibunya, dia juga berteriak padanya dan melarikan diri.
Diam-diam, seolah melalui kaca, penonton melihat Amanda menghibur putrinya. Dengan menyamar sebagai seorang ibu
Kebodohan lenyap dan martabat serta keindahan tragis muncul.
Dan Laura, memandangnya, meniup lilinnya. Jadi permainannya sudah selesai.
Epilog
Dalam menyajikan ringkasan lakon Williams "The Glass Menagerie", perlu diperhatikan pentingnya adegan terakhir. Di dalamnya, narator melaporkan bahwa segera setelah itu dia dipecat dari pekerjaannya - karena puisi yang dia tulis di kotak sepatu. Dan Tom meninggalkan St. Louis dan melakukan perjalanan.
Saat menganalisis drama W. Tennessee "The Glass Menagerie", perlu dicatat bahwa Tom bertindak persis seperti ayahnya. Oleh karena itu, di awal lakon ia tampil di hadapan penonton dengan mengenakan seragam pelaut pedagang.
Namun masa lalu, dalam wujud saudara perempuannya, menghantuinya:
Oh Laura, Laura, aku mencoba meninggalkanmu; Aku lebih setia padamu daripada yang aku inginkan!
Imajinasinya sekali lagi mengingatkannya pada gambaran saudara perempuannya yang meniup lilin: “Tiup lilinmu, Laura - dan selamat tinggal,” kata Tom sedih.
Kami telah memberikan analisis, ringkasan, dan ulasan The Glass Menagerie oleh Tennessee Williams.
