Lampiran 2. Alat musik orkestra simfoni

Dasar dari orkestra simfoni adalah alat musik petik. Kadang-kadang grup ini juga disebut grup string-bow, karena bunyinya dihasilkan oleh busur, yang pemainnya gerakkan sepanjang senar. Semua instrumen kelompok string - biola, viola, cello, dan double bass - memiliki kualitas luar biasa seperti panjang suara, kelembutan, dan kerataan timbre. Biola “bernyanyi” dengan suara tinggi, double bass dengan suara terendah, sedangkan biola dan cello menyentuh pendengar dengan suaranya di register tengah.

DAN . string

Di seluruh dunia, biola dianggap sebagai ratu musik karena merupakan instrumen membungkuk yang paling umum. Italia menjadi terkenal karena biola terbaiknya. Master luar biasa Dmati, Guarneri, dan Stradivari bekerja di sini. Mereka mewariskan rahasia pembuatan alat musik ini kepada anggota keluarganya secara turun temurun.

Biola memiliki tubuh yang elegan. Ada potongan di papan suara atas - lubang-f, disebut demikian karena kemiripannya dengan huruf Latin f. Leher dengan ikal di ujungnya menempel di badan. Di dalam badannya terdapat dudukan dengan dua kaki, yang melaluinya empat senar direntangkan (E, A, D dan G). Selama pertunjukan, pemain biola mengubah nada suara dengan menekan senar ke fingerboard dengan jari tangan kirinya, dan memegang busur di tangan kanannya, yang ia gerakkan sepanjang senar.

Banyak karya berbeda telah ditulis untuk biola oleh komposer terkemuka: A. Vivaldi, L.van Beethoven, P. Tchaikovsky, N. Pokoricom dan lainnya. Pemain biola Italia Niccolo Paganini mendapatkan ketenaran sebagai virtuoso yang tak tertandingi.

ALT adalah alat musik petik yang strukturnya sama dengan biola, tetapi ukurannya lebih besar. Berkat ini, biola memiliki register yang lebih rendah, dan suaranya lebih kaya dan lembut. Biasanya orkestra simfoni besar memiliki 10 biola.

CELLO adalah alat musik dawai dengan register bass. Ini memiliki ukuran yang jauh lebih besar dari biola dan biola (tinggi total - hingga 1,5 m). Suara cello kaya dan kental, seperti bariton laki-laki. Melodi yang dinyanyikan paling jelas mengungkapkan timbre cello yang mulia.

Berbeda dengan biola dan viola yang dipegang secara horizontal di bahu, cello diletakkan secara vertikal. Pada zaman dahulu, alat musik ini diletakkan di atas kursi, dan pemusiknya harus memainkannya sambil berdiri. Selanjutnya, ketika menara logam ditemukan yang bertumpu di lantai, pemain cello mulai melakukan pekerjaan sambil duduk, yang jauh lebih nyaman.

Banyak karya telah ditulis untuk cello, sebagai instrumen independen, khususnya suite terkenal karya J.-S. Bach, variasi oleh P. Tchaikovsky, konser untuk orkestra oleh A. Dvorak, D. Shostakovich dan lain-lain.

DOUBLE BASS adalah instrumen senar terbesar dengan suara rendah. Pemain double bass bermain sambil berdiri dengan busur atau pizzicato (memetik senar dengan jari). Alat musik petik dan busur ini digunakan dalam berbagai genre, khususnya dalam berbagai jenis musik folk dan akademis, jazz, blues, dan rock and roll.

HARP - alat musik gesek yang dipetik Harpa konser, yang dapat dilihat sebagai bagian dari orkestra simfoni besar, berukuran cukup besar. 47 senar dengan ketebalan dan panjang berbeda-beda direntangkan pada rangka kayu berbentuk segitiga setinggi 1 m.Dengan menggunakan 7 pedal, pemain (pemain harpa atau pemain harpa) mengubah nada suara.

Kecapi telah dikenal di Ukraina sejak zaman kuno. Di salah satu lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv Anda dapat melihat alat musik ini.

Pentingnya harpa dalam orkestra terutama terletak pada kecerahan suaranya. Ia sering mengiringi instrumen orkestra lainnya, terkadang ia “dipercayakan” pada bagian solo. Ada banyak di antaranya dalam balet P. Tchaikovsky, opera M. Rimsky-Korsakov dan G. Wagner, karya simfoni G. Berlioz dan f. Daftar. Konser harpa ditulis oleh komposer Ukraina A. Kos-Anatolsky.

II. Alat musik tiup kayu

FLUTE adalah salah satu alat musik tertua, sekaligus nama umum untuk beberapa alat musik tiup. Orkestra simfoni biasanya menggunakan seruling melintang, terkadang seruling piccolo. Pemain - pemain suling atau pemain suling - memegang instrumen secara horizontal. Sifat bunyi seruling cukup tinggi, anggun, merdu, puitis, namun agak dingin; seruling kini terbuat dari paduan perak-seng, lebih jarang terbuat dari logam mulia (perak, emas, dan platinum), bahkan lebih sedikit lagi. sering - dari kayu atau kaca.

OBOE - alat musik tiup kayu, berupa tabung berbentuk kerucut lurus yang terbuat dari kayu eboni atau tukwood (sekitar 60 cm). Memiliki 25 lubang, 22-24 diantaranya ditutup dengan katup

Oboe terkadang digunakan sebagai instrumen solo. Orkestra simfoni biasanya memainkan dua atau tiga obo. Salah satu karya konser oboe pertama diciptakan oleh f. Couperin (Konser Kerajaan). Konser dan lagu oboe ditulis oleh A. Vivaldi, G.-f. Handel, J. Haydn, V. -A. Mozart, C.Saint-Saens dan lain-lain.

Clanet adalah alat musik yang terbuat dari kayu mulia, seperti hitam. Ini memiliki rentang yang luas, timbre yang hangat dan lembut. Badan alat musiknya berbentuk tabung silinder (sekitar 66 cm), sedangkan obo berbentuk kerucut. Klarinet digunakan dalam berbagai genre dan komposisi musik: sebagai instrumen solo, dalam ansambel kamar, orkestra simfoni dan kuningan, musik rakyat, di atas panggung, dan dalam jazz. Dalam musik kamar, klarinet digunakan oleh V. -A. Mozart, L.van Beethoven, F. Schubert, N.Glinka.

BASSON adalah instrumen yang sebagian besar terbuat dari maple. Ia mempunyai jangkauan terbesar dalam keluarga alat musik tiup kayu (lebih dari 3 oktaf). Jika dibongkar, bassoon menyerupai seikat kayu bakar, itulah sebabnya dinamakan demikian. Terdapat lubang pada badan instrumen (sekitar 25-30) yang dibuka dan ditutup oleh musisi untuk mengubah nada suara. Hanya 5-6 lubang yang dikendalikan dengan jari, sisanya menggunakan mekanisme katup yang rumit.

Biasanya, orkestra simfoni menggunakan 2 bassoon; keduanya berfungsi ganda sebagai cello dan double bass. Berkat bassoon, garis melodi memperoleh kepadatan dan koherensi. Saat bermain dengan nada tinggi, sering terdengar intonasi sedih.

Komposer abad yang lalu (I. Haydn, W.-A. Mozart) sering memberikan peran solo pada bassoon dalam simfoni. Beberapa konsert ditulis untuk dua bassoon dan orkestra.

AKU AKU AKU. Kuningan

TUBE adalah instrumen dengan ketangkasan teknis yang signifikan, menampilkan staccato (suara terputus-putus) dengan cerah dan cepat. Ini adalah tabung melengkung panjang yang sedikit mengecil di bagian corong dan melebar di dekat bel. Prinsip dasar bermain terompet adalah menghasilkan bunyi yang harmonis dengan cara mengubah posisi bibir dan mengubah panjang kolom udara pada alat musik tersebut dengan menggunakan mekanisme katup (ditekan dengan tangan kanan).

Konser terompet ditulis oleh S. Vasilenko, J.-S. Bach, J.Haidn, J.Brahms, B. Bartok, dkk.

FRN - alat musik berbentuk tabung tembaga yang dipilin berbentuk bergaris (dalam C m), yang diakhiri dengan bel lebar di satu sisi dan corong di sisi lain. Di antara instrumen kuningan, ia memiliki timbre yang lembut. Suara dapat diredam dengan menggunakan mute (alat khusus).

TROMBONE - instrumen yang terdiri dari pipa silinder bengkok ganda (panjang total sekitar 3 m, diameter 1,5 cm), yang diakhiri dengan lonceng. Corong dipasang di bagian atas pipa, tempat trombon meniupkan udara. Bagian tengah - tali serut - digeser, dengan bantuannya musisi meningkatkan volume udara yang bergetar dan, karenanya, mengurangi suara instrumen.

TUBA adalah alat musik tiup langka, dengan suara paling rendah. Tuba pertama digunakan dalam band militer, kemudian di orkestra simfoni. Karya simfoni penting pertama yang menggunakan tuba adalah Symphony Fantastique karya G. Berlioz. Orkestra simfoni hanya menggunakan satu tuba, sedangkan orkestra tiup menggunakan dua tuba. Pemain Tuba biasanya bermain sambil duduk, digantung pada tali bretel.

Cukup banyak karya solo orisinal yang telah ditulis untuk tuba, sebagian besar repertoarnya terdiri dari adaptasi.

IV. Drum

Timpani - alat musik dengan frekuensi suara tertentu, berasal dari Asia.

Timpani adalah sistem dua atau lebih kuali tembaga, yang sisi terbukanya dilapisi kulit. Nada utama instrumen ditentukan oleh ukuran badan (bervariasi dari 30 hingga 84 cm). Nada yang lebih tinggi diperoleh dengan instrumen yang lebih kecil. Tongkat untuk bermain timpani terbuat dari kayu, buluh atau logam, dan ujungnya terbuat dari kulit, kayu dan bahan lainnya. Berkat ini, pemain timpani dapat memperoleh warna nada dan efek suara yang berbeda.

Dalam orkestra simfoni, biasanya, instrumen dengan tiga ukuran digunakan - timpani besar, sedang dan kecil.

DRUM BESAR DAN SNARE Drum besar (bass drum) adalah instrumen perkusi terbesar dengan suara yang sangat rendah dan seringkali kuat dengan nada yang tidak terbatas. Bentuknya seperti silinder logam atau kayu yang kedua sisinya dilapisi kulit (diameter sekitar 1 m). Permainan ini dimainkan dengan tongkat kayu yang ujungnya lembut. Teknik bermain khusus, tremolo, dicapai dengan bermain cepat menggunakan dua tongkat. Hal ini menciptakan efek mulai dari dengungan jauh hingga raungan yang kuat.

