სად მუშაობდა ნიკოლაი გოლოვანოვი? ნიკოლაი გოლოვანოვი

გოლოვანოვი ნიკოლაი სემიონოვიჩი - რუსი დირიჟორი, რეგენტი, კომპოზიტორი და პიანისტი-აკომპანისტი.

გოლოვანოვის მშობლები გლეხიდან არიან. 1900-1909 წლებში გოლოვანოვი სწავლობდა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალურ სკოლაში (მასწავლებელთა შორის იყვნენ ა.დ. კასტალსკი, ვ.ს. ორლოვი, ნ.მ. დანილინი, ვ.ს. კალინნიკოვი, პ.გ. ჩესნოკოვი). 1909-1914 წლებში მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტი კომპოზიციის (S.N. Vasilenko) და სპეციალური თეორიის (A.A. Ilyinsky) კლასში. 1909-1911 წლებში იყო გუნდის დირექტორი მარფო-მარიინსკაიას წყალობის მონასტრის ეკლესიაში. 1910-1918 წლებში სინოდალური გუნდის რეგენტის თანაშემწე და სინოდალური სკოლის მასწავლებელი (სტუდენტური ორკესტრი და საგუნდო კლასები, კანონიერი სიმღერა და სხვა საგნები); წარმატებით შეასრულა გუნდთან ერთად სულიერ კონცერტებზე მოსკოვში, ვარშავასა და ბერლინში (გუნდის დირექტორმა დანილინმა განიზრახა გუნდის ხელმძღვანელობა გოლოვანოვისთვის გადაეცა 1917 წელს). 1917-1943 წლებში მომღერლის მუდმივი თანმხლები A.V. ნეჟდანოვა (რომელიც მისი ცოლი გახდა). 1919-1936 წლებში (იძულებითი შესვენებით 1928-1930 წლებში) იყო დირიჟორი, ხოლო 1948-1953 წლებში - ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი. 1919-1925 და 1937-1948 წლებში იყო ოპერის სტუდიის მუსიკალური ხელმძღვანელი კ. სტანისლავსკი. 1937-1953 წლებში იყო საკავშირო რადიო კომიტეტის ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. დიდი სამამულო ომის პირველ წლებში გოლოვანოვმა შექმნა სიმფონიური ორკესტრი მოსკოვში დარჩენილი მუსიკოსებისგან. ამავდროულად, მან დაამონტაჟა და შეასრულა უვერტიურა "1812" და კანტატა "მოსკოვი" P.I.-ს, რომლებიც საბჭოთა პერიოდში არ ისმოდა. ჩაიკოვსკიმ და პატრიოტული თემის სხვა ნაწარმოებებმა, ასევე პირველად სსრკ-ში შეასრულეს მესამე სიმფონია და "სიმფონიური ცეკვები" S.V. რახმანინოვი. გოლოვანოვი საბჭოთა კომპოზიტორების ნ.იას არაერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოების პირველი შემსრულებელია. მიასკოვსკი, ს.ს. პროკოფიევა, ა.ი. ხაჩატურიანი და სხვები.

მიუხედავად იმისა, რომ გოლოვანოვს მნიშვნელოვანი თანამდებობები ეკავა საბჭოთა პერიოდში, იგი არა მხოლოდ ერთგული დარჩა მართლმადიდებლობის (მათ შორის ეკლესიის დევნის წლებში), არამედ მრავალი საქმით დაადასტურა: ფინანსურად დაეხმარა მთავარეპისკოპოს ტრიფონს (თურქესტანოვი), რომელთანაც იგი ბავშვობიდან იცნობდა, მან მონაწილეობა მიიღო დანილინის, ჩესნოკოვის ბედში, შემოინახა სინოდალური სასიმღერო ბიბლიოთეკის ნაწილი, ზოგიერთი საარქივო იშვიათობა (მაგალითად, ა.ა. ალიაბიევის "ლიტურგიის" ავტოგრაფი), 200-მდე ხატი და საეკლესიო ნივთი.

სასულიერო მუსიკა, მოცულობისა და მნიშვნელობის თვალსაზრისით, გოლოვანოვის შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილია. იგი არის 64 სულიერი ნაწარმოების ავტორი (1907 წლიდან 1952 წლამდე), რომელიც შედგება 8 ოპუსისა, რომელთაგან 33 საგალობელი და 8 ადრეული ნაწარმოების ადაპტაცია საბჭოთა დროით თარიღდება.

მის მიერ შექმნილი 46 ოპუსიდან უმეტესობა ვოკალური იყო: 2 ერთმოქმედებიანი ოპერა, რომანსები, სხვადასხვა ხალხის სიმღერების არანჟირება და სხვა კომპოზიციები.

გოლოვანოვმა დაწერა ყველა თავისი წმინდა ნაწარმოები კაპელა გუნდისთვის (op. 1 მამრობითი გუნდისთვის, ყველა დანარჩენი შერეული, ძირითადად დიდი გუნდისთვის). გოლოვანოვმა არ შექმნა სრული ლიტურგიული ციკლები, მაგრამ შეადგინა ინდივიდუალური საგალობლები ლიტურგიისა და ღამისთევის 10-იან წლებში. ან. 36 მოიცავს ძირითადად საგალობლებს ქრისტეს შობის შესახებ, op. 37 - დიდი მარხვა და წმინდა კვირა, op. 38-ს აქვს ავტორის სათაური „ახალგაზრდული რვეულებიდან“ და შედგება 1900-იანი წლების ნამუშევრებისგან შემდგომ გამოცემაში. ან. 39, დაწერილი ძირითადად დიდი სამამულო ომის დროს, შეიცავს საგალობლებს ღვთისმშობლისადმი (პირველ 6 ნომერს გოლოვანოვი უწოდებს სუიტას „სიხარული ყველას, ვინც მწუხარებას“), წმინდა ნიკოლოზს, წმინდა სერაფიმ საროველს; ოპუსის ბოლო ნომრები დაიწერა კონკრეტულ მოვლენებთან დაკავშირებით - ნეჟდანოვას იუბილე (დიდი მრავალი წელი), ვ.ა. სემენოვი ("მშვიდობა, ჩვენი მხსნელი") ან მის მიერ განსაკუთრებით პატივსაცემი ადამიანების - რახმანინოვის ("მშვიდი შუქი"), მიტროპოლიტი ტრიფონი (ლოცვა წმიდა მოწამე ტრიფონისადმი).

გოლოვანოვმა განავითარა ახალი მიმართულების სასულიერო მუსიკის ტენდენცია, რამაც გამოიწვია მუსიკალური ტექნიკის მნიშვნელოვანი გაფართოება (რახმანინოვი, ა.ტ. გრეჩანინოვი, ჩესნოკოვი და სხვ.). მისი საგალობლები შეიცავს დინამიკის უკიდურეს დონეებს, სიმაღლის ფართო დიაპაზონს, მრავალ დონის პოლიფონიას (მაგრამ, როგორც წესი, დასავლური პოლიფონიური ფორმების გარეშე), ტექსტურის განსაკუთრებულ სირთულეს (ახასიათებს ხმის ხშირი დაყოფა 2, 3 ნაწილად) და ჰარმონია (სექტემბერი და არააკორდები), გაფართოებული გასაღები. გოლოვანოვმა აერთიანებდა თანამედროვე ტექნიკას რუსული მუსიკის უძველესი შრეებიდან - საეკლესიო და ხალხური ფენებიდან მომდინარე ტექნიკასთან. გოლოვანოვის კომპოზიციებს ახასიათებს გრძნობების ნათელი დიაპაზონი, რომელიც გამოხატავს თაყვანისმცემელ აღფრთოვანებას სამყაროს სილამაზითა და თავად მუსიკის მიმართ, უსმენს ჰარმონიის ხმას.

გოლოვანოვის ნამუშევრები, როგორც წესი, განკუთვნილია დიდი და მაღალპროფესიონალური ჯგუფებისთვის. ავტორი ხელმძღვანელობდა მოსკოვის სინოდალური გუნდის ჟღერადობით, რის გამოც მრავალი სიმღერა მიეძღვნა სინოდალური სკოლისა და გუნდის კორიფეებს - სმოლენსკის, კასტალსკის, ორლოვს, დანილინს, ჩესნოკოვს. გოლოვანოვის სულიერი ნაწარმოებები ძირითადად შესრულებულია კონცერტებზე მამრობითი გუნდისთვის ოპ. 1 და „ტრისაგიონი“ (მე-2 საავტორო გამოცემაში - op. 36, No1). 10-იან წლებში - 20-იანი წლების დასაწყისში, გოლოვანოვის საგალობლები ისმოდა სინოდალური გუნდისა და ბოლშოის თეატრის გუნდის კონცერტებზე, გოლოვანოვის ხელმძღვანელობით, I.I. იუხოვისა და ჩესნოკოვის სამლოცველოები. 80-იანი წლებიდან დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, გოლოვანოვის ნამუშევრები შეასრულა მოსკოვის საპატრიარქოს საგამომცემლო განყოფილების გუნდმა იერონონა ამბროსის (ნოსოვის) ხელმძღვანელობით, საპატრიარქო მეტოქიონის გუნდის ხელმძღვანელობით S.V. კრივობოკოვა, მოსკოვის აკადემიური რეგიონალური სახელმწიფო გუნდი ა.დ. კოჟევნიკოვი და ა.მ. რუდნევსკი, სამება-სერგიუს ლავრას მეტოქიონის გუნდი, ვ.ა. გორბიკა და სხვები.

გოლოვანოვის საერო ნაშრომებში ასევე ვლინდება კავშირები მართლმადიდებლურ კულტურასთან, როგორც ჩანს თავში. მსგავსი ნიმუში პოეტურ ტექსტებში და მათ რელიგიურ გამოსახულებებში. განსაკუთრებით საყურადღებოა რომანსების ციკლი ფ.ი. ტიუტჩევი (თხზ. 40) და კაპელა გუნდების ციკლი „ოქროს ცერემონიების საცეცხლე“ (თხზ. 8) სხვა რუსი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული („გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში“ A.A. Blok, „ სამების დღეს“ ვიაჩის მიერ, „ჩაიქროლე ჩემი მწუხარება“ A.B. Kusikov, „მე ვარ ცუდი მოხეტიალე“ S.A. Yesenin და სხვ.

