შესავალი

საგანისადიპლომო ნამუშევარი „ბოტო შტრაუსის პიესების სივრცით-დროითი ორგანიზაციის თავისებურებები“.

აქტუალობა და სიახლეგერმანელი დრამატურგი, რომანისტი და ესეისტი ბოტო შტრაუსი, ახალი დრამის წარმომადგენელი, რუსეთში პრაქტიკულად უცნობია. გამოქვეყნებულია ერთი წიგნი მისი 6 პიესის თარგმანებით ("ასე დიდი - და ამდენი პატარა", "დრო და ოთახი", "იტაკა", "ჰიპოქონდრიკები", "მაყურებლები", "პარკი") და შესავალი შენიშვნებივლადიმერ კოლიაზინი. ასევე ი. მისი პიესები რუსეთში მხოლოდ ერთხელ დაიდგა - ოლეგ რიბკინმა 1995 წელს წითელ ჩირაღდანში, სპექტაკლში "დრო და ოთახი". ამ ავტორისადმი ინტერესი დაიწყო ნოვოსიბირსკის ერთ-ერთ გაზეთში ამ სპექტაკლის შესახებ შენიშვნით.

სამიზნე- ავტორის პიესების სივრცით-დროითი ორგანიზაციის თავისებურებების ამოცნობა და აღწერა.

Დავალებები:თითოეული პიესის სივრცითი და დროითი ორგანიზაციის ანალიზი; ორგანიზაციაში საერთო მახასიათებლებისა და ნიმუშების იდენტიფიცირება.

ობიექტიშტრაუსის შემდეგი პიესებია: „ჰიპოქონდრიკები“, „ასე დიდი და ასეთი პატარა“, „პარკი“, „დრო და ოთახი“.

საგანიარის სპექტაკლების სივრცით-დროითი ორგანიზაციის თავისებურებები.

ეს ნაშრომი შედგება შესავლის, ორი თავის, დასკვნისა და ბიბლიოგრაფიისგან.

შესავალში მითითებულია ნაწარმოების თემა, აქტუალობა, ობიექტი, საგანი, მიზნები და ამოცანები.

პირველი თავი შედგება ორი აბზაცისგან: განხილულია მხატვრული დროისა და სივრცის ცნება, მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე დრამაში, ცვლილებები ამ კატეგორიების ასახვაში, რომელიც წარმოიშვა მეოცე საუკუნეში, ხოლო მეორე აბზაცის ნაწილი ეძღვნება კინოს გავლენა ახალი დრამის კომპოზიციასა და სივრცით-დროით ორგანიზაციაზე.

მეორე თავი შედგება ორი აბზაცისგან: სივრცის ორგანიზება პიესებში, დროის ორგანიზება. პირველი პუნქტი განსაზღვრავს ორგანიზაციის ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა სივრცის ჩაკეტვა, ამ დახურულობის საზღვრების ინდიკატორების შესაბამისობა, აქცენტის ცვლა გარე სივრციდან შიდა სივრცეში - მეხსიერება, ასოციაციები, ორგანიზაციაში მონტაჟი. მეორე აბზაცში ვლინდება დროის კატეგორიის ორგანიზაციის შემდეგი მახასიათებლები: მონტაჟი, ფრაგმენტაცია, რომელიც დაკავშირებულია გახსენების მოტივის აქტუალურობასთან, რეტროსპექტიულობა. ამრიგად, მონტაჟი ხდება ძირითადი პრინციპი შესწავლილი პიესების სივრცობრივ-დროით ორგანიზებაში.

კვლევის დროს ჩვენ ვეყრდნობოდით იუ.ნ. ტინიანოვა, ო.ვ. ჟურჩევა, ვ.კოლიაზინა, იუ.მ. ლოტმანი, მ.მ. ბახტინი, პ.პავი.

ნამუშევრის მოცულობა 60 გვერდია. გამოყენებული წყაროების სია მოიცავს 54 სათაურს.

სივრცისა და დროის კატეგორიები დრამაში

სივრცე და დრო ხელოვნების ნაწარმოებში

სივრცე და დრო არის კატეგორიები, რომლებიც მოიცავს იდეებს, ცოდნას მსოფლიო წესრიგის, ადგილისა და მასში ადამიანის როლის შესახებ, იძლევა საფუძველს ხელოვნების ნაწარმოებში მათი სიტყვიერი გამოხატვისა და წარმოდგენის მეთოდების აღწერისა და ანალიზისთვის. ასე გაგებული, ეს კატეგორიები შეიძლება ჩაითვალოს ლიტერატურული ტექსტის ინტერპრეტაციის საშუალებად.

IN ლიტერატურული ენციკლოპედიაი. როდნიანსკაიას მიერ დაწერილი ამ კატეგორიების შემდეგ განმარტებას ვიპოვით: „მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე მხატვრული გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია, რომელიც აწყობს ნაწარმოების კომპოზიციას და უზრუნველყოფს მის აღქმას, როგორც ჰოლისტურ და ორიგინალურს. მხატვრული რეალობა. <…>მისი შინაარსი [ლიტერატურული და პოეტური გამოსახულების] აუცილებლად ასახავს სამყაროს სივრცულ-დროით სურათს (ირიბი თხრობის საშუალებით გადმოცემული) და, უფრო მეტიც, მის სიმბოლურ-იდეოლოგიურ ასპექტში“ [როდნიანსკაია ი. მხატვრული დროდა ხელოვნების სივრცე. http://feb-web.ru/feb/kle/Kle-abc/ke9/ke9-7721.htm].

ხელოვნებით, მათ შორის დრამატული რეპროდუცირებულ სამყაროს სივრცულ-დროით სურათში არის ბიოგრაფიული დროის გამოსახულებები (ბავშვობა, ახალგაზრდობა), ისტორიული, კოსმიური (მარადისობისა და უნივერსალური ისტორიის იდეა), კალენდარული, ყოველდღიური, ასევე. როგორც იდეები მოძრაობისა და უმოძრაობის შესახებ, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ურთიერთობის შესახებ. სივრცითი ნახატები წარმოდგენილია დახურული და ღია სივრცის გამოსახულებებით, მიწიერი და კოსმიური, რეალურად ხილული და წარმოსახვითი, იდეებით ახლო და შორეული ობიექტურობის შესახებ. უფრო მეტიც, სამყაროს ამ სურათის ნებისმიერი, როგორც წესი, მაჩვენებელი, მარკერი ხელოვნების ნაწარმოებიიძენს სიმბოლურ, სიმბოლურ ხასიათს. დ.ს. ლიხაჩოვი, ეპოქიდან ეპოქაში, რაც უფრო ფართო და ღრმა ხდება სამყაროს ცვალებადობის გაგება, დროის გამოსახულებები სულ უფრო მეტ მნიშვნელობას იძენს ლიტერატურაში: მწერლები უფრო და უფრო ნათლად და ინტენსიურად აცნობიერებენ „მოძრაობის ფორმების მრავალფეროვნებას. ”სამყაროს დაუფლება თავის დროულ განზომილებაში.”

მხატვრული სივრცე შეიძლება იყოს წერტილი, წრფივი, პლანშეტური ან მოცულობითი. მეორე და მესამე ასევე შეიძლება ჰქონდეს ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური ორიენტაცია. ხაზოვანი სივრცე შეიძლება შეიცავდეს ან არ შეიცავდეს მიმართულების კონცეფციას. ამ ატრიბუტის არსებობისას (წრფივი მიმართული სივრცის გამოსახულება, რომელიც ხასიათდება სიგრძის ატრიბუტის შესაბამისობით და სიგანის ატრიბუტის შეუსაბამობით, ხელოვნებაში ხშირად არის გზა), ხაზოვანი სივრცე ხდება მოსახერხებელი. მხატვრული ენადროითი კატეგორიების მოდელირებისთვის („სიცოცხლის გზა“, „გზა“, როგორც დროში ხასიათის განვითარების საშუალება). წერტილოვანი სივრცის აღსაწერად უნდა მივმართოთ დელიმიტაციის კონცეფციას. ხელოვნების სივრცეში ლიტერატურული ნაწარმოებიარის კონტინუუმი, რომელშიც პერსონაჟები თავსდება და მოქმედება ხდება. გულუბრყვილო აღქმა მუდმივად უბიძგებს მკითხველს მხატვრული და ფიზიკური სივრცის ამოცნობისაკენ.

თუმცა, აზრი, რომ მხატვრული სივრცე ყოველთვის რაღაც ბუნებრივი სივრცის მოდელია, ყოველთვის არ არის გამართლებული. სივრცე ხელოვნების ნიმუშებში სხვადასხვა კავშირებისამყაროს სურათები: დროებითი, სოციალური, ეთიკური და ა.შ. ეს შეიძლება მოხდეს იმის გამო, რომ სამყაროს ამა თუ იმ მოდელში სივრცის კატეგორია კომპლექსურად არის შერწყმული გარკვეულ ცნებებთან, რომლებიც არსებობს სამყაროს ჩვენს სურათში, როგორც ცალკეული ან საპირისპირო. თუმცა მიზეზი შეიძლება განსხვავებული იყოს: სამყაროს მხატვრულ მოდელში „სივრცე“ ზოგჯერ მეტაფორულად იღებს სრულიად არასივრცითი ურთიერთობების გამოხატვას სამყაროს სამოდელო სტრუქტურაში.

ამრიგად, მხატვრული სივრცე სამყაროს მოდელია ამ ავტორს, გამოხატული მისი სივრცითი წარმოდგენების ენაზე. ამავდროულად, როგორც ხშირად ხდება სხვა საკითხებში, ეს ენა, თავისთავად აღებული, გაცილებით ნაკლებად ინდივიდუალურია უფრო დიდი ზომითეკუთვნის დროს, ეპოქას, სოციალურ და მხატვრულ ჯგუფებს, ვიდრე ის, რასაც მხატვარი ამ ენაზე ლაპარაკობს, ვიდრე სამყაროს მისი ინდივიდუალური მოდელი.

კერძოდ, მხატვრული სივრცე შეიძლება გახდეს მხატვრული სამყაროს ინტერპრეტაციის საფუძველი, რადგან სივრცითი ურთიერთობები:

მათ შეუძლიათ განსაზღვრონ „შინაგანი სამყაროს გარემოს წინააღმდეგობის“ ბუნება (დ.ს. ლიხაჩევი);

ისინი არიან პერსონაჟების მსოფლმხედველობის, მათი ურთიერთობების, თავისუფლების/არათავისუფლების ხარისხების რეალიზების ერთ-ერთი მთავარი გზა;

ისინი ემსახურებიან როგორც ავტორის თვალსაზრისის განსახიერების ერთ-ერთ მთავარ გზას.

სივრცე და მისი თვისებები განუყოფელია იმ საგნებისგან, რომლებიც მას ავსებს. მაშასადამე, მხატვრული სივრცისა და მხატვრული სამყაროს ანალიზი მჭიდროდაა დაკავშირებული მატერიალური სამყაროს თავისებურებების ანალიზთან, რომელიც მას ავსებს.

დრო ნაწარმოებში შემოდის კინემატოგრაფიული ტექნიკის გამოყენებით, ანუ მშვიდობის ცალკეულ მომენტებად დაყოფით. ეს სახვითი ხელოვნების ზოგადი ტექნიკაა და არცერთ მათგანს არ შეუძლია ამის გარეშე. დროის ასახვა ნაწარმოებში ფრაგმენტულია იმის გამო, რომ განუწყვეტლივ მიედინება ერთგვაროვანი დრო რიტმის მიცემას არ ძალუძს. ეს უკანასკნელი მოიცავს პულსაციას, კონდენსაციას და იშვიათობას, შენელებას და აჩქარებას, ნაბიჯებსა და გაჩერებებს. შესაბამისად, ვიზუალურ საშუალებებს, რომლებიც აძლევენ რიტმს, გარკვეული დანაწევრება უნდა ჰქონდეთ მათში, მათი ზოგიერთი ელემენტი აყოვნებს ყურადღებას და თვალს, ზოგი კი შუალედურს, ხელს უწყობს ორივე ელემენტიდან მეორეში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხაზები, რომლებიც ქმნიან ფერწერული ნაწარმოების ძირითად სქემას, უნდა შეაღწიონ ან დაემორჩილონ დასვენებისა და ხტომის მონაცვლეობით ელემენტებს.

მაგრამ საკმარისი არ არის დროის დაშლა მოსვენების მომენტებად: აუცილებელია მათი დაკავშირება ერთ სერიად და ეს გულისხმობს ცალკეული მომენტების გარკვეულ შინაგან ერთიანობას, რაც შესაძლებელს ხდის ელემენტიდან ელემენტზე გადასვლის აუცილებლობასაც კი. ეს გადასვლა ახალ ელემენტში რაღაცის ამოცნობაზე ახლახან მიტოვებული ელემენტიდან. დაშლა გაადვილებული ანალიზის პირობაა; მაგრამ ასევე საჭიროა გაადვილებული სინთეზის პირობა.

შეგვიძლია სხვაგვარად ვთქვათ: დროის ორგანიზება ყოველთვის და აუცილებლად მიიღწევა დანაწევრებით, ანუ შეუწყვეტლობით. გონების აქტივობითა და სინთეზური ბუნებით, ეს შეწყვეტა მოცემულია ნათლად და გადამწყვეტად. მაშინ თავად სინთეზი, თუ მხოლოდ ის იქნება მაყურებლის შესაძლებლობებში, იქნება უაღრესად სრული და ამაღლებული, შეძლებს დიდი დროების დაფარვას და მოძრაობით სავსეს.

კინემატოგრაფიული ანალიზის უმარტივესი და ამავდროულად ყველაზე ღია მეთოდი მიიღწევა გამოსახულების მარტივი თანმიმდევრობით, რომელთა სივრცეებს ​​ფიზიკურად არაფერი აქვთ საერთო, არ არიან კოორდინირებული ერთმანეთთან და არც კი არიან დაკავშირებული. არსებითად, ეს არის იგივე კინემატოგრაფიული ლენტი, მაგრამ ბევრგან არ არის გაჭრილი და ამიტომ არანაირად არ ამართლებს სურათების პასიურ კავშირს ერთმანეთთან.

