ჯოზეფ რაიტი, ნახატები და ბიოგრაფია. ჯოზეფ რაიტი - მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი გამოჩენილი ბრიტანელი მხატვარი

1675 ნახვა

ვაშინგტონ შირლიმ საბოლოოდ ნახატი 210 ფუნტად იყიდა.

1766 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში ინგლისელმა მხატვარმა ჯოზეფ რაიტმა დერბიდან (1734-1797) დაასრულა ნახატი „ფილოსოფოსი, რომელიც ხსნის მზის სისტემის მოდელს, რომელშიც ნათურა ცვლის მზეს“.

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატის დახატვის დროისთვის, მზის სისტემის მოდელი აღარ იყო აბსოლუტური ინოვაცია, ის მაინც კურიოზი იყო და იმდროინდელ მხატვრებს უყვარდათ უცნაური ნახატების დახატვა, რომლებიც მოთხოვნადი იყო მდიდარ საზოგადოებაში. ასე რომ, "ფილოსოფოსი" არ დაიწერა შეკვეთით, არამედ ეფუძნებოდა ძალიან სპეციფიკურ პოტენციურ მყიდველს - ვაშინგტონ შირლის, ფერერების მე-5 გრაფის, განმანათლებლის ადამიანს, რომელსაც ჰქონდა მზის სისტემის საკუთარი მექანიკური მოდელი. ჯოზეფ რაიტმა ამ მოდელის შესახებ გაიგო მისი მეგობრისგან, პიტერ პერეს ბურდეტისგან, გეოდეზისტი, კარტოგრაფი და მხატვარი, Earl Ferrers-ის წევრი. ითვლება, რომ ნახატზე ორივეა გამოსახული: ფერერსი და მისი ვაჟი მოდელის გვერდით დგანან და აქციაში დამსწრეებს აჩვენებენ, ბურდეტი კი რაღაცას წერს.

თუმცა, სურათის მთავარ პერსონაჟთან დაკავშირებით სხვა ჰიპოთეზებიც გამოითქვა. ამრიგად, ბენედიქტ ნიკოლსონმა, რაიტის ბიოგრაფიაში 1968 წელს, წამოაყენა ვერსია, რომ მთავარი ფიგურა იყო დახატული ჯონ უაიტჰერსტისგან და სხვა ყურადღებიანმა მაყურებლებმა შენიშნეს იმ კაცის მსგავსება, რომელიც ენთუზიაზმით აჩვენებდა მოდელს ისააკ ნიუტონთან, როგორც მას ასახავდა გოდფრი კნელერი. . ასევე არის შემთხვევები, როდესაც მხატვარმა შეგნებულად მიანიჭა ნახატზე გამოსახულ მომხმარებელს ან მომავალ მყიდველს, მსგავსება ერთ-ერთ დიდთან, ასე რომ, შესაძლოა რაიტმა ფერერსი გამოსახა ნიუტონის თვისებებით.

როგორც არ უნდა იყოს, ვაშინგტონ შირლიმ ნახატი 210 ფუნტად იყიდა.

მაგრამ მისმა მემკვიდრემ, მე-6 ერლ ფერერმა, რაიტის ნამუშევარი აუქციონზე გაყიდა. დღეს ნახატის ნახვა შესაძლებელია დერბის მუზეუმსა და ხელოვნების გალერეაში მუდმივ გამოფენაზე, სადაც ის მზის სისტემის სამუშაო მექანიკური მოდელის გვერდით არის გამოფენილი.

მაგრამ რაიტის მხატვრობის მთავარი მეცნიერული საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ არის განათებული სურათის პერსონაჟების სახეები. შუქი მოდის ნათურიდან, რომელიც ცვლის მზეს მოდელში. თუ ყურადღებით დააკვირდებით მოდელის გარშემო მყოფ მოზარდებს, ადვილი შესამჩნევია, რომ მათი სახეები განათებულია სხვადასხვა ხარისხით და შეესაბამება მთვარის ძირითად ფაზებს - ახალი მთვარედან, როდესაც ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ თხელ განათებულ რგოლს. სავსე მთვარე, ისეთი შუალედური ფაზებით, როგორიცაა ნახევარმთვარე და მთვარე.

