Komedi dalam 4 babak
KARAKTER
Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah.
Anya, putrinya, 17 tahun.
bervariasi, putri angkatnya, 24 tahun.
Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang.
Trofimov Petr Sergeevich, murid.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah.
Charlotte Ivanovna, pengasuh.
Epikhodov Semyon Panteleevich, staf.
Dunyasha, pembantu rumah tangga.
Pertama, bujang, lelaki tua 87 tahun.
yasha, bujang muda.
Pejalan kaki.
Manajer stasiun.
Petugas pos.
Tamu, pelayan.
Aksi tersebut berlangsung di tanah milik L.A. Ranevskaya.
BERTINDAK SATU
Sebuah ruangan yang masih disebut kamar bayi. Salah satu pintu mengarah ke kamar Anya. Fajar, matahari akan segera terbit. Ini sudah bulan Mei, pohon sakura bermekaran, tapi di taman dingin, sudah pagi. Jendela-jendela di ruangan itu tertutup.
Dunyasha masuk dengan membawa lilin dan Lopakhin dengan sebuah buku di tangannya.
Lopakhin. Keretanya sudah sampai, alhamdulillah. Pukul berapa sekarang?
Dunyasha. Sebentar lagi jam dua. (Mematikan lilinnya.) Ini sudah terang.
Lopakhin. Seberapa terlambat keretanya? Setidaknya selama dua jam. (Menguap dan meregangkan tubuh.) Aku baik-baik saja, betapa bodohnya aku selama ini! Saya datang ke sini sengaja untuk menemuinya di stasiun, dan tiba-tiba ketiduran... Saya tertidur sambil duduk. Mengganggu... Kalau saja kamu bisa membangunkanku.
Dunyasha. Saya pikir kamu pergi. (Mendengarkan.) Sepertinya mereka sudah dalam perjalanan.
Lopakhin(mendengarkan). Tidak... Ambil barang bawaanmu, ini dan itu...
Berhenti sebentar.
Lyubov Andreevna tinggal di luar negeri selama lima tahun, saya tidak tahu seperti apa dia sekarang... Dia orang baik. Orang yang mudah dan sederhana. Saya ingat ketika saya masih anak-anak berusia sekitar lima belas tahun, almarhum ayah saya – saat itu dia berjualan di sebuah toko di desa ini – memukul wajah saya dengan tinjunya, darah keluar dari hidung saya… Lalu kami berkumpul ke halaman karena suatu alasan, dan dia mabuk. Lyubov Andreevna, seingatku sekarang, masih muda, sangat kurus, membawaku ke wastafel, di ruangan ini, di kamar bayi. “Jangan menangis, katanya, Nak, dia akan sembuh sebelum pernikahan…”
Berhenti sebentar.
Seorang petani... Ayah saya, memang benar, adalah seorang petani, tetapi di sinilah saya mengenakan rompi putih dan sepatu kuning. Dengan moncong babi di barisan Kalash... Tadi dia kaya, banyak uang, tapi kalau dipikir-pikir dan dicari tahu, maka laki-laki itu laki-laki... (Membalik-balik buku.) Saya membaca buku itu dan tidak mengerti apa pun. Saya membaca dan tertidur.
Berhenti sebentar.
Dunyasha. Dan anjing-anjing itu tidak tidur sepanjang malam, mereka merasakan bahwa pemiliknya akan datang.
Lopakhin. Seperti apa kamu, Dunyasha,...
Dunyasha. Tangan gemetar. aku akan pingsan.
Lopakhin. Kamu sangat lembut, Dunyasha. Dan Anda berpakaian seperti seorang wanita muda, begitu pula gaya rambut Anda. Anda tidak dapat melakukannya dengan cara ini. Kita harus mengingat diri kita sendiri.
Epikhodov masuk dengan karangan bunga; dia mengenakan jaket dan sepatu bot mengkilap yang berdecit keras; saat masuk, dia menjatuhkan buket itu.
Epikhodov(mengangkat buket). Tukang kebun mengirimkannya, katanya, untuk ditaruh di ruang makan. (Memberi Dunyasha sebuah karangan bunga.)
Lopakhin. Dan bawakan aku kvass.
Dunyasha. Aku mendengarkan. (Daun-daun.)
Epikhodov. Saat itu pagi, suhu beku tiga derajat, dan pohon sakura bermekaran. Saya tidak bisa menyetujui iklim kita. (Menghela nafas.) Saya tidak bisa. Iklim kita mungkin tidak kondusif. Di sini, Ermolai Alekseich, izinkan saya menambahkan kepada Anda, saya membeli sendiri sepatu bot sehari sebelumnya, dan sepatu itu, saya berani meyakinkan Anda, sangat berdecit sehingga tidak mungkin. Dengan apa saya harus melumasinya?
Lopakhin. Tinggalkan aku sendiri. Bosan dengan itu.
Epikhodov. Setiap hari kemalangan menimpa saya. Dan saya tidak mengeluh, saya sudah terbiasa dan bahkan tersenyum.
Dunyasha masuk dan memberikan Lopakhin kvass.
Saya akan pergi. (Menabrak kursi, yang jatuh.) Di Sini… (Seolah-olah menang.) Omong-omong, maafkan ungkapan itu, keadaan yang luar biasa... Ini sungguh luar biasa! (Daun-daun.)
Dunyasha. Dan bagi saya, Ermolai Alekseich, harus saya akui, Epikhodov mengajukan tawaran.
Lopakhin. A!
Dunyasha. Saya tidak tahu caranya... Dia pria yang pendiam, tetapi terkadang ketika dia mulai berbicara, Anda tidak akan mengerti apa pun. Itu bagus dan sensitif, hanya saja tidak bisa dimengerti. Aku agak menyukainya. Dia sangat mencintaiku. Dia adalah orang yang tidak bahagia, sesuatu terjadi setiap hari. Mereka menggodanya seperti itu: dua puluh dua kemalangan...
Lopakhin(mendengarkan). Sepertinya mereka datang...
Dunyasha. Mereka datang! Ada apa denganku... Aku benar-benar kedinginan.
Lopakhin. Mereka benar-benar akan pergi. Ayo kita bertemu. Akankah dia mengenaliku? Kami tidak bertemu satu sama lain selama lima tahun.
Dunyasha(bersemangat). Aku akan jatuh... Oh, aku akan jatuh!
Anda dapat mendengar dua gerbong mendekati rumah. Lopakhin dan Dunyasha segera pergi. Panggungnya kosong. Ada kebisingan di kamar tetangga. Firs, yang pergi menemui Lyubov Andreevna, buru-buru melewati panggung, bersandar pada tongkat; dia mengenakan seragam tua dan topi tinggi; Dia mengatakan sesuatu pada dirinya sendiri, tapi tidak ada satu kata pun yang bisa dimengerti. Kebisingan di belakang panggung semakin keras. Suara: “Ini, ayo jalan ke sini…” Lyubov Andreevna, Anya dan Charlotte Ivanovna dengan seekor anjing dirantai, berpakaian untuk bepergian, Varya dengan mantel dan syal, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha dengan bungkusan dan payung, pelayan membawa barang - semua orang berjalan melintasi ruangan.
Anya. Ayo pergi ke sini. Apakah ibu ingat kamar yang mana ini?
Lyubov Andreevna(dengan gembira, sambil menangis). Anak-anak!
bervariasi. Dingin sekali, tanganku mati rasa (Kepada Lyubov Andreevna.) Kamarmu, putih dan ungu, tetap sama, Bu.
Lyubov Andreevna. Kamar anak-anak, sayangku, kamar yang indah... Aku tidur di sini ketika aku masih kecil... (Menangis.) Dan sekarang aku seperti anak kecil... (Mencium kakaknya, Varya, lalu kakaknya lagi.) Tapi Varya tetap sama, dia terlihat seperti biarawati. Dan aku mengenali Dunyasha... (Mencium Dunyasha.)
Gaev. Kereta terlambat dua jam. Apa rasanya? Apa prosedurnya?
Charlotte(Kepada Pishchik). Anjing saya juga makan kacang.
Pischik(terkejut). Coba pikirkan!
Semua orang pergi kecuali Anya dan Dunyasha.
Dunyasha. Kami lelah menunggu... (Melepas mantel dan topi Anya.)
Anya. Saya tidak tidur di jalan selama empat malam... sekarang saya sangat kedinginan.
Dunyasha. Anda pergi saat Prapaskah, lalu ada salju, ada embun beku, tapi sekarang? Sayangku! (Tertawa, cium dia.) Kami telah menunggumu, kegembiraanku, cahaya kecil... Aku akan memberitahumu sekarang, aku tidak tahan selama satu menit...
Anya(dengan lamban). Sesuatu lagi...
Dunyasha. Petugas Epikhodov melamar saya setelah orang suci itu.
Anya. Kalian semua tentang satu hal... (Meluruskan rambutnya.) aku kehilangan semua pinku... (Dia sangat lelah, bahkan terhuyung-huyung.)
Dunyasha. Saya tidak tahu harus berpikir apa. Dia mencintaiku, dia sangat mencintaiku!
Anya(melihat ke pintunya, dengan lembut). Kamarku, jendelaku, seolah tak pernah kutinggalkan. Saya pulang! Besok pagi aku akan bangun dan lari ke taman... Oh, andai saja aku bisa tidur! Saya tidak tidur sepanjang waktu, saya tersiksa oleh kecemasan.
