რენესანსის განვითარება არქიტექტურასა და სახვითი ხელოვნებაში ესპანეთში ნელა მიმდინარეობდა. XV-ში - XVI დასაწყისშივ. გარდამავალი ფორმები გოთურიდან რენესანსამდე აქ ჯერ კიდევ დომინირებდა, მაგრამ მნიშვნელოვანი თვისებრივი ცვლილება უკვე მწიფდებოდა.

XVI საუკუნის დასაწყისში. არქიტექტურას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ესპანურ კულტურაში. ესპანური სტილი პლატერესკული(ესპანური platero - სამკაულები) ნიშნავდა შენობების დახვეწილ დეკორატიულ გაფორმებას. რენესანსის ინოვაციების გავლენა ძირითადად აისახა ფასადების კომპოზიციაში, შენობების ზოგად დიზაინზე გავლენის გარეშე, რომელიც ჯერ კიდევ გოთურ ტრადიციებს ეფუძნებოდა.

შუასაუკუნეების არქიტექტურული სისტემის შერწყმა ახალ ტენდენციებთან იმდენად ორგანული იყო, რომ შენობები, რომლებიც აერთიანებდა ორი სტილის მახასიათებლებს, ქმნიდნენ ერთიანი, სრული ორგანიზმის შთაბეჭდილებას. წესრიგის ელემენტები, რომლებიც მოქმედებდნენ როგორც კომპოზიციის ორგანიზების პრინციპი, ასევე ინტერპრეტირებული იყო დეკორატიულობის თვალსაზრისით. ამრიგად, კლასიკური ფორმები ექვემდებარებოდა თვალწარმტაცი შექმნას გარეგნობაშენობა.

ხანგრძლივი მოარული პერიოდის შემდეგ, ესპანეთის მეფემ კარლოს V-მ გადაწყვიტა გრანადა დაებრუნებინა ქრისტიანული სახელმწიფოს დედაქალაქის სტატუსში. სწორედ აქ, ანდალუზიაში დაიწყო რენესანსის მიღწევების აღქმა და განხორციელება უფრო აქტიურად, ვიდრე სხვაგან იტალიის გარეთ. ამას დიდად შეუწყო ხელი სევილიასა და გრანადას შორის ერთგვარი ღერძის ჩამოყალიბებამ. პირველი გახდა ამერიკასთან ვაჭრობის მსოფლიო ცენტრი, მეორე კი ისლამის წინააღმდეგ მრავალსაუკუნოვანი ბრძოლის სიმბოლოდ.

არქიტექტორ ალბერტის დროიდან მოყოლებული, სასახლის დიზაინი, რომელიც ეყრდნობოდა მოედანს, რომელშიც ჩაწერილი იყო წრე, იყო რენესანსის არქიტექტორების იდეალი. ამ მოდელის მიხედვით აშენდა სასახლე ალჰამბრა(მე-16 საუკუნის დასაწყისი). მრგვალი ეზო დორიული და იონური ორდერის ორსართულიანი კოლონადით იყო ფართო და ნათელი. სასახლის ინტერიერი გამოირჩეოდა მოცულობის გეომეტრიული სიზუსტით და სიმკაცრით გამოიყენებოდა მათი დეკორაციისთვის. მთელ სასახლეს ირგვლივ აშენდა დიდი ქვის ბლოკებისგან ერთგვარი გრძელი სკამი. მის ზემოთ დიდებულად ავიდა ორი სართული. პირველი გაკეთდა უხეში დახატული ბლოკებით იტალიის უძველესი ტრადიციების სტილში. ბევრი იონური ნახევარსვეტი ამშვენებდა მეორე სართულს, რაც მას სიმსუბუქესა და დეკორატიულობას ანიჭებდა. მართკუთხა ფანჯრების ღიობები მონაცვლეობდა ორივე სართულზე მრგვალი ფანჯრებით, რათა თავიდან აიცილოთ ერთფეროვნება. ამან არ დაარღვია რენესანსისთვის დამახასიათებელი კომპოზიციის ზოგადი პირდაპირობა. კომპოზიციას აცოცხლებდა სკულპტურული დეკორი.

ესპანეთის რენესანსის ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობაა ესკორიალი,აშენდა მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში. ფილიპე II-ის დაკვეთით. El Escorial მოიცავს მონასტერს, სემინარიას, ბიბლიოთეკას, საავადმყოფოს, სამეფო სასახლეებს და მეფეთა საფლავს. ანსამბლის ყველა მრავალრიცხოვანი შენობა გამოირჩევა მკაცრი მონუმენტურობით. ეს უზარმაზარი სტრუქტურა გეგმით მართკუთხა იყო. ანსამბლის ოთხი მძლავრი კუთხის კოშკი და წმინდა ლავრენტის დიდი გუმბათოვანი ტაძარი, რომელიც მოგვაგონებს წმინდა პეტრეს ტაძარს, დამახასიათებელია მე-16 საუკუნის ესპანური არქიტექტურისთვის. შენობების მკაცრი სტილი დაკავშირებული იყო როგორც ადგილობრივი მასალის სიმტკიცესთან - რუხი გრანიტით, ასევე ფილიპე II-ის სურვილთან, აეშენებინა სასახლე-ციხე, რომელიც განასახიერებდა მეფის ურღვევ ძალას.

წმინდა ლავრენტის დიდებული ტაძარი კომპოზიციის ცენტრია არქიტექტურული ანსამბლი. ტაძრის ცენტრალური ორსართულიანი პორტალი დაგვირგვინებულია მაღალი ფრონტონით. ფასადის კუთხეებში განლაგებულია ოთხკუთხა კოშკები. საკათედრო ტაძრის შიდა სივრცეში, რომელიც გამოირჩევა დახვეწილი სიმარტივით, დომინირებს ელემენტები დორიული ორდენი. სარდაფებზე ფრესკები შესრულებულია იტალიელი სასამართლოს მხატვრების მიერ. საკურთხეველთან დიდი გლუვი ნიშები შემკულია ბრინჯაოს ქანდაკებები.

მართკუთხა შესასვლელის „მეფეთა ეზოს“ შუაში არის ჭა, რომელიც ჰგავს პატარა ტაძარს წვრილი სვეტებით, ქანდაკებებით ნიშებში და ელეგანტური ბალუსტრადით გაშვებული კარნიზის გასწვრივ. მას ოთხი მხრიდან უერთდება დიდი ოთხკუთხა აუზები.

ესკორიალს გრანდიოზულ ზომებთან ერთად ახასიათებს ყველა ნაწილის მკაცრი პროპორციულობა და ერთიანობა, საერთო მოცულობით-სივრცითი კომპოზიცია. არქიტექტურული გადაწყვეტაფასადები ესპანური არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული ინოვაცია იყო. განსაკუთრებით მიმზიდველია სამხრეთის ფასადი. ორიგინალური იდეამისმა დიზაინმა ხაზი გაუსვა კედლის გლუვი სიბრტყის ლაკონურობას. ჰორიზონტალური წნელები და მჭიდროდ განლაგებული ფანჯრები ექვემდებარება ერთ მკაცრ რიტმს. ფასადის გასწვრივ არის საცურაო აუზები, ასევე მართკუთხა ფორმის. მონასტრის წინ მოედანი მოპირკეთებულია ქვის ფილებით.

სიდიადისა და კომპოზიციური დიზაინის თვალსაზრისით, Escorial-ს არ აქვს თანაბარი ევროპული ძეგლებიარქიტექტურა XVI საუკუნე. მის არქიტექტურაში წარმოიშვა ბაროკოს და კლასიციზმის ელემენტებიც კი.

ესპანეთში მხატვრობის აყვავება დაიწყო 1576 წელს დომენიკო თეოტოკოპულის, მეტსახელად ჩამოსვლით. ელ გრეკო(1541 – 1614), რადგან ის წარმოშობით ბერძნული იყო.

ელ გრეკოს სურათების ტრაგედია და მათი განსაკუთრებული ექსპრესიულობა ასახავდა მისი თანამედროვე ცხოვრების სულისკვეთებას - ჰუმანისტური იდეალების მწვავე კრიზისს, რომელიც დაიწყო ევროპაში მე -16 საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი ნახატები, რომლებიც გაჟღენთილია მარტოობის, დაბნეულობისა და შფოთვის გრძნობით, იყო ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის უთანხმოების გამოხატულება.

ელ გრეკოს მხატვრობის წარმოშობა მრავალფეროვანია. ეს არის ბიზანტიის ხატწერის და მოზაიკის ტრადიციები, მე -16 საუკუნის ესპანური ხელოვნების რეალიზმი, ვენეციელი კოლორისტების შემოქმედება, იტალიური მანერიზმი. ელ გრეკო ძირითადად რელიგიურ თემებს ხატავდა. მისი კომპოზიციები დაფუძნებულია შემთხვევით ცვალებად გეგმებზე, თამამ კუთხეებზე, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებზე, გადმოსცემს მღელვარების განცდას. ხეების, კლდეების და ღრუბლების არათანაბარი კონტურები შეესაბამება ადამიანთა დინამიურ, ძალიან წაგრძელებულ ფიგურებს, რომლებიც ჩქარობენ ზემოთ. დაბალი ჰორიზონტი ამაღლებს მათ. მთელი სამყარო აღიქმება, როგორც მუდმივად ცვალებადი მძვინვარე ელემენტი, რომელსაც ადამიანი ვერ უმკლავდება.

ელ გრეკო - უდიდესი ოსტატიშეღებვა მან გამოიყენა ლურჯი ფოლადის ნაცრისფერი, ნათელი ცინაბარი, ლიმონის ყვითელი, ზურმუხტისფერი მწვანე, ლურჯი, ღია ვარდისფერ-იისფერი ფერები სხვადასხვა ფერებში. ელ გრეკოსთვის ფერი ემოციური ატმოსფეროს შექმნისა და გრძნობების დაბნეულობის გადმოცემის საშუალებაა. ცივი და თბილი ფერების კონტრასტი, როგორც ჩანს, ინტენსიურ ბრძოლაშია. ხანგრძლივი, მოუსვენარი დარტყმები ასახავს ნერვულ რიტმს და შფოთიან მდგომარეობას. სცენები იდუმალი ცივი შუქით არის განათებული.

