სასულიერო მუსიკის კომპოზიტორი, სასამართლო სამლოცველოს დირექტორი; გვარი. 1751 წელს ჩერნიგოვის გუბერნიის ქალაქ გლუხოვში დ. 1825 წლის 28 სექტემბერს, შვიდი წლის ასაკში, იგი ჩაირიცხა სასამართლო გუნდში და თავისი ლამაზი ხმის (მას ჰქონდა ტრიპლეტი) და გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობების, ასევე ბედნიერი გარეგნობის წყალობით, მალევე დაიწყო საჯარო გამოსვლები. სასამართლო სცენა (იმ დროს სასამართლოს მომღერლები მონაწილეობდნენ და სასამართლო თეატრში გაცემული ოპერების შესრულებაში უცხოელი კომპოზიტორების ხელმძღვანელობით, რომლებიც რუსეთში ჩამოვიდნენ მეფობის მოწვევით და ხანდახან აქ დიდხანს ცხოვრობდნენ). არის ახალი ამბები, რომ 11 წლის ასაკში ბორტნიანსკიმ შეასრულა საპასუხისმგებლო და ქალი როლი რაუპახის ოპერაში "ალცესტე" და ამ როლის შესრულებამდე მას მოუწია კადეტთა კორპუსში საშემსრულებლო ხელოვნების რამდენიმე გაკვეთილის მოსმენა. ამ დროს მას ყურადღება მიიპყრო იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნამ, რომელიც მას შემდეგ მუდმივად დიდ მონაწილეობას იღებდა. ბორტნიანსკის განსაკუთრებულმა მუსიკალურმა შესაძლებლობებმა მას ასევე მიიპყრო იტალიელი კომპოზიტორი გალუპის ყურადღება, რომელიც სერიოზულად მოეკიდა მის მუსიკალურ განათლებას და ასწავლიდა კომპოზიციის თეორიის გაკვეთილებს რუსეთიდან გამგზავრებამდე (1768 წ.). ერთი წლის შემდეგ, იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, დაემორჩილა გალუპის სურვილს, გაგზავნა ბორტნიანსკი მასთან ვენეციაში მუსიკალური ცოდნის საბოლოო გაუმჯობესებისთვის. ბორტნიანსკი იტალიაში 1779 წლამდე დარჩა და ამ ხნის განმავლობაში მან არა მხოლოდ მთლიანად დაეუფლა კომპოზიციის ტექნიკას, არამედ პოპულარობაც კი მოიპოვა, როგორც კანტატებისა და ოპერების კომპოზიტორმა. ეს ნამუშევრები ჩვენამდე არ მოაღწია, მხოლოდ ის ვიცით, რომ იტალიური სტილით და იტალიური ტექსტით არის დაწერილი. ამ დროს მან ასევე იმოგზაურა იტალიაში და აქ შეიძინა გატაცება ხელოვნების ნიმუშებით, განსაკუთრებით მხატვრობით, რამაც მას სიცოცხლის ბოლომდე არ მიატოვა და საერთოდ გააფართოვა მისი ცოდნის სპექტრი. 1779 წელს ბორტნიანსკი დაბრუნდა სანკტ-პეტერბურგში და მაშინვე მიიღო სასამართლო გუნდის დირიჟორის წოდება, ხოლო შემდგომში, 1796 წელს, სასამართლო გუნდიდან გარდაიქმნა ვოკალური მუსიკის დირექტორისა და სასამართლოს სამლოცველოს მენეჯერის წოდება. ეს ბოლო სათაური ასოცირდებოდა არა მხოლოდ საქმის წმინდა მხატვრული მხარის მართვასთან, არამედ ეკონომიკურ საზრუნავთან. დირექტორის მოვალეობაში ასევე შედიოდა სასულიერო ეკლესიებისთვის წმინდა საგუნდო ნაწარმოებების შედგენა. მიიღო სრული კონტროლი სამლოცველოზე, რომელიც მისი წინამორბედის პოლტორაცკის დროს უკიდურეს დაცემაში იყო, ბორტნიანსკიმ სწრაფად მიიყვანა იგი ბრწყინვალე პოზიციამდე. უპირველეს ყოვლისა, მან იზრუნა ქორისტების შემადგენლობის მუსიკალურად გაუმჯობესებაზე, გუნდიდან მცირე მუსიკალური მომღერლების გარიცხვაზე და ახალი, უფრო ქმედითუნარიანების აყვანაზე, ძირითადად, რუსეთის სამხრეთ პროვინციებში. გუნდის წევრთა რაოდენობა 60 კაცამდე გაიზარდა, შესრულების მუსიკალურობა, სიმღერის სიწმინდე და ჟღერადობა, დიქციონის სიცხადე სრულყოფილების უმაღლეს ხარისხამდე მივიდა. ამასთან, მან ყურადღება გაამახვილა სამლოცველოს თანამშრომლების ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესებაზე, რომლებისთვისაც ხელფასის მნიშვნელოვანი ზრდა მიიღო. საბოლოოდ, მან მოახერხა დასრულებულიყო სამლოცველო გუნდების მონაწილეობა სასამართლოში თეატრალურ წარმოდგენებში, რისთვისაც შეიქმნა სპეციალური გუნდი 1800 წელს. ამ ყველაფრის პარალელურად, მან დაიწყო სულიერი გალობის რეპერტუარის გაუმჯობესება სასამართლოსა და სხვა ეკლესიებში. ამ დროს რუსეთში იტალიელები დომინირებდნენ, როგორც სასულიერო მუსიკის კომპოზიტორები: გალუპი, სარტი, საპიენზა და სხვები, რომელთა კომპოზიციები დაწერილი იყო სრულიად არა ძველი რუსული საეკლესიო სიმღერის სულისკვეთებით, რომელიც გამოირჩეოდა სიმარტივით და თავშეკავებით, და რაც მთავარია, მკაცრი შესაბამისობა ტექსტსა და მუსიკას შორის. ჩამოთვლილი კომპოზიტორების ნაწარმოებებს სიმარტივე უცხო იყო და ძირითადად ეფექტის გამომუშავებას ცდილობდა; ამ მიზნით მათში შემოიტანეს სხვადასხვა სახის მადლი, პასაჟები, ტრილები, მადლობის ნოტები, მკვეთრი გადასვლები და ნახტომები, ფერმატები, შეძახილები და მსგავსი დეკორაციები, უფრო შესაფერისი თეატრებში, ვიდრე ეკლესიების გუნდში. ზედმეტია იმის თქმა, რომ მელოდიური შემობრუნებები, ჰარმონია და რიტმი სრულიად იტალიური იყო, ზოგჯერ კი მელოდია და ჰარმონიზაცია პირდაპირ დასავლეთ ევროპული მოდელებისგან იყო ნასესხები. ამგვარად, ერთი ქერუბიკოსისთვის ჰარმონიზაცია ნასესხები იყო ჰაიდნის „სამყაროს შემოქმედებიდან“, ხოლო ერთი „ჩვენ ვუმღერით შენ“ დაიწერა მღვდლის არიის თემაზე, სპონტინის „ვესტალური ქალწულიდან“. ზოგჯერ წმინდა გალობის ტექსტიც კი დამახინჯებული იყო. ამ ეპოქის ყველაზე დამახასიათებელი ნამუშევარია, ალბათ, სარტის ორატორიო "ჩვენ ვადიდებთ შენ ღმერთს", რომელიც შესრულებულია იასის მახლობლად პოტიომკინის თანდასწრებით ღია ცის ქვეშ, მომღერალთა უზარმაზარი გუნდის მიერ ქვემეხებისა და ზარების თანხლებით. რუსი კომპოზიტორები არ იყვნენ უკეთესი, მიბაძავდნენ იტალიელებს, რომლებიც გატაცებულნი იყვნენ ამ უკანასკნელის ნაწარმოებების წარმატებით: რედრიკოვი, ვინოგრადოვი, ნიკოლაი ბოვიკინი და სხვები, რომლებმაც დაწერეს ქერუბიკული "მხიარული საგალობლები ანტიკებით", "შეხება ანტიკასთან", "ჩართული მთელს საქმეში". დედამიწას, რომელსაც უწოდებენ "საყვირს", ჰანგებს "პროპორციული", "ბრტყელი", "ქორალი", "ნახევრად პარტიები", "მოლაპარაკებით", "გაუქმებით", "მაღლიდან" და ა.შ. თავად სახელები მიუთითებს. ამ სამუშაოების ბუნება და ხარისხი.
ამ კომპოზიციებთან ერთად არსებული ძველი საეკლესიო ჰანგების ტრანსკრიფციის მცდელობები ასევე შორს იყო მაღალი ხარისხისგან: ეს იყო ეგრეთ წოდებული ჩინებულებები (სეკლესია canere-დან), რომელთა თავისებურება იყო უკიდურესად მხიარული ბასი, რომელიც არ ტოვებდა ძირითადი ბასის შთაბეჭდილება, რომელიც ემსახურება ჰარმონიის მხარდაჭერას. ყველა ეს ნამუშევარი ძალიან პოპულარული იყო მსმენელებში და უფრო და უფრო გავრცელდა მთელ რუსეთში, მიაღწია მის ყველაზე შორეულ კუთხეებს, ანაცვლებდა ძველ რუსულ საგალობლებს და ემუქრებოდა საზოგადოების მუსიკალური გემოვნების მთლიანად გაფუჭებას.
როგორც მაღალმხატვრული გემოვნებით დაჯილდოვებულმა ადამიანმა, ბორტნიანსკიმ იგრძნო ამ სახის მუსიკის ყველა არასრულყოფილება და მისი შეუსაბამობა მართლმადიდებლური სიმღერის სულთან და დაიწყო ბრძოლა ყველა ამ მიმართულების წინააღმდეგ. მაგრამ, გააცნობიერა, რომ ძნელი იქნებოდა მიზნის მიღწევა მკვეთრი ზომებით, ბორტნიანსკიმ გადაწყვიტა ემოქმედა თანდათანობით, გარკვეული საჭირო დათმობებით წავიდა თავისი დროის გემოვნებაზე. გააცნობიერა ადრე თუ გვიან ძველ საგალობლებზე დაბრუნების აუცილებლობა, ბორტნიანსკიმ ვერ გაბედა, თუმცა მათი ზოგადი გამოყენებისთვის სრულიად ხელუხლებელი სახით შეთავაზება, იმის შიშით, რომ ეს ჰანგები, რომლებიც რჩებოდნენ თავიანთ პრიმიტიულ, უხეში სილამაზით, საკმარისად არ იქნებოდა გაგებული. თანამედროვეები. ამის გათვალისწინებით, მან განაგრძო წერა იტალიური სულისკვეთებით, ანუ მიიღო დასავლეთ ევროპული მელოდიები, ჰარმონიები და კონტრაპუნქტი, ფართოდ გამოიყენა იმიტაციები, კანონი და ფუგატო, თავიდან აიცილა საეკლესიო რეჟიმების გამოყენება, რომლებშიც იწერებოდა ძველი რუსული მელოდიები. მაგრამ ამავე დროს, მან ყურადღება მიაქცია მუსიკასა და ტექსტს შორის შესაბამისობას, განდევნა ყველა თეატრალური ეფექტი მისი ნამუშევრებიდან და მიანიჭა მათ დიდებული სიმარტივის ხასიათი, რითაც დააახლოვა ისინი ძველ საგალობლებთან. უძველესი ჰანგების ტრანსკრიფციებში, რომლებიც ძალიან ცოტა იყო, ბორტნიანსკი ხელმძღვანელობდა თანდათანობითობის იგივე პრინციპით და არ ტოვებდა მათ თავდაპირველ ფორმას. იგი ცდილობდა დაემორჩილა მათ სიმეტრიულ რიტმს (ცნობილია, რომ უძველესი საეკლესიო გალობა არ ექვემდებარებოდა კონკრეტულ რიტმს და რიტმს, მაგრამ პროზაულ ტექსტზე დაწერილი, მკაცრად იცავდა მეტყველებაში შემავალ ბუნებრივ გახანგრძლივებას და ხაზს) და ამისათვის. მიზნად ის ხშირად ცვლიდა მათ, ტოვებდა მხოლოდ მელოდიის ყველაზე საჭირო ნოტებს, ასევე ცვლიდა ნოტების შედარებით სიგრძეს და ზოგჯერ ტექსტსაც. ღრმა განცდის წყალობით, რომელიც გაჟღენთილია ბორტნიანსკის ყველა ნაწარმოებში და მუსიკის ტექსტთან შესაბამისობაში, ამ ქმნილებებმა თანდათან მოიპოვეს საზოგადოების სიმპათია და, რაც ფართოდ გავრცელდა რუსეთის ყველა კუთხეში, თანდათან შეცვალა მისი წინამორბედების ნამუშევრები. მისი ნამუშევრების წარმატებას მოწმობს, მაგალითად, ის ფაქტი, რომ პრინცი გრუზინსკი, რომელიც ცხოვრობდა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სოფელ ლისკოვოში, გადაიხადა დიდი ფული, რომ ბორტნიანსკის ახალი ნამუშევრები გამოეგზავნა მას დაწერისთანავე. ბორტნიანსკის ნაყოფიერი საქმიანობის წყალობით მან მოახერხა დიდი გავლენის მიღწევა უმაღლეს სამთავრობო სფეროებში. სულიერ და მუსიკალურ ნაწარმოებებზე ცენზურის დაწესება, რომელიც შემოთავაზებული იყო 1804 წელს რუსეთში საეკლესიო გალობის გაუმჯობესების მიზნით, განხორციელდა 1816 წელს სინოდის დადგენილებით. ამ განკარგულების თანახმად, „ყველაფერი, რაც ეკლესიაში მღერის მუსიკიდან, უნდა იყოს დაბეჭდილი და შედგებოდეს სამლოცველოს დირექტორის დ. თუმცა, 9 წლის განმავლობაში ბორტნიანსკიმ არ დაუდო თავისი ხელმოწერა და, შესაბამისად, არ გამოაქვეყნა არც ერთი ნამუშევარი. ბორტნიანსკის დაევალა პეტერბურგის ეკლესიების მღვდლების მარტივი და ერთგვაროვანი გალობის სწავლება. ამავე მიზნით, სიმღერის გაუმჯობესების მიზნით, ბორტნიანსკიმ თარგმნა ლიტურგიის სასამართლო მელოდია ორ ხმად, დაბეჭდა და გაგზავნა რუსეთის ყველა ეკლესიაში. დაბოლოს, ბორტნიანსკის მიეწერება ეგრეთ წოდებული „ძველი რუსული კაუჭის სიმღერის აღბეჭდვის პროექტი“, რომლის მთავარი იდეაა ყველა მართლმადიდებლურ ეკლესიაში სიმღერის გაერთიანება ძველ მელოდიებზე დაფუძნებული, ჩაწერილი და გამოქვეყნებული მათთვის დამახასიათებელი კვალის ნოტაციით. თუმცა, ვ.ვ. სტასოვი თავის სტატიაში „ბორტნიანსკის მიკუთვნებული ნამუშევარი“ უარყოფს შესაძლებლობას, რომ ეს პროექტი ეკუთვნოდეს ბორტნიანსკის, მოჰყავს არაერთი არგუმენტი ამის საწინააღმდეგოდ, რომელთაგან ყველაზე დამაჯერებელია, პირველ რიგში, ის ფაქტი, რომ ბორტნიანსკის თანამედროვეები და უშუალო მემკვიდრეები სამლოცველოს მმართველი, მისი დირექტორი ა.ფ. შეუზღუდავი გავლენა სასამართლოზე და მას არ დასჭირდებოდა ხელმოწერის შეთავაზება, როგორც ამ პროექტის განხორციელების ერთადერთი საშუალება. სტასოვის თქმით, ეს პროექტი გუნდის მასწავლებელ ალაკრიტსკიმ შეიძლებოდა შეადგინა სქიზმატიკოსების თხოვნით, რომლებიც ოცნებობდნენ ძველი რუსული სიმღერის აღორძინებაზე და საზოგადოებისა და მთავრობის ყურადღების მიქცევის მიზნით, გაავრცელეს ჭორი, რომ იგი დაწერა ბორტნიანსკიმ.
