ჰიპერრეალისტური მხატვრობა. როგორ იქმნება ჰიპერრეალისტური ნახატები?

მე-20 საუკუნის 70-იან წლებში ამერიკაში გაჩნდა ახალი ტენდენცია ქანდაკებისა და ფერწერის სფეროებში - ჰიპერრეალიზმი.

მისი გამოჩენა ნამდვილ მოვლენად იქცა მთელი მსოფლიოს ხელოვნებაში. ეს განმარტება გამოიყენება რამდენიმე აღნიშვნისთვის: განშტოებები ფერწერაში, კინემატოგრაფიაში, ქანდაკებაში, პოპულარული 1990-2000 წლებში; 70-იანი წლების ევროპელი რეალისტების ფოტო.

„ჰიპერრეალიზმის“ სინონიმია ფოტორეალიზმი.

1973 წელს მთავარ კატალოგს და ბრიუსელის ხელოვნების გამოფენას ჰიპერრეალიზმი ეწოდა. იქ, უმეტესწილად, ფოტორეალისტებმა ამერიკის შეერთებული შტატებიდან წარმოადგინეს თავიანთი ნამუშევრები. გარდა ამისა, მასში ნაჩვენები იყო შემდეგი ევროპელი მხატვრების ნახატები: დელკოლა, კლაფეკი, გერჰარდ რიხტერი, გნოლი.

სამი ათწლეულის შემდეგ „ჰიპერრეალიზმის“ კონცეფცია გამოიყენეს ახალი შემქმნელების მანერის დასასახელებლად. მათ მიბაძეს ფოტოსურათებს ტილოზე მხატვრობის საშუალებების გამოყენებით.

მათი მთავარი ამოცანა იყო თანამედროვე ცხოვრების გამოსახვა: მაღაზიების ვიტრინები, რესტორნები, შუქნიშნები, მრავალი მეტროსადგური, ხალხი და შენობები. მხატვრები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ მბზინავ და ამრეკლავ ზედაპირებს, როგორიცაა მინა, მანქანის პოლი, პლასტმასი და ა.შ. ამ ზედაპირებზე ასახვის თამაში ქმნიდა სივრცეში ურთიერთშეღწევის განცდას.

ჰიპერრეალისტური ნამუშევრები ადვილად აირევა ფოტოებთან. თუმცა მათი ნიჭიერი ავტორის ხელით არიან დახატული.

ჰიპერრეალისტი მხატვრები

ჰიპერრეალიზმი ყოველთვის იყო ხელოვნებაში ტენდენცია, რომელიც იწვევს უამრავ წინააღმდეგობას. ზოგი აღფრთოვანებულია მხატვრის ოსტატობით, ზოგიც ზარალდება, რატომ ხატავს იმას, რაც კამერით არის გადაღებული.

ჰიპერრეალისტების მიზანია სამყაროს არა მხოლოდ საიმედოდ, არამედ სუპერ მსგავსი, სუპერ რეალური გამოსახვა.

ისინი იყენებდნენ მექანიკურ მეთოდებს, კერძოდ, სურათების გადაწერას და დიდი ტილოების ზომებზე მორგებას (დიამეტრის პროექცია და ა.შ.). საღებავები იფრქვეოდა საჰაერო ფუნჯით, ინარჩუნებდა ფოტოგრაფიული გამოსახულების ყველა მახასიათებელს, ოსტატების ინდივიდუალური მანერების გამოკლებით. გარდა ამისა, დარბაზებში ამ მიმართულების გამოფენებზე სტუმრები შეხვდნენ ადამიანების ფიგურებს. ისინი დამზადებულია ბუნებრივ ზრდაში, თანამედროვე პოლიმერული საშუალებების დახმარებით. მზა სამოსი ეცვათ. და ისინი ისეა მოხატული, რომ ფიგურები მაყურებელს ჰგავდნენ. ასეთმა შესრულებამ ხალხში დაბნეულობა და შოკი გამოიწვია.

ფოტორეალიზმის ამოცანაა გაამძაფროს ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების აღქმა, სიმბოლური თანამედროვე გარემოს გამოსახვა, ჩვენი ეპოქის ასახვა „ტექნიკური ხელოვნების“ სახით, რომელიც ფართოდ გავრცელდა ტექნოლოგიური პროგრესის მიმდინარე პერიოდში.

ფოტორეალისტებმა დააფიქსირეს და გამოავლინეს თანამედროვე ცხოვრების არსი, მაგრამ დამალეს თავიანთი ემოციები. სინამდვილეში, მათ ნამუშევრებში ეს მიმართულება თითქმის დაუპირისპირდა მთელ ხელოვნებას, აღმოჩნდებოდა მის საზღვრებში და მიისწრაფოდა პირდაპირი მეტოქეობისაკენ ცხოვრებასთან.

ჰიპერრეალისტებმა მიაღწიეს უპრეცედენტო რეალიზმს ტექნიკისა და დეტალების დევნით.

ავტორი: სამუელ სილვა ავტორი: პედრო კამპოსი

ამ მხატვრების მიერ შესრულებული პორტრეტები უფრო მეტია, ვიდრე ჩვეულებრივი ფოტოების ასლები. ავტორების დიდი ნიჭი და შეუპოვრობა მათ უბრალოდ წარმოუდგენელებს ხდის.

ისინი შეიცავს ცხოვრებას, რომელსაც ხედავს მხატვარი, ჩვენს ემოციებს და იმ სამყაროს ილუზიას, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

სახვითი ხელოვნებისთვის ჰიპერრეალიზმის მიმართულებას სიახლეს ვეღარ ვუწოდებთ. და მაინც, მიუხედავად ამ ტენდენციის დიდი პოპულარობისა, ხელოვანთა ახალი ნამუშევრების რეალიზმი ყოველ ჯერზე და განახლებული ენერგიით აოცებს იმ ოსტატობითა და მაღალი დონით, რომლითაც ისინი შესრულებულია.

ამ თემაზე უკვე ბევრი ვიკამათეთ - ერთმანეთთან კამათი შეუძლებელია. ზოგს ჰგონია, რომ ეს ხელახალი ხატვის სულელური ხელოვნებაა, მეორე ნაწილი კი პასუხობს – „შეეცადე შენ თვითონ დახატო და არა კვადრატული ან სამკუთხა ხალხი“.

რა თქმა უნდა, ასეთ სურათებს მხოლოდ „ლაივში“ უნდა უყუროთ. ძნელია მათი ფოტოების საშუალებით შეხედვა, რადგან შენ მათ ფოტოებად აღიქვამ. ნახევარ შემთხვევაში, ვერც კი ვიჯერებ, რომ ეს ნახატია, მინდა მივუახლოვდე და ვნახო შტრიხები, დავრწმუნდე, რომ ეს არ არის პრინტი.

მაგრამ სანამ გვერდიდან ვუყურებთ და გვიკვირს...

ფოტო 2.

ნიუ-იორკელი მხატვარი იიგალ ოზერი დაიბადა ისრაელში. მის მხატვრობის სტილში იმდენი ჰიპერრეალიზმია, რომ დეტალების უმაღლესი დონის ნახატები განსაცვიფრებელია. თქვენ უნდა დააკვირდეთ ტილოებს, რომ დაიჯეროთ, რომ ოსტატმა ისინი გულმოდგინედ დახატა ფუნჯით და არ გადაიღო ციფრული კამერით. იგალ ოზერი ყველაზე ცნობილია ახალგაზრდა ქალების კინემატოგრაფიული პორტრეტებით. მისი ნახატები გამოფენილია მსოფლიოს გამოფენებზე.

ფოტო 3.

ფოტორეალიზმი არის მხატვრობის მიმართულება, რომელიც გამოჩნდა ამერიკაში 60-იანი წლების ბოლოს. ბოლო საუკუნე. ფოტორეალისტური მხატვრობა შეუძლებელია ფოტოგრაფიის გარეშე. ფოტორეალიზმში ცვლილება და მოძრაობა დროში გაყინულია და ზედმიწევნით არის წარმოდგენილი ხელოვანის მიერ.

ფოტო 4.