ელ გრეკოს აყვავების პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი "გრაფი ორგაზის დაკრძალვა"(1586 - 1588) ავლენს მხატვრის ხელოვნების ძირითად მახასიათებლებს, მის აზრებს სიკვდილის გარდაუვალობაზე, ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ (იხ. ფერი ჩათვლით). სიუჟეტი ეფუძნება შუა საუკუნეების ლეგენდას კასტილიელი გრაფი ორგაზის შესახებ, რომელიც ცნობილია თავისი კარგი საქმეები. გრაფის დაკრძალვის დროს მოხდა სასწაული: წმინდანები ავგუსტინე და სტეფანე ზეციდან ჩამოვიდნენ და მიცვალებული თავად დაკრძალეს.

კომპოზიციის ბოლოში, ბინდის ღამის განათებისას, აღბეჭდილია საზეიმო დაკრძალვის ცერემონია. ჩაატარეთ გრაფი ორგაზი ბოლო გზაშეიკრიბნენ სხვადასხვა ასაკისა და პიროვნების ადამიანები. ეს არის ტოლედოს მაცხოვრებლების მწვავე ფსიქოლოგიური პორტრეტები. ისინი სულიერი მშვენიერების განსახიერებაა: მათ მკაცრ, გახევებულ, ფერმკრთალ სახეებზე შეიძლება ამოიკითხოთ გრძნობების სიძლიერე, გონების დახვეწილობა, საკუთარი თავის შთანთქმა, სიამაყე და მოუქნელობა. მუქი სილუეტები საზეიმოდ უმოძრაო, შეზღუდული, მაგრამ ხელის თავშეკავებული ჟესტები ფარულ მღელვარებას ავლენს. ყველა ადამიანს აერთიანებს ღრმა მწუხარება სიკვდილის ფიქრით.

ჩირაღდნების ყვითელი ალი ანათებს თეთრი ტანსაცმელიმღვდელი, ანათებს გრაფის ვერცხლის აბჯარს, წარმოშობს იდუმალ ატმოსფეროს. შეღებვა ქმნის საზეიმო და პირქუშ გლოვის ჰარმონიას. ამავდროულად, წმინდანთა ოქროს სამოსი განსაკუთრებით ლამაზია, რომლებიც მკვეთრად გამოირჩევიან ცერემონიის სხვა მონაწილეების მუქი ტანსაცმლის ფონზე.

კომპოზიციის ზედა ნაწილი ღვთაებრივ სამყაროს წარმოადგენს. აქ ყველაფერი მოძრაობაშია. სამოთხეში ქრისტე წმინდანთა მასპინძელთან ერთად იღებს ორგასის სულს. ციური სფერო, რომელიც ანათებს ცივი შუქით და ღია ფერებით, კომპოზიციით საპირისპიროა დაკრძალვის სცენაზე შავი, ნაცრისფერი, თეთრი დაძაბული ჰარმონიით.

წაგრძელებული ფიგურები ეთერულია და ექვემდებარება ხაზებისა და ფერის ლაქების სწრაფ რიტმს. მათ ეხმიანება ტანსაცმლისა და ღრუბლების ფრიალო ნაკეცების რიტმები. მთელი შემადგენლობა იშლება შიგნით წინა პლანზე. სივრცე გაჯერებულია ფიგურებით, რაც აძლიერებს მის ემოციურ სიმკვრივეს.

წმინდანთა გამოსახულება მნიშვნელოვანი ნაწილია შემოქმედებითი მემკვიდრეობაელ გრეკო. სურათებში მოციქულები პეტრე და პავლე(1614) უპირისპირდა სულიერების სხვადასხვა ტიპებს. მარცხნივ არის ჩაფიქრებული პეტრე თხელი, დაღლილი თვისებებით. ღია ოქროსფერი ფერი, რომელშიც მისი ფიგურაა დახატული, შეესაბამება სევდისა და გაურკვევლობის განწყობას. მბრძანებელი და იმპერატორი პაველი მკაცრი და თავშეკავებულია. მუქი წითელი მოსასხამის ცეცხლოვანი ფერი ხაზს უსვამს მის ხასიათს. ხელის ჟესტები გამოხატავს მოციქულთა დიალოგის ემოციურ შინაარსს.

სულიერი სამყაროელ გრეკომ გამოავლინა ადამიანი, რომელიც ყოველთვის ყურადღების ცენტრში იყო თავისი ფორმირებითა და ცვალებადობით, თავის დროზე ბევრად წინ. მხატვრის დახვეწილი გამჭრიახობა გამოიხატებოდა მშვენიერ პორტრეტებში, ფხიზლად აფიქსირებდა ადამიანების გარეგნობის ნიშნებს და სულიერი გარეგნობის თავისებურებებს. ელ გრეკომ დახატა ბავშვების შეხების პორტრეტები, მკაცრი მეომრები, დახვეწილი პოეტები, მწერლები, მეცნიერები, ამპარტავანი კარდინალები, ხალხი ხალხიდან. მე-16 საუკუნის ესპანური სასამართლო პორტრეტების სიმტკიცესთან შედარებით. და რენესანსის პორტრეტების იდეალიზაცია ელ გრეკოს სურათებში, მხატვრის დამოკიდებულება მოდელის მიმართ უფრო პიროვნული, სუბიექტურად გამძაფრებულია. ფიგურების გარეგანი სტატიკისა და გამოსახული პირების სახეების უმოქმედობის მიღმა იგრძნობა ინტენსიური შინაგანი ცხოვრება.

ცნობილ პეიზაჟში" ტოლედო ჭექა-ქუხილში"(1610-1614 წწ.) გამოხატა ადამიანზე კოსმიური ძალების ძალაუფლების განცდა, რომელიც იქმნება ვერცხლისფერ-თეთრი ელვისებური ციმციმებით, გადაჭიმული ქალაქის შენობების ზემოთ. ელ გრეკომ დახატა ტოლედოს მრავალი ხედი, მას შემდეგ დიდი ხანის განმვლობაშიცხოვრობდა ამ ქალაქში და ძალიან უყვარდა.

ელ გრეკოს შემოქმედებამ ხელი შეუწყო ესპანურ მხატვრობაში ფსიქოლოგიზმის განვითარებას. კომპოზიციისა და სივრცის კონსტრუქცია, ფერი და გამოსახულება მკვეთრად განასხვავებს ელ გრეკოს ნამუშევრებს სხვა ესპანელი მხატვრების ნამუშევრებისგან.

განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რენესანსის დროს გაკეთებულ აღმოჩენებს სულიერი კულტურისა და ხელოვნების სფეროში ევროპული ხელოვნებაშემდგომი საუკუნეები. მათ მიმართ ინტერესი ჩვენს დროშიც გრძელდება.

კითხვები და ამოცანები

1) რომელი ხელოვნება თამაშობს წამყვან როლს რენესანსში? რატომ?

2) მიეცით მოკლე აღწერა იტალიური რენესანსის პერიოდების შესახებ.

3) რა ახალი შემოიტანა ჯოტომ პროტო-რენესანსის მხატვრობაში?

4. რა არის ფერწერის ძირითადი მახასიათებლები? ადრეული რენესანსი?

5) მოკლედ აღწერეთ მაღალი რენესანსის ტიტანების მოღვაწეობა.

6) მოგვიყევით ლეონარდო და ვინჩის ხელოვნების შედევრებზე.

7) გაანალიზეთ, როგორ შეიცვალა მიქელანჯელოს შემოქმედებითი პრინციპები მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში.

8) რა იყო რაფაელის ნახატში მთავარი?

9) შეადარეთ რაფაელის და ბოტიჩელის მხატვრობის ექსპრესიული თვისებები. ანტიკურობის რა მიღწევებს იყენებდნენ რენესანსის არქიტექტორები?

10) გვითხარით ამის შესახებ არქიტექტურული შედევრებიიტალიური რენესანსი. ანტიკურობის რა მიღწევები გამოიყენეს რენესანსის არქიტექტორებმა?

11) მოკლედ გვითხარით ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრების შემოქმედების შესახებ.

12) რა განსხვავებაა ჯ.ვან ეიკის ნახატებსა და ფლორენციელი მხატვრების ნამუშევრებს შორის?

13) აღწერეთ ა.დიურერის შემოქმედება.

14) რა იყო გამორჩეული თვისებები ესპანური რენესანსი?

15) მოგვიყევით ელ გრეკოს შემოქმედების შესახებ. რა განასხვავებს მას სხვა ესპანელი მხატვრების ნახატებისგან?

16) რენესანსის რომელი ნაწარმოები გიქმნის ყველაზე დიდ შთაბეჭდილებას? ახსენით თქვენი არჩევანი.

ესპანური კულტურის აყვავებას მაშინვე წინ უძღოდა ქვეყნის ისტორიაში ყველაზე ცნობილი პერიოდი. მე-15 საუკუნის ბოლოს ადრე დაქუცმაცებული ესპანეთი გაერთიანდა ფერდინანდ არაგონელისა და იზაბელა კასტილიელის მმართველობის ქვეშ. 1492 წელს ესპანეთმა, გაერთიანებულმა ცენტრალური ხელისუფლების ქვეშ, დაასრულა რეკონკისტა - ესპანელების მრავალსაუკუნოვანი ბრძოლა არაბების წინააღმდეგ დასაპყრობად. იბერიის ნახევარკუნძული. ესპანური ხელოვნების დამახასიათებელი თვისება, დანარჩენისგან განსხვავებით ევროპული ქვეყნები, არის ამ სახელმწიფოში შექმნილი საერო ნაწარმოებების მცირე ნაწილი შუა საუკუნეების დასასრულისა და თანამედროვეობის დადგომის შემდეგ ძალიან ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში. იმ დროს, როდესაც იტალიელები და ფლამანდიელები სიხარულით იყენებდნენ ისტორიების სიმდიდრეს ანტიკური ისტორიაან მითოლოგია, ისევე როგორც მათ გარშემო არსებული ყოველდღიური ცხოვრება, ესპანელი მხატვრების საქმიანობის სფერო შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ქრისტიანული თემებით. თავდაპირველად, იდეოლოგიის ამ ჰეგემონიას შორის ერთადერთი ოაზისი იყო სამეფო ოჯახის წევრების და მათი ოჯახების გამოსახულებები - სასამართლოს პორტრეტი, პირველი. საერო ჟანრიესპანურ მხატვრობაში, საიდანაც ესპანელი ხელოვნებათმცოდნეები ზოგჯერ ასკვნიან არარელიგიური მხატვრობის შემდგომ განვითარებას.

