იტალიაში დიდმა მხატვარმა ბრაიულოვმა დახატა გრანდიოზული ტილო - "პომპეის ბოლო დღე". ნახატის აღწერა წარმოდგენილი იქნება ჩვენს სტატიაში. თანამედროვეებმა ყველაზე მეტი ნამუშევარი მისცეს გამაოგნებელი მიმოხილვებიდა თავად მხატვარს ეწოდა დიდი ჩარლზი.
ცოტა რამ K. I. Bryullov- ის შესახებ
მხატვარი დაიბადა 1799 წელს ოჯახში, რომელიც მისი პაპიდან დაწყებული, ხელოვნებასთან იყო დაკავშირებული. ოქროს მედლით დაამთავრა სამხატვრო აკადემია, და მისი ძმა ალექსანდრე, ნიჭიერი არქიტექტორი, წავიდნენ რომში. IN მარადიული ქალაქიის ნაყოფიერად მუშაობს, ხატავს პორტრეტებს და ნახატებს, რომლებიც ახარებს საზოგადოებას, კრიტიკოსებს და სამეფო ოჯახის წევრებს. კარლ ბრაილოვი მონუმენტურ მკვრივ ნაგებობაზე ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა. "პომპეის ბოლო დღე" (სურათის აღწერა და მისი აღქმა იტალიელების მიერ შეიძლება გამოიხატოს ერთი სიტყვით - ტრიუმფი) ქვეყნის მაცხოვრებლებისთვის შედევრად იქცა. მათ მიაჩნდათ, რომ მხატვრის ტილო აღვიძებდა აზრებს მათი სამშობლოს გმირულ წარსულზე იმ დროს, როცა მთელი ქვეყანა თავისუფლებისთვის ბრძოლაში იყო ჩაფლული.
ისტორიული ფაქტები
ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა უნდა დაიწყოს საინტერესო ფაქტი: ოსტატი ეწვია გათხრებს ვეზუვის მახლობლად 1827 წელს. ამ სანახაობამ ის უბრალოდ გააოგნა. აშკარა იყო, რომ ქალაქში ცხოვრება მოულოდნელად დასრულდა.
ტროტუარზე ნაპრალები სუფთა იყო, წარწერების ფერები ნათელი იყო, რაც აცხადებდა შენობის დაქირავებას და მომავალ გასართობს. ტავერნებში, სადაც მხოლოდ გამყიდველები აკლდნენ, მაგიდებზე ჭიქებისა და თასების კვალი რჩებოდა.
სამუშაოს დასაწყისი
ჩვენ ვიწყებთ ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას მრავალი წლის ისტორიით. მოსამზადებელი სამუშაოებიმხატვარი, რომელსაც სამი წელი დასჭირდა. ჯერ კომპოზიციური ესკიზი გაკეთდა ახალი შთაბეჭდილებების საფუძველზე.
ამის შემდეგ მხატვარმა სწავლა დაიწყო ისტორიული დოკუმენტები. მხატვარმა საჭირო ინფორმაცია ამ სტიქიის მოწმისა და ცნობილი რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსის წერილებში იპოვა. ისინი აღწერენ სიბნელეში დაფარულ დღეს, ხალხის ბრბოს, რომელიც ჩქარობს, არ იცოდა სად გაქცეულიყო, ყვირილი, კვნესა... ზოგი გლოვობდა თავის გარდაუვალ სიკვდილს, ზოგიც გლოვობდა საყვარელი ადამიანების სიკვდილს. აჩქარებული ფიგურების ზემოთ ბნელი ცაა ელვისებური ზიგზაგებით. გარდა ამისა, მხატვარი სულ უფრო და უფრო ახალ ჩანახატებს ქმნიდა, წერდა სხვადასხვა ჯგუფებიხალხმა შეცვალა შემადგენლობა. ეს არის ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" წინასწარი აღწერა. ადგილი, სადაც მოქმედება ხდება, მისთვის მაშინვე ნათელი გახდა – სამარხების ქუჩის კვეთა. როგორც კი ბრაიულოვმა წარმოიდგინა მოძრავი, გულისამაჩუყებელი ჭექა-ქუხილი, ნათლად წარმოიდგინა, როგორ გაიყინა მთელი ხალხი... მათ შიშს ახალი გრძნობა დაემატა - ტრაგედიის გარდაუვალი. ეს აისახება მხატვრის ბოლო კომპოზიციაში და აყალიბებს ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას. მასალები არქეოლოგიური გათხრებიმხატვარს ტილოსთვის საყოფაცხოვრებო ნივთები გადასცა. ლავაში წარმოქმნილმა სიცარიელეებმა შეინარჩუნეს ზოგიერთი სხეულის კონტურები: ქალი ეტლიდან გადმოვარდა, აქ არიან ქალიშვილები და დედა, აქ არიან ახალგაზრდა მეუღლეები. მხატვარმა ისესხა პლინიუს დედისა და ახალგაზრდა კაცის გამოსახულება.