ნებისმიერი მხატვრული სამყაროს მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სტატიკა/დინამიკა. მის განხორციელებაში სივრცე ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. სტატიკა გულისხმობს დროს გაჩერებულს, გაყინულს, არა წინსვლას, არამედ წარსულზე სტატიკურად ორიენტირებულს, ანუ ნამდვილი ცხოვრებაარ შეიძლება იყოს ჩაკეტილ სივრცეში. მოძრაობას სტატიკურ სამყაროში აქვს „მოძრავი უმოძრაობის“ ხასიათი. დინამიკა არის ცხოვრება, აწმყო დროის შთანთქმა მომავალში. სიცოცხლის გაგრძელება შესაძლებელია მხოლოდ იზოლაციის გარეთ. და პერსონაჟი აღიქმება და ფასდება ერთიანობაში, ის თითქოს ერწყმის სივრცეს განუყოფელ მთლიანობაში, ხდება მისი ნაწილი. პერსონაჟის დინამიკა დამოკიდებულია იმაზე, აქვს თუ არა მას საკუთარი ინდივიდუალური სივრცე, საკუთარი გზა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან შედარებით, ან რჩება თუ არა, ლოტმანის აზრით, იგივე ტიპის გარემო მის გარშემო. კრუგლიკოვი V.A. როგორც ჩანს, შესაძლებელია „ინდივიდუალურობისა და პიროვნების აღნიშვნების გამოყენება, როგორც ადამიანის სივრცისა და დროის ანალოგი“. „მაშინ მიზანშეწონილია ინდივიდუალობის წარმოჩენა, როგორც ადამიანურ სივრცეში „მე“-ს გაშლის სემანტიკური გამოსახულება. ამავდროულად, ინდივიდუალობა აღნიშნავს და მიუთითებს პიროვნების მდებარეობაზე ადამიანში. თავის მხრივ, პიროვნება შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ადამიანის დროში „მე“-ს გაშლის სემანტიკური გამოსახულება, როგორც სუბიექტური დრო, რომელშიც ხდება მოძრაობები, გადაადგილებები და ინდივიდუალობის ცვლილებები.<…>ინდივიდუალობის აბსოლუტური სისავსე ტრაგიკულია ადამიანისთვის, ისევე როგორც პიროვნების აბსოლუტური სისავსე“ [კრუგლიკოვი ვ.ა. „კულტურის კაცის“ სივრცე და დრო // კულტურა, ადამიანი და სამყაროს სურათი. რედ. არნოლდოვი A.I., Kruglikov V.A. მ., 1987].

ვ.რუდნევი მხატვრული სივრცის მახასიათებლების სამ ძირითად პარამეტრს გამოყოფს: დახურულობა/გახსნილობა, სისწორე/მრუდე, სიდიდე/სიპატარა. ისინი აიხსნება ოტო რანკის დაბადების ტრავმის თეორიის ფსიქოანალიტიკური ტერმინებით: დაბადებისას ხდება მტკივნეული გადასვლა დედის საშვილოსნოს დახურული, პატარა, დახრილი სივრციდან უზარმაზარ პირდაპირ და ღია სივრცეში. გარე სამყარო. სივრცის პრაგმატიკაში ყველაზე მეტად მნიშვნელოვანი როლითამაშობენ „აქ“ და „იქ“ ცნებები: ისინი აყალიბებენ მოსაუბრესა და მსმენელის პოზიციას ერთმანეთთან და გარე სამყაროსთან მიმართებაში. რუდნევი გვთავაზობს განასხვავოთ აქ, იქ, არსად დიდი და პატარა ასოებით:

„სიტყვა „აქ“ მცირე ასოთი ნიშნავს სივრცეს, რომელიც დაკავშირებულია მოსაუბრეს სენსორულ ხელმისაწვდომობასთან, ანუ „აქ“ მდებარე ობიექტების დანახვა, მოსმენა ან შეხება შესაძლებელია.

სიტყვა „იქ“ მცირე ასოთი ნიშნავს სივრცეს „მდებარეობს მოსაუბრეს სენსორული წვდომის მიღმა ან საზღვარზე. საზღვარი შეიძლება ჩაითვალოს მდგომარეობად, როდესაც ობიექტის აღქმა შესაძლებელია მხოლოდ ერთი გრძნობის ორგანოს მიერ, მაგალითად, მისი დანახვა შესაძლებელია, მაგრამ არა მოსმენა (ის იქ არის, ოთახის მეორე ბოლოში) ან, პირიქით, ისმის, მაგრამ არ ჩანს (ის იქ არის, დანაყოფის მიღმა).

სიტყვა „აქ“ დიდი ასოებით ნიშნავს სივრცეს, რომელიც აერთიანებს მოსაუბრეს ობიექტთან, რომლის შესახებაც ჩვენ ვსაუბრობთ. შეიძლება მართლაც ძალიან შორს იყოს. "ის აქ არის ამერიკაში" (მოსაუბრე შეიძლება იყოს კალიფორნიაში და ის შეიძლება იყოს ფლორიდაში ან ვისკონსინში).

არის ძალიან საინტერესო პარადოქსი, რომელიც დაკავშირებულია სივრცის პრაგმატიკასთან. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ თუ ობიექტი აქ არის, მაშინ ის არ არის სადმე (ან არსად). მაგრამ თუ ჩვენ გავაკეთებთ ამ ლოგიკურ მოდალურს, ანუ მივანიჭებთ "შესაძლო" ოპერატორს განცხადების ორივე ნაწილს, მაშინ მივიღებთ შემდეგს.

შესაძლებელია, რომ ობიექტი აქ იყოს, მაგრამ ასევე შესაძლებელია, რომ აქ არ იყოს. სივრცესთან დაკავშირებული ყველა ნაკვეთი აგებულია ამ პარადოქსზე. მაგალითად, ჰამლეტი შექსპირის ტრაგედიაში შეცდომით კლავს პოლონიუსს. ეს შეცდომა იმალება პრაგმატული სივრცის სტრუქტურაში. ჰამლეტს ჰგონია, რომ ფარდის მიღმა არის მეფე, რომლის მოკვლასაც აპირებდა. სივრცე იქ არის გაურკვევლობის ადგილი. მაგრამ აქაც კი შეიძლება იყოს გაურკვევლობის ადგილი, მაგალითად, როცა გაგიჩნდება ორეული, რომელსაც ელოდები და გგონია, რომ ვიღაც აქ არის, მაგრამ სინამდვილეში ის სადღაც არის ან მთლიანად მოკლეს (არსად )“ [რუდნევი ვ.პ. მე-20 საუკუნის კულტურის ლექსიკონი. - მ.: აგრაფი, 1997. - 384გვ.].

დროისა და სივრცის ერთიანობის იდეა წარმოიშვა აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის გამოჩენასთან დაკავშირებით. ამ აზრს ისიც ადასტურებს, რომ საკმაოდ ხშირად სივრცითი მნიშვნელობის მქონე სიტყვები იძენენ დროით სემანტიკას, ან აქვთ სინკრეტული სემანტიკა, რაც აღნიშნავს დროსაც და სივრცესაც. რეალობის არც ერთი ობიექტი არ არსებობს მხოლოდ სივრცეში დროის გარეთ ან მხოლოდ დროს სივრცეში. დრო გაგებულია, როგორც მეოთხე განზომილება, რომლის მთავარი განსხვავება პირველი სამისგან (სივრცისგან) არის ის, რომ დრო შეუქცევადია (ანიზოტროპული). ასე ამბობს მეოცე საუკუნის დროის ფილოსოფიის მკვლევარი ჰანს რაიხენბახი:

1. წარსული არ ბრუნდება;

2. წარსულის შეცვლა შეუძლებელია, მაგრამ მომავალი შეიძლება;

3. შეუძლებელია მომავლის შესახებ სანდო პროტოკოლი [ibid.].

ტერმინი ქრონოტოპი, რომელიც აინშტაინმა შემოიღო თავის ფარდობითობის თეორიაში, გამოიყენა მ.მ. ბახტინმა რომანის შესწავლისას [Bakhtin M.M. ეპიკური და რომანი. პეტერბურგი, 2000]. ქრონოტოპი (სიტყვასიტყვით - დრო-სივრცე) არის ლიტერატურაში მხატვრულად ათვისებული დროითი და სივრცითი მიმართებების მნიშვნელოვანი ურთიერთკავშირი; სივრცისა და დროის უწყვეტობა, როდესაც დრო მოქმედებს, როგორც სივრცის მეოთხე განზომილება. დრო მკვრივდება, მხატვრულად ხილული ხდება; სივრცე ჩათრეულია დროისა და სიუჟეტის მოძრაობაში. დროის ნიშნები სივრცეში ვლინდება, სივრცე კი დროით არის გაგებული და გაზომილი. რიგების ეს გადაკვეთა და ნიშნების შერწყმა ახასიათებს მხატვრულ ქრონოტოპს.

ქრონოტოპი განსაზღვრავს ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრულ ერთიანობას მის რეალობასთან მიმართებაში. ხელოვნებასა და ლიტერატურაში ყველა დრო-სივრცითი განსაზღვრება განუყოფელია ერთმანეთისგან და ყოველთვის ემოციურად და ღირებულებითაა დატვირთული.

ქრონოტოპი არის მხატვრული გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და ამავე დროს მხატვრული რეალობის შექმნის საშუალება. მმ. ბახტინი წერს, რომ „ნებისმიერი შესვლა მნიშვნელობის სფეროში ხდება მხოლოდ ქრონოტოპების კარიბჭით“. ქრონოტოპი, ერთი მხრივ, ასახავს თავისი ეპოქის მსოფლმხედველობას, მეორე მხრივ, ავტორის თვითშემეცნების განვითარების საზომს, სივრცესა და დროს თვალსაზრისის გაჩენის პროცესს. როგორც კულტურის ყველაზე ზოგად, უნივერსალურ კატეგორიას, მხატვრულ სივრცე-დროს შეუძლია განასახიეროს „ეპოქის მსოფლმხედველობა, ადამიანების ქცევა, მათი ცნობიერება, ცხოვრების რიტმი, საგნებისადმი დამოკიდებულება“ (გურევიჩი). ლიტერატურული ნაწარმოებების ქრონოტოპიურ საწყისს, წერს ხალიზევი, შეუძლია მათ ფილოსოფიური ხასიათი მიანიჭოს, სიტყვიერი ქსოვილი „მიიყვანოს“ მთლიანობაში, სამყაროს სურათამდე [ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. მ., 2005].

მეოცე საუკუნის ნაწარმოებების სივრცით-დროით ორგანიზაციაში, ისევე როგორც თანამედროვე ლიტერატურაში, თანაარსებობს (და ბრძოლა) სხვადასხვა, ზოგჯერ ექსტრემალური ტენდენციები - უკიდურესი გაფართოება ან, პირიქით, მხატვრული რეალობის საზღვრების კონცენტრირებული შეკუმშვა, ტენდენცია. კონვენციურობის გაზრდისკენ ან, პირიქით, ქრონოლოგიური და ტოპოგრაფიული ღირშესანიშნაობების დოკუმენტური ხასიათის, დახურვისა და ღიაობის, განლაგებისა და უკანონობის ხაზგასმისკენ. ამ ტენდენციებს შორის შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი, ყველაზე აშკარა:

უსახელო ან გამოგონილი ტოპოგრაფიის სურვილი: ქალაქი, კიევის ნაცვლად, ბულგაკოვში (ეს გარკვეულ ლეგენდარულ შუქს აჩენს ისტორიულად კონკრეტულ მოვლენებზე); უტყუარი, მაგრამ არასოდეს დასახელებული კიოლნი G. Böll-ის პროზაში; მაკონდოს ისტორია გარსია მარკესის კარნავალიზებულ ეროვნულ ეპოსში, ასი წლის მარტოობა. თუმცა მნიშვნელოვანია, რომ მხატვრული დრო-სივრცეაქ ის მოითხოვს რეალურ ისტორიულ და გეოგრაფიულ იდენტიფიკაციას ან თუნდაც დაახლოებას, რომლის გარეშეც ნაწარმოების გაგება საერთოდ შეუძლებელია; ფართოდ გამოიყენება ზღაპრის ან იგავის დახურული მხატვრული დრო, რომელიც გამორიცხულია ისტორიული ცნობიდან - ფ. კაფკას „ტრიალი“, ა. კამიუს „ჭირი“, ს. ბეკეტის „ვატი“. ზღაპარი და იგავი "ერთხელ", "ერთხელ", ტოლია "ყოველთვის" და "როდესაც" შეესაბამება ადამიანის არსებობის მარადიულ პირობებს და ასევე გამოიყენება იმ მიზნით, რომ ნაცნობი თანამედროვე ფერი არ აშორებს მკითხველს ისტორიული კორელაციების ძიებაში, არ იწვევს " გულუბრყვილო" კითხვას: "როდის მოხდა ეს?"; ტოპოგრაფია გაურბის იდენტიფიკაციას, ლოკალიზაციას რეალურ სამყაროში.

ორი განსხვავებული შეუერთებელი სივრცის არსებობა ერთში ხელოვნების სამყარო: რეალური, ანუ ფიზიკური, გმირების გარშემო და „რომანტიული“, რომელიც შექმნილია თავად გმირის ფანტაზიით, გამოწვეული რომანტიკული იდეალის შეჯახებით დაქირავებულთა მომავალ ეპოქასთან, რომელიც წამოყენებულია ბურჟუაზიული განვითარების მიერ. უფრო მეტიც, აქცენტი გარე სამყაროს სივრციდან შიდა სივრცეში გადადის ადამიანის ცნობიერება. განვითარებული მოვლენების შიდა სივრცე ეხება პერსონაჟის მეხსიერებას; სიუჟეტის დროის წყვეტილი, უკან და წინ პროგრესირება მოტივირებულია არა ავტორის ინიციატივით, არამედ გახსენების ფსიქოლოგიით. დრო „სტრატიფიცირებულია“; ექსტრემალურ შემთხვევებში (მაგალითად, მ. პრუსტში), თხრობა „აქ და ახლა“ რჩება მეხსიერების სტიმულირების ჩარჩოს ან მატერიალური მიზეზის როლში, თავისუფლად დაფრინავს სივრცესა და დროს სასურველ მომენტში. გამოცდილება. „დამახსოვრების“ კომპოზიციური შესაძლებლობების აღმოჩენასთან დაკავშირებით, ხშირად იცვლება მნიშვნელობის ორიგინალური ურთიერთობა მოძრავ და „ადგილთან მიმაგრებულ“ პერსონაჟებს შორის: თუ ადრე სერიოზული სულიერი გზის გამავალი წამყვანი გმირები, როგორც წესი, იყვნენ, მობილური და ზედმეტები შეერწყა ყოველდღიურ ფონს უმოძრაო მთლიანობაში, ახლა, პირიქით, „გახსენების“ გმირს, რომელიც ეკუთვნის ცენტრალური პერსონაჟებისაკუთარი სუბიექტური სფეროთი დაჯილდოებული, შინაგანი სამყაროს დემონსტრირების უფლებით (ვ. ვულფის რომანის გმირის პოზიცია „ფანჯარასთან“ „მოგზაურობა შუქურში“). ეს პოზიცია საშუალებას გაძლევთ შეკუმშოთ საკუთარი დრომოქმედებები რამდენიმე დღემდე და საათამდე, ხოლო მთელი ადამიანის ცხოვრების დრო და სივრცე შეიძლება გადაიტანოს გახსენების ეკრანზე. პერსონაჟის მეხსიერების შინაარსი აქ იგივე როლს ასრულებს, როგორც ლეგენდის კოლექტიური ცოდნა ძველ ეპოსთან მიმართებაში - ის ათავისუფლებს ექსპოზიციისგან, ეპილოგისგან და, ზოგადად, ავტორ-მთხრობელის პროაქტიული ჩარევით მოწოდებული ყოველგვარი ახსნა-განმარტებებისგან.