ამ ნახატის პრეზენტაციით ჩვენ ვიწყებთ ერთდროულად ორ პროექტს, რომელთაგან ერთის ფარგლებში წარმოგიდგენთ 1766 წლის ნამუშევრებს, რომლებიც თავისებურად გამოხატავს განმანათლებლობის ეპოქის სულისკვეთებას სხვადასხვა ქვეყანაში, ხოლო მეორე დაუთმობს ადამიანისა და ცის გაუთავებელი სიღრმეების ურთიერთობის მხატვრული გაგება მათ ვარსკვლავებთან და პლანეტებთან.

ჯოზეფ რაიტი დაიბადა 1734 წელს დერბიში და გარდაიცვალა იქ 1797 წელს. ამის გამო მის გვარს ხშირად ემატება პრეფიქსი „დერბიდან“. მისი მიჯაჭვულობა მშობლიურ ქალაქთან გამოირჩეოდა იმით, რომ მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი ქალაქის მუზეუმში დაცული და საკრებულოს საკუთრებაში არსებული ნახატებია.

ეს მხატვარი მე-18 საუკუნის ინგლისური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. კრიტიკოსები მას ხშირად უწოდებენ ქიაროსკუროს ოსტატს, რადგან მან ოსტატურად მოახერხა სინათლის წყაროებიდან სხვადასხვა ეფექტების გამოსახვა, განსაკუთრებით სანთლების დანთებით.

ოსტატის შემოქმედება ხელოვნებისა და მისი სკოლის გავლენით ჩამოყალიბდა. იგი აგებულია მკაფიო კონტრასტებზე და ძალიან ღრმა, თითქმის შავი ჩრდილების გამოყენებით. შედეგად, სხეულის განათებული დეტალები და ფრაგმენტები, როგორც ჩანს, განსაკუთრებით მოცულობითი, ამოზნექილია, სიტყვასიტყვით ამოღებულია ტილოს სიბრტყიდან.

რაიტი ითვლება ერთ-ერთ პირველ მხატვრად, ვინც დახატა ინდუსტრიულ თემებზე. მან შექმნა ნამუშევრების სერია, რომლებშიც ასახავდა, თუ როგორ დააღწია გზა მეცნიერებას ალქიმიიდან. ეს თემა ძალიან პოპულარული იყო იმ დროს, როდესაც გაკეთდა ყველაზე მნიშვნელოვანი და ფუნდამენტური სამეცნიერო აღმოჩენები.

მხატვრის მამა იყო ადვოკატი, ოჯახში ხუთი შვილი იყო; ბავშვობაში ადგილობრივ სკოლაში სწავლობდა და ხატვა სხვადასხვა ხელოვნების ნიმუშების კოპირებით ისწავლა. ეს იმ დღეებში ჩვეულებრივი პრაქტიკა იყო.

მტკიცე გადაწყვეტილების მიღების შემდეგ, რომ დაეწყო მხატვრის კარიერა, რაიტი გაემგზავრა, სადაც სამი წლის განმავლობაში სწავლობდა თომას ჰადსონთან, რომელიც იყო ცნობილი მასწავლებელი. მასწავლებლის გავლენა მოსწავლეზე ძალიან დიდი იყო, ამიტომ მისი პირველი ნამუშევრები შესრულდა ჰადსონის მიბაძვით სტილითა და შემოქმედებითად.

კარიერის დასაწყისში მომავალმა ოსტატმა 13 წელი გაატარა მშობლიურ დერბიში. აქ ის შეხვდა ჯოსია უეჯვუდს, რომელმაც დააარსა ერთ-ერთი პირველი სამრეწველო საწარმო ფაიფურის მასიური წარმოებისთვის, ისევე როგორც ქიმიკოსი ჯოზეფ პრისტლი. მათმა ექსპერიმენტებმა მხატვარი ძალიან მიიპყრო, ამიტომ დიდი ინტერესითა და სიამოვნებით ხატავდა ნახატებს სამეცნიერო თემებზე, მაგალითად, „პლანეტარიუმი“ და „ტუმბო ტესტი“.

მხატვარი თავისი ნახატების პოპულარიზაციას ლონდონში გამოფენით ცდილობდა, მაგრამ დერბიში ცხოვრებას ყოველთვის ამჯობინებდა. 1773 - 1775 წლებში იგი ეწვია, სადაც გამოიკვლია და დახაზა უძველესი ცივილიზაციის მრავალი ნაშთი, გააკეთა იგივე უძველესი ქანდაკებების ასლები და დახატა მრავალი პეიზაჟი. აქ მას ჰქონდა შანსი ენახა ლეგენდარული ვეზუვიუსის ამოფრქვევა. ამ სანახაობამ იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა და შოკში ჩააგდო ოსტატი, რომ მან ამ თემაზე ნახატების მთელი სერია დახატა.