Dunyasha. Pada hari ketiga Pyotr Sergeich tiba.
Anya(dengan gembira). Petrus!
Kebun Ceri sebagai gambaran utama drama tersebut
Aksi karya terakhir A.P. Chekhov berlangsung di tanah milik Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang dalam beberapa bulan akan dijual di lelang untuk hutang, dan gambar taman dalam drama "The Cherry Orchard" yang menempati tempat sentral. Namun, kehadiran taman sebesar itu sejak awal memang menimbulkan kebingungan. Keadaan ini mendapat kritik yang cukup keras dari I.A. Bunin, bangsawan keturunan dan pemilik tanah. Ia bingung bagaimana seseorang bisa memuji pohon sakura, yang tidak terlalu indah, batangnya keriput dan bunganya kecil. Bunin juga menarik perhatian pada fakta bahwa di perkebunan manorial tidak pernah ada taman yang hanya memiliki satu arah, biasanya taman tersebut dicampur. Jika dihitung-hitung, taman itu luasnya kurang lebih lima ratus hektar! Untuk merawat taman seperti itu, dibutuhkan banyak orang. Jelasnya, sebelum penghapusan perbudakan, taman tetap tertata rapi, dan besar kemungkinan hasil panen mendatangkan keuntungan bagi pemiliknya. Namun setelah tahun 1860, taman tersebut mulai rusak karena pemiliknya tidak mempunyai uang atau keinginan untuk mempekerjakan pekerja. Dan menakutkan untuk membayangkan betapa hutan yang tidak bisa ditembus di taman itu selama lebih dari 40 tahun, sejak pertunjukan itu berlangsung pada pergantian abad, buktinya dapat dilihat dari perjalanan para pemilik dan pelayan bukan melalui semak-semak yang indah, tetapi melintasi sebuah lapangan.
Semua ini menunjukkan bahwa tidak ada makna spesifik sehari-hari dari gambaran kebun ceri yang dimaksudkan dalam drama tersebut. Lopakhin hanya menyebutkan keunggulan utamanya: “Satu-satunya hal yang luar biasa tentang taman ini adalah ukurannya yang besar.” Namun justru gambaran kebun ceri dalam lakon itulah yang dihadirkan Chekhov sebagai cerminan makna ideal objek ruang artistik, yang dibangun dari perkataan para tokoh yang, sepanjang sejarah panggung, mengidealkan dan menghiasi yang lama. kebun. Bagi penulis naskah drama, taman yang mekar menjadi simbol keindahan yang ideal namun memudar. Dan pesona masa lalu yang sekilas dan dapat dirusak ini, yang terkandung dalam pikiran, perasaan, dan tindakan, menarik baik penulis naskah maupun penontonnya. Dengan menghubungkan nasib perkebunan dengan karakternya, Chekhov menghubungkan alam dengan signifikansi sosial dengan mengkontraskannya, sehingga mengungkapkan pikiran dan tindakan karakternya. Ia mencoba mengingatkan kita apa tujuan sebenarnya manusia, mengapa pembaruan spiritual diperlukan, apa keindahan dan kebahagiaan hidup.
Cherry Orchard adalah sarana untuk mengungkapkan kepribadian karakter
Gambaran kebun ceri sangat penting dalam pengembangan plot drama tersebut. Melalui sikap terhadapnya seseorang mengetahui pandangan dunia para pahlawan: tempat mereka dalam perubahan sejarah yang menimpa Rusia menjadi jelas. Pemirsa diperkenalkan ke taman pada bulan Mei, selama masa berbunga yang indah, dan aromanya memenuhi ruangan di sekitarnya. Pemilik taman kembali dari luar negeri setelah lama absen. Namun, selama bertahun-tahun dia bepergian, tidak ada perubahan apa pun di rumah itu. Bahkan taman kanak-kanak, yang sudah lama tidak memiliki satu anak pun, menyandang nama yang sama. Apa arti taman bagi Ranevskaya?
Ini adalah masa kecilnya, dia bahkan membayangkan ibunya, masa mudanya dan pernikahannya yang tidak terlalu sukses dengan pria seperti dia, seorang pemboros yang sembrono; gairah cinta yang muncul setelah kematian suaminya; kematian putra bungsunya. Dia melarikan diri dari semua ini ke Prancis, meninggalkan semuanya, berharap pelarian itu akan membantunya melupakan. Namun bahkan di luar negeri dia tidak menemukan kedamaian dan kebahagiaan. Dan sekarang dia harus memutuskan nasib perkebunannya. Lopakhin menawarkan satu-satunya jalan keluar - menebang kebun, yang tidak membawa manfaat apa pun dan sangat terbengkalai, dan memberikan tanah kosong untuk dacha. Tetapi bagi Ranevskaya, yang dibesarkan dalam tradisi aristokrat terbaik, segala sesuatu yang digantikan oleh uang dan diukur dengan uang itu hilang. Setelah menolak lamaran Lopakhin, dia berulang kali meminta nasihatnya, berharap bisa menyelamatkan taman tanpa merusaknya: “Apa yang harus kita lakukan? Ajarkan apa? Lyubov Andreevna masih belum berani melangkahi keyakinannya, dan hilangnya taman menjadi kehilangan yang pahit baginya. Namun, ia mengakui bahwa dengan penjualan tanah tersebut, tangannya bebas, dan tanpa berpikir panjang, meninggalkan putri dan saudara laki-lakinya, ia akan meninggalkan tanah airnya lagi.
Gaev menempuh berbagai cara untuk menyelamatkan harta warisan, tetapi semuanya tidak efektif dan terlalu fantastis: menerima warisan, menikahkan Anya dengan pria kaya, meminta uang dari bibi kaya, atau meminjam kembali dari seseorang. Namun, dia menebak tentang ini: "... Saya punya banyak uang... itu berarti... tidak satu pun." Ia juga merasa getir karena kehilangan sarang keluarganya, namun perasaannya tidak sedalam yang ingin ia tunjukkan. Usai pelelangan, kesedihannya sirna begitu mendengar suara bilyar kesayangannya.
Bagi Ranevskaya dan Gaev, kebun ceri adalah penghubung ke masa lalu, di mana tidak ada tempat untuk memikirkan sisi finansial kehidupan. Ini adalah saat yang membahagiakan dan tanpa beban ketika tidak ada kebutuhan untuk memutuskan apa pun, tidak ada guncangan, dan merekalah tuannya.
Anya menyukai taman sebagai satu-satunya hal cerah dalam hidupnya. “Aku pulang!” Besok pagi aku akan bangun dan lari ke taman…” Dia benar-benar khawatir, tetapi tidak bisa berbuat apa-apa untuk menyelamatkan harta warisannya, bergantung pada keputusan kerabatnya yang lebih tua. Meski nyatanya, dia jauh lebih masuk akal dibandingkan ibu dan pamannya. Sebagian besar di bawah pengaruh Petya Trofimov, taman tidak lagi memiliki arti yang sama bagi Anya seperti halnya bagi generasi tua keluarga tersebut. Dia mengatasi keterikatan yang agak menyakitkan terhadap tanah kelahirannya, dan kemudian dia sendiri bingung karena dia telah jatuh cinta pada taman: “Mengapa saya tidak menyukai kebun ceri seperti sebelumnya... menurut saya ada tidak ada tempat yang lebih baik di dunia ini selain taman kami.” Dan di adegan terakhir, dia adalah satu-satunya penghuni perkebunan yang dijual yang menatap masa depan dengan optimisme: “...Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini, Anda akan melihatnya, Anda akan mengerti ...”
Bagi Petya Trofimov, taman adalah monumen hidup perbudakan. Trofimov-lah yang mengatakan bahwa keluarga Ranevskaya masih hidup di masa lalu, di mana mereka adalah pemilik “jiwa yang hidup”, dan jejak perbudakan ini ada pada mereka: “...kamu...tidak lagi menyadari bahwa kamu hidup berhutang, atas biaya orang lain…”, dan secara terbuka menyatakan bahwa Ranevskaya dan Gaev hanya takut dengan kehidupan nyata.
Satu-satunya orang yang sepenuhnya memahami nilai kebun ceri adalah Lopakhin “Rusia baru”. Dia dengan tulus mengaguminya, menyebutnya sebagai tempat “tidak ada yang lebih indah di dunia.” Dia bermimpi untuk menebang pohon di wilayah itu sesegera mungkin, tetapi bukan untuk tujuan penghancuran, tetapi untuk mentransfer tanah ini ke dalam bentuk baru, yang akan dilihat oleh “cucu dan cicit”. Dia dengan tulus mencoba membantu Ranevskaya menyelamatkan perkebunan dan merasa kasihan padanya, tetapi sekarang taman itu miliknya, dan kegembiraan yang tak terkendali anehnya bercampur dengan rasa kasihan pada Lyubov Andreevna.