ბორტნიანსკი დათანხმდა მისი ნამუშევრების გამოცემას მხოლოდ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე და მათი გამოცემა დეკანოზ ტურჩანინოვს მიანდო. ისინი ამბობენ, რომ სიკვდილის მოახლოების შეგრძნებით, მან მომღერალთა გუნდი მოიწვია და აიძულა ემღერათ მისი საყვარელი კონცერტი, "სევდიანი ხარ, ჩემო სულო", და ამ სევდიანი ხმებით გარდაიცვალა. ბორტნიანსკიმ დაწერა 35 კონცერტი ოთხხმიანი და 10 ორი გუნდით, ძირითადად დავითის ფსალმუნებზე, სამხმიანი ლიტურგია, რვა ტრიო, რომელთაგან 4 "დაე გამოსწორდეს", 7 ოთხხმიანი ქერუბიმები და ერთი ორხმიანი, 4 „ჩვენ ვადიდებთ ღმერთს შენდა“ ოთხხმიანი და 10 ორხმიანი, 4 საგალობელი, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია „რა დიდებულია ჩვენი უფალი სიონში“, უძველესი ჰანგების 12 არანჟირება და მრავალი სხვა ოთხხმიანი და ორხმიანი. საგუნდო გალობა, სულ 118 მდე. ბორტნიანსკის თხზულებათა სრული კრებული გამოსცა სასამართლოს საგალობლო სამლოცველო, ასევე პ.იურგენსონმა მოსკოვში, პ.ი.ჩაიკოვსკის რედაქტორობით. ბორტნიანსკის ნამუშევრების შთაბეჭდილებას, რომელიც ქმნიდა მის თანამედროვეებს, ყველაზე კარგად მოწმობს მათზე ფ ჰარმონიის თვალსაზრისით, ბორტნიანსკი თავს არიდებს აკორდების ისეთ კომბინაციებს, რომლებიც, გარდა მრავალფეროვანი ჟღერადობისა, არაფერს წარმოადგენენ, მაგრამ გამოიყენება მხოლოდ მწერლის ამაო ერუდიციის დემონსტრირებისთვის: ის არ უშვებს ერთ მკაცრ ფუგას წმინდა გალობის ტრანსკრიფციაში და მაშასადამე, იგი არსად არ ართმევს თაყვანისმცემელს ჩუმი ბგერებით და არ ამჯობინებს ბგერების უსულო სიამოვნებას გულის სიამოვნებას, ბორტნიანსკი აერთებს გუნდს ერთ დომინანტურ გრძნობად , და მიუხედავად იმისა, რომ იგი გადმოსცემს მას ერთი ხმით, შემდეგ მეორეში, იგი ჩვეულებრივ ამთავრებს თავის სიმღერას ლოცვაში საერთო ერთსულოვნებით“. პანეევროპული ხასიათით გამორჩეულმა ბორტნიანსკის ნამუშევრებმა დასავლეთში დადებითი შეფასება ჰპოვა. ამრიგად, ბერლიოზმა, რომელმაც პარიზში დიდი წარმატებით შეასრულა ბორტნიანსკის ერთ-ერთი ნაწარმოები, ჩვენი კომპოზიტორის შესახებ დაწერა: „ბორტნიანსკის ყველა ნაწარმოები გამსჭვალულია ჭეშმარიტი რელიგიური გრძნობით, ხშირად გარკვეული მისტიკითაც კი, რაც მსმენელს ღრმა ენთუზიაზმში აქცევს. გარდა ამისა, ბორტნიანსკის აქვს იშვიათი გამოცდილება ვოკალური მასების დაჯგუფებაში, ჩრდილების უზარმაზარი გაგება, ჰარმონიის ჟღერადობა და, გასაკვირია, ნაწილების განლაგების წარმოუდგენელი თავისუფლება, ზიზღი, როგორც მისი წინამორბედების, ისე თანამედროვეების მიერ დადგენილი წესების მიმართ; იტალიელები, რომელთა სტუდენტადაც ითვლება“. თუმცა, ბორტნიანსკის მემკვიდრეები სრულად აღარ იყვნენ კმაყოფილი მისი მუსიკით, განსაკუთრებით უძველესი ჰანგების ტრანსკრიფციებით. ამგვარად, A.F. ლვოვი თავის ნარკვევში „თავისუფალი ან ასიმეტრიული რიტმის შესახებ“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1858 წ.) საყვედურობს ბორტნიანსკის ძველი რუსული საეკლესიო გალობისთვის დამახასიათებელი პროსოდიის კანონების დარღვევისა და თანამედროვეობის მოთხოვნების გამო დამახინჯებისთვის. სიმეტრიული რიტმი და თანამედროვე ჰარმონია, სიტყვებისა და მელოდიების ბუნებრივი სტრესი. გლინკამ ბორტნიანსკის ნამუშევრები ზედმეტად ტკბილი მიიჩნია და მას სათამაშო მეტსახელი "შაქარი მედოვიჩ პატოკინი" უწოდა. მაგრამ ბორტნიანსკის ყველა უდავო ნაკლოვანებით, არ უნდა დავივიწყოთ მისი უზარმაზარი დამსახურება ჩვენი საეკლესიო გალობის გამარტივებაში და გაუმჯობესებაში. მან გადადგა პირველი გადამწყვეტი ნაბიჯები უცხო საერო გავლენისგან განთავისუფლებისკენ, მასში შემოიტანა ჭეშმარიტი რელიგიური გრძნობა და უბრალოება და პირველმა წამოაყენა საკითხი ჭეშმარიტად ეკლესიური და ჭეშმარიტად პოპულარული სულისკვეთებით გალობის აღდგენის შესახებ. მისი ნამუშევრებიდან დღესდღეობით ჩვენთვის ყველაზე დიდი მნიშვნელობა ენიჭება კონცერტებს, სწორედ იმიტომ, რომ ისინი, რომლებიც არ შედიან სავალდებულო საეკლესიო გალობის წრეში, იძლევა სტილის უფრო მეტ თავისუფლებას და მათი პან-ევროპული ხასიათი აქ უფრო შესაფერისია, ვიდრე სხვა საგალობლები, რომლებიც განკუთვნილია უშუალოდ თაყვანისცემისთვის. მათგან საუკეთესოდ ითვლება: „ჩემი ხმით უფალს“, „მითხარი, უფალო, ჩემო სიკვდილო“ (პ. ი. ჩაიკოვსკის მიხედვით, ყველაზე კარგი), „ჩემი სული ისეთი მწუხარეა“, „ღმერთმა აღსდგეს. ," "თუ საყვარელი სოფელი შენია, უფალო!" და ა.შ.
როგორც პიროვნება, ბორტნიანსკი გამოირჩეოდა ნაზი და სიმპათიური ხასიათით, რის წყალობითაც მას დაქვემდებარებული მომღერლები თაყვანს სცემდნენ. თავის დროზე მეტად განათლებული კაცი იყო და განვითარებული მხატვრული გემოვნებით გამოირჩეოდა არა მარტო მუსიკაში, არამედ სხვა ხელოვნებაშიც, განსაკუთრებით მხატვრობაში, რომლის მგზნებარე მოყვარული იყო სიცოცხლის ბოლომდე. მას ჰქონდა შესანიშნავი სამხატვრო გალერეა და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა მოქანდაკე მარტოსთან, რომელსაც იგი იტალიაში ყოფნისას შეხვდა.
დ.რაზუმოვსკი, „ეკლესიური გალობა რუსეთში“. - ჭიანჭველა. პრეობრაჟენსკი, „დ. - ს. სმოლენსკი, „ბორტნიანსკის ხსოვნას“ (იქვე, 1901, No 39 და 40). - ვ.ვ. სტასოვი, „ბორტნიანსკის მიკუთვნებული ნაშრომი“ (იქვე, 1900, No47). - ო.კომპანეისკი, პასუხი ნოტზე საგალობლის მელოდიის შესახებ „როგორ დიდებულია ჩვენი უფალი სიონში“ (იქვე, 1902 წ.). - N.F (Findeisen), „ბორტნიანსკის ორი ხელნაწერი“ (იქვე, 1900, No40). - ნ. სოლოვიოვის სტატია ბროკჰაუზისა და ეფრონის „ენციკლოპედიურ ლექსიკონში“.
დიმიტრი სტეპანოვიჩი (1751, გლუხოვი, ნეჟინსკის პოლკი, ახლა სუმის ოლქი, უკრაინა - 28.09.1825, პეტერბურგი), რუსი. კომპოზიტორი. ბ-ის შემოქმედებამ აღნიშნა რუსული საეკლესიო მუსიკის კლასიკური სცენის დასაწყისი.
მუსიკა დაიწყო ბ. განათლება გლუხოვის გუნდში. სკოლა, სადაც ამზადებდა ახალგაზრდა მომღერლებს სასამართლო გუნდისთვის. შემდეგ 8 წლის ბიჭი გადაიყვანეს პეტერბურგში და დაავალეს კაპელას შტაბში, რომელთანაც მთელი მისი მომავალი ცხოვრება იყო დაკავშირებული. სამლოცველოში ახალგაზრდა მომღერლების მომზადება „უფრო სმენითა და მიბაძვით ხდებოდა, ვიდრე წესებით. სიმღერის მასწავლებელი და მისი თანაშემწეები ასწავლიდნენ როგორც დიდ, ისე ახალგაზრდა მომღერლებს ვიოლინოთი ხელში და ამით მიმართავდნენ ყველას სმენასა და ხმას“ (იმპერიული სახლის მინისტრის მოხსენებიდან - RGIA. F. 1109 (A.V. Preobrazhensky). თხზ. 1. No59: საეკლესიო გალობისა და სასამართლოს საგალობელი სამლოცველო მისი არქივიდან და საიმპერატორო კარის სამინისტროს საერთო არქივიდან.