ეჭვგარეშეა, რომ მართლმადიდებლურმა კულტურამ გავლენა მოახდინა გოლოვანოვის შემოქმედების მთავარ სფეროზე - დირიჟორობაზე. გოლოვანოვის შესრულების ბუნება გამოირჩეოდა მასშტაბით, კონცეპტუალურობით, მელოდიური დასაწყისის პრიორიტეტითა და ვოკალური ინტერპრეტაციით. გოლოვანოვის თანამედროვეებმა მის დირიჟორულ სტილში აღნიშნეს სინოდალური გუნდის ხმის დამახასიათებელი თვისებები, ზოგადი ვოკალური გამოხატულება და ისეთი სპეციფიკური ტექნიკური დეტალები, როგორიცაა ღრმა ბასის ნოტების დამატება, გუნდის ოქტავისტური ბასების სიმღერის მსგავსი.

საბჭოთა და რუსული მათემატიკური სკოლის ცალსახად მაღალი დონე საყოველთაოდ არის აღიარებული მსოფლიოში, თუმცა, სამწუხაროდ, მისი საბაზრო ტექნოლოგიური იმპლემენტაციები ცოტაა, რომლებიც მიღწეულია კონკრეტულად ჩვენს ტერიტორიაზე და მიიღეს გლობალური აღიარება. ასეთი გლობალური მიღწევები მოიცავს ნიკოლაი გოლოვანოვის მუშაობას, რომელიც დაკავშირებულია 3D მოდელთან, რომელიც გაჩნდა მრავალი წლის წინ და დაიწყო ასკონოვსკის KOMPAS-3D-ის გეომეტრიული ბირთვი და შედარებით ცოტა ხნის წინ ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც დამოუკიდებლად განაწილებული C3D ბირთვი.

საიტის რედაქტორები და კომპანია LEDAS ულოცავენ ნიკოლაი გოლოვანოვს იუბილეს და უსურვებს მას და მის ახლობლებს შემდგომ შემოქმედებას და სხვა აყვავებას.

ძირითადი კაცი

ნიკოლაი გოლოვანოვი დაიბადა ბერლინში, სადაც მისი ოფიცერი მამა მსახურობდა. როგორც ყველა სამხედრო ოჯახი, ისინი ხშირად გადაადგილდებოდნენ: დავლეკანოვო, პატრიკეევო, ბორისოგლებსკი, ბალაშოვი. ნიკოლაიმ საშუალო სკოლა დაამთავრა პოლონეთის ქალაქ შპროტავაში. ჩაირიცხა მოსკოვის უმაღლესი ტექნიკური უნივერსიტეტის მექანიკური ინჟინერიის ფაკულტეტზე. ბაუმანი და მიიღო კოსმოსური გამშვები მანქანების დიზაინერის სპეციალობა. შემდეგ იგი მივიდა მექანიკური ინჟინერიის დიზაინის ბიუროში (კოლომნა), სადაც მუშაობდნენ ASCON-ის მომავალი დამფუძნებლები ალექსანდრე გოლიკოვი და ტატიანა იანკინა და რომელიც გახდა COMPASS სისტემის საგვარეულო სახლი. ნიკოლაი გოლოვანოვი იყო ჩართული ძალაში: ამზადებდა ექსპერიმენტებს, ასრულებდა გამოთვლებს, მათ შორის კომპიუტერების გამოყენებით. იმ დროს ბევრი დიზაინის ბიურო და კვლევითი ინსტიტუტი ამუშავებდა აპლიკაციის პროგრამებს, რომლებიც ავტომატიზირებდა მათი საწარმოების მუშაობას. KBM-მ შეიმუშავა სისტემები, რამაც შესაძლებელი გახადა სხვადასხვა საინჟინრო გამოთვლების შესრულება და ნახატების დახატვა კომპიუტერის გამოყენებით. სხვა სამუშაოების გარდა, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩმა შეიმუშავა პროგრამა ჭურვის სტრუქტურების სიძლიერისა და სტაბილურობის ანალიზისთვის.

1989 წელს ალექსანდრე გოლიკოვმა და ტატიანა იანკინამ დატოვეს KBM და შექმნეს კომპანია ASCON. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყველაფერი დაიწყო ელექტრონული სახატავი დაფით, მაშინაც კი, ისინი გეგმავდნენ სამგანზომილებიანი პარამეტრული მოდელირების სისტემას, რომელიც საშუალებას მისცემს დიზაინის იდეის აღბეჭდვას არა ბრტყელი ნახაზის, არამედ სამგანზომილებიანი მოდელის სახით. ASCON-ის დამფუძნებლებმა თავიანთი იდეები გაუზიარეს ნიკოლაი გოლოვანოვს და 1996 წელს მან დაიწყო სრული განაკვეთით მუშაობა ASCON-ში.

იმ დროს სამუშაო სადგურებზე უკვე ფუნქციონირებდა მყარი და ზედაპირის მოდელირების სისტემები. და KOMPAS-ის დეველოპერები ოცნებობდნენ შექმნან რაიმე მსგავსი და კიდევ უკეთესი, მაგრამ ჩვეულებრივ პერსონალურ კომპიუტერზე. ASCON-ში მათემატიკურ ამოცანებზე მუშაობდა სამი ადამიანი - იური პოკიდოვი, ვლადიმერ ზორინი და ნიკოლაი გოლოვანოვი. დღეს იმ ტრიოდან ერთადერთი დარჩა ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი. ვლადიმირ ზორინმა დატოვა რუსეთი, მუშაობდა PTC-ში (Pro/Engineer დეველოპერი), შემდეგ გადავიდა SolidWorks-ში. იური პოკიდოვი რამდენიმე წლის წინ მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ გარდაიცვალა.

დღეს ნიკოლაი გოლოვანოვი აგრძელებს ფორმულების გამოყვანას და ალგორითმების შემუშავებას ბირთვის განვითარებისა და გაუმჯობესებისთვის. მასთან მუშაობენ ახალგაზრდა სპეციალისტები - მათემატიკოსთა ახალი თაობა. ისინი ერთად ქმნიან KOMPAS-3D სისტემის ინტელექტუალურ შინაარსს, ტვინს.

ნ.ნ. გოლოვანოვი საიტზე

LEDAS-ში ნ.გოლოვანოვის შედეგები კარგად არის ცნობილი, პროფესიონალურად გასაგები და ძალიან დაფასებული

C3D Labs-ის გუნდთან ერთად

მონოგრაფია "გეომეტრიული მოდელირება"

ნ.გოლოვანოვის მონოგრაფიის „გეომეტრიული მოდელირება“ ინგლისური თარგმანის გამოცემასა და მოსამზადებელ მხარდაჭერას და ამ თარგმანის გამოცემას აქტიურად ახორციელებდა ანალიტიკური სააგენტო Cyon Research-ის ერთ-ერთი საყრდენი და პატრიარქი ჯოელ ორი. ამერიკული გამოცემის ჩანაწერებში ჯოელი წერს: გოლოვანოვმა შექმნა ტექსტი, რომელიც საშუალებას მისცემს ყველა გეომეტრიული დიზაინის სტუდენტს, სრულად გაიგოს მათემატიკის ძალა და სილამაზე ხელსაწყოთა ყუთის მიღმა და გამოიყენოს იგი თავის სამუშაოზე. საკმაოდ აღფრთოვანებული ვარ სასწავლო მასალის ლოგიკით, მეთოდოლოგიით და სიცხადით. Ყველაზე მეტად რეკომენდირებული!

იგივე ანოტაცია ასევე ციტირებს კენ ვერსპრილს: გეომეტრიული მოდელირების როლი აგრძელებს ზრდას... ფუნდამენტური კონსტრუქციების გაგება, რომლებზეც გეომეტრიული მოდელირებაა დაფუძნებული, საშუალებას მისცემს სტუდენტებს და დეველოპერებს გახდნენ კომპეტენტური დიზაინის დღევანდელ დონეზე. თავისი შთამბეჭდავი წიგნით ნიკოლაი გოლოვანოვი ეხმარება ამ გაგებისკენ მიმავალ გზას.

17-01-2010

სსრკ-ში მუსიკალური წარმოდგენის გასაბჭოების შესახებ.

1917 წლის რუსეთში მომხდარი კრიმინალური გადატრიალების შემდეგ, ათი წლის შემდეგ, კომუნისტურმა ხელისუფლებამ, იდეოლოგიური თავდასხმების გზით ქვეყანაში მონური ტოტალიტარული რეჟიმის შემდგომი გაძლიერების მიზნით, დაიწყო კულტურული მოღვაწეების - ლიტერატურის, მუსიკის, ფერწერის - მათი ყაჩაღური მოთხოვნების იძულებით დაკისრება. ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებს - მწერლებს, კომპოზიტორებს, მხატვრებს.

ამ დიქტატის უდავოდ დამორჩილება განსაკუთრებით რთული იყო არა მხოლოდ მწერლებისა და ლიტერატურათმცოდნეებისთვის, არამედ კომპოზიტორებისთვისაც, რომლებსაც უნდა დაეწერათ ხელისუფლებისთვის სასიამოვნო მუსიკა და მუსიკათმცოდნეებისთვისაც, რომლებსაც ნებისმიერ მუსიკაზე უნდა მოეტყუებინათ გასაგები ფორმით. უმეცარი კომუნისტი ბოსები. ამავდროულად, მუსიკათმცოდნეებს მოუწიათ მასებზე არა მხოლოდ ყალბი იდეები საბჭოთა კომპოზიტორების ახალი ნაწარმოებების შესახებ, არამედ ყოველმხრივ დაამახინჯონ იდეები, რომლებიც წლების და ათწლეულების განმავლობაში განვითარდა მსოფლიო კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა შორის.

აქ არის ორი ყველაზე საშინელი (და სუნიანი) წიგნი იმ "დიდებული" დროის შესახებ მე-20 საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორების მუსიკაზე:

გრიგორი შნეერსონი "მუსიკა რეაქციის სამსახურში", M–L. 1950 წ.

გრიგორი შნეერსონი "ცოცხალი და მკვდარი მუსიკის შესახებ", მ. 1964 წ.