მისი იმ პერიოდის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოტივი არის გამოქვაბულებისა და გროტოების მრავალრიცხოვანი გამოსახულებები. მათში, ისევე როგორც სხვა ბუნებრივ ობიექტებში, მხატვარს იზიდავდა სინათლისა და ჩრდილის გამოსახულება, ამიტომ ბევრი ტილო ასახავს ხედს გამოქვაბულიდან გარე სამყაროსკენ.

ახალი კლიენტების მოპოვების მცდელობისას რაიტი ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა ბათში. მაგრამ ეს ყველაფერი ამაო იყო, რადგან ქალაქში ყველა მასიურად იყო გატაცებული შემოქმედებით.

1778 წლიდან მხატვრის პოზიცია გაძლიერდა და ის ქმნის მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს - პორტრეტების სერიას. ის იწყებს გამოფენას სამხატვრო აკადემიაში და ხდება მისი ერთ-ერთი წევრი.

მხატვრის ბოლო წლები ავადმყოფობის გამო რთული იყო. გარდაიცვალა 1797 წელს. ის დაკრძალეს ეკლესიაში, რომელიც არ შემორჩენილა. მისი ნეშტი ამჟამად ნოტინჰემის როუდ სასაფლაოზე განისვენებს.

საინტერესოა, რომ რაიტმა თავისი შემოსავლის უმეტესი ნაწილი მიიღო შეკვეთილი პორტრეტებიდან და ისტორიაში ახსოვს, როგორც ზოგიერთი პირველი ინდუსტრიული ნახატის ავტორი.

რაიტი ჯოზეფ, სახელად დერბის რაიტი

რაიტი, ჯოზეფ, რაიტი დერბის, დიტ

(1734, დერბი - 1797, იქვე)

ინგლისელი მხატვარი.

1751-1753 და 1756-1757 წლებში სწავლობდა

თომას ჰადსონის სტუდიაში. Ადრე

რაიტის მიერ შესრულებული პორტრეტები (1760 წლამდე).

მისი მასწავლებლის წესით (<Портрет

მის კეტტონი>, სენტ-ლუისი, მისური,

გორ. მხატვრული გალ.;<Портрет

თომას ბენეტი>, დერბი, მუზეუმი). IN

1760-1773, მისი შემოქმედების პერიოდი

ქვესტი, მხატვარი ცხოვრობს დერბიში; ის

დაინტერესებულია უჩვეულო შუქით

ეფექტები, რომლებიც ახდენენ სივრცის სიმულაციას

შენი და ამაღლება უტ-ის ხელოვნებამდე

რეხტ კარავაგისტები. დერბიში ის

ხვდება კერამიკის ოსტატს

ჯოშუა უეჯვუდი და ქიმიკოსი ჯოზეფ

პრისტლი, რომელმაც ხელი შეუწყო განვითარებას

ინდუსტრიული რევოლუცია და

წარმოდგენილია მათ ექსპერიმენტებში.

ნახატები<Планетарий>(1766, დერბი,

მუზეუმი; ვარიანტი - ნიუ ჰევენი, იელი-

ბრიტანული ხელოვნების ცენტრი) და

<Испытание насоса>(1768, ლონდონი,

გალ. ტეიტი; ვარიანტი - შეხვედრა ჩ.

როჯერს-კოლტმანი) ასახავს ინტერესს

შუა ინგლისის მაცხოვრებლები სამეცნიერო

კვლევა. ეს ახალი ჟანრის ფერწერა

si, რომლის ბრწყინვალე ილუსტრაცია

არის რაიტის ნამუშევრები, იყო

სახელად დიდრო<серьезным жанром>.

მხატვარი პორტრეტებსაც ხატავდა

(<Портрет супругов Томас Колтман>,

ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1770-1772, ლონდონი, ნატ. გალ.) და

კომპოზიციები ისტორიულ თემებზე.

Სურათში<Мираван, открывающий

მათი წინაპრების საფლავი > გოთური

ელემენტები შერწყმულია ნეოკლასიკურთან

tic, და შემადგენლობა თავად არის

მის უცნაურ ხასიათთან ახლოს

ა.რედკლიფის რომანების ატმოსფერო. In

იტალიური მოგზაურობის დრო

(1773) რაიტი წერს სხვადასხვა,

ნახვები მასთან საუბრისას (<Везувий>,

1774, დერბი, მუზეუმი; 1778, მოსკოვი,

სახვითი ხელოვნების მუზეუმი.

