Gambaran umum seseorang yang diciptakan oleh J.G. Byron, mencerminkan gagasan Byron tentang kepribadian manusia dan dalam banyak hal dekat dengan penulisnya sendiri. Para pahlawan puisi dan drama Byron berbeda-beda, tetapi dalam semua gambaran yang diciptakan oleh penyair Inggris, seseorang dapat menelusuri gagasan umum tertentu, menonjolkan ciri-ciri yang menyatukan semuanya.
"B. G." berbeda dari orang lain dalam penampilan. Meskipun masih muda, dahinya dipenuhi kerutan - bukti kekuatan pengalamannya. Tatapan sang pahlawan juga ekspresif: bisa suram, berapi-api, misterius, menakutkan (sedemikian rupa sehingga hanya sedikit yang mampu menahannya), bisa membara dengan amarah, amarah, tekad, dari situ orang bisa menebak rahasianya. nafsu menyiksa “B. G.".
Skala kepribadian pahlawan juga sesuai dengan latar di mana ia digambarkan: di atas laut, di pintu masuk gua (Corsair), di malam hari di jalan pegunungan yang sempit (Gyaur), di kastil kuno yang suram (Lara ).
"B. G." angkuh, murung, kesepian, dan gairah yang dimilikinya menyerap dirinya seutuhnya, tanpa jejak (hasrat Selim pada Zuleika, keinginan Gyaur untuk membalas dendam pada Hassan). Keinginan sang pahlawan akan kebebasan tidak dapat ditawar-tawar, ia memberontak terhadap segala paksaan, pembatasan, bahkan terhadap tatanan dunia yang ada (Kain).
Di sebelah pahlawan seperti itu biasanya adalah kekasihnya - kebalikan dari dirinya, makhluk yang lemah lembut, lembut, dan penuh kasih. Dialah satu-satunya yang bisa mendamaikan “B. G." dalam damai dan menjinakkan sifat kekerasannya. Kematian kekasihnya berarti bagi sang pahlawan runtuhnya semua harapannya akan kebahagiaan, hilangnya makna keberadaan (Gyaur, Manfred). Keberadaan tipe umum seperti “B. G." A.S juga menunjukkan Pushkin. Menurut pengamatan penyair Rusia, dalam pribadi pahlawannya, Byron memunculkan “hantu dirinya sendiri”. Pushkin menyebut “B. G." “suram, kuat”, “menawan secara misterius”.
Peneliti M.N. Rozanov mencirikan pahlawan seperti itu sebagai “titanic”. V.M. Zhirmunsky dalam studinya “Byron dan Pushkin” berbicara tentang “B. G." tidak hanya sebagai pahlawan karya Byron.
Gambaran titanic dan heroik yang diciptakan oleh Byron ternyata sangat menarik bagi orang-orang sezamannya sehingga ciri-ciri “Byronisme” juga dapat ditemukan dalam karya-karya penulis lain. Jadi, “B. G." tidak lagi menjadi milik Byron saja dan berubah menjadi fenomena sosiokultural unik yang melanjutkan tradisi “novel menakutkan” Inggris abad ke-18. dan dipikirkan kembali dengan cara baru oleh para penulis abad ke-19. Dalam sastra Rusia, khususnya, dalam karya-karya Pushkin, yang kepadanya monografi oleh V.M. Zhirmunsky, "B. G." dibantah, tidak hanya menunjukkan kekuatannya, tetapi juga kelemahannya.
Dari penelitian modern yang membahas masalah ini, karya “Byron and Romanticism” (Cambridge, 2002) oleh Jerome McGann, penulis beberapa buku tentang Byron, serta editor seluruh karyanya, sangatlah menarik. Konsep kunci dari karya ini adalah “topeng” dan “penyamaran”. Menurut McGann, “B. G." - ini adalah sejenis topeng yang dipakai Byron bukan dengan tujuan menyembunyikan wajah aslinya, tetapi sebaliknya, dengan tujuan untuk menunjukkannya, karena, secara paradoks, “Byron mengenakan topeng dan mendapati dirinya mampu mengatakannya. kebenaran tentang dirinya sendiri.” Topeng bertindak sebagai sarana pengetahuan diri: penyair, yang menggambarkan seorang pahlawan yang dekat tetapi tidak identik dengan dirinya sendiri, berusaha untuk mengobjektifikasi dirinya sendiri, untuk mengeksplorasi pikiran dan perasaannya sendiri. Namun, metode pengenalan diri ini tidak sempurna, karena pada akhirnya para pahlawan yang diciptakan oleh Byron bertindak sesuai dengan “perintah puitis” -nya.
"Topeng" Byron tidak hanya mencakup karakter fiksi - Childe Harold, Giaour, Corsair, Lara, Manfred - tetapi juga gambar tokoh sejarah nyata yang muncul dalam karya Byron: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.
Sebagian hubungan antara Byron dan “B. G." mengingatkan pada sikap L. terhadap "pria Lermontov", tetapi ada beberapa perbedaan. Pahlawan L. belum tentu merupakan “topeng”, proyeksi dirinya.
Penyair juga tertarik pada pahlawan lain, tidak seperti dia, "orang biasa": nelayan, petani, pendaki gunung, tentara, dan kemudian - Maxim Maksimych "Kaukasia" yang lama. Ketertarikan L. pada orang lain juga diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia beralih ke citra tetangga dalam Seni. "Tetangga" (1830 atau 1831), "Tetangga" (1837), "Tetangga" (1840).
Perbedaan antara kedua penyair ini terlihat jelas ketika membandingkan puisi Byron "Lara" dan novel "Vadim" karya Lermontov. Baik Lara maupun Vadim adalah pemimpin pemberontakan petani, kepribadian setan yang tragis. Namun jika Byron hanya tertarik pada kehidupan spiritual Lara (dan sebagian lagi pada gadis yang jatuh cinta padanya, yang menemaninya dengan menyamar sebagai halaman), maka L. begitu terbawa oleh penggambaran orang-orang biasa sehingga mereka menaungi dunia. gambar Vadim dan ternyata lebih meyakinkan dari segi artistik. Namun, pada tahap awal karyanya, para pahlawan Byron - pemberontak, tidak dapat dipahami, kesepian - justru adalah orang-orang yang L. memiliki "kepentingan estetika". Byron menarik perhatian pemuda L. dengan kekuatan, semangat, energi, dan kehausannya akan aktivitas. Para pahlawan inilah yang mendominasi karya awalnya: Vadim, membalas dendam pada Rurik atas kematian Leda dan perbudakan penduduk asli Novgorod, Fernando, berusaha merebut Emilia dari cengkeraman Sorrini yang berbahaya, dll. Bahkan Corsair dari puisi awal, yang ditulis sebelum bertemu Byron dalam puisi aslinya, sudah diberkahi dengan ciri-ciri karakter ini. Akibatnya, minat L. pada kepribadian yang kuat dan penuh gairah dijelaskan bukan karena peniruan Byron, tetapi oleh kebutuhan batin penyair itu sendiri untuk menggambarkan orang-orang seperti itu. Penyair Rusia dengan tulus mengagumi kejeniusan Inggris, tetapi ingin “menjangkau” dia, mis. untuk menyamai dia dalam kekuatan bakat, ketenaran, tingkat orisinalitas takdir kreatif dan pribadinya, dan tidak menjadi seperti dia.
Lit.: 1) Belova N.M. Pahlawan Byronik dan Pechorin. - Saratov: Pusat Penerbitan “Sains”, 2009 – 95 hal.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron dan Pushkin. Sastra Pushkin dan Barat. - L.: Nauka, 1978. - 424 hal.; 3) Pushkin A.S. Cukup. koleksi Op.: Dalam 10 volume - volume VII. - L.: Sains. Lenggr. Departemen, 1977–1979; 4) Rozanov M.N. Esai tentang sejarah sastra Inggris abad ke-19. Bagian satu. zaman Byron. - M.: Penerbitan Negara, 1922. - 247 hal.; 5) McGann, Jerome J. Byron dan Romantisisme. - Cambridge: CambridgeUniversity Press, 2002.
TS Milovanova
JG Byron
Penyair romantis Inggris. Generasi muda itu romantis. Kontribusinya terhadap sastra ditentukan, pertama, oleh signifikansi karya dan gambaran yang diciptakannya, kedua, oleh berkembangnya genre sastra baru (puisi liris-epik, drama misteri filosofis, novel dalam syair...), inovasi dalam berbagai hal. bidang puisi, cara menciptakan citra, dan terakhir, dengan ikut serta dalam perjuangan politik dan sastra pada masanya. Dunia batin Byron rumit dan kontradiktif. Dia dilahirkan pada titik balik. Kastil ini diwarisi oleh Byron pada usia 10 tahun dengan gelar Lord
Byron adalah perwujudan dari kebajikan manusia yang sejati; seorang pejuang keadilan yang tidak bisa dihancurkan; seorang pemberontak melawan politik saat itu; ideal untuk seluruh generasi; pejuang, penyair, sinis, sosialita, bangsawan, romantis, idealis, satiris; bergairah dan terburu nafsu, mudah jatuh cinta, kecewa, terpikat oleh ide-ide baru, kuat dalam semangat, sensitif dan mudah terpengaruh, sangat merasakan tidak hanya kekalahannya sendiri, kesulitan hidup, semua kesedihan dunia, pahlawan Byronic, kesedihan universal .
Lahir dalam kemiskinan di London, timpang, ayahnya menyia-nyiakan kekayaan keluarga. Dibesarkan oleh ibu. Tidak pernah akur dengannya. Mereka mengolok-oloknya di sekolah. Byron tidak pernah lulus dari universitas; dia bersenang-senang dan bermain kartu. Hutang bertambah.
Byron berperang melawan perwakilan dari "sekolah danau" (sebuah sindiran tentang mereka)
Koleksi pertama “Jam Senggang”. Koleksinya mendapat ulasan negatif.
Pengungkapan gagasan kebebasan sebagai kehidupan yang layak dalam kesatuan dengan alam mencapai kekuatan terbesarnya dalam puisi “Aku ingin menjadi anak merdeka…”
Melakukan perjalanan yang menyenangkan. Kesan perjalanan menjadi dasar puisi epik liris “Ziarah Childe-Harold”. Puisi itu menjadi terkenal di seluruh Eropa dan melahirkan pahlawan sastra jenis baru. Byron diperkenalkan ke masyarakat kelas atas, dan ia terjun ke kehidupan sosial, meskipun ia tidak bisa menghilangkan rasa canggung karena cacat fisik, menyembunyikannya di balik kesombongan.
