სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის მიღწევები, რომელიც მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნიშან-თვისებად იქცა, შეეხო ადამიანის ცხოვრების ფაქტიურად ყველა სფეროს. მათ არა მხოლოდ მის ხელში ჩასვეს მანამდე წარმოუდგენელი შესაძლებლობები, არამედ შეცვალეს სამყაროს აღქმა და გაგება, რომელიც მრავალი მეცნიერისა და ინჟინრის ძალისხმევის წყალობით გახდა გლობალური, სადაც მოვლენები ერთდროულად ხდება მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. სამყარო ურთიერთდაკავშირებულია, რომელსაც შეუძლია მყისიერი გავლენა მოახდინოს მილიონობით ადამიანის ბედზე. ამ პროცესის წინააღმდეგობრივი არსი აწუხებდა არა მხოლოდ საბუნებისმეტყველო და ტექნიკური მეცნიერებების სპეციალისტებს, არამედ სოციოლოგებს, ფილოსოფოსებს, მწერლებსა და ხელოვანებს. სახვითი ხელოვნება, ფილოსოფიასთან, ლიტერატურასთან და კინოსთან ერთად, მგრძნობიარედ რეაგირებდა იმ ცვლილებებზე, რომლებსაც გარემომცველი სამყარო განიცდიდა ინტენსიურად განვითარებადი მეცნიერებისა და მრეწველობის გავლენის ქვეშ. აღმოჩენებმა და გამოგონებებმა, რომლებიც მოხდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, დიდწილად მოელოდა და მოამზადა ის სოციალური რევოლუციები, რომლებმაც მალე შოკში ჩააგდეს და გარდაქმნა მთელი მსოფლიო. და, როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ რუსეთში, ოქტომბრის რევოლუციის გამარჯვების შემდეგ, რომელიც მართლაც აღინიშნა სრულიად ახალი ეტაპის დასაწყისი ეროვნულ და მსოფლიო ისტორიაში, რომ ინდუსტრიულმა, ანუ ინდუსტრიულმა თემამ მიიღო ასეთი მიზანმიმართული და ნაყოფიერი განვითარება. გამოავლინა თავისი იდეოლოგიური მნიშვნელობა ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოსთვის, იგი აისახა თემატურ სურათში, პორტრეტში და პეიზაჟში.
ამრიგად, უკვე 1930-იან წლებში, ინდუსტრიული ლანდშაფტი ჩამოყალიბდა, როგორც საბჭოთა ხელოვნების დამოუკიდებელი და მნიშვნელოვანი მონაკვეთი, სადაც ახალი, ადამიანის მიერ შექმნილი ბუნების შექმნის თემა აისახა როგორც საზოგადოების წარმომადგენლების ნახატების კონსტრუქციულ გრაფიკაში. მოდერნობის დინამიკით გაჟღენთილი დაზგური მხატვრები და მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებისკენ მიმართული ა.კუპრინისა და კ.ბოგაევსკის. ინდუსტრიული ლანდშაფტისადმი ინტერესის კიდევ ერთი ზრდა მოხდა 1960-იან წლებში - ახალი ფართომასშტაბიანი სამშენებლო პროექტებისა და მნიშვნელოვანი სამეცნიერო აღმოჩენების დრო. სწორედ ამ დროს იყო ინდუსტრიული ლანდშაფტის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი A.V. Panteleev, რომლის ნამუშევარი ასახავდა არა მხოლოდ ტექნოლოგიურ პროგრესს, არამედ მის ხარჯებსაც, რომელთაგან ბევრი დამღუპველი აღმოჩნდა როგორც ბუნების, ასევე ადამიანებისთვის. აქ დაუყოვნებლივ უნდა გავამახვილოთ ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ ინდუსტრიული ლანდშაფტი წარმოადგენს ინდუსტრიული თემის ფართო ნაწილს, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ჟანრს, თემებს და სიუჟეტურ მოტივებს, ამა თუ იმ ხარისხით, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხის შრომის ასახვასთან. ადამიანის საქმიანობის გავლენით სამყაროს სწრაფი გარდაქმნის პათოსი. მხატვრული ტრადიციების დიაპაზონი, რომელსაც