სასამართლო პორტრეტის განვითარების ხაზი გადიოდა ესპანური ხელოვნების მთავარი თემისგან დამოუკიდებლად და ამ მიმართულების ოსტატებს უწევდათ განსაკუთრებული პრობლემების გადაჭრა თავიანთ ნამუშევრებში, შექმენით ნამუშევრები, რომლებიც ასახავდნენ მათ უნიკალურ მიდგომას პიროვნების გამოსახვის პრობლემისადმი. ამ პრობლემის გადაწყვეტა უნდა შერწყმულიყო მოდელის შესახებ იდეალური იდეებისა და მისი რეალისტური ხედვის - გამარტივების გარეშე. და ესპანურმა სასამართლო პორტრეტმა, რამდენიმე სხვადასხვა კომპონენტზე დაფუძნებული, შექმნა საკუთარი უნიკალური სტილი. სხვადასხვა იმპულსების გათვალისწინება, რამაც გავლენა მოახდინა ესპანურ პორტრეტზე, ეხმარება უკეთ შეაფასოს მისი სპეციფიკა.

რომ ჩამოყალიბდეს გამორჩეული მახასიათებლებიადგილობრივი ესპანური გემოვნება, იტალიური რენესანსის გავლენა და ასევე, დიდწილად, ჩრდილოეთ რენესანსის გავლენა, განსაკუთრებით ჰოლანდიური ფერწერის სკოლა, ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა.

იბერიის ნახევარკუნძულის მხატვრულ სახელოსნოებს ევროპული ხელოვნების ახალი გამოღვიძებისა და შუა საუკუნეების პრინციპებიდან გადასვლის პერიოდში, იტალიისა და ჩრდილოეთ ევროპის ქალაქებისგან განსხვავებით, არ ჰქონდათ გაძლიერების შესაძლებლობა.

ესპანური მხატვრობა უნიკალურია და არაფრის მსგავსი. ესპანელმა ხელოვანებმა დიდი წვლილი შეიტანეს მსოფლიო კულტურა. ესპანური მხატვრობა სათავეს იღებს საეკლესიო ფრესკებისა და საკურთხევლის მოხატვაში, რომლებიც შექმნილია იტალიის, გერმანელის და ჰოლანდიელი ოსტატები. მართალია, ესპანელებმა მიიღეს მხოლოდ ტექნიკა, ხოლო ვნება და ფანატიზმი, რაც მათ ნამუშევრებს აქვთ, საკუთარია, არავისგან ნასესხები. სახელი დომენიკოს თეოტოკოპულოსი (1541 - 1614) ცნობილია როგორც პირველის სახელი. ცნობილი მხატვარიესპანეთი, რომელიც იტალიაში სწავლობდა ტიციანთან და ესპანეთში მიიწვია ფილიპე II-მ. ესპანური კულტურის აყვავების პერიოდი: ლიტერატურა და თეატრი (განწმინდა სერვანტესის და ლოპე დე ბეგას სახელებით), შემდეგ კი მხატვრობა, არ დაემთხვა ესპანეთის უმაღლესი ეკონომიკური და პოლიტიკური ძალაუფლების პერიოდს და ცოტა მოგვიანებით მოვიდა. ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანა მე-17 საუკუნეა, უფრო სწორედ 80-იანი წლები XVI - 80-იანი წლები. XVII საუკუნე.

მე-16-18 საუკუნეების ესპანური ხელოვნება ხასიათდებოდა არა კლასიკური, არამედ შუა საუკუნეების გოთური ტრადიციების არსებობით. მავრიული ხელოვნების როლი ესპანეთში არაბების მრავალსაუკუნოვან ბატონობასთან დაკავშირებით უდაოა მთელი ესპანური კულტურისთვის, რომელმაც მოახერხა მავრიული თვისებების უჩვეულოდ საინტერესოდ გადამუშავება, მათი შერწყმა ორიგინალურ ეროვნულებთან.

ესპანელ ხელოვანებს ორი მთავარი კლიენტი ჰყავდათ: პირველი იყო სასამართლო, მდიდარი ესპანელი დიდებულები, არისტოკრატია და მეორე იყო ეკლესია. როლი კათოლიკური ეკლესიაგარდა ამისა, ესპანეთის ფერწერის სკოლაც ძალიან დიდი იყო. მისი გავლენით ჩამოყალიბდა კლიენტების გემოვნება. მაგრამ ბედის სიმძიმე ესპანელი ხალხიმისი ცხოვრებისეული გზების ორიგინალურობამ განავითარა ესპანელების სპეციფიკური მსოფლმხედველობა. რელიგიური იდეები, რომლებიც, ფაქტობრივად, განწმენდენ ესპანეთის მთელ ხელოვნებას, ძალიან კონკრეტულად აღიქმება რეალური რეალობის გამოსახულებებში, სენსორული სამყარო საოცრად თანაარსებობს რელიგიურ იდეალიზმთან და ხალხური, ეროვნული ელემენტი იფეთქებს მისტიკურ სიუჟეტში. ესპანურ ხელოვნებაში ეროვნული გმირის იდეალი გამოიხატება პირველ რიგში წმინდანთა გამოსახულებებში.

„სასამართლო პორტრეტის“ კონცეფცია მოიცავს გარკვეულ დამახასიათებელი ნიშნები, უჩვეულო პორტრეტის ჟანრის სხვა ტიპებისთვის. ეს გამოწვეულია, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულთა განსაკუთრებული სოციალური პოზიციით და მასთან დაკავშირებული ფუნქციებით, მათ შორის იდეოლოგიურიც. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სასამართლოს პორტრეტების მოდელების დიაპაზონი არ არის ძალიან ვიწრო, მათ შორის თანმხლები გამოსახულებები - მაღალი რანგის არისტოკრატები და პორტრეტები. სამეფო ოჯახიდა ასევე - ესპანეთის სასამართლოს შემთხვევაში - ჯუჯების და ფრიკები (los truhanes), მისი იმიჯის ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანი ყოველთვის რჩებოდა ექსკლუზიურად მონარქი - და სხვა არავინ. ამ ნამუშევარში თემა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მეფეების სურათებით, რადგან სწორედ მათი პორტრეტებია გამოსახულების კვინტესენცია და შესრულებულია ყველაზე მეტად. მაღალი დონე, და ასევე ემსახურება როგორც ტიპოლოგიურ და იკონოგრაფიულ მოდელს.

უზენაესი მმართველის გამოსახულება, სასამართლოში შექმნილი სხვა პორტრეტებისაგან განსხვავებით, თუნდაც იგივე მხატვრების მიერ, უცვლელად იყო სავსე გარკვეული უნიკალური თვისებებით. ისინი წარმოიქმნა იდეოლოგიით, რომელიც აყენებდა ღვთის ცხებულს განცალკევებით ყველა დანარჩენისგან, თუნდაც სისხლით მასთან ყველაზე ახლოს. მეფის პორტრეტმა, მისი ნათესავების გამოსახულებებისგან განსხვავებით, კიდევ უფრო გაზვიადებულ ფორმაში ასახა ყველა თვისება, რომელიც თან ახლავს ამ კარის ხელოვნებას და ასევე გამოიყენა გარკვეული ტექნიკა, რომელიც განკუთვნილია მხოლოდ მისთვის - დაკავშირებულია განსაკუთრებული, უნიკალური პოზიციასთან. მონარქი დედამიწაზე. სუბიექტების, მათ შორის მხატვრების გონების მდგომარეობას ახასიათებს, მაგალითად, კანონის ცნობილი პოსტულატი "Imago regis, rex est" - მეფის გამოსახულება არის თავად მეფე და თანდასწრებით ჩადენილი დანაშაულები ან ფიცი. ამ გამოსახულების ექვივალენტურია მონარქის პირადი თანდასწრებით ჩადენილი.

ამრიგად, მეფე და მისი გამოსახულებები, მისი ქვეშევრდომების რწმენის წყალობით, ფუნქციით დაუკავშირდნენ ზეცებსა და მათ გამოსახულებებს, რაც უდავოდ აისახა პორტრეტებზე.

მე-15 საუკუნის ბოლოს. დასრულდა რეკონკისტა (ომი იბერიის ნახევარკუნძულის არაბთა ბატონობისაგან განთავისუფლებისთვის, რომელიც თითქმის რვა საუკუნე გაგრძელდა) და ჩამოყალიბდა ერთიანი ესპანეთის სამეფო. მე-16 საუკუნეში აქტიური სამხედრო პოლიტიკა და, უპირველეს ყოვლისა, უკიდეგანო ტერიტორიების მიტაცება ბოლო პერიოდში გახსენი ამერიკა, ესპანეთი ერთ-ერთ უმდიდრეს ევროპულ მონარქიად აქცია. თუმცა, კეთილდღეობა დიდხანს არ გაგრძელებულა - უკვე საუკუნის ბოლოს ქვეყანამ განიცადა ეკონომიკური ვარდნა, ხოლო ინგლისთან ომებში მე -16 და მე -17 საუკუნეებში. მან დაკარგა უზენაესობა ზღვაზე.