Dalam puisi Byron “Ziarah Anak Harold” diungkapkan gagasan kebebasan bagi semua orang, tidak hanya hak, tetapi juga kewajiban setiap bangsa untuk memperjuangkan kemerdekaan dan kebebasan dari tirani ditegaskan. Dalam arti lain, kebebasan bagi Byron adalah kebebasan individu.
Tetapi kompleksitas khusus dari komposisi diberikan oleh sintesis lapisan epik dan liris yang menjadi ciri puisi: tidak selalu mungkin untuk menentukan secara akurat siapa yang memiliki pemikiran liris: pahlawan atau penulis. Unsur liris dimasukkan ke dalam puisi melalui gambaran alam, dan terutama melalui gambaran laut, yang menjadi simbol unsur bebas yang tidak terkendali dan mandiri.
Dalam Lagu III, penyair membahas titik balik dalam sejarah Eropa - jatuhnya Napoleon. Childe Harold mengunjungi lokasi Pertempuran Waterloo. Dan penulis merefleksikan bahwa dalam pertempuran ini baik Napoleon maupun lawan-lawannya yang menang tidak membela kebebasan, tetapi tirani.
Persoalannya adalah peran penyair dan seni dalam perjuangan kemerdekaan masyarakat. Penyair mengibaratkan dirinya seperti setetes air yang mengalir ke laut, dengan seorang perenang yang ibarat unsur laut. Metafora ini menjadi dapat dimengerti jika kita menganggap bahwa gambaran laut melambangkan masyarakat yang telah berjuang untuk kebebasan selama berabad-abad. Oleh karena itu, pengarang puisi itu adalah seorang warga negara penyair.
"Kisah Timur"
Daya tarik ke Timur adalah ciri khas kaum romantis: hal itu mengungkapkan kepada mereka jenis keindahan yang berbeda dibandingkan dengan cita-cita Yunani-Romawi kuno, yang menjadi pedoman kaum klasik; Timur bagi kaum romantis juga merupakan tempat di mana nafsu berkobar, di mana para lalim mencekik kebebasan, menggunakan kelicikan dan kekejaman Timur, dan pahlawan romantis yang ditempatkan di dunia ini lebih jelas mengungkapkan kecintaannya pada kebebasan dalam bentrokan dengan tirani. “Corsair”, “Giaur”, “Pengantin Abydos”
Berbeda dengan Childe Harold, seorang pengamat pahlawan yang menarik diri dari perjuangan melawan masyarakat, para pahlawan puisi-puisi ini adalah orang-orang yang bertindak dan melakukan protes aktif.
Periode Swiss
Pemikiran bebas politik Byron dan kebebasan pandangan agama dan moralnya menyebabkan penganiayaan nyata terhadapnya di seluruh masyarakat Inggris. Perpisahannya dengan istrinya digunakan untuk berkampanye melawan penyair. Byron berangkat ke Swiss. Kekecewaannya justru menjadi universal.
"Manfred." Puisi dramatis simbolis dan filosofis “Manfred” ditulis di Swiss. Manfred, yang telah memahami “semua kebijaksanaan duniawi”, sangat kecewa. Penderitaan Manfred, “kesedihan duniawi” -nya terkait erat dengan kesepian yang dia pilih sendiri. Egosentrisme Manfred mencapai tingkat ekstrim, ia menganggap dirinya di atas segalanya di dunia, menginginkan kebebasan yang utuh dan mutlak. Namun sifat egoisnya membawa kematian bagi semua orang yang mencintainya.
periode Italia. Periode Italia adalah puncak kreativitas Byron. Setelah mengambil bagian dalam perjuangan kemerdekaan negara Italia, penyair menciptakan karya-karya yang penuh dengan ide-ide revolusioner. " Kain"
"Don Juan" Karya terbesar Byron. Masih belum selesai (16 lagu ditulis dan awal tanggal 17). “Don Juan” disebut puisi, tetapi genrenya sangat berbeda dari puisi Byron lainnya sehingga lebih tepat untuk melihat di “Don Juan” contoh pertama dari “novel dalam syair” (seperti “Eugene Onegin” karya Pushkin) . “Don Juan” bukan kisah tentang satu pahlawan saja, namun juga merupakan “ensiklopedia kehidupan”. Don Juan adalah pahlawan yang diambil dari legenda Spanyol tentang hukuman seorang ateis dan penggoda banyak wanita. deskripsi jenaka tentang eksploitasi sang pencinta pahlawan yang legendaris dan tak kenal lelah
Byron di Yunani. Keinginan untuk mengambil bagian dalam perjuangan pembebasan nasional, yang banyak ditulis Byron, membawanya ke Yunani. Sakit dan sekarat. Orang Yunani masih menganggap Byron sebagai pahlawan nasional mereka.
Byron, yang tidak pernah tahu batas keinginannya, berusaha mendapatkan sebanyak mungkin dari kehidupan, kenyang dengan manfaat yang tersedia, mencari petualangan dan kesan baru, berusaha menghilangkan kemurungan dan kecemasan spiritual yang mendalam.
Puisi-puisi Byron lebih bersifat otobiografi dibandingkan karya romantika Inggris lainnya.
Tidak seperti kebanyakan tokoh romantis, Byron menghormati warisan klasisisme Inggris,
Byronisme adalah gerakan romantis. Byronisme dicirikan oleh kekecewaan terhadap masyarakat dan dunia, suasana “kesedihan dunia”, perselisihan tajam antara penyair dan orang-orang di sekitarnya, dan pemujaan terhadap manusia super.
Pahlawan Byronik
Protes kepribadian manusia terhadap sistem sosial yang mengekangnya.
Dengan munculnya "Ziarah Childe Harold" dan karya-karya Byron lainnya, konsep "pahlawan Byronic" mulai digunakan secara luas, yang menjadi perwujudan sastra dari semangat zaman, suasana hati yang hidup dalam masyarakat pada awal zaman. abad ke-19. Ini adalah penemuan artistik sang penyair, yang ia buat dalam observasi terhadap dirinya dan generasinya.
Kepribadian yang luar biasa, pemikir bebas,
Pahlawannya kecewa pada dunia; dia tidak senang dengan kekayaan, hiburan, atau ketenaran. Keadaan spiritual utamanya adalah kebosanan. Pahlawan Byronic kesepian dan terasing. Para pahlawan karya-karya yang terdaftar oleh Pushkin lebih unggul daripada orang-orang di sekitar mereka dalam hal kecerdasan dan pendidikan, mereka misterius dan karismatik, menarik perhatian kaum lemah. Mereka menempatkan diri mereka di luar masyarakat dan hukum, dan memandang institusi publik dengan arogansi, terkadang sampai pada titik sinis. Menggali ke dalam diri Anda sendiri. Kesimpulan. Penyair Inggris J. Byron dalam karyanya menciptakan tipe pahlawan yang menjadi perwujudan sastra semangat era romantisme. Ia bercirikan kekecewaan terhadap kenyataan di sekitarnya, protes terhadapnya, kebosanan, pengembaraan di kumuh jiwanya sendiri, kekecewaan, melankolis, kerinduan akan cita-cita yang mustahil. Karakter pemberontak yang kuat, pemimpi
Ini adalah seorang musafir yang kesepian, seorang pengasingan. Biasanya, pahlawan Byronic adalah karakter luar biasa yang bertindak dalam keadaan luar biasa. Ia dicirikan oleh perasaan yang dalam dan intens, melankolis, melankolis, dorongan emosional, nafsu yang membara, ia menolak hukum yang dipatuhi orang lain, oleh karena itu pahlawan seperti itu selalu melampaui lingkungannya.
Pahlawan kecewa dengan nilai-nilai dunia, dia tidak senang dengan kekayaan, hiburan, atau ketenaran. Keadaan pikiran yang utama adalah kebosanan. Dia tidak puas dengan lingkungannya dan tidak dapat menemukan tempat di dalamnya. Pahlawan tidak menghubungkan hidupnya dengan tanah air, negara, tanahnya, dia berdiri di atas batas, dia milik semua orang. Penderitaan dan perasaannya menjadi pokok bahasan utama kajian penulis.
Puisi
MATAHARI KURANG TIDUR
Matahari yang tidak bisa tidur, bintang yang sedih,
Sinar lembabmu mencapai kami di sini.
Bersamanya malam terasa lebih gelap bagi kami,
Kamu adalah kenangan akan kebahagiaan yang berlalu begitu saja.
Cahaya redup masa lalu masih bergetar,
Masih berkedip, tapi tidak ada kehangatan di dalamnya.
Sinar tengah malam, kamu sendirian di langit,
Bersih, tapi tak bernyawa, jernih, tapi jauh!..
Ayat “Memori” dapat dianggap sebagai contoh kesunyian puitis, di baliknya tersembunyi alasan kesedihan penulisnya. Dunia puitis Byron kaya dan luas. Pada saat yang sama, "surga yang hilang", kehilangan harapan dan harapan, hilangnya kebahagiaan manusia yang mutlak - inilah tema internal lirik penyair.
Akhir! Itu semua hanya mimpi.
Tidak ada cahaya di masa depanku.
Dimana kebahagiaannya, dimana pesonanya?
Aku gemetar tertiup angin musim dingin yang jahat,
Fajarku tersembunyi di balik awan kegelapan,
Hilang sudah cinta, pancaran harapan...
Oh, andai saja ada kenangan!
George (Lord) Byron (terjemahan oleh Alexei Tolstoy)
Matahari yang tidak bisa tidur, bintang yang sedih,
Betapa air matamu selalu berkedip-kedip,
Betapa kegelapan semakin gelap bersamanya,
Betapa miripnya dengan kegembiraan di masa lalu!
Beginilah masa lalu bersinar bagi kita di malam kehidupan,
Namun sinarnya yang tak berdaya tidak lagi menghangatkan kita,
Bintang masa lalu begitu terlihat bagiku dalam kesedihan,
Terlihat, tapi jauh - ringan, tapi dingin!
