13 იანვარს დაიბადა ცნობილი მხატვარი სიმონ ბაგრატოვიჩ ვირსალაძე, რომელიც ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც კიროვის (მარიინსკის), სსრკ დიდი თეატრისა და ზ. ფალიაშვილის სახელობის ოპერისა და ბალეტის თეატრის (თბილისი) საბალეტო სპექტაკლების დაუვიწყარი დეკორაციებისა და კოსტიუმების შემქმნელი. XX საუკუნის გამოჩენილი საბჭოთა ქორეოგრაფების თანამშრომელი, ნამდვილი "თეატრალური სცენის ჯადოქარი".

სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1975), სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1958).
პრიზები და ჯილდოები
1949 წელს მიენიჭა სტალინის პრემია (სახელმწიფო სსრკ) ბალეტის "რაიმონდას" დიზაინისთვის ლენინგრადის კიროვის თეატრში.
1951 წელს - სტალინის პრემია ოპერის "ტარასების ოჯახი" დიზაინისთვის (იქვე).
1970 წელს - ლენინის პრემია ბალეტის "სპარტაკის" დიზაინისთვის ბოლშოის თეატრში.
1975 წელს აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად.
1976 წელს მიენიჭა წოდება "სსრკ სახალხო არტისტი".
1977 წელს მიიღო სსრკ სახელმწიფო პრემია ბოლშოის თეატრში ბალეტის "ანგარას" დიზაინისთვის.
სსრკ მხატვართა კავშირის დიპლომი ფილმისთვის "ჰამლეტი" (1964).

დეკორაცია ბალეტისთვის "გედების ტბა" (1950)

დეკორაცია ბალეტისთვის "სიყვარულის ლეგენდა"
გუნდი.იუ.ნ.გრიგოროვიჩი (1959)

ს.ბ. ვიზლაძის სპექტაკლის მძინარე მზეთუნახავის დიზაინი კიროვში.

სიმონ ბაგრატოვიჩ ვირსალაძე (დ. 31 დეკემბერი, 1908 (დ. 13 იანვარი, 1909), ტფილისი, - 7 თებერვალი, 1989, თბილისი.

სწავლობდა ტფილისის სამხატვრო აკადემიაში (1926-1927). 1928 წელს გადავიდა მოსკოვში, სადაც სწავლა განაგრძო ვხუტეინში - უმაღლეს სამხატვრო და ტექნიკურ ინსტიტუტში (მასწავლებლები ისააკ რაბინოვიჩი და პიოტრ კონჩალოვსკი). სწავლა დაასრულა 1931 წელს ლენინგრადის ვხუტეინში (1930 წლიდან - ლენინგრადის სამხატვრო აკადემია)

1932-1936 წლებში იყო ზახარი ფალიაშვილის სახელობის ტფილისის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის მთავარი მხატვარი. ამ თეატრში იმ პერიოდში და შემდგომში დადგა გ.როსინის ოპერები „უილიამ თელი“ (1931), ზ.ფალიაშვილის „დაისი“ (1936), ა. ბალანჩივაძის ბალეტები „მთების გული“ (1936 წ.). , „შოპინიანა“ მუსიკაზე ფ.შოპენი და ა.ადამის „ჟიზელი“ (1942), ლ.მინკუსის „დონ კიხოტი“ (1943), ა.მაჭავარიანის „ოტელო“ (1957 წ.).

1937 წელს მხატვარი გადავიდა ლენინგრადში. ეს გახდა მისი მეორე სახლი - შემოქმედებითი. ვირსალაძის მიერ დაპროექტებულმა სპექტაკლებმა კიროვის თეატრსა და მალის ოპერის თეატრში სიმონ ბაგრატოვიჩს მოუტანა მთავარი ხელოვანის ავტორიტეტი, თვალსაჩინო ადგილი პეტერბურგის - ლენინგრადის მხატვრულ ცხოვრებაში და ხელოვნებაში.

1937 წლიდან მუშაობდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში ს.მ. კიროვი (ახლანდელი მარიინსკი). 1945-1962 წლებში იყო ამ თეატრის მთავარი მხატვარი MT-ში მის მიერ შექმნილი ბალეტებიდან: "რაიმონდა" (1948), "გედების ტბა" (1950), "მძინარე მზეთუნახავი" (1952) - ყველა რედაქტირებულია კ.მ , „მაკნატუნა“ (პოსტ. V.I. Vainonen), „Stone Flower“ (1957), „Legend of Love“ (1959), პოსტი.

ბოლშოის თეატრში ვირსალაძე აქტიურად თანამშრომლობდა იუ ნ.გრიგოროვიჩთან, ქმნიდა მის ყველა ბალეტს.

იუ.ნ.გრიგოროვიჩთან

დეკორაცია ბალეტისთვის "ივანე საშინელი"
გუნდი.იუ.ნ.გრიგოროვიჩი (1975)

სცენა ბალეტიდან გედების ტბა მარიინსკის (კიროვის) თეატრი 1950 წ.

სცენა ბალეტიდან ქორეოგრაფია V.I. Vainonen Mariinsky Theatre

სცენა ბალეტის ქვის ყვავილების გუნდიდან.Yu.N.Grigorovich (1957)

თეატრალური კოსტიუმების ესკიზები ბალეტისთვის SCHEHERAZADE

ვირსალაძის თვალწარმტაცი, მდიდარ და მრავალფეროვან ფერებში და დახვეწილ ფერთა სქემებში, გმირული მონუმენტურობა, რომანტიული აღფრთოვანება და მხიარულება შერწყმულია სიმარტივესთან და ლაკონურობასთან, სტილის დახვეწილ გრძნობასთან. დეკორაციებში ის აღწევს მაღალ ემოციურ ექსპრესიულობას და ოსტატურად იყენებს ფერს და სინათლეს.