Snare drum, atau sekadar drum, adalah instrumen dengan dua membran kulit yang direntangkan di atas silinder rendah. Senar direntangkan di sepanjang membran bawah (dalam konser - 4-10 senar), yang memberikan suara nada kering dan menderu.

Gendang dimainkan dengan dua buah tongkat kayu. Metode permainan yang khas adalah permainan drum (pergantian pukulan cepat dengan tongkat). Orkestra simfoni diperkenalkan pada abad ke-19; digunakan dalam adegan perang.

SEGITIGA - alat berupa batang baja yang ditekuk membentuk segitiga (diameter 8-10 mm), digantung bebas dan dipukul dengan tongkat logam. Suara segitiga memiliki ketinggian yang tidak terbatas, nyaring, cemerlang dan sekaligus lembut.

Segitiga dapat digunakan untuk melakukan pukulan ritmis individu dan pukulan tremolo. Awalnya, segitiga digunakan terutama dalam musik militer, dan kemudian dalam musik simfoni.

KASTANET - alat musik tanpa nada tertentu berupa dua pelat cangkang yang bagian atasnya dihubungkan dengan tali. Pelatnya secara tradisional terbuat dari kayu keras, meskipun belakangan ini kaca-plastik juga digunakan.

Alat musik paling sering dikaitkan dengan musik Spanyol, terutama gaya flamenco. Oleh karena itu, alat musik ini sering digunakan dalam musik klasik untuk menciptakan “cita rasa Spanyol” (misalnya, dalam opera “Carmen” karya G. Bizet, “Capriccio Espagnol” oleh Rimsky-Korsakov, dan lain-lain).

simbal - instrumen dengan nada suara tidak terbatas dalam bentuk dua piringan yang terbuat dari paduan khusus (tembaga, kuningan, perunggu). Piring sudah dikenal sejak zaman Mesir Kuno, India, dan Tiongkok. Dalam orkestra simfoni, simbal berpasangan dimainkan dengan cara saling memukul dengan gerakan berlawanan arah. Ada pukulan terbuka, di mana simbal terus berbunyi dengan bebas, dan ada pukulan tertutup, ketika pemain menekan tepi simbal ke bahunya.

Rebana adalah alat musik yang umum di antara banyak orang di dunia dengan nada suara yang tidak terbatas. Bentuknya seperti lingkaran kayu dengan kulit direntangkan di satu sisi. Di sisi yang berlawanan, tali atau kabel ditarik ke tempat lonceng digantung. Kerincingan logam dipasang pada bukaan khusus yang bentuknya seperti simbal gendang, hanya saja dalam bentuk mini. Terkadang ada bubo tanpa mainan kerincingan. Tugas utama dalam orkestra adalah menjaga tempo dan memberikan warna tertentu pada musik. Teknik bermain : pukulan telapak tangan pada ring atau kulit, tremolo. Digunakan terutama dalam tarian dan pawai.

Lonceng ORKESTRA - alat musik yang terdiri dari 12-18 tabung logam berbentuk silinder (diameter 25-38 mm, digantung dalam rangka khusus (tinggi 2 m). Tabung tersebut dipukul dengan palu yang kepalanya ditutup dengan kulit .

Dalam orkestra, instrumen ini paling sering digunakan untuk meniru bunyi bel.

BELLS - alat musik yang mempunyai nada tertentu dan terdiri dari sejumlah pelat logam yang diikatkan secara longgar pada batang dalam dua baris. Susunan piringan hitam di dalamnya mirip dengan susunan tuts piano putih dan hitam. Mereka bermain menggunakan palu logam khusus atau mekanisme keyboard atau tongkat kayu.

TAM-TAM adalah instrumen kuno dengan nada tak terbatas yang berasal dari timur. Ia bergabung dengan orkestra simfoni pada akhir abad ke-19. Bentuknya seperti piringan logam palsu yang terbuat dari paduan tembaga. Diameter tam-tam besar mencapai 100-120 cm, dan ketebalannya 8-10 cm.

Instrumen ini digantung pada tali tebal atau tali pada pengait rangka kayu atau logam yang stabil. Ini dimainkan dengan drum kayu (terkadang untuk efek khusus - dengan tongkat dari snare drum atau segitiga). Suara tam-tam rendah, kaya, dalam, dengan gelombang suara lebar yang tumbuh setelah tumbukan dan kemudian mereda secara bertahap.

V.Keyboard

ORGAN - alat musik tiup keyboard, biasanya terdapat di gereja Katolik, ruang konser, dan sekolah musik.

Suara organ dihasilkan dengan memaksa udara masuk ke dalam pipa dengan berbagai diameter, panjang, dan bahan (logam atau kayu). Organ dikendalikan dari meja permainan, panel kontrol, yang berisi mekanisme permainan (kunci, pedal) dan mekanisme untuk menghidupkan dan mematikan register. Organ dimainkan dengan partisipasi kedua tangan dan kaki pemain organ, dengan (atau tanpa) asisten. Pemain organ mempunyai satu atau lebih manual (keyboard untuk tangan) dan pedal (keyboard untuk kaki).

Organ digunakan tidak hanya sebagai instrumen solo dan ansambel, karena dapat berpadu sempurna dengan warna nada lainnya, dengan orkestra dan paduan suara. Banyak komposer terkenal dari waktu yang berbeda menulis karya untuk organ tersebut. Jenius musik organ yang tak tertandingi adalah J.-S. Bach.

Harpsichord adalah alat musik senar keyboard kuno. Senar logamnya dipasang pada tempatnya dengan plektrum bulu atau kulit. Ada dua jenis harpsichord: berbentuk sayap besar (vertikal atau horizontal) dan yang lebih kecil - persegi, persegi panjang, atau pentagonal. Instrumen jenis pertama biasanya disebut harpsichord, dan yang kedua disebut spinet.

Meskipun kalah dengan piano dalam hal dinamika, harpsichord memiliki kelebihan - ia berpadu sempurna dengan instrumen dan suara lain, yang penting dalam ansambel kamar.

PIANO (PIANO, GRAND) adalah instrumen keyboard dan perkusi yang umum di dunia. Grand piano memiliki bingkai dengan senar dan papan suara yang terletak secara horizontal, sedangkan piano memiliki papan suara vertikal. Hasilnya, grand piano memiliki bentuk seperti sayap dan lebih besar dibandingkan piano tegak. Namun, suara grand piano lebih lega, lebih penuh, dan lebih berisik dibandingkan suara piano. Biasanya, grand piano modern memiliki tiga pedal; mereka dirancang untuk mengubah volume, timbre, atau memperpanjang suara (dalam piano biasanya ada dua pedal).

Repertoar para pianis sangat beragam genre dan gaya. “Jiwa piano” adalah f. Chopin, seorang pianis virtuoso yang luar biasa - f. Lembaran.

Komposisi orkestra simfoni modern

Orkestra simfoni modern terdiri dari 4 kelompok utama. Fondasi orkestra adalah grup string (biola, biola, cello, double bass). Dalam kebanyakan kasus, dawai adalah pembawa utama prinsip melodi dalam orkestra. Jumlah musisi yang memainkan alat musik gesek kira-kira 2/3 dari keseluruhan ansambel. Kelompok alat musik tiup kayu meliputi seruling, obo, klarinet, dan bassoon. Masing-masing dari mereka biasanya memiliki partai independen. Lebih rendah dari instrumen busur dalam hal kekayaan timbre, sifat dinamis dan variasi teknik permainan, alat musik tiup memiliki kekuatan yang besar, suara yang kompak, dan corak warna-warni yang cerah. Kelompok alat musik orkestra yang ketiga adalah alat musik tiup (terompet, terompet, trombon, terompet). Mereka menghadirkan warna-warna cerah baru pada orkestra, memperkaya kemampuan dinamisnya, menambah kekuatan dan kecemerlangan pada suara, dan juga berfungsi sebagai pendukung bass dan ritme. Instrumen perkusi menjadi semakin penting dalam orkestra simfoni. Fungsi utamanya adalah berirama. Selain itu, mereka menciptakan latar belakang suara dan kebisingan khusus, melengkapi dan menghiasi palet orkestra dengan efek warna. Menurut sifat bunyinya, gendang dibedakan menjadi 2 jenis: ada yang mempunyai tinggi nada tertentu (timpani, genta, gambang, genta, dll), ada pula yang tidak mempunyai tinggi nada yang tepat (segitiga, rebana, snare dan bass drum, gembrengan). Dari alat-alat musik yang tidak termasuk dalam kelompok utama, peran harpalah yang paling signifikan. Kadang-kadang, komposer memasukkan celesta, piano, saksofon, organ, dan instrumen lainnya ke dalam orkestra. Alat musik tiup kayu

FLUTE adalah salah satu instrumen tertua di dunia, yang dikenal pada zaman kuno - di Mesir, Yunani dan Roma. Sejak zaman kuno, orang telah belajar mengekstraksi suara musik dari buluh yang dipotong dan ditutup di salah satu ujungnya. Alat musik primitif ini rupanya merupakan nenek moyang jauh seruling. Di Eropa pada Abad Pertengahan, dua jenis seruling tersebar luas: lurus dan melintang. Seruling lurus, atau "seruling berujung", dipegang lurus di depan Anda, seperti obo atau klarinet; miring, atau melintang - pada suatu sudut. Seruling melintang ternyata lebih layak karena mudah diperbaiki. Pada pertengahan abad ke-18, akhirnya menggantikan seruling langsung dari orkestra simfoni. Pada saat yang sama, seruling, bersama dengan harpa dan harpsichord, menjadi salah satu instrumen favorit untuk memainkan musik rumahan. Seruling, misalnya, dimainkan oleh seniman Rusia Fedotov dan raja Prusia Frederick II. Seruling adalah alat musik tiup kayu yang paling lincah: dalam hal keahlian, ia melampaui semua alat musik tiup lainnya. Contohnya adalah rangkaian balet “Daphnis and Chloe” oleh Ravel, di mana seruling sebenarnya bertindak sebagai instrumen solo. Seruling adalah tabung silinder, kayu atau logam, ditutup di satu sisi - di kepala. Ada juga lubang samping untuk injeksi udara. Memainkan seruling membutuhkan banyak konsumsi udara: ketika ditiup, sebagiannya pecah di tepi lubang yang tajam dan keluar. Hal ini menimbulkan ciri khas suara mendesis, terutama pada register rendah. Untuk alasan yang sama, nada-nada yang bertahan dan melodi yang luas sulit dimainkan pada seruling. Rimsky-Korsakov mendeskripsikan kemerduan seruling sebagai berikut: “Timbrenya dingin, paling cocok untuk melodi yang bersifat anggun dan sembrono di mayor, dan dengan sentuhan kesedihan yang dangkal di minor.” Seringkali komposer menggunakan ansambel yang terdiri dari tiga seruling. Contohnya adalah tarian para gembala dari "The Nutcracker" karya Tchaikovsky.

