მას შემდეგ რაც თქვენ და თქვენი ჯგუფი დაიწყებთ რეგულარულად გამოსვლას კლუბებში, აუცილებლად მოგიწევთ გაუმკლავდეთ ისეთ უსიამოვნო საკითხს, როგორიცაა კრიტიკა.

კრიტიკაროგორც მოგეხსენებათ, შეიძლება განსხვავებული იყოს. მას შეუძლია გიბიძგოთ ახალი სიმაღლეების დაპყრობისაკენ, ან, პირიქით, შეიძლება დაგატეხოთ და აიძულოთ, მიატოვოთ თქვენი ყველაზე გაბედული შემოქმედებითი გეგმები. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ აღიქვამთ საკუთარ თავს კრიტიკა.

თქვენი ჯგუფის დღევანდელ კონცერტზე ხალხი თითქმის არ იყო. ეს არ ჰგავს თქვენი პირველი წარმატებული კონცერტების დღეებს, როდესაც უამრავი მეგობარი აქტიურად უჭერდა მხარს თქვენს პერსპექტიულ დამწყებ გუნდს. ის ცოტაც კი, ვინც დღესაც პატივს სცემდა შენს კონცერტს თავისი თანდასწრებით, მაგიდებთან ჯდომა ამჯობინა, ვიდრე სცენის წინ ცეკვა და შენთან ერთად შენი ჰიტები ემღერა. თქვენს სისხლში ადრენალინის რაოდენობა შემცირდა, დრაივი არ იყო და გარდა ამისა, ზოგან აშკარა სისულელე იყო. შენს შემდეგ სცენაზე კიდევ ერთი ჯგუფი გამოვიდა, სადაც მუსიკოსები გაცილებით მაგარი იყვნენ და ხალხი პირველი სიმღერიდან აღფრთოვანდა. შენმა რამდენიმე გულშემატკივარმაც კი გაიღვიძა.

სახლში სულის განტვირთვა გინდა - ჩართავ საყვარელი შემსრულებლის კონცერტის ვიდეოს. მაგრამ ამჯერად ოსტატების თამაში სევდიან აზრზე გიბიძგებთ: რატომ არ გაგზავნოთ მთელი ეს მუსიკა, რომელიც იცით, სად და რატომ არ გააგრძელოთ მეცნიერების გრანიტის ღრღნა. ასე მაგარ თამაშს ვერასდროს ვისწავლი, მაგრამ სეანსის გავლა მაინც მომიწევს.

ასე რომ, როგორც კი გაურკვეველი ეჭვები შემოიჭრება შენს სულში, არსაიდან ჩნდება მკაცრი "გაგიჟდი" კრიტიკოსი. ის ან შენნაირი მუსიკოსია, ან თითქმის მუსიკალური პერსონაჟია, რომელიც არაფერს უკრავს, მაგრამ ძალიან მომთხოვნია. ეს ნაბიჭვარი არ დააყოვნებს საუბარს თქვენს დაკვრაზე, რეპერტუარზე, ვოკალურ შესაძლებლობებზე და ა.შ. ის გააკრიტიკებს თქვენს ჯგუფს და თითოეულ ინდივიდს ისე, რომ მყისიერად აღარ მოუნდება ცხოვრება და შექმნა. ძნელია წინააღმდეგობა გაუწიო ასეთ სერიოზულ ფსიქოლოგიურ შეტევას.

რთულია, მაგრამ შესაძლებელია, ძვირფასო მკითხველო. აქ მოცემულია ექვსი წესი, რომლებიც დაგეხმარებათ გაუძლოთ მრავალრიცხოვან თავდასხმებს კრიტიკოსებითქვენს მისამართზე.

წესი პირველი: „არა, მე არ ვარ გენიოსი, მე განსხვავებული ვარ“.