JG Byron
Penyair romantis Inggris. Generasi muda itu romantis. Kontribusinya terhadap sastra ditentukan, pertama, oleh signifikansi karya dan gambaran yang diciptakannya, kedua, oleh berkembangnya genre sastra baru (puisi liris-epik, drama misteri filosofis, novel dalam syair...), inovasi dalam berbagai hal. bidang puisi, cara menciptakan citra, dan terakhir, dengan ikut serta dalam perjuangan politik dan sastra pada masanya. Dunia batin Byron rumit dan kontradiktif. Dia dilahirkan pada titik balik. Kastil ini diwarisi oleh Byron pada usia 10 tahun dengan gelar Lord
Byron adalah perwujudan dari kebajikan manusia yang sejati; seorang pejuang keadilan yang tidak bisa dihancurkan; seorang pemberontak melawan politik saat itu; ideal untuk seluruh generasi; pejuang, penyair, sinis, sosialita, bangsawan, romantis, idealis, satiris; bergairah dan terburu nafsu, mudah jatuh cinta, kecewa, terpikat oleh ide-ide baru, kuat dalam semangat, sensitif dan mudah terpengaruh, sangat merasakan tidak hanya kekalahannya sendiri, kesulitan hidup, semua kesedihan dunia, pahlawan Byronic, kesedihan universal .
Lahir dalam kemiskinan di London, timpang, ayahnya menyia-nyiakan kekayaan keluarga. Dibesarkan oleh ibu. Tidak pernah akur dengannya. Mereka mengolok-oloknya di sekolah. Byron tidak pernah lulus dari universitas; dia bersenang-senang dan bermain kartu. Hutang bertambah.
Byron berperang melawan perwakilan dari "sekolah danau" (sebuah sindiran tentang mereka)
Koleksi pertama “Jam Senggang”. Koleksinya mendapat ulasan negatif.
Pengungkapan gagasan kebebasan sebagai kehidupan yang layak dalam kesatuan dengan alam mencapai kekuatan terbesarnya dalam puisi “Aku ingin menjadi anak merdeka…”
Melakukan perjalanan yang menyenangkan. Kesan perjalanan menjadi dasar puisi epik liris “Ziarah Childe-Harold”. Puisi itu menjadi terkenal di seluruh Eropa dan melahirkan pahlawan sastra jenis baru. Byron diperkenalkan ke masyarakat kelas atas, dan ia terjun ke kehidupan sosial, meskipun ia tidak bisa menghilangkan rasa canggung karena cacat fisik, menyembunyikannya di balik kesombongan.
Dalam puisi Byron “Ziarah Anak Harold” diungkapkan gagasan kebebasan bagi semua orang, tidak hanya hak, tetapi juga kewajiban setiap bangsa untuk memperjuangkan kemerdekaan dan kebebasan dari tirani ditegaskan. Dalam arti lain, kebebasan bagi Byron adalah kebebasan individu.
Tetapi kompleksitas khusus dari komposisi diberikan oleh sintesis lapisan epik dan liris yang menjadi ciri puisi: tidak selalu mungkin untuk menentukan secara akurat siapa yang memiliki pemikiran liris: pahlawan atau penulis. Unsur liris dimasukkan ke dalam puisi melalui gambaran alam, dan terutama melalui gambaran laut, yang menjadi simbol unsur bebas yang tidak terkendali dan mandiri.
Dalam Lagu III, penyair membahas titik balik dalam sejarah Eropa - jatuhnya Napoleon. Childe Harold mengunjungi lokasi Pertempuran Waterloo. Dan penulis merefleksikan bahwa dalam pertempuran ini baik Napoleon maupun lawan-lawannya yang menang tidak membela kebebasan, tetapi tirani.
Persoalannya adalah peran penyair dan seni dalam perjuangan kemerdekaan masyarakat. Penyair mengibaratkan dirinya seperti setetes air yang mengalir ke laut, dengan seorang perenang yang ibarat unsur laut. Metafora ini menjadi dapat dimengerti jika kita menganggap bahwa gambaran laut melambangkan masyarakat yang telah berjuang untuk kebebasan selama berabad-abad. Oleh karena itu, pengarang puisi itu adalah seorang warga negara penyair.
"Kisah Timur"
Daya tarik ke Timur adalah ciri khas kaum romantis: hal itu mengungkapkan kepada mereka jenis keindahan yang berbeda dibandingkan dengan cita-cita Yunani-Romawi kuno, yang menjadi pedoman kaum klasik; Timur bagi kaum romantis juga merupakan tempat di mana nafsu berkobar, di mana para lalim mencekik kebebasan, menggunakan kelicikan dan kekejaman Timur, dan pahlawan romantis yang ditempatkan di dunia ini lebih jelas mengungkapkan kecintaannya pada kebebasan dalam bentrokan dengan tirani. “Corsair”, “Giaur”, “Pengantin Abydos”
Berbeda dengan Childe Harold, seorang pengamat pahlawan yang menarik diri dari perjuangan melawan masyarakat, para pahlawan puisi-puisi ini adalah orang-orang yang bertindak dan melakukan protes aktif.
Periode Swiss
Pemikiran bebas politik Byron dan kebebasan pandangan agama dan moralnya menyebabkan penganiayaan nyata terhadapnya di seluruh masyarakat Inggris. Perpisahannya dengan istrinya digunakan untuk berkampanye melawan penyair. Byron berangkat ke Swiss. Kekecewaannya justru menjadi universal.
"Manfred." Puisi dramatis simbolis dan filosofis “Manfred” ditulis di Swiss. Manfred, yang telah memahami “semua kebijaksanaan duniawi”, sangat kecewa. Penderitaan Manfred, “kesedihan duniawi” -nya terkait erat dengan kesepian yang dia pilih sendiri. Egosentrisme Manfred mencapai tingkat ekstrim, ia menganggap dirinya di atas segalanya di dunia, menginginkan kebebasan yang utuh dan mutlak. Namun sifat egoisnya membawa kematian bagi semua orang yang mencintainya.
periode Italia. Periode Italia adalah puncak kreativitas Byron. Setelah mengambil bagian dalam perjuangan kemerdekaan negara Italia, penyair menciptakan karya-karya yang penuh dengan ide-ide revolusioner. " Kain"
"Don Juan" Karya terbesar Byron. Masih belum selesai (16 lagu ditulis dan awal tanggal 17). “Don Juan” disebut puisi, tetapi genrenya sangat berbeda dari puisi Byron lainnya sehingga lebih tepat untuk melihat di “Don Juan” contoh pertama dari “novel dalam syair” (seperti “Eugene Onegin” karya Pushkin) . “Don Juan” bukan kisah tentang satu pahlawan saja, namun juga merupakan “ensiklopedia kehidupan”. Don Juan adalah pahlawan yang diambil dari legenda Spanyol tentang hukuman seorang ateis dan penggoda banyak wanita. deskripsi jenaka tentang eksploitasi sang pencinta pahlawan yang legendaris dan tak kenal lelah
Byron di Yunani. Keinginan untuk mengambil bagian dalam perjuangan pembebasan nasional, yang banyak ditulis Byron, membawanya ke Yunani. Sakit dan sekarat. Orang Yunani masih menganggap Byron sebagai pahlawan nasional mereka.
Byron, yang tidak pernah tahu batas keinginannya, berusaha mendapatkan sebanyak mungkin dari kehidupan, kenyang dengan manfaat yang tersedia, mencari petualangan dan kesan baru, berusaha menghilangkan kemurungan dan kecemasan spiritual yang mendalam.
Puisi-puisi Byron lebih bersifat otobiografi dibandingkan karya romantika Inggris lainnya.
Tidak seperti kebanyakan tokoh romantis, Byron menghormati warisan klasisisme Inggris,
Byronisme adalah gerakan romantis. Byronisme dicirikan oleh kekecewaan terhadap masyarakat dan dunia, suasana “kesedihan dunia”, perselisihan tajam antara penyair dan orang-orang di sekitarnya, dan pemujaan terhadap manusia super.
Pahlawan Byronik
Protes kepribadian manusia terhadap sistem sosial yang mengekangnya.
Dengan munculnya "Ziarah Childe Harold" dan karya-karya Byron lainnya, konsep "pahlawan Byronic" mulai digunakan secara luas, yang menjadi perwujudan sastra dari semangat zaman, suasana hati yang hidup dalam masyarakat pada awal zaman. abad ke-19. Ini adalah penemuan artistik sang penyair, yang ia buat dalam observasi terhadap dirinya dan generasinya.
Kepribadian yang luar biasa, pemikir bebas,
Pahlawannya kecewa pada dunia; dia tidak senang dengan kekayaan, hiburan, atau ketenaran. Keadaan spiritual utamanya adalah kebosanan. Pahlawan Byronic kesepian dan terasing. Para pahlawan karya-karya yang terdaftar oleh Pushkin lebih unggul daripada orang-orang di sekitar mereka dalam hal kecerdasan dan pendidikan, mereka misterius dan karismatik, menarik perhatian kaum lemah. Mereka menempatkan diri mereka di luar masyarakat dan hukum, dan memandang institusi publik dengan arogansi, terkadang sampai pada titik sinis. Menggali ke dalam diri Anda sendiri. Kesimpulan. Penyair Inggris J. Byron dalam karyanya menciptakan tipe pahlawan yang menjadi perwujudan sastra semangat era romantisme. Ia bercirikan kekecewaan terhadap kenyataan di sekitarnya, protes terhadapnya, kebosanan, pengembaraan di kumuh jiwanya sendiri, kekecewaan, melankolis, kerinduan akan cita-cita yang mustahil. Karakter pemberontak yang kuat, pemimpi
Ini adalah seorang musafir yang kesepian, seorang pengasingan. Biasanya, pahlawan Byronic adalah karakter luar biasa yang bertindak dalam keadaan luar biasa. Ia dicirikan oleh perasaan yang dalam dan intens, melankolis, melankolis, dorongan emosional, nafsu yang membara, ia menolak hukum yang dipatuhi orang lain, oleh karena itu pahlawan seperti itu selalu melampaui lingkungannya.
Pahlawan kecewa dengan nilai-nilai dunia, dia tidak senang dengan kekayaan, hiburan, atau ketenaran. Keadaan pikiran yang utama adalah kebosanan. Dia tidak puas dengan lingkungannya dan tidak dapat menemukan tempat di dalamnya. Pahlawan tidak menghubungkan hidupnya dengan tanah air, negara, tanahnya, dia berdiri di atas batas, dia milik semua orang. Penderitaan dan perasaannya menjadi pokok bahasan utama kajian penulis.
Puisi
MATAHARI KURANG TIDUR
Matahari yang tidak bisa tidur, bintang yang sedih,
Sinar lembabmu mencapai kami di sini.