იგალმა თავისი შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო, როგორც აბსტრაქტულმა მხატვარმა ისრაელში: ”ჩემს ბავშვობაში პრაქტიკულად არ არსებობდა წიგნები ხელოვნების ისტორიაზე, არც ისეთი წიგნები, რომლებიც იყო და შავ-თეთრი სურათებით. როდესაც 30 წლის ასაკში პირველად ვესტუმრე მადრიდის პრადოს მუზეუმს, გამაოცა ოქროს ხანის მხატვრების ნახატებმა, როგორიცაა ველასკესი და მურილო. შემდეგ ჩემთვის ნათელი გახდა, რომ ხატვის სწავლა ისევ მჭირდებოდა. თანდათან მივედი რეალიზმამდე.

ფოტო 5.

დღეს იგალ ოზერი ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკში. ტექნიკა, რომლითაც იგი ქმნიდა თავის ნამუშევრებს ბოლო 10 წლის განმავლობაში, არის ფოტორეალიზმი. ოჯახთან ერთად ნიუ-იორკში გადასვლამ მის საქმიანობაში ახალი ეტაპი აღნიშნა.

ძალიან მაინტერესებდა კითხვა, როგორ მიდის ფოტორეალისტი მხატვრის შემოქმედებითი პროცესი და იგალმა ეს დეტალურად აღწერა.

— შემოქმედებითი პროცესი ეტაპობრივად მიმდინარეობს, ყველაფერი მოდელით იწყება, შემდეგ ვიღებ ფოტო და ვიდეო მასალას, რაც საფუძვლად უდევს მომავალ ნახატებს. შემდეგ კომპიუტერზე გულდასმით ვარჩევ ჩარჩოებს, რომლებსაც კედელზე ვაპროექტებ, რითაც განვსაზღვრავ ტილოს ზომას და პროექციის მიხედვით ვიწყებ ზეთში მუშაობას ყველაზე დიდი ფუნჯით. ვიწყებ აბსტრაქტული ნახატით, ის შეადგენს ნახატის 60-70%-ს, შემდეგი ეტაპი არის საგულდაგულოდ დახატული დეტალები, ფუნჯები სულ უფრო თხელდება.

როგორ აპირებთ მოდელის არჩევას?

- ოლია (ოლგა ზუევა, დაახლ.) გავიცანი ნიუ-იორკში წვეულებაზე და, როცა დავინახე, მივხვდი, რომ ის ჩვენი დროის მშვენიერია, ასეთი მყიფე და, ამავე დროს, ძალიან ძლიერი, პირდაპირი და. აუხსნელი. ასეთი სილამაზე ისტორიაში არ ყოფილა - უნიკალურია. მე არ მეშინია სილამაზის. სილამაზის თემა ჩემი ცხოვრების მთავარი თემაა. როცა ოლია უკეთ გავიცანი, ის კიდევ უფრო გალამაზდა ჩემთვის. ოლია არის მოდელი, რეჟისორი, მსახიობი, ოპერატორი, სცენარისტი და დანილა კოზლოვსკის კიდევ ერთი მეგობარი.

ფოტო 6.

— იგალ, შენს ნამუშევრებში მხოლოდ ქალის გამოსახულებებს ვხედავ, შენ კი კაცებს ხატავ?

- ქალის სილამაზის თემას ათასწლიანი ისტორია აქვს. რუს ქალებს მსოფლიოში ყველაზე ლამაზ ქალებად ვთვლი. კაცები ჯერ არ დამიხატა, მაგრამ ალბათ იმ გამოფენისთვის, რომელიც რუსეთში ვგეგმავ, დანილას და ოლიას ერთად დავხატავ - ძალიან ეფექტური წყვილია ჩემი აზრით.

როგორი ხელოვანი თვლით თავს? ისრაელელი თუ ამერიკელი?

დიდი ალბათობით ამერიკელი. ჩემთვის ისრაელი მხატვარია დევიდ რივი, რომელიც ასახავს ისრაელის პოლიტიკას თავისი ნახატებით, ელი შამირი, რომელიც ასახავს გალილეის ბუნებას თავის ტილოებზე, რაფი ლავი, ნაუმ გუტმანი...

ფოტო 7.

— იგალ, რას ფიქრობთ რეალიზმს რუსულ მხატვრობაში?

- რუსული რეალისტური ნახატი აკადემიური ნახატია, მხატვრის დაკვირვების გამოხატულებაა. ჩემი ნახატი არის ცხოვრება ტილოზე, ის არის ციფრული, ზუსტი, რთული, ტექნოლოგიური და, ამავდროულად, თავისუფალი, სავსე მუსიკის ხმებითა და სუნით. მე სიცოცხლეს ვზეიმობთ!

იგალ ოზერი წარმატებული რეალისტი მხატვარია, რომელიც ხატავს ნახატებს ისეთივე ნათლად და ზუსტად, როგორც განმარტავს აზრებს. მისთვის ქალის სილამაზე შთაგონების წყაროა, ახალი ტექნოლოგიები კი ექსპერიმენტების იარაღები.

ფოტო 8.

ფოტო 9.

ფოტო 10.

ფოტო 11.

ფოტო 12.

ფოტო 13.

ფოტო 14.

ფოტო 15.

ფოტო 16.

ფოტო 17.

ფოტო 18.

ფოტო 19.

ფოტო 20.

ფოტო 21.

ფოტო 22.

ფოტო 23.

ფოტო 24.

ფოტო 25.

ფოტო 26.

ფოტო 27.

ფოტო 28.

ფოტო 29.

ფოტო 30.

ფოტო 31.

ფოტო 32.

ფოტო 33.

ფოტო 34.

ფოტო 35.

ფოტო 36.

ფოტო 37.

ფოტო 38.

ფოტო 39.

ფოტო 40.

ფოტო 41.

ფოტო 42.

ფოტო 43.

წყაროები

ჰიპერრეალიზმი ფერწერაში.

კლასიკური მხატვრობა ძირითადად გვაცნობს სიუჟეტს, რომელშიც მთავარია მოცულობა და ფერი. ასე წერს მხატვრების უმეტესობა - მთელი მათი აზრი, გრძნობა და ემოცია გადმოცემულია ფერითა და მოცულობით. მაგრამ არიან მხატვრები, რომლებიც ცდილობენ მიაღწიონ მიკროსკოპულ ნიუანსებს და აჯობონ კამერას. ეს ჰიპერრეალიზმის მხატვრები არიან. და მე მინდა ვისაუბრო მხოლოდ "სუფთა" მხატვრებზე, მათზე, ვინც აერთიანებს ფერწერას და სხვადასხვა ტექნოლოგიებს, დღეს არ განვიხილავთ ...

ადამიანების უმეტესობა ჰიპერრეალიზმს აღიქვამს, როგორც უბრალო ფოტორეალისტურ სურათს, რომელიც შექმნილ იქნა საღებავით, ფანქრით, კალმით ან სხვა საშუალებებით. მაგრამ ყველაფერი არც ისე მარტივია...

ჰიპერრეალიზმის მიმდინარეობის გაჩენა

ჰიპერრეალიზმი ხელოვნების ცალკე ტენდენციად 1973 წლიდან გამოჩნდა ბრიუსელში გამართული გამოფენის შემდეგ, როდესაც ეს სიტყვა გამოიგონეს ფრანგული "ფოტორეალიზმის" ნაცვლად. ჟან ბოდრიარმა ჰიპერრეალისტური მიმართულების ფილოსოფია ასე აღწერა: „ეს არის არარსებულის შექმნა რეალური საგნების ზუსტი ჩვენებით“.

1973 წლიდან დიდი დრო გავიდა და შეიცვალა თავად „ჰიპერრეალიზმის“ განმარტება - დღეს უკვე არსებობს თავის თავში მიმდინარეობა და ერთ-ერთი მათგანია რეალობის უბრალო ზუსტი რეპროდუქცია შემოქმედებითი დამახინჯებების შერევის გარეშე.

გამოსახულების ობიექტები და ობიექტები

მიმართულების ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ სურათზე შეიძლება იყოს გამოსახული ყველაზე ჩვეულებრივი და გამორჩეული ეპიზოდი, რაც ყოველდღიურად გვახვევს. ჭეშმარიტი უნარი გამოიხატება ზუსტად იმაში, რომ მაყურებელი ვერ ასხვავებს რეალობას წერილობითი ნაწარმოებისგან.