ბ-ის ერთ-ერთი პირველი ბიოგრაფი, მისი შორეული ნათესავი დ. დოლგოვი ყვება ამბავს კომპოზიტორის ბავშვობიდან: „ერთ დილას ქრისტეს წმიდა აღდგომაზე, ხანგრძლივი საეკლესიო მსახურებით დაღლილ პატარა ბორტნიანსკის გუნდში ჩაეძინა. იმპერატრიცამ შეამჩნია ეს და წირვის დასასრულს ბრძანა, წაეყვანათ იგი თავის საცხოვრებელში და საგულდაგულოდ ჩასვეს საწოლში“ (დოლგოვი, გვ. 18).
ბ.-ს პირველი წარმატება 13 წლის ასაკში მოჰყვა: მან შეასრულა ადმეტის მთავარი როლი ოპერაში ალკესტე გ.ფ.რაუპაჩის ლიბრეტოზე A.P. Sumarokov. Ბოლოში 1768 - დასაწყისი 1769 მისი მასწავლებლის, იტალიელის დახმარების წყალობით. კომპოზიტორი ბ. გალუპი, ბ. პენსიონერად გაგზავნეს იტალიაში კომპოზიციაში მიღწეული წარმატებისთვის. ამ პერიოდში ბ.-მ შეადგინა 3 ოპერა ოპერის სერიალების ჟანრის ტრადიციებში: „კრეონტე“ (კრეონი; 1776, ვენეცია), „ალკიდესი“ (ალკიდესი; 1778, ვენეცია), „კვინტო ფაბიო“ (Quintus Fabius; 1779 წ. მოდენა). პირველი ორი დაიდგა გალუპის მშობლიურ ქალაქში, ვენეციაში, სავარაუდოდ მისი მფარველობით. იტალიაში დასავლურ სწავლობდა ბ. საეკლესიო მუსიკა (გ. ალეგრის, ა. სკარლატის, ნ. ჯომელის ნაწარმოებები), გაეცნო გ.ფ.ჰენდელის, ვ.ა.მოცარტის შემოქმედებას და შექმნა არაერთი სულიერი ნაწარმოები ლათინურ ენაზე. (“Gloria”, “Ave Maria”, “Salve Regina”) და გერმანული. პროტესტანტი. („გერმანული მასა“) რელიგიური. ტექსტები.
1779 წელს ბ. დაბრუნდა პეტერბურგში და დაინიშნა კაპელის დირიჟორად. 1783 წელს იგი მიიწვიეს ტახტის მემკვიდრის, პაველ პეტროვიჩის, "პატარა სასამართლოს" მთავარი ბანდის მეთაურის თანამდებობაზე. პავლოვსკის სამოყვარულო თეატრისთვის ბ.-მ დაწერა 3 ოპერა ფრანგულ ენაზე. ენა: „La fête du seigneur“ (სენიურის დღესასწაული; 1786, პავლოვსკი), „Le faucon“ (ფალკონი; 1786, გაჩინა), „Le fils rivel, ou La modern Stratonice“ (მეტოქე ვაჟი, ან ახალი სტრატონიკა; 1787, პავლოვსკი). მუსიკის დაკვრის დროს imp. მარია ფეოდოროვნამ, ბ.-მ შექმნა მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოები: პიესები, სონატები და ანსამბლები კლავესინისთვის, ნაწარმოებები ორკესტრისათვის, რომანსები და სიმღერები.
სამშობლოში დაბრუნებისთანავე, ბ. 1782 (რედ.: პეტერბურგი, 1782), ბოლო - დეკემბერში. 1811 80-90 წწ XVIII საუკუნე ბ-ის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერი იყვნენ. თითქმის ყველა საგუნდო კონცერტი, საიდანაც დღემდე. ცნობილი დრო დაახლ. 100 (მათ შორის „დიდების სიმღერები“) შეიქმნა იმპერატორის ბრძანებულების გამოჩენამდე 1797 წელს. პავლე I მსახურებებზე კონცერტების გამართვის აკრძალვის შესახებ, მაგრამ მათი თითქმის ნახევარი დაკარგულია. ავტორის სიცოცხლეში და მისი დახმარებით გამოსაცემად მომზადდა 35 ერთგუნდიანი და 10 ორგუნდიანი კონცერტი (ავტორის გამომცემელი, 1815-1818 წწ.), რომლებიც დაექვემდებარა მნიშვნელოვან საავტორო გადასინჯვას. 80-იან წლებში XIX საუკუნე P.I. Jurgenson-ის მიერ მიღებულ გამოცემაში არაერთი შესწორება შევიდა P.I. ჩაიკოვსკიმ. ამჟამად დროის აღდგენა შესაძლებელია მხოლოდ დაახლ. B.-ს 10 კონცერტი, რომელიც არ გამოქვეყნებულა კაპელას მიერ.
შემოქმედების ბოლო პერიოდი (მე-18 საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოდან) თითქმის მთლიანად დაკავშირებული იყო სამლოცველოში მუშაობასთან, საეკლესიო მუსიკის შედგენასა და გამოცემასთან. 1796 წლიდან ბ.-ს ეკავა ვოკალური მუსიკის დირექტორისა და გუნდის დირექტორის თანამდებობა, რომელიც ფაქტობრივად იყო სამლოცველოს დირექტორის თანამდებობა, მაგრამ ოფიციალური. დირექტორის თანამდებობაზე დანიშვნა მოხდა 1801 წელს. 1796 წელს ბ.-მ მიიღო კოლეგიური მრჩევლის წოდება. იმავე წლებში იგი იყო ნ.ა. ლვოვის წრის აქტიური წევრი, რომელიც აერთიანებდა ლიტერატურისა და ხელოვნების განმანათლებელ მოღვაწეებს (გ. რ. დერჟავინი, მ. მ. ხერასკოვი, დ. გ. ლევიცკი და სხვ.), ფერწერისა და საკოლექციო ნახატების მცოდნე (მისი კოლექციის ბედი. გაუგებარია). 1806 წელს ბ. გახდა სრული სახელმწიფო მრჩეველი, 1815 წელს კი პეტერბურგის ფილარმონიული საზოგადოების წევრი. 1816 წლიდან სასულიერო მუსიკის ცენზურას ემსახურებოდა ბ.
რუს. საგუნდო კულტურას 1825 წლამდე სამართლიანად უწოდებენ "ბორტნიანსკის ეპოქას". აღიარება და დიდება სიცოცხლეშივე მოუვიდა ბ. მისი საგუნდო ნაწარმოებები სწრაფად გავრცელდა საეკლესიო წრეებში, ისინი შესრულდა არა მხოლოდ მოსკოვისა და პეტერბურგის ეკლესიებში, არამედ მცირე პროვინციულ ქალაქებშიც. ბ.-ს სასამართლო გუნდის დირექტორად მუშაობის პერიოდში, ჯგუფის პროფესიული დონე მნიშვნელოვნად გაიზარდა სიქსტეს კაპელის გუნდთან შედარებით. მარხვის კონცერტების დროს თითქმის ყველა ორატორია და მასა სრულდებოდა სამლოცველოს მომღერლების მონაწილეობით და მათი რეპერტუარი ძირითადად ბ-ის მიერ იყო შედგენილი. მან წამოიწყო ყოველკვირეული დღის ღია კონცერტები სამლოცველოში, სადაც ჰენდელის („მესია“) და ჯ. ჰაიდნის ორატორიები. („შექმნა“) შესრულდა სამყარო“, „სეზონები“, „ტობიასის დაბრუნება“), ლ. ვან ბეთჰოვენი („ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“, „ვატერლოოს ბრძოლა“), მოცარტის რეკვიემები და L. Cherubini და მრავალი სხვა. და ა.შ.
სიცოცხლეშივე გახდა ცნობილი სულიერი თხზულების შემქმნელი: მცირე საეკლესიო საგალობლები და კონცერტები, რამდენიმე. „ლიტურგიის“ ციკლები („მარტივი გალობა“, „ლიტურგია“ 3 ხმისთვის, „გერმანული წირვა“, „ლიტურგია“ 4 ხმით, „მარხვის წირვა“) და წმ. ანდრია კრიცკის („დამხმარე და მფარველი“), 12 დამსახურებული წმინდანი დიდი დღესასწაულებისთვის, საკრალური ლექსები და პროკეიმნები. მისი შემოქმედების საერო ნაწილმა - ოპერები, კანტატები, კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომანსები და სიმღერები - დროთა განმავლობაში მნიშვნელობა დაკარგა.
კლასიცისტური ესთეტიკის კანონების მიხედვით, ბ-ის შემოქმედება ეძღვნება მარადიულ თემებსა და იდეალებს და თითქმის არ ახდენენ კონკრეტულ ეროვნულ სპეციფიკას. მუსიკა ბ-ის ენა შეესაბამება კლასიციზმის სტილის ნორმებს: ჰარმონიების მკაფიო ფუნქციონირება ტონიკურ-დომინანტური ურთიერთობების პრიმატით, მელოდიური ბრუნვის სიცხადე, რომელიც დაფუძნებულია პროგრესულ მოძრაობაზე და აკორდის ბგერებზე, თემების სტრუქტურის კვადრატულობა და სიმეტრია, ჰარმონია. კომპოზიციური გეგმა.
ბ-ის სულიერი შრომები პირობითად იყოფა რამდენიმე. ჯგუფები. ერთი შედგება ყოველდღიური თაყვანისცემის საგალობლებისაგან, მათ მელოდიური კომპოზიცია აკლიათ ვირტუოზული პასაჟები და კომპლექსური რიტმული ნიმუშები ნაკლებად არის გამოხატული (ლიტურგია 3 ხმისთვის, ირმოსი, ერთნაწილიანი გუნდები, მაგალითად, „გასინჯე და ნახე; ," "ახლა ზეცის ძალები", "ქერუბიმებივით") Dr. ჯგუფი წარმოდგენილია კონცერტებით. ადრეული კონცერტები ძირითადად ქმნიან სამნაწილიან ციკლს, დაწერილი ძირითადი კლავიშებით, მათი მელოდიები იყენებს მინუეტის, პოლონეზისა და მარშის რიტმს და მონაცვლეობას; გვიანდელი კონცერტები ხშირად ქმნიან ოთხნაწილიან ციკლს, მათში დომინირებს მინორი რეჟიმი, უფრო განვითარებულია პოლიფონიური ტექნიკა და ფორმები (იმიტაცია, ფუგატო, ფუგა), ჭარბობს ლირიკულ-ჰიმნიკური დასაწყისი და ელეგანტურობა, რაც დაკავშირებულია გაჩენის გავლენასთან. სენტიმენტალიზმის სტილი, რომელსაც ახასიათებდა ჟანრი ელეგიები.
გალობის ცალკეული ჯგუფი დაკავშირებულია უძველესი გალობის ადაპტაციებთან (დაახ. 16). ამ ჟანრისადმი ინტერესი კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლებში გაძლიერდა. განსხვავებით რევ. პეტრა ტურჩანინოვა ბ. მნიშვნელოვნად ამუშავებდა და ამოკლებდა უძველეს მელოდიებს (ბერძნული, კიევური, ზნამენი, ბულგარული საგალობლები), ისე, რომ ზოგჯერ ისინი ძალიან შორდებიან თავდაპირველ წყაროს. პროტ. დიმიტრი რაზუმოვსკი თვლიდა, რომ ბ. იყენებდა ჰანგებს 1772 წლის სინოდალური გამოცემებიდან: ირმოლოგი, ობიხოდი, ოქტოიჩი და არდადეგები (საეკლესიო გალობა. გვ. 233-235). A. P. Preobrazhensky და სხვები. ვასილი მეტალოვი თვლიდა, რომ კომპოზიტორი ეყრდნობოდა ზეპირ ტრადიციას. სხვა ნაწარმოებებთან შედარებით ბ-ის ადაპტაციები გამოირჩევა უფრო დიდი მოდალურ-ჰარმონიული და რიტმული თავისუფლებით: ახასიათებს ძველი რუსულის ადრეული ჰარმონიზაციებისთვის დამახასიათებელი მოდალური ცვალებადობაზე დაყრდნობით. გალობა, არარეგულარული რიტმი. საგალობლების ამ ჯგუფში შედის "მარტივი სიმღერა", დაწერილი 1814 წელს იმპ. შეკვეთა. ფაქტობრივად, კომპოზიტორმა შეადგინა „ლიტურგიის“ სამაგალითო ციკლი, რომელიც განკუთვნილი იყო თაყვანისცემისთვის როგორც მიტროპოლიტულ ეკლესიებში, რომლებსაც ჰყავდათ დიდი საგუნდო ჯგუფები, ასევე პროვინციულ ეკლესიებში, სადაც მისი მღერა შეიძლებოდა ორი ხმით.
ბ.-ს მიენიჭა „პროექტის ძველი რუსული კაუჭის სიმღერის აღბეჭდვის შესახებ“ შექმნა (დანართი „ძველი ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოების წლიური შეხვედრის წუთების“ დანართი, 1878 წ.). სტასოვმა უარყო, რომ "პროექტი" დაიწერა კომპოზიტორმა ს.ვ. "პროექტის" ტექსტს ბევრი ცოდვა აქვს. შეცდომები გრამატიკაში, სავსეა გაზვიადებული ბრალმდებელი გამონათქვამებით, რომლებიც მიმართულია თანამედროვეობისთვის. ბ.სასულიერო მუსიკა. სტილისა და ენის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, „პროექტი“ ძლივს დაიწერა ბ.-ს მიერ, რომლის ნამუშევარი განასახიერებდა „თანამედროვე“ სასულიერო მუსიკას, მაგრამ ძველი რუსულის მაგალითების შენარჩუნებისა და გამოქვეყნების იდეა. მუსიკა ხელოვნება ახლოსაა იმ წლებში კომპოზიტორის მისწრაფებებთან. მ.გ.რიცარევას აზრით, „პროექტის“ ავტორი შეიძლებოდა ყოფილიყო ტურჩანინოვი, რომელმაც გამოაქვეყნა იგი B.-ს სახელით გამოხატული იდეების მეტი ეფექტურობისა და დამაჯერებლობისთვის (რიცარევა, გვ. 211).