მნიშვნელოვანია, რომ თავიდანვე არ მიიღოთ საკუთარი თავი ძალიან სერიოზულად. ყოველთვის უნდა გახსოვდეს, რომ ახლოს არის ბევრი მუსიკოსი, რომლებიც შენზე უფრო გამოცდილი და ნიჭიერი არიან. კარგი, შენ არ ხარ გენიოსი, მაგრამ რა. მაგრამ შენზე უფრო ნიჭიერი მუსიკოსების ყოფნა სულაც არ მიუთითებს მუსიკალური შესაძლებლობების ნაკლებობაზე, თუნდაც არც ისე ნათელი და, შესაბამისად, ეს არ არის მიზეზი, რომ უარი თქვას თქვენს როკ კარიერაზე.

წესი მეორე: არ არსებობენ ამხანაგები გემოვნებისა და ფერის მიხედვით.

საყოველთაოდ ცნობილი და გატეხილი სიმართლე. კრიტიკაიშვიათია იყო ობიექტური, როცა საქმე შენი ჯგუფის სტილს ეხება. ყველას ვერ მოეწონები. ამიტომ, ვისაც ფუნდამენტურად არ მოსწონს თქვენი სტილი, შეგიძლიათ უბრალოდ თქვათ: "მეგობრებო, ჩვენი მუსიკა არ არის თქვენთვის."

— უნდა გვახსოვდეს, რომ არსებობს მსმენელთა ორი განსაკუთრებული კატეგორია: ა) კრიტიკოსებიცხოვრებაში და ბ) პროფესიული მუსიკალური კრიტიკოსები.
კრიტიკოსები ცხოვრებაში - კარგი კონსერვატიული ბიჭები, რომლებიც უბრალოდ ყველაფერს სკეპტიკურად უყურებენ. სამყარო არეულია, რომ აღარაფერი ვთქვათ მუსიკაზე. როკ-ენ-როლი დიდი ხანია მკვდარია, ამ დღეებში არავინ იცის როგორ დაკვრა. იყო ბიჭი, სახელად ჯიმი ჰენდრიქსი, მაგრამ ის დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა. მართალია, მაშინ იყო სტივი რეი ვონი. მაგრამ ის ასევე სუსტია ჰენდრიქსთან შედარებით.
მუსიკალური კრიტიკოსები - პირიქით, პროფესიით კონსერვატორები ვერ იქნებიან. მათ უნდა დაამხონ მოძველებული ავტორიტეტები და აღმოაჩინონ ყველაფერი ახალი და უჩვეულო. მათი მუსიკალური გემოვნების სპექტრი ბუნდოვანია. კრიტერიუმები, რომლითაც მუსიკალური კრიტიკოსებიამა თუ იმ ჯგუფის შეფასება საიდუმლოა (ზოგჯერ საკუთარი თავისთვის). ასეთი ადამიანებისთვის ჰენდრიქსი ხშირად არ არის ავტორიტეტი. ჯგუფი "მექსიკური მკვლელი ფუტკრები" სულ სხვა საკითხია! რამდენი ადამიანი, ამდენი აზრი.

წესი მესამე: მოუსმინეთ მხოლოდ კრიტიკას, რომელიც აქტუალურია.

მნიშვნელოვანია განვასხვავოთ მცოდნე ადამიანების კომენტარები ბოროტმოქმედთა თუ მოყვარულთა უსაფუძვლო კაუსტიკური საუბრებისგან.
ყოველთვის არიან ისეთებიც, ვინც აკრიტიკებსთქვენ კარგი განზრახვებით, რომ არ გაჩერდეთ და წინ წახვიდეთ. ასეთი კრიტიკაის ასევე შეიძლება ხშირად შეურაცხყოფად ჟღერდეს, მაგრამ ისინი დაგეხმარებათ გაიგოთ თქვენი სისუსტეები, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია. ბოლოს და ბოლოს, მუსიკაში, ისევე როგორც ცხოვრებაში, უნდა ისწავლო საკუთარი თავის მიღება ისეთი, როგორიც ხარ.

წესი მეოთხე: იყავი ორგანული.