ამ ნაწარმოებების ავტორებმა მიმართეს - და წიგნის ავტორი სავსებით სამართლიანად საუბრობს ამ პრობლემაზე დეტალურად - საკმაოდ ფართოა. მნიშვნელოვანმა ცვლილებებმა, რაც საბჭოთა ხელოვნებამ განიცადა 1950-იანი და 1960-იანი წლების ბოლოს, მნიშვნელოვნად იმოქმედა "ინდუსტრიული თემის" პლასტიკური ინტერპრეტაციის ბუნებაზე. დაზგური მხატვართა საზოგადოების მემკვიდრეობასთან ერთად, რომელიც იმ დროს რეაბილიტაცია ჩაუტარდა და რომელიც ალექსანდრე პანტელეევის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრულ საცნობარო პუნქტად იქცა, მხატვრების ყურადღება მიიპყრო რუსული და უცხოური ავანგარდის საფუძვლიანად მივიწყებულ ტრადიციებზე. მე-20 საუკუნის დასაწყისის. და, როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ პიკასოსა და იტალიელი ფუტურისტების, ისევე როგორც მათი რუსი თანამოაზრეების პლასტიკურმა აღმოჩენებმა შესაძლებელი გახადა ინდუსტრიული თემისთვის სრულიად ახალი საგნებისა და მოტივების ადეკვატურად განსახიერება. ისინი, როგორც წესი, აღარ იყვნენ ფილოსოფოსებისა და მწერლების ტრაგიკული შეხედულებებისა და წინასწარმეტყველებების ნაყოფი და გამოჩნდნენ მზრუნველი ადამიანის პასუხად ტრაგიკულ მოვლენებზე, რომლებიც ღრმა წინააღმდეგობების შედეგი იყო, თავდაპირველად თანდაყოლილი ტექნოგენური ცივილიზაციის პროგრესში.
და აქ პანტელეევს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო "ტექნიკური თემის" დამფუძნებელი და თუნდაც კლასიკოსი - სრულიად განსაკუთრებული ჟანრი, რომელიც სპეციფიკური იყო 1970-80-იანი წლების საბჭოთა ხელოვნებისთვის, რომელიც ხაზს უსვამდა სერიოზული პრობლემების ფართო სპექტრს, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო გადაჭრილი. დაზგური ფერწერის ტრადიციული ფორმა. 21-ე საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ტექნიკური პროგრესის ყველა ფორმით აღვირახსნილი განვითარებით გამოწვეული პრობლემები სრულიად აშკარა გახდა, მივმართეთ ა.ვ. პანტელეევის შემოქმედებას, მხატვარს, რომელმაც შეძლო დაენახა და გამოეჩინა როგორც ტრიუმფალურად დადებითი, ასევე დრამატული მხარე. ტექნიკური, განსაკუთრებით აქტუალური და აუცილებელი ჩანს.
განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ ავტორი ხშირად ადარებს პანტელეევის ნამუშევრებს სხვა საბჭოთა მხატვრების - მისი წინამორბედების (ა. დეინეკა, კ. ბოგაევსკი, ა. კუპრინი, გ. ნისკი) და თანამედროვეთა (ტ. სალახოვი, ს. ჯუნტუნენი,) შემოქმედებას. ნ. კორმაშოვი, ე. ბრაგოვსკი, ვ. ვეტროგონსკი), გამოავლინეს მსგავსება და განსხვავებები ინდუსტრიული თემის სტილისტურ, ფერწერულ-პლასტიკურ და ფიგურულ-შინაარსობრივ ინტერპრეტაციაში. ამავდროულად, ი. გარდა ამისა, იგი ავლებს თამამ და საინტერესო ისტორიულ პარალელებს პანტელეევის ნამუშევრების ფიგურული გადაწყვეტილებების ბუნებასა და წარსული ეპოქის ოსტატებს შორის - ჩვენ ვსაუბრობთ, კერძოდ, ლეონარდო და ვინჩის ნახატებზე, უდიდესი წარმომადგენლის ნამუშევრებზე. მე-17 საუკუნის კლასიცისტური ლანდშაფტის ნიკოლა პუსინის, ისევე როგორც ძველი რუსული ხელოვნების შესახებ, რომელიც მიდის მხატვრის მრავალი გვიანდელი ნამუშევრის იკონოგრაფიულ გადაწყვეტაში, რომელიც ეძღვნება რობოტის გამოსახულებას - ეპოქის ახალი გმირის. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის შესახებ.