პერსონაჟი ასევე იწყებს განხილვას, როგორც ერთგვარ სივრცეს. გ.გაჩევი წერს, რომ „სივრცე და დრო არ არის ყოფიერების ობიექტური კატეგორიები, არამედ ადამიანის გონების სუბიექტური ფორმები: ჩვენი სენსუალურობის აპრიორი ფორმები, ანუ ორიენტაცია გარედან, გარედან (სივრცე) და შინაგანი (დრო)“ [Gachev G.D. სივრცისა და დროის ევროპული გამოსახულებები//კულტურა, ადამიანი და სამყაროს სურათი. რედ. არნოლდოვი A.I., Kruglikov V.A. მ., 1987]. იამპოლსკი წერს, რომ „სხეული ქმნის საკუთარ სივრცეს“, რომელსაც სიცხადისთვის უწოდებს „ადგილს“. სივრცეების ეს შეკრება მთლიანობაში, ჰაიდეგერის აზრით, ნივთის საკუთრებაა. ნივთი განასახიერებს გარკვეულ კოლექტიურ ბუნებას, კოლექტიურ ენერგიას და ქმნის ადგილს. სივრცის შეგროვება შემოაქვს მასში საზღვრებს, საზღვრები არსებობას აძლევს სივრცეს. ადგილი ხდება პიროვნების კასტად, მისი ნიღაბი, საზღვარი, რომელშიც ის თავად იმყოფება, მოძრაობს და იცვლება. " ადამიანის სხეულიასევე - ნივთი. ის ასევე დეფორმირებს მის ირგვლივ არსებულ სივრცეს, ანიჭებს მას ადგილის იდენტურობას. ადამიანის სხეულს სჭირდება ლოკალიზაცია, ადგილი, სადაც მას შეუძლია საკუთარი თავის განთავსება და თავშესაფრის პოვნა, რომელშიც იცხოვრებს. როგორც ედვარდ კეისმა აღნიშნა, „სხეული, როგორც ასეთი, შუამავალია ჩემს ცნობიერებასა და ადგილს შორის, მოძრაობს მე ადგილებს შორის და მიმყავს თითოეულის ინტიმურ ნაპრალებში. ეს ადგილი[Yampolsky M. დემონი და ლაბირინთი].

ავტორის, როგორც მთხრობელი პიროვნების აღმოფხვრის წყალობით, ფართო შესაძლებლობები იხსნება რედაქტირებისთვის, ერთგვარი სივრცე-დროითი მოზაიკა, როდესაც სხვადასხვა „მოქმედების თეატრები“, პანორამული და ახლო კადრებიისინი მოტივაციისა და კომენტარების გარეშე ერთმანეთს ერწყმის, როგორც თავად რეალობის „დოკუმენტური“ სახე.

მეოცე საუკუნეში არსებობდა ცნებები მრავალგანზომილებიანი დროის შესახებ. ისინი წარმოიშვნენ მეოცე საუკუნის დასაწყისის აბსოლუტური იდეალიზმის, ბრიტანული ფილოსოფიის მეინსტრიმში. მეოცე საუკუნის კულტურამ გავლენა მოახდინა W. John Wilm Dunne-ის სერიულ კონცეფციაზე (დროის ექსპერიმენტი). დანმა გააანალიზა წინასწარმეტყველური სიზმრების ცნობილი ფენომენი, როდესაც ადამიანი პლანეტის ერთ ბოლოზე ოცნებობს მოვლენაზე, რომელიც ერთი წლის შემდეგ სინამდვილეში ხდება პლანეტის მეორე ბოლოზე. ამის ახსნა იდუმალი ფენომენიდანმა დაასკვნა, რომ დროს აქვს მინიმუმ ორი განზომილება ერთი ადამიანისთვის. ადამიანი ერთ განზომილებაში ცხოვრობს, მეორეში კი აკვირდება. და ეს მეორე განზომილება სივრცის მსგავსია, მის გასწვრივ შეგიძლიათ გადახვიდეთ წარსულში და მომავალში. ეს განზომილება ვლინდება ცნობიერების შეცვლილ მდგომარეობებში, როდესაც ინტელექტი არ ახდენს ზეწოლას ადამიანზე, ანუ, პირველ რიგში, სიზმარში.

ნეომითოლოგიური ცნობიერების ფენომენი მეოცე საუკუნის დასაწყისში განაახლებს დროის მითოლოგიურ ციკლურ მოდელს, რომელშიც რაიხენბახის არც ერთი პოსტულატი მუშაობს. აგრარული კულტის ეს ციკლური დრო ყველასთვის ნაცნობია. ზამთრის შემდეგ გაზაფხული მოდის, ბუნება ცოცხლდება და ციკლი მეორდება. მეოცე საუკუნის ლიტერატურასა და ფილოსოფიაში პოპულარული ხდება არქაული მითი მარადიული განმეორების შესახებ.

ამის საპირისპიროდ, ადამიანის ცნობიერება მეოცე საუკუნის ბოლოს, წრფივი დროის იდეაზე დაფუძნებული, რომელიც განსაზღვრული დასასრულის არსებობას გულისხმობს, სწორედ ამ დასასრულის დასაწყისს ასახელებს. და გამოდის, რომ დრო აღარ მოძრაობს ჩვეული მიმართულებით; იმის გასაგებად, თუ რა ხდება, ადამიანი წარსულს მიმართავს. ბოდრიარი ამის შესახებ ასე წერს: „საწყისსა და ფინალურზე საუბრისას ჩვენ ვიყენებთ წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ცნებებს, რომლებიც ძალიან ჩვეულებრივია. თუმცა, დღეს ჩვენ აღმოვჩნდით ჩაფლული ერთგვარი ღია პროცესით, რომელსაც აღარ აქვს დასასრული.

დასასრულიც არის საბოლოო მიზანი, მიზანი, რომელიც ამა თუ იმ მოძრაობას მიზანმიმართულს ხდის. ჩვენს ისტორიას ახლა არც მიზანი აქვს და არც მიმართულება: მან დაკარგა ისინი, დაკარგა შეუქცევად. სიმართლისა და შეცდომის მეორე მხარეს მყოფი, სიკეთისა და ბოროტების მეორე მხარეს, ჩვენ აღარ შეგვიძლია უკან დაბრუნება. როგორც ჩანს, ყველა პროცესს აქვს უკუქცევის კონკრეტული წერტილი, რომლის გავლის შემდეგ ის სამუდამოდ კარგავს თავის სასრულობას. თუ არ არის დასრულება, მაშინ ყველაფერი არსებობს მხოლოდ გაუთავებელ ისტორიაში, გაუთავებელ კრიზისში, პროცესების გაუთავებელ სერიაში დაშლით.

დასასრულის დაკარგვის შემდეგ, ჩვენ სასოწარკვეთილად ვცდილობთ დავიჭიროთ დასაწყისი, ეს არის ჩვენი სურვილი, ვიპოვოთ საწყისები. მაგრამ ეს მცდელობები უშედეგოა: ანთროპოლოგები და პალეონტოლოგები აღმოაჩენენ, რომ ყველა საწყისი ქრება დროის სიღრმეში, ისინი იკარგება წარსულში, ისეთივე გაუთავებელი, როგორც მომავალი.

ჩვენ უკვე გადავიარეთ უკუქცევის წერტილი და მთლიანად ჩართული ვართ უწყვეტ პროცესში, რომელშიც ყველაფერი ჩაეფლო გაუთავებელ ვაკუუმში და დაკარგა ადამიანური განზომილება და რომელიც გვართმევს წარსულის ხსოვნას და ფოკუსირებას მომავალი და ამ მომავლის აწმყოში ინტეგრირების შესაძლებლობა. ამიერიდან ჩვენი სამყარო არის აბსტრაქტული, ეთერული საგნების სამყარო, რომლებიც აგრძელებენ ცხოვრებას ინერციით, რომლებიც საკუთარი თავის სიმულაკრაებად იქცნენ, მაგრამ არ იციან სიკვდილი: მათ გარანტირებული აქვთ გაუთავებელი არსებობა, რადგან ისინი მხოლოდ ხელოვნური წარმონაქმნები არიან.

და მაინც, ჩვენ ჯერ კიდევ იმ ილუზიის ტყვეობაში ვართ, რომ გარკვეული პროცესები აუცილებლად გამოავლენს მათ სასრულობას და მასთან ერთად მიმართულებას, საშუალებას მოგვცემს რეტროსპექტულად დავადგინოთ მათი წარმოშობა და შედეგად ჩვენ შევძლებთ გავიაზროთ მოძრაობა, რომელიც გვაინტერესებს. მიზეზისა და შედეგების ცნებების დახმარება.

დასასრულის არარსებობა ქმნის სიტუაციას, როდესაც ძნელია გაექცე შთაბეჭდილებას, რომ ყველა ინფორმაცია, რომელსაც ვიღებთ, არ შეიცავს ახალს, რომ ყველაფერი, რაზეც გვეუბნებიან, უკვე მოხდა. ვინაიდან ახლა არ არსებობს დასრულება ან საბოლოო მიზანი, რადგან კაცობრიობამ მოიპოვა უკვდავება, სუბიექტი წყვეტს იმის გაგებას, თუ რა არის ის. და ეს ახლად აღმოჩენილი უკვდავება ჩვენი ტექნოლოგიებით დაბადებული უკანასკნელი ფანტაზიაა“ [ბოდრიარ ჟანის პაროლები ფრაგმენტიდან ფრაგმენტამდე ეკატერინბურგი, 2006].

უნდა დავამატოთ, რომ წარსული მხოლოდ მოგონებებისა და სიზმრების სახითაა მისაწვდომი. ეს არის უწყვეტი მცდელობა განხორციელდეს კიდევ ერთხელ ის, რაც უკვე მოხდა, რაც უკვე მოხდა ერთხელ და აღარ უნდა განმეორდეს. ცენტრში არის ადამიანის ბედი, რომელიც აღმოჩნდება "ჟამთა დასასრულს". ხელოვნების ნიმუშებში ხშირად გამოიყენება მოლოდინის მოტივი: სასწაულის იმედი, ან ლტოლვა უკეთესი ცხოვრება, ან უბედურების მოლოდინი, კატასტროფის წინასწარმეტყველება.

დეჟა ლოერის პიესაში „ოლგას ოთახი“ არის ფრაზა, რომელიც კარგად ასახავს წარსულისკენ ამ მიდრეკილებას: „მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მოვახერხებ წარსულის აბსოლუტური სიზუსტით რეპროდუცირებას, შემიძლია დავინახო მომავალი“.

დროის უკუღმა გაშვების კონცეფცია დაკავშირებულია იმავე იდეასთან. „დრო შემოაქვს საკმაოდ გასაგებ მეტაფიზიკურ დაბნეულობას: ის ჩნდება ადამიანთან, მაგრამ წინ უსწრებს მარადისობას. კიდევ ერთი გაურკვევლობა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი და არანაკლებ გამომხატველი, ხელს გვიშლის დროის მიმართულების განსაზღვრაში. ამბობენ, რომ წარსულიდან მომავლისკენ მიედინება: არანაკლები ლოგიკურია პირიქითაც, როგორც ესპანელი პოეტი მიგელ დე უნამუნო წერდა“ (ბორხესი). უნამუნო არ ნიშნავს უბრალო ათვლას, აქ არის ადამიანის მეტაფორა. მომაკვდავი ადამიანი იწყებს თანმიმდევრულად დაკარგვას ის, რისი გაკეთებაც მოახერხა და განიცადა, მთელი თავისი გამოცდილება, ბურთივით იშლება არარაობის მდგომარეობაში.

ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოები ასე თუ ისე ასახავს რეალურ სამყაროს - როგორც მატერიალურს, ისე იდეალურს. ამ სამყაროს არსებობის ბუნებრივი ფორმებია დრო და სივრცე. თუმცა ნაწარმოების სამყარო ამა თუ იმ ხარისხით ყოველთვის პირობითია და, რა თქმა უნდა, დროც და სივრცეც.

ლიტერატურაში მხატვრულად ათვისებული დროითი და სივრცითი მიმართებების არსებითი ურთიერთმიმართება, მ.მ. ბახტინმა შესთავაზა მას ქრონოტოპი ეწოდოს. ქრონოტოპი განსაზღვრავს ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრულ ერთიანობას მის რეალობასთან მიმართებაში. ხელოვნებასა და ლიტერატურაში ყველა დრო-სივრცითი განსაზღვრება განუყოფელია ერთმანეთისგან და ყოველთვის ემოციურად და ღირებულებითაა დატვირთული. აბსტრაქტულ აზროვნებას, რა თქმა უნდა, შეუძლია იფიქროს დროსა და სივრცეზე მათი განცალკევებით და განადგურდეს მათი ემოციური და ღირებული მომენტიდან. მაგრამ ცოცხალი მხატვრული ჭვრეტა (ის, რა თქმა უნდა, ასევე სავსეა აზროვნებით, მაგრამ არა აბსტრაქტული) არაფერს ჰყოფს და არაფრისგან არ იშლება. იგი იპყრობს ქრონოტოპს მთელი მისი მთლიანობითა და სისრულით.

სხვა ხელოვნებასთან შედარებით, ლიტერატურა ყველაზე თავისუფლად ეხება დროსა და სივრცეს (მას კონკურენცია მხოლოდ კინოს შეუძლია). „გამოსახულებების არამატერიალურობა“ ლიტერატურას აძლევს შესაძლებლობას მყისიერად გადავიდეს ერთი სივრციდან და დროიდან მეორეში. მაგალითად, სხვადასხვა ადგილას ერთდროულად მომხდარი მოვლენები შეიძლება იყოს გამოსახული (მაგალითად, ჰომეროსის ოდისეა აღწერს გმირის მოგზაურობებსა და მოვლენებს ითაკაში). რაც შეეხება დროებით გადართვას, ყველაზე მეტად მარტივი ფორმა- გმირის წარსულის მეხსიერება (მაგალითად, ცნობილი "ობლომოვის სიზმარი").

ლიტერატურული დროისა და სივრცის კიდევ ერთი თვისებაა მათი დისკრეტულობა (ე.ი. უწყვეტობა). ამრიგად, ლიტერატურას არ შეუძლია გაამრავლოს მთელი დროის ნაკადი, მაგრამ შეარჩიოს მისგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტები, რაც მიუთითებს ხარვეზებზე (მაგალითად, პუშკინის ლექსის შესავალი ” ბრინჯაოს მხედარი“: „ნაპირზე უდაბნოს ტალღებიდიდი ფიქრებით სავსე იდგა და შორს იყურებოდა.<…>გავიდა ასი წელი და ახალგაზრდა ქალაქი... ტყეების სიბნელიდან, ჭაობებიდან კრონიზმი დიდებულად, ამაყად ავიდა“). სივრცის დისკრეტული ბუნება გამოიხატება იმაში, რომ ის ჩვეულებრივ არ არის აღწერილი დეტალურად, მაგრამ მხოლოდ მითითებულია გამოყენებით ცალკეული ნაწილებიავტორისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი (მაგალითად, "სიყვარულის გრამატიკაში" ბუნინი სრულად არ აღწერს ხვოშჩინსკის სახლის დარბაზს, მაგრამ ახსენებს მხოლოდ მის დიდ ზომას, ფანჯრებს დასავლეთისა და ჩრდილოეთისკენ, "უხერხულ" ავეჯს, "ლამაზ სლაიდებს". კედლებში, იატაკზე მშრალი ფუტკარი, მაგრამ რაც მთავარია - "ქალღმერთი შუშის გარეშე", სადაც იყო გამოსახულება "ვერცხლის სამოსში" და მასზე "საქორწილო სანთლები ღია მწვანე მშვილდებში"). როდესაც ვიგებთ, რომ საქორწინო სანთლები ხვოშჩინსკიმ იყიდა ლუშას გარდაცვალების შემდეგ, ეს აქცენტი გასაგები ხდება. შესაძლოა ერთდროულად შეიცვალოს სივრცითი და დროითი კოორდინატებიც (გონჩაროვის რომანში „შესვენება“, მოქმედების გადატანა სანკტ-პეტერბურგიდან მალინოვკაში, ვოლგაში გზის აღწერას არასაჭირო ხდის).