თავდაუზოგავი შრომა
უზარმაზარ ტილოზე მუშაობას სამი წელი დასჭირდა. რაფაელმა დიდი გავლენა მოახდინა კომპოზიციურ და პლასტიკურ დიზაინზე, ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" მახასიათებლებზე და აღწერაზე. მხატვარი ადრე სწავლობდა მასთან, გადაწერა ფრესკები "ცეცხლი ბორგოში" და "ათენის სკოლა", სადაც ორმოცამდე პერსონაჟია. რამდენი გმირია გამოსახული ბრაილოვის მრავალფიგურიან ტილოზე? ნახატზე მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მასში მისი თანამედროვეების გაცნობა, შორეული ეპოქების ერთმანეთთან დაახლოება. ასე გამოჩნდა ტილოზე მძლეოსნობის სპორტსმენის მარინის პორტრეტი - მამის ფიგურა ოჯახურ ჯგუფში.
მხატვრის ფუნჯის ქვეშ მისი საყვარელი მოდელის გამოსახულება ჩნდება, ან გოგონას სახით, ან დედის სახით. ი.სამოილოვა იყო მისი იდეალის განსახიერება, რომელიც ანათებდა სილამაზის ძალითა და ვნებით. მისმა გამოსახულებამ შეავსო მხატვრის ფანტაზია და მის ტილოზე ყველა ქალმა შეიძინა ის თვისებები, რაც მას უყვარდა.
ნახატის კომპოზიცია: რომანტიზმისა და კლასიციზმის ერთობლიობა
ბრაილოვი თავის ტილოში თამამად აერთიანებს რომანტიზმსა და კლასიკას ("პომპეის ბოლო დღე"). ნახატის აღწერილობა შეიძლება მოკლედ იყოს აღწერილი ისე, რომ კომპოზიციაში ოსტატი არ ცდილობდა ყველაფრის კლასიკურ სამკუთხედებში ჩასმას. გარდა ამისა, რომანტიზმის ხმას უსმენდა, მან გამოსახა მასობრივი ხალხური სცენა, მსხვრევა კლასიკური პრინციპიბარელიეფი. მოქმედება ვითარდება, ტილოში უფრო ღრმად ჩადის: კაცი ეტლიდან გადმოვარდა და შეშინებულ ცხენებს წაართმევენ. მაყურებლის მზერა უნებურად მიჰყვება მას უფსკრულში, მოვლენათა ციკლში.
მაგრამ მხატვარმა არ მიატოვა კლასიციზმის ყველა უგუნური იდეა. მისი გმირები გარეგნულადაც და შინაგანადაც ლამაზია. მათი მდგომარეობის საშინელება დაიხრჩო სრულყოფილი სილამაზეპერსონაჟები. ეს არბილებს მაყურებელს მათი მდგომარეობის ტრაგედიას. გარდა ამისა, კომპოზიცია იყენებს პანიკასა და სიმშვიდეს შორის კონტრასტის ტექნიკას.
მოქმედების შემადგენლობა
მოძრაობით სავსე ტილოში ძალიან მნიშვნელოვანია ხელის ჟესტებისა და სხეულის მოძრაობის რიტმი. ხელები იცავს, იცავს, ეხვევა, ბრაზით აწვება ცას და უძლურად ეცემა. ქანდაკებების მსგავსად, მათი ფორმები სამგანზომილებიანია. მინდა მათ ირგვლივ ვიარო, რომ უფრო ახლოს დავაკვირდე. მონახაზი ნათლად ფარავს თითოეულ ფიგურას. ეს კლასიკური ტექნიკა რომანტიკოსებმა არ უარყვეს.