S. A. Degtyarev, A. L. Vedel, მაგრამ განსაკუთრებით S. I. დავიდოვი და A. E. ვარლამოვი განიცადეს მისი ნამუშევრების გავლენა. უკვე სიცოცხლის განმავლობაში, კომპოზიტორი გახდა საგუნდო მუსიკის კლასიკა. მას შეადარეს მოცარტი, ერთ-ერთ ლექსში მას უწოდეს "მდინარე ნევის ორფეოსი" ("დ. ს. ბორტნიანსკის, მის ლამაზ სახლს პავლოვსკში", გრ.
მუსიკა თხზ.: ლიტურგიები: 2 ხმისათვის - მარტივი გალობა... მ., 1814 [კვადრატული აღნიშვნა]; [იგივე]. პეტერბურგი, 1814 [მრგვალი აღნიშვნა]; 3 ხმისთვის - პეტერბურგი, ; გერმანული მასა // RIII (სანქტ-პეტერბურგი). F. 2. თხზ. 1. No862 (თაღ.); დიდი სულთმოფენობის პირველი კვირის ირმოსი („დამხმარე და მფარველი“). პეტერბურგი, 1834; კონცერტები: 4-ხმა: „იმღერე ახალი სიმღერა უფალს“ (No1), „შეიძახე უფალო, ყოველო მიწავ“ (No4). პეტერბურგი, 1815; „დღეს გაიმარჯვეთ, სიონის მოყვარულებო“ (No2), „უფალო, შენი ძალით გაიხარებს მეფე“ (No3), „უფალი მოგისმენს მწუხარების დღეს“ (No5. ); „დიდება ღმერთს უმაღლესში“ (No6), „მოდი, ვიხარებდეთ უფალში“ (No7), „მოწყალება შენი, უფალო, უკუნისამდე ვიმღერებ“ (No8), „ეს. დღეა, უფალმა ქნას“ (No9); „უმღერე ჩვენს ღმერთს, უმღერე“ (No. 10), „კურთხეულია უფალი, რადგან ისმინა ჩემი ლოცვის ხმა“ (No. 11), „ღმერთო, ახალ სიმღერას გიმღერებ“ ( №12), „გიხაროდენ ღმერთო ჩვენო შემწეო“ (No13), „გული მომიღებს კეთილ სიტყვას“ (No14), „მოდი, ხალხო, ვიგალობოთ“ (No15). „განგადიდებ შენ, ღმერთო ჩემო, ჩემს მეფეს“ (No16), „თუ სოფელი შენი საყვარელია, უფალო“ (No17), „კარგია აღსარება უფალს“ (No18). ), „უფალი ელაპარაკა ჩემს უფალს“ (No19), „შენ, უფალო, ვენდობოდი“ (No20), „ცხოვრება უზენაესის შემწეობით“ (No 21). „უფალი არის ჩემი განმანათლებლობა“ (No 22), „ნეტარ არიან ღაღადების წინამძღოლნი“ (No23), „თვალები მთებისკენ ავწიე“ (No24), „არასდროს ვიქნებით. ჩუმად იყავი ღვთისმშობლისადმი“ (No 25), „უფალო, ღმერთო ისრაელისა“ (No26), „ხმითა ჩემით შევღაღადე უფალს“ (No27), „ნეტარ არს კაცი, გეშინოდეს. უფალო“ (No 28), „ვადიდებ სახელს ჩემი ღმერთის სიმღერით“ (No29), „ისმინე, ღმერთო, ხმა ჩემი“ (No30); „შემოხვიე ყოველი ერი შენი ხელით“ (No31), „მითხარი, უფალო, სიკვდილო ჩემო“ (No32), „მწუხარე ხარ, სულო ჩემო“ (No33), „ღმერთი აღსდგეს. ” (No. 34), ”უფალო, რომელიც ცხოვრობს შენს საცხოვრებელში” (No. 35). პეტერბურგი, 1815–1818; 6-ხმა: „ნათლია დავითი“ // საგუნდო და რეგენტული ნაწარმოები. 1913 წელი (ჟურნალის დანართი); 8-ხმა: „ვაღიაროთ შენდა უფალო“ (No1), „დიდება უფალო, შვილო“ (No2); „მოდი და იხილე ღმრთის საქმენი“ (No 3), „ვინ ავა მთაზე“ (No4), „ცა იტყვის დიდებას ღვთისა“ (No5), „ვინ არის დიდი ღმერთი. , ისევე, როგორც ჩვენი ღმერთი“ (No. 6), „დიდება ღმერთს უმაღლესში“ (No. 7), „ხალხის კაცები ღვთიური ქებას მღერიან სიონში“ (No. 8), „აჰა, ახლა აკურთხეთ უფალი“ (No9), „დადუმდეს ყოველი ხორციელი ადამიანური“ (No10), „იყავი ძლიერი ჩემს გულში“ (No11). პეტერბურგი, 1817–1818; სადიდებელი სიმღერები: 4 ხმისთვის - No 1–4. ბ.მ., ბ. (რედ. კაპელა); No 3. პეტერბურგი, 1818 წ.; 8 ხმით. No 1–10. პეტერბურგი, 1835; No 5. პეტერბურგი, 1818 წ.; ინდივიდუალური საგალობლები: ტრიო გუნდით:„შეისწორდეს ჩემი ლოცვა“ No 1. პეტერბურგი, ; No 2–3. პეტერბურგი, 1814–1815; No4. ბ.მ., ბ. (რედ. კაპელა); "აღდგე ღმერთო". პეტერბურგი, ; "მთავარანგელოზის ხმა შენ გეძახის, წმინდაო". სანქტ-პეტერბურგი, 1817 [მინიშნება არ არის. ავტო]; „იპოლა ესე, დესპოტა“ No1. პეტერბურგი, 1818 წ.; No 2. M., 1875; "იმედი და შუამავლობა." პეტერბურგი, 1842; 4 ხმისთვის: „ახლა ზეცის ძალები“ No 1. სანკტ-პეტერბურგი, ; "ის ხარობს შენით." პეტერბურგი, 1814–1815; — ჭამის ღირსია. პეტერბურგი, 1815; „დიდება უფალი ზეცით“ No1. პეტერბურგი, ; ქერუბინული No 1–7. პეტერბურგი, 1815–1816; "კეთილშობილი იოსები" პეტერბურგი, 1816; „იხარეთ უფლის სიმართლით“. პეტერბურგი, 1816; "ანგელოზი ტირის." სანქტ-პეტერბურგი, 1817 [მინიშნება არ არის. ავტო]; "Მამაჩვენი". პეტერბურგი, 1817; „გასინჯე და ნახე“ No 1. სანკტ-პეტერბურგი, 1825 წ. (აწყობილი პიანინოფორტე პ. ტურჩანინოვისთვის); „გასინჯე და ნახე“ No 2. პეტერბურგი, 1834 წ.; "ხორცი სძინავს." პეტერბურგი, 1834; „შენს წყალობას ვეფარები, ღვთისმშობელო“. პეტერბურგი, 1834; "მიიღეთ ქრისტეს სხეული." პეტერბურგი, 1834; "მე ვხედავ შენს სასახლეს." პეტერბურგი, 1834; „მოდი, ვასიამოვნოთ იოსებს“ // ქულების კოლექცია. პეტერბურგი, 1845 წ.წიგნ. 2. No13 (რედ. კაპელა); "მე ვაკურთხებ უფალს ყოველთვის." მ., 1875; „დიდება უფალი ზეცით“ No3 // საეკლესიო გალობის კრებული. პეტერბურგი, 1901. T. 2. Part 2. P. 124 (No. 87); „გააღე მონანიების კარები“ // შ. სულიერ-მუსიკა სხვადასხვა გალობა ავტო ცოტა სიცილისთვის. ქორა: მარხვის ტრიოდიდან / რედ. E.S. Azeeva. პეტერბურგი, 1912. გვ. 7–9; "მე შენთვის შევჭამ." რომი, 19802 წ.; "უფალო, შენი ძალით გაიხარებს მეფე." [მ.], ბ. გ. "დაე, ჩვენი ტუჩები იყოს სავსე." [მ.], ბ. გ. მრავალი წელი (დიდი და პატარა). [მ.], ბ. გ. „ახლა ზეციური ძალები“ No2. [მ.], ბ. გ. „დიდება ახლაც: მხოლოდშობილი“. [მ.], ბ. გ. „დიდება ახლაც: ღვთისმშობელო დღეს“. [მ.], ბ. გ. „დიდება შენდა ღმერთო ჩვენო“. [მ.], ბ. გ. "დიდება უფალი ზეციდან." No2. [მ.], ბ. გ. 8 ხმისთვის: „მარადიული ხსოვნაში“ No1. პეტერბურგი, 1815 წ.; „მათი გადაცემა გავრცელდა მთელ დედამიწაზე“ №1–2. პეტერბურგი, ; "შექმენი ანგელოზები შენი სულები." პეტერბურგი, 1815; ქერუბინული სიმღერა. პეტერბურგი, 1815; "შენი საიდუმლო ვახშამი". პეტერბურგი, ; "დიდება მამასა და ძესა და სულიწმიდას... მხოლოდშობილ ძეს". პეტერბურგი, 1817 წ.; „მარადიულ ხსოვნაში“ No2. M., 1882; „ღვთის მადლი ჩნდება“ No. 1–4. ბ.მ., ბ. (რედ. კაპელა).
ლიტ.: დოლგოვი დ. დ.ს. ბორტნიანსკი: ბიოგრ. ესე // ლიტ. დაახლ. ჟურნალს "ნუველისტი". 1857. მარტი; საეკლესიო გალობა რუსეთში. მ., 1869. გამოცემა. 3. გვ 233-235; პრეობრაჟენსკი ა. ში . დ.ს. ბორტნიანსკი: მისი გარდაცვალების 75 წლისთავზე // RMG. 1900. No40; მეტალოვი ვ., პროტ. ნარკვევი მართლმადიდებლობის ისტორიის შესახებ. ეკლესია მღერის რუსეთში. მ., 19154; ფინდაიზენ ნ. ფ. ნარკვევები რუსეთში მუსიკის ისტორიის შესახებ. მ. L., 1929. T. 2. გამოცემა. 6; რიცარევა მ. გ . კომპოზიტორი დ.ბორტნიანსკი. ლ., 1979; ივანოვი ვ. ფ. დიმიტრო ბორტნიანსკი. კ., 1980; კელდიშ იუ. ში . დ.ს. ბორტნიანსკი // რუსული მუსიკის ისტორია. M., 1985. T. 3. P. 161-193; რიჟკოვა ნ. ა . ოპ. დ.ს. ბორტნიანსკი: რეზიუმე კატა. პეტერბურგი, 2001 წ.
A. V. ლებედევა-ემელინა
დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი მე-18 საუკუნის ყველაზე გამორჩეული რუსი მუსიკალური ფიგურაა. მისი სულიერი საგუნდო კონცერტები და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები ჩვენს დროში გრძელდება. კომპოზიტორი პავლოვსკთან ასოცირდებოდა დიდი ჰერცოგის პაველ პეტროვიჩის კარზე 12 წლიანი მსახურებით და ქალაქის ერთ-ერთ ულამაზეს კუთხეში პატარა ქონების მფლობელობაში.
დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი დაიბადა 1751 წელს კაზაკთა ოჯახში ძველ ქალაქ გლუხოვში, რომელიც იმ დროს იყო პატარა რუსული ჰეტმანათის ადგილი. მომავალმა კომპოზიტორმა მუსიკალური ხელოვნების პირველი საფუძვლები მშობლიური ქალაქის სასიმღერო სკოლაში ისწავლა, რომელიც მომღერლებს ამზადებდა რუსეთის საიმპერატორო კარისთვის. ბიჭს ჰქონდა მუსიკის იდეალური ყური და ბრწყინვალე, განსაკუთრებული ხმა - ტრიპლეტი. შვიდი წლის ასაკში გამოაცილეს ოჯახს, ჩამოიყვანეს პეტერბურგში და დაავალეს იმდროინდელ საუკეთესო რუსულ გუნდში - სასამართლოს საგალობლო კაპელაში. მალე მან წარმატებით შეასრულა სოლო როლები და შეასრულა სასამართლო საოპერო სპექტაკლებში. ნიჭიერი სოლისტი შენიშნა ვენეციელმა კომპოზიტორმა ბ. გალუპმა, იმდროინდელმა ევროპელმა "ვარსკვლავმა", რომელიც ეკატერინე II-ის კარის დირიჟორი იყო. 1769 წელს მან იმპერატრიცას სთხოვა გაეგზავნა ახალგაზრდა იტალიაში სასწავლებლად.