Gambar simbolis dari kebun ceri
Lakon “The Cherry Orchard” yang ditulis pada pergantian zaman menjadi cerminan perubahan yang terjadi di tanah air. Yang lama telah berlalu, dan digantikan oleh masa depan yang tidak diketahui. Untuk setiap peserta drama, taman itu miliknya sendiri, tetapi gambaran simbolis dari kebun ceri adalah sama untuk semua orang kecuali Lopakhin dan Trofimov. “Bumi ini besar dan indah, ada banyak tempat indah di atasnya,” kata Petya, dengan demikian menunjukkan bahwa masyarakat era baru, yang menjadi miliknya, tidak memiliki keterikatan pada akarnya, dan ini mengkhawatirkan. Orang-orang yang menyukai taman dengan mudah meninggalkannya, dan ini menakutkan, karena jika “Seluruh Rusia adalah taman kami,” seperti yang dikatakan Petya Trofimov, apa yang akan terjadi jika semua orang menyerah pada masa depan Rusia dengan cara yang sama? Dan mengingat sejarah, kita melihat: setelah lebih dari 10 tahun, pergolakan mulai terjadi di Rusia sehingga negara itu benar-benar menjadi kebun ceri yang dihancurkan tanpa ampun. Oleh karena itu, kita dapat menarik kesimpulan yang jelas: gambar utama drama tersebut telah menjadi simbol Rusia yang sebenarnya.
Gambaran taman, analisis maknanya dalam lakon dan gambaran sikap tokoh utama terhadapnya akan membantu siswa kelas 10 dalam menyusun karangan dengan topik “Citra taman dalam lakon “The Cherry Kebun” oleh Chekhov.”
Tes kerja
Ceri. Alam mekar di bulan April dan pertanyaan tentang ejaan dan bunyi definisi yang benar. Chekhov menulis: “Drama tersebut tidak berjudul “The Cherry Orchard”, tetapi “The Cherry…” - simbol kemurnian, keindahan, dan spiritualitas. "CHERRY" - semuanya untuk dijual. Berikutnya - opsi dan gambar
Dalam memoar Chekhov ada indikasi bahwa pada awalnya dia mengucapkannya dalam bahasa Cherry - ini adalah masa transisi yang terkait dengan penggunaan huruf E, yang mulai ditulis setelah konsonan lunak, tetapi para intelektual lama, milik Chekhov, menghindarinya. itu, "ceri" adalah yang kedua dan hanya dianggap dalam arti "warna", sebagai kiasan (seperti ceri) - oleh karena itu merupakan kata sifat kualitatif dan relatif. Mereka yang mempunyai kepekaan bahasa yang tajam tetap melihat perbedaannya, namun kemudian timbul kebiasaan pengucapan baru tanpa perbedaan makna. Kita telah kehilangan arti asli dari banyak kata, pada abad ke-19 kata tersebut masih dipertahankan.
Pilihan lain dari jaringan: “Stanislavsky: “The Cherry Orchard” adalah bisnis, kebun komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu masih dibutuhkan hingga saat ini. Namun “The Cherry Orchard” tidak menghasilkan pemasukan apa pun; ia melestarikan puisi kehidupan bangsawan di masa lalu dan dalam keputihannya yang mekar. Taman seperti itu tumbuh dan mekar sesuka hati, untuk mata estetika yang manja. Sangat disayangkan untuk menghancurkannya, tetapi hal ini perlu karena proses pembangunan ekonomi negara memerlukannya.”
CHERRY - penekanan pada pohon, kata sifat relatif, cherry - kualitatif, menunjukkan warna, dan di Chekhov - pohon berbunga, warnanya putih-ceri-merah muda, sangat indah. Kebun ceri Chekhov adalah ciptaan alam dan tangan manusia yang indah. Kebun bunga sakura yang sedang mekar disebutkan dalam deskripsi latar babak pertama. Kecantikannya sudah disebutkan di awal lakon. Gaev segera melaporkan bahwa taman mereka disebutkan dalam Kamus Ensiklopedis. “Jika ada sesuatu yang menarik di seluruh provinsi ini,” kata Lyubov Andreevna, “bahkan yang menakjubkan, itu adalah kebun ceri kami.” Membuka jendela ke taman, Lyubov Andreevna berseru: “Taman yang menakjubkan! Kumpulan bunga putih, langit biru..."
Namun, taman dalam lakon tersebut juga merupakan sebuah simbol, dan memiliki banyak nilai. Bagi Lyubov Andreevna, hal ini terkait erat dengan kenangan masa kecilnya, kemurnian dan masa mudanya yang hilang sebelum waktunya, saat dia begitu riang dan bahagia. Dia seperti putrinya Anya saat ini. Bukan tanpa alasan Gaev langsung berkata kepada Anya saat bertemu: “Betapa miripnya kamu dengan ibumu! Kamu, Lyuba, persis seperti itu di usianya.”
Masa lalu yang indah inilah yang diingat Ranevskaya, sambil memandang melalui jendela kamar anak-anak yang terbuka ke taman yang mekar: “Oh, masa kecilku, kemurnianku! Saya tidur di kamar bayi ini, memandangi taman dari sana, kebahagiaan terbangun bersama saya setiap pagi, dan kemudian semuanya sama persis, tidak ada yang berubah. Semuanya, semuanya putih! Oh kebunku! Setelah musim gugur yang gelap dan penuh badai serta musim dingin yang dingin, kamu menjadi muda kembali, penuh kebahagiaan, para bidadari surga tidak meninggalkanmu..."
Namun kebun ceri bukan hanya simbol kesucian dan awet muda. Ini adalah dasar ekonomi dari perkebunan di masa lalu, yang terkait erat dengan perbudakan. “Pikirkan, Anya,” kata Petya, “kakekmu, kakek buyutmu, dan semua nenek moyangmu adalah pemilik budak yang memiliki jiwa yang hidup, dan bukankah manusia melihatmu dari setiap cabang di taman, dari setiap batang, jangan' apakah kamu tidak benar-benar mendengar suara mereka... »Suara apa? Bagi pembaca dan pemirsa Chekhov, tidak ada keraguan bahwa pidato di sini adalah tentang suara budak budak yang disiksa yang dicatat di taman ini.
Jadi, pemikiran tentang struktur sosial kehidupan Rusia dikaitkan dengan gambaran kebun ceri. Pertama-tama, tentang kehidupan masa lalunya. Tapi kemudian – dan tentang masa kini. Hutang, bagaimana cara menyelamatkannya, bagaimana cara menyelamatkan taman yang indah? Dan ternyata hal tersebut tidak mungkin dilakukan tanpa merusak keindahannya. Lopakhin membuat pilihan sesuai dengan gagasannya: waktu pemilik sebelumnya telah berlalu, pemilik sebenarnya adalah seorang pebisnis, tetapi tidak peduli dengan kecantikan, waktu adalah milik pemilik masa depan, yang peduli dengan pendapatan dan kecantikan.”
Berbicara tentang karya A.P. Chekhov, cerita-cerita pendeknya yang lucu, penuh makna mendalam dan sering kali tragedi, langsung terlintas di benak, dan bagi penonton teater, pertama-tama, dia adalah salah satu penulis naskah drama paling menonjol di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Drama Chekhov “The Cherry Orchard” adalah yang terakhir dalam karyanya. Ditulis pada tahun 1903, dipentaskan di panggung Teater Seni Moskow kesayangannya pada tahun 1904 dan menjadi hasil pemikiran tentang nasib Rusia. Bagi yang tidak sempat membaca keseluruhan lakon A.P. Ringkasan singkat "The Cherry Orchard" karya Chekhov akan membantu Anda mengenal karya ini.
Para kritikus menyebut drama Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard" sebagai sebuah drama, tetapi penulisnya sendiri percaya bahwa tidak ada yang dramatis di dalamnya, dan itu, pertama-tama, adalah sebuah komedi.
Karakter utama
Ranevskaya Lyubov Andreevna- seorang pemilik tanah yang meninggalkan tanah miliknya setelah kematian tragis putranya. Seorang wanita paruh baya yang kesepian, rentan terhadap tindakan gegabah dan sembrono, hidup di dunia yang ideal, tidak mau menerima kenyataan yang bisa menyakitinya.
Anya- Putri Ranevskaya yang berusia tujuh belas tahun. Seorang gadis muda dan berakal sehat yang memahami bahwa kenyataan telah berubah, dan dia harus beradaptasi dengan kehidupan baru, yang tidak dapat dibangun tanpa meninggalkan masa lalu.
Gaev Leonid Andreevich- saudara laki-laki Ranevskaya. Suka berbicara tentang segala hal di dunia. Sangat sering dia berbicara tidak pada tempatnya, itulah sebabnya dia dianggap badut dan diminta untuk diam. Pandangan hidup sama dengan pandangan kakakku.
Lopakhin Ermolai Alekseevich- seorang pedagang, orang yang sangat kaya, perwakilan khas borjuis Rusia. Putra seorang penjaga toko desa dengan kecerdasan dan bakat bisnis yang menghasilkan kekayaannya. Pada saat yang sama, dia tidak bisa membanggakan pendidikan.
bervariasi- Putri angkat Ranevskaya, yang bermimpi berziarah ke tempat-tempat suci. Selama ketidakhadiran ibunya, dia bertindak sebagai nyonya rumah.
Trofimov Petr Sergeevich- Siswa, mantan guru Grisha (putra Ranevskaya), yang meninggal saat masih kecil. Seorang pelajar abadi yang suka memikirkan nasib Rusia, tentang apa yang benar dan salah. Pemikirannya sangat progresif, tetapi tidak mengambil tindakan apa pun untuk mengimplementasikannya.
Karakter lainnya
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich- seorang pemilik tanah, tetangga Ranevskaya, seperti dia, sepenuhnya berhutang.