ავტორის სტილი

დიდი თეატრის ხელოსნებმა გულმოდგინედ აღადგინეს მხატვარ სიმონ ვირსალაძის დეკორაციები და კოსტიუმები

სახელოსნოებში, მუზეუმში, თეატრში გაკვირვებულები არიან: როგორ ხდება, რომ სიმონ ვირსალაძის უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობიდან მხოლოდ მარცვლები რჩება? არის დოკუმენტური ფილმი, სადაც სულიკო ბაგრატოვიჩი გადაიღეს სახელოსნოში, სწორედ "-ზე" მუშაობის დროს. არის ფოტოები: ქორეოგრაფი და დეკორატორი ათვალიერებენ ესკიზებს "ივანისთვის". ცნობილია, რომ შეიქმნა ასზე მეტი ესკიზი. შედეგად, სამ მუზეუმში შემორჩენილია მხოლოდ 9 ესკიზი: პეტერბურგის თეატრის მუზეუმი, მოსკოვის თეატრის მუზეუმი და ბოლშოის თეატრის მუზეუმი. და ერთი, ტრიპტიხის ცენტრალური ჩანახატი ხატწერის სტილში ინახება იური გრიგოროვიჩის კოლექციაში. სად წავიდა დანარჩენი სამუშაოები?

საოცარი ამბავი

ყველაზე წარმოუდგენელი ვარაუდები კეთდება. პეტერბურგის გამოფენაზე, სადაც „ყველაფერი“ გაიგზავნა და „არაფერი“ უკან, სულიკო ბაგრატოვიჩის დისშვილზე, რომელმაც უაზროდ გაანადგურა ბიძის მემკვიდრეობა, ხელოვანის ქართულ კეთილშობილებაზე, რომელიც ავრცელებდა ნამუშევრებს მარცხნივ და მარჯვნივ. საოცარი ამბავია: დეკორაციები გაფუჭებულია, კოსტიუმები გაცვეთილია, ჩანახატები იკარგება, სახელოსნოებში კი თეატრის მუშაკები ვირსალაძეს დიდი სინაზით იხსენებენ, თითქოს გრიგოროვიჩის ყველა დიდი პრემიერა გუშინ მოხდა. სულიკო ბაგრატოვიჩი კი მხოლოდ გუშინ იყო სახელოსნოებში „დახეული და ლითონი“. ამბობენ: წვრილმანამდე ზედმიწევნითი იყო, შეცდომებს არ პატიობდა, მაგრამ თავსაც არ ზოგავდა. როდესაც წარმოდგენა მიმდინარეობდა, ხალხი თითქოს დღე და ღამე სახელოსნოებში ცხოვრობდა. მოვწიე და ლიმონიანი ჩაი დავლიე.

იულია ბერლიაევა სულიკო ბაგრატოვიჩის საყვარელი ხელოსანია. სიუჟეტი იმაზეა, თუ როგორ მიანდო მხატვარმა მას ყველაზე რთული, მნიშვნელოვანი კოსტიუმები: "აჩუქე ეს იულჩკა ბერლიაევას!" - საოჯახო სახელი გახდა. იულია იხსენებს, რომ ვირსალაძის ისევე ეშინოდათ, როგორც უყვარდათ.

„როდესაც ახლახან დავამთავრე თეატრი და სამხატვრო სკოლა და მოვედი სახელოსნოებში, - ამბობს იულია ბერლიაევა, - ვირსალაძე შორიდან დავინახე: ახალმოსულებს არ უშვებდნენ ბრძოლაში, ცდილობდნენ, ამაოდ არ გაეღიზიანებინათ ხელოვანი... ამიტომ სულიკო ბაგრატოვიჩს შორიდან კარგად გავხედე. ეს მაშინვე შესამჩნევი იყო: მას ჰამბურგის ანგარიშზე ითხოვდნენ. მე ასევე შევნიშნე, რომ ძალიან მნიშვნელოვანია დაუყოვნებლივ გავიგოთ, რა არის საჭირო. ძირითადად, ყველა ეს ნერვული გამოცდილება მოხდა იმის გამო, რომ ოსტატებს არ ესმოდათ ხელოვანი. ბოლოს, რამდენიმე წლის შემდეგ, ვირსალაძის წარმოებაში მუშაობის უფლება მომცეს. ხალხისგან კოსტიუმი მომცეს. ნამუშევარი ასე იყო აგებული: კოსტიუმები ჯგუფურად იქმნებოდა, ესკიზები ხელოსნებს გადასცემდნენ, მაკეტებს ვკერავდით და მხატვართან მივედით დასამტკიცებლად. და ასე წავედი სუსტ ფეხებზე დასადასტურებლად. გასაკვირია, რომ სულიკო ბაგრატოვიჩმა მიიღო განლაგება, ყველაფერმა უპრობლემოდ ჩაიარა. და მივდივართ...

სულიკო ბაგრატოვიჩმა ასობით ესკიზი დახატა სპექტაკლებისთვის. ფართო, ნათელი შტრიხებით, სახეებზე დეტალების გარეშე. იგი დაჟინებით მოითხოვდა: ესკიზი არ არის წარმოების აზრი, მიზანი სცენაზე იდეის რეალიზებაა. და ვირსალაძის დროს არასოდეს მომხდარა, რომ ის, რაც ჩაფიქრებული იყო ჩანახატში, ვერ განხორციელდეს სცენაზე ერთი-ერთზე. ნატალია ბორისოვნა პავლოვა მუშაობდა სულიკო ბაგრატოვიჩთან 1975 წელს "ივანე საშინელებაზე", როგორც მხატვრის სტუდენტი. ახლა, უკვე რესტავრატორის სტატუსში, ის იხსენებს: "ჩირკუ ("დარტყმიდან", "ინსულტიდან". - შენიშვნა რედ.)თუ არასწორ ადგილას დააყენე, ის ხედავს!”