დიდი ჰერცოგის პაველ პეტროვიჩის სასამართლოში 1785 წელს ბორტნიანსკი გამოჩნდა, როგორც სასამართლო კომპოზიტორი და მუსიკის მასწავლებელი დიდი ჰერცოგინის ოჯახის წევრებისთვის, შეცვალა ცნობილი იტალიელი მაესტრო პაისიელო, რომელიც სამშობლოში წავიდა. ამ დროისთვის დიმიტრი სტეპანოვიჩმა უკვე დაასრულა ათი წლიანი სწავლება იტალიაში, როგორც სასამართლო დირიჟორი და ჰქონდა რეპუტაცია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი. მისი გუნდები მთელს პეტერბურგში მღეროდნენ და მისი ნაწარმოებები განსაკუთრებული დახვეწილობით გამოიცა მნიშვნელოვანი ტირაჟით. დიდებული ჰერცოგინია მარია ფეოდოროვნაც კარგად იცნობდა მის მოღვაწეობას.
ბორტნიანსკის მოსვლასთან ერთად, პავლოვსკის მუსიკალური ცხოვრება შესამჩნევად გაცოცხლდა. მე-18 საუკუნეში მუსიკა ნებისმიერი სასამართლო ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი იყო და, შესაბამისად, ახალ დიდ საჰერცოგო სამკვიდროში ის მუდმივად ჟღერდა, როგორც არდადეგებზე, ასევე სამუშაო დღეებში. ბორტნიანსკის მოვალეობებში შედიოდა ნამუშევრების შექმნა ტახტის მემკვიდრის ოჯახის წევრების ყველა შესაძლო საჭიროებისთვის.
კომპოზიტორის მუსიკა ოჯახურ დღესასწაულებს ამშვენებდა ილუმინაციებითა და ფეიერვერკით, ხალხი მას ცეკვავდა სასახლეში ბურთებსა და მასკარადებზე, მისი მსვლელობები თან ახლდა დიდი ჰერცოგის პაველ პეტროვიჩის აღლუმებსა და სამხედრო გართობებს, ხოლო ზაფხულის საღამოებს ისმოდა მისი რომანები, სონატები და პიესები. პარკის პავილიონები ან პირდაპირ ღია ცის ქვეშ. მოგვიანებით, ალექსანდრე I, რომელიც 1812-1814 წლების ომიდან გამარჯვებული დაბრუნდა, პავლოვსკში პატივი მიაგეს ბორტნიანსკის მუსიკას.
ბორტნიანსკის ნამუშევრებმა ასევე დიდი როლი ითამაშა ქონების მფლობელების თეატრალურ გართობაში. მოდის მიხედვით, რომელიც შემოვიდა ევროპულ საზოგადოებაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, დიდ ჰერცოგი წყვილს უყვარდა სამოყვარულო თეატრი, რომელშიც როლებს ასრულებდა მათი მაღალი საზოგადოების გარემოცვა. პავლოვსკში, ასეთი სპექტაკლებისთვის, ბორტნიანსკიმ დაწერა ორი მომხიბვლელი კომიკური ოპერა, "სენორის დღესასწაული" 1786 წელს და "მეტოქე ვაჟი" 1787 წელს. იტალიური ოპერის დომინირების პერიოდში ამ ნაწარმოებებმა ხელი შეუწყო ეროვნულის ჩამოყალიბებას. მუსიკალური თეატრი და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მთელი რუსული საოპერო ხელოვნების განვითარებაზე. მუსიკალური სპექტაკლების დასადგმელად, აშენდა პატარა ხის თეატრი სამმაგი ლინდენის ხეივნის ბოლოს, არქიტექტორ ვ.ბრენის დიზაინით. თეატრი წარმოადგენდა სწორკუთხა ნაგებობას მაღალ ცოკოლზე, მის ფასადს ამშვენებდა დახრილი წვრილი ფილები, შემკული პილასტრებით, გირლანდებით, მტრედის ფიგურით და თაბაშირის ქანდაკებით გვერდითი ფრთების ნიშებში. შენობა დაიშალა 1856 წელს, როდესაც მუსიკალური და თეატრალური ცხოვრება სამკვიდროდან ქალაქსა და პავლოვსკის სადგურში გადავიდა. დღესდღეობით თეატრის არსებობას ახსოვს მახლობლად მდებარე პატარა კარიბჭეები, რომლებიც ქმნიან პარკის შესასვლელს.
იმპერატორ პაველ პეტროვიჩის ტახტზე ასვლით ბორტნიანსკიმ მიიღო პეტერბურგის სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს მმართველის თანამდებობა და სიცოცხლის ბოლომდე ეკავა. მაგრამ კომპოზიტორის კავშირი პავლოვსკთან არ შეწყვეტილა. ჯერ კიდევ 1792 წელს, მარია ფედოროვნამ, თავის საყვარელ რეზიდენციაში, დიმიტრი სტეპანოვიჩს გამოყო მიწის ნაკვეთი სახლით და დიდი ბაღით მდინარე ტიზვას მაღალ ნაპირზე, ბერტონოვის ხიდის გვერდით და მოგვიანებით მარიენტალის ულამაზესი ხედით. გადაკეთდა ციხედ. ახალი თანამდებობის მიღებისთანავე, სამკვიდროს გვერდით, დიმიტრი სტეპანოვიჩმა ააშენა შენობა სანქტ-პეტერბურგიდან სასამართლო მომღერლების საზაფხულო რეზიდენციისთვის. იქ რეპეტიციებიც იმართებოდა და ხანდახან კონცერტებსაც ატარებდნენ. ბორტნიანსკის გარდაცვალების შემდეგ მისმა ქვრივმა ანა ივანოვნამ ქონება კერძო პირს მიჰყიდა. ამ ისტორიულ ადგილას შენობების ნაშთები გაქრა გერმანული ოკუპაციის დროს.
ბორტნიანსკიმ თავისი ცხოვრების ბოლო 30 წელი მიუძღვნა საგუნდო კონცერტების შედგენას, ასევე ძველი საეკლესიო გალობის გადაწერას, რაც მათ გასაგებს ხდის მისი თანამედროვეებისთვის. ის იყო ერთ-ერთი პირველი რუსეთში, ვინც დაიწყო კანტატების შექმნა - დიდი ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომლებიც ყველა კომპოზიტორს არ აჩუქა. 1812 წლის სამამულო ომის დროს, რუსების ეროვნულ-პატრიოტული სულისკვეთების ასამაღლებლად, უკვე შუახნის კომპოზიტორი ახალ ჟანრში მუშაობდა. ის ქმნის სამხედრო-პატრიოტულ ნამუშევრებს, მათ შორის ყველაზე ცნობილ კომპოზიციას, რომელიც შედის რუსული მუსიკალური ხელოვნების ანალებში, სიმღერა "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" V.A.
პეტერბურგში ბორტნიანსკის ჰქონდა საკუთარი სახლი ბ.მილიონნაიას 9 ნომერში, რომელიც დღემდე შემორჩენილია (საბჭოთა დროს, ხალტურინას ქუჩა). იყო კომპოზიტორის მიერ აწყობილი შესანიშნავი სამხატვრო გალერეა. კომპოზიტორი ამ სახლში გარდაიცვალა 1825 წლის 27 სექტემბერს. როგორც ლეგენდა ამბობს, სიკვდილის მოახლოება იგრძნო, მან მოუწოდა გუნდის მომღერლებს და სთხოვა ემღერათ მისი ნაწარმოები "რა მწუხარე ხარ ჩემს სულში". თავისი ბოლო ხმებით კომპოზიტორს გული გაუჩერდა. ბორტნიანსკი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოზე, ხოლო 1937 წელს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში ხელოვნების ოსტატების ნეკროპოლისის შექმნით, მისი ფერფლი და ძეგლი - გრანიტის ობელისკი გადაიტანეს მონასტრის მემორიალურ პარკში.
ბორტნიანსკი მეგობრობდა სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტთან, პოეტ გ.რ. ის იყო ყოვლისმომცველი განათლებული ადამიანი, ფლობდა ხუთ უცხო ენას, იყო მომხიბვლელი, ნაზი, გაწონასწორებული და მეგობრული. მაგრამ მისი მთავარი უპირატესობა იყო მისი ნიჭი, რამაც მას საშუალება მისცა შეექმნა თავისი მშვენიერი შემოქმედება, რომელიც ტექნიკურად მარტივი, მიმზიდველი და გასაგები იყო მსმენელთა ფართო აუდიტორიისთვის. ბორტნიანსკის მონაწილეობამ პავლოვსკის მუსიკალურ ცხოვრებაში ხელი შეუწყო მისი მუსიკალური ტრადიციების ჩამოყალიბებას, რომელიც ჩამოყალიბდა ცნობილი პავლოვსკის მუსიკალური სადგურის გახსნით და ქალაქს საპატიო ადგილი მოუპოვა რუსულ კულტურაში.
"ხერუბიმსკაია No7"
"შეისწოროს ჩემი ლოცვა"
"შენი მადლის ქვეშ"
"დამხმარე და მფარველი"
"რა დიდებულია ჩვენი უფალი სიონში..."
სიმფონია ბ მაჟორი
სუიტა "კვინტუს ფაბიუსი" (ოპერა, 1778)
"აჰ, სიყვარული სამოთხის ბედნიერებაა"
საფორტეპიანო კონცერტი
დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი(დ. 28 ოქტომბერი, 1751 - გ. 10 ოქტომბერი, 1825), უკრაინელი და რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი, საზოგადო მოღვაწე.
დიმიტრი ბორტნიანსკი არის გლინკას ეპოქის რუსული მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი უნიჭიერესი წარმომადგენელი, რომელმაც თანამემამულეების გულწრფელი სიყვარული დაიმსახურა როგორც კომპოზიტორმა, რომლის ნამუშევრები, განსაკუთრებით საგუნდო, განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა და როგორც არაჩვეულებრივი, მრავალმხრივი. -ნიჭიერი პიროვნება იშვიათი ადამიანური ხიბლით. ანონიმურმა თანამედროვე პოეტმა კომპოზიტორს უწოდა "მდინარე ნევის ორფეოსი".
მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ფართო და მრავალფეროვანია. მასში 200-მდე ნაწარმოებია: 6 ოპერა, 100-ზე მეტი გუნდი, მრავალრიცხოვანი კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომანსები. ბორტნიანსკის მუსიკა გამოირჩევა უნაკლო მხატვრული გემოვნებით, თავშეკავებით, კეთილშობილებით, კლასიკური სიცხადით და თანამედროვე ევროპული მუსიკის შესწავლით განვითარებული მაღალი პროფესიონალიზმით.
რუსი მუსიკის კრიტიკოსი და კომპოზიტორი ა. სეროვი წერდა, რომ ბორტნიანსკი „სწავლობდა იმავე მოდელებზე, როგორც მოცარტი და დიდად ბაძავდა თავად მოცარტს“. თუმცა, ამავე დროს, ბორტნიანსკის მუსიკალური ენა ნაციონალურია; და ეს გასაკვირი არ არის.
ბორტნიანსკი დაიბადა უკრაინის ქალაქ გლუხოვში 1751 წელს კაზაკის ოჯახში, რომელიც მსახურობდა ჰეტმან კ. რაზუმოვსკის მეთაურობით. განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების გამო ბორტნიანსკი ექვსი წლის ასაკში გაგზავნეს სასიმღერო სკოლაში, 2 წლის შემდეგ კი პეტერბურგში, სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოში. ბავშვობიდან იღბალი ემხრობოდა ლამაზ, ჭკვიან ბიჭს. ის გახდა იმპერატორის რჩეული, სხვა მომღერლებთან ერთად მონაწილეობდა გასართობ კონცერტებში, სასამართლო წარმოდგენებში, საეკლესიო მსახურებებში, სწავლობდა უცხო ენებს და მსახიობობას. სიმღერას ასწავლიდა სამლოცველოს დირექტორმა მ.პოლტორაცკიმ, კომპოზიციას სწავლობდა იტალიელი კომპოზიტორი ბ.გალუპი. ბიჭი იმდენად პროგრესირებს, რომ 1768 წელს, როდესაც გალუპი სამშობლოში დაბრუნდა, ბორტნიანსკი მასთან ერთად გაგზავნეს იტალიაში სწავლის გასაგრძელებლად, სადაც ის 10 წელი ცხოვრობდა.
სწავლობდა ა.სკარლატის, გ.ფ.ჰენდელის, ნ.იომელის მუსიკას, ვენეციური სკოლის პოლიფონისტების შემოქმედებას, ასევე წარმატებული დებიუტიც შედგა როგორც კომპოზიტორმა. იტალიაში შეიქმნა „გერმანული მასა“, საინტერესო იმიტომ, რომ ბორტნიანსკიმ ზოგიერთ გალობაში შემოიტანა ძველი მართლმადიდებლური გალობა და განავითარა ისინი ევროპული წესით; ასევე 3 საოპერო სერია: "კრეონი" (1776), "ალკიდესი", "კვინტუს ფაბიუსი" (ორივე 1778 წ.).