ურბანული ინდუსტრიული ლანდშაფტის მოხატვა
გასული საუკუნის 30-იან წლებში გამოჩნდა საინტერესო მიმართულება, სახელწოდებით "ინდუსტრიული ლანდშაფტი". ქარის წისქვილები მინდვრებში, უზარმაზარი ფირფიტები მთებში, ძროხები მილების ფონზე - ეს ყველაფერი დღევანდელი სამრეწველო ლანდშაფტების შერჩევაშია.
1. ბუნება და გზა. სახელმწიფოთაშორისი 94 ამერიკის შეერთებულ შტატებში, 2017 წლის 12 იანვარი.
2. გასულ წელს ჩინეთმა დაასრულა მსოფლიოში უდიდესი რადიოტელესკოპის FAST (ხუთასი მეტრიანი დიაფრაგმის სფერული ტელესკოპის) მშენებლობა. მისი რეფლექტორის დიამეტრი ნახევარი კილომეტრია! FAST ტელესკოპი დააკვირდება დედამიწიდან 11 მილიარდ სინათლის წლის მანძილზე მდებარე ობიექტებს. ჩინეთის ეროვნული კოსმოსური სააგენტო გეგმავს, რომ რადიოტელესკოპი ასევე შეძლებს აღმოაჩინოს სიგნალები არამიწიერი ცივილიზაციებიდან.
3. საინტერესო ნაგებობა გერმანიაში, რომელზე ასვლა იხსნება დუისბურგის ინდუსტრიული უბნის ხედი. ქარი ნაზად არხევს კიბის სლაიდს, რაც ერთგვარ „მიზიდულობას“ ქმნის სიმაღლის მოყვარულებისთვის. მდებარეობს დუისბურგში. (ფოტო კევინ კურეკი):
4. მზის პანელები კარგად ერწყმის ბუნებრივ პეიზაჟებს, Ollague, ჩილე, 9 იანვარი, 2016. (ფოტო Pablo Sanhueza | Reuters):
7. ერაყში ბაღდადის მახლობლად ნავთობი იტუმბება 2016 წლის 14 ოქტომბერი ვინ? ზოგიერთი შეფასებით, ამერიკას აქვს ერაყის ნავთობის პლატფორმების 80%. ტყუილად არ იყო, რომ 2003 წელს უშიშროების საბჭოსთან „ჯილეხით“ საცდელ მილს ააფრინეს. (ფოტო ესამ ალ-სუდანი | Reuters):
9. გამაგრილებელი კოშკები საფრანგეთში, 21 ოქტომბერი, 2016. ეს არის მოწყობილობები ჰაერის ნაკადით დიდი რაოდენობით წყლის გაგრილებისთვის. ზოგჯერ გამაგრილებელ კოშკებს ასევე უწოდებენ გამაგრილებელ კოშკებს. (ფოტო Regis Duvignau | Reuters):
11. ნარჩენების დაწვის ქარხანა პარიზთან ახლოს, 9 დეკემბერი, 2016. (ფოტო ჩარლზ პლატიუს | Reuters):
12. ოქროს მაღარო. კონგო არის უდიდესი სუბსაჰარის აფრიკის ქვეყანა და, ქაღალდზე, ერთ-ერთი უმდიდრესი ქვეყანა: აქ არის კონცენტრირებული ბრილიანტისა და ოქროს, კობალტის, სპილენძის, კალის, ტანტალის და მრავალი სხვა საბადოების უზარმაზარი საბადოები. თუმცა გაუთავებელმა ომმა კონგო ერთ-ერთ ყველაზე ღარიბ და უბედურ ქვეყნად აქცია. (ფოტო პიტ ჯონსის | Reuters):
14. ქარის გენერატორი არის ძალიან ეფექტური მოწყობილობა ქარის ნაკადის კინეტიკური ენერგიის გარდაქმნისთვის როტორის ბრუნვის მექანიკურ ენერგიად, რასაც მოჰყვება მისი გადაქცევა ელექტრო ენერგიად, 2016 წლის 25 იანვარი. (ფოტო ერიკ ვიდალის | Reuters):
15. ევროპასა და აშშ-ში უზარმაზარი ქარის წისქვილები სოფლის ლანდშაფტის საერთო ელემენტია. ეს ულამაზესი გიგანტები დამონტაჟებულია არა მხოლოდ ხმელეთზე, არამედ წყლის სივრცეებშიც.