მუსიკის შემსრულებლებსა და თარჯიმნებსაც უჭირდათ: ზოგჯერ მათ მოსთხოვეს რუსული და მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებების გასაბჭოება. საბჭოთა ეპოქის შემსრულებელმა მუსიკოსებმა რამდენიმემ მოახერხა გაუძლო კომუნისტური იდეოლოგიის ზეწოლას, რათა არ შელახულიყო მათი, როგორც მუსიკის პატიოსანი მსახურების რეპუტაცია. იმ დიდ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც არ დაემორჩილნენ კომუნისტურ დიქტატურას, ნება მომეცით დავასახელო ორი ბრწყინვალე შემსრულებელი: რუსი დირიჟორი ნიკოლაი გოლოვანოვი და რუსი მომღერალი ივან კოზლოვსკი. ორივემ წარმატებას მიაღწია ძირითადად იმიტომ, რომ ღმერთის რწმენამ დაიცვა ისინი საბჭოთა რეჟიმისგან და კომუნისტებმა ვერ გაანადგურეს ეს რწმენა და თავიანთ მხარეზე გადაიყვანა.

გოლოვანოვი, ნიკოლაი სემენოვიჩი (1891-1953), რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი.

1948-1953 წლებში იყო მოსკოვის დიდი თეატრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. გოლოვანოვის სადირიჟორო კარიერა ბოლშოის თეატრში 1915 წელს დაიწყო. ის იყო რუსი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი თითქმის ყველა დიდი ოპერის ბრწყინვალე რეჟისორი და დირიჟორი. ბოლშოის თეატრის გარდა, ის ასევე დირიჟორობდა უამრავ რუსულ ოპერებს საკონცერტო სპექტაკლებში და სხვადასხვა ორკესტრებთან ერთად. ის ასევე იყო მრავალი რუსი და მრავალი უცხოელი კომპოზიტორის სიმფონიური მუსიკის შესანიშნავი შემსრულებელი. მან ასევე ძალიან მცირე მონაწილეობა მიიღო საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებების დირიჟორობაში, მაგრამ დირიჟორობით პირველი სიმფონია და პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. მთავარი საბჭოთა კომპოზიტორი შოსტაკოვიჩი, რომლის რომელიმე ნამუშევარი მაშინ გულმოდგინედ იყო დაწესებული ხელისუფლების მიერ, შემდგომში მთლიანად უგულებელყო მთელი მისი დანარჩენი მუსიკა.

დიდი რუსი დირიჟორის ცხოვრების გზაზე გამოიცა გ.პრიბეგინას ვრცელი მონოგრაფია (143 გვერდი) „ნიკოლაი სემენოვიჩ გოლოვანოვი“, მ. 1990 წ.

იმისთვის, რომ წარმოვიდგინოთ გოლოვანოვის, კაცისა და მუსიკოსის მნიშვნელობა და სიდიადე რუსული მუსიკისთვის, საკმარისია ამ მონოგრაფიის წინასიტყვაობაში წავიკითხოთ აღწერა, რომელიც მას მისმა მემკვიდრემ, როგორც ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი, ევგენი სვეტლანოვი. გოლოვანოვს "დირიჟორული ხელოვნების ტიტანი" უწოდა:

„დირიჟორი, რომელსაც ყოველთვის თაყვანს ვცემდი და რომელსაც უნებურად ვბაძავდი მრავალმხრივ (განსაკუთრებით დასაწყისში, როცა გადავწყვიტე ხელკეტის ხელში აღება) პირადად ჩემთვის მიუწვდომელი იყო...“

ამ მახასიათებელს მე პირადად შემიძლია დავამატო, რომ გოლოვანოვის ესტაჟით შესრულებული ოპერების ჩანაწერებიდან გამომდინარე, შეიძლება ითქვას, რომ მეოცე საუკუნის ყველა რუს დირიჟორს შორის მას არ ჰყავდა თანაბარი არც მუსიკალური და მხატვრული ნიჭით და არც ძალით. გავლენა მსმენელზე.

ახლაც სინანულით მახსოვს, რომ ორმოციანი წლების შუა ხანებში ვერ დავესწარი ლენინგრადის ფილარმონიაში გოლოვანოვის კონცერტს, რომელშიც მომღერლებმა მარია მაქსაკოვამ და ნატალია შპილერმა შეასრულეს რომანსები, რომლებიც შეასრულეს ანა ახმატოვას და სერგეი ესენინის ლექსებზე მისი ორიგინალური ფორტეპიანოს თანხლებით. მაგრამ ჩემს მუსიკალურ კოლექციაში არის ივან კოზლოვსკის დუეტების ჩანაწერები ანტონინა ნეჟდანოვასთან და ელიზავეტა შუმსკაიასთან, ასევე არიები ოპერებიდან და სიმღერებიდან ესპანურად. კოზლოვსკი გოლოვანოვის ფორტეპიანოს თანხლებით, ან ორკესტრით. მისი კონტროლის ქვეშ. სინანულით მახსოვს ისიც, რომ ორმოციანი წლების ბოლოს, ბოლშოის თეატრში ჩემი სტუმრობისას, ნიკოლაი გოლოვანოვის ბრწყინვალე გოლოვანოვის დადგმა „ბორის გოდუნოვი“ დირიჟორად ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევმა შეცვალა.

ამიტომ დიდი სიამოვნებით ვისწავლე დიდი დირიჟორის ხელოვნება მხოლოდ მისი ბრწყინვალე ჩანაწერებით, რომლებსაც ვუსმენდი და ვაგრძელებ 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. გოლოვანოვის დირიჟორობით მუსორგსკის ოპერების „ბორის გოდუნოვი“ და რიმსკი-კორსაკოვის „სადკო“ და „შობის ღამე“ ჩანაწერები, ჩემი აზრით, შეიძლება ჩაითვალოს რუსული საოპერო დირიჟორისა და მსოფლიო დონის შედევრების სტანდარტებად. იმ დროის გამოჩენილი მომღერლები ასრულებდნენ ამ ოპერებში:

– „ბორის გოდუნოვის“ ჩანაწერებში: ალექსანდრე პიროგოვი და მარკ რეიზენი ბორისის როლში (მათთან ერთად გამოქვეყნდა ოპერის ორი განსხვავებული ნაკრები), მაქსიმ მიხაილოვი (პიმენი), ნიკანდრ ხანაევი (შუისკი), გეორგი ნელეპი (მაღალი) , მარია მაკსაკოვა (მარინა მნიშეკი), ივან კოზლოვსკი (წმინდა სულელი).

– ჩანაწერში „სადკო“: გეორგი ნელეპი (სადკო), ვერა დავიდოვა (ლიუბავა), ელიზავეტა შუმსკაია (ვოლხოვა), ვარანგიელი სტუმარი (მარკ რეიზენი), ინდოელი სტუმარი (ივან კოზლოვსკი), ვედენეცკი სტუმარი (პაველ ლისიციანი).

- "შობის ღამეს" ჩანაწერში: დიმიტრი ტარხოვი (ვაკულა), ნატალია შპილერი (ოქსანა), სერგეი მიგაი (გოლოვა).

მომღერლების შემადგენლობით და ამ ოპერების ვოკალური შესრულებით, ჩემი აზრით, ჩანაწერების სამყაროში უკეთესი ანალოგები არ არსებობს და ისინი უნიკალურია. ამ ჩანაწერებს შორის, ჩემი ფავორიტი და ყველაზე მოსმენილი არის რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ღამე შობის წინა ღამეს", რომელიც გოლოვანოვმა ჩაწერა ბოლშოის თეატრისა და მოსკოვის რადიოს სოლისტებთან ერთად. გამოჩენილი ტენორი მომღერლის დიმიტრი თარხოვის ვოკალური პოტენციალი და განსაკუთრებული მუსიკალურობა, ჩემი აზრით, არ ჩამოუვარდება ხმის სიძლიერესა და სილამაზით მსოფლიოში ცნობილი ვაგნერელი მომღერლების ჩანაწერებსაც კი, რომელთა ხმის წარმოება ბუნებრივად წარმოიქმნება მოსმენის დროს. სცენები ოპერიდან რუს გმირ მჭედლ ვაკულასთან ერთად.

სამწუხაროდ, ინტერნეტში ძალიან ცოტაა ჩანაწერი, რომელიც წარმოაჩენს დირიჟორის გოლოვანოვის ხელოვნებას. გოლოვანოვის დირიჟორობით "ბორის გოდუნოვი" სცენების არარსებობა აიხსნება გოლოვანოვის პროდუქციის საფუძველზე გადაღებული ფილმიდან "ბორის გოდუნოვი" მრავალი სცენის არსებობით, მაგრამ დირიჟორობით ვასილი ნებოლსინი.

აქ არის ნაპოვნი რამდენიმე ფრაგმენტი:

(1) საშობაო უვერტიურა: რიმსკი-კორსაკოვი (გოლოვანოვი)

(2)სადკო - გეორგი ნელეპი - Ty prosti druzhinushka podnachalnaja

კონდ.ნიკოლაი გოლოვანოვი

(3)ალექსანდრე სკრიაბინი - საფორტეპიანო კონცერტი #1 - ჰაინრიხ ნეგაუსი

ნიკოლაი გოლოვანოვი - 1 - ალეგრო

„ბორის გოდუნოვის“ ჩანაწერის გულდასმით შესწავლით, შეიძლება არაერთი ვარაუდის გაკეთება იმის შესახებ, თუ რა წარმოუდგენელი ძალისხმევის გარდა წმინდა შემოქმედებითი, დაუჯდა დირიჟორს ამ დიდი რუსული მუსიკალური დრამა-ოპერის დადგმა. ფაქტია, რომ სსრკ-ში კომუნისტი ბოსები ყოველთვის ერეოდნენ მუსიკოსების შემოქმედებით პროცესში, აწესებდნენ მათ იდეებსა და მოთხოვნებს. მათი იდიოტური მოთხოვნების საწინააღმდეგოდ, გოლოვანოვს ზოგჯერ დროებითაც კი უწევდა ბრძოლის ველის დატოვება და თეატრის დატოვება.

მინდა აღვნიშნო ორი მნიშვნელოვანი პუნქტი „ბორისის“ წარმოებასთან დაკავშირებით.