დამეთანხმებით, თუ არ გაქვთ ძლიერი, ლამაზი ხმა, სისულელეა სცადოთ იმღეროთ Queen-ის "ბოჰემური რაფსოდიის" მსგავსი რამ. მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, დიდ ვოკალისტებსაც არ შეუძლიათ ყველაფრის კონტროლი. წარმოიდგინეთ, ფრედი მერკური მღერის ლეონარდ კოენის სიმღერას. სირთულეებით. ბობ დილანს არ აქვს ხმა, მაგრამ მას აქვს შესრულების თავისი უნიკალური სტილი და სიმღერები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა დღევანდელ როკ ვარსკვლავზე. Pink Floyd-ის დევიდ გილმურს არ შეუძლია სწრაფ პასაჟებზე დაკვრა, მაგრამ მისი გემრიელი, ლამაზი მრავალნოტიანი სოლოების დაკვრის უნარი ნებისმიერ სწრაფ გიტარისტს შეშურდება.
მთავარია, სწორად შეაფასოთ თქვენი შესაძლებლობები და შეეცადოთ ისწავლოთ მაქსიმალურად კარგად თამაში თქვენს მიერ არჩეულ სტილში. მერე აღარ კრიტიკაარ იქნება საშინელი.

როგორც თქვენ და თქვენი ჯგუფი პროფესიონალურად იზრდებით, რიცხვი კრიტიკულითქვენ მიმართული კომენტარები, უცნაურად არ მცირდება, პირიქით, იზრდება. ეს ნიშნავს, რომ არ მოგიწევთ სხვა დეპრესიაში ჩავარდნა და ხსნა ალკოჰოლსა და ნარკოტიკებში ეძებოთ! არა! გააკრიტიკეთ- ეს ნიშნავს, რომ სწორ გზაზე ხარ.

წესი მეხუთე: მიჰყევით დიდებს.

ხშირად მუსიკოსებს, რომლებმაც მიიღეს მსოფლიო აღიარება, უარს ამბობენ ნიჭზე! დროდადრო გესმით: ჰარი მურს არ შეუძლია ნამდვილ ბლუზის დაკვრა, Dire Straits სხვა ადამიანების იდეების შემდგენელია, პოლ მაკარტნი ცუდი ბასისტია და ა.შ.
ბოლოს და ბოლოს, თქვენ თვითონ აკრიტიკებთ როკ ვარსკვლავებს, რომლებიც გიყვართ და არ მოგწონთ: „როლინგ სტოუნზში ვიყავი. ყველაზე ცუდი კონცერტი ჩემს ცხოვრებაში!“, „გილანმა იმედგაცრუება გამიცრუა“, „გენეზისის ბოლო ალბომი გაფუჭდა“ და ა.შ. გაითვალისწინეთ, რომ ეს ბიჭები არ ინერვიულოთ და არ დანებდეთ. მიიღეთ ისინი, როგორც მაგალითი.

Და ბოლოს,
წესი მეექვსე: თქვენ ხართ საკუთარი თავის კრიტიკოსი.

ერთადერთი მკაცრი და ობიექტური კრიტიკოსიშენი შემოქმედება შენ ხარ.
მხოლოდ თქვენ შეგიძლიათ გადაწყვიტოთ რომელი მიმართულებით წახვიდეთ, რა სტილით დაუკრათ, გააგრძელოთ მუსიკის დაკვრა ან იპოვოთ სხვა აქტივობა.

კრიტიკოსის (ნებისმიერი, თუნდაც მუსიკალური კრიტიკოსის) პროფესია საკმაოდ მტვრიანი ჩანს. წადით რესტორნებში (სპექტაკლები, კონცერტები) და გამოიტანეთ თქვენი განაჩენი. მაგრამ პრაქტიკაში ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. მოდით გავარკვიოთ რას აკეთებს მუსიკალური კრიტიკოსიდა რა თვისებები უნდა ჰქონდეს მას.