A. S. პუშკინი;<Иллюминация Замка

წმ. ანჟელა> (1774, დერბი, მუზეუმი;

1774-1775, ბირმინგემი, მთ. მუზეუმი;

1775-1778, ლივერპული, გალ. უოკერი;

1778-1779 წწ. პეტერბურგი, შტატ.

ერმიტაჟის მუზეუმი); ეს თემები შთაგონებულია

დოჟნიკი და ინგლისში დაბრუნებისთანავე

(1775 წ.). იგი ასახავს მთვარის ეფექტებს -

ახალი შუქი, გარკვეულწილად მოგაგონებთ

თუმცა, ბერნის ნამუშევრები ინტერპრეტაციას ახდენს

ისინი, უფრო სწორად, მეცნიერის პოზიციიდან,

წამყვანი ფიზიკური ფენომენი, არა

რომანტიკაა? 1775 წელს რაიტი გაემგზავრა

აბანო, სადაც ამაოდ ცდილობს მიზიდვას

თომას გეინსბოროს კლიენტურა და, ქ

1777, ბრუნდება დერბიში. Დასაწყისი

იმ დროიდან ზოგიერთი

მისი საუკეთესო პორტრეტები (<Портрет

სერ ბრუკ ბუტბი>, 1781, ლონდონი,

გალ. ტეიტი;<Портрет Юса Кока с же-

ნოე და დანიელ პარკერ კოკი>,

1780-1782, დერბი, მუზეუმი;<Портрет

თომა გიზბორნი და მისი ცოლი>, 1786 წ.

ნიუ ჰევენი, იელის ბრიტანული ცენტრი

ვის ხელოვნება). 1778 წლიდან წარმოება

რაიტის ნამუშევრები გამოფენილია კორ. აკა-

დემოკრატია, რომლის წევრიც ხდება

1781 წელს 1784 წელს წერს<Коринфскую

გოგონა> (იქვე); ამ თემის არჩევა

განვითარდა ჰეილის პოემაში, მოწმე

მიუთითებს, რომ შთაგონების წყაროა

რაიტის ინოვაცია თანამედროვე იყო

ლიტერატურა. ის აღარასდროს წასულა

დერბი სიკვდილამდე, გამოყენებული

სავსე პორტრეტებით, ქვეყნის პეიზაჟებით

დერბიშირი, ისტორიული კომპოზიციები და

მოგონებებით შთაგონებული ნამუშევრები

ნიამი იტალიის შესახებ (<Озеро Неми>, პა-

რიგე, ლუვრი). ის დარჩა პროვინციულად

დიდი მხატვარი, მაგრამ საუკეთესო გაგებით

ეს სიტყვა; უღრმესი მადლობა მას

ორიგინალური გზით

იყო გოთური და ნეოკლასიკური ელემენტები

სიციზმი, მისი ინტერესი მეცნიერებისადმი

კვლევა და თანამედროვე ლიტერატურა

რა თქმა უნდა, ის იყო ერთ-ერთი წინასწარი

რომანტიკული ხელოვნების პიონერები

რაიტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა წარმოდგენილია

მდებარეობს ძირითადად იელში

ბრიტანული ხელოვნების ცენტრი

ნიუ ჰევენი (<Автопортрет>, 1768;

<Кузница>, 1771; <Портрет доктора

რიჩარდ რაიტი>, 1785-1787;<Сцена в

ციხე>, 1787-1790 წწ.;<Итальянский

პეიზაჟი>, 1790;<Вид озера Неми на

მზის ჩასვლა>, დაახლ. 1790), Wadsworth Ate-ში

აზრი არ აქვს ჰარტფორდში (<Старик и

სიკვდილი>, კარგი. 1773), გალ. ტეიტის

ლონდონი (<Портрет Томаса Стенифор-

და დერბის მუზეუმში (<Портрет Томаса

სესხება>, კარგი. 1762-1763 წწ.<Автопорт-

ret>, 1767-1770;<Портрет Сары Кар-

რწმენა ქალიშვილთან>, 1769-1770 წწ.<Отшель-

ნიკი ჩონჩხის შემსწავლელი>, დაახლ.