ვირსალაძის ქსელები

ქსოვილის ყველა ფერი პირადად სიმონ ბაგრატოვიჩმა შეარჩია. ის სახელოსნოების საღებავების მაღაზიაში წავიდა, სადაც სპეციალურად მისი შეკვეთით შექმნილი ბადე მოხატეს. ეს ქსელი შეიქმნა ბოლშოის თეატრისთვის ტექსტილის მრეწველობის კვლევითი ინსტიტუტის მიერ. ამიტომ, ახლა, როდესაც საჭირო გახდა ბადის პოვნა "ივანე საშინელის" კოსტიუმების აღდგენისთვის, სახელოსნოები იტანჯებოდნენ: სად უნდა მიიღოთ ახლა ასეთი ბადე? ნაპოვნია თურქეთში. იქ იწარმოება, როგორც ფარდების ქსოვილი... მართალია, სახელოსნოებში ამბობენ, რომ ეს ჯერ კიდევ არ არის იგივე ბადე და ამ საკითხს რომ მიუახლოვდეს, როგორც სულიკო ბაგრატოვიჩი მიუახლოვდა, შეამჩნევდა...

”ეს ბადე შეიქმნა ბოლშოის თეატრისთვის ტექსტილის მრეწველობის კვლევის ინსტიტუტის მიერ.”

კვლევითი ინსტიტუტიდან მთელი ბადე გადაეცა საღებავებში. ხელოსნები ხატავდნენ. სულიკო ბაგრატოვიჩმა კი ესკიზების შემოწმებისას ფერები მიიღო. ვინც დაინახა, ამბობენ, რომ ეს იყო სანახაობრივი დრამატული სპექტაკლი. ვინც ისე ისწავლა ხატვა, რომ „ვირსალაძეს დაემსგავსოს“, ამას მთელი ცხოვრება ახსოვს. ბოლშოის თეატრის ოსტატებიც და მხატვრებიც ყველა რთულ ფერს დღემდე უწოდებენ "ვირსალაძის ფერს". მხატვრის საყვარელი ფერები: ოქროსფერი, წითელი, შავი. მაგრამ მხატვრის ნამუშევრებში ვერასოდეს დაინახავთ ღია წითელს ან ოქროს, რომელიც გაპრიალებული სამოვარივით მოჰკრავს თვალებს. ყველაფერი დადუმებულია, დაბერებულია, კეთილშობილებულია.

ნატალია პავლოვა ყვება, თუ როგორ უნებურად დაიჭირა საყვედურის სცენა, რომელიც სულიკო ბაგრატოვიჩმა მოაწყო თავისი მხატვრისთვის. ზემოდან ჭერს დახედა, ჩამოვიდა და ჰკითხა: „ესკიზში რა გაჩვენე? ტაა-ტაა-ტაა-ტაა. Რა გააკეთე? ტა! ტა! ტა! ტა!”

ვირსალაძის ყველა მოთხოვნა სახელოსნოებში უპირობოდ შესრულდა. მათ არ ეშინოდათ მისი იმდენად, რამდენადაც ვერ გაბედეს მისი განაწყენება. მიუხედავად იმისა, რომ ვირსალაძეს უყვარდა ხელოსნების თქმა: „ჩემი საქმე იმიჯია, ჩემთვის მნიშვნელობა არ აქვს სად არის ისარი“, ის პროფესიონალებს უდიდესი პატივისცემით ეპყრობოდა.

„სულიკო ბაგრატოვიჩი წუწუნებდა, რომ მას არავინ ეუბნებოდა სიმართლეს, - იხსენებს იულია ბერლიაევა, - და რთულ სიტუაციებში ხანდახან მეძახდა არბიტრისთვის. ამბობენ, იულია ჩემი არ ეშინია, ყველაფერს იტყვის. მახსენდება რთული მომენტი ანდრის ლიეპას კოსტუმთან დაკავშირებით. მან რომეო იცეკვა რომეო და ჯულიეტას ახალ ვერსიაში და სულიკო ბაგრატოვიჩმა მოიფიქრა ეს კოსტიუმი, სადაც კოლგოტებში ფეხები სხვადასხვა ფერის იყო - ნაცრისფერი და ლურჯი. ანდრისი მოვიდა კოსტუმის საცდელად და გადაწყვიტა, რომ ნაცრისფერი ფერი მის ფეხებს უფრო დიდს აჩენდა - ის წუხდა, რომ ნაცრისფერი ფეხი ლურჯზე სქელი ჩანდა. სულიკო ბაგრატოვიჩი კი ფაქტობრივად არ მოითმენდა სამსახიობო ახირებებს. ერთხელ, ფიტინგის დროს, მხატვარმა შესჩივლა მხატვარს, რომ მატარებლის კოსტუმი ძალიან მძიმე იყო. სულიკო ბაგრატოვიჩმა, როცა მას ყურადღებით მოუსმინა, თავი დაუქნია: ”კარგი, მე დაველაპარაკები იური ნიკოლაევიჩს, რათა სხვა როლი მოგცენ...” მაგრამ სულიკო ბაგრატოვიჩმა მოისმინა სოლისტების აზრი. უფრო მეტიც, ანდრისი ფავორიტი იყო სახელოსნოებში. და მას წინასწარ აპატიეს ის, რისი გაკეთებაც შეიძლება სხვა ხელოვანმა ვერ გაბედა. ანდრისი დაჟინებით მოითხოვდა. ვირსალაძე მსჯელობდა მასთან. დისკუსიის ტემპერატურა იმატებდა.

„შემეშინდა და ანდრისის უკან დავიმალე. მაგრამ მერე ვირსალაძემ დამიძახა: იულია ილაპარაკოს, არ იტყუებაო. და მე ვაღიარე, დიახ, ეს მეჩვენება მსუქანი, დიახ, ნაცრისფერი ფეხი უფრო სქელია ვიდრე ლურჯი. შემდეგ კი ანდრისს ორი ცისფერი ფეხი მიართვეს.