ზოგადად, კრიტიკა, როგორც ანალიზისა და შეფასების ხელოვნება, თითქმის ერთდროულად გამოჩნდა ხელოვნებასთან, როგორც ასეთთან. კრიტიკოსის ამოცანა არ არის უბრალოდ „მოწონება ან არ მომწონს“ შეფასება. მან უნდა გააანალიზოს კრიტიკის ობიექტი, განსაზღვროს მისი ძლიერი და სუსტი მხარეები და საბოლოოდ ჩამოაყალიბოს ობიექტური განსჯა და მისცეს შეფასება. ნებისმიერი კრიტიკოსი, მათ შორის მუსიკალურიც, არის მცოდნე და ექსპერტი გარკვეული ტიპის ხელოვნების, ხშირად პროფესიული მომზადებით.

ადრე მუსიკალური კრიტიკოსი ხშირად იყო კომპოზიტორიც (მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალური კრიტიკით იყო დაკავებული): თუ მუსიკას თავად სწავლობ, მუსიკალური ნაწარმოების შეფასება ბევრად უფრო ადვილია. დღესდღეობით მუსიკალური კრიტიკა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მუსიკალურ ჟურნალისტიკასთან, ამიტომ მუსიკალურმა კრიტიკოსმა არა მხოლოდ მუსიკის გაგება, არამედ წერაც უნდა შეძლოსთქვენი აზრი აუდიტორიისთვის გადასაცემად.

მუსიკის კრიტიკოსი რომ გახდე, უბრალოდ მუსიკის სიყვარული საკმარისი არ არის (თუმცა მუსიკის სიყვარული, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია). მიზანშეწონილია პროფესიული განათლების მიღება. მაგრამ ეს უბრალოდ სადაც ასწავლიან მუსიკალურ კრიტიკოსებს? მუსიკალურმა კრიტიკოსმა აუცილებლად უნდა მიიღოს მუსიკალური განათლება?

მუსიკის კრიტიკოსად მუშაობისთვის, არ უნდა იყოთ სერტიფიცირებული შემსრულებელი. მუსიკის სფეროში განათლება გაცილებით სასარგებლო იქნება: ზოგადად, მუსიკალური კრიტიკოსი არ არის იმდენად პრაქტიკოსი, რამდენადაც თეორეტიკოსი (თუმცა ამ ასპექტების გაერთიანება არ არის აკრძალული).

სპეციალობა "მუსიკოლოგია" ხელმისაწვდომია ბევრ შემოქმედებით უნივერსიტეტში (კონსერვატორიები, აკადემიები და ა.შ.). გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ უნივერსიტეტებში შესასვლელად თქვენ ჯერ უნდა მიიღოთ საშუალო პროფესიული მუსიკალური განათლება. მომავალი მუსიკოსები სწავლობენ მუსიკის თეორიასა და ისტორიას, მუსიკალურ ლიტერატურას და სწავლობენ მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზს.

ხანდახან მუსიკალური კრიტიკოსებიც სერტიფიცირებული ჟურნალისტები აღმოჩნდებიან, მაგრამ, გულწრფელად რომ ვთქვათ, უფრო ადვილია მუსიკოსს წერა ასწავლო, ვიდრე ჟურნალისტს მუსიკის გაგება. იყო მუსიკის კრიტიკოსი არ ნიშნავს მხოლოდ მუსიკაზე წერას. მუსიკალურმა ჟურნალისტმა შეიძლება დაწეროს რეპორტაჟი კონცერტზე ან ახალი ალბომის ლაინერ ნოტები, მაგრამ ასეთი მასალა სულაც არ იქნება კრიტიკა.

ასე რომ, ღირს განასხვავოთ მუსიკალური კრიტიკა მუსიკალური ჟურნალისტიკისგან: ისინი შეიძლება გადაფარონ, მაგრამ ეს ყოველთვის არ ხდება. იშვიათი არაა, რომ მუსიკალური კრიტიკოსი იყოს ჟურნალისტი, მაგრამ ყველა მუსიკალური ჟურნალისტი არ შეიძლება ჩაითვალოს მუსიკალურ კრიტიკოსად. რა თქმა უნდა, არის წარმატებული მუსიკალური კრიტიკოსების მაგალითები, რომლებმაც დაამთავრეს ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი, მაგრამ ეს გამონაკლისია და არა წესი.