OBOE menyaingi seruling dalam hal asal muasalnya: ia menelusuri nenek moyangnya hingga ke pipa primitif. Dari nenek moyang obo, yang paling luas adalah aulos Yunani, yang tanpanya orang-orang Hellenes kuno tidak dapat membayangkan pesta atau pertunjukan teater. Nenek moyang obo datang ke Eropa dari Timur Tengah. Pada abad ke-17, obo diciptakan dari bombarda, instrumen jenis pipa, yang langsung menjadi populer di orkestra. Segera menjadi instrumen konser. Selama hampir satu abad, obo telah menjadi idola para musisi dan pecinta musik. Komposer terbaik abad 17-18 - Lully, Rameau, Bach, Handel - memuji hobi ini: Handel, misalnya, menulis konser untuk obo, yang kesulitannya bahkan dapat membingungkan para pembuat obo modern. Namun, pada awal abad ke-19, “pemujaan” obo dalam orkestra agak memudar, dan peran utama dalam grup musik tiup kayu beralih ke klarinet. Berdasarkan strukturnya, obo berbentuk tabung berbentuk kerucut; di salah satu ujungnya ada bel kecil berbentuk corong, di ujung lainnya ada tongkat yang dipegang pemain di mulutnya. Berkat beberapa fitur desain, obo tidak pernah kehilangan penyetelannya. Oleh karena itu, sudah menjadi tradisi untuk menyetel seluruh orkestra ke dalamnya. Di depan orkestra simfoni, ketika para musisi berkumpul di atas panggung, Anda sering mendengar pemain obo memainkan A pada oktaf pertama, sementara pemain lain menyetel instrumennya. Obo memiliki teknik yang fleksibel, meskipun dalam hal ini lebih rendah dibandingkan seruling. Ini lebih merupakan instrumen nyanyian daripada instrumen virtuoso: areanya, biasanya, adalah kesedihan dan keanggunan. Beginilah bunyinya dalam tema angsa dari jeda hingga babak kedua Swan Lake dan dalam melodi melankolis sederhana dari gerakan kedua Simfoni IV Tchaikovsky. Kadang-kadang, obo diberi “peran komik”: dalam “Sleeping Beauty” karya Tchaikovsky, misalnya, dalam variasi “The Cat and the Pussycat”, obo dengan lucu menirukan mengeong kucing.

CLARNET adalah tabung kayu berbentuk silinder dengan lonceng berbentuk pengocok di salah satu ujungnya dan ujung buluh di ujung lainnya. Dari semua alat musik tiup kayu, hanya klarinet yang dapat mengubah kekuatan suara secara fleksibel. Kualitas klarinet ini dan banyak lainnya menjadikan suaranya salah satu suara paling ekspresif di orkestra. Sangat mengherankan bahwa dua komposer Rusia, yang berurusan dengan plot yang sama, bertindak dengan cara yang persis sama: di kedua "The Snow Maidens" - oleh Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky - lagu-lagu gembala Lel dipercayakan ke klarinet. Timbre klarinet sering dikaitkan dengan situasi yang gelap dan dramatis. Area ekspresif ini “ditemukan” oleh Weber. Dalam adegan "Wolf Valley" dari "The Magic Shooter" dia pertama kali menebak efek tragis apa yang tersembunyi di nada rendah instrumen tersebut. Tchaikovsky kemudian menggunakan suara klarinet rendah yang menakutkan di The Queen of Spades ketika hantu Countess muncul. Klarinet kecil. Klarinet kecil datang ke orkestra simfoni dari orkestra kuningan militer. Berlioz pertama kali menggunakannya, mempercayakannya dengan "tema tercinta" yang terdistorsi dalam gerakan terakhir Symphony Fantastique. Wagner, Rimsky-Korsakov, dan R. Strauss sering menggunakan klarinet kecil. Shostakovich. Bassethorn. Pada akhir abad ke-18, keluarga klarinet diperkaya dengan satu anggota lagi: terompet basset, jenis klarinet alto kuno, muncul di orkestra. Itu lebih besar dari instrumen utama, dan timbrenya - tenang, khusyuk, dan matte - menempati posisi perantara antara klarinet biasa dan bass. Dia tinggal di orkestra hanya selama beberapa dekade dan masa kejayaannya berasal dari Mozart. Untuk dua terompet basset dengan bassoon itulah awal dari "Requiem" ditulis (sekarang terompet basset digantikan oleh klarinet). Upaya untuk menghidupkan kembali alat musik ini dengan nama alto klarinet dilakukan oleh R. Strauss, namun sejak itu sepertinya tidak terulang kembali. Saat ini, klakson basset termasuk dalam band militer. Klarinet bass. Klarinet bass adalah perwakilan keluarga yang paling “mengesankan”. Dibangun pada akhir abad ke-18, ia memperoleh posisi yang kuat di orkestra simfoni. Bentuk alat musik ini sangat tidak biasa: belnya ditekuk ke atas, seperti pipa rokok, dan corongnya dipasang pada batang yang melengkung - semua ini untuk mengurangi panjang alat musik yang terlalu tinggi dan membuatnya lebih mudah digunakan. Meyerbeer adalah orang pertama yang “menemukan” kekuatan dramatis yang luar biasa dari instrumen ini. Wagner, dimulai dengan Lohengrin, menjadikannya bass permanen musik tiup kayu. Komposer Rusia sering menggunakan klarinet bass dalam karyanya. Jadi, suara suram klarinet bass terdengar di adegan V “The Queen of Spades” saat Herman membaca surat Lisa. Sekarang klarinet bass menjadi anggota tetap orkestra simfoni besar, dan fungsinya sangat beragam.

Nenek moyang BASSON dianggap sebagai pipa bass kuno - bombarda. Bassoon yang menggantikannya dibuat oleh Canon Afranio degli Albonesi pada paruh pertama abad ke-16. Tabung kayu besar, ditekuk menjadi dua, menyerupai seikat kayu bakar, yang tercermin dalam nama alat musiknya (kata Italia fagotto berarti “homo”). Bassoon memikat orang-orang sezamannya dengan merdu timbre, yang, berbeda dengan suara serak para bombardir, mulai memanggilnya "dolcino" - manis. Selanjutnya, dengan tetap mempertahankan bentuk luarnya, bassoon mengalami perbaikan yang serius. Sejak abad ke-17 ia bergabung dengan orkestra simfoni, dan dari abad ke-18 - ke orkestra militer. Tong kayu berbentuk kerucut pada bassoon sangat besar, sehingga “dilipat” menjadi dua. Sebuah tabung logam melengkung dipasang di bagian atas instrumen, tempat tongkat ditempatkan. Saat bermain, bassoon digantung pada tali di leher pemain. Pada abad ke-18, instrumen ini sangat disukai oleh orang-orang sezamannya: beberapa menyebutnya “bangga”, yang lain menyebutnya “lembut, melankolis, religius”. Rimsky-Korsakov mendefinisikan warna bassoon dengan cara yang sangat unik: “Timbrenya sangat mengejek di mayor dan sangat sedih di minor.” Memainkan bassoon membutuhkan banyak pernapasan, dan keahlian dalam nada rendah dapat menyebabkan kelelahan yang luar biasa bagi pemainnya. Fungsi alatnya sangat beragam. Benar, pada abad ke-18 mereka sering kali hanya sebatas mendukung string bass. Namun pada abad ke-19, bersama Beethoven dan Weber, bassoon menjadi suara individu orkestra, dan masing-masing master berikutnya menemukan properti baru di dalamnya. Meyerbeer dalam "Robert the Devil" membuat bassoon menggambarkan "tawa mematikan yang membuat embun beku merayapi kulit" (kata-kata Berlioz). Rimsky-Korsakov dalam “Scheherazade” (kisah Kalender sang Tsarevich) menemukan narator puitis di bassoon. Bassoon sangat sering tampil dalam peran terakhir ini - mungkin itulah sebabnya Thomas Mann menyebut bassoon sebagai “mockingbird”. Contohnya dapat ditemukan di Humorous Scherzo untuk empat bassoon dan di Peter and the Wolf karya Prokofiev, di mana bassoon diberi "peran" sebagai Kakek, atau di awal akhir Simfoni Kesembilan Shostakovich. Varietas bassoon di zaman kita terbatas hanya pada satu perwakilan - counterbassoon. Ini adalah instrumen terendah di orkestra. Hanya pedal bass organ yang terdengar lebih rendah dari suara ekstrim counterbassoon. Gagasan untuk melanjutkan skala bassoon ke bawah sudah muncul sejak lama - counterbassoon pertama dibangun pada tahun 1620. Tapi itu sangat tidak sempurna sehingga sampai akhir abad ke-19, ketika instrumen itu diperbaiki, hanya sedikit yang menggunakannya: kadang-kadang oleh Haydn, Beethoven, Glinka. Kontrabassoon modern adalah instrumen yang dilengkungkan tiga kali: panjangnya ketika dibuka adalah 5 m 93 cm (!); secara teknik menyerupai bassoon, tetapi kurang lincah dan memiliki timbre yang kental hampir seperti organ. Komposer abad ke-19 - Rimsky-Korsakov, Brahms - biasanya beralih ke contrabassoon untuk meningkatkan bass. Namun terkadang solo yang menarik ditulis untuknya. Ravel, misalnya, dalam “Percakapan antara Si Cantik dan Si Buruk Rupa” (balet “My Mother Goose”) mempercayakannya dengan suara monster. string

VIOLIN adalah alat musik gesek membungkuk, bunyinya paling tinggi, kemampuan ekspresif dan teknisnya paling kaya di antara instrumen keluarga biola. Dipercaya bahwa pendahulu biola adalah apa yang disebut lyre de braccio, yang berasal dari biola kuno; seperti biola, alat musik ini dipegang di bahu (Italia braccio - bahu), teknik memainkannya juga mirip dengan biola. Sejak pertengahan abad ke-16. Biola didirikan dalam praktik musik sebagai instrumen solo dan ansambel. Banyak generasi pengrajin bekerja untuk menyempurnakan desain dan meningkatkan kualitas suara biola. Sejarah telah melestarikan nama A. dan N. Amati, A. dan D. Guarneri, A. Stradivari - master Italia terkemuka di akhir abad ke-16 - awal abad ke-18, yang menciptakan contoh biola yang masih dianggap tak tertandingi. Badan biola memiliki ciri khas berbentuk lonjong dengan lekukan di bagian sisinya. Cangkangnya menghubungkan dua papan suara instrumen (lubang khusus dipotong di bagian atas - lubang f). Ada 4 senar yang direntangkan di leher, disetel pada seperlima. Jangkauan biola mencakup 4 oktaf; Namun, harmonik juga dapat digunakan untuk menghasilkan sejumlah suara yang lebih tinggi. Biola sebagian besar merupakan instrumen bersuara tunggal. Namun, dapat menghasilkan interval yang harmonis dan bahkan akord 4 nada. Timbre biola merdu, kaya akan suara dan corak dinamis, dan ekspresinya mendekati suara manusia. Untuk mengubah timbre saat bermain, terkadang digunakan mute. Biola yang memiliki ketangkasan teknis yang luar biasa sering kali dipercayakan untuk memainkan bagian-bagian yang sulit dan cepat, lompatan yang lebar dan melodis, berbagai macam getar, dan tremolo.