სინათლის პრინცი

„მას მხოლოდ მორჩილებაზე მეტი სჭირდებოდა. ის ცდილობდა გაეგო თავისი გეგმები. თვენახევრის განმავლობაში, რაც კოსტიუმებსა და დეკორაციებზე ვმუშაობდით, ყველანი თავს გუნდურად ვგრძნობდით“, - იხსენებს გალინა ივანოვნა ნურიჟანოვა, კოსტუმების წარმოების განყოფილების ხელმძღვანელი. – სპექტაკლზე მუშაობის დაწყებამდე სულიკო ბაგრატოვიჩმა ყველა ოსტატი შეკრიბა და ლექცია წაგვიკითხა. როგორია წარმოების იდეა, როგორია ისტორიული პერიოდი, სად არის აქცენტები, როგორ ვლინდება სურათები. ჩვენ კი, რა თქმა უნდა, სიამოვნებით ვუსმენდით მას. მისი სილამაზის გრძნობა, სტილი, შესანიშნავი განათლება, არისტოკრატული მანერები - ეს არასოდეს დავიწყებულია.

გალინა ივანოვნა იხსენებს, რომ სულ ცოტა ხნის წინ, როდესაც "მაკნატუნა" აღდგენილ ისტორიულ სცენაზე გადაიტანეს, დეკორაციები აღადგინეს და გადახატეს, განახლდა კოსტიუმები. ხოლო იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩმა თავის არქივში იპოვა ვირსალაძის ესკიზი ჩინური ცეკვისთვის, ყვითელი. ეს ჩანახატი ერთხელ სულიკო ბაგრატოვიჩმა უარყო.

– და მე და იური ნიკოლაევიჩმა გადავწყვიტეთ: რატომ არ სცადოთ ყვითელი კოსტუმის შეკერვა? - ამბობს გალინა ივანოვნა ნურიჯანოვა: - შეკერეს. და აი, პირველი კოსტუმების რეპეტიცია სცენაზე: ყვითელი კოსტიუმი ფარანივით გამოირჩევა! და გრიგოროვიჩი მეუბნება: „გალია! გადააგდე! ასე რომ, ჩვენ დავუბრუნდით სულიკო ბაგრატოვიჩის ვერსიას: შევკერეთ მწვანე, როგორც თავდაპირველად იყო... წარმოიდგინეთ, რა ფერის გრძნობაა - ესკიზის ეტაპზეც კი მივხვდი: არ გამოვა!

ხელოვნებათმცოდნე ვიქტორ ვანსლოვი, გრიგოროვიჩის შემოქმედების მკვლევარი, იხსენებს, როგორ ჰკითხა ერთ მშვენიერ დღეს, სითამამე მოიპოვა, ვირსალაძეს: სულიკო ბაგრატოვიჩ, მართალია, რომ ყოფილი თავადი ხარ? ვირსალაძის პასუხი იყო: „მოწყალების გულისთვის, ვიქტორ ვლადიმროვიჩ, მართლა შესაძლებელია იყო ყოფილი წმინდა ბერნარდი?

ფერი ვირსალაძე

თუმცა, მიუხედავად ვირსალაძის მიერ ბოლშოის სახელოსნოებში მუშაობის რეკორდული ადამიანური საათებისა, ბრწყინვალე ხელოვანის დიდი სიმპათიისა და ურთიერთნდობისა თავისი ოსტატების მიმართ, ვირსალაძეს ვერავინ ახსოვს ისე, ჩაიზე და სიგარეტზე, ცხოვრებაზე აყვირდა თუ ყვებოდა. დეტალურად ჩემს შესახებ. მაქსიმალური ნდობა, რაც სულიკო ბაგრატოვიჩს შეეძლო მიეღო, იყო იმის უფლება, რომ ქურთუკის იდაყვზე აეკრა.

– სულიკო ბაგრატოვიჩს შალის ბუკლესგან დამზადებული საყვარელი პიჯაკი ჰქონდა. ძალიან მოდური, ლამაზი. მაშინვე აშკარაა, რომ ეს ადვილი არ არის“, - იხსენებს იულია ბურლიაევა. - ქურთუკი იმდენად საყვარელია, რომ ფაქტიურად ნახვრეტებს ატარებდნენ. ასე რომ, ჩვენ იდაყვებზე ვდებთ ლაქებს. ის ელეგანტურად გამოიყურებოდა - მაშინ იდაყვის ნაკვთები მოდაში იყო.

იულია ვალენტინოვნა იხსენებს, როგორ მიიტანეს ერთ დღეს ამანათი სახელოსნოებში და იყო ვირსალაძის ახალგაზრდული ფოტოები. სულიკო ბაგრატოვიჩი გაუხარდა და ოსტატებს აჩვენა, როგორი სიმპათიური იყო.

”მაქსიმალური ნდობა, რაც სულიკო ბაგრატოვიჩს შეეძლო, იყო იმის უფლება, რომ ქურთუკის იდაყვზე აეკრა.

ეს არის მთელი საუბარი "სიცოცხლისთვის". ყველაფერი დანარჩენი ეხება სცენას, იდეას, ნამუშევარს.

გალინა ივანოვნა ნურიჯანოვა თვლის, რომ ვირსალაძემ ერთი წუთითაც არ დათმო იდეალის ძიება:

„ჩვენ შევკერეთ კოსტუმები და იქვე, მოსაპირკეთებელ ოთახში ვირსალაძემ მიიღო. მოდიოდნენ მხატვრები, ტრიალებდნენ და ტრიალებდნენ, სულიკო ბაგრატოვიჩმა გაარკვია, კომფორტული იყო, ზედმეტი იყო თუ გზაში. მერე სცენაზე გამოსცადეს. და შემდეგ ერთ დღეს, "რაიმონდში" სიზმრის კოსტიუმების რეპეტიციის შემდეგ - დიდხანს ვიბრძოდით ფერებთან, ვერაფერი ვიპოვეთ - სულიკო ბაგრატოვიჩი ღამით მივიდა სახელოსნოში, სადაც კოსტიუმები მოიტანეს მოდიფიკაციისთვის. , და მაკრატლით შეწყვიტე კაბებს ყველა მორთვა. დილით მოვდივართ და კაბები შიშველია. ასე დავიწყეთ თავიდან.