- პირველ რიგში, გოლოვანოვმა დადგა ეს ოპერა 1948 წელს რიმსკი-კორსაკოვის საორკესტრო გამოცემაში, თუმცა იმ დროს უკვე გამოჩნდა ძირითადად სპეკულაციური ხასიათის მრავალი სხვა გამოცემა და მან, როგორც მუსიკალურმა ხელმძღვანელმა, ალბათ განიცადა უზარმაზარი ზეწოლა სხვადასხვასგან. მხარეები ბოლშოის თეატრისთვის სხვა გამოცემების და, კერძოდ, შოსტაკოვიჩის საბჭოთა გამოცემის დაკისრების მცდელობებისგან, რომელიც შეიძლება ხასიათდებოდეს მეოთხედით:

ორკესტრაციით დაიხარა ბორისისკენ,

მკრეხელური საბჭოთა პერესტროიკა,

და მან საკმაოდ გაანადგურა ოპერა,

მუსიკაზე ზედიზედ ბორკილების დადება.

მადლობა ღმერთს, იმ წლებში ბოლშოის თეატრში არ მიიღეს შოსტაკოვიჩის "ბორის გოდუნოვის" საბჭოთა გამოცემა და ამისთვის ალბათ მადლობა უნდა გადავუხადოთ გოლოვანოვს, რომელმაც დადგა დიდი რუსული ოპერა რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემაში.

აქ თავს უფლებას მივცემ ოდნავ გადახვევას და გამოვხატავ ჩემს შეხედულებებს იმ სიახლესთან დაკავშირებით, რომელსაც მრავალი მუსიკათმცოდნე მიაწერს კომპოზიტორ მოდესტ მუსორგსკის. მუსიკის საბჭოთა გორილებს კი სჭირდებოდათ მისი განხილვა და წარმოჩენა, როგორც მუსიკაში რაღაც განსაკუთრებული ნოვატორი, რადგან ყველა დიდი რუსი კომპოზიტორიდან საბჭოთა ხელისუფლება მუსორგსკის სოციალურად ყველაზე ახლობლად მიიჩნევდა.

იყო თუ არა მუსორგსკი მუსიკაში ნოვატორი? ვფიქრობ, არა, რადგან ვფიქრობ, რომ ოპერებში „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ მან თავი გამოიჩინა არა როგორც ნოვატორმა, არამედ როგორც ნიჭიერმა შემდგენელმა. ამ ოპერების შედგენისას, ჩემი აზრით, მან დაიწყო დარგომიჟსკის ჭეშმარიტად ინოვაციური ოპერიდან „ქვის სტუმარი“, რომლის შექმნაში უშუალოდ მონაწილეობდა როგორც მომღერალი, და ვერდის ოპერებიდან „რიგოლეტო“ და „ილ ტროვატორე“, რომლითაც უნდა ვივარაუდოთ, რომ ის შესანიშნავად იცნობდა. „ხოვანშჩინას“ შედგენისას, „ბორის“ კომპოზიციის შემდეგ, მუსორგსკიმ, უფრო დიდი მელოდიზაციის მისაღწევად, საგრძნობლად შეამცირა რეჩიტატივების რაოდენობა, რაც შეიძლება ჩაითვალოს მის ნაბიჯად „ინოვაციისგან“ საპირისპირო მიმართულებით.

ბორის გოდუნოვის, როგორც ინოვაციურ ოპერად დაწესებამ, შესაძლოა, გამოიწვია მუსიკიდან ყველანაირი სპეკულანტის გაჩენა, მათი გამოცემების შეთავაზება, რადგან კომპოზიტორი რიმსკი-კორსაკოვი (სხვათა შორის, არანაკლებ დიდი კომპოზიტორი, ვიდრე მუსორგსკი), რომლის გამოცემაც ოპერა შესრულდა 1904 წლიდან, ზოგიერთი უცოდინარი მუსიკოსის აზრით, მან ვითომ დაამახინჯა და გააუარესა ოპერის მუსიკალური ჯოხი, რამაც ოპერა ნაკლებად ინოვაციური გახადა. თუმცა, სინამდვილეში, რიმსკი-კორსაკოვმა არანაკლებ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ამ ოპერებში, ვიდრე კომპოზიტორმა, რომელმაც ისინი შექმნა. ვიმედოვნებ, რომ ოდესმე მომავალში სამართლიანობა აღდგება და მუსორგსკის ოპერებს მუსორგსკი-რიმსკი-კორსაკოვის ოპერები დაერქმევა.

– მეორეც, რიმსკი-კორსაკოვის ვერსიით ოპერის დადგმისას, გოლოვანოვმა საკმაოდ სწორად ამოიღო პოლონური აქტიდან იეზუიტ რანგონის სცენები. მე პირადად მჯერა, რომ რეჟისორის ასეთმა თამამმა ნაბიჯმა გაათავისუფლა ოპერა ზედმეტი სიგრძისგან.

როგორ გამოჩნდა რანგონი და ვის სჭირდებოდა იეზუიტი ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“? მუსორგსკის პირველ გამოცემაში არ იყო არც პოლონური აქტი და არც რანგონი.

მუსორგსკიმ პოლონური აქტი რანგონთან ერთად შემოიღო ოპერის გადამუშავების შემდეგ, რომელიც მარიინსკის თეატრმა უარყო პირველ გამოცემაში. რანგონის სცენები არ არის მუსიკალური ინტერესი და რიმსკი-კორსაკოვი, როდესაც ქმნიდა ბორისის საორკესტრო გამოცემას, მუსორგსკის მეორე გამოცემის ჩასანაცვლებლად, აშკარად უხერხული იყო ოპერისთვის არასაჭირო სცენების ამოღება.

მაგრამ გოლოვანოვი, დიდება მას, არ ერიდებოდა. მაგრამ როგორ მოახერხა მან ამის მიღწევა, თუკი იეზუიტი რანგონის გამოსახულება წარმატებით გამოეყენებინათ მატყუარა საბჭოთა მუსიკოსებს კომუნისტური პროპაგანდის მიზნებისთვის? მე მჯერა, რადგან გოლოვანოვი იყო არა მხოლოდ დიდი მუსიკოსი, არამედ გამოჩენილი დირიჟორი-მებრძოლი, მებრძოლი არა მხოლოდ მუსიკის უმაღლეს მხატვრულ დონეზე შესრულებისთვის, არამედ კლასიკური მუსიკალური ნაწარმოებების დაწესებული გასაბჭოების წინააღმდეგ.

კონდრაშინი, კირილ პეტროვიჩი (1914-1981), საბჭოთა დირიჟორი.

1943 წელს მიიწვიეს მოსკოვის ბოლშოის თეატრში, სადაც წარმატებით მუშაობდა 13 წლის განმავლობაში. 1956 წელს, თეატრის დატოვების შემდეგ, იგი გახდა საგასტროლო დირიჟორი, მუშაობდა სხვადასხვა მეტროპოლიტენ და პერიფერიულ ორკესტრებთან. 1978 წელს კონდრაშინმა დამოუკიდებლად გადაწყვიტა სსრკ-ს დატოვება. კონდრაშინი გარდაიცვალა ჰოლანდიაში.

წარსულის გამოჩენილი მუსიკოსის ბედი და მისი ნიჭის დონე ნაწილობრივ მისი ბიოგრაფიიდან ჩანს, უფრო სრულად კი მუსიკალური ჩანაწერებიდან, რომელიც მან დატოვა შთამომავლობას. დირიჟორის კირილ კონდრაშინის მუსიკალური მემკვიდრეობის ღირსეული ცოდნის გარეშე და მათი ფრთხილი ანალიზის გარეშე მისი ქცევისა და მისი ქმედებების შესაბამისად, ძნელად შესაძლებელია სწორი დასკვნების გამოტანა. სსრკ-ში, მუსიკალურ სფეროში წარმატება დიდწილად ასოცირდებოდა არა მხოლოდ ნიჭთან, არამედ არსებულ სოციალურ პირობებთან ადაპტაციის უნართან, კარგად გაგება არა მხოლოდ კოლეგების, არამედ საზოგადოების, ვისთანაც უნდა ემუშავა.

დირიჟორი კირილ კონდრაშინი სრულად არ ფლობდა საჭირო თვისებებს საბჭოთა მუსიკალურ ხელოვნებაში უმაღლეს დონეზე ასასვლელად. 25 წლის ასაკში კომუნისტურ პარტიაში შესვლის შემდეგ, უნდა ვივარაუდოთ, რომ მან გადაწყვიტა, რომ მის შემოქმედებით მოძრაობას არაფერი შეუშლიდა.

ის მართლაც გამორჩეულად ნიჭიერი იყო, ბევრი ესმოდა და ბევრი იცოდა. მას არ შეეძლო არ სცოდნოდა, რომ დირიჟორი მრავინსკი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ლენინგრადის ფილარმონიულ ორკესტრს, მასთან შედარებით, აბსოლუტური სუსტი იყო, არ შეეძლო ოპერების დირიჟორობა და სოლისტების თანხლება კონცერტებზე, რომლებშიც ის, კონდრაშინი გრძნობდა თავის ძალას და მის აშკარა მუსიკას. უპირატესობა.

1943 წელს იგი მიიღეს დირიჟორად ბოლშოის თეატრში, მაგრამ მისი კარიერა თავდაპირველად არ გამოუვიდა: მათ არ ჩათვალეს საჭიროდ დაევალათ რუსული რეპერტუარის მთავარი ოპერების დირიჟორობა, როგორიცაა "ბორის გოდუნოვი", " სადკო“, „ევგენი ონეგინი“, „ყვავი დედოფალი“. მან გაძლო 1956 წლამდე და მოულოდნელად გადაწყვიტა დაეტოვებინა სამსახური ბოლშოიში.

რატომ გადაწყვიტა მან ეს? ჩემი აზრით, იმიტომ, რომ ის თავს არაფრით თვლიდა სუსტად, ვიდრე მისი თანამემამულე დირიჟორები. დაიღალა არა თავად ბოლშოის თეატრის, არამედ მისი ფილიალის დირიჟორობით, რომელშიც ძირითადად დირიჟორობა უწევდა უფროსების მიერ მინიჭებული რეპერტუარის გამო.