Charlotte Ivanovna– pengasuh, menghabiskan masa kecilnya di sirkus tempat orang tuanya bekerja. Dia tahu banyak trik dan trik, suka mendemonstrasikannya, tidak mengerti mengapa dia hidup dan terus-menerus mengeluh tentang kurangnya jodoh.
Epikhodov Semyon Panteleevich- seorang pegawai, sangat canggung, "22 kemalangan", begitu orang-orang di sekitarnya memanggilnya, jatuh cinta pada Dunyasha.
Dunyasha- pembantu rumah tangga. Seorang gadis muda, yang haus akan cinta, mencoba berperilaku seperti seorang wanita muda, “makhluk lembut yang terbiasa dengan perlakuan yang gagah”.
Pertama- seorang bujang, seorang lelaki tua berusia 87 tahun, yang melayani keluarga Ranevskaya dan Gaev sepanjang hidupnya, yang menolak untuk membuat perapiannya sendiri dan memperoleh kebebasan.
yasha- seorang bujang muda yang membayangkan dirinya menjadi orang yang sangat penting setelah bepergian ke luar negeri. Seorang pemuda yang sombong dan tidak bermoral.
Awal Mei subuh. Cuacanya masih dingin, tapi kebun ceri sudah berbunga, memenuhi segala sesuatu di sekitarnya dengan aroma. Lopakhin (yang tidur selama perjalanan ke stasiun kereta api) dan Dunyasha sedang menunggu kedatangan Ranevskaya, yang telah menghabiskan 5 tahun terakhir di luar negeri bersama putrinya Anya, pengasuh, dan bujang Yasha. Lopakhin mengingat Lyubov Andreevna sebagai orang yang santai dan sederhana. Dia segera menceritakan nasibnya, mengatakan bahwa ayahnya adalah seorang pria sederhana, dan dia “mengenakan rompi putih dan sepatu kuning.” Tanpa ragu, ia menyebutkan bahwa, meski kaya, ia tidak mengenyam pendidikan. Tapi pada saat yang sama dia mencela Dunyasha karena berpakaian seperti wanita muda dan berperilaku tidak pantas sebagai pelayan. Dunyasha sangat gembira dengan kedatangan pemiliknya. Epikhodov tiba-tiba datang membawa karangan bunga. Dunyasha memberi tahu Lopakhin bahwa Epikhodov sebelumnya telah melamarnya.
Akhirnya kru tiba. Selain mereka yang datang, karakter lain dari drama “The Cherry Orchard” muncul di panggung, yang bertemu mereka di stasiun - Gaev, Varya, Semeonov-Pishchik dan Firs.
Anya dan Lyubov Andreevna senang bisa kembali. Kami senang karena tidak ada yang berubah, situasinya tidak berubah sehingga rasanya seperti mereka tidak pernah pergi. Kesibukan yang meriah dimulai di rumah. Dunyasha dengan senang hati mencoba memberi tahu Anya apa yang terjadi saat mereka tidak ada, tetapi Anya tidak tertarik dengan obrolan pelayan itu. Satu-satunya hal yang membuatnya tertarik adalah berita bahwa Petya Trofimov mengunjungi mereka.
Dari percakapan di babak pertama, terlihat jelas bahwa Ranevskaya kini berada dalam kesulitan yang luar biasa. Dia telah terpaksa menjual propertinya di luar negeri, dan pada bulan Agustus tanah miliknya dengan kebun ceri akan dijual untuk hutang. Anya dan Varya mendiskusikan hal ini dan memahami betapa menyedihkannya situasi mereka, sementara Lyubov Andreevna, yang tidak terbiasa menabung, hanya menghela nafas dan mendengarkan kenangan Firs tentang bagaimana mereka biasa menjual ceri dan apa yang mereka masak dari ceri tersebut. Lopakhin mengusulkan untuk menebang kebun ceri, dan membagi wilayah itu menjadi beberapa petak dan menyewakannya sebagai dacha kepada penduduk kota. Lopakhin menjanjikan “pendapatan setidaknya dua puluh lima ribu setahun.” Namun, Lyubov Andreevna dan saudara laki-lakinya dengan tegas menentang keputusan tersebut; mereka menghargai kebun mereka: “Jika ada sesuatu yang menarik, bahkan menakjubkan, di seluruh provinsi, itu hanyalah kebun ceri kami.” Namun Lopakhin mengajak mereka untuk berpikir dan pergi. Gaev berharap bisa meminjam uang untuk melunasi hutangnya, dan selama ini dia akan bisa menjalin hubungan dengan bibi countess yang kaya dan, dengan bantuannya, akhirnya menyelesaikan masalah keuangan.
Dalam aksi yang sama, muncul Petya Trofimov yang sangat mencintai Anya.
Babak 2
Aksi kedua “The Cherry Orchard” berlangsung di alam, dekat gereja tua, dari mana terdapat pemandangan kebun ceri dan kota yang terlihat di cakrawala. Banyak waktu telah berlalu sejak kedatangan Ranevskaya, hanya tinggal beberapa hari lagi sebelum lelang penjualan taman tersebut. Selama ini, hati Dunyasha terpikat oleh Yasha, yang tidak terburu-buru mengiklankan hubungannya dan bahkan malu-malu.
Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Dunyasha dan Yasha sedang berjalan. Charlotte berbicara tentang kesepiannya, bahwa tidak ada orang yang dapat dia ajak bicara dari hati ke hati. Epikhodov merasa Dunyasha lebih mengutamakan Yasha dan sangat kecewa dengan hal ini. Ini mengisyaratkan bahwa dia siap untuk bunuh diri. Dunyasha sangat mencintai Yasha, namun tingkah lakunya menunjukkan bahwa baginya ini hanyalah hobi sepintas.
Ranevskaya, Gaev, Lopakhin muncul di dekat gereja. Gaev berbicara tentang keunggulan kereta api, yang memungkinkan mereka mencapai kota dengan mudah dan sarapan. Lopakhin meminta Lyubov Andreevna untuk memberikan jawaban tentang sewa tanah perkebunan, tetapi dia sepertinya tidak mendengarkannya, berbicara tentang kekurangan uang dan memarahi dirinya sendiri karena membelanjakannya secara tidak masuk akal. Pada saat yang sama, beberapa saat kemudian, setelah pertimbangan ini, dia memberikan satu rubel emas kepada orang yang lewat secara acak.
Ranevskaya dan Gaev sedang menunggu transfer uang dari Bibi Countess, tetapi jumlahnya tidak cukup untuk melunasi hutang mereka, dan menyewakan tanah kepada penghuni musim panas tidak dapat diterima oleh mereka, bahkan vulgar. Lopakhin terkejut dengan kesembronoan dan kepicikan perilaku mereka, bahkan membuatnya marah, karena tanah itu akan dijual, dan jika Anda mulai menyewakannya, maka ini akan menjadi jaminan terbaik bagi bank mana pun. Namun pemilik tanah tidak mendengar dan mengerti apa yang coba disampaikan Lopakhin kepada mereka. Lyubov Andreevna mencela pedagang itu karena kurangnya pendidikan dan penilaiannya yang rendah hati. Dan kemudian dia mencoba menikahkan Varya dengannya. Gaev, seperti biasa di waktu yang salah, melaporkan bahwa dia ditawari pekerjaan di bank, tetapi saudara perempuannya mengepungnya, mengatakan bahwa dia tidak ada hubungannya di sana. Firs Tua datang, mengingat masa mudanya dan betapa indahnya kehidupan di bawah perbudakan, semuanya jelas dan dapat dimengerti: siapa tuan dan siapa pelayannya.
Kemudian Varya, Anya dan Petya bergabung dengan pejalan kaki. Dan perbincangan kemarin berlanjut tentang kesombongan, tentang kaum intelektual yang, meski berpendidikan luar, pada dasarnya adalah makhluk yang picik dan tidak menarik. Menjadi jelas bagaimana orang-orang yang berbeda bersatu.
Ketika semua orang pulang, Anya dan Petya ditinggal sendirian, lalu Anya mengakui bahwa kebun ceri tidak begitu penting baginya, dan dia siap untuk hidup baru.
Babak 3
Babak ketiga The Cherry Orchard berlangsung di ruang tamu pada malam hari.
Sebuah orkestra sedang bermain di rumah, pasangan-pasangan menari. Semua karakter ada di sini, kecuali Lopakhin dan Gaev. Tanggal 22 Agustus adalah hari dimana lelang penjualan tanah tersebut dijadwalkan.
Pishchik dan Trofimov sedang berbicara, mereka disela oleh Lyubov Andreevna, dia sangat bersemangat, menunggu kakaknya kembali dari pelelangan, dia tertunda. Ranevskaya bertanya-tanya apakah pelelangan itu terjadi dan apa hasilnya.
Apakah uang yang dikirimkan bibinya cukup untuk membeli tanah, meskipun ia memahami bahwa 15 ribu saja tidak cukup, bahkan tidak akan cukup untuk melunasi bunga utangnya. Charlotte Ivanovna menghibur mereka yang hadir dengan triknya. Yasha meminta untuk pergi ke Paris bersama majikannya, karena dia terbebani oleh kekasaran orang lain dan kurangnya pendidikan. Suasana di dalam ruangan menjadi tegang. Ranevskaya, mengantisipasi keberangkatannya ke Prancis dan bertemu kekasihnya, mencoba mengatur kehidupan putrinya. Dia juga meramalkan Lopakhin kepada Varya, dan tidak keberatan menikahkan Anya dengan Petya, tapi dia takut dengan posisinya yang tidak dapat dipahami sebagai "siswa abadi".