მუსიკალური კრიტიკოსი შეიძლება სპეციალიზირებული იყოს როგორც კლასიკურ, ასევე პოპულარულ მუსიკაში. კლასიკური მუსიკის კრიტიკოსებიიშვიათად იცნობენ ფართო საზოგადოებას: ისინი წერენ სპეციალიზებული გამოცემებისთვის და, როგორც წესი, არიან ადამიანები „ვიწრო წრეებში ფართოდ ცნობილი“.

Და აქ პოპულარული მუსიკის კრიტიკოსებიისინი ხშირად საჯარო ადამიანები არიან. ისინი წერენ არა მხოლოდ სპეციალიზებული, არამედ მასობრივი გამოცემებისთვის და შეუძლიათ გამოჩნდნენ რადიოში და ტელევიზიაში. არსებითად, ისინი აერთიანებენ მუსიკალურ კრიტიკას და მუსიკალურ ჟურნალისტიკას.

მაგრამ განათლება არ არის ყველაფერი მუსიკალური კრიტიკოსისთვის. არის გარკვეული თვისებები (დელიკატური გემოვნება, წარმოსახვითი აზროვნება, ანალიტიკური შესაძლებლობები, ყურადღებიანობა, ტაქტი), რომელსაც უნივერსიტეტში ვერ ისწავლი. თქვენ თავად უნდა განავითაროთ ისინი, მუდმივად იმუშაოთ საკუთარ თავზე.. მუსიკალური კრიტიკოსი მზად უნდა იყოს მუდმივად ისწავლოს მუსიკაში ახალი ტენდენციების შესანარჩუნებლად.

თუ ფიქრობთ, რომ მუსიკალური კრიტიკოსი მტვრისგან თავისუფალი და მომგებიანი პროფესიაა, ცდებით. ყველას არ შეუძლია გახდეს მეორე ნატალია ზიმიანინა ან მეორე არტემი ტროიცკი. პროფესიონალიზმის საჭირო დონის მისაღწევად, თქვენ უნდა იმუშაოთ, იმუშაოთ და ისევ იმუშაოთ.

მუსიკალური ჟურნალისტიკა და მუსიკალური კრიტიკა: სახელმძღვანელო კურიშევა ტატიანა ალექსანდროვნა

მუსიკალური კრიტიკა და საზოგადოება

საზოგადოების მუსიკალური ცხოვრება, რომელიც ასევე მოიცავს მუსიკალურ-კრიტიკულ აზროვნებასა და პრაქტიკას, მუსიკალური სოციოლოგიის ინტერესის საგანია. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს არის სოციოლოგიური მეცნიერება, რომელიც ყველაზე ხშირად აქცევს ყურადღებას მხატვრულ კრიტიკაზე, ისევე როგორც თავად მხატვრული კრიტიკის ფენომენის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ კვლევებში ყოველთვის არის სოციოლოგიური ასპექტი.

მუსიკაზე მიმართული საზოგადოებრივი ცნობიერება ყალიბდება მრავალი კომპონენტის გავლენით, რომელიც მოიცავს ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს, ნორმებს, შეხედულებებს, გემოვნებას, იდეალებს, მოდას და სხვას. და ეს ყველაფერი ქმნის ღირებულებითი ორიენტაციის კომპლექსურ კომპლექტს, რომელსაც შეუძლია, გარკვეულწილად, წარმოადგინოს დროის სახე. „ყოველი თაობა ისტორიული ერთობაა. რა თქმა უნდა, მიკერძოებული თანამედროვე ასე არ ფიქრობს, მაგრამ თვალსაჩინო განსხვავებები იშლება და წლების განმავლობაში სხვადასხვა საგნები ხდება მთლიანის შემადგენელი ნაწილი“, - ამბობს იგორ სტრავინსკი.