ღირსი იყო თუ არა ის უკეთესი კარიერის ბოლშოის თეატრში? მე მჯერა, რომ არა, რადგან ბოლშოის დირიჟორული შტაბი განსაკუთრებული ძლიერი იყო. დაბოლოს, კონდრაშინი შეიძლება შეარყიოს მარიინსკის თეატრიდან ბოლშოის თეატრში 1954 წელს ბორის ხაიკინის, ყოფილი მისი ერთ-ერთი მასწავლებელის, რომელიც მასზე ბევრად ძლიერი იყო, როგორც ოპერის დირიჟორი, გადავიდა თეატრის მთავარი ოპერების დირიჟორად. და იმავე 1954 წელს, ევგენი სვეტლანოვი (კონდრაშინზე 14 წლით უმცროსი) მიიწვიეს თეატრის დირიჟორად, რომელიც მოგვიანებით გახდა, 1963 წელს, თეატრის მთავარი დირიჟორი.

ჩემი აზრით, კონდრაშინმა საგრძნობლად გადააჭარბა საკუთარ თავს და მისი 42 წლის ასაკში ბოლშოიდან წასვლა, საკუთარი ნებით, შეიძლება ჩაითვალოს სისულელედ (ან თუნდაც სიკვდილის პრელუდიად, ხოლო შემოქმედებითად), რადგან ის უდავოდ იყო. გამოჩენილი ოპერის დირიჟორი, ან როგორც სიხარბე და დომინირების სურვილი. მოსკოვის ფილარმონიული ორკესტრის შემდგომმა ხელმძღვანელობამ დააკმაყოფილა ორივე ეს სურვილი, რადგან მას შეუზღუდავი შესაძლებლობები გაუხსნა საზღვარგარეთ გასტროლების.

ვფიქრობ, საოპერო მუსიკის ბევრი მოყვარულისთვის შოსტაკოვიჩის დაჟინებული და ერთფეროვანი საბჭოთა სიმფონიების მოსმენა შესანიშნავი ოპერების შემდეგ მუსიკალური სასჯელია. მაშასადამე, ვერასოდეს გავიგებ, თუ როგორ შეეძლო ნიჭიერი და წარმატებული ოპერის დირიჟორი, ოპერების დირიჟორობის შემდეგ, შოსტაკოვიჩის სიმფონიების დირიჟორობაზე, თუ მას მოეწონებოდა ოპერის დირიჟორის მუშაობა.

და კონდრაშინს ნამდვილად მოეწონა ოპერის დირიჟორის ნამუშევარი, რომლის შესახებაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ ვ. რაჟნიკოვის წიგნში „კირილ კონდრაშინი საუბრობს მუსიკასა და ცხოვრებაზე“, M. 1989 წ.

წიგნში ბევრი საინტერესო რამ არის. და რა სიამოვნებით საუბრობს კონდრაშინი ოპერის დირიჟორის მუშაობაზე. 51-ე გვერდზე ვკითხულობთ:

- "ჩემი საოპერო დებიუტი - "Cio-Cio-san" - 1937 წლის იანვარში იყო წარმატებული და გახდა ჩემი ხელმოწერით ეს იყო პირველი და უკანასკნელი საოპერო სპექტაკლი, რომელიც 1958 წელს ჩავატარე ჩიკაგოში რენატა ტებალდისთან და ჯუზეპე დი სტეფანოსთან ერთად.

კონდრაშინმა 20 წელზე მეტი დაუთმო ოპერების დირიჟორობას და იყო თუ არა საჭირო, თუნდაც მეტი ფულის შოვნის მიზნით, უარი ეთქვა სამუშაოზე, რაც უფრო საინტერესოა არა მხოლოდ მის ცხოვრებაში, როგორც ამ დარგის გამოჩენილი სპეციალისტის, არამედ ნებისმიერი სხვა დირიჟორის ცხოვრებაში, რომელსაც ამის უნარი შესწევს, მსოფლიოში არაფერი შეიძლებოდა ყოფილიყო უფრო საინტერესო? და ამის შემდეგ - შოსტაკოვიჩის მუსიკა? სასაცილო და სევდიანი.

ასევე ვ.რაჟნიკოვის წიგნიდან.

მასში ცხრა გვერდზე საბჭოთა დირიჟორი კონდრაშინი საუბრობს დიდი რუსი დირიჟორის გოლოვანოვის მოღვაწეობაზე. მისი მოთხრობა არა მხოლოდ შეიცავს უამრავ სასაცილო ნივთს გოლოვანოვზე, როგორც დირიჟორზე და პიროვნებაზე, არამედ ავლენს თავად კონდრაშინის პიროვნულ თვისებებს, რაც ადასტურებს მის ურყევ საბჭოთაობას (გვ. 131):

- „...1947 წელს (მე) ოთხი წელი ვმუშაობდი, დიდი რეპერტუარი მქონდა და ჩემი პარტიული საქმიანობით მაშინვე დავიმსახურე მისი (გოლოვანოვის) მტრული დამოკიდებულება. ის ძველი პრინციპების კაცია, საკმაოდ რელიგიური.

და ახალგაზრდა დირიჟორის ასეთი სისწრაფე არ იყო მისი სურვილი. ვიყავი პარტიის ბიუროს მდივნის მოადგილე...“

(დაახლოებით ამ და უფრო გვიან, ინსტიტუტში სწავლისა და მუშაობის დროს საკმაოდ ხშირად „მამუშავებდნენ“ სხვადასხვა პარტიული ბოსების მიერ. ისინი ვერ გრძნობდნენ ჩემს შინაგან ზიზღს მათდამი და ხშირად ცდილობდნენ ჩემს დაჭერას, მაგრამ , მადლობა ღმერთს, უშედეგოდ .YAR).

მაგრამ გოლოვანოვთან დაკავშირებული მოგონებების ბოლოს კონდრაშინი შესანიშნავ მიმოხილვას იძლევა (გვ. 135), რომელიც ახასიათებს მას, როგორც გონიერ და გაგებულ მუსიკოსს:

"...ახლა ჩემთვის ეს სამი ფიგურა: გოლოვანოვი, პაზოვსკი და სამოსუდი მოდელებია. თითოეული თავისებურად შესანიშნავი იყო:... გოლოვანოვი - მუსიკალურ და დრამატულ აზროვნებაში."

ნება მიბოძეთ მოგცეთ მაგალითები დირიჟორის კირილ კონდრაშინის მუსიკალური საქმიანობიდან, რაც, ჩემი აზრით, შეიძლება დაადასტუროს, რომ ის არ იყო საკუთარი ბედნიერების არქიტექტორი და ბევრი რამ გააკეთა თავის საზიანოდ.

მე მომეწონა ბ. სმეტანის "გაცვლილი პატარძლის" მშვენიერი ჩანაწერი, რომელიც კონდრაშინის მიერ ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში იყო გაკეთებული, იმდენად, რომ ის რჩება ჩემს ერთ-ერთ ხშირად მოსმენილ ოპერის ჩანაწერად. მასში კონდრაშინმა მოახერხა მუსიკალური ერთიანობის მიღწევა მომღერლებსა და ორკესტრს შორის. მან მთავარ როლზე მიიპყრო გეორგი ნელეპი, რომელიც საკმაოდ ადგილზე აღმოჩნდა, რადგან ბოლშოის თეატრში ამ ოპერისთვის უფრო შესაფერისი მომღერალი უბრალოდ არ იყო.

(4)პროდანა ნევესტა - გეორგი ნელეპი და ნიკოლაი შერგოლოფი

კონდ. კირილ კონდრაშინი

რამდენიმე სიტყვა ნელეპას შესახებ. მე პირველად მოვისმინე მარიინსკის თეატრში ჰერმანის (ყვავი დედოფლის) როლში ორმოციანი წლების შუა ხანებში. ის უკვე გადაყვანილი იყო ბოლშოიში და ამთავრებდა ბოლო სპექტაკლებს, რომლებზეც მე მოვახერხე დასწრება (მოჯადოებული, ივან სუსანინი). საზოგადოება მას არ ემხრობოდა და მის გამოჩენას ოვაციებით არ მიესალმა. მისი ხმა თეატრში ნაცრისფერი და უსახო ჩანდა. ჰერმანი ცარიელ ადგილად აღვიქვამ. მაგრამ დრო შეიცვალა. გაჩნდა გრძელვადიანი ჩანაწერები და მე სხვანაირად დავიწყე ნელეპის სიმღერა. დავიწყე მისი მუსიკალურობის შეგრძნება. მოგვიანებით ნელეპი გახდა ერთ-ერთი პრემიერა, იმღერა და ჩაიწერა დიდ რადამებში "აიდაში", ხოსე კი "კარმენში". მაგრამ მისი წმინდა რუსული ხმა აბსოლუტურად შეუფერებელი იყო ამ მხარეებისთვის და ეს ჩანაწერები ახლა მხოლოდ საბჭოთა მუსიკალურ კურიოზად შეიძლება იქნას აღქმული.

ასე რომ, კონდრაშინი, ავიწყდება, რომ საზოგადოებისთვის მომღერლები უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დირიჟორები, ოპერაში "კენჭი" მონიუშკო ნელეპს აყენებს იონტეკის მთავარ როლში, თუმცა მოსკოვის საზოგადოებისთვის ის არც ვარსკვლავი გახდა და არც საყვარელი. ამ ოპერაში ბევრი ლამაზი მელოდიაა, მაგრამ ის ძირითადად იონტეკის არიაზეა (დუმკაზე) დაფუძნებული, ხოლო ივან კოზლოვსკისთვის ეს ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნაწილია. იმდენად საყვარელი, რომ დაკნინებულ წლებში (84 წლის 1984 წელს) მან გადაწყვიტა ჩაწერა, მაგრამ ჩაწერის შემდეგ აკრძალა მისი გამოქვეყნება პარტნიორების შესრულებით უკმაყოფილების გამო.

რაჟნიკოვის წიგნში კონდრაშინი აჩვენებს თავის ნახევრად უარყოფით დამოკიდებულებას კოზლოვსკის მიმართ, არ ესმის, რომ კოზლოვსკი არა მხოლოდ ოპერის სანთებელების ფავორიტია, არამედ ჩალიაპინის რანგის ბრწყინვალე მომღერალიც. ამის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ კონდრაშინის არა მხოლოდ მუსიკოსად, არამედ საბჭოთა იდეოლოგიურ ურჩხულად წარმოსახვით - ათეისტად, რომელსაც შეეძლო კოზლოვსკის სძულდეს მისი რელიგიურობის გამო.