Pada saat ini, muncul perselisihan bahwa Anda bisa kehilangan akal demi cinta. Lyubov Andreevna mencela Petya karena "di atas cinta", dan Petya mengingatkannya bahwa dia berjuang untuk orang yang tidak layak yang pernah merampok dan meninggalkannya. Meski belum ada kabar pasti mengenai penjualan rumah dan taman tersebut, namun semua yang hadir dirasa sudah memutuskan apa yang akan mereka lakukan jika taman tersebut dijual.
Epikhodov mencoba berbicara dengan Dunyasha, yang sudah benar-benar kehilangan minat padanya; Varya, yang sama bersemangatnya dengan ibu angkatnya, mengusirnya, mencela dia karena terlalu bebas untuk menjadi pelayan. Firs sibuk, menyajikan suguhan kepada para tamu, semua orang memperhatikan bahwa dia merasa tidak enak badan.
Lopakhin masuk, nyaris tidak menyembunyikan kegembiraannya. Dia tiba bersama Gaev, yang seharusnya membawa berita dari pelelangan. Leonid Andreevich menangis. Berita penjualan tersebut dilaporkan oleh Ermolai Alekseevich. Dia pemilik baru! Dan setelah itu dia melampiaskan perasaannya. Dia senang bahwa tanah yang paling indah, di mana kakek dan ayahnya adalah budak, sekarang menjadi miliknya, dan dia dapat membiarkan dirinya melakukan apa pun yang dia inginkan di dalamnya, sebagai pemilik tidak hanya tanah itu, tetapi juga kehidupan: “Saya mampu membayar semuanya.” ! Dia tidak sabar untuk mulai menebang kebunnya untuk membangun dacha sebagai gantinya, dan inilah kehidupan baru yang dia lihat.
Varya membuang kunci dan pergi, Lyubov Andreevna terisak, Anya mencoba menghiburnya, mengatakan bahwa masih banyak hal baik di depan, dan hidup terus berjalan.
Babak 4
Babak keempat dimulai di kamar bayi, tetapi kosong, kecuali barang bawaan dan barang-barang yang disiapkan untuk dipindahkan di sudut. Suara pohon ditebang terdengar dari jalan. Lopakhin dan Yasha sedang menunggu kemunculan pemilik sebelumnya, kepada siapa mantan petani mereka datang untuk mengucapkan selamat tinggal. Lopakhin mengantar keluarga Ranevskaya dengan sampanye, tapi tidak ada yang punya keinginan untuk meminumnya. Semua karakter mempunyai mood yang berbeda-beda. Lyubov Andreevna dan Gaev sedih, Anya dan Petya menantikan awal tahap kehidupan baru, Yasha senang dia meninggalkan tanah air dan ibunya, yang membosankan baginya, Lopakhin tidak sabar untuk menutup rumah. sesegera mungkin dan memulai proyek yang ada dalam pikirannya. Mantan pemilik menahan air matanya, tetapi ketika Anya mengatakan bahwa setelah penjualan tanah itu, segalanya menjadi lebih mudah bagi semua orang, karena mereka semua dapat memahami ke mana harus pindah selanjutnya, semua orang setuju dengannya. Sekarang semua orang pergi ke Kharkov bersama-sama, dan di sana jalan para pahlawan akan berbeda. Raevskaya dan Yasha akan berangkat ke Paris, Anya akan belajar, Petya akan ke Moskow, Gaev setuju untuk bekerja di bank, Varya telah mendapatkan pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga di kota terdekat. Hanya Charlotte Ivanovna yang belum menetap, tetapi Lopakhin berjanji akan membantunya menetap. Dia membawa Epikhodov ke tempatnya untuk membantu menyelesaikan masalah dengan perkebunan tersebut. Dari para mantan penghuni rumah ini, satu-satunya yang tidak rewel hanyalah Firs yang sedang sakit, yang seharusnya dilarikan ke rumah sakit pada pagi hari, namun karena keributan itu mereka tidak tahu apakah dia dibawa ke sana atau tidak.
Pischik berlari sebentar, yang mengejutkan semua orang, dia membayar hutangnya kepada Lopakhin dan Ranevskaya, dan mengatakan bahwa dia menyewakan tanahnya kepada Inggris untuk ekstraksi tanah liat putih yang langka. Dan dia mengakui bahwa menyerahkan tanah milik perkebunan itu seperti melompat dari atap baginya, tetapi setelah menyerahkannya, tidak ada hal buruk yang terjadi.
Lyubov Andreevna melakukan upaya terakhirnya untuk mengatur pernikahan Lopakhin dan Varya, tapi dibiarkan sendirian, Lopakhin tidak pernah melamar, dan Varya sangat kesal. Para kru tiba dan pemuatan barang dimulai. Semua orang keluar, hanya kakak dan adik yang tersisa untuk mengucapkan selamat tinggal pada rumah tempat mereka menghabiskan masa kecil dan masa mudanya, mereka menangis, saling berpelukan, mengucapkan selamat tinggal pada masa lalu, mimpi dan kenangan, satu sama lain, menyadari bahwa mereka hidup telah berubah tanpa dapat ditarik kembali.
Rumahnya tertutup. Dan kemudian Firs muncul, yang terlupakan begitu saja dalam kekacauan ini. Dia melihat bahwa rumah itu ditutup dan dia telah dilupakan, tetapi dia tidak marah kepada pemiliknya. Dia hanya berbaring di sofa dan segera meninggal.
Suara tali putus dan kapak membentur kayu. Sebuah tirai.
Kesimpulan
Ini adalah penceritaan kembali isi lakon “The Cherry Orchard”. Dengan membaca singkatan “The Cherry Orchard”, tentunya Anda akan menghemat waktu, namun untuk lebih mengenal karakternya, untuk memahami ide dan permasalahan karya ini, disarankan untuk membacanya secara lengkap.
Tes drama “The Cherry Orchard”
Setelah membaca rangkumannya, Anda bisa menguji pengetahuan Anda dengan mengikuti tes ini.
Menceritakan kembali peringkat
Penilaian rata-rata: 4.3. Total peringkat yang diterima: 12950.
K. S. Stanislavsky, ide untuk drama tersebut sudah muncul selama latihan “Three Sisters”, pada tahun 1901. Chekhov menulisnya untuk waktu yang lama, penyalinan naskahnya juga lambat, dan banyak yang mengalami perubahan. “Saya benar-benar tidak menyukai beberapa bagian, saya menulisnya lagi dan menulis ulang lagi,” kata penulis kepada salah satu temannya.
Pada saat produksi "The Cherry Orchard", Teater Seni telah mengembangkan metode produksi panggungnya sendiri berdasarkan materi drama liris Chekhov ("The Seagull", "Paman Vanya", "Three Sisters"). Itulah sebabnya drama baru Chekhov, yang disusun oleh penulis dengan nada berbeda dan dieksekusi di bagian utamanya dalam arti komedi, ditafsirkan di atas panggung oleh para pemimpin Teater Seni sebagian besar sesuai dengan prinsip-prinsip mereka sebelumnya.
Penayangan perdana berlangsung pada 17 Januari 1904. Drama tersebut disiapkan tanpa kehadiran penulis dan produksinya (dilihat dari banyak komentar) tidak memuaskannya. “Kemarin drama saya ditayangkan, jadi suasana hati saya sedang tidak baik,” tulisnya kepada I. L. Shcheglov sehari setelah pemutaran perdana. Baginya, aktingnya tampak “bingung dan tidak bersemangat”. Stanislavsky ingat bahwa pertunjukan itu sulit untuk disatukan. Nemirovich-Danchenko juga mencatat bahwa drama tersebut tidak langsung menjangkau penonton. Selanjutnya, kekuatan tradisi membawa ke zaman kita interpretasi panggung asli “The Cherry Orchard”, yang tidak sesuai dengan maksud penulisnya.
Orientasi problematis dan ideologis dari lakon tersebut.
Lakon "" mencerminkan proses perkembangan sosio-historis Rusia pada pergantian abad dan perubahan-perubahan yang terjadi dalam masyarakat. Pergantian pemilik kebun ceri dalam drama tersebut melambangkan perubahan-perubahan ini: era besar kehidupan Rusia sedang berlalu bersama dengan kaum bangsawan, zaman baru akan datang di mana orang lain merasa seperti tuan - bijaksana, suka bisnis, praktis, tapi tanpa spiritualitas sebelumnya, yang personifikasinya adalah taman yang indah.
Dalam lakon tidak terjadi perkembangan aksi dalam arti biasa. Chekhov tidak tertarik dengan perselisihan antara pemilik lama dan baru di kebun ceri. Intinya, dia tidak ada. Penulis ingin berbicara tentang benturan masa lalu dan masa kini Rusia, tentang kemunculan masa depannya. Penegasan tentang tidak dapat dipertahankannya cara hidup yang mulia merupakan inti ideologis dari lakon tersebut.