1771-1773; <Алхимик, открывающий

ფოსფორი>, 1771-1795;<Портрет Самуэ-

la Ward>, კარგი. 1782-1783 წწ.<Индийс-

რა ქვრივი>, 1783-1785 წწ.<Вид Тиво-

Li>, 1783-1786;<Пейзаж с радугой>,

1794-1795 წწ.). დერბის მუზეუმის სახლები

ასევე ნახატების მნიშვნელოვანი კოლექცია

კოვსი და აკვარელი (განსაკუთრებით

ესკიზები ანტიკვარებიდან და პეიზაჟებიდან).

1990 წელს ლონდონში (Gal. Tate), პარიზში

იგივე (გრანდ პალე) და ნიუ-იორკი (მუზეუმი

მიტროპოლიტმა) რეტროსპექტივა გამართა

რაიტის ნამუშევრების ახალი გამოფენები.

ჯოზეფ რაიტი, იგივე რაიტი დერბის (ჯოზეფ რაიტი ან დერბის რაიტი, 09/3/1734 – 08/29/1797) იყო ინგლისელი მხატვარი, პორტრეტებისა და პეიზაჟის მხატვრობის სპეციალისტი. იგი ცნობილი გახდა, როგორც "პირველი პროფესიონალი მხატვარი, რომელმაც შეძლო ინდუსტრიული რევოლუციის სულისკვეთების გადმოცემა" და როგორც სინათლისა და ჩრდილების გამოსახვის ოსტატი.

რაიტი დაიბადა ირონგეიტში, დერბიში. მხატვარი გამხდარიყო, ჯოზეფი გადავიდა ლონდონში, სადაც ორი წელი სწავლობდა თომას ჰადსონის ხელმძღვანელობით, რომელიც ასევე ასწავლიდა ჯოშუა რეინოლდსს.

სწავლის დასრულების შემდეგ რაიტი დაბრუნდა დერბიში, სადაც გარკვეული დრო გაატარა პორტრეტების ხატვაში. მოგვიანებით ჯოზეფი დაბრუნდა ჰადსონში ასისტენტად, რის შემდეგაც (1753 წელს) კვლავ გადავიდა დერბიში. ამჯერად რაიტი მარტო პორტრეტებით არ შემოიფარგლა - მან ბრწყინვალედ დაეუფლა სინათლისა და ჩრდილების ხატვის ტექნიკას და ისწავლა რეალური განათების ეფექტების გამეორება წარმოუდგენელი სიზუსტით.

დერბი უაღრესად ნაყოფიერი ნიადაგი აღმოჩნდა ხელოვანის ნიჭისთვის; ეს დიდწილად განპირობებული იყო ადგილობრივი მრეწველობის განვითარების დონით. რაიტი მეგობრული იყო ბრიტანეთის ინდუსტრიული რევოლუციის რამდენიმე დამფუძნებელთან; ამრიგად, იგი კარგად იცნობდა ჯოსია უეჯვუდს, ადგილობრივი კერამიკის მრეწველობის პიონერს და რიჩარდ არრაიტს, რომელმაც მოიტანა ტექნიკური მიღწევები ბამბის დამუშავებაში. რაიტი საკმაოდ ახლოს იყო ერასმუს დარვინთან და მთვარის საზოგადოების სხვა წევრებთან, მრეწველების, მეცნიერებისა და ფილოსოფოსების გამოჩენილ ჯგუფთან.

რაიტის მრავალი ნახატი, რომლებიც ახსოვდათ ძირითადად შუქისა და ჩრდილის ოსტატური თამაშით, შეიქმნა მთვარის საზოგადოების შეხვედრების შთაბეჭდილების ქვეშ. რაიტის ნახატებში სინათლეს ასევე ჰქონდა მეტაფორული მნიშვნელობა - იმ დღეებში მეცნიერული საზოგადოებები სერიოზულად ცვლიდნენ სამყაროს და მის შესახებ ადამიანურ შეხედულებას, მოქმედებდნენ როგორც გზამკვლევი, ისე სინათლის სხივი, რომელიც ავლენს სიბნელეში დამალულ საიდუმლოებებს.

1768 წლიდან 1771 წლამდე რაიტი ცხოვრობდა ლივერპულში; აქ ის ძირითადად მუშაობდა პორტრეტებზე - მათ შორის ყველაზე გამოჩენილი ადგილობრივი მოქალაქეების პორტრეტებზე.