ტილოს ფერი
სტიქიის დღე ტრაგიკულად ბნელია. სიბნელე, სრულიად შეუღწევადი, ეკიდა გაჭირვებულ ხალხს. კვამლისა და ფერფლის ეს შავი ღრუბლები იშლება მკვეთრი, კაშკაშა ელვის შედეგად. ჰორიზონტი დატბორილია ცეცხლის სისხლის წითელი შუქით. მისი ანარეკლი ეცემა ჩამოვარდნილ შენობებსა და სვეტებზე, ადამიანებზე - მამაკაცებზე, ქალებზე, ბავშვებს - კიდევ უფრო ტრაგედიას მატებს სიტუაციას და აჩვენებს სიკვდილის გარდაუვალ საფრთხეს. ბრაილოვი მიისწრაფვის ბუნებრივი განათებისკენ, არღვევს კლასიციზმის მოთხოვნებს. ის დახვეწილად იპყრობს სინათლის რეფლექსებს და აერთიანებს მათ განსხვავებულ ქიაროსკუროსთან.
ტილოს პერსონაჟების პერსონაჟები
ბრაილოვის ნახატის „პომპეის ბოლო დღე“ აღწერა და ანალიზი არასრული იქნება სურათზე მოქმედი ყველა ადამიანის გათვალისწინების გარეშე. დადგა დღე მათთვის ბოლო განაჩენი: მიწისძვრებისგან ქაღალდივით იშლება მონუმენტური ქვის ნაგებობები. ირგვლივ ხმაურია, დახმარების ძახილი, ლოცვა ღმერთებისადმი, რომლებმაც მიატოვეს უბედურები. ადამიანის სულის არსი სრულიად შიშველია სიკვდილის წინაშე. ყველა ჯგუფი, რომელიც არსებითად პორტრეტებია, მაყურებლის წინაშე დგას.
Მარჯვენა მხარე
თავადაზნაურებს შორის არის საბაზისო პერსონაჟები: ეგოისტი ქურდი, რომელიც ატარებს სამკაულებს იმ იმედით, რომ გადარჩება. წარმართი მღვდელი, რომელიც გარბის და ცდილობს თავის გადარჩენას, ავიწყდება, რომ ღმერთებს უნდა ევედრებოდეს წყალობისთვის. შიში და დაბნეულობა საბანით დაფარული ოჯახის შემადგენლობაში... ასეა აღწერილი ბრაილოვის ნახატს „პომპეის ბოლო დღე“. სტატიაში მოცემული შედევრის ფოტო დეტალურად გვიჩვენებს, თუ როგორ აღმართავს ახალგაზრდა მამა ლოცვით ხელს ცისკენ.
ბავშვებმა დედას ჩახუტებულებმა დაიჩოქეს. ისინი უმოძრაოა და უბრალოდ საშინელი გარდაუვალი ბედი ელის. მათ არავინ ეხმარება. შიშველი მკერდითა და ჯვრის მქონე ქრისტიანს სწამს მომავალი აღდგომა.
მხოლოდ ერთი ფიგურაა მშვიდი - მხატვარი.
მისი ამოცანაა ამაღლდეს სიკვდილის შიშზე და სამუდამოდ დაიჭიროს ტრაგედია. ბრაილოვი, თავის პორტრეტს სურათში ასახავს, ოსტატს წარმოაჩენს, როგორც განვითარებული დრამის მოწმე.
ტილოს ცენტრი და მარცხენა მხარე
ცენტრში ახალგაზრდა დედაა, რომელიც სასიკვდილოდ დაეცა და გაუგებარ ბავშვს ეხუტება. ეს ძალიან ტრაგიკული ეპიზოდია. გარდაცვლილი სიმბოლოა უძველესი სამყაროს სიკვდილზე.
უანგარო ვაჟები ატარებენ უძლურ მოხუც მამას. მისდამი სიყვარულით ივსებიან და საერთოდ არ ფიქრობენ საკუთარ ხსნაზე.