Para penguasa borjuis di Rusia modern, yang menggantikan kaum bangsawan, tidak diragukan lagi lebih aktif dan energik serta saat ini mampu membawa manfaat praktis bagi masyarakat. Tetapi bukan dengan mereka Chekhov menghubungkan perubahan-perubahan yang akan datang, yang firasatnya sudah matang dalam diri masyarakat, antisipasi dan perasaan yang mengudara dalam masyarakat Rusia. Siapa yang akan menjadi kekuatan baru bagi Rusia? Mengantisipasi kedekatan dan kemungkinan perubahan sosial, Chekhov menghubungkan impian masa depan cerah Rusia dengan generasi baru yang lebih muda. Dengan segala ketidakpastian masa depan (“seluruh Rusia adalah taman kami”), itu adalah miliknya. Lakon tersebut mengandung refleksi penulis tentang orang dan waktu.
Plot dramanya. Sifat konflik dan orisinalitas aksi panggung.
Plot The Cherry Orchard sederhana saja. Pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya tiba dari Paris ke tanah miliknya (awal babak pertama) dan setelah beberapa waktu kembali ke Prancis (akhir babak keempat). Di antara peristiwa-peristiwa ini terdapat episode kehidupan rumah tangga biasa di tanah gadaian Gaev dan Ranevskaya. Tokoh-tokoh dalam drama itu berkumpul di perkebunan dengan enggan, dalam harapan yang sia-sia dan ilusi untuk menyelamatkan taman tua, perkebunan keluarga lama, melestarikan masa lalu mereka, yang sekarang tampak begitu indah bagi mereka sendiri.
Sementara itu, peristiwa di mana mereka berkumpul terjadi di belakang layar, dan di atas panggung itu sendiri tidak ada aksi dalam pengertian tradisional: semua orang berada dalam kondisi antisipasi. Ada percakapan biasa yang tidak berarti. Namun pengalaman pribadi para tokoh, perasaan dan aspirasi mereka memungkinkan untuk memahami proses spiritual pada masa itu. Itulah mengapa sangat penting untuk merasakannya.
menggambarkan perubahan keadaan internal karakter dari adegan awal hingga terakhir.
Di balik layar dan detail sehari-hari, terdapat alur emosional "batin" yang terus bergerak - "arus bawah" dari drama tersebut. Plot liris ini dibentuk bukan oleh rangkaian peristiwa dan bukan oleh hubungan para tokoh (semua ini hanya menentukannya), tetapi oleh tema, gaung, asosiasi dan simbol puitis yang “lintas sektoral”. Yang penting di sini bukanlah alur luarnya, melainkan suasana yang menentukan makna lakon tersebut. Di The Cherry Orchard terdapat fitur ini dramaturgi Chekhov memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas.
Setiap aksi dalam lakon memiliki arah dan strukturnya masing-masing. Chekhov meninggalkan pembagian dramatis tradisional ke dalam fenomena dan adegan, peristiwa yang terjadi hanya dibatasi oleh tindakan. Drama ini dimulai dengan semacam eksposisi - pengantar, dari mana kita belajar tentang karakter utama.
DI DALAM tindakan pertama
seseorang merasakan jalinan emosi yang halus dan cerah yang sangat aneh dan mengasyikkan (pertemuan yang lembut, kenangan liris, kata-kata cinta, harapan keselamatan) dengan perasaan semacam ketidakstabilan internal, ketidakpastian hubungan.
Para karakter tampaknya merasakan ketidakmungkinan untuk kembali ke kehidupan sebelumnya dan mengantisipasi perpisahan yang akan datang dengan taman, satu sama lain, dan masa lalu mereka.
Babak kedua memberikan arah baru bagi perkembangan internal lakon. Ketenangan dan kegugupan muncul, cerita Ranevskaya tentang kegilaannya pada orang yang tidak layak terdengar, kata-kata Lopakhin, mengingatkan bahwa kebun ceri akan dijual. Baik Lopakhin dan Trofimov, yang tertarik pada Anya dalam dorongan romantis, menguraikan jalan hidup mereka.
Perkembangan plot mencapai klimaksnya babak ketiga . Ini berisi akhir dari nasib kebun ceri dan implementasi pilihan moral oleh semua pahlawan dalam drama tersebut. Perkebunan itu sedang dilelang di belakang layar, dan sebuah pesta diadakan di perkebunan itu sendiri. Segala sesuatu yang terjadi tidak masuk akal dan aneh. Hiburan yang tidak pantas pada hari penjualan secara lahiriah menyembunyikan kegembiraan pemiliknya dan pada saat yang sama meningkatkan perasaan kecemasan batin. Semua orang menunggu kabar dari kota. Dan ketika Gaev dan Lopakhin tiba, yang mengumumkan bahwa dia sekarang adalah pemilik taman, keheningan terjadi. Dan hanya dering kunci yang dilempar Varya yang terdengar.
Namun aksinya tidak berakhir di situ. Kecil kemungkinan bahwa bagian akhir, yang hanya menunjukkan kegembiraan Lopakhin yang tak terkendali sehubungan dengan akuisisi tanah tersebut, akan memuaskan Chekhov. Di babak terakhir, keempat - perpisahan semua pahlawan dengan masa lalu, kepergian, perpisahan. Penting bagi penulis untuk tidak menunjukkan hasilnya, tidak memberikan jawaban spesifik atas pertanyaan yang diajukan, tetapi menangkap proses kehidupan dan membuat pembaca memikirkannya. Setiap karakter mempunyai sudut pandang masing-masing. Bagi Petya dan Anya, ini berhubungan dengan masa depan Rusia, bagi Lopakhin - dengan kegiatan praktis saat ini di perkebunan atau di tempat lain, tetapi bagi mantan pemilik kebun ceri, semuanya sudah berlalu, mereka hanya perlu menerima apa yang terjadi. Ada kesenjangan antara mereka yang pergi dan mereka yang bergerak maju.
Nasib perkebunan mengatur alur cerita. Dalam mengkonstruksi plot dramatis, Chekhov berangkat dari bentuk awal dan akhir yang jelas; tindakan tersebut berkembang secara perlahan, tanpa kejadian penting atau bencana eksternal. Pada awalnya, seolah-olah tidak ada yang terjadi di atas panggung; perasaan “ketiadaan peristiwa” tercipta. Dorongan formal untuk berkembangnya aksi ini adalah konflik antara Gaev dan Ranevskaya dengan Lopakhin mengenai penjualan kebun ceri, namun seiring berjalannya aksi, menjadi jelas bahwa bentrokan ini hanyalah khayalan. Penjualan kebun ceri, meski secara lahiriah merupakan puncaknya, pada hakikatnya tidak mengubah apapun baik dalam keseimbangan kekuatan saat ini maupun nasib masa depan para pahlawan. Setiap pahlawan menjalani kehidupan batinnya sendiri, sedikit bergantung pada alur cerita.
Keunikan aksi panggung terkait dengan sulitnya menentukan konflik lakon. Adalah salah jika mendefinisikannya sebagai konfrontasi kekuatan-kekuatan sosial. Lopakhin mencoba untuk waktu yang lama dan sangat gigih untuk menyelamatkan tanah itu untuk Ranevskaya dan membelinya hanya ketika dia menyadari bahwa pemilik tanah itu tidak akan menyelamatkannya. Mereka hanya menyerahkannya kepada Lopakhin tanpa melakukan apapun. Dengan demikian, tidak terjadi benturan terbuka antara generasi yang keluar dengan generasi yang menggantikannya. Bagaimana konflik diungkapkan dalam lakon Chekhov?
Keadaan antisipasi cemas tidak meninggalkan Ranevskaya dan Gaev sepanjang aksi. Perselisihan mental mereka tidak hanya terkait dengan hilangnya harta benda - tetapi lebih dalam lagi: orang-orang telah kehilangan kesadaran akan waktu. Mereka tertinggal di belakangnya, dan oleh karena itu segala sesuatu terjadi dalam hidup mereka dengan cara yang tidak masuk akal dan canggung. Para pahlawan bersifat pasif, cita-cita dan impiannya yang tinggi runtuh saat menghadapi rintangan hidup. Hal ini tidak mengubah manusia, masing-masing tetap mempertahankan diri mereka sendiri dengan latar belakang waktu yang bergerak maju. Bingung dan tidak mengerti jalan hidup. Keadaan krisis para pemilik lama perkebunan dikaitkan dengan hilangnya kepercayaan mereka terhadap kehidupan, hilangnya pijakan di bawah kaki mereka. Namun tidak ada pelakunya dalam hal ini. Waktu bergerak maju, dan sesuatu menjadi masa lalu. Konflik dalam lakon tersebut mencerminkan ketidaksesuaian antara perasaan hidup batin para tokohnya hukum dan perintah waktu.
Pahlawan Kebun Ceri.
Penting bagi pembaca dan penonton “The Cherry Orchard” untuk merasakan bahwa dalam dramanya Chekhov tidak hanya menciptakan gambaran orang-orang yang hidupnya terjadi pada titik balik, tetapi juga menangkap waktu itu sendiri dalam pergerakannya. Perjalanan sejarah adalah saraf utama komedi, plot dan isinya. Sistem gambaran dalam drama tersebut diwakili oleh kekuatan sosial berbeda yang menghubungkan kehidupan mereka dengan waktu tertentu: bangsawan lokal Ranevskaya dan Gaev hidup dalam kenangan masa lalu, pedagang Lopakhin adalah manusia masa kini, dan impian masa lalu. rakyat jelata Petya Trofimov dan putri Ranevskaya, Anya, diarahkan ke masa depan.