დღეს სახელი ვირსალაძე გახდა ცნობილი ბოლშოიში. ეს არ არის მხოლოდ "ვირსალაძის ფერი". ეს არ არის მხოლოდ მისი უნიკალური ესთეტიკა, რომელიც აკავშირებს დეკორაციებსა და კოსტიუმებს. ეს არის უნიკალური სცენოგრაფია სცენაზე მინიმალური რეკვიზიტებით - "ივანე მრისხანეს" აქვს მხოლოდ ტახტი, კვერთხი და სამრეკლო ჩამოკიდებული პროსცენიუმზე - თვალწარმტაცი, ნათელი, ქსოვილი, რომელიც დიდ ადგილს ტოვებს ბალეტის მოცეკვავეებისთვის. ეს არის სრულიად ახალი მიდგომა ბალეტების დიზაინში, არა მხოლოდ თვალწარმტაცი, როგორიცაა ბაკსტი, კოროვინი და გოლოვინი - თუმცა თავად სულიკო ბაგრატოვიჩი, ცხადია, თავს მათ მემკვიდრედ თვლიდა - და არა აბსტრაქტულად ტექნიკური და უსახო. ეს არის სრული მხატვრული გამოსახულების შექმნა სწორედ სცენაზე, წარმოდგენის დროს. ირთება პროჟექტორები, იხსნება ფარდა - ბადეები ანათებს და იქცევა ბიზანტიური ტაძრის ოქროს აფსიდებად, იცვლება განათება - სვეტიდან იგივე ბადე იქცევა ნისლში, რომელიც ჩრდილავს იკონოგრაფიულ პანელებს. სპექტაკლი მთავრდება, პროჟექტორები ქრება და ბადეები რჩება მხოლოდ ბადეები, მოხატული დეკორაციები.

სიმონ ბაგრატოვიჩ ვირსალაძე (დაიბადა 1909 წელს) თანამედროვე საბჭოთა და მსოფლიო ბალეტის თეატრის გამოჩენილი არტისტია. შემოქმედებითი მოღვაწეობა დაიწყო 30-იანი წლების დასაწყისში ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიის (მ. ბობიშოვის კლასი) დამთავრების შემდეგ, ჯერ თბილისში, ოპერისა და ბალეტის თეატრში. 3. ფალიაშვილი (1932-1936), შემდეგ, 1937 წლიდან ლენინგრადში ოპერისა და ბალეტის თეატრში. S. M. კიროვი. ვირსალაძემ პირველივე ნამუშევრებიდან დაიმკვიდრა თავი, როგორც საინტერესო არტისტი მუსიკალურ სცენაზე. მაგრამ მან თავი სრულად გამოავლინა მხოლოდ 50-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დადგა თავისი პირველი სპექტაკლი, ს. პროკოფიევის ბალეტი "ქვის ყვავილი" (ქორეოგრაფ იუ. ნ. გრიგოროვიჩთან ერთად). ამ და სხვა ერთობლივ სპექტაკლებში განხორციელდა 60-70-იანი წლების განმავლობაში ("სიყვარულის ლეგენდა", "მაკნატუნა", "სპარტაკი", "ივანე საშინელი", "მძინარე მზეთუნახავი", "რომეო და ჯულიეტა" და ა.შ. . ვირსალაძის შემოქმედებაში საბჭოთა თეატრის საბალეტო სპექტაკლების დიზაინის ხელოვნებაში დამკვიდრდა ხელოვანისა და ქორეოგრაფის თანამშრომლობის თვისობრივად ახალი პრინციპები. იგი ეფუძნებოდა ერთიანი ფერწერული და ქორეოგრაფიული მოქმედების შექმნას, რომელიც ავლენს წარმოდგენის მუსიკალურ დრამატურგიას. ვირსალაძის მიერ საბალეტო სპექტაკლის დიზაინის ხელოვნებაში განხორციელებული რეფორმის არსი, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური თეატრის მხატვრის ახლებურად გაგებულ მთავარ ამოცანაში მდგომარეობდა. ბოლო დრომდე, ეს ამოცანა განიხილებოდა, როგორც სცენაზე იმ სცენის იმიჯის შექმნა, რომელშიც ბალეტის მოვლენები ხდებოდა. რა თქმა უნდა, ამავდროულად, საბჭოთა დეკორატიული ხელოვნების ყველაზე გამოჩენილი ოსტატები (და მათ შორის ვირსალაძე), ამ პრობლემის გადაჭრით, როგორც მთავარი, ცალკეულ სპექტაკლებში მიაღწიეს მუსიკის ემოციური შინაარსის მართლაც გულწრფელ გამოვლენას ფერწერული საშუალებებით. თუმცა, აქცენტის ცნობიერი გადანაცვლება მოქმედების სცენიდან მუსიკაზე, როგორც სცენის შესრულების მთავარ ობიექტზე, მოხდა მხოლოდ "ქვის ყვავილში", სადაც მხატვრობა "შერწყმულია" ცეკვასთან. მხატვრის სურათების შექმნა დაიწყო, როგორც დინამიურად განვითარებადი პლასტიკური და ფერადი მოტივები, რომლებიც წარმოადგენდნენ მუსიკალური დრამის შესაბამისი თემების თვალსაჩინო განსახიერებას. ვირსალაძის შემოქმედებით მეთოდს ეწოდა „ფერწერული სიმფონიზმი“. ვირსალაძის სასცენო აზროვნების ეს თვისება მას ახალი ტიპის თეატრის მხატვრად აქცევს.