დროისა და სივრცის კონვენციების ბუნება დიდად არის დამოკიდებული ლიტერატურის ტიპზე. მაქსიმალური კონვენცია ლექსებში, იმიტომ მას ახასიათებს უდიდესი გამოხატულება და ორიენტირებულია შინაგანი სამყაროლირიკული საგანი. დროისა და სივრცის კონვენციები დრამაში დაკავშირებულია დადგმის შესაძლებლობებთან (აქედან გამომდინარე, ცნობილი წესი 3 ერთობის შესახებ). ეპოსში დროისა და სივრცის ფრაგმენტაცია, გადასვლები ერთი დროიდან მეორეზე, სივრცითი მოძრაობები ხდება მთხრობელის ფიგურის წყალობით მარტივად და თავისუფლად - შუამავალი გამოსახულ ცხოვრებასა და მკითხველს შორის (მაგალითად, შუამავალს შეუძლია „შეაჩერე“ დრო მსჯელობის დროს, აღწერილობები - იხილეთ ზემოთ მოყვანილი მაგალითი ხვოშჩინსკის სახლის დარბაზში, რა თქმა უნდა, ოთახის აღწერისას ბუნინმა გარკვეულწილად „შეანელა“ დროის მსვლელობა).

მახასიათებლების მიხედვით მხატვრული კონვენციადრო და სივრცე ლიტერატურაში შეიძლება დაიყოს აბსტრაქტულად (რაც შეიძლება გავიგოთ როგორც „ყოველგან“/„ყოველთვის“) და კონკრეტულად. ამრიგად, ნეაპოლის სივრცე "ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან" აბსტრაქტულია (მას არ აქვს თხრობისთვის მნიშვნელოვანი დამახასიათებელი ნიშნები და არ არის კონცეპტუალიზებული და, შესაბამისად, ტოპონიმების სიმრავლის მიუხედავად, შეიძლება გავიგოთ, როგორც "ყოველგან"). ბეტონის სივრცე აქტიურად მოქმედებს გამოსახულის არსზე (მაგალითად, გონჩაროვის "კლდეში" შეიქმნა მალინოვკას სურათი, რომელიც აღწერილია უმცირესი დეტალებიდა ეს უკანასკნელი, უდავოდ, არა მხოლოდ გავლენას ახდენს იმაზე, რაც ხდება, არამედ სიმბოლოა გმირების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე: ამრიგად, თავად კლდე მიუთითებს ვერას "დაცემაზე", ხოლო მის წინაშე - ბებიაზე, რაისკის ცხელ ვნებაზე ვერაზე, და ა.შ.). დროის შესაბამისი თვისებები ჩვეულებრივ ასოცირდება სივრცის ტიპთან: კონკრეტული სივრცე შერწყმულია კონკრეტულ დროს (მაგალითად, „ვაი ჭკუიდან“ მოსკოვი თავისი რეალობებით არ შეიძლება ეკუთვნოდეს სხვა დროს, გარდა დასაწყისისა. მე-19 საუკუნე) და პირიქით. მხატვრული დროის კონკრეტიზაციის ფორმები ყველაზე ხშირად არის მოქმედების „დაკავშირება“ ისტორიულ ღირშესანიშნაობებთან, რეალობასთან და ციკლური დროის აღნიშვნასთან: წელიწადის დრო, დღე.

ლიტერატურაში სივრცე და დრო არ გვეძლევა სუფთა ფორმა. ჩვენ ვმსჯელობთ სივრცეს იმ ობიექტების მიხედვით, რომლებიც მას ავსებენ, ხოლო დროს ვმსჯელობთ მასში მიმდინარე პროცესების მიხედვით. ნაწარმოების გასაანალიზებლად მნიშვნელოვანია, სულ მცირე, დაახლოებით განვსაზღვროთ სივრცისა და დროის სისრულე და გაჯერება, რადგან ეს მაჩვენებელი ხშირად ახასიათებს ნაწარმოების სტილს. მაგალითად, გოგოლის შემოქმედებაში სივრცე, როგორც წესი, მაქსიმალურად ივსება ზოგიერთი საგნით (მაგალითად, სობაკევიჩის სახლის ინტერიერის სახელმძღვანელოს აღწერა). მხატვრული დროის ინტენსივობა გამოიხატება მოვლენებით მის გაჯერებაში. სერვანტესის დრო დონ კიხოტში ძალიან დატვირთულია. მხატვრული სივრცის გაზრდილი ინტენსივობა, როგორც წესი, შერწყმულია დროის შემცირებულ ინტენსივობასთან და პირიქით (შდრ. ზემოთ მოყვანილი მაგალითები: „მკვდარი სულები“ ​​და „დონ კიხოტი“).

გამოსახული დრო და გამოსახულების დრო (ე.ი. რეალური (ნაკვეთი) და მხატვრული დრო) იშვიათად ემთხვევა ერთმანეთს. როგორც წესი, მხატვრული დრო უფრო მოკლეა, ვიდრე „რეალური“ (იხ. ზემოთ მოყვანილი მაგალითი გონჩაროვის „კლდეში“ სანკტ-პეტერბურგიდან მალინოვკამდე გზის აღწერის გამოტოვების შესახებ), მაგრამ არსებობს მნიშვნელოვანი გამონაკლისი, რომელიც დაკავშირებულია ფსიქოლოგიური გამოსახულებით. პროცესები და პერსონაჟის სუბიექტური დრო. გამოცდილება და აზრები უფრო სწრაფად მიედინება, ვიდრე მეტყველების ნაკადი, ამიტომ გამოსახულების დრო თითქმის ყოველთვის უფრო გრძელია ვიდრე სუბიექტური დრო (მაგალითად, სახელმძღვანელოს ეპიზოდი "ომი და მშვიდობა" პრინც ანდრეი ბოლკონსკისთან, რომელიც უყურებს მაღალ, გაუთავებელ ცას. და ცხოვრების საიდუმლოებების გაგება). "რეალურ დროში" შეიძლება არსებობდეს კიდეც ნულის ტოლი(მაგალითად, ყველა სახის ვრცელი აღწერით), ასეთ დროს შეიძლება ეწოდოს უმოკლეს დრო. მოვლენის დრო იყოფა სიუჟეტის დროდ (აღწერს მიმდინარე მოვლენებს) და ქრონიკა-ყოველდღიურ დროდ (დახატულია სტაბილური არსებობის სურათი, განმეორებითი მოქმედებები და საქმეები (ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია ობლომოვის ცხოვრების აღწერა დასაწყისში. ამავე სახელწოდების რომანიგონჩაროვა)). დროის არამოვლენის, ქრონიკა-ყოველდღიური და მოვლენათა ტიპებს შორის კავშირი განსაზღვრავს ნაწარმოების მხატვრული დროის ტემპის ორგანიზებას, რაც განსაზღვრავს ხასიათს. ესთეტიკური აღქმა, აყალიბებს მკითხველის სუბიექტურ დროს („მკვდარი სულები“ ​​ქმნიან შთაბეჭდილებას ნელი ტემპი, და "დანაშაული და სასჯელი" სწრაფია და ამიტომ დოსტოევსკის რომანს ხშირად "ერთი ამოსუნთქვით" კითხულობენ).

მნიშვნელოვანია მხატვრული დროის სისრულე და არასრულყოფილება. ხშირად მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში ქმნიან დახურულ დროს, რომელსაც აქვს აბსოლუტური დასაწყისი და დასასრული, რომელსაც მე-19 საუკუნემდე აქვს. არტისტიზმის ნიშნად ითვლებოდა. თუმცა, ერთფეროვანი დაბოლოებები (მამის სახლში დაბრუნება, ქორწილი თუ სიკვდილი) პუშკინს უკვე მოსაწყენად ეჩვენებოდა, ამიტომ მე-19 საუკუნიდან. მათთან ბრძოლაა, მაგრამ თუ რომანში საკმაოდ მარტივია მეორე დასასრულის გამოყენება (როგორც უკვე ხსენებულ „პრეციპში“), მაშინ დრამასთან სიტუაცია უფრო რთულია. მხოლოდ ჩეხოვმა (ალუბლის ბაღი) მოახერხა ამ ბოლოების „მოშორება“.

სივრცითი-დროითი ორგანიზაციის ისტორიული განვითარება ავლენს მიდრეკილებას გართულებისა და ინდივიდუალიზაციისკენ. მაგრამ მხატვრული დროისა და სივრცის სირთულე და ინდივიდუალური უნიკალურობა არ გამორიცხავს ზოგადი, ტიპოლოგიური მოდელების არსებობას - შინაარსიანი ფორმების, რომლებსაც მწერლები იყენებენ როგორც „მზა“. ეს არის სახლის, გზის, ცხენის, გზაჯვარედინის, ზევით და ქვევით, ღია სივრცის მოტივები და ა.შ. ეს ასევე მოიცავს მხატვრული დროის ორგანიზების ტიპებს: ქრონიკა, სათავგადასავლო, ბიოგრაფიული და ა.შ. სწორედ ასეთი სივრცით-დროითი ტიპოლოგიური მოდელებისთვის მ.მ. ბახტინმა შემოიღო ტერმინი ქრონოტოპი.

მმ. ბახტინი განსაზღვრავს, მაგალითად, შეხვედრის ქრონოტოპს; ამ ქრონოტოპში ჭარბობს დროითი კონოტაცია და იგი გამოირჩევა ემოციური და ღირებულებითი ინტენსივობის მაღალი ხარისხით. გზის ასოცირებულ ქრონოტოპს უფრო ფართო მასშტაბი აქვს, მაგრამ გარკვეულწილად ნაკლებად ემოციური და ღირებულებითი ინტენსივობა. რომანში შეხვედრები ჩვეულებრივ "გზაზე" ხდება. "გზა" არის უპირატესი ადგილი შემთხვევითი შეხვედრებისთვის. გზაზე ("მაღალი გზა") სხვადასხვა ადამიანების სივრცითი და დროითი ბილიკები კვეთენ ერთ დროს და სივრცულ წერტილს - ყველა კლასის, მდგომარეობის, რელიგიის, ეროვნების, ასაკის წარმომადგენლებს. აქ ისინი, ვინც ჩვეულებრივ განცალკევებულნი არიან სოციალური იერარქიითა და სივრცითი დისტანციით, შეიძლება შემთხვევით შეხვდნენ აქ ნებისმიერი კონტრასტი, სხვადასხვა ბედი შეიძლება დაეჯახოს და გადაიკვეთოს. აქ ადამიანის ბედისა და ცხოვრების სივრცითი და დროითი სერია ცალსახად არის შერწყმული, გართულებული და დაკონკრეტებული აქ გადალახული სოციალური დისტანციებით. ეს არის საწყისი წერტილი და ადგილი, სადაც ხდება მოვლენები. აქ დრო თითქოს სივრცეში მიედინება და მასში მიედინება (გზებს ქმნის).

მე-18 საუკუნის მიწურულს ინგლისში ყალიბდებოდა და კონსოლიდირებული იყო რომანი მოვლენების განსახორციელებლად ახალი ტერიტორია - "ზბმოკი" (პირველად ამ მნიშვნელობით ჰორასი უოლპოლში - "ოტრანტოს ციხე") ე.წ. სახელწოდებით "გოთიკური" ან "შავი" რომანი. ციხე სავსეა დროით და ისტორიული წარსულის დროით. ციხე არის ადგილი, სადაც საუკუნეების და თაობების კვალი ხილული სახით ცხოვრობდნენ. და ბოლოს, ლეგენდები და ტრადიციები აცოცხლებს ციხის ყველა კუთხეს და მის შემოგარენს წარსული მოვლენების მოგონებებით. ეს ქმნის ციხის სპეციფიკურ შეთქმულებას, რომელიც განვითარებულია გოთურ რომანებში.

სტენდალის და ბალზაკის რომანებში ჩნდება რომანის მოვლენების მნიშვნელოვანი ახალი ადგილი - "მისაღები ოთახი-სალონი" ფართო გაგებით). რა თქმა უნდა, მათთან კი არ ჩნდება პირველად, არამედ მხოლოდ მათთან იძენს თავისი მნიშვნელობის სისავსეს, როგორც რომანის სივრცითი და დროითი სერიის გადაკვეთის ადგილი. სიუჟეტისა და კომპოზიციის თვალსაზრისით, აქ იმართება შეხვედრები (შეხვედრებს „გზაზე“ ან „უცხო სამყაროში“ აღარ აქვს ადრე სპეციფიკური შემთხვევითი ბუნება), იქმნება ინტრიგების დასაწყისი, ხშირად მიიღება გადაწყვეტილებები, აქ, ბოლოს და რაც მთავარია, მიმდინარეობს დიალოგები, რომლებიც რომანში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენენ, ვლინდება გმირების პერსონაჟები, „იდეები“ და „ვნებები“ (შდრ. შერერის სალონი „ომი და მშვიდობა“ - ა.ს.).

ფლობერის მადამ ბოვარიში გარემო არის „პროვინციული ქალაქი“. პროვინციული ქალაქი თავისი დაბინძურებული ცხოვრების წესით უკიდურესად გავრცელებული გარემოა მე-19 საუკუნის ახალი მოვლენებისთვის. ამ ქალაქს რამდენიმე სახეობა აქვს, მათ შორის ძალიან მნიშვნელოვანი - იდილიური (რეგიონალისტებისთვის). შევეხებით მხოლოდ ფლობერის ჯიშს (შექმნილმა, თუმცა, არა ფლობერის მიერ). ასეთი ქალაქი ციკლური ყოველდღიური დროის ადგილია. აქ არ არის მოვლენები, მაგრამ მხოლოდ განმეორებითი "შემთხვევები". დრო აქ მოკლებულია პროგრესულ ისტორიულ კურსს, ის მოძრაობს ვიწრო წრეებში: დღის წრე, კვირის წრე, თვე, მთელი ცხოვრების წრე; დღე არასოდეს არის დღე, წელი არასოდეს არის წელი, ცხოვრება არასოდეს არის სიცოცხლე. დღითი დღე მეორდება ერთი და იგივე ყოველდღიური მოქმედებები, იგივე საუბრის თემები, იგივე სიტყვები და ა.შ. ეს არის ყოველდღიური ციკლური ყოველდღიური დრო. ის ჩვენთვის ნაცნობია გოგოლის, ტურგენევის, შჩედრინის, ჩეხოვის სხვადასხვა ვარიაციებში. აქ დრო უმოკლესია და ამიტომ თითქმის შეჩერებულია. აქ არ არის "შეხვედრები" ან "განშორება". ეს არის სქელი, წებოვანი დრო, რომელიც ცოცავს სივრცეში. ამიტომ, ეს არ შეიძლება იყოს რომანის მთავარი დრო. რომანისტები მას იყენებენ, როგორც გვერდით დაძაბულობას, გადაჯაჭვულ ან შეწყვეტილ სხვა, არაციკლური დროის სერიებით და ხშირად ემსახურება მოვლენებისა და ენერგიის დროის სერიების კონტრასტულ ფონს.