მხატვრული კრიტიკისთვის დამახასიათებელი „კულტურის თვითრეგულირების მექანიზმი“ მოქმედებს უკუკავშირის პრინციპით: საზოგადოებას შეუძლია გავლენა მოახდინოს მხატვრულ პროცესზე მის მიმართ შეფასებითი დამოკიდებულების საშუალებით. უფრო მეტიც, გავლენის კრიტიკული პრინციპი წარმოდგენილია არა მხოლოდ მუსიკალური კრიტიკოსის პროფესიული სიტყვით, არამედ სხვა შეფასებითი ქმედებებისა და რიტუალების მთელი კომპლექსით. ეს მოიცავს ყოველდღიურ კრიტიკას - დისკუსიას სამოყვარულო დონეზე და სხვადასხვა არავერბალურ რეაქციებს - გაყიდული ან ცარიელი დარბაზები, მშფოთვარე აპლოდისმენტები ან სუსტი ტაში და სხვა უარყოფით შეფასების ქმედებები, როგორიცაა სტვენა და სტვენა (ოდესღაც დამპალი ბოსტნეული და ხილი იყო. გადააგდეს სცენაზე). კრიტიკული დამოკიდებულების ფორმა შეიძლება იყოს დუმილი– ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი ნეგატიური შეფასებითი აქტების გავლენის თვალსაზრისით.

საზოგადოების გავლენა შემოქმედებით პროცესზე კულტურის განვითარების ძლიერი ფაქტორია. ის შეიძლება მიმართული იყოს კომპოზიციურ შემოქმედებაზე (სენსიტიური მუსიკოსი გრძნობს დროის მხატვრულ მოთხოვნებს ქვეცნობიერის დონეზე), ხოლო სპექტაკლზე - სტილი, რეპერტუარის პოლიტიკა და თეატრალური და საკონცერტო პრაქტიკა და მრავალი სხვა. სამწუხარო მაგალითი შეიძლება მოვიყვანოთ: ჩვენს ქვეყანაში სერიოზულ მუსიკაზე დაბალი მოთხოვნა, უკიდეგანო ტერიტორიებზე საზოგადოებაში ადეკვატური მოთხოვნის ნაკლებობა (დედაქალაქები, რა თქმა უნდა, არ არის მაჩვენებელი) არის ერთ-ერთი მიზეზი მასობრივი გასახლებისა. მუსიკოსები გასული საუკუნის 90-იან წლებში, რომელთა დამღუპველმა შედეგებმა შეიძლება გავლენა მოახდინოს ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

რა თქმა უნდა, საზოგადოება არაერთგვაროვანია და საკმაოდ ნათლად შეიძლება წარმოიდგინო, თუ რა ნაწილია მისი (იდეალურად განათლებული, მხატვრულად განვითარებული, დაინტერესებული) პროფესიონალური მუსიკალური კრიტიკით. რომ აღარაფერი ვთქვათ აზრთა ბუნებრივ მრავალფეროვნებაზე ამ კულტურულ ფენაში. მიუხედავად ამისა, „კულტურის თვითრეგულირების მექანიზმის“ მოქმედების გამო, ცოცხალი კრიტიკა, შეგნებულად თუ უნებლიეთ, ყურადღებას ამახვილებს განსხვავებული წესრიგის მოთხოვნებზე, რომელსაც საზოგადოება ამჟამად აყენებს ხელოვნებას.

როგორც ერთდროულად მხატვრული და სოციალური ხასიათის ფენომენი, პროფესიული ხელოვნებათმცოდნეობა წარმოადგენს ერთგვარ ორმაგ ანგარიშს ხელოვნების მიმართ: როგორც წმინდა მხატვრული ხასიათის კრიტერიუმების, ასევე ექსტრაესთეტიკური (იდეოლოგიური, მორალური) თვალსაზრისით. , სულიერი და სხვ.) ღირებულებითი, მაგრამ სოციალური - მნიშვნელოვანი ხასიათი. პუშკინი თავის სტატიაში „ჟურნალის კრიტიკის შესახებ“ ნათლად განსაზღვრავს შეფასებითი აქტის ამ მხარეს: „ისინი იტყვიან, რომ კრიტიკა მხოლოდ თვალსაჩინო ღირსების მქონე ნაწარმოებებს უნდა ეხებოდეს; არა მგონია. ზოგიერთი ნამუშევარი თავისთავად უმნიშვნელოა, მაგრამ აღსანიშნავია თავისი წარმატებით ან გავლენით; და ამ მხრივ მორალური დაკვირვებები უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ლიტერატურული დაკვირვებები“ 11.