16. მოსაწევი მილები და ელექტროგადამცემი ხაზები. (ფოტო Siphiwe Sibeko | Reuters):
17. ულამაზესი ინდუსტრიული პეიზაჟი. ატომური ელექტროსადგურის გამაგრილებელი კოშკი შვეიცარიაში, 18 ნოემბერი, 2014. (ფოტო Arnd Wiegmann | Reuters):
18. კაშაგანი არის დიდი ოფშორული ნავთობისა და გაზის საბადო ყაზახეთში, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ატირაუდან 80 კილომეტრში, კასპიის ზღვის ჩრდილოეთ ნაწილში. (ფოტო ანატოლი უსტინენკოს | Reuters).
ლანდშაფტის ჟანრი შედარებით ახალგაზრდაა პორტრეტთან, საბრძოლო თუ რელიგიურ მხატვრობასთან მიმართებაში. ლანდშაფტის სწრაფმა განვითარებამ მთელი თავისი მრავალფეროვნებით ის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ და საყვარელ ჟანრად აქცია. ამ ჟანრის მრავალი ქვეტიპი არსებობს.
მოდით შევხედოთ ლანდშაფტის ყველაზე ცნობილ ტიპებს.
ბუნებრივი - ლანდშაფტი, რომელიც ასახავს ტყეების, მინდვრების, მდინარეების, ბუნებრივ მოვლენებს წლის სხვადასხვა დროს ბუნებრივ ლანდშაფტს. პეიზაჟის დახატვა ყოველთვის მოითხოვს მხატვარს პირადი ემოციური ურთიერთობა ჰქონდეს ბუნების მდგომარეობასთან, რომლის ჩვენებასაც ავტორი აპირებს ტილოზე. ბუნებრივ ლანდშაფტებს, თავის მხრივ, გამოსახული პეიზაჟების მიხედვით აქვთ ქვეტიპები - მთა, ტყე, კედელი, ზღვის პეიზაჟები. ეს უკანასკნელი არის სპეციალური მიმართულება, რომელიც ცალკე გამოვიყვანეთ.
SEA - მარინები, საზღვაო ნახატები, როგორც დამოუკიდებელი მიმართულება ლანდშაფტში, გამოჩნდა ჰოლანდიაში XVII საუკუნეში. სიმშვიდეში და ქარიშხალში, ნებისმიერ ამინდში, ზღვა მშვენიერია. ტალღები და ზღვის სერფინგი, ზღვის ელემენტი მხატვრების ნახატებში ხშირად ახასიათებს ადამიანის სიყვარულის, ვნებისა და მშვიდობის გამოვლინებებს.
RURAL – სოფლებისა და სოფლების სურათები, გლეხური ცხოვრების პეიზაჟები. სოფლის პეიზაჟებში მხატვრები ადიდებენ ბუნებასთან ერთობას, ადამიანისა და გარემომცველი სამყაროს ჰარმონიულ თანაარსებობას, მარტივ და გასაგებ სოფლის ცხოვრებას და სიყვარულს მშობლიური მიწის მიმართ.
URBAN – ქალაქის ლანდშაფტი, სხვა სახელია ურბანული ლანდშაფტი. მოსახლეობით და ტრანსპორტით დასახლებული ქუჩებისა და უბნების ტიპები. იტალიური რენესანსის ხელოვნებაში იყო ვედუტა - ურბანული ხედი შენობების, მყუდრო ქუჩების, ტროტუარებისა და ტროტუარების დეტალური გამოსახულებებით.
არქიტექტურული - ლანდშაფტი, რომელიც ასახავს შენობებისა და ნაგებობების სილამაზეს და მათ ფრაგმენტებს ქვის ხიდები, კოშკები და ციხე-სიმაგრეები, ტაძრები და შუქურები ხდება მხატვრის ყურადღების ობიექტი. ამ სტილის ლანდშაფტის მხატვრებს უყვართ უძველესი ქალაქების ისტორიული შენობებისა და ნანგრევების გამოსახვა.