აქვე ზღურბლად დავარქვათ მაღალი ემოციური და ღირებულებითი ინტენსივობით გამსჭვალული ქრონოტოპი; ის ასევე შეიძლება შერწყმული იყოს შეხვედრის მოტივთან, მაგრამ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი დასრულება არის კრიზისის ქრონოტოპი და ცხოვრების გარდამტეხი წერტილი. ლიტერატურაში, ზღურბლის ქრონოტოპი ყოველთვის მეტაფორული და სიმბოლურია, ზოგჯერ ღია, მაგრამ უფრო ხშირად იმპლიციტური ფორმით. დოსტოევსკში, მაგალითად, კიბის, დერეფნისა და დერეფნის ზღურბლი და მიმდებარე ქრონოტოპები, ისევე როგორც ქუჩისა და მოედნის ქრონოტოპები, რომლებიც მათ განაგრძობენ, მის ნამუშევრებში ძირითადი მოქმედების ადგილებია, ადგილები, სადაც ხდება კრიზისების მოვლენები, ხდება დაცემა, აღდგომა, განახლება, გააზრება, გადაწყვეტილებები, რომლებიც განსაზღვრავს ადამიანის მთელ ცხოვრებას (მაგალითად, "დანაშაული და სასჯელი" - A.S.). დრო ამ ქრონოტოპში, არსებითად, არის მყისიერი, ერთი შეხედვით ხანგრძლივობის გარეშე და ბიოგრაფიული დროის ნორმალური დინებიდან ამოვარდნილი.

დოსტოევსკისგან განსხვავებით, ლ. რა თქმა უნდა, ტოლსტოის ნაწარმოებებში არის კრიზისები, დაცემა, განახლება და აღდგომა, მაგრამ ისინი არ არიან მყისიერი და არ ამოვარდებიან ბიოგრაფიული დროის ნაკადიდან, არამედ მტკიცედ არიან დალუქული მასში. მაგალითად, პიერ ბეზუხოვის განახლება იყო გრძელვადიანი და თანდათანობითი, საკმაოდ ბიოგრაფიული. ტოლსტოი არ აფასებდა მომენტს, არ ცდილობდა მის შევსებას რაიმე მნიშვნელოვანი და გადამწყვეტი სიტყვა "მოულოდნელად" იშვიათად გამოიყენება მის შემოქმედებაში და არასოდეს შემოაქვს რაიმე მნიშვნელოვანი მოვლენა.

ქრონოტოპების ბუნებაში მ.მ. ბახტინმა დაინახა სხვადასხვა ღირებულებითი სისტემების განსახიერება, ისევე როგორც სამყაროს შესახებ აზროვნების ტიპები. ამრიგად, უძველესი დროიდან ლიტერატურაში ასახულია დროის ორი ძირითადი ცნება: ციკლური და წრფივი. პირველი იყო ადრე და ეყრდნობოდა ბუნებრივ ციკლურ პროცესებს ბუნებაში. ასეთი ციკლური კონცეფციააისახება, მაგალითად, რუსულ ფოლკლორში. შუა საუკუნეების ქრისტიანობას ჰქონდა თავისი დროის კონცეფცია: ხაზოვანი-ფინალისტური. იგი ეფუძნებოდა ადამიანის არსებობის დროში მოძრაობას დაბადებიდან სიკვდილამდე, ხოლო სიკვდილი განიხილებოდა, როგორც შედეგი, გადასვლა რაიმე სტაბილურ არსებობაზე: ხსნაზე ან განადგურებაზე. რენესანსის შემდეგ კულტურაში დომინირებს დროის ხაზოვანი კონცეფცია, რომელიც დაკავშირებულია პროგრესის კონცეფციასთან. ასევე ლიტერატურაში პერიოდულად ჩნდება ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს დროის დროულ კონცეფციას. ეს არის სხვადასხვა სახის პასტორალები, იდილიაები, უტოპიები და ა.შ. სამყაროს ამ ნაწარმოებებში ცვლილებები არ სჭირდება და, შესაბამისად, არც დრო სჭირდება (ე. ზამიატინი თავის დისტოპიაში „ჩვენ“ გვიჩვენებს დროის ასეთი სვლის ხელოვნურობასა და დაუჯერებლობას). მე-20 საუკუნის კულტურისა და ლიტერატურის შესახებ. დროისა და სივრცის ბუნებრივმა მეცნიერულმა კონცეფციებმა, რომლებიც დაკავშირებულია ფარდობითობის თეორიასთან, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია. დროისა და სივრცის შესახებ ახალი იდეების ყველაზე ნაყოფიერი ოსტატობა იყო სამეცნიერო ფანტასტიკა, რომელიც იმ დროს შევიდა "მაღალი" ლიტერატურის სფეროში, აღძრა ღრმა ფილოსოფიური და მორალური პრობლემები(მაგალითად, "ძნელია იყო ღმერთი" სტრუგაცკის მიერ).

ნაკვეთი და ტექსტის კომპოზიცია

სიუჟეტი არის ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმის დინამიური მხარე.

კონფლიქტი მხატვრული წინააღმდეგობაა.

სიუჟეტი ტექსტის მხატვრული სამყაროს ერთ-ერთი მახასიათებელია, მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ იმ ნიშნების ჩამონათვალი, რომლითაც შესაძლებელია ხელოვნების საკმაოდ ზუსტად აღწერა. ნაწარმოების სამყარო საკმაოდ ფართოა - სივრცით-დროითი კოორდინატები - ქრონოტოპი, ფიგურული სტრუქტურა, მოქმედების განვითარების დინამიკა, მეტყველების მახასიათებლები და სხვა.

ხელოვნების სამყარო- ობიექტური რეალობის სუბიექტური მოდელი.

ქუდი. თითოეული ნაწარმოების სამყარო უნიკალურია. ეს არის ავტორის ტემპერამენტისა და მსოფლმხედველობის კომპლექსურად შუამავლობითი ასახვა.

ქუდი. მსოფლიო- შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ყველა ასპექტის ჩვენება.

ლიტერატურული წარმოდგენის სპეციფიკა მოძრაობაა. და გამოხატვის ყველაზე ადეკვატური ფორმა არის ზმნა.

მოქმედება, როგორც დროში და სივრცეში განვითარებული მოვლენა ან ლირიკული გამოცდილება, არის ის, რაც ქმნის პოეტურ სამყაროს საფუძველს. ეს მოქმედება შეიძლება იყოს მეტ-ნაკლებად დინამიური, ვრცელი, ფიზიკური, ინტელექტუალური ან არაპირდაპირი, მაგრამ მისი ყოფნა სავალდებულოა.

კონფლიქტი, როგორც ტექსტის მთავარი მამოძრავებელი ძალა.

ქუდი. სამყარო მთლიანობაში (სივრცითი და დროითი პარამეტრებით, პოპულაციის, ელემენტარული ბუნებით და ზოგადი ფენომენებით, პერსონაჟის გამომეტყველებითა და გამოცდილებით, ავტორის ცნობიერებით) არსებობს არა როგორც უწესრიგო გროვა..., არამედ როგორც ჰარმონიული, მიზანშეწონილი კოსმოსი, რომელშიც ბირთვი ორგანიზებულია. ასეთ უნივერსალურ ბირთვად ითვლება შეჯახება ან კონფლიქტი.

კონფლიქტი არის წინააღმდეგობის დაპირისპირება ან პერსონაჟებს შორის, ან პერსონაჟებსა და გარემოებებს შორის, ან პერსონაჟის შიგნით, რომელიც ემყარება მოქმედებას.

ეს არის კონფლიქტი, რომელიც ქმნის თემის ბირთვს.

თუ საქმე გვაქვს მცირე ეპიკურ ფორმასთან, მაშინ მოქმედება ვითარდება ერთი კონფლიქტის საფუძველზე. დიდი მოცულობის ნამუშევრებში იზრდება კონფლიქტების რაოდენობა.

ნაკვეთი = /FABULA (არა თანაბარი)

ნაკვეთის ელემენტები:

Კონფლიქტი– ინტეგრირების ღერო, რომლის გარშემოც ყველაფერი ტრიალებს.

სიუჟეტი ყველაზე ნაკლებად ჰგავს მყარ, განუწყვეტელ ხაზს, რომელიც აკავშირებს მოვლენების სერიის დასაწყისსა და დასასრულს.

ნაკვეთები იშლება სხვადასხვა ელემენტებად:

ძირითადი (კანონიკური);

სურვილისამებრ (დაჯგუფებულია მკაცრად განსაზღვრული თანმიმდევრობით).

კანონიკური ელემენტები მოიცავს:

ექსპოზიცია;

კლიმაქსი;

მოქმედების განვითარება;

პერიპეტეია;

დაშლა.

სურვილისამებრ მოიცავს:

სათაური;

• უკან დახევა;

  დასასრული;

ექსპოზიცია(ლათინური – პრეზენტაცია, ახსნა) – სიუჟეტის წინ მომხდარი მოვლენების აღწერა.

ძირითადი ფუნქციები:

მკითხველისთვის მოქმედების გაცნობა;

სივრცეში ორიენტაცია;

პერსონაჟების პრეზენტაცია;

კონფლიქტამდე არსებული სიტუაციის სურათი.

სიუჟეტი არის მოვლენა ან მოვლენათა ჯგუფი, რომელიც უშუალოდ იწვევს კონფლიქტურ სიტუაციას. ის შეიძლება გაიზარდოს ექსპოზიციის გარეშე.

მოქმედების განვითარება არის ღონისძიების გეგმის იმ ნაწილის თანმიმდევრული განლაგების მთელი სისტემა თავიდან ბოლომდე, რომელიც წარმართავს კონფლიქტს. ეს შეიძლება იყოს მშვიდი ან მოულოდნელი შემობრუნებები (პერიპეტიები).

კონფლიქტის ყველაზე მაღალი დაძაბულობის მომენტი გადამწყვეტია მისი გადაწყვეტისთვის. რის შემდეგაც მოქმედების განვითარება გადადის დაშლაზე.

"დანაშაული და სასჯელში" კულმინაცია - პორფირი მოდის სტუმრად! ისაუბრეთ! ასე თქვა თავად დოსტოევსკიმ.

კლიმაქსის რაოდენობა შეიძლება იყოს დიდი. ეს დამოკიდებულია სიუჟეტებზე.

რეზოლუცია არის მოვლენა, რომელიც წყვეტს კონფლიქტს. მოგვითხრობს დრამების დასასრულთან ერთად. ან ეპიკური. სამუშაოები. ყველაზე ხშირად, დასასრული და დასრულება ემთხვევა ერთმანეთს. ღია დასასრულის შემთხვევაში, დენოუმენტი შეიძლება შემცირდეს.

ყველა მწერალს ესმის საბოლოო საბოლოო აკორდის მნიშვნელობა.

"ძალა, მხატვრული, დარტყმა ბოლოს მოდის"!

დენუმენტი, როგორც წესი, უპირისპირდება საწყისს, ეხმიანება მას გარკვეული პარალელიზმით, ავსებს გარკვეულ კომპოზიციურ წრეს.

არჩევითი ნაკვეთის ელემენტები(არა ყველაზე მნიშვნელოვანი):

სათაური (მხოლოდ მხატვრულ ლიტერატურაში);

ყველაზე ხშირად, სათაური შიფრავს მთავარ კონფლიქტს (მამები და შვილები, სქელი და გამხდარი)

სათაური არ ტოვებს ჩვენი ცნობიერების ნათელ ველს.

ეპიგრაფი (ბერძნულიდან - წარწერა) - შეიძლება გამოჩნდეს ნაწარმოების დასაწყისში, ან ნაწარმოების ნაწილებად.

ეპიგრაფი აყალიბებს ჰიპერტექსტუალურ ურთიერთობებს.

ყალიბდება მონათესავე სამუშაოების აურა.

გადახრა არის ელემენტი უარყოფითი ნიშნით. გამოიყენება ლირიკული, ჟურნალისტური და ა.შ., რათა შეანელონ, შეაფერხონ მოქმედების განვითარება, გადავიდნენ ერთი სცენარიდან მეორეზე.

შინაგანი მონოლოგები - მსგავს როლს ასრულებენ, ვინაიდან ისინი საკუთარ თავს, გვერდით არიან მიმართული; პერსონაჟების მსჯელობა, ავტორი.

ჩადეთ ნომრები - შეასრულეთ მსგავსი როლი (ევგენი ონეგინში - გოგონების სიმღერები);

ჩასმული მოთხრობები - (კაპიტან კოპეიკინის შესახებ) მათი როლი არის დამატებითი ეკრანი, რომელიც აფართოებს ნაწარმოების მხატვრული სამყაროს პანორამას;

Ფინალი. როგორც წესი, იგი ემთხვევა დაშლას. ასრულებს სამუშაოს. ან ცვლის შეერთებას. ღია დაბოლოების მქონე ტექსტებს გარჩევადობა არ აქვთ.

პროლოგი, ეპილოგი (ბერძნულიდან - ნათქვამის წინ და შემდეგ). ისინი უშუალოდ არ არიან დაკავშირებული მოქმედებასთან. ისინი გამოყოფილია ან დროის მონაკვეთით ან გამოყოფის გრაფიკული საშუალებებით. ზოგჯერ ისინი შეიძლება ჩაერთონ მთავარ ტექსტში.

ეპიკური და დრამა სიუჟეტზეა დაფუძნებული; ხოლო ლირიკული ნაწარმოებები შეთქმულების გარეშე ხდება.

ტექსტის სუბიექტური ორგანიზაცია

ბახტინმა პირველმა განიხილა ეს თემა.

ნებისმიერი ტექსტი არის სისტემა. ეს სისტემა მოიცავს რაღაცას, რაც თითქოს სისტემატიზაციას ეწინააღმდეგება: პიროვნების ცნობიერებას, ავტორის პიროვნებას.

ნაწარმოებში ავტორის ცნობიერება გარკვეულ ფორმას იღებს და ფორმა უკვე შეიძლება შეხება და აღწერა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბახტინი გვაძლევს წარმოდგენას ტექსტში სივრცითი და დროითი მიმართებების ერთიანობის შესახებ. ის გვაძლევს საკუთარი და სხვისი სიტყვის გაგებას, მათ თანასწორობას, იდეას „გაუთავებელი და სრული დიალოგის შესახებ, რომელშიც არც ერთი მნიშვნელობა არ კვდება, მსოფლმხედველობის ცნების გაგებით ფორმისა და შინაარსის ცნებები უახლოვდება ერთმანეთს. ტექსტისა და კონტექსტის ცნებები ერთიანდება და ადასტურებს ადამიანის კულტურის მთლიანობას მიწიერი არსებობის სივრცესა და დროს.