Bersamanya malam terasa lebih gelap bagi kami,
Kamu adalah kenangan akan kebahagiaan yang berlalu begitu saja.
Cahaya redup masa lalu masih bergetar,
Masih berkedip, tapi tidak ada kehangatan di dalamnya.
Sinar tengah malam, kamu sendirian di langit,
Bersih, tapi tak bernyawa, jernih, tapi jauh!..
Ayat “Memori” dapat dianggap sebagai contoh kesunyian puitis, di baliknya tersembunyi alasan kesedihan penulisnya. Dunia puitis Byron kaya dan luas. Pada saat yang sama, "surga yang hilang", kehilangan harapan dan harapan, hilangnya kebahagiaan manusia yang mutlak - inilah tema internal lirik penyair.
Akhir! Itu semua hanya mimpi.
Tidak ada cahaya di masa depanku.
Dimana kebahagiaannya, dimana pesonanya?
Aku gemetar tertiup angin musim dingin yang jahat,
Fajarku tersembunyi di balik awan kegelapan,
Hilang sudah cinta, pancaran harapan...
Oh, andai saja ada kenangan!
George (Lord) Byron (terjemahan oleh Alexei Tolstoy)
Matahari yang tidak bisa tidur, bintang yang sedih,
Betapa air matamu selalu berkedip-kedip,
Betapa kegelapan semakin gelap bersamanya,
Betapa miripnya dengan kegembiraan di masa lalu!
Beginilah masa lalu bersinar bagi kita di malam kehidupan,
Namun sinarnya yang tak berdaya tidak lagi menghangatkan kita,
Bintang masa lalu begitu terlihat bagiku dalam kesedihan,
Terlihat, tapi jauh - ringan, tapi dingin!
§ 1. Ciri-ciri utama karya Byron
Romantisme sebagai gerakan dominan secara bertahap memantapkan dirinya dalam seni Inggris pada tahun 1790-an-1800-an. Itu adalah saat yang buruk. Peristiwa-peristiwa revolusioner di Prancis mengejutkan seluruh dunia, dan di Inggris sendiri terjadi revolusi lain yang diam-diam, namun tidak kalah pentingnya - yang disebut revolusi industri, yang di satu sisi menyebabkan pertumbuhan besar-besaran kota-kota industri, dan di sisi lain. di sisi lain, menimbulkan bencana sosial yang mencolok: kemiskinan massal, kelaparan, prostitusi, meningkatnya kejahatan, pemiskinan dan kehancuran akhir desa.
Citra Byron menjadi gambaran seluruh era dalam sejarah identitas Eropa. Ini akan dinamai penyair - era Byronisme. Dalam kepribadiannya mereka melihat semangat yang terkandung pada masa itu, diyakini bahwa Byron “mengiringi musik lagu seluruh generasi” (Vyazemsky) Dikutip dari: Zverev A. “Konfrontasi antara masalah dan kejahatan…” // Byron D. G. Di persimpangan jalan keberadaan.. .Surat. Memori. Tanggapan. - M.: 1989.. Byronisme diartikan sebagai “kesedihan dunia”, yang merupakan gema dari harapan yang tidak terpenuhi yang dibangkitkan oleh Revolusi Perancis. Sebagai refleksi dari tontonan kemenangan reaksi di Eropa pasca-Napoleon. Seperti pemberontakan, yang mampu mengekspresikan dirinya hanya dengan penghinaan terhadap ketaatan universal dan kesejahteraan yang sok suci. Sebagai kultus individualisme, atau lebih tepatnya, sebagai pendewaan kebebasan tanpa batas, yang disertai dengan kesepian tanpa akhir Kovaleva O. V. Sastra asing abad 11 - 10. Romantisme. Buku Teks / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC “Rumah penerbitan “ONIK S abad ke-21”. - 2005. - 272 hal.: sakit..
Penulis besar Rusia F.M. Dostoevsky menulis: “Byronisme, meskipun hanya sesaat, adalah fenomena besar, suci, dan luar biasa dalam kehidupan umat manusia Eropa, dan hampir dalam kehidupan seluruh umat manusia. Byronisme muncul di saat orang-orang sangat sedih, kecewa dan hampir putus asa. Setelah kegembiraan luar biasa dari keyakinan baru terhadap cita-cita baru, yang diproklamirkan pada akhir abad yang lalu di Perancis... sebuah hasil datang yang sangat berbeda dari apa yang diharapkan, begitu menipu keyakinan masyarakat, yang mungkin tidak pernah terjadi dalam sejarah. Eropa Barat pernahkah ada saat-saat yang menyedihkan... Berhala-berhala lama tergeletak hancur. Dan pada saat itu juga muncullah seorang jenius yang hebat dan perkasa, seorang penyair yang bersemangat. Suaranya menggemakan kemurungan umat manusia dan kekecewaan suram terhadap nasib dan cita-cita yang menipunya. Itu adalah inspirasi balas dendam dan kesedihan, kutukan dan keputusasaan yang baru dan belum pernah terdengar sebelumnya. Semangat Byronisme tiba-tiba melanda seluruh umat manusia, dan semua orang meresponsnya.” Dostoevsky F. M. Complete. koleksi op. - L: 1984. - T. 26. - Hal. 113-114.
Diakui sebagai pemimpin Romantisisme Eropa dalam salah satu varian pemberontakannya yang paling militan, Byron memiliki hubungan yang kompleks dan kontradiktif dengan tradisi Pencerahan. Seperti orang-orang terkemuka lainnya di zamannya, ia merasakan dengan sangat tajam ketidaksesuaian antara keyakinan utopis Pencerahan dan kenyataan. Sebagai anak dari usia yang egois, ia jauh dari optimisme para pemikir abad ke-18 yang berpuas diri dengan ajaran mereka tentang sifat baik “manusia alami”.
Tetapi jika Byron tersiksa oleh keraguan tentang banyak kebenaran Pencerahan dan kemungkinan penerapan praktisnya, maka penyair tidak pernah mempertanyakan nilai moral dan etikanya. Dari perasaan akan keagungan pencerahan dan cita-cita revolusioner dan dari keraguan pahit tentang kemungkinan penerapannya, seluruh kompleks “Byronisme” yang kompleks muncul dengan kontradiksi-kontradiksinya yang dalam, dengan fluktuasi antara cahaya dan bayangan; dengan dorongan heroik menuju "kemustahilan" dan kesadaran tragis akan kekekalan hukum sejarah Sejarah sastra asing abad ke-19: Buku Teks. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Pendidikan. - 1982. - 320 hal. - P. 69.
Landasan ideologis dan estetika umum karya penyair tidak serta merta terbentuk. Pertunjukan puisinya yang pertama adalah kumpulan puisi masa muda, Leisure Hours (1807), yang masih bersifat imitatif dan belum dewasa. Orisinalitas cemerlang dari individualitas kreatif Byron, serta orisinalitas unik gaya artistiknya, terungkap sepenuhnya pada tahap selanjutnya dari aktivitas sastra penyair, yang awalnya ditandai dengan kemunculan dua lagu pertama puisi monumentalnya. “Ziarah Anak Harold” (1812).
"Ziarah Childe Harold", yang menjadi karya Byron yang paling terkenal, membuat pengarangnya terkenal di seluruh dunia, sekaligus menjadi peristiwa terbesar dalam sejarah romantisme Eropa. Ini adalah semacam catatan harian liris, di mana penyair mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, memberikan penilaian terhadap zamannya, materinya adalah kesan Byron tentang perjalanan ke Eropa yang dilakukan pada tahun 1812. Mengambil entri buku harian yang tersebar sebagai dasar karyanya, Byron menggabungkannya menjadi satu kesatuan puitis, memberikannya kemiripan kesatuan plot. Kisah pengembaraan tokoh utama, Childe Harold, ia jadikan sebagai awal pemersatu narasinya, dengan menggunakan motif tersebut untuk menciptakan kembali panorama luas Eropa modern. Kemunculan berbagai negara, yang direnungkan oleh Childe Harold dari atas kapal, direproduksi oleh penyair dalam gaya “indah” yang murni romantis, dengan nuansa liris yang melimpah dan kecerahan spektrum warna yang nyaris mempesona Elistratova A. A. Warisan bahasa Inggris romantisme dan modernitas. - M.: 1960. Dengan kecintaannya pada “eksotisme” nasional dan “warna lokal” khas romantisme, Byron menggambarkan moral dan adat istiadat berbagai negara.
Dengan ciri khas kesedihannya melawan tiran, sang penyair menunjukkan bahwa semangat kebebasan yang hingga saat ini mengilhami seluruh umat manusia, belum sepenuhnya padam. Hal ini masih terus ada dalam perjuangan heroik para petani Spanyol melawan penjajah asing di tanah air mereka atau dalam nilai-nilai sipil dari orang-orang Albania yang keras dan memberontak. Namun kebebasan yang teraniaya semakin berpindah ke ranah legenda, kenangan, legenda Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: Buku Teks. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev - M.: Pendidikan - 1982. - 320 hal. Hal.73.
Di Yunani, yang telah menjadi tempat lahirnya demokrasi, kini tidak ada yang mengingatkan kita pada Yunani kuno yang dulunya merdeka (“Dan di bawah cambuk Turki, dengan tunduk, Yunani bersujud, terinjak-injak ke dalam lumpur”). Di dunia yang terikat oleh rantai, hanya alam yang tetap bebas, mekar subur dan gembira yang muncul sebagai kontras dengan kekejaman dan kedengkian yang merajalela dalam masyarakat manusia (“Biarkan kejeniusan mati, kebebasan mati, alam abadi itu indah dan cerah” ).
Namun sang penyair, yang merenungkan tontonan menyedihkan dari kekalahan kebebasan, tidak kehilangan kepercayaan pada kemungkinan kebangkitannya. Seluruh semangatnya, seluruh tenaganya yang dahsyat ditujukan untuk membangkitkan semangat revolusioner yang mulai memudar. Sepanjang puisi, seruan untuk memberontak, untuk melawan tirani (“Oh, Yunani, bangkitlah untuk berperang!”) terdengar dengan kekuatan yang tak kunjung padam.