Biola dan cara memainkannya sangat mirip dengan biola, jadi jika Anda tidak memperhatikan perbedaan ukurannya (dan ini sangat sulit dilakukan: biola terlihat lebih besar daripada biola), maka keduanya dapat dengan mudah tertukar. . Dipercayai bahwa timbre biola lebih rendah daripada biola dalam hal kecemerlangan dan kecerahan. Namun, instrumen ini juga memiliki keunggulan uniknya sendiri: sangat diperlukan dalam musik yang bersifat elegi, melamun-romantis. Dari segi keahlian, biola hampir sesempurna biola, namun ukuran biola yang besar mengharuskan pemainnya memiliki peregangan jari dan kekuatan fisik yang sesuai. Biola tidak segera menerima peran yang sah di antara instrumen orkestra. Setelah masa kejayaan sekolah polifonik Bach dan Handel, ketika biola menjadi anggota grup string yang setara, ia mulai diberi suara harmonik bawahan. Pada masa itu, pemain biola biasanya menjadi pemain biola yang gagal. Dalam karya Gluck, Haydn dan sebagian Mozart, biola hanya digunakan sebagai suara tengah atau bawah orkestra. Hanya dalam karya Beethoven dan komposer romantis biola memperoleh arti penting sebagai instrumen melodi. Pengakuan biola sebagian besar berasal dari pemain biola terkemuka abad terakhir, terutama Paganini, yang memainkan biola dalam kuartet dan tampil dalam pertunjukan. Belakangan, Berlioz memperkenalkan bagian solo viola ke dalam simfoninya "Harold in Italy", mempercayakannya dengan karakterisasi Harold. Setelah itu, sikap komposer dan pemain terhadap biola mulai berubah. Wagner dalam "Tannhäuser", dalam adegan yang disebut "Gua Venus", menulis untuk biola bagian yang sangat sulit pada saat itu. R. Strauss menafsirkan biola solo dengan lebih ahli dalam film simfoni “Don Quixote”. Biola sering kali diberi suara melodi bersama dengan cello, biola, atau sepenuhnya mandiri, seperti, misalnya, pada babak kedua "The Golden Cockerel" karya Rimsky-Korsakov selama tarian Ratu Shemakhan.

Cello memasuki kehidupan musik pada paruh kedua abad ke-16. Penciptaannya berasal dari seni master instrumental yang luar biasa seperti Magini, Gasparo de Salo, dan kemudian Amati dan Stradivari. Seperti biola, cello telah lama dianggap sebagai instrumen sekunder dalam orkestra. Hingga akhir abad ke-18, komposer menggunakannya terutama sebagai suara bass, dan pada awal abad sebelumnya, sehubungan dengan ini, bagian cello dan double bass ditulis dalam skor dalam satu baris. Cello berukuran dua kali lipat viola, busurnya lebih pendek dari biola dan viola, dan senarnya lebih panjang. Cello adalah salah satu instrumen “kaki”: pemain meletakkannya di antara lututnya, meletakkan paku logam di lantai. Beethoven adalah orang pertama yang “menemukan” keindahan timbre cello. Mengikuti dia, komposer mengubah suaranya menjadi suara nyanyian orkestra - ingat gerakan kedua Simfoni VI Tchaikovsky. Seringkali dalam opera, balet, dan karya simfoni, cello dijadikan solo - seperti, misalnya, dalam Don Quixote karya R. Strauss. Dalam hal jumlah karya konser yang ditulis untuknya, cello menempati urutan kedua setelah biola. Seperti biola dan viola, cello memiliki empat senar yang disetel pada seperlima, tetapi satu oktaf lebih rendah dari senar viola. Dari segi kemampuan teknisnya, cello tidak kalah dengan biola, bahkan dalam beberapa hal bahkan melampauinya. Misalnya, karena string cello yang lebih panjang, maka dapat digunakan untuk menghasilkan rangkaian harmonik yang lebih kaya.

DOUBLE BASS jauh lebih unggul daripada rekan-rekannya baik dalam ukuran maupun volume register rendah: double bass dua kali ukuran cello, yaitu dua kali ukuran biola. Kemungkinan besar, double bass, keturunan dari biola kuno, muncul di orkestra pada abad ke-17. Bentuk double bass tetap mempertahankan ciri-ciri biola kuno hingga hari ini: badannya runcing ke atas, sisi miring - berkat ini, pemain dapat bersandar di bagian atas badan dan "mencapai" bagian bawah. leher untuk mengekstrak suara tertinggi. Alat musiknya sangat besar sehingga pemainnya memainkannya sambil berdiri atau duduk di bangku tinggi. Dalam hal keahlian, double bass modern cukup lincah: sering kali, bersama dengan cello, bagian yang cukup cepat dimainkan di atasnya. Namun “berkat” ukurannya, ia memerlukan regangan jari yang besar, dan busurnya sangat berat. Semua ini membuat teknik instrumen menjadi lebih berat: bagian-bagian yang membutuhkan ringan terdengar agak membosankan. Namun demikian, perannya dalam orkestra sangat besar: selalu menampilkan bagian suara bass, ia menciptakan dasar untuk suara grup string, dan bersama dengan bassoon dan tuba atau trombon ketiga, seluruh orkestra. Selain itu, double bass terdengar sempurna dalam oktaf dengan cello dalam melodinya. Dalam sebuah orkestra, double bass sangat jarang dibagi menjadi beberapa bagian atau dibawakan secara solo. Kuningan

TRUMPET telah menjadi bagian dari orkestra opera sejak awal berdirinya; Orpheus Monteverdi sudah menampilkan lima terompet. Pada paruh ke-17 dan pertama abad ke-18, bagian-bagian yang sangat virtuoso dan tessitura tinggi ditulis untuk terompet, yang prototipenya adalah bagian-bagian sopran dalam karya vokal dan instrumental pada waktu itu. Untuk menampilkan bagian tersulit ini, musisi dari zaman Purcell, Bach dan Handel menggunakan instrumen alami yang umum pada zaman itu dengan tabung panjang dan corong khusus yang memudahkan untuk mengekstrak nada tambahan tertinggi. Terompet dengan corong seperti itu disebut “clarino”; gaya penulisannya mendapat nama yang sama dalam sejarah musik. Pada paruh kedua abad ke-18, dengan perubahan dalam penulisan orkestra, gaya clarino dilupakan, dan terompet menjadi instrumen kemeriahan. Kemampuannya terbatas seperti klakson, dan mendapati dirinya berada dalam posisi yang lebih buruk, karena “suara tertutup” yang memperluas skala tidak digunakan karena timbrenya yang buruk. Namun pada tahun tiga puluhan abad ke-19, dengan ditemukannya mekanisme katup, era baru dimulai dalam sejarah pipa. Ini menjadi instrumen berwarna dan setelah beberapa dekade menggantikan terompet alami dari orkestra. Timbre terompet tidak khas untuk lirik, tetapi berhasil dalam kepahlawanan dengan cara terbaik. Di antara musik klasik Wina, terompet adalah instrumen yang murni gembar-gembor. Mereka sering menampilkan fungsi yang sama dalam musik abad ke-19, mengumumkan dimulainya prosesi, pawai, festival khidmat, dan perburuan. Wagner menggunakan pipa lebih sering daripada yang lain dan dengan cara yang baru. Timbre mereka hampir selalu dikaitkan dalam operanya dengan romansa ksatria dan kepahlawanan. Terompet terkenal tidak hanya karena kekuatan suaranya, tetapi juga karena kualitas virtuosonya yang luar biasa.

TROMBONE mendapatkan namanya dari nama Italia untuk terompet - tromba - dengan akhiran pembesar "satu": trombone secara harfiah berarti "terompet". Dan memang benar: tabung trombon dua kali lebih panjang dari terompet. Sudah di abad ke-16, trombon menerima bentuk modernnya dan sejak awal mulanya merupakan instrumen berwarna. Skala kromatik penuh dicapai bukan melalui mekanisme katup, tetapi menggunakan apa yang disebut di belakang panggung. Tautannya berupa tabung tambahan panjang, berbentuk huruf latin U. Dimasukkan ke dalam tabung utama dan diperpanjang jika diinginkan. Dalam hal ini, nada instrumen menurun. Pemain mendorong perosotan ke bawah dengan tangan kanannya dan menopang instrumen dengan tangan kirinya. Trombon telah lama menjadi “keluarga” instrumen dengan berbagai ukuran. Belum lama ini, keluarga trombone terdiri dari tiga instrumen; masing-masing berhubungan dengan salah satu dari tiga suara paduan suara dan menerima namanya: alto trombone, tenor trombone, bass trombone. Memainkan trombon membutuhkan banyak udara, karena menggerakkan perosotan membutuhkan waktu lebih lama dibandingkan menekan katup pada klakson atau terompet. Secara teknis, trombon kurang lincah dibandingkan tetangganya di grup: skalanya tidak begitu cepat dan jelas, keahliannya agak berat, legatonya sulit. Cantilena pada trombone membutuhkan banyak usaha dari pemainnya. Namun, instrumen ini memiliki kualitas yang membuatnya sangat diperlukan dalam sebuah orkestra: suara trombon lebih bertenaga dan maskulin. Monteverdi, dalam opera "Orpheus", mungkin untuk pertama kalinya merasakan karakter tragis yang melekat pada suara ansambel trombone. Dan dimulai dengan Gluck, tiga trombon menjadi wajib di orkestra opera; mereka sering muncul di klimaks drama. Trio trombon pandai dalam frasa pidato. Sejak paruh kedua abad ke-19, grup trombon telah dilengkapi dengan instrumen bass - tuba. Bersama-sama, tiga trombon dan tuba membentuk kuartet “kuningan berat”. Efek yang sangat unik dimungkinkan pada trombon - glissando. Hal ini dicapai dengan menggeser bagian belakang panggung pada satu posisi bibir pemain. Teknik ini sudah diketahui Haydn, yang dalam oratorio “The Seasons” menggunakannya untuk meniru gonggongan anjing. Dalam musik modern, glissando digunakan cukup luas. Glissando trombon yang sengaja melolong dan kasar dalam “Sabre Dance” dari balet “Gayane” oleh Khachaturian membuat penasaran. Yang juga menarik adalah efek trombon dengan mute, yang memberikan instrumen tersebut suara yang tidak menyenangkan dan aneh.