მხატვრები ხშირად ირჩევდნენ თემად დიდ ქალაქში ყოველდღიური ცხოვრების იმიჯს: გზაჯვარედინებს, ბულვარებს, საცხოვრებელ კორპუსებს, უბრალო გამვლელებს.

განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო სინათლის ამრეკლავი ზედაპირების არსებობას: ვიტრინები, სათვალეები სახეზე, მანქანის საქარე მინები და გაპრიალებული პლასტმასის ზედაპირები. მაჩვენებლების თამაში, სხივების ბუნებრივი ანარეკლი ქმნის სურათის სივრცისა და რეალური სამყაროს სრული ურთიერთშეღწევის ეფექტს.

ჰიპერრეალისტებისთვის მთავარი ამოცანა იყო სამყაროს წარმოჩენა არა მხოლოდ დასაჯერებელი, არამედ სუპერრეალური, თითქოს აეღოთ ფრაგმენტი, რაც მაყურებელმა ნახა და კედელზე დადო.

ჰიპერრეალიზმის ტექნიკის თავისებურებები

როგორ დავხატოთ ჰიპერრეალიზმი ფერწერაში? ამ მიმართულებით მომუშავე მხატვრები ხატვის ახალ, მეტად უჩვეულო და ინოვაციურ მეთოდებს იყენებენ. ისინი აქტიურად იყენებენ ფოტოების გადაწერის მექანიკურ მეთოდებს, ადიდებენ სურათებს დიდი ტილოს ზომით. ამაში მათ დაეხმარნენ სლაიდების პროექცია და მასშტაბის ბადე.

საღებავის გამოყენების ტექნიკა შეიძლება განსხვავებული იყოს: ზოგიერთი მხატვარი წერს თავის ნახატებს ნახშირის და მარტივი ფანქრის გამოყენებით. მუშაობის ეს პრინციპი წააგავს ჭავლური პრინტერით დაბეჭდილ სურათს. საღებავის გამოყენების კიდევ ერთი მეთოდია ჰაერის ფუნჯით შესხურება. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ფოტოგრაფიის სპეციფიკა და აღმოფხვრას მხატვრის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის ოდნავი მინიშნება.

ჰიპერრეალისტი მხატვრების ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი შიშველი სხეული. კაცები, ქალები - არ აქვს მნიშვნელობა, მაგრამ თითოეული ტილო, პირველ რიგში, გადმოსცემს არა ვულგარულობას, არა ეროტიზმს, არამედ შიშველ ადამიანურ არსს.

ყველა დამცავი მექანიზმი და ნიღაბი, რომლითაც ადამიანები თავს იმალებიან, გადაყრილია. ჰიპერრეალიზმი შიშველ ფერწერაში არის ცალკეული მეთოდი პიროვნების თემისა და სამყაროსთან მისი ურთიერთობის გამოსახვის მიზნით.

ჰიპერრეალიზმი ფერწერაში და მხატვრები, რომლებიც ამ ტენდენციას წარმოადგენენ, ცალკე საკითხია.

თითოეული მათგანის უნარს მუდმივად ადარებენ, მცოდნეები ეძებენ მსგავსებებსა და განსხვავებებს მოტივებში, სურათებში, ტექნიკაში. ზოგიერთი ნამუშევარი ფოტოებისგან ვერ გამოირჩევა, მაგრამ არის ნახატები, სადაც მხატვრის ინდივიდუალური ტექნიკის თავისებურებები ჯერ კიდევ რეალისტურ გამოსახულებაში შეიმჩნევა.

მაშ, ჰიპერრეალისტი მხატვრები, ვინ არიან ისინი და რისთვის სჭირდებათ ეს?

რატომ ვცდილობთ გადმოვცეთ ისეთი რამ, რასაც შეიძლება ვერც კი აღვიქვამთ საგნებზე და ფენომენებზე დაკვირვების პროცესში? ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ ვსაუბრობთ რეალობაზე და არა ფოტოგრაფიაზე ...

აქ კი მხატვარს პრაქტიკულად არ აქვს საზღვრები... თუკი არსებობს მოლეკულური დეტალების ბოლოში ჩასვლის სურვილი - ყველაფერი ხელოვანის ხელშია - მთავარია, შეისწავლოს ტექნიკა და ისწავლოს მისი ოსტატურად გამოყენება. ..

მაშ, რა განსხვავებაა კლასიკურ მხატვრობასა და ჰიპერრეალიზმის შექმნის პროცესს შორის?

კლასიკურ მხატვრობაში მხატვარი გვიჩვენებს საგნების დინამიკას უმოძრაო ტილოზე, თითქოს სურათი წამიერად გაიყინა და მალე გააგრძელებს თავის მოძრაობას...

ჰიპერრეალისტებს კი სურთ სამუდამოდ აღბეჭდონ ეს უძრაობა, როგორც ეს შესაძლებელია ფოტოგრაფიაში.

ხდება ისე, რომ უმოძრაობა ზედმეტად ჰიპერტროფიული (გადაჭარბებული) აღმოჩნდება. სურათის შექმნის ეს მეთოდი წააგავს ხანგრძლივი ექსპოზიციის რეჟიმში გადაღებას. მაყურებელს აშკარად აქვს განცდა, რომ თამაშობს არა მხოლოდ სივრცესთან, არამედ დროსთანაც. ასეთი სურათები არ აჩერებს დროს, არამედ ხდის მას უფრო ნელა და თხევადს.

ასევე, ჰიპერრეალიზმის სტილის ნახატები საშუალებას გაძლევთ დაათვალიეროთ მიკროსკოპით და ნახოთ ბევრი შეუმჩნეველი რამ - ეს საოცრად უჩვეულო და ამაღელვებელია….

ჰიპერრეალიზმის სტილში შესრულებული ნამუშევრები რეალობის ასლზე მეტი უნდა იყოს, სუპერრეალობის გადმოცემა...

რატომ სჭირდება მხატვარს ეს?

ბევრისთვის ჰიპერრეალიზმი თვითგამოხატვის განსაკუთრებული ფორმაა. ზოგისთვის ეს არის შესაძლებლობა დახვეწოს საკუთარი უნარები და მიაღწიოს მაქსიმალურ ეფექტს საღებავებითა და ფუნჯებით, ზოგისთვის კი ეს არის მედიტაციის, დასვენების და საოცარი სიამოვნების საშუალება ობიექტებზე და ობიექტებზე ამ უმტკივნეულო დეტალური მუშაობისგან.

გსურთ სცადოთ თავი, როგორც რეალისტი არტისტი? გთხოვთ გაგვიზიაროთ თქვენი გამოცდილება და მოსაზრებები ამასთან დაკავშირებით...

ჩვენ ველოდებით თქვენს კომენტარებს ... და თქვენი ნამუშევარი - თუ თქვენ უკვე სცადეთ საკუთარი თავი ამ ტექნიკაში ...

და თუ გსურთ სცადოთ თავი, როგორც რეალისტი მხატვარი, მაშინ დაიწყეთ ახლავე -

როგორც ჩანს, პირველი კლასის ნახატებია, მაგრამ სინამდვილეში - ჰიპერრეალისტური ნახატები, რომლებიც რეალობას საოცარი სიცხადით აღბეჭდავს.

Ნათელი მხარემე უკვე ვისაუბრე ჰიპერრეალიზმის შედევრებზე, რომლებიც თვალშისაცემია მათი დამაჯერებლობით. მაგრამ მხატვრების შემოქმედება არ დგას და ისინი მუდმივად აუმჯობესებენ თავიანთი მუშაობის ხარისხს. ტექნიკისა და დეტალების ძიებაში მათ მიაღწიეს უპრეცედენტო მსგავსებას. თუმცა, ავტორების მნიშვნელოვანი გამძლეობა და ნიჭი ამ პორტრეტებს უფრო მეტს ხდის, ვიდრე უბრალოდ ფოტოს ასლი. ისინი შეიცავს ცხოვრებას, ხელოვანის ხედვას, ემოციებს და იმ სამყაროს ილუზიას, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

ლინეა სტრიდი

ლინეა სტრიდი დაიბადა 1983 წელს შვედეთის პატარა სოფელში. 16 წლის ასაკში მისი ოჯახი საცხოვრებლად ესპანეთში გადავიდა, 2004 წელს კი ისევ შვედეთში დაბრუნდა, სადაც 4 წელი სწავლობდა სამხატვრო სკოლაში. ამჟამად მხატვარი მუშაობს ჰიპერრეალიზმის ჟანრში და მონაწილეობს გამოფენებში მთელს მსოფლიოში.