1779 წელს ბორტნიანსკი დაბრუნდა პეტერბურგში. მისი ნამუშევრები, რომლებიც ეკატერინე II-ს წარუდგინეს, სენსაციური წარმატება იყო. 1783 წელს ბორტნიანსკიმ მიიღო ჯილდო და სასამართლო გუნდის დირიჟორის თანამდებობა. ბორტნიანსკიმ პირველად მიიღო დირიჟორის თანამდებობა 1000 რუბლის ხელფასით. ამ დროიდან დაიწყო ბორტნიანსკის ნაყოფიერი მოღვაწეობა რუსული მუსიკის სფეროში. 1796 წლიდან გახდა სამლოცველოს მმართველი, ხოლო 1801 წლიდან - დირექტორი.
სასამართლო კაპელის მომღერალს გაუჭირდა. თანამდებობა, როგორც ჩანს, შესაშურია: სასამართლოში სამსახური, მეტ-ნაკლებად ფიქსირებული ხელფასი. მაგრამ სერვისი უჩვეულოდ არის დამოკიდებული და არც ისე ადვილია.
ცნობილია, რომ საეკლესიო მსახურება თითქმის ყოველდღე ტარდება. და მათ ემატება თეატრალური წარმოდგენებიც. თუ საიმპერატორო კარზე ლაშქრობაში მიდიხარ, მაშინ უარეს მდგომარეობას ვერ წარმოიდგენ. შინაარსი თითქმის ჯარისკაცის მსგავსია. მოგზაურობისთვის აღჭურვილობა არ არის საჭირო. გარდა ამისა, სანამ მომღერალი კამპანიაშია, ის კვებავს იმას, რაც მას კამპანიაში აძლევენ. სასამართლოს ანაზღაურება ამ დროისთვის არ არის გადახდილი.
ეს კიდევ უფრო უარესია არასრულწლოვანი მომღერლებისთვის. პრინც იუსუპოვის ახალი განკარგულების თანახმად, მათ დაიწყეს წერა-კითხვის სწავლება რუსულ და ფრანგულ ენებზე, ძირითადი არითმეტიკა, ცეკვა და სიმღერა. მაგრამ შინაარსი იგივე რჩება. ანაზღაურება მწირია. სახელმწიფო კოშტი გულისხმობდა მინიმალურ ფორმას. ახალგაზრდა მომღერალს უფლება ჰქონდა წელიწადში ოთხი პერანგი, თითო ექვსი არშინი და სამი პირსახოცი, თითო ორი არშინი. გარდა ამისა, კიდევ რამდენიმე წყვილი ფეხსაცმელი, მათ შორის ორი წყვილი შეკვეთით დამზადებული "ჩასაცმელი" და სამი არშინი ქსოვილი კეფისა და შარვლისთვის. სულ ეს არის სახელმწიფო გადასახადი...
როცა სამლოცველო გუნდის მომღერლებმა საზეიმო კაფტანები ჩაიცვეს, სადღესასწაულო წირვა-ლოცვაზე ორივე გუნდში რიგს აწყობდნენ და ძლიერი, ნათელი ხმით მღეროდნენ, ჩანდა, რომ გუნდის წევრზე უფრო ლამაზი ცხოვრება არ იყო. უმღერე საკუთარ თავს და არ იცი საჭიროება. თქვენ გაქვთ ყველაფერი და თქვენი ცხოვრება საინტერესო და ლამაზია. მაგრამ მათი ცხოვრება ჯარისკაცის ცხოვრებას ჰგავდა. სერვისი ბევრია, უიმედო სამსახური. და როგორც ჩანს, მომღერლების მხარდამჭერი არავინაა.
სამლოცველოს თანამშრომლებმა პირველად გაბედეს ფინანსური დახმარების თხოვნის გაგზავნა უმაღლეს სახელზე.
„უმაღლეს სასამართლოში ყველა თანამშრომელი, - წერენ მომღერლები, - სარგებლობს... კეთილგანწყობით, სხვა საკითხებთან ერთად, ფულის ნაწილის მიღებისას. შარშანაც ყველგან ვიყავით კამპანიებზე, გამუდმებით საკუთარ თავზე ვიყავით დამოკიდებული, რომ კამპანიებით ვიკვებებოდით და ჩვენი ცოლ-შვილი სანქტ-პეტერბურგში ადგილზე, ერთი ხელფასით და ერთი ხელფასით, მძიმე დანგრევამდე მივედით... აქ საჭიროა მხოლოდ შენი სიყვარული კაცობრიობის მიმართ...“
ბორტნიანსკის ძალისხმევა უშედეგო არ იქნება. მაგრამ მხოლოდ საქმის მატერიალური მხარე არ აწუხებდა ახალ მენეჯერს. საჭირო იყო ბევრი რამის შეცვლა სამლოცველოს საქმიანობის რუტინაში, მის ინტერიერში, მის ბირთვში. ბავშვობიდან დიმიტრი სტეპანოვიჩს ახსოვდა მარკ ფედოროვიჩ პოლტორაცკის პრეტენზია იმის შესახებ, თუ რამდენად რთულია საეკლესიო საგალობლების სილამაზეს მიჩვეული მომღერლები, დაუყოვნებლივ, ზოგჯერ ერთ დღეში, რამდენჯერმე გადაერთონ თეატრალურ საოპერო სპექტაკლებზე და შეასრულონ პოპულარული იტალიური ან ფრანგული არიები. გუნდს ასე დაცინვა არ შეიძლება.
აუცილებელია ერთხელ და სამუდამოდ გამოვყოთ კაპელას ჩვეულებრივი კომპოზიცია, სიმღერა ინსტრუმენტების თანხლების გარეშე - კაპელა - საოპერო სპექტაკლებში მონაწილე კომპოზიციისგან. ეს გახდა მთავარი საზრუნავი მისი მენეჯმენტის პირველ ხანებში. მან პირადად გაიარა ყველა მომღერალი. მათი თითქმის ნახევარი გამოუსადეგარი დამხვდა. ზოგიერთი ადამიანი სიბერის გამო არ აკმაყოფილებდა ამ მოთხოვნებს. და ზოგიერთი, თუნდაც მათი ხმოვანი მონაცემებიდან გამომდინარე, ვერ ხვდებოდა, რის გაკეთებას აპირებდა.
ბევრი რამ იყო გასაკეთებელი. და ბორტნიანსკიმ დაიწყო მომღერლების ახალი შემადგენლობის შერჩევა. საგუნდო მუსიკის ძველი ექსპერტები მაკაროვი და ფაშკევიჩი დაეხმარნენ. მაგრამ მან გუნდის თითოეულ კანდიდატს თავად ჩაუტარდა აუდიცია. როგორც ადრე, პატარა რუსეთიდან ბევრი მომღერალი ჩამოიყვანეს. მაგრამ მოსკოვშიც და თავად პეტერბურგშიც არასრულწლოვანებს ეძებდნენ. საკმაოდ ბევრი მათგანი იყო, ვინც თავისი ნიჭი გამოავლინა. ჩვენ უნდა ვაქციოთ სამლოცველო საგუნდო ბრწყინვალების საუკეთესო სკოლად. აუცილებელია მომღერლებს ძლიერი განათლება მივცეთ. ბორტნიანსკიმ პირველ რიგში შეამოწმა ხმები, შემდეგ კი გულდასმით შეისწავლა სხვა მეცნიერებების შესაძლებლობები. მე გამოვცადე მას ყველანაირი თავსატეხები და მენტალიტეტის ამოცანები. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მომავალი მომღერლის გარეგნობამ.
და მაინც მან მიაღწია მთავარს. პირველ რიგში, გუნდის მომღერლების სრული გათავისუფლება თეატრალურ სპექტაკლებში და, პირველ რიგში, ოპერებში მონაწილეობისგან. და მეორეც, 1800 წელს სასამართლოს სამლოცველო აღიარებულ იქნა, როგორც დამოუკიდებელი და დამოუკიდებელი თეატრალური წარმოდგენებისა და მუსიკის დირექტორატისგან, რაც იმას ნიშნავს, რომ მისი საქმიანობა ახლა შეიძლება მთლიანად მიეძღვნა არა ინსტრუმენტულ, არამედ მხოლოდ საგუნდო შესრულებას. შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ამ მომენტიდან დასრულდა რუსეთის მუსიკალური ისტორიის გრძელი ეტაპი, სახელწოდებით "იტალიელობა". სასამართლო გუნდმა, ფრანჩესკ არაიას დროიდან საოპერო ცხოვრებით დამონებულმა, კვლავ იპოვა თავისი ჭეშმარიტი სახე, ისევე როგორც სუვერენული სასიმღერო კლერკების გუნდი და კიდევ უფრო ადრე, სამთავრო რუსული გუნდები.
სამლოცველო გაიზარდა, მოიპოვა ძალა და მოიპოვა პოპულარობა. მათ დაიწყეს მისი მაგალითის მიბაძვა. მისი სტილი და გამოცდილება ფართოდ გავრცელდა.
ბორტნიანსკი, როგორც მასწავლებელი და მრჩეველი, როგორც ამბობენ, დიდი მოთხოვნა იყო. ახლა ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება, ყველა საშინაო მუსიკის სერვისი ამჯობინა ჰქონოდა საკუთარი გუნდი, სამლოცველო გუნდის მსგავსი. ბორტნიანსკის მოსწავლეებმა მოიარეს მთელი ქვეყანა და თან მოიტანეს არა მხოლოდ მათი მენტორის ტრადიციები, არამედ მისი ნამუშევრებიც, რომლებიც მაშინვე ადგილობრივ გამოყენებაში შევიდა. ბევრმა დიდებულმა თავისი ბანდის მესვეურები და ქორისტებიც კი გაგზავნა მასთან სავარჯიშოდ. ბორტნიანსკი უდავო ავტორიტეტი გახდა. მის გემოვნებას ენდობოდნენ, ცოდნას ურყევად თვლიდნენ, სკოლას პირველხარისხოვანად თვლიდნენ.
კომპოზიტორის გ. ასეთმა მრავალფეროვანმა პროფესიამ სტიმული მისცა მუსიკის შედგენას მრავალ ჟანრში. ბორტნიანსკი ქმნის უამრავ საგუნდო კონცერტს, წერს ინსტრუმენტულ მუსიკას - კლავიატურის სონატებს, კამერულ ნაწარმოებებს, წერს რომანსებს ფრანგული ტექსტების საფუძველზე და 80-იანი წლების შუა პერიოდიდან, როდესაც პავლოვსკის სასამართლო დაინტერესდა თეატრით, ქმნის 3 კომიკურ ოპერას: ”დღესასწაული. სენიორის“ (1786), „ფალკონი“ (1786), „მეტოქე შვილი“ (1787). „ბორტნიანსკის ამ ოპერების სილამაზე, დაწერილი ფრანგული ტექსტით, არის კეთილშობილური იტალიური ლირიკის უჩვეულოდ მშვენიერი შერწყმა ფრანგული რომანტიკის და წყვილის მკვეთრ უაზრობასთან“ (ბ. ასაფიევი).
გრაფი ანდრეი კირილოვიჩ რაზუმოვსკი, რომელიც კომპოზიტორს ბავშვობიდან იცნობდა, მამის მეშვეობით, შემდეგ კი საგარეო საქმეებში, როდესაც ის ელჩი იყო ვენაში, სადაც არ უნდა ესტუმრა - ევროპაში თუ სახლში, რუსეთში, ბატურინში - მართავდა მომღერალთა გუნდს. , რომელთა უმეტესობა სწავლობდა ბორტნიანსკისთან. "ნამდვილად დიდი ხანია არ მომისმენია ასეთი ტკბილი ჰარმონია", - წერს თანამედროვე რაზუმოვსკის გუნდის შესახებ. - რა ნაზი ხმებია! Რა მუსიკა! რა გამომეტყველება აქვს თითოეულ მათგანს სახეზე! „ყველა მხოლოდ ნოტს არ უკრავს ან ხმას მაღლა სწევს: ამ დროს ის გრძნობს, აღფრთოვანებულია, აღფრთოვანებულია, აცოცხლებს მის ყველა თვისებას...“
საოცარი საგუნდო ორგანიზაციის შექმნისა, არაერთი გამორჩეული ნაწარმოების დაწერის შემდეგ, დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი, უკვე ჭაღარა, უკვე დაკარგა ბევრი მეგობარი და თანამოაზრე, მაგრამ მაინც სავსე შემოქმედებითი იდეებითა და ძალებით, შეხვდა ახალ, მე-19 საუკუნეს ზენიტში. მისი დიდება. ის იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან და თავის მხრივ, ერთადერთი მუსიკოსი, რომელიც პირდაპირ გადავიდა ეკატერინეს ეპოქიდან ალექსანდრეს ეპოქაში, უსაფრთხოდ გადალახა პავლე I-ის ხანმოკლე, მაგრამ ქვეყნისთვის დასამახსოვრებელი მეფობის ყველა ექსტრავაგანტურობა და უცნაურობა.