პარკი (სამკვიდრო) - ადამიანებით დასახლებული ბუნების ლანდშაფტი, რომელიც აღჭურვილია სასიამოვნო გატარებისთვის. პარკის ლანდშაფტისთვის დამახასიათებელია მოწესრიგებული ბილიკები და კომფორტული სკამები, რომანტიული ფარნები, მოხდენილი ქანდაკებები და არქიტექტურის ფრაგმენტები.
სამრეწველო, სამრეწველო ლანდშაფტი - გაჩნდა ფართომასშტაბიანი წარმოებისა და ურბანული მშენებლობის განვითარებით. ასეთი პეიზაჟები გვხვდება იმპრესიონისტების ნამუშევრებში და, უპირველეს ყოვლისა, სოციალისტური რეალიზმის პერიოდში, როდესაც მხატვრები განასახიერებდნენ ინდუსტრიაში მიღწევებს ხელოვნების ნიმუშებში.
ლირიული პეიზაჟი ან განწყობის პეიზაჟი. ასეთი პეიზაჟები მნახველს ექსპრესიულად გადმოსცემს მხატვრის განწყობებს და ბუნების შთაბეჭდილებებს ხატვის დროს. ეს შეიძლება იყოს ნისლიანი დილის მშვიდი სიჩუმე და სიმშვიდე, ან ცივი, ქარიშხლიანი შემოდგომის სასოწარკვეთა და უიმედობა.
ინდუსტრიალიზმი- მომდინარეობს სიტყვიდან "მრეწველობა". ინდუსტრიული საზოგადოება არის ინდუსტრიული საზოგადოება, რომელიც ვითარდება მანქანების წარმოების, ურბანიზაციისა და მრეწველობის მიმართულებით. ინდუსტრიალიზმის თემა განსაკუთრებით დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის საბჭოთა მხატვრობის პერიოდისთვის, როდესაც განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესი, რომელიც ძალიან მკვეთრად შემოვიდა იმდროინდელი ადამიანების ცხოვრებაში. ეს ისე მოულოდნელად მოხდა, რომ ადამიანებმა თითქმის მყისიერად შეცვალეს შეხედულება ცხოვრებაზე. ახალმა ღირებულებებმა შთანთქა ცხოვრების ყველა სფერო, მათ შორის ხელოვნება. ფერწერაში, ქანდაკებასა და ლიტერატურაში სულ უფრო ხშირად ჩნდებოდა საგნები ინდუსტრიული ცხოვრებიდან: მუშები ქარხნებში და ქარხნებში, კომბინირებენ ოპერატორებს მინდვრებში, სამშენებლო ობიექტებში, ახალი ტერიტორიების განვითარება და განვითარება, გაუთავებელი წარმოება, თავდაუზოგავად და დაუღალავად და ა.შ. როგორც წესი, ასეთი ხელოვნება მიმართული იყო კონკრეტულად მუშათა კლასის გმირულ კომპონენტზე. ადამიანები, რომლებიც შრომას ასრულებდნენ, წარმოადგენდნენ როგორც ნამდვილ გმირებს, გმირებს, თანასწორ ადამიანებს.
ამასთან დაკავშირებით, თავად ინდუსტრიალიზმი იმდენად გავრცელდა, რომ მის საფუძველზე დაიწყო ინდუსტრიალიზმის ცალკეული სტილისა და ქვეჟანრის გაჩენა. განსაკუთრებით თვალშისაცემი იყო ინდუსტრიული პეიზაჟი და პორტრეტები.
საბჭოთა პლაკატებიძირითადად ეწეოდა ხალხის სამუშაო ცხოვრების პროპაგანდას, რომელსაც თან ახლავს ნათელი განცხადებები და ათავსებდა მუშაკს განსაკუთრებულ დონეზე. თუ ადრე მუშები იყო ყველაზე დაბალი დონე ქვეყნის სოციალურ სტრუქტურაში, ახლა მუშა იყო მთავარი ღერო, ცხოვრების შეუცვლელი რგოლი. გარდა ამისა, საბჭოთა პლაკატები ინდუსტრიალიზმის სტილში ხშირად ჰგავს სამხედრო პლაკატებს. პრინციპში, ეს არის ომი. ომი შიდა ფრონტზე. ჩადეთ ყველაფერი ქვეყნის მომავალზე, ჩადეთ მთელი ძალები და ძალ-ღონე არ დაიშუროთ, რომ სსრკ განვითარებული მრეწველობის მქონე დიდ სახელმწიფოდ გარდაქმნათ!