კონდრაშინის ბოლშოის დატოვების შემდეგ, ევგენი სვეტლანოვმა დირიჟორობა გაუწია კონდრაშინის "თოვლის ქალწულს" და ჩაწერა ეს ოპერა, რომელიც მსოფლიო შედევრია მასში კოზლოვსკის მონაწილეობის წყალობით.

1952 წელს კონდრაშინმა ჩაწერა დიდი რუსული ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ბოლშოის თეატრის ორკესტრთან და მომღერლებთან ერთად. იგი გამოვიდა ხანგრძლივი დაკვრის ჩანაწერებზე. ივან პეტროვმა (კრაუზე) იმღერა მასში რუსლანის ნაწილი. როგორც ჩანს, კონდრაშინისთვის ამ ოპერის ჩაწერა იყო ტესტი, რომელშიც მისი დირიჟორობა და მუსიკალურობა გამოსცადეს და მხატვრული შეფასებები არ გაიარა. მას არ ანდობდნენ მთავარი ოპერების დირიჟორობა. და მალე ხაიკინი და სვეტლანოვი მიიწვიეს დირიჟორის შტაბის გასაძლიერებლად.

ბოლშოის თეატრიდან წასვლით და ოპერების დირიჟორობით, რომლებშიც, ჩემი აზრით, გამოიხატა მისი ნამდვილი ნიჭი, კირილ კონდრაშინმა განწირა თავი ზიზღისა და სწრაფი დავიწყებისკენ.

ჩაიკოვსკის ცნობილ კონკურსზე კირილ კონდრაშინი ახლდა მშვენიერ ამერიკელ ბიჭს ვან კლიბერნს ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის კონცერტებში. ჩაიკოვსკი და რახმანინოვი. და ბიჭმა მიიღო პირველი პრიზი.

ამას მოჰყვა მათი ერთობლივი კონცერტები ლენინგრადში და სსრკ-ს სხვა ქალაქებში და ბევრ ქვეყანაში. და გაკეთდა ამ კონცერტების ჩანაწერები.

ცხადია, რომ ასეთ ვითარებაში ვერც ერთი დირიჟორი ვერ გაუძლებდა სხვისი დიდების სხივებში ჩაძირვის სურვილს. კონდრაშინმაც ვერ გაუძლო, შეჯიბრის ყვითელ მუცელ გამარჯვებულთან შენიშვნები გააკეთა.

რა არის შედეგი? კლიბერნი ახალგაზრდობაში პატიებისა და ყოველგვარი გამხნევების ღირსი იყო. მაგრამ ამ ზედაპირული ჩანაწერებით, კონდრაშინმა დაწია გამოჩენილი დირიჟორის დონე, აჩვენა, რომ იყო დიდი მუსიკის სუსტი ინტერპრეტატორი, სერგეი რახმანინოვის, ვლადიმერ ჰოროვიცის (რახმანონოვის მე-3 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის) შესრულების სტანდარტებთან შედარებით. ან ემილ გილელსი (ჩაიკოვსკის პირველი კონცერტი f–no ორკთან ერთად).

შემდეგ, 1963 წელს, კონდრაშინმა გადაწყვიტა გამოეჩინა თავისი გამძლეობა პოლიტიკურ დონეზე და გადაწყვიტა წინააღმდეგობა გაეწია ხელისუფლების განზრახვაზე, აეკრძალათ შოსტაკოვიჩის მე-13 სიმფონიის პირველი შესრულება. მისი საქმიანობა მაშინ ბევრს უაღრესად კეთილშობილური ჩანდა. თავად მუსიკა ღირდა ასეთ ბრძოლას? მისი „შესრულება“ ახლა სხვადასხვაგვარად შეიძლება შეფასდეს: ბოლოს და ბოლოს, პრემიერიდან მალევე, კომპოზიტორიც, პოეტიც და დირიჟორიც დაემორჩილნენ კრიმინალური საბჭოთა მუსიკალური ხელმძღვანელობის მოთხოვნებს, რაც მთლიანად ამახინჯებდა ტექსტსა და პოლიტიკურ მნიშვნელობას. სიმფონიის პირველი ნაწილი. მაგრამ მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სარგებელს მოუტანს მის ჯანმრთელობას და მის ამჟამინდელ მუსიკალურ საქმიანობას.

კონდრაშინმა დატოვა უამრავი ჩანაწერი, რომელიც მან გააკეთა როგორც სსრკ-ში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მაგრამ სიმფონიური მუსიკის ჩანაწერების სერიოზული გულშემატკივრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მათ შორის რაიმე საინტერესო იპოვონ. მე ვიღებ ვალდებულებას ვამტკიცებ, რომ კონდრაშინის ასეთი ჩანაწერები არ არსებობს. რომელიც ვერ მოიძებნა სხვა დირიჟორების შესრულებაში, არანაკლებ გამორჩეული. ამიტომ, კირილ კონდრაშინის ჩანაწერებით შეიძლება დაინტერესდნენ მისი ახლობლები, მისი ნიჭის დახვეწილი თაყვანისმცემლები ან შემთხვევითი მოყვარულები. და ბევრი მათგანი არ არის.

ბოლშოის თეატრიდან წასვლის შემდეგ მისთვის ეს უკვე "სხვა ცხოვრება" იყო და 1978 წლის შემდეგ ჰოლანდიაში ცხოვრება მხოლოდ სიკვდილის პრელუდია იყო. მას არ სჭირდებოდა ჰოლანდია და არ სჭირდებოდა კონცერტგებაუ. მაგრამ მან ეს გააკეთა, რადგან ყოველთვის გადაჭარბებულად აფასებდა საკუთარ თავს. და როგორც მუსიკოსი. და, ალბათ, როგორც პიროვნება.

კონდრაშინს საკმაოდ დიდი რაოდენობით აქვს ჩანაწერები, რომლებიც ძირითადად მისი საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს იყო გაკეთებული. უცხოეთში ფულის შოვნა კი მისთვის ადვილი იყო, ცნობილი სოლისტების მონაწილეობის წყალობით მის კონცერტებში და, შესაბამისად, მისთვის დირიჟორობა, სავარაუდოდ, არ იყო რთული სამუშაო.

საინტერესოა, რომ კონდრაშინის ჩანაწერებს შორის ძალიან ცოტაა დიდი კომპოზიტორების ფუნდამენტური ნაწარმოებები: სიმფონიები. არ არის ბრუკნერის, მოცარტის, ჰაიდნის სიმფონია. ერთი სიმფონია მალერის (პირველი), ერთი ბეთჰოვენის (მესამე), ერთი ჩაიკოვსკის (მეექვსე), ორი ბრამსის (პირველი და მეორე).

შოსტაკოვიჩის ყველა (მე-2 და მე-3) სიმფონიის სიაში ყოფნა და ინსტრუმენტულ სოლისტებთან კონცერტების მრავალრიცხოვანი ჩანაწერები, მის ღარიბ რეპერტუართან ერთად, რომელიც დიდებული მუსიკის სფეროს ეხება, მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ იგი ვერ გახდა დიდი. სიმფონიური დირიჟორი.

კირილ კონდრაშინი ტიპიური საბჭოთა დირიჟორია, რომელმაც შთანთქა კომუნისტური დოგმები, რამაც, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა მუსიკალური ნაწარმოებების მის ინტერპრეტაციებზე. ამგვარად, შოსტაკოვიჩის საბჭოთა საკმაოდ პრიმიტიული სიმფონიების დირიჟორობაზე გადასვლის შემდეგ გადაერთო სხვა კომპოზიტორების რთული ნაწარმოებების დირიჟორობა, რომლებიც, განსხვავებით შოსტაკოვიჩისგან, ქმნიდნენ რეალურ მუსიკას, მისი შემოქმედებითი პოტენციალი საგრძნობლად შესუსტდა და საბჭოთა პერსონალი ავტომატურად იყო. ჩასმულია ამ რთულ ნამუშევრებში.

ეს განსაკუთრებით ცხადი ხდება შოსტაკოვიჩის ნამუშევრების ბრწყინვალე აღწერილობის წაკითხვისას, რომელიც მოცემულია ო.გლადკოვას წიგნში „გალინა უსტვოლსკაია“, სანქტ-პეტერბურგი 1999წ., გვერდზე 50:

შოსტაკოვიჩმა შექმნა ვრცელი რეპერტუარი, რომელიც ნამდვილი ბალზამია დირიჟორებისა და ორკესტრის სულებისთვის, რომლებსაც არც დრო აქვთ და არც სურვილი, რომ თავად განსაჯონ: რიტმული სირთულეები თითქმის ნულოვანია, ინტონაციის პრობლემები მოკრძალებულია. ანსამბლი ურთულესი და ფსიქოლოგიურად არ არის დიდი პრობლემები: ის შედგება ცნობილი კომპონენტებისგან, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ხოლო მუსიკა არის ძალიან სახალისო და ტემპერამენტული შეუძლია აჩვენოს საკუთარი თავი ზედმეტად გაწელვის გარეშე, მაგრამ საკითხავია, რა არის ეს?

Რა არის ის? ჩემი აზრით, შოსტაკოვიჩის ყველა კომპოზიცია შეიძლება მივაწეროთ ექსკლუზიურად მექანიკური მეთოდით დამზადებას, რადგან კომპოზიტორი იყო ათეისტი და, ცხადია, არ იყო ერთ-ერთი კომპოზიტორი, რომელიც თვლიდა, რომ ნამდვილი მუსიკის შექმნა ღვთაებრივი აქტია. გარდა ამისა, ის ასევე კომუნისტური დოგმების ტყვეობაში მყოფი იყო კრიმინალური ავტორიტეტების მოთხოვნების მორჩილი შემსრულებელი.