Dan tidak seperti Childe Harold yang hanya mengamati dari pinggir lapangan, Byron sama sekali bukan orang yang pasif merenungkan tragedi dunia. Jiwanya yang gelisah dan gelisah, seolah-olah merupakan bagian integral dari jiwa dunia, menampung segala duka dan kesakitan umat manusia (“kesedihan dunia”). Perasaan akan ketidakterbatasan jiwa manusia, kesatuannya dengan seluruh dunia, dikombinasikan dengan ciri-ciri puitis murni - luasnya tema secara global, kecerahan warna yang mempesona, sketsa pemandangan yang indah, dll. - yang mengubah, menurut M.S. Kurginyan, karya Byron pada pencapaian tertinggi seni romantis awal abad ke-19 Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958.
Bukan suatu kebetulan bahwa di benak banyak penggemar dan pengikut Byron, yang dengan antusias menerima puisi itu, Byron tetap menjadi penulis Childe Harold. Di antara mereka adalah A. S. Pushkin, yang dalam karyanya nama Childe Harold disebutkan berulang kali, dan cukup sering dikaitkan dengan pahlawan Pushkin sendiri (Onegin - “seorang Moskow berjubah Harold”).
Tidak diragukan lagi, sumber utama daya tarik “Childe Harold” bagi orang-orang sezaman terletak pada semangat cinta militan terhadap kebebasan yang terkandung dalam puisi tersebut. Baik dalam konten ideologisnya maupun dalam perwujudan puitisnya, “Childe Harold” adalah tanda sejati pada masanya. Gambaran tokoh utama puisi itu - seorang pengembara tunawisma yang hancur secara batin, Childe Harold yang kesepian secara tragis - juga sangat selaras dengan zaman modern. Meskipun bangsawan Inggris yang kecewa ini, yang telah kehilangan kepercayaan pada segala hal, bukanlah kemiripan yang persis dengan Byron (seperti yang dipikirkan secara keliru oleh para penyair sezaman), penampilannya sudah menunjukkan (masih dalam "garis putus-putus") ciri-ciri karakter khusus, yang menjadi prototipe romantis dari semua pahlawan sastra abad ke-19 yang berpikiran oposisi, dan yang nantinya akan disebut sebagai pahlawan Byronic yang paling menderita karena kesepian:
Aku sendirian di dunia di antara dunia yang kosong,
perairan tanpa batas.
Mengapa saya harus menghela nafas untuk orang lain?
siapa yang akan menghela nafas untukku? -
Childe Harold dari Byron bertanya dengan sedih.
Ketidakterpisahan dari kompleks liris tunggal ini dimanifestasikan dengan sangat jelas dalam puisi-puisi yang didedikasikan untuk Yunani, sebuah negara yang impian pembebasannya menjadi motif utama dalam puisi Byron. Nada gembira, emosionalitas yang meningkat dan nuansa nostalgia yang khas, yang lahir dari kenangan akan kebesaran masa lalu negara ini, sudah hadir dalam salah satu puisi awal tentang Yunani dalam “Song of the Greek Rebels” (1812):
Wahai Yunani, bangkitlah!
Cahaya Kemuliaan Kuno
Dia memanggil para pejuang untuk berperang,
Suatu prestasi yang luar biasa.
Dalam puisi-puisi Byron selanjutnya tentang topik yang sama, penekanan pribadi meningkat. Dalam bagian terakhirnya, yang ditulis hampir pada malam kematiannya (“Baris terakhir ditujukan kepada Yunani”, 1824), penyair menyapa negara impiannya sebagai wanita atau ibu tercinta:
Aku mencintaimu! jangan kasar padaku!
……………………………………
Fondasi cintaku yang tidak dapat binasa!
Aku milikmu - dan aku tidak bisa mengatasinya!
Dia sendiri paling baik menggambarkan persepsinya sendiri tentang isu-isu sipil dalam salah satu karya lirisnya, “From a Diary in Kefalonia” (1823):
Tidur orang mati terganggu - bisakah saya tidur?
Para tiran sedang menghancurkan dunia – akankah saya menyerah?
Panen sudah matang—haruskah saya ragu untuk menuai?
Di tempat tidur ada duri yang tajam; saya tidak tidur;
Di telingaku, terompet bernyanyi seperti siang hari,
Hatinya menggemakannya...
Per. A.Blok
Suara “terompet” aduan ini, yang dinyanyikan serempak dengan hati sang penyair, terdengar oleh orang-orang sezamannya. Namun kesedihan yang memberontak dari puisinya dianggap berbeda oleh mereka.
Selaras dengan sentimen orang-orang progresif di dunia (banyak dari mereka dapat berkata tentang Byron bersama dengan M. Yu. Lermontov: “Kami memiliki jiwa yang sama, siksaan yang sama”), pemberontakan revolusioner penyair Inggris membawanya ke perpisahan total dengan Inggris. Setelah mewarisi gelar tuan, tetapi hidup dalam kemiskinan sejak masa kanak-kanak, penyair mendapati dirinya berada di lingkungan yang asing baginya; dia dan lingkungan ini mengalami penolakan dan penghinaan satu sama lain: dia karena kemunafikan teman-temannya yang terlahir baik , mereka karena masa lalunya dan karena pandangannya.
Permusuhan kalangan penguasa terhadap Byron semakin meningkat karena pidatonya yang membela kaum Ludd (pekerja yang menghancurkan mesin sebagai protes terhadap kondisi kerja yang tidak manusiawi). Ditambah lagi dengan drama pribadi: orang tua istrinya tidak menerima Byron, sehingga menghancurkan pernikahannya. Didorong oleh semua ini, para "moralis" Inggris memanfaatkan proses perceraiannya untuk menyelesaikan masalah dengannya. Byron menjadi sasaran penganiayaan dan ejekan, bahkan Inggris mengubah penyair terhebatnya menjadi orang buangan.
Hubungan Childe Harold dengan masyarakat yang dibencinya sudah membawa benih konflik yang menjadi landasan novel Eropa abad ke-19. Konflik antara individu dan masyarakat ini akan mendapat tingkat kepastian yang lebih besar dalam karya-karya yang diciptakan setelah dua lagu pertama Childe Harold, dalam siklus yang disebut “puisi oriental” (1813-1816). Dalam siklus puitis ini, yang terdiri dari enam puisi (“The Giaour”, “Corsair”, “Lara”, “The Bride of Abydos”, “Parisina”, “The Siege of Corinth”), pembentukan akhir dari pahlawan Byronic terjadi tempat dalam hubungannya yang kompleks dengan dunia dan dirinya sendiri. Tempat “puisi oriental” dalam biografi kreatif penyair dan sekaligus dalam sejarah romantisme ditentukan oleh fakta bahwa di sini untuk pertama kalinya konsep romantis baru tentang kepribadian dirumuskan dengan jelas, yang muncul sebagai akibat dari a memikirkan kembali pandangan Pencerahan tentang manusia.
Titik balik dramatis dalam kehidupan pribadi Byron bertepatan dengan titik balik dalam sejarah dunia. Jatuhnya Napoleon, kemenangan reaksi, yang diwujudkan oleh Aliansi Suci, membuka salah satu halaman paling suram dalam sejarah Eropa, menandai dimulainya tahap baru dalam karya dan kehidupan penyair Dyakonov N.Ya.Byron pada masa itu. tahun pengasingan. - L.: 1974. Pemikiran kreatifnya kini diarahkan ke arus utama filsafat.
Puncak karya Byron dianggap sebagai drama filosofisnya "Cain", yang tokoh utamanya adalah seorang pejuang melawan Tuhan; mengangkat senjata melawan tiran universal - Yehuwa. Dalam drama keagamaannya, yang disebutnya “misteri”, penyair menggunakan mitos alkitabiah untuk mempolemikkan Alkitab. Namun Tuhan dalam diri Kain bukan hanya simbol agama. Dalam gambarannya yang suram, penyair menyatukan segala bentuk kezaliman yang kejam. Yehova-nya adalah kekuatan agama yang jahat, dan kuk lalim dari negara anti-rakyat yang reaksioner, dan, akhirnya, hukum-hukum umum kehidupan, yang tidak peduli terhadap kesedihan dan penderitaan umat manusia.
Byron, setelah Pencerahan, menentang kejahatan dunia yang beraneka segi ini dengan gagasan tentang pikiran manusia yang berani dan bebas yang tidak menerima kekejaman dan ketidakadilan yang merajalela di dunia.
Putra Adam dan Hawa, diusir dari surga karena keinginan mereka untuk mengetahui yang baik dan yang jahat, Kain mempertanyakan klaim mereka yang didasari rasa takut tentang belas kasihan dan keadilan Tuhan. Di jalur pencarian dan keraguan ini, Lucifer (salah satu nama iblis), yang citranya yang agung dan sedih mewujudkan gagasan tentang pikiran yang marah dan memberontak, menjadi pelindungnya. Penampilannya yang cantik dan “seperti malam” ditandai dengan cap dualitas yang tragis. Dialektika kebaikan dan kejahatan, sebagai prinsip-prinsip kehidupan dan sejarah yang saling berhubungan secara internal, diungkapkan kepada kaum romantis, menentukan struktur kontradiktif dari citra Lucifer. Kejahatan yang dia ciptakan bukanlah tujuan awalnya (“Saya ingin menjadi pencipta Anda,” katanya kepada Kain, “dan saya akan menciptakan Anda secara berbeda”). Lucifer dari Byron (yang namanya berarti "pembawa cahaya") adalah orang yang berusaha menjadi pencipta, tetapi menjadi perusak. Memperkenalkan Kain pada rahasia keberadaan, dia dan dia terbang ke alam superbintang, dan gambaran suram alam semesta yang dingin dan tak bernyawa (diciptakan kembali oleh Byron berdasarkan kenalannya dengan teori astronomi Cuvier) akhirnya meyakinkan sang pahlawan. drama yang prinsip utama alam semesta adalah pemerintahan kematian dan kejahatan (“Kejahatan adalah ragi dari segala kehidupan dan kematian,” Lucifer mengajarkan Kain).
Kain mempelajari keadilan dari pelajaran yang diajarkan kepadanya dari pengalamannya sendiri. Kembali ke bumi sebagai musuh Tuhan yang sepenuhnya dan setia, yang memberikan kehidupan kepada makhluk-Nya hanya untuk membunuh mereka, Kain, dalam serangan kebencian yang membabi buta dan tidak masuk akal, melancarkan pukulan yang ditujukan kepada Yehuwa yang tak terkalahkan dan tidak dapat diakses kepada saudaranya yang lemah lembut dan rendah hati. Habel.