კულტურულ განვითარებაში ეს იყო ზუსტად მე -17 საუკუნეში. ესპანეთმა მიაღწია თავის უდიდეს კეთილდღეობას, პირველ რიგში ლიტერატურასა და ფერწერაში. ვინაიდან ესპანეთმა საკმაოდ გვიან მოიპოვა დამოუკიდებლობა და ერთიანობა, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ჩანდა ეროვნული მხატვრული სტილის შექმნა. ქვეყნისთვის, რომელსაც არ გააჩნდა ტრადიციები, ეს ადვილი არ იყო.

ესპანური მხატვრობისა და ქანდაკების განვითარებას ასევე ართულებდა კათოლიკური ეკლესიის პოზიცია: ინკვიზიციამ დააწესა ხელოვნების მკაცრი ცენზურა. თუმცა, მთელი რიგი მკაცრი შეზღუდვების მიუხედავად, ესპანელი ოსტატები მუშაობდნენ თითქმის ყველა ჟანრში და თავიანთ ნამუშევრებში აშუქებდნენ თემების იმავე სპექტრს, როგორც მათი თანამედროვეები ევროპის სხვა ქვეყნებიდან.

არქიტექტურაში შუა საუკუნეების ევროპული და არაბული არქიტექტურის ტრადიციები (განსაკუთრებით შენობების დეკორატიულ დიზაინში) შერწყმულია იტალიური რენესანსის გავლენით და მე-17 საუკუნიდან. - ბაროკოს. შედეგად, ესპანური არქიტექტურა არასოდეს განთავისუფლდა მთლიანად ეკლექტიზმისგან - თვისებების ერთობლიობა ერთ ნაწარმოებში სხვადასხვა სტილის. ბევრად უფრო ნათელი ეროვნული იდენტობაგამოიხატა სკულპტურაში, კერძოდ ხის ქანდაკებაში. კომბინაცია ფერწერაში ევროპული გავლენადა ეროვნული მახასიათებლებიაღმოჩნდა ყველაზე ჰარმონიული და მიიღო ღრმად ორიგინალური განსახიერება.

ესპანეთის კულტურაზე საუბრისას, უნდა აღინიშნოს, რომ სამეფო კარის ხელოვნებისადმი მთელი ყურადღების გამო, ყველაზე ბრწყინვალე ოსტატები კვლავ პროვინციებში მუშაობდნენ. სწორედ მათმა შემოქმედებითობამ განსაზღვრა მთავარი მხატვრული მიმართულებებიამ დროს.

ინკვიზიცია (ლათინურიდან inquisitio - "ძებნა") - კათოლიკურ ეკლესიაში მე -13-19 საუკუნეებში. საერო ხელისუფლებისგან დამოუკიდებელი სასამართლოები, რომლებიც შეიქმნა ერესებთან საბრძოლველად ( რელიგიური მოძრაობებიეკლესიის ოფიციალური დებულებებიდან გადახვევა).

ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი ელ გრეკო (Theotokopouli Domenico) დაიბადა კრეტაზე 1541 წელს, აქედან მომდინარეობს მისი მეტსახელი - ბერძენი. მან შეისწავლა ტრადიციული ხატწერა კრეტაზე, 1560 წლის შემდეგ წავიდა ვენეციაში, სადაც შესაძლოა სწავლობდა ტიციანთან, ხოლო 1570 წელს რომში.

შემოქმედებითი სტილი ძირითადად ტინტორეტოსა და მიქელანჯელოს გავლენით ჩამოყალიბდა. 1577 წელს ელ გრეკო გადავიდა ესპანეთში და დასახლდა ტოლედოში, სადაც მუშაობდა 1577 წლიდან სიკვდილამდე (1614 წლის 7 აპრილი) და შექმნა მრავალი შესანიშნავი სამსხვერპლო. მის ნამუშევრებს ახასიათებს წარმოუდგენელი ემოციურობა, მოულოდნელი კუთხეები და არაბუნებრივად წაგრძელებული პროპორციები, რაც ქმნის ფიგურებისა და საგნების მასშტაბის სწრაფი ცვლილებების ეფექტს („წმინდა მავრიკიის მოწამეობა“, 1580-1582). ოსტატურად დახატული ელ გრეკოს ნახატები რელიგიურ თემებზე დიდი რიცხვიპერსონაჟები თავიანთი არარეალურობით ესპანელი მისტიკოსების პოეზიას ემსგავსებიან. ასეთია, მაგალითად, საზეიმო და დიდებული კომპოზიცია "გრაფი ორგაზის დაკრძალვა" (1586-1588).

აღმოჩნდა ჯერ ტიციანისა და მიქელანჯელოს გავლენის ორბიტაში, შემდეგ კი მანერიზმის გზას დაადგა, ელ გრეკო გახდა ბაროკოს ხელოვნების მაცნე. ჩვეულებრივი ადამიანური გამოცდილების საზღვრებს გასვლის სურვილი მას ესპანელ მისტიკოსებს - პოეტ ხუან დე ლა კრუზის, წმ. ტერეზა და წმ. იგნატიუს ლოიოლა. სწორედ ამიტომ გახდა ესპანეთი ნაყოფიერი ნიადაგი ელ გრეკოს შემოქმედებისთვის, რომელიც, თავის მხრივ, ადვილად აითვისა ესპანურმა ხელოვნებამ. დროთა განმავლობაში მეცნიერული ცოდნადა მათემატიკამ დაიწყო მზარდი მნიშვნელობა მის საქმიანობაში.

ემოციურობა ასევე დამახასიათებელია ელ გრეკოს პორტრეტებისთვის, რომლებიც ზოგჯერ ფსიქოლოგიური და სოციალური გამჭრიახობით გამოირჩევა. არარეალობის თავისებურებები ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ოსტატის შემდგომ ნაშრომებში („მეხუთე ბეჭდის გახსნა“, „ლაოკოონი“, 1610-1614 წწ.). „ტოლედოს ხედი“ (1610-1614) დაფარულია ბუნების მკვეთრი პოეტური აღქმითა და ტრაგიკული მსოფლმხედველობით. ელ გრეკოს ნამუშევარი მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დავიწყებას მიეცა და ხელახლა აღმოაჩინეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ექსპრესიონიზმის მოსვლასთან ერთად.

ელ გრეკო გარდაიცვალა 1614 წელს.

რენესანსის ნახატი ვინჩი რაფაელი

ქრისტეს დაკრძალვა. 1560 წ

ქრისტე კურნავს ბრმებს. 1567 წ

ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მიძინება. 1567 წ

მოდენას ტრიპტიქი. 1568 წ

მოდენას ტრიპტიქი. 1568 წ

Ბოლო ვახშამი. 1568 წ

სინას მთა. 1570-72 წწ

ტაძრის განწმენდა. 1570 წ

ქრისტე კურნავს ბრმას.1570-75 წწ

მწყემსების თაყვანისცემა. 1570-72 წწ

ხარება. 1570 წ

ჯულიო კლოვიო. 1571-72 წწ

ვინჩენცო ანასტაჩი. 1571-76 წწ

პიეტა (ქრისტეს გოდება). 1571-76 წწ

ხარება. 1575 წ

მამაკაცის პორტრეტი. 1575 წ

მოქანდაკის პორტრეტი. 1576-78 წწ

მონანიებული მარიამ მაგდოლინა. 1576-78 წწ

ქრისტეს ტანსაცმლის გახევა. 1577-79 წწ

1473–1474 წლებში ესპანეთში გამოჩნდა წიგნების ბეჭდვა და განვითარდა ჟურნალისტიკა, სადაც დომინირებდა იდეები რეფორმაციის იდეებთან და კათოლიკური ეკლესიის განახლება პროტესტანტული ქვეყნების მოდელით. ახალი იდეების ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ერასმუს როტერდამელის იდეებმა.

ერთ-ერთი პირველი ესპანელი „თავისუფალი მოაზროვნე“ იყო ალფონსო დე ვადესი (დაახლოებით 1490–1532), რომელიც აკრიტიკებდა ეკლესიას. მისი ძმა ხუან დე ვალდესი (1500–1541) ხელმძღვანელობდა რელიგიურ საკითხებში ჩართულ არისტოკრატთა წრეს. მან თავისი იდეები გამოაქვეყნა ნარკვევში 110 საღვთო განსჯა (გამოქვეყნდა 1550 წელს). ანტონიო დე ნებრიასთან ერთად (1441? - 1522), რომელმაც დაწერა კასტილიური ენის გრამატიკა კასტილიელი იზაბელას სახელით, ხუან დე ვალდესი გახდა ესპანური ენის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარი (Dialogue on Language, 1535-1536). მათი მოწინააღმდეგეებიც ცნობილია, მაგალითად, კათოლიციზმის მგზნებარე მხარდამჭერი, ჩარლზ I-ის კარის გამოჩენილი ორატორი და ისტორიოგრაფი, ანტონიო დე გევარა (1441?–1522), რომელიც მოგვიანებით გახდა ინკვიზიტორი.

ესპანური ლიტერატურის რეფორმატორები იყვნენ ხუან ბოსკან ალმოგავერი (მე-15 საუკუნის ბოლოს-1542) და გარსილასო დე ლა ვეგა (1501-1536), რომლებმაც ლიტერატურაში შემოიტანეს იტალიური რენესანსიდან ნასესხები მოტივები და ფორმები. მათ შეუერთდნენ ერნანდო დე აკუნია (1520?–1580?), ცნობილი ჩვენი უფლის მეფის სონეტით, სასამართლო პოეზიისა და სიყვარულის ოსტატი გუტიერ დე სეტინა (1520–1557), პორტუგალიელი სა დე მირანდა (1485–). 1558), დიეგო ჰურტადო დე მენდოზა (1503–1575), გრანადაში ომის ქრონიკის ავტორი (გამოქვეყნებულია 1627 წელს). კრისტობალ დე კასტილეხომ (1409–1450?) გამოხატა თავისი უკმაყოფილება ახალი პოეტიკის მიმართ სატირაში მათ წინააღმდეგ, ვინც მიატოვა კასტილიური მეტრი და მიჰყვებოდა იტალიურ მეტრებს.