მრავალმხრივი განათლებული ადამიანი, ბორტნიანსკი ნებით იღებდა მონაწილეობას პავლოვსკში გამართულ ლიტერატურულ საღამოებში; მოგვიანებით, 1811-1816 წლებში. - დაესწრო „რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბრების“ შეხვედრებს, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ გ.დერჟავინი და ა.შიშკოვი, თანამშრომლობდა პ.ვიაზემსკისთან და ვ.ჟუკოვსკთან. ამ უკანასკნელის ლექსებზე დაყრდნობით მან დაწერა პოპულარული საგუნდო სიმღერა "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" (1812). ზოგადად, ბორტნიანსკის ჰქონდა საბედნიერო უნარი, შეექმნა ნათელი, მელოდიური, ხელმისაწვდომი მუსიკა, ბანალურობაში ჩავარდნის გარეშე.
მაგრამ არანაკლებ დიმიტრი სტეპანოვიჩი იყო ფერწერისა და სახვითი ხელოვნების მცოდნე. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი და ა.ს.-ს გზები ერთ დროს გადაიკვეთა. სტროგანოვი. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ბევრი მეგობარი ცნობილი მხატვარი იყო, მაგალითად, მოქანდაკე ი.
ბორტნიანსკი სერიოზულად დაინტერესდა მხატვრობით, უფრო სწორედ, ნახატების შეგროვებით ჯერ კიდევ იტალიაში. იქ მან დაიწყო ევროპული ხელოვნების ისტორიის შესწავლა და იქ ჩაუყარა საფუძველი ნახატების კოლექციას, რომელიც არაერთხელ იქნა შექებული მისი თანამედროვეების მიერ.
დიმიტრი სტეპანოვიჩმა შეგროვებული ტილოები რუსეთში ჩამოიტანა. მან თავისი საგანძური აჩვენა მათ, ვინც მას ეწვია. როგორც ჩანს, ისინი სამაგალითოდ ემსახურებოდნენ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბევრ სტუდენტს და მასწავლებელს. ცნობილმა მუსიკოსებმაც დაიწყეს კარიერა ამ გამოჩენილ სასწავლო დაწესებულებაში.
სასამართლოს საგალობლო კაპელის ბევრი ახალგაზრდა სოლისტი მას შემდეგ რაც ხმა გატყდა ან გაქრა და ამის გამო გუნდში სიმღერა ვეღარ შეძლეს, აკადემიის კედლებზე გადავიდა. იქ მუდმივად და არაერთხელ სრულდებოდა ბორტნიანსკის საგუნდო ნაწარმოებები. თუ ამ ყველაფერს დავუმატებთ, რომ ბორტნიანსკის მფარველი, გრაფი ა. სტროგანოვი, სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტი იყო, ხოლო კომპოზიტორის ახლო მეგობარი, მოქანდაკე ი. ტილო, რომელიც ასახავს ბორტნიანსკის მრავალწლიან და მჭიდრო მეგობრობას რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრულ ცენტრთან.
ნებით თუ არა, დიმიტრი სტეპანოვიჩს ერთ დროს უნდა მიეღო მონაწილეობა პავლოვსკსა და გაჩინაში სასახლეების დიზაინში. არქიტექტურული ანსამბლების მფლობელებს განსაკუთრებული შეხედულებები ჰქონდათ კომფორტის დიზაინსა და ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ინტერიერი და ავეჯი, ჭურჭელი და ვიტრაჟები, იატაკი და კედლები - ყველაფერი აინტერესებდათ და განსაკუთრებულ ცნობისმოყვარეობას იჩენდნენ ყველაფრის მიმართ.
გრაფიკული დიზაინერების მუშაობაში პავლე I-ისა და მარია ფეოდოროვნას ასეთი მუდმივი და აქტიური „ჩარევის“ შედეგი იყო დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში იმ განსაკუთრებული სტილის შექმნა, რომელიც მოგვიანებით „პავლოვურად“ მიიჩნიეს. ამ სტილში ცოტა იყო გამორჩეული: ავეჯის უჩვეულო მოსახვევები და ხაზები, სპეციალური მინა, ოთახების დიზაინის ხასიათი. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, გასაოცარი ფაქტია, რომ ვერც ერთმა რუსეთის იმპერატორმა, განსაკუთრებით პაველ პეტროვიჩის ხანმოკლე მეფობის გათვალისწინებით, ვერ მოახერხა საკუთარი სტილის შექმნა დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.
ბორტნიანსკიმ შექმნა ბრწყინვალე მუსიკა, პავლოვური მუსიკა, დატოვა საუკუნეების განმავლობაში პარკის სასახლის პავილიონებზე ის მომხიბვლელი აურა, რომელიც დღემდე შესამჩნევია. როგორც მუდმივი კონსულტანტი ფერწერისა და არქიტექტურის სფეროში, ბორტნიანსკიმ, როგორც ჩანს, თავისი წვლილი შეიტანა შესანიშნავი სასახლეების დიზაინში.
მარია ფედოროვნა არაერთხელ და მუდმივად მიმართავს მას თხოვნით, შეიძინოს ნახატები, შეაფასოს ისინი, როგორ და სად მოათავსოს ისინი პავლოვსკის სასახლეში. ბორტნიანსკი, როგორც ექსპერტი და დახვეწილი მცოდნე, მისი თხოვნით აწარმოებს დასახლებებს მხატვრებთან, გადამწერებთან და ჩარჩოების მწარმოებლებთან. მაგრამ, მშენებელი და ორგანიზატორი, კომპოზიტორი არ შემოიფარგლება მხოლოდ პავლოვსკით. დადგა დრო, არის სახსრები - თქვენ თვითონ შეგიძლიათ დასახლდეთ პეტერბურგში. სასამართლო გუნდის დირექტორსაც შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი სახლი დედაქალაქში, სამსახურისგან არც თუ ისე შორს.
1804 წლის ზაფხულში მან მიიღო შეტყობინება სტროგანოვისგან, რომ ის, მისი უძველესი მეგობარი და თანაშემწე, ცნობილი მუსიკოსი და სახვითი ხელოვნების ღირსეული მცოდნე, გადაწყდა, რომ მომდევნო შეხვედრაზე მიეღოთ აკადემიის საპატიო წევრად. ხელოვნების.
აკადემიის საბჭოს საგანგებო სხდომა გაიმართა 1804 წლის 1 სექტემბერს. მის გარდა, იმ დროს საპატიო აკადემიკოსებად მიიღეს ბორტნიანსკის ძველი მეგობარი ა.ნ. მოსაზრება დიმიტრი სტეპანოვიჩის კანდიდატურაზე ერთსულოვანი იყო. მეგობრებმა სიხარულით მიულოცეს ფერწერის ნამდვილ და გულწრფელ მოყვარულს მაღალი გამორჩევა.
ჭაღარათმიანმა მაესტრომ სამშობლოს წინაშე თავისი მოვალეობა შეასრულა. ცნობილია, რა როლი ითამაშა მისმა ნაშრომმა "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" - ბორტნიანსკის ერთ-ერთი ანდერძი - ეროვნული პატრიოტული სულისკვეთების ამაღლებაში. "მომღერლის" ფურცელი, რომელსაც მოგვიანებით ზოგჯერ "მომღერალი კრემლშიც" უწოდებდნენ, დიდი ტირაჟით მხოლოდ 1813 წელს დაიბეჭდა. ამავდროულად, ბორტნიანსკის თანამოაზრე და განუყრელი მეგობარი, ავტორი "მინინი და პოჟარსკი", ივან მარტოსმა დაიწყო მუშაობა მახარებელთა ჯგუფებზე პეტერბურგის ყაზანის საკათედრო ტაძრისთვის. მისი გეგმა წარმოიშვა ჟუკოვსკის და ბორტნიანსკის გეგმასთან ერთად, ჯერ კიდევ სამამულო ომის დღეებში.
თავის შემოქმედებაში, 90-იანი წლებიდან დაწყებული, ბორტნიანსკი ყურადღებას ამახვილებს სასულიერო მუსიკაზე, რომლის სხვადასხვა ჟანრებს შორის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია საგუნდო კონცერტები. ისინი ციკლური, ძირითადად ოთხნაწილიანი კომპოზიციებია. ზოგიერთი მათგანი საზეიმო, სადღესასწაულო ხასიათს ატარებს, მაგრამ ბორტნიანსკისთვის უფრო დამახასიათებელია კონცერტები, რომლებიც გამოირჩევა გულწრფელი ლირიკულობით, განსაკუთრებული სულიერი სიწმინდით და ამაღლებულობით.
ცნობილი მუსიკოსის ბ. ასაფიევის თქმით, ბორტნიანსკის საგუნდო ნაწარმოებებში "იყო იგივე წესრიგის რეაქცია, როგორც იმდროინდელ რუსულ არქიტექტურაში: ბაროკოს დეკორატიული ფორმებიდან უფრო მეტ სიმძიმემდე და თავშეკავებულობამდე - კლასიციზმამდე".
საგუნდო კონცერტებში ბორტნიანსკი ხშირად სცილდება ეკლესიის წესებით დადგენილ საზღვრებს. მათში ისმის მარშის და საცეკვაო რიტმები, საოპერო მუსიკის გავლენა, ხოლო ნელ ნაწილებში ხანდახან არის მსგავსება მომავალ ქალაქურ რომანს.
ბორტნიანსკის სასულიერო მუსიკა უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც კომპოზიტორის სიცოცხლეში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ. იგი მოწყობილი იყო ფორტეპიანოსთვის, გუსლისთვის, ითარგმნა უსინათლოთა ციფრული მუსიკის ნოტაციის სისტემაში და მუდმივად ქვეყნდებოდა. თუმცა, მე-19 საუკუნის პროფესიონალ მუსიკოსებს შორის არ იყო ერთსულოვნება მის შეფასებაში. ჩამოყალიბდა აზრი მის სიტკბოს შესახებ და ბორტნიანსკის ინსტრუმენტული და საოპერო ნაწარმოებები სრულიად დავიწყებას მიეცა. მხოლოდ ჩვენს დროში, განსაკუთრებით ბოლო ათწლეულებში, ამ კომპოზიტორის მუსიკა კვლავ დაუბრუნდა მსმენელს.
კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები, როგორც ადრე, სასამართლოს სამლოცველოს დაუკავშირდა. მზარდი ზრუნვით და პედანტურობით, ის მუშაობს თავის სტუდენტებთან, ავითარებს მათ სიმღერის უნარს, ასწავლის მათ იმას, რასაც თავად ასწავლიდნენ შვიდი ათეული წლის წინ.
მისი დღეები მუდმივ მსახურებაში გადიოდა. საღამოს, დაღლილმა დატოვა სამლოცველო შენობა, ნელა გაუყვა მოიკას სანაპიროს, მის წყალზე ნაპირების ანარეკლს შეხედა და ხიდი მეორე მხარეს გადავიდა. მის წინაშე გაიხსნა სენატის მოედნის პანორამა, რომლის გასწვრივ ამაყი მხედრები ცხენებზე ასხდნენ. ბორტნიანსკი მოედნის გასწვრივ სასახლისკენ გაემართა. ბოლშაია მილიონნაიას ქუჩის კუთხეში მარჯვნივ მოვუხვიე. ზამთრის არხთან ერთი წუთით გავჩერდი. მე ვუყურე გემს, რომელიც მიცურავდა ნევის გასწვრივ, ძლივს შესამჩნევად გადაკვეთა სივრცე ორ სასახლის შენობას შორის. მერე ისიც ნელა წავიდა.
ორსართულიან სახლს მივუახლოვდი მძიმე მოჩუქურთმებული მუხის კარით. ბორტნიანსკიმ თავისი სახლის შესასვლელი კარი შეაღო და მძიმედ ავიდა კიბეებზე მეორე სართულზე. მარცხნივ გავიარე დიდი თეთრი საზეიმო დარბაზი, სანთლებით განათებული. მოოქროვილი კარი გააღო და სხვა ოთახში აღმოჩნდა – იქ ჩვეულებრივ ბუხარი იწვა. შემდეგ კი სასადილო ოთახში შევიდა, სადაც ღუმელს მარმარილოს ფიგურები ამშვენებდა. სასადილო ოთახის უკან ოფისი იყო. მასში კომფორტულად დასახლდა, დაისვენა. დიდხანს იწვა იქ, გახელილი თვალებით. ოჯახიდან ვერცერთი ვერ გაიგო, ეძინა თუ უბრალოდ ფიქრობდა.
მეუღლესთან, ანა ივანოვნასთან ერთად, სახლში ცხოვრობდა მისი ვაჟი ალექსანდრე, რომელიც დაცვაში მსახურობდა ლეიტენანტის წოდებით. მაესტროს გარშემორტყმული იყო შვილიშვილები - მარია და დიმიტრი, ბაბუის სახელით. დიმიტრიმ თავის გამოჩენილ ნათესავს წაიყვანა არა მხოლოდ სახელით, არამედ ხმითაც. ბაბუამ ის ჯერ კიდევ პატარა ასაკში ჩაირიცხა სამლოცველოში მომღერლად.