ინდუსტრიული ლანდშაფტიგადმოსცა არა ბუნების ხედები და სილამაზე, არამედ საოცარი, სრულიად ახალი ტიპის ადამიანის ხელით შექმნილი შენობები, სადაც მთავარი იყო ქარხნები და ქარხნები, მოწევა, მოწევა და შესაბამისად ქვეყნის საკეთილდღეოდ მუშაობა. ფართომასშტაბიანი სამშენებლო პროექტები, ქარხნის ყოველდღიურობა, მატარებლები, რომლებიც ატარებენ ნახშირს, ნავთობს და ა.შ. ინდუსტრიული პორტრეტიასევე ძალიან გავრცელებული და ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იყო იმ დროს. აქ გამოსახულნი იყვნენ მუშები, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში სამუშაო ტანსაცმელში იყვნენ გამოწყობილი. იმის გამო, რომ მუშები დაუღალავად შრომობდნენ ქვეყნის სასიკეთოდ, აქვთ მკაცრი, მაგრამ ბედნიერი სახეები, მიზანდასახული გამოხედვა, თავდაჯერებულად დგანან ფეხზე და სჯერათ თავიანთი მომავლის. ქვეყანას მომავლის გრანდიოზული გეგმები ჰქონდა და ხელოვანები ცდილობდნენ ამ გეგმებისა და ოცნებების რეალიზებას მაშინაც.
ძნელია სილამაზის დანახვა ქვანახშირის მაღაროში ან, მაგალითად, გადამამუშავებელ ქარხანაში. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმემ იფიქროს სილამაზეზე, როდესაც შეხედავს სამრეწველო საწარმოების ბუხრებს ან მიტოვებულ კარიერებს. მაგრამ ფოტოგრაფ ედვარდ ბურტინსკის იზიდავს სწორედ ასეთი საგნები და ის გვაჩვენებს, რომ მათაც შეუძლიათ მოჯადოება.
ედვარდ ბურტინსკის შემოქმედებაში დომინანტური თემაა ბუნება, რომელიც შეცვლილია ინდუსტრიული აქტივობით. ის ეძებს შესაფერის პეიზაჟებს, დეტალებით მდიდარ და უღებს მათ. კარიერები, ქარხნები, მაღაროები - ყველა ეს ადგილი ჩვენს ყოველდღიურ გამოცდილებას მიღმაა, თუმცა ჩვენ ვიცით მათი როლი კომფორტული ცხოვრების უზრუნველყოფაში.
ედუარდ ბურტინსკის გამოსახულებები უნდა იქნას მიღებული, როგორც მეტაფორა, რომელიც გამოხატავს ჩვენი თანამედროვე არსებობის დილემას; ისინი შეიცავს ფარულ დიალოგს მიზიდულობასა და ზიზღს, ცდუნებასა და შიშს შორის. ჩვენ ყველას გვსურს კომფორტული ცხოვრება და შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად გვესმის, რომ სამყარო იტანჯება ჩვენი კეთილდღეობისთვის. ბუნებაზე ჩვენი დამოკიდებულება კაცობრიობისთვის მასალების მიწოდების მიზნით, ამავდროულად ჩვენი პლანეტის ჯანმრთელობის შენარჩუნების გამოწვევა იწვევს რთულ წინააღმდეგობას. სწორედ ეს სირთულეები აისახება ფოტოგრაფის ნამუშევრებში.
ედვარდ ბურტინსკი ასახავს ცივილიზაციის ნედლეულს და ნარჩენებს - მაგრამ აკეთებს ისე, რომ ხალხი მის ნამუშევრებს "ლამაზს" და "განსაცვიფრებელს" უწოდებს. ავტორის ფოტოები იპყრობს ინტერესს და სვამს უამრავ კითხვას, რომელთაგან ედუარდი არცერთს არ ცდილობს პასუხის გაცემას.