Karakter para pahlawan Chekhov rumit dan ambigu; Dengan menggambarnya, penulis menunjukkan sifat spiritual manusia yang kontradiktif dan berubah-ubah. Bahkan setelah tirai terakhir, sesuatu yang tidak terucapkan tetap ada dalam gambar karakter utama, yang membuat pembaca dan penonton berpikir dan berdebat.
Lyubov Andreevna Ranevskaya adalah pemilik perkebunan. Pernyataan pertama menunjukkan sifat halus dan sensitif dalam diri pahlawan wanita. Dia manis dan menarik, mengungkapkan perasaannya dengan tulus dan lugas, ramah dan bersahabat. Menurut orang lain, dia memiliki karakter yang luar biasa.
Tidak ada kesombongan atau kesombongan yang mulia dalam dirinya: di masa mudanya dia tidak segan-segan membawa Lopakhin yang berusia 15 tahun, yang dipukuli oleh ayahnya yang mabuk, ke dalam rumah dan mengucapkan kata-kata penghiburan kepadanya. Ranevskaya cerdas dan mampu menilai dirinya sendiri dan kehidupan dengan jujur.
Namun seiring berkembangnya aksi, muncul detail yang menunjukkan ambiguitas dan kontradiksi karakter Ranevskaya. Dia dengan mudah memberikan uang kepada pria dan orang yang lewat, sementara keluarganya berada dalam kemiskinan. Dia kembali ke Paris ke pria yang merampoknya, menggunakan uang yang dikirim oleh neneknya di Yaroslavl untuk Anya. Selalu lembut, dia bisa menghujani Petya Trofimov dengan hinaan sebagai tanggapan atas kebenaran tentang kekasihnya. Sopan santun, dia bisa mengajukan pertanyaan yang tidak biasa. Sepanjang aksinya, Ranevskaya mengagumi kebun ceri, yang tanpanya dia “tidak dapat memahami hidupnya”, tetapi tidak melakukan apa pun untuk menyelamatkan perkebunan tersebut. Hidup dengan mengorbankan orang lain membuatnya tidak berdaya, berkemauan lemah, bergantung pada keadaan, bingung menghadapi waktu. Dia tidak dapat mengubah apapun. Salah urus dan kesembronoan sang pahlawan menyebabkan tanah miliknya yang indah hancur total dan dijual karena hutang.
Yang kurang penting adalah saudara laki-laki Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev. Kekurangan saudara perempuannya - ketidakpraktisan, kesembronoan, kurangnya kemauan - mencapai proporsi yang luar biasa dalam dirinya. Tapi, selain itu, dia juga picik, vulgar, dan terkadang bahkan bodoh. Ini adalah seorang anak tua yang berubah-ubah yang menghabiskan kekayaannya untuk membeli permen. Detail simbolis - menghisap lolipop, bermain biliar, serta sifat hubungan antara Gaev yang berusia 51 tahun dan pelayan lamanya, Firs - menekankan kurangnya kemandirian dan sifat infantilismenya. Gaev sombong dan sombong, dia menganggap Lopakhin sebagai "orang kasar" dan petani. Pidatonya ditujukan ke lemari, ucapan “biliar”, tidak pantas dalam percakapan, ungkapan-ungkapan kosong menekankan ketidakberhargaan, menunjukkan pemiskinan spiritual sang pahlawan.
Sepanjang drama, Ranevskaya dan Gaev mengalami peristiwa dramatis yang terjadi dalam hidup mereka, runtuhnya harapan mereka, namun mereka mendapati diri mereka tidak mampu mempengaruhi keadaan atau memahami esensi dari apa yang terjadi. Mereka, mau atau tidak mau, mengkhianati segala sesuatu yang mereka sayangi: kerabat, taman, pelayan tua. Orang-orang yang tersesat dalam waktu, yang runtuh tidak hanya secara materi, tetapi juga secara spiritual - ini adalah perwakilan dari cara hidup orang Rusia yang memudar ke masa lalu.
Ermolai Lopakhin adalah tokoh sentral dalam drama tersebut, menurut Chekhov. Dalam suratnya dari Yalta ke Moskow, penulis bersikeras agar Lopakhin diperankan oleh K. S. Stanislavsky, dia percaya bahwa peran ini harus dimainkan oleh aktor kelas satu, tetapi seseorang yang berbakat tidak dapat melakukannya. “Bagaimanapun, ini bukanlah pedagang dalam arti vulgar, kita harus memahami ini.” Chekhov memperingatkan agar tidak menyederhanakan pemahaman tentang gambar ini, yang sangat penting baginya.
Kepribadian Lopakhin sangat penting dan tidak biasa. Dia adalah seorang pedagang yang sukses dalam bisnisnya, energik, pekerja keras, cerdas, mengetahui apa yang dia inginkan dari kehidupan, dengan tegas dan percaya diri mewujudkan tujuannya. Namun di saat yang sama, ia adalah sosok berjiwa seniman yang tahu bagaimana menghargai keindahan. Petya Trofimov, yang memandang kehidupan dengan cara yang sangat berbeda dari Lopakhin, mengatakan kepadanya: “Bagaimanapun, aku masih mencintaimu. Jari-jarimu tipis dan halus, seperti seorang seniman, kamu memiliki jiwa yang halus dan lembut…”
Pemikiran Lopakhin tentang Rusia mengingatkan kita pada penyimpangan liris Gogol dari Dead Souls: “Tuhan, Engkau memberi kami hutan yang luas, ladang yang luas, cakrawala terdalam, dan dengan tinggal di sini, kami sendiri seharusnya benar-benar menjadi raksasa…” Kata-kata yang paling menyentuh hati tentang kebun ceri. Lopakhin memperlakukan Ranevskaya dengan kelembutan, dia siap, terlepas dari kepentingannya sendiri, untuk membantunya.
Alur cerita utama drama ini terhubung dengan Lopakhin. Putra seorang budak, dia terobsesi dengan gagasan membeli tanah tempat ayah dan kakeknya menjadi budak. Pahlawan yang awalnya mencoba menyelamatkan taman untuk Ranevskaya, di akhir permainan menjadi pemilik dan perusaknya. Namun dalam kemenangan Lopakhin, yang mencapai tujuannya, dalam kegembiraannya yang tak terkendali dan tak terkendali, ketidakmampuannya menunggu untuk menebang kebun sampai pemilik sebelumnya pergi, ada sesuatu yang tanpa sadar menghilangkannya dari pembaca.
Dalam adegan terakhir, Lopakhin tidak terlihat seperti pemenang, hal ini dibuktikan dengan perkataannya tentang “kehidupan yang canggung dan tidak bahagia” di mana dia dan orang lain seperti dia akan menjadi kekuatan utama.
Dalam gambaran Lopakhin, kualitas pribadi yang baik, niat baik, dan hasil kegiatan praktisnya bertentangan. “Sebagai pribadi, Lopakhin lebih halus dan manusiawi daripada peran yang dibebankan kepadanya oleh sejarah” (G. Byaly). Chekhov menciptakan gambaran tak terduga yang tidak sesuai dengan kanon sastra dan teater biasa, di mana ia memperkenalkan ciri-ciri khas beberapa pengusaha Rusia yang meninggalkan jejak nyata pada sejarah budaya Rusia pada pergantian abad - Stanislavsky (pemilik dari pabrik Alekseev), Savva Morozov, yang memberikan uang untuk pembangunan Teater Seni, pencipta galeri seni Tretyakov, Shchukin, dan lainnya.
Chekhov mengaitkan mimpinya tentang masa depan cerah dengan generasi muda: Petya Trofimov dan Anya, meskipun Varya dan bahkan Yasha dapat diklasifikasikan di antara mereka berdasarkan usia.
Sejak pertama kali Anya tampil di atas panggung, kita langsung terkagum-kagum dengan pesonanya. Ucapan pembuka babak pertama berkorelasi dengan citra gadis itu. "Matahari ku! Musim semiku,” kata Petya tentang dia. Mengenai masalah perwujudan panggung gambar ini, Chekhov menekankan perlunya memperhitungkan usia Anya. Dia masih sangat muda - dia berusia 17 tahun: "seorang anak... yang tidak mengetahui kehidupan," dalam kata-kata penulisnya sendiri.
Anya ingin belajar lalu bekerja. Dia bersukacita saat mengucapkan selamat tinggal pada masa lalu: “Hidup baru dimulai, Bu!” Anya memahami ibunya, merasa kasihan dan melindunginya, namun tidak ingin hidup seperti ibunya. Ketulusan, kenaifan, keterusterangan, niat baik, persepsi hidup yang menyenangkan, keyakinan akan masa depan menentukan penampilan sang pahlawan wanita.
Petya Trofimov, mantan guru putra kecil Ranevskaya, dekat secara spiritual dengan Anya. Dia adalah orang biasa sejak lahir (putra seorang dokter), miskin, kehilangan pendidikan yang tersedia bagi bangsawan, dikeluarkan dari universitas beberapa kali (“mahasiswa abadi”), dan mencari nafkah dengan menerjemahkan. Sedikit eksentrik, lucu, canggung dan canggung (“pria lusuh”). Detail yang memungkinkan kita menilai situasi keuangannya adalah sepatu karet tua dan kotor, yang sangat dia khawatirkan jika hilang.