Nenek moyang French Horn modern adalah tanduk. Sejak zaman kuno, sinyal klakson mengumumkan dimulainya pertempuran; pada Abad Pertengahan dan kemudian, hingga awal abad ke-18, sinyal ini terdengar selama perburuan, kompetisi, dan upacara istana yang khidmat. Pada abad ke-17, tanduk berburu kadang-kadang mulai diperkenalkan ke dalam opera, tetapi baru pada abad berikutnya ia menjadi anggota tetap orkestra. Dan nama instrumennya - klakson - mengingatkan peran masa lalunya: kata ini berasal dari bahasa Jerman "Waldhorn" - "tanduk hutan". Di Ceko alat musik ini masih disebut tanduk hutan. Tabung logam tanduk kuno itu sangat panjang: ketika dibuka, beberapa di antaranya mencapai 5m 90cm. Mustahil untuk memegang instrumen seperti itu secara langsung di tangan Anda; Oleh karena itu, tabung tanduknya dibengkokkan dan diberi bentuk yang anggun, mirip cangkang. Bunyi terompet kuno itu sangat indah, tetapi alat musik itu ternyata memiliki keterbatasan dalam kemampuan bunyinya: ia hanya dapat menghasilkan apa yang disebut tangga nada alami, yaitu bunyi-bunyi yang timbul dari pembagian kolom udara yang tertutup dalam sebuah tabung menjadi 2, 3, 4, 5, 6, dst. Menurut legenda, pada tahun 1753, pemain klakson Gampel di Dresden secara tidak sengaja memasukkan tangannya ke dalam bel dan menemukan bahwa penyetelan klakson telah menurun. Sejak saat itu, teknik ini telah banyak digunakan. Bunyi yang diperoleh dengan cara ini disebut bunyi “tertutup”. Tapi warnanya kusam dan sangat berbeda dengan warna terang yang terbuka. Tidak semua komposer mengambil risiko untuk sering menggunakannya, biasanya karena puas dengan motif keriuhan yang pendek dan terdengar bagus yang dibangun di atas suara terbuka. Pada tahun 1830, mekanisme katup ditemukan - sistem permanen tabung tambahan yang memungkinkan klakson menghasilkan tangga nada kromatik yang lengkap dan terdengar bagus. Setelah beberapa dekade, klakson yang lebih baik akhirnya menggantikan klakson asli yang lama, yang terakhir digunakan oleh Rimsky-Korsakov dalam opera “May Night” pada tahun 1878. Klakson dianggap sebagai instrumen paling puitis dalam kelompok musik tiup. Pada register rendah timbre klakson agak suram, pada register atas sangat tegang. Klakson bisa bernyanyi atau menceritakan secara perlahan. Kuartet terompet terdengar sangat lembut - Anda dapat mendengarnya di "Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky.

TUBA adalah instrumen yang cukup muda. Dibangun pada kuartal kedua abad ke-19 di Jerman. Tuba pertama tidak sempurna dan awalnya hanya digunakan di orkestra militer dan taman. Hanya ketika datang ke Prancis, ke tangan master instrumental Adolphe Sax, tuba mulai memenuhi tuntutan tinggi orkestra simfoni. Tuba adalah instrumen bass yang dapat mencakup rentang terendah dari pita kuningan. Di masa lalu, fungsinya dilakukan oleh ular, instrumen berbentuk aneh yang namanya diambil dari namanya (dalam semua bahasa Romawi, ular berarti “ular”), kemudian trombon bass dan kontrabas, serta ophicleide dengan timbre barbarnya. Namun kualitas suara dari semua instrumen ini sedemikian rupa sehingga tidak memberikan bass yang bagus dan stabil pada band kuningan. Hingga tuba muncul, para empu terus mencari alat musik baru. Dimensi tuba sangat besar, panjang tabungnya dua kali lipat dari tabung trombone. Saat bermain, pemain memegang alat musik di depannya dengan bel menghadap ke atas. Tuba adalah instrumen berwarna. Konsumsi udara di dalam tabung sangat besar; terkadang, terutama pada forte pada register rendah, pemain terpaksa mengubah pernapasannya pada setiap suara. Oleh karena itu, solo pada instrumen ini biasanya cukup singkat. Secara teknis, tabung itu bisa digerakkan, meski berat. Dalam sebuah orkestra, dia biasanya berperan sebagai bass dalam trio trombon. Namun terkadang tuba bertindak sebagai instrumen solo, bisa dikatakan, dalam peran karakter. Jadi, ketika mengatur “Pictures at an Exhibition” karya Mussorgsky dalam drama “Cattle”, Ravel menugaskan bass tuba ke gambar lucu tentang gerobak yang berderak-derak yang terseret di sepanjang jalan. Bagian tuba ditulis di sini dengan nada yang sangat tinggi.

Pencipta SAXOPHONE adalah master instrumental Prancis-Belgia yang luar biasa, Adolphe Sax. Sax berangkat dari asumsi teoretis: mungkinkah membuat alat musik yang menempati posisi perantara antara alat musik tiup kayu dan kuningan? Instrumen seperti itu, yang mampu menggabungkan warna nada tembaga dan kayu, sangat dibutuhkan oleh band kuningan militer Prancis yang tidak sempurna. Untuk melaksanakan rencananya, A. Sachs menggunakan prinsip konstruksi baru: ia menghubungkan tabung berbentuk kerucut dengan buluh klarinet dan mekanisme katup oboe. Badan instrumennya terbuat dari logam, garis luarnya menyerupai klarinet bass; sebuah tabung melebar di ujungnya, ditekuk kuat ke atas, di mana tongkat diikatkan ke ujung logam yang ditekuk dalam bentuk huruf "S". Ide Sax sukses cemerlang: instrumen baru ini benar-benar menjadi penghubung antara alat musik tiup kuningan dan musik tiup kayu dalam band militer. Apalagi timbre-nya ternyata begitu menarik hingga menarik perhatian banyak musisi. Warna bunyi saksofon mengingatkan pada terompet Inggris, klarinet, dan cello sekaligus, namun kekuatan bunyi saksofon jauh lebih besar daripada kekuatan bunyi klarinet. Memulai keberadaannya di band kuningan militer Perancis, saksofon segera diperkenalkan ke dalam orkestra opera dan simfoni. Untuk waktu yang sangat lama - beberapa dekade - hanya komposer Prancis yang berpaling kepadanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasi "Katrinok at an Exhibition" oleh Mussorgsky) . Kemudian komposer dari negara lain juga percaya padanya: Rachmaninov, misalnya, mempercayakan saksofon dengan salah satu melodi terbaiknya di bagian pertama Symphonic Dances. Sangat mengherankan bahwa dalam jalurnya yang tidak biasa, saksofon juga harus menghadapi obskurantisme: di Jerman selama tahun-tahun fasisme, saksofon dilarang sebagai instrumen yang berasal dari non-Arya. Pada tahun kesepuluh abad ke-20, musisi dari ansambel jazz menaruh perhatian pada saksofon, dan tak lama kemudian saksofon menjadi “raja jazz”. Banyak komposer abad ke-20 mengapresiasi instrumen menarik ini. Debussy menulis Rhapsody untuk saksofon dan orkestra, Glazunov menulis Concerto untuk saksofon dan orkestra, Prokofiev, Shostakovich dan Khachaturian berulang kali menyapanya dalam karya mereka. Drum

Komposisi orkestra simfoni terbentuk di era klasik Wina.

Ini adalah paruh kedua abad ke-18 - kuartal pertama abad ke-19, ketika komposer besar Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven sedang bekerja. Mereka menciptakan jenis musik instrumental yang tinggi di mana semua kekayaan konten diwujudkan dalam bentuk artistik yang sempurna - itu adalah sebuah simfoni.

Orkestra Simfoni Teater Bolshoi
Orkestra adalah sekelompok besar musisi instrumental. Tapi seberapa besar? Orkestra simfoni besar dapat memiliki hingga 110 musisi, dan orkestra kecil tidak lebih dari 50 musisi.

Ludwig van Beethoven
Komposisi orkestra simfoni berkembang secara bertahap sejak abad ke-16. Komposisi orkestra simfoni “klasik” dibentuk dalam musik L. van Beethoven (menurut konsep modern, itu adalah orkestra simfoni kecil). Tetapi untuk menampilkan Simfoni Kesembilannya, yang ditulis pada tahun 1824, Beethoven membutuhkan orkestra yang diperluas dengan beberapa instrumen tambahan - dan sekarang menjadi orkestra besar, dengan seruling kecil, kontrabassoon, trombon, segitiga, simbal, dan bass drum. Beberapa komposer menyertakan lebih banyak instrumen untuk menampilkan komposisinya.
Dasar orkestra simfoni terdiri dari 4 kelompok instrumen: alat musik gesek, alat musik tiup kayu, alat musik tiup, dan perkusi. Jika perlu, orkestra juga menyertakan instrumen lain: harpa, piano, organ, celesta, harpsichord.
Alat musik gesek membungkuk: biola, viola, cello, double bass.
Alat musik tiup kayu: seruling, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan segala ragamnya, serta sejumlah alat musik rakyat - balaban, duduk, zhaleika, seruling, zurna.
Kuningan: klakson, terompet, cornet, flugelhorn, trombone, tuba.

Drum(termasuk kebisingan): timpani, gambang, vibrafon, genta, kendang, segitiga, simbal, rebana, alat musik, tam-tam dan lain-lain.

Pengaturan tempat duduk musisi orkestra simfoni

Kondektur memutuskan bagaimana menempatkan orkestra. Dia juga memiliki interpretasi artistik dari karya tersebut.
Di konsol di depan konduktor terletak skor(notasi musik lengkap dari seluruh bagian instrumen orkestra).
Bagian-bagian alat musik dalam setiap kelompok dicatat satu demi satu, dimulai dari alat musik yang bunyinya paling tinggi dan diakhiri dengan alat musik yang bunyinya paling rendah.