სევოსტიანოვა გალინა

გალინა სევოსტიანოვა არის თვითნასწავლი მხატვარი რუსეთის ქალაქ კემეროვოდან. 2010 წლიდან სერიოზულად ვარ დაინტერესებული ხატვით და მას შემდეგ მივაღწიე წარმოუდგენელ წარმატებებს ჰიპერრეალიზმის ტექნიკასა და ხელოვნებაში.

ხუან კარლოს მანიარესი

ხუან კარლოს მანიარესი დაიბადა 1970 წელს გვადალაჯარაში, მექსიკა. თვითნასწავლი მხატვარი, მან თავისი პირველი გამოფენა 24 წლის ასაკში გალერეაში La Escalera წარადგინა. დროთა განმავლობაში მისი სახელი და ულამაზესი ნახატები ცნობილი გახდა შეერთებულ შტატებში და მის ფარგლებს გარეთ.

კალი ჰოუნი

გერმანელი მხატვარი კალი ჰაუნი ცნობილია მთელ მსოფლიოში, პირველ რიგში, როგორც აღმაშფოთებელი და გამომწვევი ნამუშევრების ავტორი. თავისი კარიერა ნიშნების დიზაინში დაიწყო, კალი გადაიზარდა ერთ-ერთ ყველაზე პატივცემულ ჰიპერრეალისტ მხატვრად.

პატრიკ კრამერი

პატრიკ კრამერი დაიბადა კეისვილში, იუტაში, აშშ. მხატვარი არ შემოიფარგლება ერთი თემით და ხატავს ყველაფერს კლასიკური ნატურმორტებიდან და პორტრეტებით დაწყებული თვალწარმტაცი პეიზაჟებითა და ქალაქის სცენებით დამთავრებული.

უილიამ ლაზოსი

კანადელი მხატვარი უილიამ ლაზოსი მრავალი წელია ქმნის ჰიპერრეალისტურ ნახატებს. მისი შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია სინათლისა და ჩრდილის საოცარი თამაში.

დემიენ ლოები

ზოგიერთი კრიტიკოსი აკრიტიკებს ჰიპერრეალისტურ ნახატებს ორიგინალობის ნაკლებობის გამო, მაგრამ მხატვრის დემიენ ლოების ნამუშევარი გამონაკლისია რიგი წესებისგან. მრავალი დეტალის დახმარებით ის ხაზს უსვამს ქალის სხეულის ბუნებრივ სილამაზეს, მთელი მისი ნაკლითა და სრულყოფილებით.

ჰარიეტ უაიტი

ჰარიეტ უაიტი დაიბადა დიდ ბრიტანეთში, ტონტონში. დაამთავრა ადგილობრივი სამხატვრო სკოლა, სადაც გაიუმჯობესა უნარები ჰიპერრეალიზმში. დღეს მისი ნამუშევრები ძირითადად კომერციულ გალერეებშია გამოფენილი.

ვინსენტ ფატაუცო

ცნობილი ავსტრალიელი მხატვრის ვინსენტ ფატაუცოს ნამუშევრები მთელ მსოფლიოშია გამოფენილი. მისმა ნახატმა ჰიტმა მოიპოვა აუდიტორიის ჯილდო პრესტიჟულ Archibald Prize 2008 ფერწერის კონკურსზე.ჰიტ ლეჯერის პორტრეტი მსახიობის გარდაცვალებამდე რამდენიმე კვირით ადრე დაიხატა.

ფილიპ მუნიოზი

თვითნასწავლი მხატვარი ფილიპ მუნოზი დიდ ბრიტანეთში, ბრისტოლში ცხოვრობს. ავტორის ნახატები ეძღვნება გლამურს და მის გავლენას თანამედროვე საზოგადოებაზე. როგორც თავად ფილიპი აღიარებს, მისი ნამუშევრის მიზანია ქალაქის დაძაბული ცხოვრების ასახვა, ამიტომ პორტრეტებში ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ შეხვდეთ წვეულების მოყვარულებს და სხვა გართობის მოყვარულებს.

ნატალი ვოგელი

ნატალი ვოგელის ნახატების უმეტესობა ასახავს იდუმალ ქალებს, რომლებიც მნახველს აჯადოებენ თავიანთი სილამაზითა და ტრაგედიით. ადამიანის სხეულის ენის დახვეწილად ამოცნობის უნარი მისი ყველა ნამუშევრის დამახასიათებელი ნიშანია.

რობინ ელი

რობინ ელი დაიბადა ბრიტანეთში, გაიზარდა ავსტრალიაში, განათლება მიიღო ამერიკაში. მისი თითოეული ნახატი არის დაახლოებით 5 კვირის სამუშაო კვირაში 90 სამუშაო საათის განმავლობაში. მთავარი თემა ცელოფანში გახვეული ხალხია.

ივან ფრანკო ფრაგა

ესპანელმა მხატვარმა ივან ფრანკო ფრაგამ მხატვრული განათლება ესპანეთში, ვიგოს უნივერსიტეტში მიიღო. მისი ნამუშევრები გამოიფინა ესპანეთის მრავალ გალერეაში და მონაწილეობა მიიღო სხვადასხვა კონკურსებში.

კანგ კანგ ჰუნ

კორეელი მხატვარი კანგ კანგ ჰუნი იყენებს მრავალფეროვან საგანს თავის ნახატებში, ურევს მათ ხალხის განსაცვიფრებელ პორტრეტებს.

დენის პეტერსონი

დენის პეტერსონი ითვლება ჰიპერრეალიზმის მიმართულების ერთ-ერთ ფუძემდებლად შეერთებულ შტატებში. მისი ნამუშევრები პირველად გამოჩნდა ბრუკლინის მუზეუმში, ტეიტ მოდერნში და სხვა ცნობილ ადგილებში. მხატვარი გუაშითა და აკრილით ხატვას ამჯობინებს.

შერილ ლუქსენბურგი

კანადელი მხატვარი შერილ ლუქსენბურგი 35 წელია სრულყოფს თავის შემოქმედებაში ტექნიკას. ძირითად მასალად იყენებს აკრილისა და აკვარელის საღებავების ნარევს, რისი წყალობითაც აღწევს „მარცვლის“ ეფექტს. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობს აჩვენოს ადამიანის სახისა და სხეულის უმცირესი დეტალები.

პარკი ჰენგ ჯინი

კორეელმა მხატვარმა ჰენგ ჯინ პარკმა დაამთავრა სეულის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტი, რის შემდეგაც მან გამოფინა თავისი ნამუშევრები პეკინის გალერეებში. ამჟამად ცხოვრობს ნიუ-იორკში.

რუთ ტაისონი

ბრიტანელ მხატვარს რუთ ტაისონს, ისევე როგორც მის ბევრ კოლეგას, არ აქვს სამხატვრო განათლება, მაგრამ მას აქვს თავისი ნამუშევრების შესრულების კარგი მანერა. ხატავს გრაფიტისა და აკვარელის ფანქრებით, მაგრამ ხანდახან საღებავებსაც იღებს.

კატარინა ზიმნიჩკა

22 წლის პოლონელი მხატვრის კატარინა ზიმნიცკას შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი, მაგრამ მისი ნამუშევრების რეალიზმი საოცარია.

სუზანა სტოიანოვიჩი

სერბი მხატვარი სუზანა სტოიანოვიჩი ერთ-ერთი ყველაზე გამოცდილი ჰიპერრეალისტი მხატვარია. 4 წლის ასაკიდან უყვარდა მხატვრობა, დროთა განმავლობაში იგი გახდა ყველაზე ცნობილი მხატვარი, რომლის შემოქმედება არ შემოიფარგლება ერთი ტექნიკითა და მასალით. სუზანა მრავალი საერთაშორისო გამოფენის მონაწილეა, სადაც მისმა ნამუშევრებმა ხელოვნებათმცოდნეებმა და ექსპერტებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს.

ლესლი ჰარისონი

ამერიკელი მხატვარი ლესლი ჰარისონი 30 წელზე მეტია ქმნის ცხოველების შესანიშნავ რეალისტურ პორტრეტებს.