პუშკინის აზრების მუსიკალურ ნიადაგზე გადატანისას შეიძლება გავიხსენოთ მუსიკის ცნობილი მაგალითები "შემთხვევისთვის" და მსგავსი სოციალურად მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები. მეცნიერული თვალსაზრისით, ამ ტიპის ნაწარმოებები უფრო მეტად ექცევა ისტორიული, კულტურული ან სოციოლოგიური მეცნიერებების ყურადღების საგანს, ვიდრე მუსიკალურ-თეორიულს, რადგან მათი ღირებულება, რომელიც გამოვლინდა კრიტიკის შეფასებით, უფრო მეტად არის სოციალური. -იდეოლოგიურ პლანზე ვიდრე მხატვრულზე.

ეს უფრო მეტად ეხება თავად მუსიკის კრიტიკის ფენომენს. მხატვრული კულტურის ამ სფეროს მეცნიერული გააზრება სწორედ მუსიკალური სოციოლოგიური მეცნიერების ფარგლებში დაიწყო და მკვლევარის რ. გრუბერის მიერ მიღებულ ერთ-ერთ დასკვნაში ნათქვამია: „მუსიკალური კრიტიკის ისტორია არ არის მხოლოდ „მუსიკალური და მხატვრული შეხედულებების“ ისტორია. , არც „გაბატონებული გემოვნების ისტორია“ ან „მუსიკალური და მხატვრული ძეგლების ისტორია“, ცალკე აღებული; ეს არის ამ სამი კატეგორიის ფენომენის ურთიერთქმედების პროდუქტი მუსიკალური და მხატვრული ნაწარმოების სოციალური აქტუალობის შედეგად ნებისმიერ მოცემულ მომენტში“ 12. ხელოვნებათმცოდნეობის თეორიისა და მეთოდოლოგიის შემუშავება ასევე ძირითადად სოციოლოგიური, კულტურული, ესთეტიკური და სოციალური კვლევების ფარგლებში განხორციელდა.

მუსიკალური კრიტიკის, როგორც სოციალური და მხატვრული პროცესის განსაკუთრებული და მნიშვნელოვანი სფეროს თვითშეგნება ჩამოყალიბდა სწორედ კრიტიკოსის პიროვნების თვითშემეცნებად. დამახასიათებელია, რომ ბევრი ავტორი აქტიურად ასახავს თავისი საქმიანობის საგანს და თითოეული მათგანი, არსებითად, გამომდინარეობს იმ მიზნებიდან და ამოცანებიდან, რომლებსაც ის აყენებს საკუთარ თავს, იმ მოთხოვნებიდან, რომლებსაც თავად აკისრებს. წინა პლანზე, როგორც წესი, არის კეთილშობილური საგანმანათლებლო მისია, სამსახურის, განათლებისა და დახმარების საჭიროების გაცნობიერება. ხელოვნება და მუსიკა, როგორც საზოგადოებისთვის აბსოლუტური ღირებულება, თავდაპირველად კვარცხლბეკზე იყო განთავსებული. კრიტიკოსის როლი იდეალურად განიხილება როგორც მისიონერული, რომელიც ხელს უწყობს ადამიანის სულიერ და მორალურ გაუმჯობესებას ხელოვნების საშუალებით. „კრიტიკის ამოცანა მხოლოდ ნახევარი ეკუთვნის ესთეტიკას, ნახევარი სოციალური პედაგოგიკა და ჟურნალისტიკაა“, წერს ლ. ვიგოტსკი „ხელოვნების ფსიქოლოგიაში“.