XVI საუკუნის დასაწყისში. დაიწყო რაინდული რომანის აყვავება. ნიმუშები ავტორებისთვის იყო რაინდული რომანებირამდენიმე საუკუნით ადრე განვითარებული ინგლისი და საფრანგეთი. ამ ჟანრის რომანები ესპანურად ითარგმნა ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. პირველი და ყველაზე ცნობილი ესპანური რაინდობის რომანი, გალის ამადისი, გამოქვეყნდა 1508 წელს.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში. ყალიბდება ესპანური რენესანსის ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი - პიკარესკული რომანი (რომანი თაღლითებისა და ნაძირალების თავგადასავალზე), რომლის გამოჩენა დაკავშირებულია ძველი პატრიარქალური კავშირების ნგრევასთან, კლასობრივი ურთიერთობების რღვევასთან, განვითარებასთან. ვაჭრობისა და თანმხლები მოტყუებისა და მოტყუების შესახებ. ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოების ავტორი - კალისტო და მელიბეის ტრაგიკომედია (1499) - ფერნანდო დე როხასი (დაახლოებით 1465–1541). ტრაგიკომედია უფრო ცნობილია სელესტინის სახელით, ყველაზე გამორჩეული პერსონაჟის - სუტენიორის სელესტინის სახელით, რომელსაც ავტორი ერთდროულად გმობს და პატივს სცემს მის ჭკუას და მარაზმს. რომანში სიყვარულის განდიდება შერწყმულია სატირასთან ესპანურ საზოგადოებაზე და ნათლად ჩანს ხასიათის თვისებებიჟანრი - თხრობის ავტობიოგრაფიული ფორმა, გმირის მომსახურება სხვადასხვა ოსტატებთან, რაც საშუალებას აძლევს მას შეამჩნიოს სხვადასხვა კლასისა და პროფესიის ადამიანების ნაკლოვანებები.

ამავე პერიოდში ჩამოყალიბდა ესპანური ეროვნული დრამა, რომელიც ეფუძნებოდა საეკლესიო ტრადიციებს და ამავე დროს ჟანრს ხალხური იდეები, ასევე იტალიური რენესანსის დრამის გამოცდილებაზე. ესპანური ჰუმანისტური დრამის შემქმნელი იყო ხუან დელ ენჩინა (1469?–1529), რომელსაც „პატრიარქს“ უწოდებენ. ესპანური თეატრიმან თავის პიესებს მწყემსების ცხოვრებიდან, რელიგიური და საერო, ეკლოგები უწოდა. ჩამოყალიბებაში წვლილი შეიტანა ბარტოლომე ტორეს ნაარომ (? –1531?), ესპანურად დრამის პირველი ტრაქტატის ავტორი, გილ (გილ) ვისენტე (1465 წ.). ესპანური ეროვნული დრამის –1536?), დაბადებით პორტუგალიელი, წერდა პორტუგალიურად და ესპანურიდა ხუან დე ლა კუევა (1543? – 1610), რომელმაც თავისი შეთქმულებები ქრონიკებიდან და რომანებიდან გამოიტანა. ყველაზე საინტერესო ნაწილი ლიტერატურული მემკვიდრეობალოპე დე რუედა (1510–1565) შედგება მისი პოსოებისგან - პატარა პიესებისგან, რომელიც დაფუძნებულია სასაცილო ინციდენტებზე დაბალი კლასების ცხოვრებიდან.

ესპანური რენესანსის განვითარების ახალი ეტაპი, ეგრეთ წოდებული მაღალი რენესანსი, თარიღდება მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრიდან - მე-17 საუკუნის დასაწყისში. მოქმედებდა კონტრრეფორმაციის მკაცრი პრინციპების შესაბამისად (1545 წლიდან), ფილიპე II (1527–1598) დევნიდა პროგრესულ მოაზროვნეებს, თან წაახალისებდა. კულტურული განვითარებაელ ესკორიალში ბიბლიოთეკის დაარსება და მრავალი უნივერსიტეტის მხარდაჭერა. შემოქმედებითი და მოაზროვნე ადამიანები, მოკლებულნი იყვნენ ფილოსოფიასა და ჟურნალისტიკაში გამოხატვის შესაძლებლობას, მიმართეს ხელოვნებას, რის შედეგადაც იგი გადარჩა XVI-XVII საუკუნეების მეორე ნახევარში. უპრეცედენტო აყვავება და ამ ეპოქას ეწოდა "ოქროს ხანა". ზოგიერთმა პოეტმა და მწერალმა ჰუმანიზმის საერო იდეები რელიგიურ მოტივებთან ერთმანეთში აირია.

მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში. XVII საუკუნის 30-იან წლებამდე. ჭარბობს პოეზია – ლირიკული და ეპიკური. გარდა ამისა, პოპულარული იყო პასტორალური რომანები და გაჩნდა რეალისტური რომანები და დრამა.

ესპანურად ლირიკული პოეზიაარსებობდა ორი დაპირისპირებული პოეტური სკოლა - სევილია და სალამანკა. ფერნანდო დე ჰერერა (1534–1597) და სევილიის სკოლის სხვა პოეტები ამჯობინეს. სიყვარულის ლექსები, მიწიერი და სენსუალური, რომელშიც ხშირად ჟღერდა და ჟღერდა სამოქალაქო მოტივები.

სალამანკას სკოლის ხელმძღვანელი იყო ავგუსტინელი ბერი და თეოლოგიის პროფესორი ლუის დე ლეონი (1527–1591), „მისტიკოსების“ პოეზიის ფუძემდებელი. კათოლიკური ეკლესიისგან განსხვავებით, მისტიკოსები მხარს უჭერდნენ ღმერთის შეცნობისა და მასთან შერწყმის ინდივიდუალურ გზას. ყველაზე ნათელი წარმომადგენლებიეს მოძრაობა მოიცავდა ტერეზა დე კეპედა ი აჰუმადას (1515–1582), რომელიც ცნობილია როგორც წმინდა ტერეზა დე იესო და ხუან დე ლა კრუზი (1542–1591), რომლებიც ეკუთვნოდნენ კარმელიტების ორდენს. დომინიკელი ლუის დე გრანადა (1504–1588), რომელიც წერდა ლათინურ, პორტუგალიურ და ესპანურ ენებზე, ასევე შეუერთდა „მისტიკოსებს“.

ძველი პოეზიით აღფრთოვანებამ, რომელიც მაღალ ნიმუშად ითვლებოდა, გააღვიძა ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ეპიკური პოემების სულისკვეთებით ნაწარმოებების შექმნის სურვილი. ყველაზე წარმატებული მცდელობა გააკეთა ალონსო დე ერცილა ი ზუნიგამ (1533–1594), რომელმაც დაწერა Araucana.

მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარი. აღინიშნა პასტორალური რომანტიკის აყვავებით. ესპანეთში ჟანრის ფუძემდებელი იყო პორტუგალიელი ხორხე დე მონტემაიორი (დაახლოებით 1520–1561), რომელმაც დაწერა დიანას შვიდი წიგნი (1559), რასაც მოჰყვა მრავალი გაგრძელება, მაგალითად, გასპარ გილ პოლოს შეყვარებული დიანა (1564). (?–1585), ასევე გალატეა (1585) სერვანტესის და არკადია (1598) ლოპე დე ვეგას მიერ.

ამავდროულად გამოჩნდა "მავრიული" რომანები, სიცოცხლეს ეძღვნებამავრების: აბენსრახის ანონიმური ისტორია და მშვენიერი ჩარიფა და სამოქალაქო ომებიგრანადაში (I ნაწილი - 1595, ნაწილი II - 1604) გინეს პერეს დე იტას (დაახლოებით 15 - დაახლოებით 1619 წ.).

პიკარესკული რომანის თავისებურებები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა უცნობი ავტორის რომანში, ლაზარილოს ცხოვრება ტორმესიდან, მისი ბედი და უბედურება, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი. 1559 წელს ინკვიზიციამ ის ანტიკლერიკალური შინაარსის გამო აკრძალულ წიგნთა სიაში დაამატა. გუზმან დე ალფარასის ცხოვრების პირველი ტომი, საგუშაგო კოშკი ადამიანის სიცოცხლემატეო ალემანა (1547–1614?) გამოვიდა 1599 წელს, მეორე - 1604 წელს. რომანში პიკაროს სისულელეების შესახებ რეალისტურ სიუჟეტთან ერთად. მნიშვნელოვანი ადგილიდაკავებული არიან კათოლიციზმის სულისკვეთებით ფილოსოფიური და მორალური მსჯელობით.

პერუს ფრანსისკო კევედო ი ვილეგასს (1580–1645) ეკუთვნის რომანი თაღლითი პაბლოსის ცხოვრების ისტორია, მაწანწალების მაგალითი და თაღლითების სარკე (1626), შესაძლოა პიკარესკული ესპანური რომანის საუკეთესო მაგალითი, რომელიც აერთიანებს სახალისო თხრობას. თაღლითები და ეშმაკები და სტოიკური მორალური იდეალის ძიება. იტალიური მოთხრობების იმიტაცია მაღალი რენესანსის ესპანურ ლიტერატურაშიც გამოჩნდა.

მიგელ დე სერვანტეს საავედრას (1547–1616) მოღვაწეობის წყალობით, რომელიც გამოირჩეოდა სხვადასხვა ლიტერატურული ჟანრებიშეძენილი ესპანური ლიტერატურა მსოფლიო პოპულარობა. მისი უკვდავი ნამუშევარი, რომანი ლამანჩას მზაკვარი იდალგო დონ კიხოტი, რომელიც იმდროინდელი რაინდული რომანსების პაროდია იყო ჩაფიქრებული, მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ძეგლად იქცა.