Petya adalah orang yang memiliki keyakinan demokratis, ia mengutarakan ide-ide demokrasi, ia marah dengan situasi para pekerja, kondisi sulit kehidupan mereka; Dia melihat alasan kemerosotan spiritual kaum bangsawan dalam perbudakan. Petya memahami apa yang terjadi dengan baik dan menilai orang dengan akurat. Ranevskaya mengakui: “Anda lebih berani, lebih jujur, lebih dalam dari kami…”
Namun bagi Petya, seperti setiap tokoh dalam lakon tersebut, perkataannya tidak selalu sesuai dengan perbuatannya. Dia sering mengatakan bahwa dia perlu bekerja, tetapi tidak bisa menyelesaikan universitas; dia berbicara dengan sombong tentang jalan menuju masa depan yang cerah, dan dia sendiri menyesali hilangnya sepatu karetnya. Petya hanya tahu sedikit tentang kehidupan, tapi dia dengan tulus ingin melihat Rusia yang berbeda dan siap mengabdikan takdirnya untuk tujuan yang akan mengubah dunia di sekitarnya. Kata-kata Petya: “Seluruh Rusia adalah taman kami” memiliki makna simbolis.
Prinsip-prinsip baru dalam membangun sebuah karya dramatis juga menentukan visi Chekhov yang berbeda tentang karakternya, berbeda dari aturan teater tradisional. Pembagian pahlawan yang biasa menjadi pahlawan utama dan pahlawan sekunder menjadi lebih relatif. Sulit untuk mengatakan siapa yang lebih penting untuk memahami maksud penulis: Gaev atau Fries? Penulis naskah drama tidak terlalu tertarik pada karakter atau tindakan melainkan pada perwujudan mood para karakter, yang masing-masing berpartisipasi dalam menciptakan suasana keseluruhan drama tersebut.
Dalam pengembangan plot, perlu memperhitungkan karakter di luar panggung. Banyak alur cerita drama yang tertarik pada mereka, dan semuanya berpartisipasi dalam pengembangan aksi: Ranevskaya "kekasih Paris", nenek Ani dari Yaroslavl, dll.
Namun demikian, drama tersebut memiliki gambaran sentral di mana aksi utama dibangun - ini adalah gambaran kebun ceri.
Peran gambar dan simbol dalam lakon. Arti nama.
Simbolisme adalah elemen penting dari dramaturgi Chekhov. Simbol adalah suatu obyek gambar yang menggantikan secara artistik teks beberapa makna semantik. Motif dan gambar individu dalam drama Chekhov seringkali memiliki makna simbolis. Dengan demikian, gambaran kebun ceri memiliki makna simbolis.
Kebun Ceri adalah ciptaan alam dan tangan manusia yang indah. Hal ini bukan sekedar latar belakang berkembangnya tindakan tersebut, namun merupakan personifikasi nilai dan makna kehidupan di muka bumi. Kata taman Chekhov berarti umur panjang yang damai, mulai dari kakek buyut hingga cicit, karya kreatif yang tak kenal lelah. Isi simbolis dari gambar taman itu beragam: keindahan, masa lalu, budaya, dan akhirnya, seluruh Rusia.
Kebun Ceri menjadi semacam batu ujian dalam drama tersebut, memungkinkan seseorang menemukan sifat-sifat penting dari karakternya. Ini menyoroti kemampuan spiritual masing-masing karakter. Kebun Ceri adalah masa lalu Ranevskaya dan Gaev yang menyedihkan, dan masa kini Lopakhin yang menyedihkan, serta masa depan Petya dan Anya yang penuh kegembiraan sekaligus tidak pasti. Namun kebun juga merupakan basis ekonomi perkebunan, yang terkait erat dengan perbudakan. Jadi, pemikiran tentang struktur sosial kehidupan Rusia dikaitkan dengan gambaran kebun ceri.
Masa Lopakhin dimulai, kebun ceri retak di bawah kapaknya, hancur, ditebang untuk pondok musim panas. Ada pola sejarah tertentu dalam kemenangan Lopakhin, tetapi pada saat yang sama kemenangannya tidak akan membawa perubahan yang menentukan: struktur kehidupan secara umum akan tetap sama.
Petya dan Anya hidup untuk masa depan. Mereka memahami keindahan kebun ceri. Petya merasa taman itu tidak hanya dipermalukan oleh masa lalu feodal, tetapi juga dikutuk oleh masa kini, yang di dalamnya tidak ada tempat untuk keindahan. Baginya masa depan digambarkan sebagai kemenangan tidak hanya atas keadilan, tetapi juga keindahan. Anya dan Petya ingin seluruh Rusia menjadi seperti taman mekar yang indah.
Citra kebun ceri yang diliputi lirik dan sekaligus mampu menonjolkan makna dari apa yang terjadi dengan cahaya ironi. Dengan mengungkapkan sikapnya terhadap dirinya dalam perkataan dan yang terpenting dalam perbuatan, setiap tokoh semakin jelas mengungkapkan landasan moralnya. Dalam jalinan kompleks berbagai gambaran, masalah kepribadian dan cita-citanya terpecahkan.
Refleksi dan perdebatan tentang kebun ceri, masa lalu, masa depannya yang dekat dan jauh selalu menghasilkan penilaian dan diskusi tentang masa kini, masa lalu dan masa depan Rusia. Seluruh suasana emosional yang diasosiasikan dalam lakon dengan gambaran kebun ceri berfungsi untuk menegaskan nilai estetika abadinya, yang kehilangannya pasti akan memiskinkan kehidupan spiritual masyarakat. Jika kehidupan yang ada membuat taman itu hancur, maka wajar untuk menyangkal kehidupan ini dan berjuang untuk kehidupan baru yang akan memungkinkan seluruh Rusia diubah menjadi taman yang mekar.
Inilah landasan filosofis yang mendalam dari pemikiran Chekhov tentang kebun ceri dan nasibnya. Mereka mengarah pada hal utama dalam drama itu - pada pemikiran orang-orang, kehidupan mereka di masa lalu dan sekarang, tentang masa depan mereka.
Selain kebun ceri, ada gambar dan motif simbolis lainnya dalam lakon tersebut. Gambaran dan nasib pelayan lama Gaev, Firs, bersifat simbolis. Di akhir permainan, semua karakter pergi, meninggalkan dia di rumah terkunci untuk mengurus dirinya sendiri. Mereka meninggalkan masa lalunya di rumah ini, diwujudkan oleh pelayan tua. Kata klutz yang diucapkan Firs bisa diterapkan pada masing-masing hero. Masalah humanisme juga terkait dengan gambaran ini. Hampir tidak ada yang mengingat pelayan setia itu, yang bahkan pada saat seperti itu tidak memikirkan dirinya sendiri, tetapi tentang tuannya, yang tidak mengenakan mantel bulu yang hangat. Kesalahan atas hasil dramatis kehidupan Firs ditimpakan pada semua karakter utama The Cherry Orchard.
Simbol waktu tradisional - jam - menjadi kunci permainan ini. Lopakhin adalah satu-satunya pahlawan yang melihat arlojinya sepanjang waktu; sisanya kehilangan kesadaran akan waktu. Pergerakan jarum jam bersifat simbolis, berkorelasi dengan kehidupan karakter: aksi dimulai pada musim semi dan berakhir pada akhir musim gugur, waktu berbunga di bulan Mei digantikan oleh dinginnya bulan Oktober.
Sikap Varya yang melemparkan kunci rumah ke lantai setelah mendapat kabar bahwa perkebunan tersebut kini memiliki pemilik baru, merupakan simbolis. Kunci dipersepsikan sebagai tanda kasih sayang terhadap rumah tangga, simbol kekuasaan.
Uang muncul dalam drama itu sebagai simbol kekayaan yang terbuang sia-sia dan melemahnya kemauan Ranevskaya. Lolipop dan biliar Gaev seperti simbol kehidupan yang dijalani dengan absurd dan kosong.
Latar suara lakon tersebut bersifat simbolis: bunyi tuts, bunyi kapak pada kayu, bunyi senar putus, musik - membantu menciptakan suasana tertentu dari apa yang terjadi di atas panggung.
Orisinalitas genre drama tersebut.
Tak lama setelah pemutaran perdana The Cherry Orchard, pada 10 April 1904, Chekhov, dalam sebuah surat kepada O. L. Knipper, dengan nada yang sangat kasar, berkomentar: “Mengapa drama saya terus-menerus disebut drama di poster dan iklan surat kabar ? Nemirovich dan Alekseev (Stanislavsky - Penulis) melihat dalam drama saya sesuatu yang bukan apa yang saya tulis, dan saya siap mengatakan bahwa keduanya belum pernah membaca drama saya dengan cermat.” “Berkali-kali dalam surat dan percakapan dengan orang yang berbeda, Chekhov dengan keras kepala mengulangi: “The Cherry Orchard” adalah sebuah komedi, terkadang bahkan lelucon.” Belakangan, genre karya tersebut didefinisikan oleh para sarjana sastra lebih sesuai dengan maksud penulisnya: “The Cherry Orchard” disebut komedi liris.
Para peneliti mencatat nada optimis dari drama tersebut secara keseluruhan. Kesan tragedi yang menjadi ciri lakon-lakon Chekhov sebelumnya ternyata berbeda dalam The Cherry Orchard. Drama tersebut secara organik menggabungkan tawa yang terdengar dalam cerita Chekhov dan pemikiran sedih dari dramanya, sehingga menimbulkan tawa melalui air mata, tetapi air mata yang tidak ditanggapi dengan serius.