Penataan pemain dalam orkestra simfoni modern bertujuan untuk mencapai kemerduan yang koheren. Dalam 50-70 tahun. abad XX paling luas "tempat duduk Amerika": biola pertama dan kedua diletakkan di sebelah kiri konduktor; di sebelah kanan adalah biola dan cello; di kedalaman ada angin kayu dan angin kuningan, double bass; di sebelah kiri adalah drum.
Ada juga "Tempat duduk Jerman". Perbedaannya dengan biola “Amerika” adalah cello berpindah tempat dengan biola kedua, dan double bass berada di sebelah kiri. Alat musik tiupnya ada di kanan, di belakang panggung, dan klaksonnya bergerak ke kiri. Drumnya lebih dekat ke sayap kanan.

Zakirova Ekaterina Aleksandrovna, guru musik

Institusi pendidikan kota - “Lyceum No. 2” di Saratov.

1. Alat musik petik.

Semua instrumen senar membungkuk terdiri dari senar bergetar yang direntangkan di atas badan kayu (papan suara) yang beresonansi. Untuk menghasilkan suara, busur bulu kuda digunakan, menjepit senar pada posisi berbeda di fingerboard untuk menghasilkan suara dengan nada berbeda. Keluarga instrumen senar membungkuk adalah yang terbesar dalam komposisinya.Kelompok senar dan busur dalam orkestra merupakan kelompok pemimpin dalam orkestra. Ia memiliki timbre dan kemampuan teknis yang luar biasa.

Biola - Instrumen membungkuk 4 senar, suara tertinggi di keluarganya dan paling penting dalam orkestra. Biola memiliki kombinasi keindahan dan ekspresi suara yang mungkin tidak ada pada instrumen lainnya.Kedengarannya seperti suara penyanyi. Ia memiliki timbre nyanyian yang lembut.

terlalu - bentuknya seperti biola, tetapi ukurannya tidak lebih besar dan memiliki suara matte yang lebih lembut.

Selo - biola besar yang dimainkan sambil duduk, memegang alat musik di antara lutut dan menyandarkan puncak menara di lantai. Cello memiliki suara rendah yang kaya, tapi pada saat yang sama lembut, lembut, mulia.

Bas - suara paling rendah dan ukuran terbesar (hingga 2 meter) di antara keluarga alat musik gesek membungkuk. Pemain double bass harus berdiri atau duduk di bangku tinggi untuk mencapai bagian atas instrumen. Double bass memiliki timbre yang tebal, serak dan agak membosankan dan merupakan fondasi bass dari keseluruhan orkestra.

2. Alat musik tiup kayu.

Kayu digunakan untuk membuat instrumen kayu. Disebut alat musik tiup karena menghasilkan suara dengan cara meniupkan udara ke dalam alat musik tersebut.Setiap instrumen biasanya memiliki solo line tersendiri, meskipun dapat dibawakan oleh beberapa musisi.Sekelompok alat musik tiup kayu banyak digunakan untuk membuat sketsa gambar alam dan episode liris.

Seruling modern sangat jarang terbuat dari kayu, lebih sering terbuat dari logam (termasuk logam mulia), terkadang dari plastik dan kaca. Seruling dipegang secara horizontal. Seruling adalah salah satu instrumen dengan suara tertinggi di orkestra. Instrumen paling virtuoso dan lincah secara teknis dalam keluarga musik tiup, berkat kelebihan ini ia sering digunakan sebagai solo orkestra.

Suara serulingnya transparan, nyaring, dingin.

obo - instrumen melodi dengan jangkauan lebih rendah dari seruling. Bentuknya agak kerucut, obo memiliki timbre yang merdu, kaya, tetapi agak sengau, dan bahkan tajam di nada atas. Ini terutama digunakan sebagai instrumen solo orkestra.

Klarinet - Tersedia dalam beberapa ukuran, tergantung pada nada yang dibutuhkan. Klarinet memiliki rentang warna yang luas, hangat, timbre lembut dan memberikan pemain kemungkinan ekspresif yang luas.

Bassoon - alat musik tiup kayu yang bunyinya paling rendah dengan timbre yang kental dan agak serak, digunakan baik untuk garis bass dan sebagai instrumen melodi alternatif.

3. Instrumen kuningan.

Kelompok instrumen paling keras dalam orkestra simfoni. Setiap instrumen memainkan baris solonya sendiri - materinya banyak.Logam tembaga (tembaga, kuningan, dll) digunakan untuk membuat alat musik tiup.Seluruh kelompok alat musik tiup terdengar kuat dan khusyuk, cemerlang dan cemerlang dalam orkestra.

Instrumen dengan suara jernih tinggi, sangat cocok untuk keriuhan. Seperti klarinet, terompet tersedia dalam berbagai ukuran, masing-masing memiliki timbre sendiri. Dibedakan oleh kelincahan teknisnya yang luar biasa, terompet dengan cemerlang menjalankan perannya dalam orkestra; ia dapat menampilkan warna nada yang lebar, cerah, dan frasa melodi yang panjang.

Tanduk (tanduk) - aslinya berasal dari tanduk berburu, tanduknya bisa lembut dan ekspresif atau kasar dan serak. Biasanya, sebuah orkestra menggunakan 2 hingga 8 terompet, tergantung pada lagunya.

Menampilkan lebih banyak garis bass daripada garis melodi. Ini berbeda dari alat musik tiup lainnya dengan adanya tabung khusus berbentuk U yang dapat digerakkan - di belakang panggung, dengan menggerakkannya maju mundur musisi mengubah suara alat musik tersebut.

tuba- instrumen kuningan terendah di orkestra. Seringkali dimainkan dalam kombinasi dengan instrumen lain.

4. Alat musik perkusi.

Yang tertua dan paling banyak di antara kelompok alat musik.Ini adalah kelompok besar, beraneka ragam, dan beragam yang disatukan oleh metode umum dalam menghasilkan dampak suara. Artinya, pada dasarnya mereka tidak melodis. Tujuan utamanya adalah untuk menekankan ritme, meningkatkan kemerduan orkestra secara keseluruhan dan melengkapi serta menghiasinya dengan berbagai efek.Kadang-kadang klakson mobil atau alat yang meniru suara angin (aeoliphone) ditambahkan ke drum.Satu-satunya anggota tetap orkestra adalah timpani. Mulai abad ke-19, kekuatan penyerangan mulai berkembang pesat.Drum besar dan snare, simbal dan segitiga, lalu rebana, tom-tom, lonceng dan lonceng, gambang dan celesta, vibrafon . Namun instrumen ini hanya digunakan secara sporadis.

Sebuah badan logam setengah bola yang dilapisi dengan selaput kulit, timpani dapat berbunyi sangat keras atau, sebaliknya, lembut, seperti gemuruh guntur di kejauhan; tongkat dengan kepala yang terbuat dari bahan berbeda digunakan untuk menghasilkan suara yang berbeda: kayu, kain kempa, kulit. Sebuah orkestra biasanya memiliki dua hingga lima pemain timpani, dan sangat menarik untuk menyaksikan permainan para pemain timpani.

Piring (berpasangan) - cakram logam bulat cembung dengan ukuran berbeda dan nada tidak terbatas. Sebagaimana telah disebutkan, sebuah simfoni dapat berlangsung selama sembilan puluh menit, dan Anda hanya perlu memukul simbalnya satu kali; bayangkan tanggung jawab atas hasil pastinya.

Gambang- dengan nada tertentu. Ini adalah serangkaian balok kayu dengan ukuran berbeda, disetel ke nada tertentu.

Celesta- drum keyboard kecil , mirip dengan , terdengar seperti .

Drum besar dan snare

segitiga

tom-tom , alat musik perkusi, variasigong .
rebana .

5. Instrumen papan ketik

Ciri khas sejumlah instrumen adalah adanya tuts putih dan hitam, yang secara kolektif disebut keyboard atau, dalam organ, manual.
Instrumen keyboard dasar:organ (kerabat -portabel , positif ), clavichord (terkait -tulang belakang di Italia dansuci di Inggris), harpsichord, piano (varietas –piano Danpiano ).
Berdasarkan sumber bunyinya, instrumen keyboard dibagi menjadi dua kelompok. Kelompok pertama mencakup instrumen dengan dawai, kelompok kedua mencakup instrumen jenis organ. Alih-alih string, mereka memiliki pipa dengan berbagai bentuk.
Piano adalah instrumen yang menghasilkan suara keras (forte) dan pelan (piano) dengan bantuan palu. Oleh karena itu nama instrumennya.

Warnanadapiano kuno - keperakan, suara - tenang, dengan kekuatan yang sama.

Organ – alat musik terbesar. Mereka memainkannya, seperti piano, dengan menekan tutsnya. Pada zaman dahulu, seluruh bagian depan organ dihiasi dengan ukiran artistik yang indah. Di belakangnya terdapat ribuan pipa dengan berbagai bentuk, masing-masing memiliki timbre tersendiri. Akibatnya, organ tersebut menghasilkan suara tertinggi dan terendah yang dapat ditangkap oleh telinga manusia.

6. Seorang yang sering menjadi peserta dalam orkestra simfoni adalahsenar yang dipetik alat -harpa , yaitu bingkai berlapis emas dengan tali yang direntangkan. Harpa memiliki timbre yang halus dan transparan. Suaranya menciptakan rasa magis.

Instrumen orkestra simfoni

"Tamu Orkestra"

DI DALAM Simfoni orkestra Ada instrumen yang berbunyi di beberapa karya, tetapi mungkin tidak terdengar di karya lain, itulah sebabnya kadang-kadang disebut “ tamu orkestra " Ini termasuk piano, harpsichord, organ dan lain-lain. Mari kita lihat lebih dekat beberapa di antaranya.

Instrumen perkusi orkestra simfoni

Instrumen perkusi adalah alat musik paling kuno. Tentu saja, mereka berasal dari musik rakyat. Dan hanya beberapa tahun kemudian, alat musik profesional muncul, yang termasuk dalam salah satu dari empat kelompok orkestra simfoni. Beberapa alat musik perkusi dapat memainkan melodi (sebut saja melodi). Diantaranya adalah lonceng, gambang, celesta dan lain-lain.

Kelompok kedua meliputi alat musik derau (snare drum, bass drum, alat musik, rebana dan lain-lain).

Grup ini bukanlah grup dominan dalam orkestra simfoni, namun seringkali bunyi instrumen tersebut merupakan sarana penting dalam ekspresi musik.

Jika orkestra abad ke-18 terutama menggunakan timpani, large dan snare drum, maka dalam musik abad ke-19 dan khususnya abad ke-20 komposisi grup perkusi berkembang secara signifikan, dan mereka mulai memainkan peran yang lebih signifikan dalam karya-karyanya.