ამ ეპოქაში დასრულდა ესპანური ეროვნული დრამის ფორმირება. მისი დამახასიათებელი ნიშნები ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული ლოპე ფ. დე ვეგა კარპიოს (1562–1635) შემოქმედებაში. დრამის დარგში ნოვატორი ლოპე დე ვეგას მსოფლმხედველობა აერთიანებდა ჰუმანისტურ და პატრიარქალურ იდეებს. მან გამოავლინა თავისი შეხედულებები დრამის შესახებ ტრაქტატში „კომედიების შედგენის ახალი ხელოვნება ჩვენს დროში“ (1609). ლოპე დე ვეგა არის საპატიო დრამის შემოქმედი მის ნამუშევრებში, ჩნდება მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მოლოდინში. ფიქრი ადამიანის თავისუფლების ნაკლებობაზე, რადგან მისთვის პატივი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ვნებები. მისი კომედიები შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად - "სასამართლო კომედიები", "სამოსელისა და ხმლის კომედიები" და "ცუდი მორალის კომედიები". მან გავლენა მოახდინა ისეთ დრამატურგებზე, როგორებიცაა: გილენ დე კასტრო და ბელვისი (1569–1631), ანტონიო მირა დე ამესკუა (1574–1644), ლუის ველეს დე გევარა (1579–1644).

ხუან რუიზა დე ალარკონ ი მენდოზა (1581–1639) ესპანეთის თეატრის პირველი გამოჩენილი მორალისტი იყო. მისი ცნობილი კომედიაა საეჭვო სიმართლე (გამოქვეყნდა 1621 წელს). ის ბაროკოს ფილოსოფიას უახლოვდება სიმართლისა და სიცრუის ფარდობითობის, ყველაფრის პირობითობის იდეით.

ლოპე დე ვეგას ცნობილი სტუდენტი, ტირსო დე მოლინა (1584–1648) იცავდა ესპანური დრამის პრინციპებს ტოლედოს ვილების მსგავსი კომპოზიციით. დეკამერონ ბოკაჩო. ტირსო დე მოლინა ავტორია რელიგიური პიესებისა, რომლებიც მისი საერო პიესების მსგავსად იმდროინდელ სოციალურ წინააღმდეგობებს ასახავდა. მისი ფილოსოფიური პიესებიგანიხილავს ცოდვისა და ზეციური წყალობის თემას - სევილიის ბოროტება, ან ქვის სტუმარი (1610), დონ ჟუანის ლეგენდის პირველი დრამატული ადაპტაცია და ნასამართლევი რწმენის ნაკლებობის გამო. თავის საერო პიესებში მან მიმართა დრამატული ჟანრები, შექმნილია ლოპე დე ვეგას მიერ.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ესპანეთმა შეინარჩუნა მსოფლიო ლიდერის პოზიცია, მაგრამ ეკონომიკური მდგომარეობა მკვეთრად გაუარესდა, მიუხედავად კოლონიური ამერიკიდან ოქროს უზარმაზარი შემოდინებისა. რენესანსის ბოლო ეტაპზე, რომელიც ხშირად იდენტიფიცირებული იყო ბაროკოს განსაკუთრებულ პერიოდად, გაბატონებული ტენდენცია იყო იმის ინტერპრეტაცია, რაც ქვეყანაში ხდებოდა, როგორც ადამიანში ბოროტი პრინციპის შედეგი, იდეა, რომელიც თანხმდება ქრისტიანულ დოქტრინასთან ცოდვის შესახებ. გამოსავალი მიიჩნიეს გონებისკენ მიმართვაში, რომელიც ეხმარება ადამიანს ღმერთისკენ მიმავალი გზის პოვნაში, რაც ასახულია ლიტერატურაში, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს კონტრასტს ადამიანის ბუნებასა და მის გონებას შორის, სილამაზესა და სიმახინჯეს შორის, ხოლო მშვენიერი იყო. აღიქმება როგორც ეფემერული და პრაქტიკულად მიუწვდომელი.

პოეზიაში დომინირებდა ორი სტილი: „გონგორიზმი“, რომელიც ეწოდა იმ დროის უდიდესი პოეტის, ლუის დე გონგორა ი არგოტეს (1561–1627) საპატივცემულოდ და „კონცეპტიზმი“, სიტყვიდან კონცეფცია, რაც ნიშნავს „აზროვნებას“. "გონგორიზმს" ასევე უწოდეს "კულტერანიზმი", სიტყვიდან culto ("კულტივირებული"), რადგან ეს სტილი განკუთვნილი იყო შერჩეული, განათლებული აუდიტორიისთვის. გონგორა საერო პოეტი იყო და ხალხური მოტივიმის შემოქმედებაში მიმართვა ხალხური პოეზიის ჟანრებზე (რომანები და ლეტრილები) შერწყმულია დახვეწილ მხატვრულ ტექნიკასთან.

„კონცეპტიზმი“, რომლის დამფუძნებლად ითვლება ა. დე ლედესმა, რომელმაც გამოსცა ლექსების კრებული „სულიერი აზრები“ (1600), დაუპირისპირდა „გონგორიზმს“. ამავე დროს, „კონცეპტუალიზმში“, როგორც „გონგორიზმში“, დიდი ყურადღებაყურადღება დაუთმო ფორმას, რთული ცნებების შექმნას, სიტყვათა თამაშს და ჭკუას.

„კონცეპტუალიზმის“ ერთ-ერთმა წარმომადგენელმა კევედომ თავი სცადა სხვადასხვა ჟანრის, მაგრამ უდიდესი განვითარებაეს სტილი მიღწეული იქნა მის სატირულ ესეებში, სიზმრები, (1606–1622). გამოჩენილი ფილოსოფოსი, მორალისტი და მწერალი იყო ბალტასარ გრაციან ი მორალესი (1601–1658), იეზუიტების ორდენის წევრი, რომელიც საუბრობდა ფსევდონიმებით. თავის ნაშრომში „ვიტ, ანუ დახვეწილი გონების ხელოვნება“ (1648) ის აყალიბებს კონცეპტუალიზმის პრინციპებს.

ზოგიერთი პოეტი, როგორიცაა ხუან დე ტასისი ი პერალტა, კომი დე ვილამედიანა (1582–1621) და სალვადორ ჯაკინტო პოლო დე მედინა (1603–1683), ცდილობდნენ თავიანთ შემოქმედებაში გაეერთიანებინათ გონგორასა და კევედოს ტრადიციები.

ბაროკოს დრამატურგიამ სრულყოფილებას მიაღწია პედრო კალდერონ დე ლა ბარკას (1600–1680) შემოქმედებაში. ტირსო დე მოლინას მსგავსად, ის ეკუთვნის ლოპე დე ვეგას ეროვნულ დრამატულ სკოლას. "ოქროს ხანის" ესპანური ლიტერატურის ამ უკანასკნელი დიდი წარმომადგენლის შემოქმედება ასახავს იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელ პესიმისტურ შეხედულებას ადამიანის შესახებ. ცენტრალური სამუშაოკალდერონა - ფილოსოფიური დრამაცხოვრება სიზმარია (1635), მთავარი იდეარაც, უკვე უცხოა რენესანსისთვის, არის ის, რომ მიწიერი ცხოვრებისთვის არ უნდა დათმო მარადიული სიცოცხლე. კალდერონი - ცხოვრების შესახებ ჩვენი იდეების ილუზორული ბუნების გამო, რადგან ეს გაუგებარია. პიესაში „თვითონ მის მფარველობაში“ (1636) იგი იძლევა ამავე თემის კომიკურ ინტერპრეტაციას.

ბაროკოს დრამატურგია ასევე წარმოდგენილია სხვა მწერლების ნაწარმოებებით, რომლებსაც ზოგჯერ "კალდერონის სკოლას" უწოდებენ. მათ შორისაა ფრანცისკო დე როხას ზორილა (1607–1648). მასალას იყენებდა თავის საქმიანობაში უძველესი მითოლოგია, ისტორია და თანამედროვეობა და მის დრამაში უკვე ჩნდება კლასიციზმის ტრაგედიებისთვის დამახასიათებელი ადამიანის მოვალეობასა და მის განცდას შორის კონფლიქტის მოტივი (Catalan Cain, 1645); ავგუსტინ მორეტო ი კაბანა (1618–1669), რომელიც წერდა რელიგიურ პიესებს, ხალხურ-გმირულ დრამებს, კომედიებს და ა.შ.