1773 წლის 28 ივლისს რაიტი დაქორწინდა ენ სვიფტზე. ენსა და ჯოზეფს ექვსი შვილი ჰყავდათ (სამი, თუმცა, ბავშვობაში გარდაიცვალა).

ჯერ კიდევ 1773 წელს რაიტი - ჯონ დაუნმენის, რიჩარდ ჰურლსტონისა და მისი ორსული მეუღლის კომპანიაში - გაემგზავრა იტალიაში. 1774 წლის თებერვალში რაიტი და მისი ამხანაგები ჩავიდნენ ლივორნოში; მათ საშუალება ჰქონდათ ეწვიონ იტალიის სხვა ქალაქებს. ნეაპოლში რაიტი შეესწრო ვეზუვიუსის ამოფრქვევას; ბუნების ამ აჯანყებამ მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა - მოგვიანებით იოსები არაერთხელ ხატავდა ამ თემაზე.

დღის საუკეთესო

იტალიიდან დაბრუნებული რაიტი დასახლდა ბატში; გარკვეული პერიოდი აქ პორტრეტის მხატვრობით იყო დაკავებული. თუმცა იოსებმა დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია; 1777 წელს იგი დაბრუნდა დერბიში, ამჯერად სამუდამოდ. თავისი დღეების ბოლომდე რაიტი დარჩა პროვინციული დონის მხატვრად - რაც, თუმცა, არანაირად არ აკლებდა მისი ნამუშევრების ხარისხს. ახლა იოსები სამართლიანად ითვლება თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე უჩვეულო შემოქმედად; როგორც მისმა საყვარელმა ტექნიკურმა ტექნიკამ, ასევე ინდუსტრიული რევოლუციისადმი ინტერესმა მას პოპულარობა მოუტანა.

1790 წლის 17 აგვისტოს ენ რაიტი გარდაიცვალა; თავად მხატვარი მეუღლეს 7 წელი გადაურჩა და გარდაიცვალა 1797 წლის 29 აგვისტოს. რაიტის ცხედარი დაკრძალეს დერბის ერთ-ერთ ეკლესიასთან მდებარე სასაფლაოზე; მოგვიანებით ეს ეკლესია ახალი გზის მშენებლობისას დაინგრა და რაიტის ფერფლი სხვა სასაფლაოზე გადაასვენეს.

ავტოპორტრეტი (დაახლოებით 1780 წ.)

ჯოზეფ რაიტი, დერბის ჯოზეფ რაიტი, დერბის რაიტი(ინგლისური Joseph Wright, ინგლისური Joseph Wright of Derby, English Wright of Derby) (3 სექტემბერი, 1734, დერბი, ინგლისი - 29 აგვისტო, 1797, დერბი, ინგლისი) - მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი გამორჩეული ბრიტანელი მხატვარი. მხატვარი გამოირჩევა განათების ეფექტების ოსტატობით და ითვლება სახვითი ხელოვნების ინდუსტრიული თემის ერთ-ერთ პიონერად. მასზე გავლენას ახდენდა კარავაგიზმი, ძირითადად, ჰოლანდიელი მხატვრების გერიტ ვან ჰონთჰორსტისა და ჰენდრიკ ტერბრუგენის.
ჯოზეფ რაიტის, როგორც პორტრეტის მხატვრის წარმატებამ მას სტაბილური შემოსავალი მოუტანა. თუმცა, ის პირველ რიგში ცნობილია თავისი სამეცნიერო და ინდუსტრიული ნამუშევრებით, სავსე დრამატულობით, რაც გამოარჩევდა მას სხვა თანამედროვეებისგან და აყენებს მას სხვა დიდ ბრიტანელ მხატვრებთან. პირველად დიდი კომპოზიციების გმირები იყვნენ მუშები და მეცნიერები და არა უძველესი და ბიბლიური პერსონაჟები ან ჟანრულ-ალეგორიული ფიგურები. ამაში ხელი შეუწყო მხატვრის რეზიდენციას დერბიში, რადგან სწორედ აქ გამოვლინდა ინდუსტრიული რევოლუცია სამჭედლოების, მინის და თიხის მაღაზიების და ადგილობრივი ქარხნების მეშვეობით. ამ ადგილების სულისკვეთება აისახება მხატვრის ბევრ ნამუშევარში, მაგალითად, "ლექცია მზის სისტემის შესახებ" (დაახლოებით 1763-1765, ხელოვნების გალერეა, დერბი), "ექსპერიმენტი საჰაერო ტუმბოზე" (1768, ტეიტ ბრიტანეთი, ლონდონი), „ფორჯი“ (1773, ერმიტაჟი, პეტერბურგი).
ჯოზეფ რაიტი დაიბადა 1734 წლის 3 სექტემბერს დერბიში, ხუთი შვილიდან მესამე, ჯონ რაიტი (1697-1767), იურისტი და მისი მეუღლე ჰანა ბრუკსი (1700-1764). რაიტმა განათლება დერბის სკოლაში მიიღო და თავად ასწავლა ხატვა გრავიურების კოპირებით.