საზოგადოების წინაშე პასუხისმგებლობის გრძნობა მჟღავნდება მუსიკალური კრიტიკოსების თითქმის ყველა დისკუსიაში მათი საქმიანობის შესახებ. ერთი საუკუნის მანძილზე ცნობილი ოსტატების განცხადებების შედარება გვიჩვენებს, რომ დროს აშკარად არ აქვს ძალა ამ პრობლემაზე, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიღოთ ის, როგორც მუსიკალური კრიტიკული საქმიანობის ერთ-ერთი ფუნდამენტური თვისება:

1852 წელი „... უსაქმოდ ჯდომას აზრი არ აქვს, უნდა ვიბრძოლოთ უკეთესი მომავლისთვის, ვიბრძოლოთ იმისთვის, რომ ხელოვნების პოეზიამ კვლავ მოიპოვოს აღიარება! ასე გამოჩნდა ახალი მუსიკალური გაზეთის პირველი გვერდები...“ 14 ( რ.შუმანი).

1856 წ. ”მუსიკალური კრიტიკოსის მთავარი მიზანი უნდა იყოს იმოქმედოს მისთვის ხელმისაწვდომ ყველანაირად საზოგადოებაში მუსიკალური გემოვნების გასავითარებლად” 15 ( ა.სეროვი).

1873 წ. ”... მე წარმოვიდგენდი, რომ ჩემი თანამოქალაქეები სარგებელი მომეღო მათი მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარების ხელშეწყობით, მათი გემოვნების წარმართვით, აზრის წარმართვით, საზოგადოების შეფასებას დაქვემდებარებული ამა თუ იმ მუსიკალური ფენომენის უპირატესობებისა და უარყოფითი მხარეების ახსნით” 16 ( პ.ჩაიკოვსკი).

1915 წ. ”მკაცრად რომ ვთქვათ, მსმენელის თავისუფალი მიდგომის ეს ხელშეწყობა მოცემული მუსიკისადმი ყოველმხრივ არის ხმოვანი და თვითშეგნებული კრიტიკის ერთადერთი ამოცანა” 17 ( ვ.კარატიგინი).

1941 წელი „...ისე, რომ ყველგან, უმცირეს შეფასების ნოტში, არის აზრი, მიზანი, განზრახვა, სურათი, ცოცხალი მუსიკალური რეალობის ანარეკლი და ყველაფერ ინერტულთან დაპირისპირება, აფერხებს შემოქმედებას და მასზე ახალ აზროვნებას“ 18 ( ბ.ასაფიევი).

1949 „მე-18 საუკუნეში, როდესაც მუსიკალური კრიტიკა ახლახან იწყებდა თავის გზას, ის ცდილობდა მეტი მიზეზი, მეტი სინათლე, მეტი ადამიანობა შეეტანა ცხოვრებაში, საზოგადოებასა და ხელოვნებაში. ახლა, როდესაც კრიტიკა ახალი ისტორიული პერიოდის ზღურბლზეა, მას შეიძლება ახალი რთული ამოცანის წინაშე აღმოჩნდეს - ხელი შეუწყოს ხელოვნების საერთო საკუთრებას. არასოდეს მიენდო მუსიკალურ კრიტიკას უფრო დიდი დავალება, არც კეთილშობილ ადამიანებს“ 19 ( მ.გოფი).

ცნობილი ავსტრო-ამერიკელი მუსიკოსის და კრიტიკოსის მაქს გრაფის (1873–1958) წიგნის „კომპოზიტორი და კრიტიკოსი“ ეპილოგის ამაღლებული ბოლო სიტყვები მიმართულია მომავალზე, რომელიც უკვე აწმყო გახდა. თუმცა, მის მიერ დასმულ პრობლემებს აქტუალობა არ დაუკარგავს. პირიქით, მათი აქტუალობა მხოლოდ გაიზარდა.