რეკონკისტას დასრულებამ და კასტილიისა და არაგონის გაერთიანებამ ძლიერი სტიმული მისცა ესპანური კულტურის განვითარებას. მე-16-17 საუკუნეებში მან განიცადა აყვავების პერიოდი, რომელიც ცნობილია როგორც "ოქროს ხანა". მიუხედავად იმისა, რომ ქალაქებისა და ესპანეთის გლეხობის ნაწილის განვითარების ხელსაყრელი პერიოდი ძალიან ხანმოკლე იყო, გმირული ხანის მემკვიდრეობა განაგრძობდა ესპანელი ხალხის ცნობიერებაში ცხოვრებას. ეს იყო კლასიკური ესპანური კულტურის მაღალი მიღწევების მნიშვნელოვანი წყარო. თუმცა, რენესანსი ესპანეთში უფრო საკამათო იყო, ვიდრე ევროპის სხვა ქვეყნებში. ესპანეთში არ ყოფილა ისეთი მკვეთრი გაწყვეტა შუა საუკუნეების ფეოდალურ-კათოლიკურ იდეოლოგიასთან, როგორც ეს მოხდა, მაგალითად, იტალიის ქალაქებში მათი ეკონომიკური ცხოვრებისა და კულტურის აღზევების ეპოქაში. ამიტომ ესპანეთის ისეთი პროგრესული ხალხიც კი, როგორებიც არიან სერვანტესი და ლოპე დე ვეგა, სრულებით არ არღვევენ კათოლიკურ ტრადიციას. ხალხური პოეზია მე-15 საუკუნე ესპანეთში ხალხური ხელოვნების აყვავების დღე იყო. სწორედ ამ დროს გაჩნდა ბევრი რომანი. ესპანური რომანი არის მოკლე ლირიკული ან ლირიკულ-ეპიკური ლექსი. რომანსები ადიდებდნენ გმირების ექსპლუატაციებს და დრამატულ ეპიზოდებს მავრების წინააღმდეგ ბრძოლისა. ლირიკული რომანსები შეყვარებულთა სიყვარულსა და ტანჯვას პოეტურ შუქზე ასახავდა. რომანებში ასახული იყო პატრიოტიზმი, თავისუფლების სიყვარული და კასტილიელი გლეხისთვის დამახასიათებელი სამყაროს პოეტური ხედვა. ჰუმანისტური პოეზია ესპანეთში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, რენესანსის ლიტერატურა ჩამოყალიბდა ეროვნული ხალხური ხელოვნებისა და ესპანური რომანის მოწინავე ფორმების სინთეზის საფუძველზე XVI საუკუნის დასაწყისიდან. რაინდული რომანები ფართოდ გავრცელდა ესპანეთში. ფეოდალური ლიტერატურის ამ გვიანდელი ქმნილებების აღვირახსნილი ფანტაზია შეესაბამებოდა რენესანსის ეპოქის ხალხის ფსიქოლოგიის ზოგიერთ ასპექტს, რომლებიც სარისკო ვოიაჟებს შეუდგნენ და შორეულ ქვეყნებში დახეტიალობდნენ. მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში. პასტორალური მოტივი, რომელიც ესპანურ ლიტერატურაში გარსილასო დე ლა ვეგამ შემოიტანა, ასევე რომანის სახით განვითარდა. აქ უნდა აღინიშნოს ხორხე დე მონტემაიორის დიანა (დაწერილი დაახლოებით 1559 წელს) და სერვანტესის გალატეა (1585). ეს რომანები თავისებურად არღვევენ „ოქროს ხანის“ თემას, ოცნებას ბედნიერ ცხოვრებაზე ბუნების კალთაში. თუმცა, ესპანური რომანის ყველაზე საინტერესო და ორიგინალური ტიპი იყო ეგრეთ წოდებული პიკარესკული რომანი. ამ რომანებში აისახა ფულადი ურთიერთობების შეღწევა ესპანურ ცხოვრებაში, პატრიარქალური კავშირების დაშლა, მასების ნგრევა და გაღატაკება. ესპანური ლიტერატურის ეს მიმართულება დაიწყო ტრაგიკომედიით „სელესტინა“ (დაახლოებით 1492 წ.). ) დაწერა ფერნანდო დე როხასმა. გამოჩენიდან 60 წლის შემდეგ გამოიცა პიკარესკული რომანის პირველი დასრულებული ნიმუში, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ევროპული ლიტერატურის განვითარებაზე, ცნობილი „ლაზარილო ტორმესიდან“. ეს არის ბიჭის ისტორია, მრავალი ბატონის მსახური. არსებობის უფლებას იცავს, ლაზარო იძულებულია მზაკვრულ ხრიკებს მიმართოს და თანდათან გადაიქცევა სრულ თაღლითად. რომანის ავტორის დამოკიდებულება თავისი გმირის მიმართ ამბივალენტურია. ის ხრიკებში ხედავს მოხერხებულობის, ინტელექტისა და გამომგონებლობის გამოვლინებას, რომელიც მიუწვდომელია შუა საუკუნეების ადამიანებისთვის. მაგრამ ლაზაროში უარყოფითი თვისებებიახალი ადამიანის ტიპი. წიგნის სიძლიერე მდგომარეობს ესპანეთში სოციალური ურთიერთობების გულწრფელ ასახვაში, სადაც ქსოვისა და კეთილშობილური სამოსის ქვეშ იმალებოდა ყველაზე საზიზღარი ვნებები, რომლებიც აცოცხლებდა მოგების ციებ-ცხელებას.

მიგელ დე სერვანტესის პლუტოვის რომანი წარმოადგენს იმ ხაზს ესპანური ლიტერატურის განვითარებაში, რომელმაც განსაკუთრებული ძალით მოამზადა სერვანტესის რეალიზმის ტრიუმფი ოცნებობს რაინდული ხანის აღორძინებაზე იმ ეპოქაში, როცა ისინი დიდი ხანია გაქრა. მარტო მას არ ესმის, რომ რაინდობამ თავის დროზე გადაიარა და, როგორც ბოლო რაინდი, კომიკური ფიგურაა. ფეოდალურ ხანაში ყველაფერი პირველი კანონის საფუძველზე იყო აგებული. ასე რომ, დონ კიხოტს სურს, თავისი ხელის ძალაზე დაყრდნობით, შეიცვალოს არსებული შეკვეთები დაიცავით ქვრივები და ობლები, დაისაჯეთ დამნაშავეები. ფაქტობრივად, ის ქმნის არეულობას, აყენებს ზიანს და ტანჯვას ადამიანებს. მაგრამ ამავე დროს, დონ კიხოტის მოქმედების მოტივები არის ჰუმანური და კეთილშობილური. ეს რაინდი ნამდვილი ჰუმანისტია. მისი პროგრესული იდეალები დაიბადა კლასობრივი უთანასწორობის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ცხოვრების მოძველებული ფეოდალური ფორმების წინააღმდეგ. მაგრამ საზოგადოებამ, რომელმაც ის შეცვალა, ვერ გააცნობიერა ეს იდეალები. გულუბრყვილო მდიდარი გლეხი, შებოჭილი სასტუმროს მეპატრონეები და ვაჭრები დასცინიან დონ კიხოტს, მის განზრახვას, დაიცვას ღარიბი და სუსტი, მისი კეთილშობილება და ჰუმანურობა. რაინდული ფორმა რომანში დონ კიხოტის გვერდით მოქმედებს გლეხის მეპატრონე სანჩო პანზა. სოფლის ცხოვრების პირობების შეზღუდულმა კვალი დატოვა მასზე: სანჩო პანსა გულუბრყვილოა, ერთადერთი ადამიანი, რომელსაც სჯეროდა დონ კიხოტის რაინდული აჟიოტაჟის. მაგრამ სანჩო არ არის კარგი თვისებების გარეშე. ის არა მარტო ავლენს თავის ჭკუას, არამედ ხალხური სიბრძნის მატარებელი აღმოჩნდება, რომელსაც უთვალავ ანდაზასა და გამონათქვამში ასახავს. ჰუმანისტი რაინდი დონ კიხოტის გავლენით სანჩო მორალურად ვითარდება. მისი ღირსშესანიშნავი თვისებები ვლინდება გუბერნატორის ცნობილ ეპიზოდში, როდესაც სანჩო აღმოაჩენს თავის ამქვეყნიურ სიბრძნეს, თავგანწირვასა და მორალურ სიწმინდეს რომანის ორი მთავარი გმირი თავისი ფანტასტიკური და გულუბრყვილო კონცეფციებით არის ნაჩვენები რეალური ყოველდღიური ესპანეთის, ქვეყნის ფონზე. ამპარტავანი თავადაზნაურობა, სასტუმროს მეპატრონეები და ვაჭრები, მდიდარი გლეხები და ჯორები. ამ ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახვის ხელოვნებაში სერვანტესს არ ჰყავს თანაბარი. ლოპე დე ვეგა ესპანეთის ეროვნული დრამის ფუძემდებელი იყო დიდი დრამატურგი ლოპე ფელიქს დე ვეგა კარპიო (1562-1635 წწ. ლოპე დე ვეგას ეს ორმაგობა ასახავდა ესპანური რენესანსის დამახასიათებელ თვისებებს. ლოპე დე ვეგა იშვიათი შემოქმედებითი ნაყოფიერი მხატვარი იყო, მან დაწერა 1800 კომედია და 400 ერთმოქმედებიანი ალეგორიული საკულტო პიესა. ასევე წერდა გმირულ და კომიკურ ლექსებს, სონეტებს, რომანსებს, მოთხრობებს და ა.შ. იყენებდა სხვადასხვა წყაროებს - ესპანური ხალხური რომანსები და მატიანეები, იტალიური გოველები და ძველი ისტორიკოსების წიგნები. ლოპე დე ვეგა თავის ნამუშევრებში ასახავს სამეფო ძალაუფლების გაძლიერებას, ესპანელი მეფეების ბრძოლას აჯანყებულ ფეოდალებთან და მავრიელთა ურდოებთან. ეს ასახავს ესპანეთის გაერთიანების პროგრესულ მნიშვნელობას. ამგვარად, მოსასხამისა და ხმლის კომედიები ასახავს ახალგაზრდა ესპანელი დიდებულების - ახალი ტიპის ადამიანების ბრძოლას გრძნობის თავისუფლებისთვის, ბედნიერებისთვის, მამებისა და მეურვეების დესპოტური ძალაუფლების წინააღმდეგ. ლოპე დე ვეგა კომედიას ინტრიგაზე, დამთხვევებზე და უბედურ შემთხვევებზე აშენებს. ამ კომედიებში, რომლებიც ადიდებდნენ სიყვარულს და ადამიანის თავისუფლებას, ყველაზე აშკარა იყო ლოპე დე ვეგას კავშირი რენესანსის ჰუმანისტურ ლიტერატურულ მოძრაობასთან. მაგრამ ლოპე დე ვეგას ახალგაზრდა რენესანსის კაცს არ აქვს ისეთივე შინაგანი თავისუფლება, როგორიც შექსპირს. ლოპე დე ვეგას გმირები ღირსების კეთილშობილური იდეალის ერთგულები არიან. მათ გარეგნობას აქვს სასტიკი, არამიმზიდველი თვისებები, რომლებიც დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ ისინი იზიარებენ თავიანთი კლასის ცრურწმენებს.