Tindakan pembunuhan saudara ini seolah-olah menandai tahap terakhir dalam proses belajar Kain tentang kehidupan. Pada dirinya sendiri ia belajar betapa kejahatan tidak dapat diatasi dan ada di mana-mana. Dorongannya untuk berbuat baik melahirkan kejahatan. Protes terhadap perusak yang Yehuwa ubah menjadi pembunuhan dan penderitaan. Karena membenci kematian, Kain adalah orang pertama yang menghadirkannya ke dunia. Paradoks ini, yang ditunjukkan oleh pengalaman revolusi baru-baru ini dan generalisasi hasil-hasilnya, pada saat yang sama memberikan perwujudan paling mencolok dari kontradiksi-kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dalam pandangan dunia Byron.
Dibuat pada tahun 1821, setelah kekalahan gerakan Carbonari, misteri Byron dengan kekuatan puitis yang luar biasa menangkap kedalaman keputusasaan tragis sang penyair, yang mengetahui ketidakmungkinan harapan mulia umat manusia dan malapetaka pemberontakan Promethean melawan hukum yang kejam. tentang kehidupan dan sejarah. Perasaan tidak dapat diatasi itulah yang memaksa penyair untuk mencari dengan energi khusus alasan ketidaksempurnaan hidup dalam hukum obyektif keberadaan sosial. Dalam buku harian dan surat-surat Byron (1821-- 1824), serta dalam karya puisinya, pemahaman baru tentang sejarah telah muncul baginya, bukan sebagai takdir yang misterius, tetapi sebagai seperangkat hubungan nyata dalam masyarakat manusia. Pergeseran penekanan ini juga terkait dengan menguatnya kecenderungan realistik puisinya.
Pemikiran tentang perubahan-perubahan kehidupan dan sejarah yang dulu hadir dalam karya-karyanya, kini menjadi teman setianya. Kecenderungan ini terutama terlihat jelas dalam dua lagu terakhir Childe Harold, di mana keinginan untuk menggeneralisasi pengalaman sejarah umat manusia, yang sebelumnya menjadi ciri penyair, menjadi lebih terarah. Refleksi masa lalu, dibalut dalam berbagai kenangan sejarah (Roma Kuno, yang masih tersisa reruntuhannya, Lausanne dan Ferneuil, tempat bayang-bayang "dua raksasa" hidup - Voltaire dan Rousseau, Florence, yang mengusir Dante, Ferrara, yang dikhianati Tasso), termasuk dalam lagu ketiga dan keempat puisi Byron menunjukkan arah pencariannya.
Gambaran utama dari bagian kedua Childe Harold adalah lapangan di Waterloo. Perubahan radikal dalam nasib Eropa, yang terjadi di lokasi pertempuran terakhir Napoleon, mendorong Byron untuk mencermati era yang baru saja berlalu dan menilai aktivitas tokoh utamanya, Napoleon Bonaparte. “Pelajaran Sejarah” mendorong penyair tidak hanya untuk menarik kesimpulan tentang peristiwa dan tokoh individualnya, tetapi juga tentang keseluruhan proses sejarah secara keseluruhan, yang dianggap oleh penulis “Childe Harold” sebagai rangkaian bencana fatal yang mematikan. Dan pada saat yang sama, bertentangan dengan konsepnya sendiri tentang “takdir” sejarah, penyair tersebut sampai pada gagasan bahwa “bagaimanapun juga, semangatmu, Kebebasan, masih hidup!”, sambil tetap menyerukan kepada masyarakat di dunia untuk memperjuangkan Kebebasan. . “Bangkit, bangkit,” dia berbicara kepada Italia (yang berada di bawah kekuasaan Austria), “dan, setelah mengusir para pengisap darah, tunjukkan kepada kami watak Anda yang bangga dan cinta kebebasan!”
Semangat memberontak ini tidak hanya melekat pada puisi Byron, tetapi sepanjang hidupnya. Kematian penyair, yang berada di detasemen pemberontak Yunani, mengganggu kehidupan dan jalur kreatifnya yang singkat namun begitu cerah.
§ 2. Pahlawan-pengasingan Byronic: Prometheus, Manfred, Tahanan Chillon dan Corsair
Seperti yang telah disebutkan, pahlawan-pengasingan Byronic, seorang pemberontak yang menolak masyarakat dan ditolak olehnya, menjadi tipe pahlawan romantis yang khusus. Tentu saja salah satu pahlawan Byronic yang paling cemerlang adalah Childe-Harold, namun dalam karya Byron lainnya gambaran pahlawan romantis, pahlawan pemberontak, dan pahlawan pengasingan tampak jelas dan jelas.
Dalam konteks tema khusus kami - tema pahlawan yang diasingkan dalam karya Byron, yang paling menarik adalah salah satu puisi awalnya - "The Corsair" (1814), bagian dari siklus "Puisi Timur", di mana konflik Byronic tentang individu yang luar biasa dan masyarakat yang memusuhinya disajikan dengan ekspresi yang penuh dan langsung.
Corsair. Pahlawan "Corsair" - perampok laut Conrad, berdasarkan sifat aktivitasnya, adalah orang buangan. Cara hidupnya merupakan tantangan langsung tidak hanya terhadap norma-norma moralitas yang berlaku, tetapi juga terhadap sistem hukum negara yang berlaku, yang pelanggarannya mengubah Conrad menjadi penjahat “profesional”. Alasan konflik akut antara pahlawan dan seluruh dunia beradab, di mana Conrad mundur, secara bertahap terungkap dalam pengembangan plot puisi. Benang penuntun rencana ideologisnya adalah gambaran simbolis laut, yang muncul dalam nyanyian para bajak laut, yang mendahului narasi dalam bentuk semacam prolog. Daya tarik terhadap laut ini adalah salah satu motif liris yang tidak berubah-ubah dari karya Byron. A. S. Pushkin, yang menyebut Byron sebagai “penyanyi laut”, menyamakan penyair Inggris dengan “elemen bebas” ini:
Membuat keributan, merasa senang dengan cuaca buruk:
Dia adalah, hai laut, penyanyimu!
Gambar Anda ditandai di atasnya,
Dia diciptakan oleh rohmu:
Betapa kuat, dalam, dan suramnya dirimu,
Sepertimu, tidak dapat dikalahkan dalam hal apa pun.
"Ke Laut" Pushkin A. S. Lengkap. koleksi op. dalam 10 volume. - M.: 1958. - t.7. - hal. 52--53.
Keseluruhan isi puisi dapat dianggap sebagai pengembangan dan pembenaran dari prolog metaforisnya. Jiwa Conrad, seorang bajak laut yang mengarungi lautan, juga merupakan laut. Penuh badai, gigih, bebas, menolak segala upaya untuk memperbudak, ia tidak cocok dengan formula rasionalistik yang jelas. Kebaikan dan kejahatan, kemurahan hati dan kekejaman, dorongan pemberontakan dan kerinduan akan harmoni ada dalam dirinya dalam kesatuan yang tak terpisahkan. Seorang pria dengan hasrat kuat yang tak terkendali, Conrad juga mampu melakukan pembunuhan dan pengorbanan diri yang heroik (selama kebakaran seraglio milik musuhnya, Pasha Seid, Conrad menyelamatkan istri-istrinya).
Tragedi Conrad justru terletak pada kenyataan bahwa nafsu fatalnya membawa kematian tidak hanya baginya, tetapi juga bagi semua orang yang entah bagaimana terhubung dengannya. Ditandai dengan malapetaka yang tidak menyenangkan, Conrad menabur kematian dan kehancuran di sekelilingnya. Ini adalah salah satu sumber kesedihannya dan perselisihan mental yang masih belum terlalu jelas, nyaris tidak tergambarkan, yang dasarnya adalah kesadaran akan kesatuannya dengan dunia kriminal, keterlibatan dalam kekejamannya. Dalam puisi ini, Conrad masih berusaha mencari alasan untuk dirinya sendiri: “Ya, saya seorang penjahat, seperti semua orang di sekitar saya. Tentang siapa yang akan saya katakan sebaliknya, tentang siapa?” Namun cara hidupnya, seolah-olah dipaksakan oleh dunia yang bermusuhan, sampai batas tertentu membebani dirinya. Bagaimanapun, pemberontak-individualis yang mencintai kebebasan ini pada dasarnya tidak dimaksudkan untuk “perbuatan gelap”:
Dia diciptakan untuk kebaikan, tapi jahat
Itu menariknya pada dirinya sendiri, memutarbalikkannya.
Semua orang mengejek dan semua orang mengkhianati;
Seperti perasaan embun yang jatuh
Di bawah lengkungan gua; dan seperti gua ini,
Pada gilirannya ia membatu,
Setelah melewati perbudakan duniawiku...
Per. Yu.Petrova
Seperti banyak pahlawan Byron, Conrad di masa lalu adalah orang yang murni, percaya, dan penuh kasih. Sedikit mengangkat tabir misteri yang menyelimuti latar belakang pahlawannya, sang penyair melaporkan bahwa nasib suram yang dipilihnya adalah hasil penganiayaan oleh masyarakat yang tidak berjiwa dan jahat, yang menganiaya segala sesuatu yang cerah, bebas dan orisinal. Menempatkan tanggung jawab atas aktivitas destruktif Corsair pada masyarakat yang korup dan tidak penting, Byron memuja kepribadian dan keadaan pikirannya. Sebagai seorang romantis sejati, penulis “The Corsair” menemukan keindahan “malam” “iblis” yang istimewa dalam kesadaran yang membingungkan ini, dalam hembusan hati manusia yang kacau. Sumbernya adalah rasa haus akan kebebasan - terlepas dari segalanya dan dengan cara apa pun.
Protes marah terhadap perbudakan Kepribadian inilah yang menentukan besarnya kekuatan dampak artistik puisi Byronic pada pembaca abad ke-19. Pada saat yang sama, yang paling berwawasan luas di antara mereka melihat permintaan maaf Byron atas keinginan pribadi yang individualistis dan potensi bahaya yang terkandung di dalamnya. Oleh karena itu, A. S. Pushkin mengagumi kecintaan Byron pada kebebasan, tetapi mengutuknya karena memuja individualisme; di balik “kebanggaan” suram para pahlawan Byron, ia melihat “egoisme tanpa harapan” yang tersembunyi di dalam diri mereka (“Lord Byron, karena keberuntungan, / Menyelubungi dirinya sendiri dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang sia-sia” ) Dikutip dari: Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: Buku Teks. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev - M.: Pendidikan - 1982. - 320 hal. hal.23.