უახლოეს ადამიანთა შორის, შეიძლება ითქვას, ნათესავებიც კი, სახლში ცხოვრობდა გოგონა ალექსანდრა მიხაილოვა, რომელიც 27 წლის იყო. არავინ და, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, თვითონაც არ იცოდა ვისი ქალიშვილი იყო. ბორტნიანსკის ოჯახმა შეიფარა ობოლი და ბავშვობიდან გაზარდა.
მეორე დილით - ისევ სამლოცველო. ისევ რეპეტიციები. ისევ სერვისი. სიბერე იგრძნობოდა დაღლილობის გამო, შესამჩნევი სხვებისთვის. მაგრამ დიდი მაესტროს ავტორიტეტისა და ნიჭის პატივისცემამ და აღფრთოვანებამ განაპირობა ის, რომ ყოველი სიტყვა, ყოველი შენიშვნა კანონი იყო მომღერლებისთვის.
დიმიტრი ბორტნიანსკი თავის თანამემამულე მაქსიმ ბერეზოვსკისთან ერთად (ეს რუსი "მოცარტი" იდუმალი და ტრაგიკული ბედით) ეკუთვნის მე -18 საუკუნის რუსული მუსიკალური კულტურის გამორჩეულ წარმომადგენლებს. თუმცა ბერეზოვსკისგან განსხვავებით, ბორტნიანსკის ბედი ბედნიერი იყო. მან დიდხანს იცოცხლა და ბევრს მიაღწია.
1790-იანი წლების შუა ხანებში. ბორტნიანსკი შორდება "პატარა სასამართლოს" მუსიკალურ საქმიანობას და აღარ წერს ოპერებს. ეს შეიძლება ნაწილობრივ კომპოზიტორის მასონური გატაცებითაც იყოს განპირობებული (ბორტნიანსკი არის ავტორი მ. ხერასკოვის ლექსებზე დაფუძნებული რუსი მასონების ცნობილი ჰიმნისა „რა დიდებულია ჩვენი უფალი სიონში“).
სამლოცველოს კედლებზე შემორჩენილია ლეგენდა კომპოზიტორის გარდაცვალების შესახებ, რომელიც მოგვიანებით ფართოდ იყო ცნობილი და გამუდმებით იმეორებს ბიოგრაფებს. ავადმყოფმა კომპოზიტორმა, იგრძნო მისი სიკვდილი, დაურეკა თავის საუკეთესო მომღერლებს და სთხოვა ემღერათ მათი საუკეთესო კონცერტი - "შენ მწუხარე ხარ ჩემს სულში". მომღერლებმა მენტორზე უარი ვერ თქვეს. ამ შესანიშნავი კონცერტის ხმებზე ბორტნიანსკი მშვიდად გარდაიცვალა 1825 წელს სანკტ-პეტერბურგში.
დიმიტრი ბორტნიანსკის ნამუშევრები
საგალობლები ეკლესიისთვის
საკრალური საგუნდო კონცერტები (55 კონცერტი) ოთხხმიანი გუნდისთვის.
საგუნდო "დიდება" სიმღერები (დაახლოებით 10 გუნდი).
საეკლესიო საგალობლების არანჟირება ოთხხმიანი გუნდისთვის (დაახლოებით 20 არანჟირება).
იტალიაში სწავლის წლებში დაწერილი ლათინურ და გერმანულ ტექსტებზე, მოტეტებზე, გუნდებზე, ინდივიდუალურ საგალობლებზე.
ოპერა მუშაობს
"კრეონი", დაიდგა ვენეციაში 1776 წელს.
„ალკიდესი“, იმავე ადგილას 1778 წ.
კვინტუს ფაბიუსი, დადგმული დუკალის თეატრში მოდენაში 1778 წელს.
"სენორის დღესასწაული", დაიდგა პავლოვსკში 1786 წელს.
"ფალკონი", დადგმული გაჩინაში 1786 წელს.
"მეტოქე შვილი", დადგმული პავლოვსკში 1787 წელს.
კლავესინისთვის და ორკესტრისთვის
სონატების ციკლი კლავესინისთვის.
შერჩეული ნამუშევრები კლავიკორდისა და ციმბალისთვის: ლარგეტო, კაპრიჩიო, რონდო და სხვ.
კონცერტი დო მაჟორი კლავესინისთვის.
კონცერტი ციმბალისა და ორკესტრისთვის რე მაჟორი.
კვარტეტი დო მაჟორში.
კვინტეტი მინორში.
კვინტეტი დო მაჟორში.
"გაჩინა" მარში.
საკონცერტო სიმფონია.
ვოკალური კომპოზიციები
რომანები და სიმღერები "Dans le verger de Cythere" ("კითერის ბაღში").
საგალობლები: „რა დიდებულია ჩვენი უფალი“ მ.მ.ხერასკოვის სიტყვებზე, „მარადიული და აუცილებელი“ იუ ა.ნელინსკი-მელეცკის სიტყვებზე, „ჰიმნი მაცხოვრისადმი“ დ.ი.ხვოსტოვის სიტყვებზე „ილუმინე, წმიდა. სიხარული“ ა. ვოსტოკოვის სიტყვებით.
სიმღერები: "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" ვ.ა. ჟუკოვსკის სიტყვებით, "მეომრების სიმღერა", "გენერალური მილიციის მარში რუსეთში".
კანტატები და ორატორიოები: „ხელოვნების მოყვარულს“, „რუსულ ქვეყნებს, გული დაუწყეთ“, „ორფეოსის მზის შეხვედრა“, „დაბრუნებისთანავე“, „უცხო ქვეყნებიდან ჩამოსვლისას“ გ.რ. დერჟავინის სიტყვებზე. მოდი, მოდი, ნეტარო“ იუ ა. ნელინსკი-მელეცკის და პ.
ეს ტექსტი შესავალი ფრაგმენტია.6. რუსი პროგრამისტის დიმიტრი სკლიაროვის საქმე, რომელიც დააკავეს ლას-ვეგასში „NasNet“, 2001 წლის ივლისი, როგორც მკითხველმა შეიძლება იცოდეს, ორშაბათს შტატებში დააკავეს რუსული კომპანია Elcomsoft-ის თანამშრომელი დიმიტრი სკლიაროვი. ყველაფერი ისე გამოიყურებოდა, როგორც ფილმებში: ხელები კედელზე, გაშლილი
დიმიტრი უსოვის ისტორიები ეს არამხატვრული მოთხრობები გამოგვიგზავნა ჩემმა მეგობარმა დიმიტრი უსოვმა, მოტორიანი გემის "მოლოჩანსკის" რადიოსადგურის ხელმძღვანელმა. ეს იყო ჩემი პირველი მოგზაურობა, როგორც გემის რადიოსადგურის ხელმძღვანელი. მეოთხე მეგობარი ჩვენს გემზე
მწერლის დიმიტრი ლიხანოვის მოგონებები „იულიანის კალენდრები“ მარტის ქერქის მძიმე ჭურვი ჩემი ჩექმებით გატეხილი, მის საფლავთან მივედი სხვა უცნობი და არასაჭირო საფლავების გვერდით, გავხედე ჩემთვის უცნობ გრანიტის სახეებს, თვალებს შავ-თეთრ და ფერად.
თავი 9. „ტრიუმფალური პროცესი“ დიმიტრი სმოლინას მიერ და შემდეგ, ადრეულ შემოდგომაზე, ახალგაზრდა მწერალი დიმიტრი სმოლინი იმ დღეს მივიდა პრაში. მხრებზე შემთხვევით გადაგდებულ სამხედრო ქურთუკში - არა უკანა ჭკვიანური ქურთუკი, რომლის ირგვლივ ბევრია, არამედ წინა ხაზზე, საბრძოლო,
სიახლე დიმიტრისგან რუმინეთში, ჩვენ შევხვდით ბევრ მეგობარს და ნაცნობს, რომელთა ნახვას აღარ ველოდით. ზოგს, ისევე როგორც ჩვენ, მძიმე წუთებმა დაშორდა ოჯახებს, მშობლებსა და შვილებს და, ისევე როგორც ჩვენ, მიატოვეს მთელი თავისი ქონება და თუნდაც თავიანთი ნივთები რუსეთში, გარდერობიდან რაღაც წაართვეს და
თავი 7 ცარევიჩ დიმიტრის ჩრდილი მე-17 საუკუნის პირველი წლები რჩება საკუთარი ისტორიის გარეშე. თანამედროვეებისთვის და ისტორიკოსებისთვის ყველაფერი დაბნელდა ჯერ უპრეცედენტო შიმშილით, მასთან დაკავშირებული სოციალური აჯანყებით, შემდეგ კი მატყუარას გამოჩენამ, რომელმაც მოკლული ცარევიჩ დიმიტრის სახელი მიიღო. ეს ისტორიები
დიმიტრისა და საჰაერო სადესანტო ძალების კაპიტან სმირნოვის ჩვენება. თეთრ სახლში მოგზაურობის დროს დიმიტრი და მისი ორი თანამემამულე ოფიცერი მიწისქვეშა ხაფანგში ჩააგდეს მარშის ფრენებზე სროლით. 5 ოქტომბერს შუადღისას სამივე ჯერ კიდევ დახეტიალობდნენ მიწისქვეშა სართულებში სამაშველო გასასვლელის საძებნელად.
დიმიტრი ლევინსკის ხსოვნას დიმიტრი კონსტანტინოვიჩ ლევინსკი მოულოდნელად გარდაიცვალა 1999 წლის მარტში. საოცარი ბედის და მენტალიტეტის კაცი იყო. მისი ხედვა ყველაფრის შესახებ, რაც განიცადა, გამოირჩეოდა მისი უნარით გამოეყო ყველაზე მნიშვნელოვანი მრავალიდან, მთელი სისრულის დაკარგვის გარეშე.
დიმიტრი მედვედევის ბიოგრაფიიდან დიმიტრი მედვედევი დაიბადა 1965 წლის 14 სექტემბერს ლენინგრადში უნივერსიტეტის მასწავლებლების ოჯახში. საპრეზიდენტო კანდიდატის ოფიციალურ ვებგვერდზე წაიკითხა: „მე მესამე თაობის ქალაქელი ვარ. მშობლები ლენინგრადში ჩავიდნენ სასწავლებლად
დიმიტრი მედვედევის პროგრამა დიმიტრი მედვედევმა 2006 წლის პირველი თვეებიდან იცოდა და მიხვდა, რომ ის იყო პრეზიდენტობის ერთ-ერთი ყველაზე სავარაუდო კანდიდატი. თუმცა, მას არ მოუწია "ბრძოლა ძალაუფლებისთვის", როგორც, მაგალითად, ბორის ელცინმა 1989-1991 წლებში ან
თავი 8. ბორტნიანსკის კვალდაკვალ არის უცნაური გაუგებრობა, რომელიც... აბნევს საზოგადოების სწორ გაგებას რუსული მუსიკის სფეროში მომხდარი ფენომენების შესახებ... და, ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ, მუსიკოსებს, კომპრომისზე აგდებს თვალში. მომავალი თაობების. რუსული მუსიკის მომავალი ისტორიკოსი
ძირითადი თარიღები დ.ს. ბორტნიანსკი 1751 - დაიბადა ქალაქ გლუხოვში - შვიდი წლის ასაკში გაგზავნეს პეტერბურგში, როგორც მომღერალი სასამართლოს სამლოცველოში - ასრულებს ადმეტის მთავარ როლს გ.რაუპაჩის ოპერაში. 1766-1768 - მუშაობს სასამართლოში
დიმიტრი სტარიკოვის თხუთმეტი სახეობა ელტიგენის ცაზე განსაკუთრებით გამოირჩეოდა ლიტვინჩუკის თანამებრძოლი, ფრენის მეთაური დიმიტრი სტარიკოვი. სულ რაღაც ერთ დღეში, 1943 წლის 6 ნოემბერს, როცა მედესანტეებს ჰაერიდან აფარებდა, გაანადგურა მე დიმას ოთხი თვითმფრინავი
ადელაიდისა და დიმიტრი ჟუკოვსკის წერილები ლევ შესტოვის სიმფეროპოლისთვის 14. 6. 1924 წ. ძვირფასო ლევ ისაკიევიჩ. მართალია, მე (და არა ადელაიდა კაზიმიროვნა) სასიამოვნო იყო
დიმიტრი ადამოვიჩის ოდისეა 1886 წლის მარტის დასაწყისში, პოდოლსკის რაიონში, მამამისის უფროსი ვაჟი, დიმიტრი, ცოცხალი და უვნებელი აღმოჩნდა. შოტლანდიის დასავლეთ სანაპიროზე მდებარე გრინოკის პორტიდან მოსკოვში ჩასასვლელად, გარუჯულ და სრულწლოვან ბიჭს მატარებლით მოუწია გამგზავრება.
დიმიტრი პანინი რომის პაპმა მიიღო ისა იაკოვლევნა პანინა 2004 წლის მარტში სიბერეში. მისი ხმა ჩემს აუდიო არქივში რჩება - ჩვენი საუბრების ფრაგმენტები - ქორწილის შემდეგ თქვენ და პანინს სსრკ უნდა დატოვოთ... - დიახ. ჩვენი ქორწილი 8 თებერვალს შედგა