როდ ჩეიზი

როდ ჩეიზი ერთ-ერთი საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი ჰიპერრეალისტი მხატვარია. მისი ნამუშევრების ნამდვილი გულშემატკივარი, მას უამრავმა "მაღაზიაში კოლეგამ" დიდი მოწონება დაიმსახურა. მისი თითოეული ნახატისთვის ის ხარჯავს ასობით საათს და წარმოუდგენელ ძალისხმევას. მის ტილოებზე გამოსახულია შეერთებული შტატებისა და დიდი ბრიტანეთის ცნობილი ღირსშესანიშნაობები.

როდ პენერი

ამერიკელი მხატვარი როდ პენერი ცხოვრობს ტეხასში და უყვარს ამ შტატის პატარა ქალაქების გამოსახვა. თავის ნახატებში ის ცდილობს აღბეჭდოს აუჩქარებელი ცხოვრება და ამერიკის შიდა მხარეში არსებული სიმშვიდე.

პედრო კამპოსი

მადრიდელი მხატვარი პედრო კამპოსი ტილოზე ზეთის საღებავებით ხატავს. მან დაიწყო კარიერა, როგორც ბიჭი, შემოქმედებით სახელოსნოებში, დაკავებული იყო ღამის კლუბების დიზაინით. 30 წლის ასაკში პედრო სერიოზულად ფიქრობდა დამოუკიდებელი მხატვრის პროფესიაზე. დღეს კი, 44 წლის ასაკში ის უკვე აღიარებული ოსტატია, რომლის ნამუშევრები ლონდონის ცნობილ სამხატვრო გალერეაში Plus One-შია გამოფენილი.

შერილ კელი

ამერიკელი მხატვარი შერილ კელი ექსკლუზიურად ძველ მანქანებს ხატავს. კელისთვის, მისი სიყვარული მანქანებისადმი, უპირველეს ყოვლისა, მათი ფორმისადმი ღრმა ინსტინქტური მიზიდულობაა და არა ძრავის ხმაურზე დამოკიდებულება. თავად მხატვარი თავის გატაცებას ასე აღწერს: „პირველი, რაც მხიბლავს, არის სილამაზე. მე შემიძლია ფაქტიურად დავიკარგო ლამაზი მანქანების ანარეკლებში, როდესაც ისინი ჩერდებიან შუქნიშანთან.

ჯეისონ დე გრაფ

კანადელი ჰიპერრეალისტი მხატვარი ჯეისონ დე გრაფი დაიბადა 1971 წელს მონრეალში. განსაცვიფრებელი ნატურმორტების ავტორი თავის ნამუშევრებზე ამბობს: „ჩემი მთავარი სურვილია შევქმნა სიღრმისა და ყოფნის ილუზია, რისი მიღწევაც ძალიან რთულია ფოტოგრაფიით“.

სტივ მილსი

ჰიპერრეალისტი მხატვარი სტივ მილსი ბოსტონიდანაა. მან თავისი პირველი ნამუშევარი 11 წლის ასაკში გაყიდა. მილსის თქმით, მას ყოველთვის მომხიბვლელად ათვალიერებდა და იმ საგნების შესწავლა, რასაც ჩვეულებრივ ცხოვრებაში ადამიანები ყურადღებას არ აქცევენ. სწორედ ამაზე ამახვილებს ყურადღებას ის თავის ნამუშევრებში და აიძულებს მაყურებელს ყურადღება მიაქციოს შუშის ქილაში სინათლის ტექსტურას და თამაშს.

20 არტისტი, რომლებიც მზად არიან კამერით კონკურენცია გაუწიონ

Ნათელი მხარემე უკვე ვისაუბრე რამდენიმე ნიჭიერ ავტორზე, რომელთა ნამუშევარი გასაოცარია თავისი დამაჯერებლობით. როგორც ჩანს, პირველი კლასის ნახატებია, მაგრამ სინამდვილეში - ჰიპერრეალისტური ნახატები, რომლებიც რეალობას საოცარი სიცხადით აღბეჭდავს.

ასეთი ფოტორეალისტური ნახატების შესაქმნელად საჭიროა მნიშვნელოვანი დრო, რადგან ფაქტიურად ყველა წვრილმანი ძალიან ზუსტად უნდა იყოს დახატული. მხატვრები სხედან თითოეულ ნახატზე ათეულობით, თუ არა ასობით საათის განმავლობაში, სანამ თავიანთ ნამუშევრებს კრიტიკოსების განსჯის წინაშე დააყენებენ. ავტორების მნიშვნელოვანი გამძლეობა და ნიჭი ამ პორტრეტებს უფრო მეტს აქცევს, ვიდრე უბრალოდ ფოტოს ასლი. ისინი შეიცავს ცხოვრებას, ხელოვანის ხედვას, ემოციებს და იმ სამყაროს ილუზიას, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

დიეგო ფაზიო

მხატვრის დიეგო ფაციოს ყოველი ახალი ნახატის ინტერნეტში გამოჩენას თან ახლავს კომენტარების ტალღა „არ მჯერა, რომ ეს ნახატია“, „არადამაჯერებელი“ და ყველაფერი ერთი და იგივე აზროვნებით. ფანქრით ხატვის 22 წლის ოსტატს შემოქმედების საიდუმლოების გაზიარება მოუწია. თვითნასწავლმა ჰიპერრეალისტმა დიეგო ფაზიომ დაიწყო ტატუების ჩანახატები. ედო პერიოდის იაპონელი მხატვრების, განსაკუთრებით დიდი კაცუშიკა ჰოკუსაის ნამუშევრებით შთაგონებული დიეგომ დაიწყო თავისი უნარების დახვეწა, საკუთარი ხატვის ტექნიკის შემუშავება. ის მუშაობს ჭავლური პრინტერივით, დაწყებული ფურცლის კიდედან. იყენებს მარტივ ფანქრებს და ნახშირს. ერთი პორტრეტის შესაქმნელად მხატვარს 200 საათი სჭირდება მუშაობა.

იიგალ ოზერი

იგალ ოზერი თანამედროვე მხატვარია ნიუ-იორკში. იგალი წარმოუდგენლად ზუსტად გადმოსცემს შუქისა და ჩრდილის, მბზინავი და მზის თამაშს და ამით ოსტატურად ქმნის ფოტოგრაფიის ილუზიას. ამ საოცარი ჰიპერრეალისტური ნახატების შექმნის პროცესი რამდენიმე ეტაპისგან შედგება. პირველ რიგში, მხატვარი უღებს მოდელებს მათ ბუნებრივ გარემოში. გარდა ამისა, თავის შემოქმედებით სახელოსნოში ამუშავებს და ბეჭდავს ფოტოებს და მხოლოდ ამის შემდეგ ხატავს. იგალი ქმნის ბევრ ნახატს მთელ სერიებში, რაც კიდევ უფრო ატყუებს ხალხს ნამუშევრების ავთენტურობის შესახებ, რაც, ზოგადად, გასაგებია - იშვიათ ოსტატს შეუძლია შექმნას რეალური სამყაროს ილუზია ასე ზუსტად.

გოტფრიდ ჰელნვეინი

გოტფრიდ ჰელნვაინი არის ავსტრიელი და ირლანდიელი მხატვარი. თავის ნამუშევრებში ძირითადად იყენებს აკვარელის საღებავებს. Helnwein არის კონცეფციის არტისტი. იგი მუშაობდა როგორც მხატვარი, მხატვარი, ფოტოგრაფი, მოქანდაკე და მხატვარი, თავისი ნიჭის ყველა ასპექტის გამოყენებით.

კამალკი ლაურეანო

მექსიკელი ჰიპერრეალისტი კამალკი ლაურეანო სპეციალიზირებულია პორტრეტებში. ჰიპერრეალიზმის ყველა ნამუშევრის მსგავსად, კამალკას ნახატები ფოტოგრაფიულად ბუნებრივად და ბუნებრივად გამოიყურება. კამალკი იყენებს ტილოზე აკრილით ხატვის ტექნიკას. მისთვის ნამუშევარი მხოლოდ ფოტოგრაფიის იმიტაცია კი არა, ცხოვრების იმიტაციაა, რომელსაც ტილოზე განასახიერებს.