Dalam puisinya “The Gypsies,” Pushkin memasukkan ke dalam mulut salah satu karakternya, seorang gipsi tua, kata-kata yang terdengar seperti kalimat tidak hanya untuk Aleko, tetapi juga untuk pahlawan Byronic sebagai kategori sastra dan psikologis: “Kamu hanya menginginkan kebebasan untuk dirimu sendiri.” Kata-kata ini mengandung indikasi yang sangat tepat tentang tempat paling rentan dalam konsep kepribadian Byron. Namun terlepas dari keadilan penilaian seperti itu, orang pasti melihat bahwa sisi paling kontroversial dari karakter Byronic ini muncul atas dasar sejarah yang sangat nyata. Bukan kebetulan bahwa penyair dan humas Polandia A. Mickiewicz, bersama dengan beberapa kritikus Byron, tidak hanya melihat Manfred, tetapi juga The Corsair memiliki kemiripan tertentu dengan Napoleon Mickiewicz A. Sobr. op. dalam 5 volume. - M.: 1954 - jilid 4, - hal.63..
Prometheus. J. Gordon Byron mengambil banyak idenya dari mitos kuno Prometheus. Pada tahun 1817, Byron menulis kepada penerbit J. Merry: “Di masa kanak-kanak saya, saya sangat mengagumi Prometheus karya Aeschylus... “Prometheus” selalu memenuhi pikiran saya sehingga mudah bagi saya untuk membayangkan pengaruhnya terhadap semua yang saya tulis.” Afonina O. Komentar // Byron D. G. Favorit. - M.: 1982. - P. 409. Pada tahun 1816 di Swiss, pada tahun paling tragis dalam hidupnya, Byron menulis puisi "Prometheus".
Titanium! Untuk takdir duniawi kita,
Ke lembah kami yang menyedihkan,
Untuk rasa sakit manusia
Anda tampak tanpa rasa jijik;
Tapi apa yang Anda dapatkan sebagai hadiah?
Penderitaan, stres
Ya layang-layang, itu tanpa akhir
Hati orang sombong tersiksa,
Batu, rantai suara sedih,
Beban siksaan yang menyesakkan
Ya, rintihan yang terpendam dalam hati,
Tertekan olehmu, aku menjadi pendiam,
Jadi itu tentang kesedihanmu
Dia tidak bisa memberitahu para dewa.
Puisi ini dibangun dalam bentuk seruan kepada titanium; intonasi odik yang khusyuk menciptakan kembali citra seorang penderita, pejuang dan pejuang yang tabah, di mana “Contoh kebesaran / Untuk umat manusia tersembunyi!” Perhatian khusus diberikan pada penghinaan diam-diam Prometheus terhadap Zeus, "dewa yang sombong": "... erangan yang terkubur di dalam hati, / Ditekan olehmu, mereda...". “Jawaban diam” Prometheus kepada Thunderer berbicara tentang diamnya sang titan sebagai ancaman utama bagi Tuhan.
Dalam konteks peristiwa sejarah dan keadaan kehidupan Byron pada tahun 1816 (pemulihan rezim monarki di Eropa, pengasingan), tema puisi yang paling penting memiliki makna khusus - refleksi pahit tentang nasib yang geram, nasib mahakuasa yang menjadikan manusia duniawi. banyak yang masuk ke dalam “lembah yang menyedihkan”. Di bagian terakhir puisi, nasib manusia dipahami secara tragis - “jalan manusia - / Kehidupan manusia adalah arus yang cerah, / Berlari, menyapu jalan...”, “keberadaan tanpa tujuan, / Perlawanan, tumbuh-tumbuhan. ..”. Pekerjaan ini diakhiri dengan penegasan kemauan manusia, kemampuan untuk “menang” “di tengah siksaan yang paling pahit.”
Dalam puisi "Prometheus" Byron melukiskan gambaran seorang pahlawan, seorang titan, yang dianiaya karena ingin meringankan penderitaan manusia yang hidup di bumi. Batu Yang Mahakuasa merantainya sebagai hukuman atas keinginan baiknya untuk “mengakhiri kemalangan.” Dan meskipun penderitaan Prometheus berada di luar kekuatannya, dia tidak tunduk pada Tirani Guntur. Kepahlawanan dari gambaran tragis Prometheus adalah bahwa ia dapat “mengubah kematian menjadi kemenangan.” Gambaran legendaris mitos Yunani dan tragedi Aeschylus dalam puisi Byron memperoleh ciri-ciri keberanian sipil, keberanian dan keberanian, ciri khas pahlawan puisi romantis revolusioner O. V. Kovalev Sastra asing abad 11 - 10. Romantisme. Buku Teks / O.V. Kovaleva, L.G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S abad ke-21" - 2005. .
Gambaran Prometheus, Manfred dan Cain dalam puisi Byron dengan judul yang sama selaras dengan protes bangga terhadap keadaan dan tantangan terhadap tirani. Karena itu, Manfred menyatakan kepada roh unsur-unsur yang datang kepadanya:
Semangat abadi, warisan Prometheus,
Api yang menyala dalam diriku sama terangnya,
Kuat dan mencakup segalanya, sama seperti milik Anda,
Meski dibalut bulu duniawi.
Namun jika Byron sendiri, yang menciptakan citra Prometheus, hanya sebagian mendekatkan nasibnya dengan nasibnya sendiri, maka para pembaca dan penafsir karya penyair sering kali secara langsung mengidentifikasikannya dengan Prometheus. Jadi, V. A. Zhukovsky, dalam sebuah surat kepada N. V. Gogol, berbicara tentang Byron, yang semangatnya “tinggi, kuat, tetapi semangat penyangkalan, kebanggaan dan penghinaan,” menulis: “... di hadapan kita adalah titan Prometheus, dirantai ke sebuah batu Kaukasus dan dengan bangga mengutuk Zeus, yang bagian dalamnya terkoyak oleh layang-layang” Zhukovsky V. A. Estetika dan kritik. - M.: 1985. - Hal.336.
Belinsky memberikan gambaran yang jelas tentang karya Byron: “Byron adalah Prometheus abad kita, dirantai ke batu, tersiksa oleh layang-layang: seorang jenius yang perkasa, dalam kesedihannya, melihat ke depan - dan tanpa mempertimbangkan, di luar jarak yang berkilauan, janji tanah masa depan, dia mengutuk masa kini dan menyatakannya sebagai permusuhan yang tidak dapat didamaikan dan abadi…” Belinsky V. G. Collection. op. dalam 3 jilid - M.: 1948. - T. 2. - P. 454.
Prometheus menjadi salah satu simbol favorit romantisme, yang melambangkan keberanian, kepahlawanan, pengorbanan diri, kemauan yang teguh, dan kegigihan.
"Manfred." Dalam drama filosofis “Manfred” (1816), salah satu baris awal pahlawannya, penyihir dan pesulap Manfred, berbunyi: “Pohon pengetahuan bukanlah pohon kehidupan.” Pepatah pahit ini merangkum tidak hanya hasil pengalaman sejarah, tetapi juga pengalaman Byron sendiri, yang lakonnya diciptakan di bawah tanda revaluasi tertentu terhadap nilai-nilainya sendiri. Mengkonstruksi dramanya dalam bentuk semacam tamasya ke dalam ranah kehidupan batin pahlawan “Byronic”, penyair menunjukkan tragedi perselisihan mental pahlawannya. Faust yang romantis - penyihir dan pesulap Manfred, seperti prototipe Jermannya, kecewa dengan pengetahuan.
Setelah menerima kekuatan manusia super atas unsur-unsur alam, Manfred pada saat yang sama terjerumus ke dalam konflik internal yang kejam. Dimiliki oleh keputusasaan dan penyesalan yang mendalam, dia mengembara melalui ketinggian Pegunungan Alpen, tidak menemukan pelupaan maupun kedamaian. Roh-roh di bawah kendali Manfred tidak dapat membantunya dalam upayanya untuk melarikan diri dari dirinya sendiri. Konflik spiritual yang kompleks, yang bertindak sebagai poros dramatis karya tersebut, adalah semacam modifikasi psikologis dari konflik Byronik antara individu berbakat dengan dunia yang bermusuhan Sejarah sastra asing abad ke-19: Buku Teks. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev.-- M.: Pendidikan - 1982.--320 hal. - Hal.73.
Setelah menjauhkan dirinya dari dunia yang dibencinya, pahlawan drama tersebut tidak memutuskan hubungan batinnya dengan dunia tersebut. Dalam “Manfred”, Byron, dengan lebih pasti daripada karya-karya yang diciptakan sebelumnya, menunjukkan prinsip-prinsip destruktif yang tersembunyi dalam kesadaran individualistis pada masanya.
Individualisme besar dari Manfred "manusia super" yang bangga adalah semacam tanda zaman. Sebagai putra seusianya, Manfred, seperti Napoleon, adalah pembawa kesadaran zaman. Hal ini ditunjukkan dengan nyanyian simbolis "takdir" - roh aneh sejarah yang melayang di atas kepala Manfred. Gambaran “penjahat bermahkota yang dibuang ke dalam debu” (dengan kata lain, Napoleon), yang muncul dalam nyanyiannya yang tidak menyenangkan, jelas berkorelasi dengan gambaran Manfred. Bagi penyair romantis, keduanya - baik pahlawannya Manfred maupun kaisar Prancis yang digulingkan - adalah instrumen "takdir" dan penguasa mereka - Ahriman yang jenius dan jahat.
Pengetahuan tentang rahasia keberadaan, yang disembunyikan dari orang biasa, dibeli oleh Manfred dengan mengorbankan pengorbanan manusia. Salah satunya adalah Astarte yang dicintainya (“Saya menumpahkan darah,” kata pahlawan drama tersebut, “itu bukan darahnya, namun darahnya yang tertumpah”).
Paralel antara Faust dan Manfred senantiasa menemani pembaca. Tetapi jika Goethe dicirikan oleh pemahaman optimis tentang kemajuan sebagai gerak maju sejarah yang berkelanjutan, dan kesatuan prinsip-prinsip kreatif dan destruktifnya (Faust dan Mephistopheles) bertindak sebagai prasyarat yang diperlukan untuk pembaruan kehidupan yang kreatif, maka bagi Byron, untuk yang sejarahnya tampak seperti rangkaian bencana, masalah dampak kemajuan yang tampaknya tragis tidak dapat dipecahkan. Namun pengakuan terhadap hukum-hukum perkembangan sejarah masyarakat yang tidak masuk akal tidak membuat penyair menyerah pada prinsip-prinsip keberadaan yang memusuhi manusia. Manfrednya membela haknya untuk berpikir dan berani hingga menit terakhir. Dengan bangga menolak bantuan agama, dia menarik diri ke kastil gunungnya dan mati, saat dia hidup, sendirian. Sikap pantang menyerah ini ditegaskan Byron sebagai satu-satunya bentuk perilaku hidup yang layak dilakukan manusia.