Korman B. O. 60-70-იანი წლები მე-20 საუკუნემ განავითარა იდეები. მან დაამყარა თეორიული ერთიანობა ტერმინებსა და ცნებებს შორის, როგორიცაა: ავტორი, სუბიექტი, ობიექტი, თვალსაზრისი, სხვისი სიტყვა და სხვა.

სირთულე მდგომარეობს არა მთხრობელისა და მთხრობელის გარჩევაში, არამედ ცნობიერებას შორის ერთიანობის გაგებაში. და ერთიანობის ინტერპრეტაცია, როგორც საბოლოო ავტორის ცნობიერება.

შესაბამისად, კონცეპტუალიზებული ავტორის მნიშვნელობის გაცნობიერების გარდა, მოითხოვდა და გამოჩნდა ნაწარმოების და სისტემის სინთეზური ხედვა, რომელშიც ყველაფერი ურთიერთდამოკიდებულია და, პირველ რიგში, ფორმალურ ენაზეა გამოხატული.

სუბიექტური ორგანიზაცია არის ნარატივის ყველა ობიექტის კორელაცია (მათ, ვისაც ტექსტი ენიჭება) მეტყველების სუბიექტებთან და ცნობიერების სუბიექტებთან (ანუ მათ, ვისი ცნობიერებაც გამოხატულია ტექსტში), ეს არის ჰორიზონტების კორელაცია. ტექსტში გამოხატული ცნობიერების.

მნიშვნელოვანია განიხილოს 3 ხედვის გეგმა:

ფრაზეოლოგიური;

სივრცე-დროითი;

იდეოლოგიური.

ფრაზეოლოგიური გეგმა:

როგორც წესი, ეს ხელს უწყობს განცხადების მატარებლის ბუნების დადგენას (მე, შენ, ის, ჩვენ ან მათი არყოფნა)

იდეოლოგიური გეგმა:

მნიშვნელოვანია თითოეული თვალსაზრისის ურთიერთობის გარკვევა იმ მხატვრულ სამყაროსთან, რომელშიც მას გარკვეული ადგილი უჭირავს და სხვა თვალსაზრისით.

სივრცე-დროის გეგმა:

(იხილეთ ძაღლის გულის ანალიზი)

აუცილებელია განასხვავოთ მანძილი და კონტაქტი 9 დაშორების ხარისხის მიხედვით), გარე და შიდა.

საგნობრივი ორგანიზაციის დახასიათებისას აუცილებლად მივდივართ ავტორისა და გმირის პრობლემამდე. იმის გათვალისწინებით სხვადასხვა ასპექტები, მივდივართ ავტორის პოლისემიასთან. „ავტორის“ ცნებაში ვგულისხმობთ ბიოგრაფიულ ავტორს, ავტორს, როგორც შემოქმედებითი პროცესის სუბიექტს, ავტორს თავის მხატვრულ განსახიერებაში (ავტორის გამოსახულება).

ნარატივი არის ტექსტის მეტყველების ფრაგმენტების თანმიმდევრობა, რომელიც შეიცავს სხვადასხვა შეტყობინებებს. მოთხრობის საგანია მთხრობელი.

მთხრობელი არის ავტორის ნაწარმოებში ყოფნის ირიბი ფორმა, რომელიც ასრულებს შუამავალ ფუნქციას გამოგონილ სამყაროსა და მიმღებს შორის.

გმირის მეტყველების ზონა არის მისი პირდაპირი მეტყველების ფრაგმენტების კრებული, არაპირდაპირი მეტყველების გადაცემის სხვადასხვა ფორმები, ფრაზების ფრაგმენტები, რომლებიც შედის ავტორის ზონაში, დამახასიათებელი სიტყვები და გმირისთვის დამახასიათებელი ემოციური შეფასებები.

მნიშვნელოვანი მახასიათებლები:

მოტივი - გამეორება ტექსტის ელემენტები, სემანტიკური დატვირთვის მქონე.

ქრონოტოპი არის სივრცისა და დროის ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში;

ანაქრონია მოვლენათა პირდაპირი თანმიმდევრობის დარღვევაა;

რეტროსპექტივა - მოვლენების წარსულში გადატანა;

პროსპექცია - მომავლის მოვლენის ხედვა;

პერიპეტეია არის უეცარი მკვეთრი ცვლილება პერსონაჟის ბედში;

პეიზაჟი არის ადამიანის გარე სამყაროს აღწერა;

პორტრეტი არის გმირის გარეგნობის გამოსახულება (ფიგურა, პოზა, ტანსაცმელი, სახის ნაკვთები, სახის გამონათქვამები, ჟესტები);

არის ავტოპორტრეტის აღწერილობები, შედარების პორტრეტები და შთაბეჭდილების პორტრეტები.

- ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია.

ეს არის ნაწილების, ელემენტების ურთიერთობა და განლაგება ნაწარმოებში. არქიტექტონიკა.

გუსევი "პროზის ხელოვნება": საპირისპირო დროის კომპოზიცია (" მარტივი სუნთქვა"ბუნინი). პირდაპირი დროის შემადგენლობა. რეტროსპექტივა (ჯოისის "ულისე", ბულგაკოვის "ოსტატი და მარგარიტა") - სხვადასხვა ეპოქა ხდება გამოსახვის დამოუკიდებელი ობიექტი. ფენომენების გააქტიურება - ხშირად ლირიკულ ტექსტებში - ლერმონტოვი.

კომპოზიციური კონტრასტი ("ომი და მშვიდობა") არის ანტითეზა. ნაკვეთი-კომპოზიციური ინვერსია ("ონეგინი", " მკვდარი სულები"). პარალელიზმის პრინციპი არის ოსტროვსკის ლექსში "ჭექა-ქუხილი". კომპოზიციური ბეჭედი - "ინსპექტორი".

ფიგურული სტრუქტურის კომპოზიცია. პერსონაჟი ურთიერთქმედებაშია. არსებობს მთავარი, მეორეხარისხოვანი, სცენური, რეალური და ისტორიული გმირები. ეკატერინე - პუგაჩოვი ერთმანეთთან შეკრული არიან მოწყალების აქტით.

კომპოზიცია.ეს არის ელემენტების ნაწილებისა და ნამუშევრების გამოსახულების შემადგენლობა და სპეციფიკური პოზიცია დროის თანმიმდევრობით. ატარებს შინაარსობრივ და სემანტიკურ დატვირთვას. გარე შემადგენლობა– ნაწარმოების დაყოფა წიგნებად, ტომებად / დამხმარე ხასიათისაა და ემსახურება კითხვას. უფრო მნიშვნელოვანი ელემენტები:წინასიტყვაობები, ეპიგრაფები, პროლოგები / ისინი ხელს უწყობენ ნაწარმოების მთავარი იდეის გამოვლენას ან ნაწარმოების მთავარი პრობლემის იდენტიფიცირებას. შიდა– მოიცავს სხვადასხვა სახის აღწერილობებს (პორტრეტები, პეიზაჟები, ინტერიერები), არა-სიუჟეტის ელემენტებს, დადგმულ ეპიზოდებს, ყველა სახის დიგრესიას, პერსონაჟთა მეტყველების სხვადასხვა ფორმას და თვალსაზრისს. კომპოზიციის მთავარი ამოცანა- მხატვრული სამყაროს ასახვის მთლიანობა. ეს წესიერება მიიღწევა ერთგვარი კომპოზიციური ტექნიკის დახმარებით - გამეორება-ერთ-ერთი უმარტივესი და ეფექტური, ის საშუალებას გაძლევთ მარტივად დაამრგვალოთ ნამუშევარი, განსაკუთრებით რგოლის კომპოზიცია, როდესაც ნაწარმოების დასაწყისსა და დასასრულს შორის ჩამოყალიბებულია სახელწოდება, ატარებს განსაკუთრებულ მხატვრულ მნიშვნელობას. მოტივების შემადგენლობა: 1. მოტივები(მუსიკაში), 2. ოპოზიცია(გამეორების შერწყმა, სარკის კომპოზიციებისგან განსხვავებით), 3. დეტალები, მონტაჟი. 4. ნაგულისხმევი,5. შეხედულება - პოზიცია, საიდანაც მოთხრობილია ან საიდანაც აღიქმება გმირების მოვლენები ან თხრობა. თვალსაზრისის ტიპები: იდეურ- ინტეგრალური, ენობრივი, სივრცით-დროითი, ფსიქოლოგიური, გარეგანი და შინაგანი. კომპოზიციების სახეები:მარტივი და რთული.

ნაკვეთი და ნაკვეთი. მასალისა და ტექნიკის კატეგორიები (მასალა და ფორმა) ვ.ბ.შკლოვსკის კონცეფციაში და მათი თანამედროვე გაგება. ავტომატიზაცია და გამორთვა. ცნებების კორელაცია "ნაკვეთი"და "ნაკვეთი"მხატვრული სამყაროს სტრუქტურაში. ამ ცნებების გამორჩევის მნიშვნელობა ნაწარმოების ინტერპრეტაციისთვის. სიუჟეტის განვითარების ეტაპები.

ნაწარმოების კომპოზიცია არის მისი კონსტრუქცია, მისი ფიგურული სისტემის ორგანიზება ავტორის კონცეფციის შესაბამისად. კომპოზიციის დაქვემდებარება ავტორის განზრახვაზე. კონფლიქტის დაძაბულობის ასახვა კომპოზიციაში. კომპოზიციის ხელოვნება, კომპოზიციური ცენტრი. არტისტიზმის კრიტერიუმია ფორმის შესაბამისობა კონცეფციასთან.

მხატვრული სივრცე და დრო.არისტოტელე იყო პირველი, ვინც დააკავშირა „სივრცე და დრო“ ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობასთან. შემდეგ იდეები ამ კატეგორიების შესახებ განახორციელეს: ლიხაჩოვმა, ბახტინმა. მათი ნაწარმოებების წყალობით „სივრცე და დრო“ დამკვიდრდა ლიტერატურულ კატეგორიების საფუძვლად. Ნებისმიერ შემთხვევაში ნამუშევარი აუცილებლად აისახება რეალური დროდა სივრცე. შედეგად, ნაწარმოებში ვითარდება სივრცით-დროითი ურთიერთობების მთელი სისტემა. „სივრცისა და დროის“ ანალიზი შეიძლება გახდეს ავტორის მსოფლმხედველობის, მისი ესთეტიკური ურთიერთობების რეალობაში, მხატვრული სამყაროს, მხატვრული პრინციპებისა და შემოქმედების შესწავლის წყარო. მეცნიერებაში არსებობს სამი სახის „სივრცე და დრო“:რეალური, კონცეპტუალური, აღქმითი.

.მხატვრული დრო და სივრცე (ქრონოტოპი).

ის არსებობს ობიექტურად, მაგრამ ასევე სუბიექტურად განიცდის - განსხვავებული ხალხი. ჩვენ სამყაროს სხვანაირად აღვიქვამთ, ვიდრე ძველი ბერძნები. მხატვრული დროდა მხატვრული სივრცე, ეს არის მხატვრული გამოსახულების ბუნება, რომელიც უზრუნველყოფს ჰოლისტურ აღქმას მხატვრული რეალობადა აწყობს კომპოზიციურ სამუშაოს. მხატვრული სივრცეწარმოადგენს მოცემული ავტორის სამყაროს მოდელს მისი წარმომადგენლობითი სივრცის ენაზე. რომანში დოსტოევსკიეს არის კიბე. უ სიმბოლისტები სარკე, ლექსებში პასტერნაკი ფანჯარა. მახასიათებლები მხატვრული დროდა სივრცე. არის ისინი დისკრეტულობა. ლიტერატურა არ აღიქვამს დროის მთელ დინებას, არამედ მხოლოდ გარკვეულ არსებით მომენტებს. დისკრეტულობასივრცეები, როგორც წესი, არ არის აღწერილი დეტალურად, მაგრამ მითითებულია ინდივიდუალური დეტალების გამოყენებით. ლირიკულ პოეზიაში სივრცე შეიძლება იყოს ალეგორიული. ლირიკა ხასიათდება აწმყოს, წარსულის, მომავლის და ა.შ. სხვადასხვა დროის გეგმების გადაფარვით. მხატვრული დროდა სივრცე სიმბოლურად. ძირითადი სივრცითი სიმბოლოები: სახლი(დახურული სივრცის სურათი), სივრცე(ღია სივრცის სურათი), ბარიერი, ფანჯარა, კარი(საზღვარი). თანამედროვე ლიტერატურაში: სადგური, აეროპორტი(გადამწყვეტი შეხვედრების ადგილები). მხატვრული სივრცეᲨესაძლოა: წერტილი, მოცულობითი. მხატვრული სივრცერომანო დოსტოევსკი- ეს სცენის ტერიტორია. დრო მის რომანებში ძალიან სწრაფად მიდის და ჩეხოვიდრო გაჩერდა. ცნობილი ფიზიოლოგი ვაი ტომსკიაერთიანებს ორ ბერძნულ სიტყვას: ქრონოსი- დრო, ტოპოსი- ადგილი. კონცეფციაში ქრონოტოპი- სივრცე-დროის კომპლექსი და სჯეროდა, რომ ეს კომპლექსი ჩვენ მიერ არის რეპროდუცირებული, როგორც ერთი მთლიანობა. ამ იდეებმა დიდი გავლენა იქონია მ. ბახტინი, რომელიც რომანში „დროის ფორმები და ქრონოტოპი“ იკვლევს ქრონოტოპიანტიკურ ხანიდან მოყოლებული სხვადასხვა ეპოქის რომანებში აჩვენა რომ ქრონოტოპებიგანსხვავებული ავტორი და სხვადასხვა ეპოქა განსხვავდება ერთმანეთისგან. ზოგჯერ ავტორი არღვევს დროის თანმიმდევრობას "მაგალითად, კაპიტნის ქალიშვილი". X ხასიათის თვისებებიქრონოტოპი მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში: 1. აბსტრაქტული სივრცე, კონკრეტულის ნაცვლად, რომელსაც აქვს სიმბოლო და მნიშვნელობა. 2. მოქმედების ადგილი და დრო გაურკვეველია. 3. პერსონაჟის მეხსიერება, როგორც განვითარებული მოვლენების შიდა სივრცე. სივრცის სტრუქტურა აგებულია ოპოზიციაზე: ზედა-ქვედა, ცა-მიწა, დედამიწა-ქვესკნელი, ჩრდილოეთი-სამხრეთი, მარცხნივ-მარჯვნივ და ა.შ. დროის სტრუქტურა: დღე-ღამე, გაზაფხული-შემოდგომა, სინათლე-ბნელა და ა.შ.

2. ლირიკული დიგრესია – ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა ნაწარმოებში გამოსახულთან დაკავშირებით. ეს გადახრები მკითხველს საშუალებას აძლევს უფრო ღრმად შეხედონ ნაწარმოებს. დიგრესიები ანელებს მოქმედების განვითარებას, მაგრამ ლირიკული დიგრესიები ბუნებრივად შემოდის ნაწარმოებში, გამსჭვალული იგივე გრძნობით, როგორც მხატვრული გამოსახულებები.