თითოეული სპექტაკლისთვის მხატვარი ქმნის ერთიან ვიზუალურ გარემოს, რომელიც განსაზღვრავს ბალეტის ზოგად ხასიათს. "ქვის ყვავილში" ასეთი გამაერთიანებელი პლასტმასის მოტივი იყო მალაქიტის ყუთი, საიდანაც თითქოს საცეკვაო მოქმედება გამოდიოდა. თითქოს ძველი ირანული მინიატურებით, ნაწერებითა და ორნამენტებით დაფარული უძველესი წიგნის ფურცლებიდან სცენაზე გადმოვიდნენ „სიყვარულის ლეგენდის“ გმირები. "მაკნატუნაში" ეს საახალწლო ხის ზღაპრულ-ფანტასტიკური სამყაროა, "სპარტაკში" არის ძველი რომის ხავსიანი, სისხლით გაჟღენთილი ქვების მძიმე ქვისა, ხოლო "ივანე საშინელში" ნახევარწრიულია. აფსიდები ხატწერის მოტივებით და სამრეკლო, როგორც რუსული ტაძრების პლასტიკური ნიშანი. მოქმედების პროცესში გამოვლინდა ერთი სურათი: მალაქიტის ყუთმა თავის სიღრმეში გამოავლინა ტყის თვალწარმტაცი სურათები, ბაზრობა, სპილენძის მთის ბედია; იბრუნა გვერდები ძველი ირანული მინიატურებით; კომპლექსი და

მრავალფეროვანი სამყარო იმალება გაფართოებულ ნემსებში, რომელიც ნაჩვენებია საახალწლო ხის ახლო ხედში. შესაბამისად იცვლება საერთო ფერთა სქემაც, რის საფუძველზეც ვითარდება ფაქტობრივი ფერწერული და ქორეოგრაფიული მოქმედება. იგი აგებულია მხატვრის მიერ რამდენიმე ძირითად ფერთა ტონზე, რომლებიც კომპლექსურად არის განვითარებული, მოდელირებული, ავსებენ ერთმანეთს, ეჯახებიან ერთმანეთს მუსიკალური დრამატურგიის კანონებით ნაკარნახევი კანონებით.

ამრიგად, „ქვის ყვავილში“ ნახატის „სამართლიანი“ მუსიკალური სიმფონიის ფიგურალური სტრუქტურის შესაბამისად, მხატვარმა განავითარა ფერწერული და ქორეოგრაფიული მოქმედების კოლორისტული განვითარება. ხალხის მხიარულად ანთებული თბილი წითელი კოსტიუმები რაღაც მომენტში შეცვალა მარტოხელა კატერინას სევდიანი იასამნისფერი კაბით, რომელიც სურდა საყვარელ ადამიანს, შემდეგ კვლავ ააფეთქეს კაშკაშა აკორდით, რომ საბოლოოდ გაქრეს, ცეკვის ბოლოს გაქრეს. ბოშების, რომელთა საგანგაშო წითელი ტანსაცმელი დრამატიზირებული იყო სულ უფრო და უფრო შავი, ნაცრისფერი და მეწამული შპრიცებით. მკვეთრი დისონანსით, სევერიანის პერანგის მეწამულმა ლაქამ ააფეთქა სცენაზე და გადაუარა მას. და ბოლოს, ბაზრობის იმიჯის დრამატული გარჩევადობა იყო სპილენძის მთის ბედიის შავი საფენი, რომელიც მოულოდნელად გაბრაზებული სევერიანის წინ გამოჩნდა. "სიყვარულის ლეგენდაში" თვალწარმტაცი სიმფონიის კულმინაცია იყო "დევნა" სცენა, რომელშიც ერთმანეთს შეეჯახა პიესის მთავარი ფერადი თემები: მარგალიტის დედა შირინი, ფირუზისფერი ფარჰადი, შავ-თეთრი და შავი. - და-წითელი მეომრები, რომლებიც მათ მისდევდნენ, რუხი-ყავისფერი უხუცესები და შავი პირები, რომლებიც ამ საშინელ ტორნადოს ხელმძღვანელობენ, ვეზირი და ცეცხლოვანი წითელი, ტრაგიკულად გამოხატული მეჰმენე-ბანუ.

თუ ვირსალაძეს ბალეტის „მძინარე მზეთუნახავის“ მუსიკაში ბაღის გამოსახულება „ისმენს“, მაშინ მას არ სჭირდება ამ ბაღის დეკორაციის გამოსახვა. ბაღი ყვავის თავად სცენაზე, ჩნდება თვალწარმტაცი ცეკვის სცენის სახით. პირველ მოქმედებაში ეს არის საგაზაფხულო ბაღი, ღია მწვანე და ნაზად ღია მწვანე, ახალი ყვავილების გირლანდებით. მეორე მოქმედებაში ის შემოდგომაა, თითქოს ჟოლოსფერით მოფრქვეული. და როცა ბაღის თემა მთავრდება და სცენა ცარიელია, თავადი უკვე მკვდარი ტყის ვერცხლისფერ-შავ გარემოში აღმოჩნდება, საიდანაც მას კარგი ფერია იასამანი გამოჰყავს. ამრიგად, ცალკეული კოსტიუმების ან კოსტიუმების ჯგუფების გარკვეული ფერის ლაქების გამოყენებით, მხატვარი თავისუფლად ხატავს მის მიერ შექმნილ სცენურ სურათს.

ბალეტის "სპარტაკის" ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი გამოსახულებაა მონების აჯანყების გამოსახულება, რომელიც ამოხსნილია მხატვრის მიერ უმაღლესი ოსტატობით. კოსტიუმების კოლორისტული და ტექსტურული ევოლუციით, ზუსტად ქორეოგრაფიული ნიმუშის განვითარების შესაბამისი, ვირსალაძემ აჩვენა თავდაპირველად დაშლილი მონების სპარტაკის ორგანიზებულ არმიად გადაქცევის პროცესი. წითელი ელემენტები თანდათან იკვეთებოდა მიწიერ-ნაცრისფერ, ყავისფერ ბაგეებში: წვივში, თეძოზე, მკერდზე და ა.შ. ამავდროულად შეიქმნა განცდა, რომ წითელის ცეკვისას ყველაფერი ემატებოდა. და დაამატა - და ცეკვის დასასრულს მეომრები გამოჩნდნენ მაყურებლის წინაშე - სპარტაკისტები, ისინი მივარდნენ თავიანთ წინამძღოლს და თითოეული მათგანის უკან ალისფერი მოსასხამი გაფრინდა.