Dengarkan video pelajaran tentang topik ini untuk mengenal lebih baik perwakilan kelompok ini

Instrumen kuningan dari orkestra simfoni. Pelajaran video.

Kelompok instrumen kuningan dari orkestra simfoni komposisinya kecil. Tapi itu langsung menarik perhatian dengan suara metal yang meriah dan khusyuk. Seni meniup terompet atau cangkang sudah dikenal pada zaman dahulu kala. Selanjutnya, orang belajar membuat alat mirip tanduk yang ditujukan untuk keperluan militer dan berburu.

Instrumen ini mendapatkan namanya karena logam pembuatnya. Paling sering itu adalah paduan khusus yang terdiri dari 60% tembaga, 10% nikel, 30% seng, atau perak. Namun dahulu kala, ada pula yang terbuat dari tanduk, cangkang, atau tulang.

Ada suatu masa ketika instrumen-instrumen ini dibuat dari logam mulia, dan para musisi percaya bahwa logam berharga memberi warna khusus pada timbre instrumen: perak membuat suara lebih penuh, emas - lembut, platinum - dalam. Namun jika perbedaan-perbedaan ini memang ada, maka perbedaan-perbedaan tersebut hanya dapat dilihat oleh para musisi itu sendiri. Kemudian mereka memutuskan untuk melakukan eksperimen yang tidak biasa. Mereka mengambil sepotong selang karet, yang ketebalan dinding dan dimensi lainnya sesuai dengan tabung klarinet, membuat lubang di dalamnya dan memasang corong klarinet ke dalamnya. Suara klarinet improvisasi sangat mirip dengan suara asli.

Jika suara alat musik tiup kayu sering mengingatkan kita pada terompet gembala, maka dalam benak kita alat musik tiup dikaitkan dengan isyarat dan pawai militer. Dan ini bukan suatu kebetulan, karena alat musik tiup militer menggunakan alat musik tiup. Dari sana mereka sampai pada orkestra simfoni.

Banyak orang mengira terompet berbunyi karena mereka meniupnya. Jika Anda mencobanya, kemungkinan besar Anda hanya akan mendapat desisan. Alat musik tiup kuningan, seperti alat musik tiup kayu, tidak memiliki buluh, yang melaluinya udara mulai bergetar, menghasilkan suara. Yang tembaga menggunakan bibir musisi sendiri sebagai vibrator. Dia melipatnya kira-kira seperti buluh dilipat di bassoon atau obo, dan lekukan di corong membantu melakukan hal ini. Posisi khusus bibir saat bermain disebut embouchure, dan instrumen disebut embouchure.

Mereka tidak meniup ke dalam pipa sehingga udara dari paru-paru musisi bisa melewatinya. Ya, hal ini terkadang tidak mungkin: volume paru-paru kita kira-kira empat liter udara, dan jika kita membandingkannya dengan volume bass helicon, menjadi jelas bahwa seseorang tidak dapat mengisinya dengan udara dalam satu kali pernafasan. Saat memainkan alat musik tiup, nafas pemusik hanya membantu menggairahkan getaran udara yang sudah ada di dalam tabung.

Mari kita ingat instrumen kuningan.

TANDUK PERANCIS. Waldhorn Jerman - tanduk hutan. Ini adalah terjemahan literal dari nama instrumen ini. Nenek moyang tanduk adalah tanduk berburu, yang ditiup ketika diperlukan untuk memberi isyarat pada saat berburu atau acara khusus, untuk mengumumkan berkumpulnya pasukan. Agar suaranya semakin nyaring dan kuat, sehingga terdengar dalam jarak yang jauh, klakson mulai dipanjangkan. Tapi bermain dengan tabung yang panjang itu merepotkan. Oleh karena itu, mereka mulai “memutar” tabung instrumen. Pertama satu putaran muncul, lalu dua, tiga. Tanduk modern berbentuk tabung sempit, panjang sekitar tiga meter, digulung menjadi lingkaran dengan ujung berbentuk kerucut, berubah menjadi lonceng lebar.

Posisi klakson saat bermain tidak biasa - dengan bel menghadap ke bawah, ke arah tangan kanan musisi, yang menyandarkan telapak tangannya ke dinding bel, sedikit menutupinya. Posisi ini diperkenalkan oleh pemain klakson Dresden Anton Gampel sekitar tahun 1750 untuk memudahkan pengendalian bunyi klakson dengan memasukkan tangannya ke dalam lonceng. Teknik ini juga banyak digunakan oleh pemain terompet modern. Timbre klakson dipengaruhi oleh bentuk corong, cawan, seperti alat musik tiup lainnya.

Klakson memainkan peran yang sangat penting dalam orkestra. Suaranya lembut dan mulia. Ini bisa menyampaikan suasana hati yang sedih dan serius, dan bisa terdengar sarkastik dan mengejek. Ini pada dasarnya adalah instrumen orkestra, tetapi ada juga literatur solo untuk itu. Saat dibawakan dengan klakson, Anda dapat mendengar melodi yang merdu dan penuh perasaan, yang misalnya terdengar di awal bagian kedua dari Simfoni Kelima P.I. Tchaikovsky. Dalam simfoni “Manfred”, Tchaikovsky menugaskan empat terompet untuk memainkan tema musik utama, yang melukiskan potret musik sang pahlawan. Dan dalam "Waltz of the Flowers" ​​dari balet "The Nutcracker", kuartet terompet terdengar lembut dan merdu. Konsert terompet dan orkestra oleh R. M. Gliere sangat populer.

PIPA - salah satu instrumen kuningan paling kuno. Bahkan dalam “Perjanjian Lama” disebutkan penggunaan terompet dalam upacara keagamaan. Kronik pengepungan Pecheneg di Kyiv pada tahun 968 berbicara tentang peran penting pipa dalam permusuhan tentara Rusia. Terompet telah digunakan oleh banyak orang sebagai alat isyarat sejak zaman dahulu. Dia mengumumkan bahaya, mendukung keberanian prajurit dalam pertempuran, membuka upacara, dan meminta perhatian.

Pada zaman dahulu, seorang pejuang berdiri berpatroli di menara tembok benteng kota Krakow di Polandia. Dia melihat ke kejauhan dengan waspada untuk melihat apakah musuh akan muncul. Dia memegang pipa tembaga di tangannya untuk memberi sinyal jika ada bahaya. Dan suatu hari dia melihat pasukan musuh mendekat dari kejauhan. Penjaga mulai bermain, dan alarm berbunyi di Krakow. Anak panah terbang di awan menuju petugas patroli. Salah satunya menusuk dada pemain terompet. Mengumpulkan seluruh kekuatannya, dia selesai memainkan sinyalnya. Baru pada bunyi terakhir terompet jatuh dari tangannya.

Selama berabad-abad, masyarakat dengan hati-hati melestarikan kenangan akan pahlawan yang menyelamatkan kotanya dengan mengorbankan nyawanya. Dan sekarang tanda panggilan Krakow adalah sinyal terompet militer kuno, yang berakhir pada bunyi terakhir.

Pada awal abad ke-17. Terompet memasuki orkestra opera. Pada awalnya dia memainkan peran sederhana: hanya kadang-kadang dia memainkan sinyal pendek dan berpartisipasi dalam akord pengiring. Pada saat itu, hanya melodi sederhana berdasarkan suara triad yang dapat dimainkan. Namun seiring berjalannya waktu, instrumen tersebut ditingkatkan, jangkauannya ditingkatkan, dan menjadi mungkin untuk memainkan bagian-bagian yang kompleks dan ekspresif pada terompet. Suaranya yang cerah mulai menarik perhatian para komposer. Dan terompet dibunyikan dalam episode yang khusyuk, heroik, dan terkadang liris. Pada abad ke-18 dia sudah menempati tempat terkemuka di orkestra simfoni dan kuningan.

Alat musik tiup tertinggi selanjutnya adalah TROMBON. Namanya berasal dari kata Italia tromba (terompet), ditambah dengan akhiran augmentatif satu. Secara harfiah, nama ini dapat diterjemahkan sebagai "tabung". Dan memang benar. Pada abad ke-15 pipa itu sangat memanjang, untuk itu dibuatlah tabung geser yang dapat ditarik. Dari sinilah trombon lahir.

Trombone memiliki nenek moyang yang sama dengan terompet, tetapi dalam arti tertentu trombone ternyata lebih bahagia - itu adalah instrumen berwarna sejak lahir, jadi hampir tidak mengalami perubahan. Lonceng trombon, meruncing dan menekuk, berubah menjadi tabung silinder sempit tempat mekanisme geser ditempatkan. Ini terdiri dari dua tabung tetap di mana tabung geser berbentuk U meluncur. Dengan menggerakkan perosotan dengan tangan kanannya, pemain trombon dapat mengubah nada suara dengan lancar, melakukan glissando, dan juga menghasilkan suara apa pun dengan sama mudahnya.

Trombon mendapat tempat terhormat dalam kelompok alat musik tiup. Dia memiliki suara yang sangat kuat yang dengan mudah menutupi suara seluruh orkestra. Dan ketika beberapa trombon dimainkan bersama, hal itu membuat musik menjadi khusyuk dan bersinar. Trombone sangat pandai dalam melodi heroik dan tragis. Namun paling sering, tiga trombon dan satu tuba, digabungkan menjadi satu kelompok, memainkan akord dalam orkestra, berfungsi sebagai pengiring.

TUBUH- alat musik yang bunyinya paling rendah dari kelompok alat musik tiup. Kisarannya dari E kontra-oktaf hingga F oktaf pertama, timbrenya keras dan masif. Berbeda dengan instrumen lain dalam kelompok ini, tuba relatif muda. Ia lahir di Jerman pada tahun 1835 karena band brass membutuhkan bass yang bagus dan konsisten. Ini terdiri dari tabung dengan ukuran berbeda, bel, corong dan katup.

Biasanya, peran tuba dalam orkestra terbatas pada penggandaan satu oktaf di bawah bagian trombon ketiga. Ini berfungsi sebagai fondasi grup tiup, seperti senar double bass. Tuba-lah yang “menyemen” semua musik. Secara umum diterima bahwa instrumen ini kikuk dan tidak dapat bergerak. Memang sangat sulit untuk dimainkan. Diperlukan aliran udara yang besar, sehingga pemain terkadang harus bernapas pada setiap suara. Namun Anda juga bisa memainkan tuba dengan cepat. Benar, suaranya sangat kental, kuat, juicy, dan musik cepat dengan suara seperti itu akan terasa berat. Tuba dengan sangat baik menyampaikan gambaran gajah dalam drama Saint-Saëns “The Elephant” dari rangkaian “Carnival of the Animals.”