შესავალი ეპიზოდები – მოთხრობები ან ნოველები, რომლებიც ირიბად უკავშირდება მთავარ სიუჟეტს ან საერთოდ არ უკავშირდება მას

მხატვრული მიმართვა - სიტყვა ან ფრაზა, რომელიც გამოიყენება პიროვნებების ან საგნების დასასახელებლად, რომლებსაც მეტყველება კონკრეტულად ეხება. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ცალკე ან წინადადების ნაწილად.

მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე არისმხატვრული გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, რაც უზრუნველყოფს მხატვრული რეალობის ჰოლისტიკური აღქმას და ნაწარმოების კომპოზიციის ორგანიზებას. სიტყვების ხელოვნება მიეკუთვნება დინამიურ, დროებით ხელოვნებათა ჯგუფს (განსხვავებით პლასტიკის, სივრცითი ხელოვნებისგან). მაგრამ დროში ფორმალურად გაშლილი ლიტერატურული და პოეტური გამოსახულება (როგორც ტექსტის თანმიმდევრობა), თავისი შინაარსით ასახავს სამყაროს სივრცულ-დროით სურათს, უფრო მეტიც, სიმბოლურ-იდეოლოგიურ, ღირებულებით ასპექტში. ისეთი ტრადიციული სივრცითი ღირშესანიშნაობები, როგორიცაა "სახლი" (დახურული სივრცის გამოსახულება), "ღია სივრცე" (ღია სივრცის გამოსახულება), "ზღურბლი", "ფანჯარა", "კარი" (საზღვარი ერთსა და მეორეს შორის), უკვე დიდი ხანია არსებითი ძალების გამოყენების პუნქტი მსოფლიოს ლიტერატურულ და მხატვრულ (და უფრო ფართოდ, კულტურულ) მოდელებში (ისეთი სივრცეებისა და სურათების სიმბოლური სიმდიდრე, როგორიცაა გოგოლის „ძველი სამყაროს მიწათმფლობელების“ სახლი ან რასკოლნიკოვის კუბოს მსგავსი ოთახი. „დანაშაული და სასჯელი“, 1866 წ., ფ. სიმბოლური და მხატვრული ქრონოლოგია(მოძრაობა გაზაფხულისა და ზაფხულის აყვავებიდან შემოდგომის მწუხარებამდე, დამახასიათებელია ტურგენევის პროზის სამყაროსთვის). ზოგადად, ღირებულებითი სიტუაციების უძველესი ტიპები, რეალიზებული სივრცულ-დროით გამოსახულებებში (ქრონოტოპი, მ.მ. ბახტინის მიხედვით) - „იდილიური დრო“ მამის სახლში, განსაცდელების „ავანტიურიული დრო“ უცხო ქვეყანაში, წარმოშობის „იდუმალი დრო“. კატასტროფების ქვესკნელში - ასე თუ სხვაგვარად შენახული შემცირებული სახით კლასიკური ლიტერატურათანამედროვე დრო და თანამედროვე ლიტერატურა („სადგური“ ან „აეროპორტი“, როგორც გადამწყვეტი შეხვედრების ადგილები და დასუფთავების ადგილები, გზის არჩევა, მოულოდნელი ამოცნობა და ა. როგორც რიტუალური გადასვლის ტოპოსი).

სიტყვის ხელოვნების ხატოვანი, სულიერი, სიმბოლური ბუნების გამო ლიტერატურული რეალობის სივრცითი და დროითი კოორდინატები ბოლომდე არ არის დაზუსტებულიწყვეტილი და პირობითი (სივრცეების, გამოსახულების და რაოდენობების ფუნდამენტური არარეპრეზენტაციულობა მითოლოგიურ, გროტესკში და ფანტასტიკური ნამუშევრები; ნაკვეთის დროის არათანაბარი მსვლელობა, მისი დაყოვნება აღწერის წერტილებში, უკანდახევები, პარალელური დინება სხვადასხვა სიუჟეტური ხაზები). თუმცა, აქ ლიტერატურული გამოსახულების დროებითი ბუნება, რომელიც შენიშნა გ. სხვა ხელოვნებისა; ამასობაში დაუფლებულია კონვენციები დროის გადმოცემაში, თხრობის დროისა და გამოსახული მოვლენების დროის შეუსაბამობის დიალექტიკა, სიუჟეტთან კომპოზიციური დრო. ლიტერატურული პროცესიროგორც აშკარა და აზრიანი წინააღმდეგობა.

არქაული, ზეპირი და ზოგადად ადრეული ლიტერატურა მგრძნობიარეა დროებითი შეზღუდვის ტიპზე, ორიენტაციაზე დროის კოლექტიურ თუ ისტორიულ ანგარიშზე (ასე რომ, ლიტერატურული ჟანრების ტრადიციულ სისტემაში ლირიკა არის „აწმყო“, ხოლო ეპოსი არის „დიდი წარსული“, ხარისხობრივად. განცალკევებული შემსრულებლისა და მსმენელის ცხოვრების დროიდან) . მითის დრო მისი მცველისა და მთხრობელისთვის წარსულში არ არის; მითოლოგიური თხრობა მთავრდება მოვლენების სამყაროს დღევანდელ შემადგენლობასთან ან მის მომავალ ბედთან ურთიერთობით (მითი პანდორას ყუთის შესახებ, მიჯაჭვული პრომეთეს შესახებ, რომელიც ოდესმე განთავისუფლდება). ზღაპრის დრო არის განზრახ პირობითი წარსული, არარსებობის ფიქტიური დრო (და სივრცე); ირონიული დასასრული („და მე იქ ვიყავი, თაფლ-ლუდს ვსვამდი“) ხშირად ხაზს უსვამს, რომ ზღაპრის დროიდან გამოსავალი არ არის მისი გადმოცემის მომენტში (ამის საფუძველზე შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ზღაპარს აქვს მითთან შედარებით გვიანდელი წარმოშობა).

როგორც სამყაროს არქაული, რიტუალური მოდელები, რომლებიც გამოირჩევიან გულუბრყვილო რეალიზმის მახასიათებლებით (დროისა და ადგილის ერთობლიობის დაცვა უძველესი დრამათავისი საკულტო-მითოლოგიური წარმომავლობით), ლიტერატურულ ცნობიერებაში დამახასიათებელ სივრცულ-დროით იდეებში იზრდება კონვენციურობის საზომი. ეპიკურსა თუ ზღაპარში თხრობის ტემპი ჯერ კიდევ არ შეეძლო მკვეთრად აეწია გამოსახული მოვლენების ტემპს; ეპიკური ან ზღაპრული ქმედება არ შეიძლება განვითარდეს ერთდროულად („მანამდე“) ორ ან მეტ საიტზე; იგი მკაცრად წრფივი იყო და ამ მხრივ ემპირიზმის ერთგული დარჩა; ეპიკურ მთხრობელს ხედვის არე არ ჰქონდა გაფართოვებული ჩვეულებრივ ადამიანურ ჰორიზონტთან შედარებით, ის ყოველ წუთს სიუჟეტური სივრცის ერთ და მხოლოდ ერთ წერტილში იმყოფებოდა. ახალი ევროპული რომანის მიერ წარმოებული "კოპერნიკული რევოლუცია". ნარატიული ჟანრების სივრცითი-დროითი ორგანიზაცია, იყო ის, რომ ავტორმა, არატრადიციული და გულწრფელი მხატვრული ლიტერატურის უფლებასთან ერთად, მოიპოვა უფლება, ემართა რომანის დრო, როგორც მისი ინიციატორი და შემქმნელი. როდესაც მხატვრული ფანტასტიკა ხსნის რეალური მოვლენის ნიღაბს და მწერალი ღიად წყვეტს რაფსოდის ან მემატიანეს როლს, მაშინ ქრება მოვლენის დროის გულუბრყვილო-ემპირიული კონცეფციის საჭიროება. ამიერიდან, დროითი ფარგლები შეიძლება იყოს იმდენად ფართო, რამდენადაც სასურველია, თხრობის ტემპი შეიძლება იყოს არათანაბარი, როგორც სასურველია, პარალელური „მოქმედების თეატრები“, დროის უკან დაბრუნება და მთხრობელისთვის ცნობილი მომავალში გასასვლელი მისაღები და ფუნქციურად მნიშვნელოვანი. (ანალიზის, ახსნის ან გართობის მიზნით). საზღვრები ავტორის მიერ მოვლენების შეკუმშულ წარმოდგენას, სიუჟეტური დროის გავლის დაჩქარებას, აღწერილობებს, სივრცის მიმოხილვის მიზნით მისი პროგრესის შეჩერებასა და დრამატიზებულ ეპიზოდებს შორის, რომელთა კომპოზიციური დრო სიუჟეტის დროს „მიყვება ტემპს“, ბევრად ხდება. უფრო მკვეთრი და რეალიზებულია. შესაბამისად, უფრო მძაფრად იგრძნობა განსხვავება მთხრობელის დაუფიქსირებელ („ყოვლისშემძლე“) და სივრცით ლოკალიზებულ („მოწმის“) პოზიციას შორის, რომელიც დამახასიათებელია ძირითადად „დრამატული“ ეპიზოდებისთვის.

თუ ნოველისტური ტიპის მოთხრობაში (კლასიკური მაგალითია " ყვავი დედოფალი", 1833, A.S. პუშკინი) ახალი მხატვრული დროისა და მხატვრული სივრცის ეს მომენტები ჯერ კიდევ დაბალანსებულ ერთიანობაშია და სრულ დაქვემდებარებაშია ავტორ-მთხრობელთან, ესაუბრება მკითხველს თითქოს გამოგონილის "მეორე მხარეს". სივრცე-დრო, შემდეგ მე-19 საუკუნის „დიდებულ“ რომანში ასეთი ერთიანობა შესამჩნევად იცვლება ცენტრიდანული ძალების გავლენის ქვეშ. ეს „ძალები“ ​​არის მატიანე-ყოველდღიური დროისა და საცხოვრებელი სივრცის აღმოჩენა (ო. ბალზაკის, ი.ს. ტურგენევის, ი.ა. გონჩაროვის რომანებში) სოციალური გარემოს კონცეფციასთან დაკავშირებით, რომელიც აყალიბებს ადამიანის ხასიათს, ასევე მრავალსუბიექტური თხრობის აღმოჩენა და სივრცე-დროის კოორდინატების ცენტრის გადატანა გმირების შინაგან სამყაროშიგანვითარებასთან დაკავშირებით ფსიქოლოგიური ანალიზი. როდესაც გრძელვადიანი ორგანული პროცესები შემოდის მთხრობელის ხედვაში, ავტორი რისკავს სიცოცხლის „წუთიდან წუთამდე“ გამრავლების შეუძლებელ ამოცანას. გამოსავალი იყო ყოველდღიური გარემოებების ჯამის გადატანა, რომლებიც არაერთხელ მოქმედებს ადამიანზე მოქმედების დროის მიღმა (ექსპოზიცია "Père Goriot", 1834-35; "ობლომოვის სიზმარი" - ხანგრძლივი გადახვევა გონჩაროვის რომანში) ან გავრცელება მთელს ტერიტორიაზე. კალენდარული გეგმაეპიზოდების ნაწარმოებები, რომლებიც მოცულია ყოველდღიურ ცხოვრებაში (ტურგენევის რომანებში, ლ.ნ. ტოლსტოის ეპოსის „მშვიდობიან“ თავებში). თავად „სიცოცხლის მდინარის“ ასეთი მიბაძვა განსაკუთრებული დაჟინებით მოითხოვს მთხრობელს ჰქონდეს წინამორბედი ზემოვლენის არსებობა. მაგრამ, მეორე მხრივ, უკვე იწყება ავტორი-მთხრობელის „თვითელიმინაციის“ არსებითად საპირისპირო პროცესი: სივრცე. დრამატული ეპიზოდებისულ უფრო მეტად ორგანიზებული ერთ-ერთი პერსონაჟის „დაკვირვების პოზიციიდან“, მოვლენები აღიწერება სინქრონულად, როდესაც ისინი წარმოიქმნება მონაწილის თვალწინ. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ქრონიკა-ყოველდღიური დრო, მოვლენის დროისგან განსხვავებით (თავის წარმოშობაში - სათავგადასავლო დრო), არ ჰქონდეს უპირობო დასაწყისი და უპირობო დასასრული („ცხოვრება გრძელდება“).

ამ წინააღმდეგობების გადაჭრის მცდელობაში, ჩეხოვი, ცხოვრების მიმდინარეობის შესახებ მისი ზოგადი იდეის შესაბამისად (ყოველდღიური დრო გადამწყვეტია ტრაგიკული დროადამიანის არსებობა) შერწყმულია მოვლენის დრო ყოველდღიურ დროს განუყოფელ ერთობამდე: ოდესღაც მომხდარი ეპიზოდები წარმოდგენილია გრამატიკული არასრულყოფილებით - როგორც ყოველდღიური ცხოვრების არაერთხელ განმეორებადი სცენები, რომლებიც ავსებენ ყოველდღიური ქრონიკის მთელ სეგმენტს. (სიუჟეტური დროის დიდი „ნაწილის“ ერთ ეპიზოდად დაშლაში, რომელიც ერთდროულად ემსახურება როგორც შემაჯამებელ ისტორიას გასული ეტაპის შესახებ და ასევე მის ილუსტრაციად, ყოველდღიური ცხოვრებიდან აღებული „ტესტი“ არის ერთ-ერთი მთავარი. ცნობილი ჩეხოვის სიმოკლეობის საიდუმლოებები.) გზაჯვარედინიდან კლასიკური რომანიმე-19 საუკუნის შუა ხანებში ჩეხოვის საპირისპირო გზა გაიხსნა დოსტოევსკიმ, რომელმაც კონცენტრირება მოახდინა შეთქმულების საზღვრებში გარდამტეხი მომენტის, გადამწყვეტი განსაცდელების კრიზისული დროის ფარგლებში, რომელიც იზომება რამდენიმე დღეში და საათში. ქრონიკის გრადუალიზმი აქ ფაქტობრივად გაუფასურებულია გმირების საბედისწერო მომენტებში გადამწყვეტი გამოვლენის სახელით. დოსტოევსკის ინტენსიური შემობრუნების დრო შეესაბამება სცენის სახით გამოკვეთილ სივრცეს, უკიდურესად ჩართული მოვლენებში, გაზომილი გმირების ნაბიჯებით - „ზღურბლზე“ (კარები, კიბეები, დერეფნები, ჩიხები, სადაც არ შეიძლება გამოტოვოთ თითოეული. სხვა), „შემთხვევითი თავშესაფარი“ (ტავერნა, კუპე), „შეხვედრების დარბაზი“ - დანაშაულის (დანაშაულის), აღიარების, საჯარო სასამართლოს სიტუაციების შესაბამისი. ამავე დროს, სივრცისა და დროის სულიერი კოორდინატები მოიცავს ადამიანის სამყაროს მის რომანებში (ძველი ოქროს ხანა, Ფრანგული რევოლუცია, კოსმოსური წლებისა და ვერსიების „კვადრილიონები“) და მსოფლიო არსებობის ეს მყისიერი გონებრივი კადრები გვაიძულებს შევადაროთ დოსტოევსკის სამყარო დანტესა და „ფაუსტის“ „ღვთაებრივი კომედიის“ (1307-21) სამყაროს (1808-). 31) ი.ვ. გოეთე.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურული ნაწარმოების სივრცობრივ-დროით ორგანიზაციაში შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი ტენდენციები და მახასიათებლები:

1. ხაზგასმულია რეალისტური სივრცე-დროის პანორამის სიმბოლური გეგმა, რაც, კერძოდ, აისახება უსახელო ან გამოგონილი ტოპოგრაფიისადმი მიზიდულობაში: ქალაქი, კიევის ნაცვლად, მ.ა.ბულგაკოვში; იოკნაპატავფას ოლქი სამხრეთ შეერთებულ შტატებში, შექმნილი W. Faulkner-ის ფანტაზიით; განზოგადებული „ლათინური ამერიკის“ ქვეყანა მაკონდო კოლუმბიელი გ. გარსია მარკესის ეროვნულ ეპოსში „მარტოობის ასი წელი“ (1967). თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე ყველა ამ შემთხვევაში მოითხოვს რეალურ ისტორიულ-გეოგრაფიულ იდენტიფიკაციას ან თუნდაც დაახლოებას, რომლის გარეშეც ნაწარმოები გაუგებარია;
2. ხშირად გამოიყენება ზღაპრის ან იგავის დახურული მხატვრული დრო, რომელიც გამორიცხულია ისტორიული ცნობიდან, რაც ხშირად შეესაბამება მოქმედების ადგილის გაურკვევლობას („სასამართლო“, 1915, ფ. კაფკა; „ჭირი“, 1947 წ. ა. კამიუ “Watt”, 1953, S. Beckett);
3. თანამედროვეობის შესანიშნავი ეტაპი ლიტერატურული განვითარება- პერსონაჟის მეხსიერების მიმართება, როგორც მოვლენების განვითარების შიდა სივრცე; სიუჟეტის დროის წყვეტილი, საპირისპირო და სხვა მსვლელობა მოტივირებულია არა ავტორის ინიციატივით, არამედ დამახსოვრების ფსიქოლოგიით (ეს ხდება არა მხოლოდ მ. პრუსტში ან ვ. ვულფში, არამედ უფრო ტრადიციული რეალისტური გეგმის მწერლებშიც. მაგალითად, G.Böll-ში და თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში V.V.Bykov, Yu.V. გმირის ცნობიერების ეს ფორმულირება შესაძლებელს ხდის მოქმედების ფაქტობრივი დროის შეკუმშვას რამდენიმე დღეზე და საათზე, ხოლო მთელი ადამიანის ცხოვრების დრო და სივრცე შეიძლება გადაიტანოს გახსენების ეკრანზე;
4. თანამედროვე ლიტერატურამ არ დაკარგა გმირი, რომელიც მოძრაობს ობიექტურ მიწიერ სივრცეში, კოლექტიური ისტორიული ბედისწერის მრავალმხრივ ეპიკურ სივრცეში - როგორები არიან გმირები. მშვიდი დონ"(1928-40) მ.ა. შოლოხოვი, "კლიმ სამგინის ცხოვრება", 1927-36, მ. გორკი.
5. მონუმენტური ნარატივის „გმირი“ შეიძლება გახდეს ისტორიული დრო თავის გადამწყვეტ „კვანძებში“, გმირების ბედს დაექვემდებაროს, როგორც პირად მომენტებს მოვლენების ზვავს (ა.ი. სოლჟენიცინის ეპოსი „წითელი ბორბალი“, 1969-90).

გმირთა სამყარო (ლიტერატურული ნაწარმოების რეალობა მისი პერსონაჟების თვალით, მათ ჰორიზონტებში = მოთხრობილი მოვლენა) ლიტერატურის თეორიაში აღწერილია კატეგორიების სისტემაში: ქრონოტოპი, მოვლენა, შეთქმულება, მოტივი, სიუჟეტის ტიპი. ქრონოტოპი -სიტყვასიტყვით „დროის სივრცე“ = ხელოვნების ნიმუში წარმოადგენს „პატარა სამყაროს“. ქრონოტოპის ცნება ახასიათებს ნაწარმოებში გამოსახული სამყაროს ზოგად მახასიათებლებს (მახასიათებლებს). გმირის (პერსონაჟების) მხრიდან- ეს არის მისი (მათი) არსებობის განუყოფელი პირობები, გმირის მოქმედება არის მისი რეაქცია მხატვრული სამყაროს მდგომარეობაზე. ავტორის მხრიდანქრონოტოპი არის ავტორის ღირებულებითი რეაქცია მის მიერ გამოსახულ სამყაროზე, გმირის მოქმედებებსა და სიტყვებზე. სივრცითი და დროითი მახასიათებლები სამყაროს სურათში ერთმანეთისგან იზოლირებულად არ არსებობს, სივრცისა და დროის კატეგორიები ძირითადია, ისინი განსაზღვრავენ ამ სამყაროს სხვა მახასიათებლებს = კავშირების ბუნება მხატვრულ სამყაროში გამომდინარეობს სივრციდან; ნაწარმოების დროითი ორგანიზაცია = ქრონოტოპიდან „სივრცე გააზრებული და გაზომილი დროა“ = მხატვრული სამყაროს რეალობა სხვაგვარად გამოიყურება ავტორისთვის, რომელიც მას ჭვრეტს გარედან და სხვა დროიდან, და გმირისთვის, რომელიც მოქმედებს და ფიქრობს. ამ რეალობის ფარგლებში. მხატვრული სივრცე არ იზომება უნივერსალური ერთეულებით (მეტრით ან წუთებით). მხატვრული სივრცე და დრო სიმბოლური რეალობაა.

მაშასადამე, ღონისძიების მონაწილეთათვის (გმირი, მთხრობელი და გმირის გარშემო მყოფი პერსონაჟები) მხატვრული დრო შეიძლება სხვადასხვა სიჩქარით მოედინოს: გმირი შეიძლება მთლიანად გამოირიცხოს დროის დინებას. IN ზღაპარიხანგრძლივი პერიოდი. მაგრამ, ამის მიუხედავად, გმირები რჩებიან ისეთივე ახალგაზრდები, როგორიც იყვნენ ზღაპრის დასაწყისში.მხატვრულ ნაწარმოებში დრო შეიძლება შებრუნებული იყოს - მოვლენები ხდება არა „ბუნებრივი“ თანმიმდევრობით, არამედ განსაკუთრებული, აქ სივრცე და დრო აღიქმება როგორც ცნობიერების ფორმები, ე.ი. არსებობის ადამიანის გაგების ფორმა და არა მისი „ობიექტური“ რეპროდუქცია. (მაგალითად, ტოლსტოის მოთხრობა "ივან ილიჩის სიკვდილი" იწყება იმ სურათით, თუ როგორ მოდიან გმირის ნაცნობები, რომლებმაც შეიტყვეს მისი გარდაცვალების შესახებ, დაემშვიდობნენ გარდაცვლილს. და მხოლოდ ამის შემდეგ გმირის მთელი ცხოვრება, დაწყებული ბავშვობა, იხსნება მკითხველის წინაშე, ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების სივრცე ორგანიზებულია, როგორც მთელი რიგი ღირებულებითი წინააღმდეგობები: ოპოზიცია „დახურულობა - გახსნილობა“.

რომანში "დანაშაული და სასჯელი" დახურული სივრცის გამოსახულებები პირდაპირ კავშირშია სიკვდილთან და დანაშაულთან (კარადა, სადაც რასკოლნიკოვის "იდეა" მწიფდება, პირდაპირ "კუბოს" უწოდებენ და მას თავად აქვს კორელაცია. ლაზარეს სახარება, რომელიც „უკვე სამი დღეა სუნი ასდის“).

რასკოლნიკოვი ტრიალებს ქალაქში, უფრო და უფრო შორს მიიწევს თავისი კარადა-კუბოდან = ინსტინქტურად ცდილობს დაარღვიოს პეტერბურგის მოჯადოებული წრე, რომელიც ამ მხრივ ასოცირდება კარად-კუბოსთან. შემთხვევითი არ არის, რომ რასკოლნიკოვის უარის თქმა თავის "იდეაზე" ხდება ირტიშის ნაპირებზე, საიდანაც იხსნება გაუთავებელი სტეპების ხედი.საპირისპირო ღირებულების ორიენტაცია. მაგალითად, იდილია მოსწონს ლიტერატურული ჟანრიღია, ღია სივრცის ოპოზიციის მიერ ორგანიზებული" დიდი სამყარო“, როგორც ანტიღირებულებების სამყარო დახურულ სივრცეში, როგორც ჭეშმარიტი ღირებულებების სამყარო, რომელშიც მხოლოდ მათ შეუძლიათ არსებობა და გმირის გასვლა ამ სამყაროს მიღმა არის მისი სულიერი თუ ფიზიკური სიკვდილის დასაწყისი.სივრცის ვერტიკალური ორგანიზაცია. მაგალითი - " ღვთაებრივი კომედია» დანტე სამყაროს თავისი იერარქიულად დალაგებული სურათით.მხატვრული სივრცის ჰორიზონტალური ორგანიზაცია.ურთიერთობა ცენტრისა და პერიფერიის მიმართ: პეიზაჟი ან პორტრეტი, ფოკუსირება დეტალებზე, რომლებიც გამოსახულების ცენტრშია. მაგალითად, აქცენტი გმირის (პეჩორინის) თვალებზე ან ბაზაროვის "წითელ ხელებზე". როცა იგივეა ისტორიული მოვლენამსოფლიოს სურათში სხვა ადგილი იკავებს: მაიაკოვსკის ლექსში „ვლადიმერ ილიჩ ლენინი“ ლენინის სიკვდილი მხატვრული სივრცის ცენტრია, ხოლო ნაბოკოვის რომანში „საჩუქარი“ იგივე მოვლენის შესახებ ნათქვამია: „ლენინი რატომღაც შეუმჩნევლად გარდაიცვალა. .”"მარჯვენა" და "მარცხენა" დაპირისპირება.მაგალითად, ზღაპარში ადამიანთა სამყარო უცვლელად მდებარეობს მარჯვნივ, ხოლო მარცხნივ არის „განსხვავებული“ სამყარო ყველაფერში, მათ შორის, პირველ რიგში, საპირისპირო მნიშვნელობის ჩათვლით.იგივე ნიმუშები გვხვდება მხატვრული დროის გაანალიზებისას. მხატვრული დროის ბუნება გამოიხატება იმაში, რომ მხატვრულ ნაწარმოებში მოვლენების გაშუქების დრო და მოვლენების დრო თითქმის არასოდეს ემთხვევა ერთმანეთს. რადგან დროის ასეთი შენელება და აჩქარება არის გმირის მთელი ცხოვრების შეფასების (თვითშეფასების) ფორმა. მოვლენები ჩახუტება ხანგრძლივი პერიოდიდრო შეიძლება მიეცეს ერთ სტრიქონში, ან არც კი იყოს ნახსენები, არამედ უბრალოდ იგულისხმებოდეს, ხოლო მოვლენები, რომლებიც მომენტებს იკავებს, შეიძლება იყოს უკიდურესად დეტალურად გამოსახული (პრასკუხინის მომაკვდავი აზრები "სევასტოპოლის მოთხრობებში"). ციკლური, შექცევადი და წრფივი, შეუქცევადი დროის წინააღმდეგობა:დრო შეიძლება მოძრაობდეს წრეში, გადის იმავე წერტილებში. მაგალითად, ბუნებრივი ციკლები (სეზონების შეცვლა), ასაკობრივი ციკლები, წმინდა დრო, როდესაც დროში მომხდარი ყველა მოვლენა აცნობიერებს გარკვეულ ინვარიანტს, ე.ი. მხოლოდ გარე სიტუაციის შეცვლა = მასში მომხდარი მოვლენების მრავალფეროვნების მიღმა დგას ერთი და იგივე განმეორებითი სიტუაცია, რომელიც ავლენს მათ ჭეშმარიტ და უცვლელ, განმეორებით მნიშვნელობას „ცხელ დღეს ბატკანი ნაკადულთან წავიდა დასალევად“. როდის მოხდა ეს მოვლენა? ზღაპრების სამყაროში ამ კითხვას აზრი არ აქვს, რადგან ზღაპრების სამყაროში ის ნებისმიერ დროს მეორდება. . ისტორიული თუ რეალისტური რომანის სამყაროში ამ კითხვას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს. ისტორიულმა დრომ შეიძლება იმოქმედოს როგორც ანტიღირებულება, მას შეუძლია იმოქმედოს როგორც დესტრუქციული დრო, შემდეგ კი ციკლური დრო მოქმედებს როგორც დადებითი მნიშვნელობა. მაგალითად, მე-20 საუკუნის რუსი მწერლის წიგნში. ივან შმელევის "უფლის ზაფხული": აქ არის ცხოვრება ორგანიზებული ამის მიხედვით ეკლესიის კალენდარი, ერთი წმინდა დღესასწაულიდან მეორეში არის ავთენტურობის შენარჩუნების გასაღები სულიერი ფასეულობები,

და ისტორიულ დროში ჩართვა სულიერი კატასტროფის გასაღებია როგორც ინდივიდუალური ადამიანის პიროვნებისთვის, ისე მთლიანად ადამიანური საზოგადოებისთვის.ლიტერატურაში გავრცელებული ვარიანტია, როდესაც, ღირებულების იერარქიაში, ღია დრო უფრო მაღალია, ვიდრე ციკლური დრო. მაგალითად, რუსულ რეალისტურ რომანში გმირის ისტორიული განახლების ძალებთან ჩართულობის ხარისხი აღმოჩნდება მისი სულიერი ღირებულების საზომი.ქრონოტოპი, როგორც ერთიანი, მაინც შინაგანად ჰეტეროგენულია. ზოგადი ქრონოტოპის ფარგლებში არსებობს კერძო.მაგალითად, გოგოლის "მკვდარი სულების" ზოგად ქრონოტოპში შეიძლება გამოიყოს ცალკეული ქრონოტოპები. გზები, "ქონები",დავიწყოთ ნაწარმოებში ქალაქისა და ქვეყნის ქრონოტოპით. ამრიგად, რუსეთის ზოგად ქრონოტოპში, რომელიც მოცემულია ევგენი ონეგინში, მნიშვნელოვანია სოფლისა და დედაქალაქის სივრცეების დაყოფა. ქრონოტოპები ისტორიულად ცვალებადია, მთლიანობაში ლიტერატურის სივრცე-დროითი ორგანიზაცია ერთია ისტორიული ეპოქამნიშვნელოვნად განსხვავდება სხვა ისტორიული ეპოქის ლიტერატურის სივრცით-დროითი ორგანიზაციისაგან. ქრონოტოპებს ასევე აქვთ ჟანრული ცვალებადობა. = ერთი და იგივე ჟანრის ქრონოტოპების მთელი რეალური მრავალფეროვნება შეიძლება შემცირდეს ერთ მოდელზე, ერთ ტიპზე.