"ექსპერიმენტი საჰაერო ტუმბოსთან" (1768, ტეიტ ბრიტანეთი, ლონდონი)
მხატვარი გამხდარიყო, რაიტი 1751 წელს გაემგზავრა ლონდონში. სამი წლის განმავლობაში (1751-1753 და 1756-1757) მომავალი მხატვარი სწავლობდა ლონდონის სტუდიაში ძალიან ცნობილ პორტრეტ მხატვარ თომას ჰადსონთან.
მისი შემოქმედებითი ძიების ადრეულ პერიოდში - 1760 წლიდან 1773 წლამდე - მხატვარი ცხოვრობდა დერბიში. რაიტმა პირველი მცდელობა გააკეთა მხატვრის პრაქტიკაში ლივერპულში, რეგულარულად გამოფინა თავისი ნახატები ლონდონის სამეფო ხელოვნების საზოგადოებაში. თუმცა, მისი მშობლიური და საყვარელი დერბი ყოველთვის რჩებოდა მთავარ ადგილად, სადაც მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა.
1773-დან 1775 წლამდე ჯოზეფი იმყოფებოდა იტალიაში, სადაც მან დახატა უძველესი ნანგრევები, დააკოპირა კლასიკური ქანდაკებები და უყურა რომის კარნავალის დროს სანახაობრივი ფეიერვერკების ჩვენებას.
ნეაპოლში ჯოზეფ რაიტი შეესწრო ვეზუვიუსის უზარმაზარ ამოფრქვევას, რამაც შთააგონა დახატა რამდენიმე ათეული ნახატი, რომლებიც ასახავს ცეცხლსა და სიბნელეს შორის ბრძოლის დრამატულ ეფექტს. შემდგომში ეს თემა ხშირად აისახა მის ნამუშევრებში.

ვეზუვიუსი. ხელოვნების კოლექცია ჰანტინგტონიდან პასადენაში, კალიფორნია

ვეზუვიუსი პოსილიპოში (დაახლოებით 1788)

სახლი ცეცხლში ღამით (დაახლოებით 1785-1793)
ნეაპოლის ყურის სანაპიროებზე მხატვარმა გამოიკვლია თვალწარმტაცი გამოქვაბულები და გროტოები. მან გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები იტალიური ბუნების შესახებ სიტყვებით: ”ლამაზი და არაჩვეულებრივი ატმოსფერო, ასე სუფთა და სუფთა”, რაც შემდგომში აისახა მის ნამუშევრებში.

მღვიმე, ნეაპოლის მახლობლად (1774)
1778 წლიდან რაიტის ნამუშევრები გამოიფინა სამეფო აკადემიაში, რომლის წევრიც მალე გახდა (ასოცირებული 1781 წელს და სრული 1784 წელს).
სიცოცხლის ბოლო წლებში ის ხშირად იყო ავად და მკურნალობდა მისი მეგობარი ერაზმუს დარვინი.
ჯოზეფ რაიტი გარდაიცვალა დერბიში 1797 წლის 29 აგვისტოს, ოჯახის გარემოცვაში და დაკრძალეს წმინდა ალკმუნდის ეკლესიის საძირკველში.
1968 წელს ეკლესია დაანგრიეს, რათა გზა მოეხსნათ შიდა ბეჭედი გზის მთავარ ახალ მონაკვეთს ქალაქის ცენტრში და ამჟამად მდებარეობს გზის ქვეშ. რაიტის ნეშტი ნოტინჰემის როუდ სასაფლაოზე გადაასვენეს.
რაიტს და მის ერთადერთ მეუღლეს ექვსი შვილი ჰყავდათ, რომელთაგან სამი ბავშვობაში გარდაიცვალა.