Ide ini, yang menjadi dasar bagi perkembangan artistik drama, memperoleh kejelasan yang ekstrim di dalamnya. Hal ini juga difasilitasi oleh genre “monodrama” - drama dengan karakter tunggal Sejarah sastra asing abad ke-19: Buku Teks. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev.-- M.: Pendidikan - 1982.--320 hal. - P. 23. Gambaran pahlawan menempati seluruh ruang puitis drama, memperoleh proporsi yang sangat megah. Jiwanya adalah mikrokosmos sejati. Dari kedalamannya lahirlah segala sesuatu yang ada di dunia. Itu berisi semua elemen alam semesta - di dalam dirinya Manfred membawa neraka dan surga dan melakukan penghakiman atas dirinya sendiri. Secara obyektif, kesedihan puisi itu terletak pada penegasan keagungan jiwa manusia. Dari upaya besarnya, lahirlah pemikiran yang kritis, memberontak, dan memprotes. Justru inilah yang merupakan penaklukan umat manusia yang paling berharga, yang harus dibayar dengan darah dan penderitaan. Demikianlah pemikiran Byron tentang akibat dari jalan tragis yang dilalui umat manusia pada pergantian abad 18 dan 19. Sejarah Sastra Asing Abad 19: Buku Ajar. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev.-- M.: Pendidikan - 1982.--320 hal. - Hal.23. .
"Tahanan Chillon" (1816). Puisi ini didasarkan pada fakta kehidupan nyata: kisah tragis warga Jenewa Francois de Bonivard, yang dipenjarakan di penjara Chillon pada tahun 1530 karena alasan agama dan politik dan tetap ditawan hingga tahun 1537. Memanfaatkan episode dari masa lalu ini sebagai bahan untuk salah satu karyanya yang paling sedih secara lirik, Byron menanamkannya dengan konten yang sangat modern. Dalam penafsirannya, hal itu menjadi dakwaan terhadap reaksi politik dalam berbagai variasi sejarah. Di bawah pena penyair besar, gambaran suram Kastil Chillon tumbuh menjadi simbol dunia tirani yang kejam - dunia penjara, di mana orang-orang, karena kesetiaan mereka pada cita-cita moral dan patriotik, menanggung siksaan, yang sebelumnya, dalam kata-kata V. G. Belinsky, “Neraka Dante sendiri tampak seperti surga" Belinsky V. G. Poli. koleksi op. dalam 13 volume. - M.: 1955 - jilid 7. - Hlm.209..
Kuburan batu tempat mereka dikuburkan perlahan-lahan membunuh jiwa dan raga mereka. Berbeda dengan saudara-saudaranya, yang meninggal di depan mata Bonivard, ia tetap hidup secara fisik. Tapi jiwanya setengah sekarat. Kegelapan yang mengelilingi tahanan memenuhi dunia batinnya dan menimbulkan kekacauan tak berbentuk dalam dirinya:
Dan sepertinya dalam mimpi yang berat,
Semuanya pucat, gelap, kusam bagiku...
Itu adalah kegelapan tanpa kegelapan;
Itu adalah jurang kehampaan
Tanpa perluasan dan batasan;
Itu adalah gambar tanpa wajah;
Itu adalah dunia yang mengerikan,
Tanpa langit, cahaya dan tokoh-tokoh,
Tanpa waktu, tanpa hari dan tahun,
Tanpa industri, tanpa berkah dan kesulitan,
Baik hidup maupun mati tidak seperti tidur di peti mati,
Seperti lautan tanpa pantai
Dihancurkan oleh kegelapan pekat,
Tak bergerak, gelap dan sunyi...
Per. V.A.Chukovsky
Martir gagasan yang pantang menyerah tidak mengambil jalan penolakan, tetapi ia berubah menjadi orang yang pasif, acuh tak acuh terhadap segalanya, dan, yang mungkin paling buruk, ia menyerahkan dirinya pada perbudakan dan bahkan mulai mencintai tempatnya. hukuman penjara:
Saat berada di luar pintu penjaramu
Saya melangkah menuju kebebasan
Aku menghela nafas tentang penjaraku.
Berangkat dari karya ini, menurut para kritikus, pusat karya Byron, dalam banyak hal, mengedepankan citra baru baginya sebagai seorang pejuang kebahagiaan umat manusia - seorang pecinta kemanusiaan, yang siap memikul beban berat di pundaknya. penderitaan manusia Sejarah sastra asing abad ke-19: Buku Teks. manual untuk siswa pedagogis. Institut Spesialisasi No.2101 “Rus. bahasa dan menyala."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev.-- M.: Pendidikan - 1982.--320 hal. - Hal.23.
Pahlawan yang terbuang, bebas dari masyarakat, hadir dalam semua karya Byron, tidak bahagia, namun kemerdekaan lebih berharga baginya daripada kedamaian, kenyamanan, bahkan kebahagiaan. Pahlawan Byronic tidak kenal kompromi, tidak ada kemunafikan dalam dirinya, karena... hubungan dengan masyarakat di mana kemunafikan adalah cara hidup terputus. Penyair hanya mengakui satu hubungan manusia yang mungkin untuk pahlawannya yang bebas, tidak munafik dan kesepian - perasaan cinta yang besar, hanya ada satu cita-cita yang ada untuknya - cita-cita Kebebasan, yang karenanya ia siap menyerahkan segalanya, untuk menjadi orang buangan. .
Kebanggaan individualistis ini, yang dimuliakan oleh Byron, adalah ciri kesadaran zaman dalam ekspresinya yang romantis dan sangat jelas. Kemampuan menembus semangat zaman ini menjelaskan pentingnya pengaruh karya Byron terhadap sastra modern dan selanjutnya.
10 dipilih
228 tahun yang lalu 22 Januari 1788 seorang raja telah lahir Byron. Pada masanya, dia adalah superstar sejati. Penyair terkenal lebih sukses Napoleon menaklukkan Eropa, menginvasi Rusia dan meninggalkan jejaknya dalam kehidupan sastra kita. Pada saat yang sama, Byron tidak hanya memengaruhi sastra dunia, tetapi juga psikologi manusia, menggambarkan tipe kepribadian baru - pahlawan Byronic. Mari kita pikirkan apakah karakter seperti itu ada dalam kehidupan nyata.
Karakter Byron adalah pahlawan romantis di dunia yang tidak sempurna. Kesenjangan ini membuat mereka menderita, sekaligus membuat orang-orang di sekitar mereka tidak bahagia. Mereka misterius (sering dikaitkan dengan rahasia masa lalu), cerdas (yang membuat mereka merasa lebih unggul dari orang lain), dan sangat egois. Tindakan karakter seperti itu membuat mereka lebih dekat dengan anti-pahlawan, tapi anti-pahlawan sangat menarik. Baik dalam sastra maupun kehidupan, pesona gelap mereka memiliki pengaruh yang tiada henti pada orang-orang muda yang antusias yang diam-diam bermimpi untuk mendidik kembali pahlawan tersebut dan memberikan kedamaian pada jiwanya yang bergejolak. Bukan tanpa alasan para penulis wanita telah menciptakan gambaran yang sangat menarik tentang pahlawan Byronic: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Gone with the Wind"). Namun bagi penulis pria, karakter Byronic tidak mampu membawa kebahagiaan bagi siapapun. Mari kita ingat, misalnya, Onegin (meskipun, menurut pendapat saya, Pushkin yang ceria menggambarkannya "Anak Harold" dengan cukup ironi) dan Pechorin. Karakter Byronic yang populer dalam budaya populer modern adalah Dr Rumah.
Ciri khas pahlawan Byronic, baik dalam sastra maupun kehidupan, seringkali menentukan nasibnya.
- Penghinaan terhadap masyarakat. Orang seperti itu menganggap dirinya lebih pintar daripada orang-orang di sekitarnya, menempatkan dirinya di atas masyarakat, hukum moral dan etika. Hal ini mencegahnya menjadi bagian dari kehidupan publik. Mungkin masih muda Salvador Dali menganggap dirinya seperti Byron ketika, dalam salah satu ujian di Akademi Seni Madrid, dia menolak menjawab para guru, menjelaskan bahwa dia menganggap dirinya jauh lebih pintar daripada mereka.
- Kesendirian. Yang kedua secara logis mengikuti poin pertama: dengan meremehkan orang pada umumnya, pria Byronic memperlakukan wanita dengan cara yang sama. Dia merayu mereka, tapi lebih karena bosan atau mencari kekuasaan atas perasaan orang lain. Dan kemudian dia selalu pergi, membuat teman-temannya yang tidak dikenal mengalami kemalangan, dan dirinya sendiri mengalami kesepian abadi.
- Kurangnya tujuan. Seringkali kepribadian Byronic ditakdirkan untuk hidup tanpa tujuan. Kepentingan borjuis kecil orang-orang di sekitarnya terlalu kecil baginya, dan untuk tujuan-tujuan tinggi ia tidak memiliki idealisme.
- Ketidakpedulian terhadap kehidupan. Konsekuensi dari semua ini adalah ketidakpedulian terhadap kehidupan. Pahlawan Byronic sangat bosan, tidak takut akan risiko (berharap bahaya akan menghibur mereka), dan memiliki kebiasaan buruk. Perilaku mereka adalah penghancuran diri yang konsisten. Orang-orang seperti itu jelas tidak berniat untuk hidup "bahagia selama-lamanya".
Secara pribadi, saya hanya bertemu pria tipe ini di masa muda saya. Mungkin ada logika dalam hal ini. Bagaimanapun, Pushkin dan Lermontov baru berusia 24 tahun ketika mereka mulai menggambarkan Onegin dan Pechorin mereka. Seringkali dalam kehidupan nyata, Byronisme hanyalah topeng yang disukai sebagian pria di masa mudanya. Dan jika ini adalah hakikat seseorang yang sebenarnya, maka sebaiknya kamu lari darinya tanpa menoleh ke belakang. Bagaimanapun, dia membuat dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya tidak bahagia.