მეთიუ დასტი

მხატვარი მეთიუ დასტი დაიბადა 1984 წელს სანტა მონიკაში, კალიფორნია (აშშ). მიუხედავად მისი ჯერ კიდევ მცირე ასაკისა, ის უკვე საკმაოდ ცნობილია. მისი რეალისტური ნახატების გამოფენები იმართება მთელ მსოფლიოში და ამშვენებს ბევრ ცნობილ გალერეას.

რიკარდო გარდუნო

მხატვარი რიკარდო გარდუნო თავისი იდეების გასაცოცხლებლად იყენებს აკვარელს და პასტელს. ეს პროცესი საკმაოდ შრომატევადია, მაგრამ შედეგი მართლაც შთამბეჭდავია.

რუბენ ბელოსო

მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი რუბენ ბელოსო ხატავს ადამიანებს ისეთებს, როგორებიც არიან, ყველა მათი ნაკლოვანებითა და ღირსებებით, ერთი დარტყმის გამოტოვების გარეშე, საფუძვლიანად ასახავს ყველა ნაოჭს, ყველა ნაკეცს, ყველა წერტილს სახეზე და თმაზე. პორტრეტები თითქოს ცოცხალია. მათ შეუძლიათ მაყურებელთან კომუნიკაცია და თვალყური ადევნონ თქვენს ყოველ მზერას და შემთხვევით მიმართონ მზერას თქვენს ემოციებზე.

საიმონ ჰენესი

ბრიტანელი მხატვარი საიმონ ჰენესი ხატავს პორტრეტებს ჰიპერრეალისტურ სტილში, ქმნის ნახატებს, რომლებიც თითქმის არ განსხვავდება ფოტოებისგან. ძირითადად მუშაობს აკრილის საღებავებით. მისი ნამუშევრები ხშირად გამოფენილია სხვადასხვა სამხატვრო გალერეებში. „ჩემი ნახატები აღიქმება როგორც რეალობის ასახვა, მაგრამ სინამდვილეში ასე არ არის, ისინი სცილდებიან ხელოვნებას საკუთარ, აბსტრაქტულ რეალობაში. კამერის, როგორც რეალური სურათის წყაროს გამოყენებით, შემიძლია შევქმნა ცრუ ილუზიები, რომლებიც მიჩნეულია ჩვენს რეალობად“, - ამბობს მხატვარი თავის შემოქმედებაზე.

კიდევ ერთი თურქი მხატვარი, რომელიც ზუსტად ასახავს ადამიანების სახეებს პორტრეტებში. ამჟამად ილუსტრაციის საფუძვლებს ასწავლის გრაფიკული დიზაინის ფაკულტეტზე.

ოლგა ლარიონოვა

„ჯერ კიდევ გჯერათ, რომ ფოტო პორტრეტს სჯობს? ძალიან ცდებით!” - წერს თავის გვერდზე პორტრეტების ავტორი ოლგა ლარიონოვა. როგორც ინტერიერის დიზაინერი და განათლებით არქიტექტორი, ოლგას მთელი ცხოვრება უყვარდა ხატვა. რამდენიმე წლის წინ იგი დაინტერესდა ჰიპერრეალიზმით - გამოსახული ობიექტის დეტალური გადაცემა, საიდანაც ნახატები ფოტოსურათის მსგავსი ხდება.

მხოლოდ უბრალო საშუალო სიმკვრივის ფანქარი და ქაღალდი - სხვა არაფერი, რასაც ავტორი გამოიყენებდა თავის შემოქმედებაში. და არავითარი დაჩრდილვა, გარდა, შესაძლოა, პატარა „ნახატების“ თითით და ფიქალის ჩიპებით, რათა შექმნან ტექსტურები, მისცეს მოცულობა ფერწერას და პორტრეტები რეალიზმს. რა თქმა უნდა, უმეტესი დრო იხარჯება დეტალების და წვრილმანების დახატვაზე, რადგან მათ გარეშე სურათი უბრალოდ დაუსრულებელი იქნება, სურათი კი არასრული.

დირკ ძიმირსკი

უნიჭიერესი გერმანელი მხატვარი დირკ ძიმირსკი თავის ნამუშევრებში ნახშირს, ფანქარს და პასტელს იყენებს. მხატვრულ შემოქმედებაში გენიოსების უმეტესობის მსგავსად, ამ ავტორის შემოქმედებაც უმაღლეს შეფასებას იმსახურებს.

პოლ კადენი

ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ შოტლანდიელი მხატვარი პოლ კადენი უპირატესობას ვერა მუხინას ნამუშევრებს ანიჭებს. უფრო მეტიც, ბრწყინვალე საბჭოთა მოქანდაკის გავლენა იგრძნობა, თუ მის ნახატებს ძალიან აბსტრაქტულად შეხედავთ. მათში გაუგებარი არაფერია: მთავარი და ერთადერთი თემის ფერები აბსოლუტურად ერთნაირია: ნაცრისფერი და მუქი ნაცრისფერი. აქ გასაკვირი არაფერია – ავტორის ერთადერთი ხელსაწყო ფიქალის ფანქარია. სავსებით საკმარისია სახეზე გაყინული წყლის წვეთების ეფექტის ზუსტად წამით გადმოცემა. ავტორის გენიალურობაში ეჭვი არ ეპარება, უახლოეს მომავალში ეს ნამუშევრები მოთხოვნადი იქნება თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

ბრაიან დრური

ამერიკელმა მხატვარმა ბრაიან დრუიმ 2007 წელს დაამთავრა ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემია და მას შემდეგ რეალიზმის ჟანრში მუშაობს. მრავალი პრესტიჟული ჯილდოს მფლობელი აშშ-სა და ევროპაში.

ელოი მორალესი

ელოი მორალეს რომირო ესპანელი მხატვარია, რომელსაც აქვს უნიკალური ნიჭი ტილოზე ფოტოების დეტალური გადატანის. ავტორი თავის ნამუშევრებზე ამბობს: „მაინტერესებს რეალობასთან მუშაობა, მისი ასახვა ჩემს ნახატებში, ვცდილობ დავიცვა ის ხაზი, სადაც რეალობა ბუნებრივად თანაარსებობს ჩემს შინაგან სამყაროსთან. ჩემთვის მნიშვნელოვანია საგნების ჩემი ხედვის გადმოცემა სურათებით. მე მჯერა ფანტაზიის განუზომელი ძალისა და მისი გაუთავებელი შესაძლებლობების“.

რაფაელა სპენსი

უმბრიის სოფლის ხედებით შთაბეჭდილება მოახდინა რაფაელა სპენსმა ურბანული პეიზაჟების შექმნაზე. 2000 წელს იტალიაში გაიმართა მისი პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელმაც მიიღო აღიარება ხელოვნებათმცოდნეებისგან და აღიარება ხელოვნების პრესის მრავალი კრიტიკოსისგან. მხატვრის ნახატები მრავალ კერძო, საჯარო და კორპორატიულ კოლექციაშია ამერიკის შეერთებულ შტატებში, კანადაში, ინგლისში, რუსეთში, იტალიაში, ავსტრიასა და გერმანიაში.

სამუელ სილვა

სამუელ სილვამ, 29 წლის იურისტმა პორტუგალიიდან, მოახერხა შოკში ჩააგდო და გაამხიარულა ინტერნეტის უამრავი მომხმარებელი მთელს მსოფლიოში, შექმნა და ატვირთა წითური გოგონას განსაცვიფრებელი სურათი, რომელიც ბევრმა შეცდა ფოტოს.
თვითნასწავლი მხატვარი განმარტავს, რომ ნახატებზე მუშაობისას მხოლოდ რვა ფერს იყენებს. ”მე მაქვს რვა ფერადი ბურთულიანი კალამი, ამ ნახატისთვის მე გამოვიყენე ექვსი მათგანი პლუს შავი. ეს არის ჩვეულებრივი ბურთულიანი კალმები. ამავდროულად, სილვას თქმით, ის არასოდეს ურევს ფერებს: ის უბრალოდ შტრიხებით სვამს მელნის რამდენიმე ფენას, რითაც ქმნის შერევის ილუზიას და ფერების გამოყენების ილუზიას, რაც მას რეალურად არ აქვს.