Tentu saja, dalam karya orkestra, episode solo tuba sangat jarang terjadi. Salah satunya adalah lakon “Cattle” dari suite “Pictures at an Exhibition” karya M. Mussorgsky, yang diaransemen oleh M. Ravel.

Mari kita ulangi sekali lagi bahwa kelompok alat musik tiup meliputi:

terompet, terompet, trombon, dan tuba.

Instrumen dawai orkestra simfoni. Pelajaran video.

Instrumen senar Mereka adalah grup terbesar di orkestra simfoni. Disebut membungkuk karena paling sering dimainkan dengan busur, berbeda dengan alat musik petik rakyat, yang bunyinya dihasilkan dengan cara dipetik. Ada orkestra instrumen folk di setiap negara, tetapi saya rasa Anda memahami bahwa orkestra instrumen folk di berbagai negara akan terdiri dari instrumen yang berbeda, karena Instrumen rakyat berbeda di antara orang-orang yang berbeda.

Misalnya, instrumen rakyat Ukraina yang sangat umum adalah bandura, itu sebabnya di Ukraina ada orkestra bandura, di Belarus, misalnya, alat musik rakyat yang umum adalah dulcimer, jadi mereka pasti akan menjadi bagian dari orkestra rakyat.

Tapi ada sebuah orkestra yang, tidak peduli di negara mana kita datang, akan tetap sama - ini Simfoni orkestra.

Dan mereka memainkan peran utama di dalamnya alat musik gesek membungkuk, yang akan kita kenali hari ini.

Salah satu instrumen terpenting dari kelompok ini adalah biola.

Biola mempunyai sejarah yang cukup panjang, yang tidak akan kita bahas lebih dalam, kita hanya akan mencatat bahwa pendahulu biola adalah biola, yang pada gilirannya terbentuk dari perpaduan beberapa instrumen. Viola, tidak seperti biola, paling sering dipegang bukan di bahu, tetapi di lutut. Lihatlah lukisan biola yang dimainkan pada abad ke-15

Bentuk biola akhirnya terbentuk pada abad ke-16. Dan pada pergantian abad 16-17, muncullah perajin yang belajar membuat biola, yang suaranya masih belum bisa mereka reproduksi, padahal ilmu pengetahuan dan teknologi sudah melangkah jauh ke depan.

Tidak ada alat musik yang menarik perhatian seperti biola. Itu dipelajari oleh ahli matematika, fisikawan, ahli kimia, ahli akustik dan banyak ilmuwan lain yang ingin mengungkap rahasia suara indah biola yang dibuat oleh master Italia Stradivari, Amati, Guarneri.

Ada banyak legenda yang menjelaskan indahnya suara biola dengan caranya masing-masing. Beberapa dari mereka mengatakan bahwa untuk membuat biola yang bagus, Anda harus memilih pohon di hutan tempat burung duduk, dan hanya dari pohon itulah Anda dapat membuat biola yang bagus.

Ada dugaan bahwa biola ini dilapisi dengan pernis khusus, yang rahasianya tidak diketahui siapa pun. Dikatakan juga bahwa proporsi matematis yang ketat dari bagian-bagian biola perlu diperhatikan.

Namun ketika mempelajari, misalnya biola Stradivarius, semua pernyataan tersebut dibantah oleh para ilmuwan. Ternyata Stradivarius tidak memanen kayu, melainkan membeli papan biola dari perajin.

Ia bahkan membagikan resep pernisnya kepada orang asing yang terkadang datang menemuinya.

Mempelajari hubungan bagian-bagian dari berbagai biola, kami tidak dapat menemukan pola “ajaib” yang dapat membuat biola ini terdengar bagus. Jelas sekali rahasianya sangat berbeda.

Stradivari membuat biola pertamanya pada usia 11 tahun, dan yang terakhir sesaat sebelum kematiannya, dan dia meninggal pada usia 93 tahun dan setiap hari sepanjang hidupnya dia bekerja dari fajar hingga fajar. Dan, tentu saja, talenta hebat yang dikalikan dengan kerja keras akan membuahkan hasil seperti itu. Sekarang mari kita lihat lebih dekat perwakilan pertama dari empat perwakilan grup string.

Biola. Dia sering disebut "ratu orkestra".

Jika dicermati bentuknya, Anda akan menemukan kemiripannya dengan sosok manusia.

Ada dua lubang berbentuk f di badannya. Ini adalah lubang-f.

Biola memiliki 4 senar yang disetel sesuai nada: E, A, D, G. Kisaran biola adalah dari G oktaf kecil hingga G 4 oktaf. Jika Anda melihat seorang pemain biola sedang bermain, sepertinya dia sedang memegang biola dengan tangan kirinya. Tapi itu tidak benar. Alat khusus dipasang pada badan biola, pemain biola meletakkan biola di bahu kirinya dan menekannya dengan dagu.

Biola paling sering dimainkan dengan busur. Jika senar biola dipetik, bunyinya cepat hilang, tetapi bila senar biola dipetik dengan busur, bunyinya bertahan lama dan tidak padam. Busurnya berupa tongkat dengan bulu kuda yang terentang. Untuk mencegah bulu-bulu busur menjadi halus dan meluncur di sepanjang senar, tetapi menyebabkannya bergetar, paling sering digosok dengan damar sebelum dimainkan.

Biola sangat sering berperan sebagai instrumen solo.

Ada banyak pemain biola terkenal yang menonjol dalam sejarah, salah satunya adalah Nicolo Paganini.

Mereka menuduhnya melakukan sihir karena mereka tidak percaya orang biasa bisa bermain biola seperti itu.

Mereka mengatakan itu...

Suatu ketika seorang guru musik tunanetra dan seorang temannya datang ke konser Paganini. Mendengarkan pertunjukan Paganini, dia bertanya kepada temannya: “Berapa banyak orang yang bermain di panggung?” Setelah mengetahui bahwa seorang musisi sedang bermain, dia meraih tangan temannya dan menyeretnya ke pintu keluar, mengatakan bahwa orang sederhana tidak dapat bermain seperti itu, dia adalah iblis.

Paganini bukan hanya seorang pemain biola yang luar biasa, tetapi juga seorang komposer.

Biola bisa menjadi solois dalam orkestra. Misalnya, dalam rangkaian simfoni "Scheherazade" karya Rimsky-Korsakov, biola menyampaikan gambaran narator Scheherazade dengan sangat baik.

Dalam sebuah orkestra simfoni dapat terdapat 30 biola atau lebih, pada gerakan ke-3 dari rangkaian simfoni “Scheherazade” Anda dapat mendengar betapa indah dan kayanya suara sekelompok instrumen senar.

Jika Anda mulai bermain biola bukan dengan busur, tetapi dengan petik (cara bermain ini disebut pizzicato), maka Anda dapat menyampaikan suara alat musik rakyat (balalaika, domra). Ketika komposer ingin menyampaikan cita rasa rakyat dan menggambarkan permainan alat musik rakyat, mereka menggunakan teknik permainan ini.

Jadi, perwakilan pertama dari grup string dalam orkestra simfoni adalah biola

Alat musik petik selanjutnya adalah alto.

Secara lahiriah, sangat mirip dengan biola, hanya saja ukurannya sedikit lebih besar. Ia juga dipegang di bahu, ditekan dengan dagu, dan dimainkan, seperti biola, dengan busur.

Jika melihat pemainnya dari jauh, sulit membedakannya dengan pemain biola.

Jika bunyi biola yang paling rendah adalah G pada oktaf kecil, maka bunyi biola yang paling rendah adalah sampai pada oktaf kecil, yaitu. lima langkah lebih rendah. Biola memainkan peran penting dalam orkestra, tetapi jarang diberi peran solo. Pemain Viola juga bukan pemain biasa, meski belakangan situasinya berubah. Jika sebelumnya para pemain biola terutama memainkan karya-karya yang ditulis untuk biola, kini semakin banyak komposer yang mulai menciptakan karya untuk biola. Salah satu pemain biola terkemuka di zaman kita adalah Yuri Bashmet, yang tidak hanya seorang solois, tetapi juga seorang konduktor, pencipta orkestra kamar Solois Moskow.

Jika biola sedikit berbeda dalam penampilan dan cara bermainnya dengan biola, maka hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang instrumen berikutnya yang akan kita kenali.

Selo berbeda dari biola tidak hanya dalam ukurannya yang jauh lebih besar, tetapi juga dalam cara memainkannya.

Jika Anda melihat foto sebuah cello, sangat sulit untuk mendapatkan gambaran tentang alat musik ini tanpa menyadari ukurannya. Secara tampilan sangat mirip dengan biola, hanya saja ukurannya jauh lebih besar. Pemain cello bermain sambil duduk di kursi, dan cello berdiri di depannya di lantai dengan “kaki” khusus yang dapat ditarik, di atas batang logam yang bertumpu di lantai.

Jika biola dapat diibaratkan dengan suara wanita yang tinggi, maka cello adalah suara pria yang rendah - merdu, lembut, kaya. Ia juga memiliki 4 senar dan hampir selalu dimainkan dengan busur. Cello, tidak seperti biola, lebih sering merupakan instrumen solo, ia menyampaikan kesedihan, kesedihan, dan emosi yang mendalam dengan sangat baik.

Seorang pemain cello dan konduktor terkemuka abad ke-20 adalah Mstislav Rostropovich, yang Anda lihat di foto, yang akan menampilkan bagian dari konser cello Joseph Haydn dalam pelajaran video.

Dan perwakilan terakhir dari grup string adalah double bass. Ini adalah instrumen terbesar dalam ukuran dan suara terendah. Dia memainkan peran yang sangat penting dalam orkestra, seolah-olah menjadi fondasi orkestra. Jika Anda perhatikan lebih dekat bentuknya, Anda akan melihat bahwa ia berbeda dari semua alat musik petik sebelumnya karena memiliki “bahu” yang lebih miring, sehingga lebih mengingatkan pada biola. Double bass sering digunakan dalam orkestra jazz dan pop, tetapi dimainkan dengan cara dipetik, mis. dengan cara yang disebut pizzacato. Double bass tidak sering tampil sebagai instrumen solo, meskipun beberapa pemain double bass telah mencapai keterampilan yang sangat tinggi pada instrumen ini.

Pelajaran video akan menampilkan karya Camille Saint-Saëns dari suite “Karnaval Hewan,” yang disebut “Gajah.” Register rendah dari double bass menyampaikan gambaran hewan besar ini dengan sangat baik di sini.

Sekarang mari kita ulangi sekali lagi instrumen apa saja yang termasuk dalam instrumen string orkestra simfoni.

Ini adalah biola, viola, cello dan double bass