"სპარტაკის" გამოსახულებების რთული, მრავალმხრივი ფერწერული სტრუქტურა უნაკლო იყო. მისი ევოლუცია, ზუსტად და ღრმად განსაზღვრული მუსიკით, სცენური მოქმედების კოლორისტული გამჟღავნების დინამიკა განვითარდა ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე, აქტიდან მოქმედებამდე. ვირსალაძის ნახატმა დიდწილად განსაზღვრა ქორეოგრაფიის პლასტიკური დიზაინი და, ამავე დროს, თავად იყო შექმნილი ცეკვაში ცხოვრებისთვის და ერთად აღქმისთვის, მუსიკასთან განუყოფელ კავშირში. ამ თვალსაზრისით, ბალეტი „სპარტაკი“ იყო მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და ფერწერის უმაღლესი სინთეზის მაგალითი და სრულიად ბუნებრივია, რომ სწორედ ამ სპექტაკლისთვის დაჯილდოვდა ვირსალაძე (გრიგოროვიჩთან და მთავარი როლების შემსრულებლებთან ერთად). ლენინის პრემიის ლაურეატის წოდება 1970 წელს.

წიგნში გამოყენებული იქნა მასალები ვ.ბერეზკინის სტატიიდან: 1984. 100 სამახსოვრო თარიღი. ხელოვნების კალენდარი. ყოველწლიური ილუსტრირებული გამოცემა. M. 1984 წ.

ლიტერატურა:

ვ.ვანსლოვი. სიმონ ვირსალაძე. მ., 1969 წ

წაიკითხეთ აქ:

მხატვრები(ბიოგრაფიული ინდექსი).

ს.ბ.ვირსალაძე დაიბადა 1908 წლის 31 დეკემბერს (1909 წლის 13 იანვარი) ტფილისში (ახლანდელი თბილისი). მან განათლება მიიღო თბილისის სამხატვრო აკადემიაში I.I. Charlemagne-ის მეთაურობით, ვხუტეინში ი.მ.რაბინოვიჩისა და ნ.ა.შიფრინის მეთაურობით, ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიაში მ.პ.ბობიშოვის მეთაურობით. თეატრში მოღვაწეობა დაიწყო 1927 წელს თბილისის მუშათა თეატრში, შემდეგ კი თბილისის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, სადაც 1932-1936 წლებში იყო მთავარი მხატვარი. 1937 წლიდან მუშაობს S. M. Kirov LATOB-ში (1940-1941 წლებში, ხოლო 1945 წლიდან - მთავარი მხატვარი). ვირსალაძემ ასევე შექმნა სპექტაკლები რუსთაველის თეატრში, დიდ თეატრში, ს. ვირსალაძის თვალწარმტაცი, მდიდარ და მრავალფეროვან ფერებში და დახვეწილ ფერთა სქემებში, გმირული მონუმენტურობა, რომანტიული აღფრთოვანება და მხიარულება შერწყმულია სიმარტივესთან და ლაკონურობასთან, სტილის დახვეწილ გრძნობასთან. დეკორაციებში ის აღწევს მაღალ ემოციურ ექსპრესიულობას და ოსტატურად იყენებს ფერს და სინათლეს.

ჯილდოები და პრიზები

სსრკ სახალხო არტისტი (1976)
რსფსრ სახალხო არტისტი (1957)
საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1958 წ.)
საქართველოს სსრ დამსახურებული არტისტი (1943 წ.)
ლენინის პრემია (1970) - ა.ი.ხაჩატურიანის საბალეტო სპექტაკლის "სპარტაკის" დიზაინისთვის (1968)
მეორე ხარისხის სტალინის პრემია (1949) - ა.კ.გლაზუნოვის ბალეტის სპექტაკლის „რაიმონდას“ დიზაინისთვის.
მეორე ხარისხის სტალინის პრემია (1951) - დ.ბ. კაბალევსკის ოპერის სპექტაკლის "ტარასის ოჯახი" დიზაინისთვის
სსრკ სახელმწიფო პრემია (1977) - ა. ია
ლენინის ბრძანება
კიდევ ორი ორდენი და მედალი

სპექტაკლები

თბილისის მუშათა თეატრი

1927 - "დიდების გამყიდველები" პანოლა და ნივოისი

გრატობი ზ.პ.ფალიაშვილის სახელობის

1931 - გ. როსინის "უილიამ თელი".
1934 - "გედების ტბა" P.I. ჩაიკოვსკის
1936 - ა.მ. ბალანჩივაძის „მთების გული“; ზ.პ.ფალიაშვილის „დაისი“.
1942 წელი - „შოპინიანა“; ადამის "ჟიზელი".
1943 - "დონ კიხოტი" L. F. Minkus
1947 - "ჟიზელი" A. Adam
1957 – ა.დ.მაჭავარიანის “ოტელო”.

LATOB S.M. Kirov-ის სახელობის

1941 - "ბახჩისარაის შადრევანი" B.V. Asafiev (კოსტუმები)
1947 - "თავადი ტბა" I. I. Dzerzhinsky; ბ.ვ.ასაფიევის „გაზაფხულის ზღაპარი“ (პ.ი.ჩაიკოვსკის მუსიკალურ მასალებზე დაყრდნობით)
1951 წელი - დ.ბ. კაბალევსკის "ტარასის ოჯახი".
1953 - ჯ.ბიზეს "კარმენი".
1938 - ა.მ. ბალანჩივაძის „მთების გული“,
1939 - "ლაურენსია" A. A. Crane
1950 წელი - "გედების ტბა" P.I. ჩაიკოვსკის მიერ
1952 - "მძინარე მზეთუნახავი" P.I. ჩაიკოვსკის
1954 წელი - "მაკნატუნა" P.I. ჩაიკოვსკის
1957 - "ქვის ყვავილი" S. S. Prokofiev
1949 - "რაიმონდა" A.K.Glazunov
1961 წელი - "სიყვარულის ლეგენდა" A. D. მელიკოვის მიერ

თბილისის შ.რუსთაველის სახელობის GRADT

1945 წელი - ვ.ა. სოლოვიოვის "დიდი სუვერენი".
1943 - ს.ი.შანშიაშვილის „კრწანისის გმირები“.