ეს მხატვრები გაოცებულნი არიან თავიანთი ნიჭით და მათი ჰიპერრეალისტური ნახატების შექმნის გზით. ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ ეს არ არის ფოტოები, არამედ რეალური ნახატები, რომლებიც დახატულია ფანქრით, საღებავებით და ბურთულიანი კალმებითაც კი. როგორ აკეთებენ ამას ვერ გავიგეთ?! უბრალოდ ისიამოვნეთ მათი შემოქმედებით.

ომარ ორტიზიარის ჰიპერრეალისტი მხატვარი მექსიკიდან, გრაფიკული დიზაინის ბაკალავრის ხარისხით. მისი ნახატების მთავარი თემა ადამიანის ფიგურებია, ძირითადად შიშველი ქალები. ნახატზე მხატვარი გამოყოფს სამ ელემენტს: მამაკაცის ფიგურას, ფარდულ ქსოვილებს, თეთრ ფერს. ომარის შემოქმედების თავისებურებაა მინიმალისტური სტილი, ლაკონიზმი სხეულის დახვეწილი მოსახვევებისა და ხაზების გადაცემაში, ზეთის მუშაობაში.

პოლ კადენიარის მსოფლიო დონის თანამედროვე მხატვარი შოტლანდიიდან. პოლი თავისი ნამუშევრებისთვის იყენებს მხოლოდ თეთრ ცარცს და გრაფიტს, რომლითაც შეუძლია თითქმის ნებისმიერი ფოტოს ხელახლა შექმნა, ყურადღება მიაქციოს შეუმჩნეველ წვრილმან დეტალებს. როგორც თავად მხატვარი აღიარებს, ის არ გამოდის ახალ დეტალებს, არამედ მხოლოდ ხაზს უსვამს მათ, რითაც ქმნის ახალი რეალობის ილუზიას, რაც ხშირად არ ჩანს ორიგინალურ ფოტოებში.

კამალკი ლაურეანო— მხატვარი დაიბადა დომინიკის რესპუბლიკაში 1983 წელს, ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მეხიკოში. კამალკიმ დაამთავრა დიზაინისა და ხელოვნების სკოლა, სპეციალობით ჰიპერრეალისტური პორტრეტების შესაქმნელად. სცენები ძნელია გარჩევა რეალური ფოტოებისგან, თუმცა ტილოზე აკრილითაა დახატული. მისი ნამუშევრის ავტორისთვის - არა მხოლოდ ფოტოების იმიტაცია, არამედ ტილოზე განსახიერებული მთელი ცხოვრება.

გრეგორი ტილკერი- დაიბადა ნიუ ჯერსიში 1979 წელს, სწავლობდა ხელოვნების ისტორიასა და ფერწერას ვაშინგტონის უნივერსიტეტში. ბოსტონში გადასვლა გახდა მისი მუშაობის საწყისი წერტილი ჰიპერრეალისტურ ქალაქურ პეიზაჟებზე, რამაც იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში. ტილკერის ნახატები არის მოგზაურობა მანქანით ცივ წვიმიან დღეს. 70-იანი წლების მხატვრების ნამუშევრებით შთაგონებული ავტორი თავის რეალისტურ ნახატებს აკვარელითა და ზეთის საღებავებით ქმნის.

ლი პრაისი- მხატვარი ნიუ-იორკიდან, დაამთავრა უნივერსიტეტი ფერწერის განხრით, დაკავებულია ფიგურული მხატვრობით. ლის შემოქმედების მთავარი შეთქმულება არის ქალების რთული დამოკიდებულება საკვების მიმართ. მაყურებელი, თითქოს გარედან, უყურებს ქალებს, რომლებიც ფარულად ჭამენ რაღაც გემრიელ, მაგრამ მავნებელს. თავად მხატვარი ამბობს, რომ თავის ნამუშევრებში ცდილობს აჩვენოს ის ფაქტი, რომ ქალები საკვებს ანიჭებენ მასში არ არის თანდაყოლილი თვისებებით, ისინი ნუგეშს ეძებენ შეუსაბამო წყაროში. სურათებში გადმოცემულია სიტუაციის აბსურდულობა, რეალობისგან თავის დაღწევის, დისკომფორტის შემსუბუქების მცდელობა.

ბენ ვაინერიდაიბადა 1980 წლის 10 ნოემბერს ბურლინგტონში, ვერმონტი, დაამთავრა ხელოვნების უნივერსიტეტი, ხატავს ტილოზე ზეთებში. მხატვრის შემოქმედების თავისებურება უჩვეულო შეთქმულებაა. ბენ ხატავს! ჯერ მხატვარი სამუშაო ზედაპირს სვამს საღებავებს, უღებს მათ და შემდეგ დასრულებული ფოტოდან ტილოზე ხატავს სურათს.

დაიბადა 1950 წელს ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, იგი ცნობილია ტილოზე აკრილის რეალისტური ნახატებით. ბავშვობაში ავტორს სპორტში წარმატებებით ხატვის სიყვარული იზიარებდა, მაგრამ ზურგის ტრავმამ განსაზღვრა რეის მთავარი ოკუპაცია. როგორც მხატვარმა აღიარა, ნახატმა მას ყურადღება გაფანტა მუდმივი ზურგის ტკივილისგან. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ოსტატმა მიიღო ფართო აღიარება და მრავალი ჯილდო ხელოვნების კონკურსებზე.

ალისა მონკსიცხოვრობს და ქმნის თავის ნახატებს ბრუკლინში, ფართოდ გახდა ცნობილი მისი რეალისტური "სველი" ნახატებით. მხატვარი იყენებს ფილტრებს, როგორიცაა წყალი, მინა ან ორთქლი აბსტრაქტული დიზაინის შესაქმნელად. თავისი ნამუშევრისთვის ალისა ხშირად იყენებს ფოტოებს ოჯახისა და მეგობრების პირადი არქივიდან. ნახატებში ქალების სახეები და ფიგურები ერთმანეთს ჰგავს – მხატვარი ხშირად ხატავს ავტოპორტრეტებს, რადგან ამტკიცებს, რომ მისთვის საჭირო სიუჟეტის შექმნა „უფრო ადვილია“.

პედრო კამპოსი- ჰიპერრეალისტმა მადრიდიდან, ზეთებში ხატვა მხოლოდ 30 წლის ასაკში დაიწყო. მხატვარი თავის რეალისტურ ნატურმორტებს ზეთის საღებავით ქმნის. კამპოსი მუშაობდა ინტერიერის დიზაინერად, ილუსტრატორად, ავეჯის, ქანდაკებებისა და ფერწერის ხელოვნების რესტავრატორად. მხატვარი თვლის, რომ სწორედ მისი, როგორც რესტავრატორის მუშაობა დაეხმარა მას თავისი უნარების დახვეწაში.

დირკ ძიმირსკი— მხატვარი გერმანიიდან, დაბადებული 1969 წელს, მიიღო სამხატვრო განათლება, მუშაობს ფანქრის ტექნიკაში. მხატვარი სურათებს ხატავს ფოტოებიდან, უმცირესი დეტალების გარეშე, ბევრს იმპროვიზაციას აკეთებს. დირკი ამბობს, რომ ნახატზე მუშაობისას ის წარმოადგენს ცოცხალ მოდელს, ამიტომ ფოტოს იყენებს მხოლოდ წინასწარ განსაზღვრული პროპორციების საფუძვლიანად გადასატანად. ავტორი თავის მთავარ ამოცანად მიიჩნევს სურათში საგნის ყოფნის განცდის შექმნას.

თომას არვიდიარის ამერიკელი ჰიპერრეალისტი მხატვარი ნიუ ორლეანიდან, რომელიც დაიბადა და გაიზარდა დეტროიტში, არ აქვს ფორმალური განათლება, ეგრეთ წოდებული „ოვერგადიდებული“ ნატურმორტის ოსტატი. მისი რეალისტური ნახატების სერია "ღვინის მარანი" არის საცობები, ბოთლები, ჭიქები ცქრიალა ან ღრმა წითელი სასმელებით. ავტორიტეტულმა კრიტიკოსებმა და გამოცემებმა აღნიშნეს მხატვრის 70-ზე მეტი ნამუშევარი. ოსტატის ნახატები ამშვენებს არა მხოლოდ ღვინის ქარხნების და პრესტიჟული ღვინის სალონების კედლებს, არამედ კერძო კოლექციებსა და გალერეებს.