შოსტაკოვიჩი ასი პროცენტით საბჭოთა იყო და არა რუსი კომპოზიტორი, როგორც მას ხშირად შეცდომით უწოდებენ. მისი ნამუშევრები და, უპირველეს ყოვლისა, სიმფონიები, როგორც კირილ კონდრაშინის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის მაგალითიდან ჩანს, იყო ტიპიურად საბჭოთა დაბრკოლება სადირიჟორო ხელოვნების სათანადო განვითარებისთვის. კონდრაშინისაგან განსხვავებით, დირიჟორ ევგენი მრავინსკის, ნახევრად ნიჭიერი მუსიკოსისთვის, რომელიც მუსიკოსების მიერ შემუშავებული ყველა კრიტერიუმის და საღი აზრის საწინააღმდეგოდ, საბჭოთა დეპუტატებში, აბსურდის ქვეყანაში უმაღლესი თანამდებობა დაიკავა, შოსტაკოვიჩის სიმფონიებმა მხოლოდ კარიერული წარმატება უზრუნველყო, გაათავისუფლა. მას ოპერების დირიჟორობის მიუღწეველი სირთულეებისგან.

ნება მომეცით მოგცეთ ერთი ისტორიული მაგალითი დიდი მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებისა და ჩაწერის, რომელიც არანაირად არ არის დაკავშირებული დირიჟორ კონდრაშინის საქმიანობასთან, მაგრამ მოწმობს საბჭოთა მმართველობის მავნე გავლენას მუსიკალურ შესრულებაზე.

1967 წელს იაპონიაში გაიმართა კონკურსი პუჩინის ოპერის მადამ ბატერფლაის საუკეთესო შესრულებისთვის. პოლიტიკური მიზეზების გამო, პირველი პრიზი საბჭოთა მომღერალ ბიეშუს მიენიჭა. დირიჟორ ერმლერის ხელმძღვანელობით, ოპერა ჩაიწერა და გამოქვეყნდა დიდი ხნის ჩანაწერებზე ბიშუსთან და ატლანტოვთან ერთად, რომლებიც მღეროდნენ პეპელაისა და პინკერტონის ნაწილებს მუსიკალურად და ვოკალურად გაუნათლებლად და ენაზე, რომელსაც იტალიურად მხოლოდ მათ შეუძლიათ, ვისაც ოპერის შესახებ წარმოდგენა არ აქვს. საერთოდ. ეს ჩანაწერი მსოფლიო სტანდარტებით სამარცხვინოდ უნდა ჩაითვალოს. ეს შეიძლება იყოს საბჭოთა ჰაკერული მუშაობის მაგალითი, რომელიც დამტკიცებულია უმეცარი ხელისუფლების მიერ. ჯაკომო პუჩინის ოპერების გულშემატკივრებს ეს სპექტაკლი დიდი ოპერის წინააღმდეგ აღშფოთებად მიაჩნიათ.

დაასრულეს ჩემი ესე დიდი რუსი დირიჟორის ნიკოლაი გოლოვანოვისა და საბჭოთა დირიჟორის კირილ კონდრაშინის შესახებ, მინდა ვურჩიო არა მხოლოდ ყველა ახალგაზრდა დირიჟორს, არამედ ყველა ნიჭიერ ახალგაზრდა მუსიკოსს, თუ ეს შესაძლებელია, გაზრდის შემდეგ, თავი აარიდონ კომუნისტურ იდეოლოგიურ და პრიმიტიულ ნაწარმოებებს. საბჭოთა ეპოქის კომპოზიტორები და, უპირველეს ყოვლისა, შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები, რომლებიც ასუსტებენ მუსიკოსების შემოქმედებით პოტენციალს და რომლებიც, როგორც გამორჩეულად ნიჭიერი მუსიკოსის კონდრაშინის ტრაგიკული ცხოვრებისეული გზის მაგალითიდან ჩანს, ზოგჯერ ერთ-ერთია. შემოქმედებითი დამარცხებისა და მოულოდნელი სიკვდილის ძირითადი მიზეზები.

დირიჟორების გოლოვანოვისა და კონდრაშინის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზების შედარებისას შევეცადე მეჩვენებინა, რომ პირველი საბჭოთა რეჟიმის ოპოზიციასთან აიგივებდა თავს, მეორე კი საბჭოთა რეჟიმის პროდუქტი იყო. რამდენად მივაღწიე წარმატებას, მსჯელობას მუსიკისა და ოპერის მოყვარულებს ვტოვებ.

2009 წლის დეკემბერი.

ნიკოლაი სემენოვიჩი (01/9/1891, მოსკოვი - 08/28/1953, სოფელი ნიკოლინა გორა, მოსკოვის ოლქი), რუს. დირიჟორი, რეგენტი, კომპოზიტორი და პიანისტი-აკომპანისტი. გ.-ს მშობლები გლეხური წარმომავლობით არიან. 1900-1909 წლებში გ. სწავლობდა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალურ სკოლაში (მასწავლებელთა შორის იყვნენ ა. დ. კასტალსკი, ვ. ს. ორლოვი, ნ. მ. დანილინი, ვ. ს. კალინნიკოვი, პ. გ. ჩესნოკოვი). 1909-1914 წლებში. მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტი კომპოზიციის (ს. ნ. ვასილენკო) და სპეციალური თეორიის კლასში (ა. ა. ილიინსკი). 1909-1911 წლებში მართას და მარიამის სახელობის მოწყალების ეკლესიის გუნდის დირექტორი. 1910-1918 წლებში სინოდალური გუნდის დირექტორის თანაშემწე და სინოდალური სკოლის მასწავლებელი (სტუდენტური ორკესტრის და საგუნდო კლასები, ნორმატიული სიმღერა და სხვა საგნები); გუნდთან ერთად წარმატებით გამოდიოდა მოსკოვის, ვარშავისა და ბერლინის სულიერ კონცერტებზე (ქორის დირექტორმა დანილინმა განიზრახა 1917 წელს გუნდის ხელმძღვანელობა გ. 1917-1943 წლებში მომღერალი A.V. ნეჟდანოვას მუდმივი თანმხლები (რომელიც მისი ცოლი გახდა). 1919-1936 წლებში. (იძულებითი შესვენებით 1928-1930 წლებში) იყო დირიჟორი, ხოლო 1948-1953 წლებში - ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი. 1919-1925 და 1937-1948 წლებში. მუსიკა K.S. სტანისლავსკის მიერ ორგანიზებული საოპერო სტუდიის ხელმძღვანელი. 1937-1953 წლებში საკავშირო რადიოკომიტეტის დიდი სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. დიდი სამამულო ომის პირველ წლებში მოსკოვში დარჩენილი მუსიკოსებისგან სიმფონიური ორკესტრი შექმნა გ. ამავდროულად, მან დაარედაქტირა და შეასრულა პ.ი. ჩაიკოვსკის უვერტიურა „1812“ და კანტატა „მოსკოვი“ და პატრიოტული თემის სხვა ნაწარმოებები, რომლებიც საბჭოთა პერიოდში არ ისმოდა, ასევე პირველად სსრკ-ში შეასრულა მესამე. რახმანინოვის სიმფონია და "სიმფონიური ცეკვები". გ. - საბჭოთა კომპოზიტორების ნ.იას, ს.ს. პროკოფიევის, ა.ი.ხაჩატურიანის და სხვათა რიგი მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების პირველი შემსრულებელი.

მიუხედავად იმისა, რომ საბჭოთა პერიოდში გ.-ს მნიშვნელოვანი თანამდებობები ეკავა, ის არა მარტო მართლმადიდებლობის ერთგული დარჩა (მათ შორის ეკლესიის დევნის წლებში), არამედ ბევრს დაუდასტურა. საქმეები: მთავარეპისკოპოსი ფინანსურად დაეხმარა. ტრიფონმა (თურქესტანი), რომელიც ყირიმს ბავშვობიდან იცნობდა, მონაწილეობა მიიღო დანილინის, ჩესნოკოვის ბედში და შეინარჩუნა სინოდალური გუნდის ნაწილი. წიგნები, ზოგიერთი საარქივო რარიტეტი (მაგალითად, ა. ა. ალიაბიევის "ლიტურგიის" ავტოგრაფი), დაახ. 200 ხატი და საეკლესიო ნივთი.

სასულიერო მუსიკა, მოცულობითა და მნიშვნელობით, გ.-ს შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილია. იგი არის 64 სულიერი კომპოზიციის ავტორი (1907 წლიდან 1952 წლამდე), რომელიც შედგება 8 ოპუსისა, რომელთაგან 33 გალობა და 8 ადრეული ადაპტაცია. კომპოზიციები საბჭოთა დროიდან თარიღდება.

მის მიერ შექმნილი 46 ოპუსიდან უმეტესობა ვოკალური იყო: 2 ერთმოქმედებიანი ოპერა, რომანსები, სხვადასხვა ხალხის სიმღერების არანჟირება და სხვა კომპოზიციები.

გ.-მ დაწერა თავისი ყველა წმინდა ნაწარმოები კაპელას გუნდისთვის (op. 1 მამრობითი გუნდისთვის, დანარჩენი დანარჩენი შერეული, ძირითადად დიდი გუნდისთვის). გ.-მ არ შექმნა სრული ლიტურგიკული ციკლები, მაგრამ შეადგინა ცალკეული საგალობლები ლიტურგიისა და ღამისთევისათვის 10-იან წლებში. ან. 36 მოიცავს ძირითადად საგალობლებს ქრისტეს შობის შესახებ, op. 37 - დიდი მარხვა და წმინდა კვირა, op. 38-ს აქვს ავტორის სათაური „ახალგაზრდული რვეულებიდან“ და შედგება 1900-იანი წლების ნაწარმოებებისგან. შემდგომ გამოცემაში. ან. 39, დაწერილი ძირითადად დიდი სამამულო ომის დროს, შეიცავს საგალობლებს ღვთისმშობლისადმი (პირველ 6 ნომერს ეწოდება სუიტა "სიხარული ყველას, ვინც მწუხარებას"), წმ. ნიკოლოზის წმ. სერაფიმე საროველი; ოპუსის ბოლო ნომრები დაიწერა კონკრეტულ მოვლენებთან დაკავშირებით - ნეჟდანოვას იუბილე (დიდი მრავალი წელი), ვ.ა. სემიონოვის გარდაცვალება ("მშვიდობა, ჩვენი მხსნელი") ან მის მიერ განსაკუთრებით პატივცემული ადამიანების - რახმანინოვის საპატივსაცემოდ (" მშვიდი შუქი"), მეტ. ტრიფონი (ლოცვა წმიდა მოწამე ტრიფონისადმი).