რენესანსი ესპანეთში

ესპანეთის კულტურა რთულ პირობებში ჩამოყალიბდა. ერთის მხრივ, მან მემკვიდრეობით მიიღო ეროვნული თვისებები ესპანური ტრადიციამეორე მხრივ, მის ხასიათზე არ შეიძლებოდა გავლენა არ მოეხდინა ქვეყანაში რეაქციული ძალების გაბატონებამ და ეკლესიის მიერ განხორციელებულმა ზეწოლამ. აქედან გამომდინარეობს რეალიზმის რთული ნაზავი ფანტაზიის თავისებურებებთან, რომელიც თანდაყოლილია ესპანეთის სახვითი ხელოვნების მე-15-მე-16 საუკუნეებში.

ესპანეთში რენესანსის ცალკეული ეტაპები არ ემთხვეოდა სხვა ქვეყნების რენესანსის შესაბამის ეტაპებს.

მე-15 საუკუნე ესპანურ ხელოვნებაში წარმოადგენს ახალი მხატვრული მსოფლმხედველობის გაჩენის პერიოდს. XVI საუკუნის პირველ ათწლეულებში. სტილისტურ ფენომენებთან დაკავშირებული მაღალი რენესანსი, მაგრამ მაინც ჭარბობს ადრეული რენესანსის ტრადიციები. დრო უმაღლესი მიღწევებიესპანური კულტურა მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარია.

არქიტექტურა.რენესანსის დროს არქიტექტურამ დომინანტური პოზიცია დაიკავა. შეიძლება ითქვას, რომ მისი „ოქროს ხანა“ იყო პერიოდი XV საუკუნის ბოლოდან XVII საუკუნის დასაწყისამდე. ქანდაკებაც, რომელიც მთლიანად არქიტექტურას ექვემდებარება, ყვავის. ორნამენტულ სისტემას ცვლის ფერწერული ფორმების ელემენტები, რომლებიც დაჯილდოვებულია ექსპრესიულობის პლასტიკური ფორმებით. ხოლო ესპანური რენესანსის ეპოქაში, ქანდაკება, რომელიც ჯერ კიდევ მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შუა საუკუნეების ოსტატობასთან და ხალხური ხისა და ქვის კვეთის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, მხატვრობაზე მაღლა ითვლებოდა. ესპანური რენესანსის სტილი, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს Plateresque (ანუ სამკაულები), ეფუძნება ფერწერულ და პლასტიკურ პრინციპებს; ნამუშევრებში ძნელია განასხვავოს არქიტექტორის ნამუშევარი და მოქანდაკის ნამუშევარი.

ესკორიალის სასახლე.მონასტერი და საერო სასახლე ჩვეულებრივ რთულია ერთმანეთთან შერწყმა. და მაინც, ხანდახან ხდება, რომ საერო ძალაუფლება სულიერი ძალით ერთსა და იმავე ჭერქვეშ მკვიდრდება: მოგზაური მონარქი სარგებლობს მონასტრის წინამძღვრის სტუმართმოყვარეობით, ან სამეფო ოჯახის წევრი, რომელიც ზრუნავს მისი სულის უკვდავებაზე, უხდის ბერებს ლოცვაში. მას.

ელ ესკორიალი, რომელსაც ესპანეთში მსოფლიოს მერვე საოცრებას უწოდებენ, ციხესიმაგრეს უფრო ჰგავს. იგი გაშლილია ვრცელ ოთხკუთხედში, გარე კედლების ზომა 206x161 მ; მისი უხელოვნებო, სამხედრო სტილის მკაცრი და სიმეტრიული ფასადები შეიძლება მონოტონურად ჩანდეს. ფანჯრებისა და კარების ზუსტი რაოდენობის დათვლის მცდელობები თითქმის არასოდეს იძლევა ერთსა და იმავე შედეგს. ცნობილია, რომ ამ სასახლის დერეფნების საერთო სიგრძე 16 კმ-ია და თითქმის ასამდე საფეხურია. ძირითადად, ყველა თანხმდება შემდეგ ციფრებზე: დაახლოებით 1250 კარი და 2500 ფანჯარა. Escorial ძირითადად შეიქმნა ორი არქიტექტორის ხუან ბაუტისტა დე ტოლედოს და ხუან დე ჰერერას მიერ. Escorial-ის მშენებლობა გაგრძელდა 1559 წლიდან 1584 წლამდე. სამეფო პალატები განლაგებული იყო ელ ესკორიალში ისე, რომ მეფეს შეეძლო მათგან პირდაპირ ეკლესიაში წასვლა. როდესაც ფილიპე II უკვე მოხუცი და უძლური იყო, მას ჯერ კიდევ ჰქონდა შესაძლებლობა ენახა ეკლესიის მთავარი საკურთხეველი პირდაპირ საწოლიდან. სამეფო კამარები, ეკლესიის აღმოსავლეთის გვერდით, თითქოს ანსამბლის ძირითადი ნაწილიდან „გამოიკვეთება“, რის გამოც მათ წმინდა ლავრენტის გრილის „სახელურს“ უწოდებენ. ფილიპე II-ის მემკვიდრეებმა, ამჯობინეს უფრო მდიდრული და ფართო ბინები, გააფართოვეს სასახლე ეკლესიის ჩრდილოეთ კედელზე გაფართოებით. მისგან სამხრეთით არის რელიგიური მსვლელობის ორსართულიანი გალერეა, რომელიც ესაზღვრება ეზოს - „მახარებელთა ეზოს“, შემკული მახარებელთა სკულპტურული გამოსახულებებით.

El Escorial მსახურობდა არა მხოლოდ როგორც სასახლე და მონასტერი, ის გახდა ესპანეთის სამეფო სახლის საფლავი. "მეფეთა პანთეონი", რომელიც მდებარეობს ეკლესიის მთავარი საკურთხევლის ქვეშ, ფილიპე II-ის გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში დაუმთავრებელი დარჩა.

ფერწერა.მე-15 საუკუნის ბოლოს. ესპანეთში ეკონომიკური დაცემის ყველა ნიშანი უკვე აშკარად ჩანდა. უიმედობასა და სასოწარკვეთას, რომელიც ეუფლებოდა ხალხის უფრო ფართო ფენებს, თან ახლდა მისტიკური განწყობებისა და რელიგიური ფანატიზმის ზრდა. კატასტროფის განსახიერება, რომელმაც დაასრულა რენესანსი ესპანეთში, იყო ელ გრეკოს ხელოვნება.

ელ გრეკო(დომენიკო თეოტოკოპული) (1541–1614) - პირველი ავთენტური დიდი მხატვარიესპანეთი. ის დაიბადა კრეტაში და წარმოშობით ბერძენი იყო (აქედან მომდინარეობს მისი მეტსახელი). ელ გრეკო ისე სუბიექტურად და ემოციურად გარდაქმნის რეალობას, რომ შედეგად იბადება განსაკუთრებული სამყარო, რომელიც მხოლოდ მის ტილოებში არსებობს, რომელშიც მიწიერი და ზეციური განუყოფელ შერწყმას ქმნიან. ელ გრეკოს გამოსახულებების სამყარო ილუზორულია მასში ჭარბობს სულიერი პრინციპი. გრეკო მოულოდნელს იყენებს კომპოზიციური სტრუქტურები, მკვეთრი კუთხეები, წინა და ფონის ფიგურების კონტრასტული შედარება. მისი დიაპაზონი გაოცებულია ყველაზე შეუძლებელი კომბინაციების სიმამაცითა და მოულოდნელობით: ნათელი წითელი და მწვანე, ყვითელ-ნარინჯისფერი, ოქროსფერი და ლურჯი, ინდიგო და იისფერი. მან თავის ნახატში შავი და თეთრი საღებავი შემოიტანა. რეფლექსების რთული სისტემის წყალობით, ელ გრეკო თავის ნახატებს ფაქტიურად ანათებს.

1577 წელს მან დაასრულა თავისი პირველი დიდი ნახატი, სამსხვერპლო "ღვთისმშობლის მიძინება", შემდეგ კი დაიწყო მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ტილო „ქრისტეს სამოსის მოხსნა" ქრისტეს ფიგურა ამ ტილოზე ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელია ევროპული მხატვრობა. ქრისტე გამოირჩევა გარშემომყოფთაგან თავისი ნათელი წითელი სამოსით და ამაღლებული, ტანჯული გამომეტყველებით მის სახეზე. პარალელურად ელ ანტიგუო დახატეს სანტო დომინგოს ეკლესიის საკურთხევლისთვის "წმინდა სამება". 1586–1587 წლებში წერს "გრაფი ორგაზის დაკრძალვა".

ყველაზეელ გრეკოს შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შედგება რელიგიური შინაარსის ნახატებისგან - "ლოცვა თასისთვის"(ქრისტე ლოცულობდა გეთსიმანიის ბაღში დაკავებამდე ცოტა ხნით ადრე) ქრისტე მაცხოვარი"(ქრისტეს მარჯვენა ხელი აწეულია კურთხევისთვის, მარცხენა კი დედამიწას ეყრდნობა) "ქრისტე ატარებს თავის ჯვარს გოლგოთაში" (1594-1604)).

მხატვარმა საკმარისი ყურადღება დაუთმო ფერწერის მხოლოდ ერთ ჟანრს - პორტრეტს. ყველაზე ხშირად იგი კეთილშობილთა პორტრეტებს ხატავდა: „კარდინალ ფერნანდო ნინო დე გევარას პორტრეტი“ (დაახლოებით 1600 წ.).

1597 წლიდან დაწყებული, ელ გრეკომ გამოსახა ქალაქი ტოლედო თავისი რელიგიური ნახატების ფონზე, დახატა ამ ქალაქის ხედები - "ტოლედოს ხედი" (1610).

გარდაცვლილი ელ გრეკოს მხატვრული სტილი აშკარად დაშორდა ნატურალიზმს მისტიკური შეღწევისკენ. თავად ნახატების ზომები შეიცვალა - ისინი გაიზარდა სიმაღლეში და "შემცირდა". ფერები კიდევ უფრო მაგარი გახდა და შუქი კიდევ უფრო დრამატული - "უმწიკვლო ჩასახვა" (1607-1613).