რობინ ელიდაიბადა ბრიტანეთში, გაიზარდა და აგრძელებს ცხოვრებას და მოღვაწეობას ავსტრალიაში, აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი და დაჯილდოვებულია Doug Moran National Portrait Award-ით. ის თავის ჰიპერრეალისტურ ნახატებს ზეთში ქმნის, მთავარ „ცხენად“ კი სიუჟეტს „ხალხი და ცელოფანი“ თვლის. ოსტატი მუშაობს ერთ სურათზე დაახლოებით 5 კვირა, კვირაში 90 საათი, თითქმის ყველა სურათზე გამოსახულია ცელოფანში გახვეული ადამიანები.

სამუელ სილვა- პორტუგალიელი მოყვარული მხატვარი სპეციალური განათლების გარეშე, რომელიც პირადი მაგალითით ამტკიცებს, რომ ყველაფრისგან შედევრის შექმნა შეგიძლია. ნახატების შექმნისას მხატვარი იყენებს Bic-ის ბურთულიანი კალმების რვა ფერის პალიტრას. სილვა პროფესიით იურისტია და ხატვის გატაცებას სხვა არაფერი თვლის, თუ არა ჰობი. დღეს მსოფლიოში ცნობილი თვითნასწავლი მხატვარი ეუფლება ხატვის ახალ ტექნიკას საღებავების, ცარცის, ფერადი ფანქრების, პასტელის და ა.შ.

გოტფრიდ ჰელნვეინი– ავსტრიელი მხატვარი, ჰიპერრეალისტური ნახატების ავტორი სოციალურ, პოლიტიკურ და ისტორიულ თემებზე, „მოულოდნელი აღიარების ოსტატი“, როგორც მას მწერალმა უ. ბაროუზმა უწოდა. ავტორმა განათლება მიიღო ვენის სამხატვრო აკადემიაში, მიეკუთვნება მაღალი პროფესიული დონის მხატვრებს. გარკვეულწილად საკამათო საგნებმა, სიურეალისტურმა კომპოზიციებმა მას პოპულარობა მოუტანა. ხშირად ოსტატი თავის ნახატებში ასახავდა კომიქსების პერსონაჟებს და აღიარებს, რომ „უფრო მეტი ისწავლა დონალდ დაკისგან, ვიდრე ყველა სკოლაში, სადაც სწავლობდა“.

ფრანკო კლუნიარის იტალიელი თვითნასწავლი მხატვარი, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს გრაფიტის ნახატს ყველა სხვა მხატვრულ ტექნიკას. მისი შავ-თეთრი რეალისტური ნახატები ფრანკოს დამოუკიდებელი შესწავლის შედეგია ხატვის ტექნიკის შესახებ სხვადასხვა ლიტერატურაში.

კელვინ ოკაფორიარის ჰიპერრეალისტი მხატვარი, დაბადებული 1985 წელს, ცხოვრობს და მუშაობს ლონდონში. კელვინმა დაამთავრა მიდლსექსის უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების ხარისხი. ავტორი თავის ნახატებს უბრალო ფანქრით ქმნის, მისი შემოქმედების მთავარი თემა ცნობილი ადამიანების პორტრეტებია.

ემი რობინსიარის ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც იყენებს ფერად ფანქრებს და სქელ ქაღალდს თავისი ჰიპერრეალისტური ნამუშევრებისთვის. მხატვარს აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი ხელოვნებასა და დიზაინში და ცხოვრობს და მუშაობს ბრისტოლში. ახალგაზრდა ავტორის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი, მაგრამ მისი ნამუშევრები უკვე ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, გასაოცარია მათი რეალიზმითა და ტექნიკით.

რობერტ ლონგო– 1953 წელს ბრუკლინში დაბადებულმა ამერიკელმა მხატვარმა და მოქანდაკემ ლეგენდარული გოსლარ კაიზერის ბეჭედი დააჯილდოვა. მხატვარი ბირთვული აფეთქებების, ტორნადოების, ქარიშხლებისა და ზვიგენების სამგანზომილებიან სურათებს ნახშირით ქაღალდზე ხატავს. ლონგოს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "სიკვდილის მხატვარს". ცნობილი ნახატი Untitled (კუ კუნძული), რომელიც ასახავს ტალღას, ლონდონში Christie's-ში 392 000 დოლარად გაიყიდა.

დიეგო ფაზიო- თვითნასწავლი მხატვარი, დაბადებული 1989 წელს იტალიაში, არ აქვს მხატვრული განათლება, დაიწყო ტატუსთვის ესკიზების შემუშავებით, საბოლოოდ შეიმუშავა საკუთარი ხატვის ტექნიკა. ახალგაზრდა მხატვარი იყო მრავალი საერთაშორისო კონკურსის მონაწილე, სადაც მან მოიპოვა პრიზები, იყო წარმოდგენილი მსოფლიოს გამოფენებზე. მხატვარი მუშაობს ფსევდონიმით DiegoKoi.

ბრაიან დრურიდაიბადა 1980 წელს სოლტ ლეიკ სიტიში, აქვს ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის დიპლომი, ქმნის ნახატებს რეალიზმის ჟანრში. მხატვარი თავის ნახატებს ზეთის საღებავებით ხატავს. როგორც ავტორი აღიარებს, თავის ნამუშევრებში ის ცდილობს ყურადღება გაამახვილოს კანის ორგანულ თვისებებზე, მის ნაკლოვანებებზე.

სტივ მილსიამერიკელი მხატვარია, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი 11 წლის ასაკში გაყიდა. მხატვარი თავის ნახატებს ზეთის საღებავებით ქმნის, აქცენტს აკეთებს ყოველდღიური ცხოვრების უმცირეს დეტალებზე, რასაც ხშირად ვერ ვამჩნევთ მარადიულ ჩქარობაში. მხატვარი აღნიშნავს, რომ ის ასახავს ობიექტებს ისე, როგორც ისინი არიან რეალურ ცხოვრებაში, ორიგინალური ფორმის შეცვლისა და გაზვიადების გარეშე.

პოლ ლუნგიდაიბადა ჰონგ კონგში, ავტომატური ფანქრით ხატავს A2 ფურცლებზე. ნახატების შექმნის ტექნიკის მახასიათებელია საშლელის გამოყენებაზე ფუნდამენტური უარი, ყველა ნამუშევარი სუფთად არის დახატული. მხატვრის მთავარი „მუზები“ კატები არიან, თუმცა ის ადამიანებსაც და სხვა ცხოველებსაც ხატავს. თითოეული ნაწარმოებისთვის ავტორს მინიმუმ 40 საათი სჭირდება.

რობერტო ბერნარდიდაიბადა იტალიაში, ჰიპერრეალიზმით დაინტერესდა 19 წლის ასაკში, მუშაობდა რესტავრატორად სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში. ნახატების შესაქმნელად ზეთის საღებავებს იყენებს. მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა სამომხმარებლო საზოგადოებისთვის დამახასიათებელ ობიექტებზე გამოსახულმა ნამუშევრებმა. ნახატები ტკბილეულით, ავტომატებით, მაცივრის თაროებით მხატვრის სავიზიტო ბარათია, თუმცა მის არსენალში შედის პეიზაჟები, ნატურმორტები და მრავალი სხვა.

ხუან ფრანცისკო კასასიარის ესპანელი მხატვარი, რომელიც თავის ნახატებს სტანდარტული Bic ბურთულიანი კალმით ქმნის. კასასი იყო ტრადიციული მხატვარი, რომელმაც გადაწყვიტა სხვებისთვის დაემტკიცებინა, რომ ნამუშევრისთვის მთავარი არ იყო მასალა, არამედ ხატვის გზა და ტექნიკა. შემოქმედებითი ესპანელის პირველივე გამოფენამ მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. კასასის ნახატების უმეტესობა ასახავს მის მეგობრებს.

ტერეზა ელიოტიარის ამერიკელი მხატვარი, რომელიც წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად 26 წლის განმავლობაში, სანამ შექმნიდა რეალისტურ ზეთის ნახატებს. ტერეზას აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი, დაბრუნდა კლასიკურ ხელოვნებაში, იგი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში მისი პორტრეტებით, უმცირეს დეტალებამდე სიმართლე.