1959 წელი - "ქვის ყვავილი" S. S. Prokofiev
1963 - "მძინარე მზეთუნახავი" P.I. ჩაიკოვსკის
1965 წელი - "სიყვარულის ლეგენდა" A.D. მელიკოვის მიერ
1966 - "მაკნატუნა" P.I. ჩაიკოვსკის
1968 - ა.ი.ხაჩატურიანის "სპარტაკი".
1969 წელი - "გედების ტბა" P.I. ჩაიკოვსკის მიერ
1973 - "მძინარე მზეთუნახავი" P.I. ჩაიკოვსკის
1975 წელი - "ივანე საშინელი" S. S. Prokofiev
1976 - "ანგარა" ა. ია
1979 წელი - "რომეო და ჯულიეტა" S. S. Prokofiev
1982 წელი - დ.დ.შოსტაკოვიჩის "ოქროს ხანა".
1984 - "რაიმონდა" A.K. Glazunov

1940 წელი - B.V. Asafiev "Ashik-Kerib", ქორეოგრაფი B.A. Fenster
1950 წელი - ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის "შეჰერეზადა", ქორეოგრაფი ნ.ა.ანისიმოვა
1953 - კ.ა.კარაევის „შვიდი ლამაზმანი“, ქორეოგრაფი პ.ა.გუსევი
1955 - "კორსარი" A. Adam

ფილმები

1970 - მეფე ლირი

ფილმოგრაფია

2009 წელი - „სიმონ ვირსალაძე. ფერადი მუსიკა" - დოკუმენტური ფილმი, 2009 წ., 52 წთ., რეჟისორი ნ.ს. ტიხონოვი.

ვირსალაძე სიმონ ბაგრატოვიჩი- ვირსალაძე, სიმონ ბაგრატოვიჩი (31.12.1908 (13.1.1909), ტფილისი 2.7.1989, თბილისი) თეატრის მხატვარი. საქართველოს სსრ დამსახურებული არტისტი (1943), რსფსრ სახალხო არტისტი (1957), საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1958). სახალხო არტისტი ... ვიკიპედია

ვირსალაძე სიმონ ბაგრატოვიჩი- [რ. 31/12/1908 (1/13/1909), თბილისი], საბჭოთა თეატრის მხატვარი, რსფსრ (1957) და საქართველოს სსრ (1958) სახალხო არტისტი, სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1958). სწავლობდა მოსკოვის ვხუტეინში (1927-28) ი.მ. რაბინოვიჩთან და ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიაში... ...

ვირსალაძე სიმონ ბაგრატოვიჩი- (დ. 1908/09), საბჭოთა თეატრის მხატვარი. სსრკ (1976) და საქართველოს სსრ (1958) სახალხო არტისტი, სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1975). სწავლობდა მოსკოვის ვხუტეინში (1927-28) და ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიაში (1928-31). ოპერის თეატრის მთავარი არტისტი... ხელოვნების ენციკლოპედია

ვირსალაძე სიმონ ბაგრატოვიჩი- (სულიკო ვირსალაძე) (დ. 13 იანვარი , 1909 1989 ), ქართველი მხატვარი. საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1958); სსრკ სახალხო არტისტი (1976); სსრკ სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი (1949, 1951, 1977); ლენინის პრემიის ლაურეატი (1970). სწავლობდა თბილისში...... კინოს ენციკლოპედია

ვირსალაძე სიმონ ბაგრატოვიჩი- (1909 89) მხატვარი ტრა. ნარ. სსრკ-ს მხატვარი (1976) და კარგო. სსრ (1958), მოქმედი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრი (1975). მუსიკალური სცენოგრაფიის მაგისტრი. სპექტაკლები, კინომხატვარი. თვალწარმტაცი პლასტიურობით ხასიათდება ვ. და ფერადი გადაწყვეტილებების სიმდიდრე, განსაკუთრებული აღფრთოვანება... ... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ვირსალაძე, სიმონ- ბაგრატოვიჩი (12/31/1908 (1/13/1909), ტფილისი 2/7/1989, თბილისი) თეატრის მხატვარი. საქართველოს სსრ დამსახურებული არტისტი (1943), რსფსრ სახალხო არტისტი (1957), საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1958). სსრკ სახალხო არტისტი (1976). წევრი... ვიკიპედია

სიმონ ბაგრატოვიჩ ვირსალაძე- ... ვიკიპედია

ვირსალაძე- (ქართული ვირსალაძე) ქართული გვარი. ცნობილი მომხსენებლები: ვირსალაძე, ანასტასია დავიდოვნა (1883 1968) ქართული საბჭოთა მუსიკის მასწავლებელი. ვირსალაძე, სიმონ ბაგრატოვიჩი (1909 1989) საბჭოთა მხატვარი, მხატვარი. ვირსალაძე, ... ... ვიკიპედია

ვირსალაძე- სიმონ ბაგრატოვიჩი [ძვ. 31/12/1908 (1/13/1909), თბილისი], საბჭოთა თეატრის მხატვარი, რსფსრ (1957) და საქართველოს სსრ (1958) სახალხო არტისტი, სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1958). სწავლობდა მოსკოვის ვხუტეინში (1927 28) ი.მ. რაბინოვიჩთან და ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ვირსალაძე ს.ბ.- ვირსალაძე სიმონ ბაგრატოვიჩი [ძვ. 31/12/1908 (1/13/1909), თბილისი], სვ. თეატრი. მხატვარი. ნარ. გამხდარი სსრკ (1976). მოქმედებს სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრი (1975). სწავლობდა თბილისში (1926) და ლენინგრადში. (192831) ახ, მოსკოვში. ვხუტეინე (1927). 193236 წ....... ბალეტი. ენციკლოპედია