გ-მ განავითარა ახალი მიმართულების სასულიერო მუსიკის ის ტენდენცია, რამაც გამოიწვია მუზების მნიშვნელოვანი გაფართოება. ტექნიკა (რახმანინოვი, ა.ტ. გრეჩანინოვი, ჩესნოკოვი და სხვ.). მისი საგალობლები შეიცავს დინამიკის უკიდურეს დონეებს, სიმაღლის ფართო დიაპაზონს, მრავალ დონის პოლიფონიას (მაგრამ, როგორც წესი, წერილობითი მრავალხმიანი ფორმების გარეშე), ტექსტურის განსაკუთრებულ სირთულეს (ახასიათებს ხმის ხშირი დაყოფა 2, 3 ნაწილად) და ჰარმონია (სექტემბერი და არააკორდები), გაფართოებული ტონალობა. Თანამედროვე გ-ის ტექნიკა შერწყმული იყო რუსულის უძველესი შრეებიდან მომდინარე ტექნიკებთან. მუსიკა - საეკლესიო და ხალხური. გ.-ს კომპოზიციებს ახასიათებს გრძნობების ნათელი დიაპაზონი, გადმოსცემს თაყვანისმცემელ აღფრთოვანებას სამყაროს სილამაზისა და თავად მუსიკის მიმართ, უსმენს ჰარმონიების ხმას.

გ-ის ნამუშევრები, როგორც წესი, განკუთვნილია დიდი და მაღალპროფესიონალური ჯგუფებისთვის. ავტორი მოსკოვის სინოდალური გუნდის ჟღერადობით ხელმძღვანელობდა, რის გამოც ბევრის თავდადება უკავშირდება. საგალობლები სინოდალური სკოლისა და გუნდის მნათობებს - სმოლენსკის, კასტალსკის, ორლოვს, დანილინს, ჩესნოკოვს. გ.-ს სულიერი ნაწარმოებები ძირითადად კონცერტებზეა შესრულებული, ისინი დღემდე გამოიყენებოდა საეკლესიო ცხოვრებაში. ესეების დრო ქმრისთვის გუნდი ოპ. 1 და „ტრისაგიონი“ (მე-2 საავტორო გამოცემაში - op. 36, No1). 10-იან წლებში - ადრეული. 20-იანი წლები გ-ის გალობა ისმოდა სინოდალური გუნდისა და ბოლშოის თეატრის გუნდის კონცერტებზე ხელმძღვანელობით. გ., I. I. იუხოვის გუნდი და ჩესნოკოვის სამლოცველო. 80-იანი წლებიდან დიდი ხნის შესვენების შემდეგ. გ-ის ნაწარმოებები შეასრულა მოსკოვის საპატრიარქოს საგამომცემლო განყოფილების გუნდმა ხელმძღვანელობით. იერომი ამბროსი (ნოსოვი), საპატრიარქო მეტოქიის გუნდი ხელმძღვანელობით. S.V. კრივობოკოვა, მოსკოვის აკადემიური რეგიონი. სახელმწიფო გუნდი ხელმძღვანელობით ა.დ.კოჟევნიკოვი და ა.მ.რუდნევსკი, სამება-სერგიუს ლავრის მონასტრის გუნდი ხელმძღვანელობით. V.A. გორბიკა და სხვები.

გ-ის საერო შრომებში ასევე ვლინდება კავშირები მართლმადიდებლობასთან. კულტურა, როგორც ჩანს ჩვ. arr. პოეტურ ტექსტებსა და მათ რელიგიებში. სურათები განსაკუთრებით აღსანიშნავია ფ.ი. ტიუტჩევის ლექსებზე დაფუძნებული რომანების ციკლი (თხზ. 40) და აკაპელა გუნდების ციკლი „ოქროს ცეცხლსასროლი ცეცხლსასროლი ცეცხლსასროლი იარაღის საცეცხლური“ (ოპ. 8) სხვა რუსულის ლექსებზე დაფუძნებული. პოეტები ("გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში" ა. ა. ბლოკის, "სამების დღეს" ვიაჩ. ი. ივანოვი, "დაიწყნარე ჩემი მწუხარება" ა.ბ. კუსიკოვი, "მე ვარ ღარიბი მოხეტიალე" S. A. Yesenin და ა.შ.) .

უდავოა მართლმადიდებლური ეკლესიის გავლენა. კულტურა და გ.-ს შემოქმედების მთავარი სფერო - დირიჟორობა. გ-ის შესრულების ბუნება გამოირჩეოდა მასშტაბით, კონცეპტუალურობით, მელოდიური დასაწყისის პრიორიტეტითა და ვოკალური ინტერპრეტაციით. გ.-ს თანამედროვეებმა მის დირიჟორულ სტილში აღნიშნეს სინოდალური გუნდის ხმის დამახასიათებელი თვისებები, ზოგადი ვოკალური გამომეტყველება და ისეთი სპეციფიკური ტექნიკური დეტალები, როგორიცაა ღრმა ბასის ნოტების დამატება, გუნდის ოქტავისტური ბასების სიმღერის მსგავსი. შესახებ . და . ნ.ს. გოლოვანოვი: შემოქმედებისა და ცხოვრების საფუძვლები: [შესავალი. ხელოვნება.] // სულიერი შრომები. შერეულისთვის გუნდი a cappella. M., 2004. გვ. 8-14; გულიანიცკაია ნ. . ნ.ს.გოლოვანოვი: სულიერი კომპოზიტორი: [შესავალი. ხელოვნება.] // იქვე. გვ 3-7.

O. I. ზახაროვა

გოლოვანოვი ნიკოლაი სემიონოვიჩი, რუსი დირიჟორი, გუნდის ხელმძღვანელი, სსრკ სახალხო არტისტი (1948). 1909 წელს დაამთავრა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალური სასწავლებელი რეგენტის წოდებით, 1914 წელს - მოსკოვის კონსერვატორია (მ. მ. იპოლიტოვ-ივანოვის და ს. ნ. ვასილენკოს საკომპოზიციო კლასები). მისი დებიუტი შედგა, როგორც საგუნდო დირიჟორი 1912 წელს (სინოდალურ გუნდთან ერთად, გერმანიაში გასტროლების დროს), როგორც ოპერის დირიჟორი 1915 წელს („ზღაპარი ცარ სალტანზე“ ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი). 1915-53 წლებში (შეფერხებით) მუშაობდა დიდ თეატრში (1928 წელს „გოლოვანოვიზმის შეთხზულ საქმესთან დაკავშირებით“ გაათავისუფლეს სამსახურიდან, 1930 წელს აღადგინეს, 1936 წელს ხელახლა გაათავისუფლეს; 1948-53 წლებში. იყო თეატრის მთავარი დირიჟორი). დირიჟორობდა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების ბევრ ოპერსა და ბალეტს ბოლშოის თეატრში დადგა ოპერების „ბორის გოდუნოვი“ (აუდიო ჩანაწერი 1948) და „ხოვანშჩინა“ მ.პ. მუსორგსკის, „სადკო“ რიმსკი-კორსაკოვის; (1949 წლის აუდიოჩანაწერი), რომელიც გახდა რუსული საოპერო ხელოვნების ტრიუმფი. 1919-48 წლებში (შეფერხებით) მუშაობდა საოპერო სტუდიაში, რომელიც ორგანიზებული იყო კ.ს. სტანისლავსკის მიერ ბოლშოის თეატრში (1928 წლიდან კ.

მთელი ცხოვრების მანძილზე აქტიურად ეწეოდა საკონცერტო საქმიანობას. 1920-1922 წლებში მან მოაწყო ბოლშოის თეატრის სოლისტების 60-მდე კონცერტი, 1922 წელს მეუღლესთან A.V. ნეჟდანოვასთან ერთად მოაწყო (როგორც აკომპანისტი) გასტროლები ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, გერმანიაში, ჩეხოსლოვაკიასა და პოლონეთში, 1921-22 წლებში. დირიჟორად მონაწილეობდა მოსკოვში მოცეკვავე ა.დუნკანის სპექტაკლებში. 1924 წელს მისი მონაწილეობით შედგა სსრკ-ში რადიოკონცერტის პირველი გადაცემა, ხოლო 1929 წელს მოეწყო ოპერის რადიოთეატრი. 1930 წლიდან რადიო ცენტრის მთავარი დირიჟორი, 1937 წლიდან საკავშირო რადიოკომიტეტის მუსიკალური სექტორის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი, 1946 წლიდან საკავშირო რადიოს დიდი სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი; 1937-49 წლებში დადგა არაერთი რადიო ოპერა, დირიჟორობდა კანტატები "იოანე დამასკელი" S. I. Taneyev (აუდიო ჩანაწერი 1947), "გაზაფხული" S. V. Rachmaninov, "From Homer" N. A. Rimsky-Korsakov. 1936-38 წლებში მოსკოვის პროფკავშირების რეგიონალური საბჭოს სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრალური სახლის სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. გამოდიოდა სსრკ ხალხური საკრავების სახელმწიფო ორკესტრთან (1936-47) და სსრკ სახელმწიფო სასულე ორკესტრთან (1937-1940), ხოლო 1939-40 წლებში იყო ორივე ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელი. 1944-48 წლებში პროფკავშირების სრულიად რუსეთის ცენტრალური საბჭოს სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის მუსიკალური ხელმძღვანელი.

1925-29 და 1943-44 წლებში იყო მოსკოვის კონსერვატორიის ოპერის კლასის პროფესორი, ხოლო 1927-43 წლებში გამოდიოდა მოსკოვის კონსერვატორიის ორკესტრთან ერთად (იგი იყო მისი შემოქმედი).

სსრკ სახელმწიფო პრემია (1946, 1949, 1950, 1951). დაჯილდოებულია ლენინის ორდენით.

ნაშრომები: ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მიმოწერა. თანამედროვეთა მოგონებები. მ., 1982 წ.

ლიტ.: პრიბეგინა G. A. N. S. Golovanov. მ., 1990 წ.