ჭაბუკი არწმუნებს დაღლილი მჯდომარე დედას, ადგეს და წავიდეს თავის გადასარჩენად. ორი ადამიანისთვის რთულია, მაგრამ კეთილშობილება არ აძლევს ახალგაზრდას ახალგაზრდა კაციდატოვე მოხუცი ქალბატონი.
ახალგაზრდა ბიჭი უყურებს ნაზი პატარძლის სახეს, რომელმაც მთლიანად დაკარგა სიმტკიცე ირგვლივ ღრიალის, სიკვდილის ხილვისგან, ცეცხლოვანი შუქისგან, რომელიც მათ სიკვდილს ჰპირდება.
ის არ ტოვებს საყვარელ ადამიანს, თუმცა სიკვდილმა შეიძლება ნებისმიერ მომენტში გადალახოს ისინი.
კ. ბრაილოვის შედევრს "პომპეის ბოლო დღე" განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო ხელოვნების ისტორიაში მთავარი ნახატი. მან დაიჭირა დროის სული და შექმნა ტილო მათზე, ვინც იცის როგორ გასწიროს ყველაფერი საყვარელი ადამიანების გულისთვის. ჩვეულებრივი ადამიანების შესახებ, რომელთა მორალური ცნებებიდგანან განუზომლად მაღლა მძიმე განსაცდელების დროს. სპექტაკლი იმისა, თუ რამდენად გაბედულად ატარებენ მათ მძიმე ტვირთი, რომელიც მათ თავს დაატყდა თავს, უნდა იყოს მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა მოიქცნენ ნებისმიერ ეპოქაში და ნებისმიერ ადგილას. ნამდვილი სიყვარულიადამიანს.
15 აგვისტო, 2011, 04:39 pm
1833 ზეთი ტილოზე. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი
ბრაილოვის ნახატს შეიძლება ეწოდოს სრული, უნივერსალური
შემოქმედება მასში შედიოდა.
ნიკოლაი გოგოლი.
79 წლის 24-25 აგვისტოს ღამეს. ე. ვეზუვის ამოფრქვევა განადგურდა ქალაქები პომპეი, ჰერკულანეუმი და სტაბია. 1833 წელს კარლ ბრაილოვი წერდა მისი ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე".
ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც თანამედროვეთა შორის ისეთივე წარმატებით ექნებოდა, როგორც „პომპეის ბოლო დღე“. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. "INმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად“., - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. გაზეთები და ჟურნალები სავსე იყო საამაყო მიმოხილვებით,ბრაილოვს ეძახდნენ ცოცხალ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...
რუსი მხატვრის პატივსაცემად იმართებოდა ვახშამი და მიღებები, მას ლექსები მიუძღვნეს. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ზოგჯერ ზეიმი მთავრდებოდა იმით, რომ გულშემატკივრები მას სიმღერებით ხელში ატარებდნენ.
1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვა, გამოიფინა პარიზის სალონში. აქ საზოგადოების რეაქცია ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (ეჭვიანობენ! - განმარტეს რუსებმა), მაგრამ "პომპეის" საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედალი დაჯილდოვდა.
ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ შესწირა აკადემია ხელოვნება
თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.
ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:
”ვეზუვი გაიხსნა - ღრუბელში კვამლი დაიღვარა - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ქალაქიდან გაქცეული ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები“.
გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა „პომპეის ბოლო დღეს“ და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ საყოველთაო სიხარული გამოხატა ცნობილი ექსპრომტით:
«
თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”
უსაზღვრო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, სცილდება იმ გრძნობებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. Რა მოხდა?
"საფლავის ქუჩა" სიღრმეში არის ჰერკულანის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.
მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი გაჩნდა ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები მიდიოდნენ პომპეიში, რათა გაეტარებინათ ნანგრევებში, გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებული, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით და გაოცებულიყვნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები პომპეის ხედებით.
ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც მოდის პომპეიში:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად გადამიყვანეს იმ დროში, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /.../. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“.
მხატვარი თავის ნახატში ცდილობდა გამოეხატა ეს „ახალი გრძნობა“, შეექმნა ანტიკურობის ახალი სურათი - არა აბსტრაქტული მუზეუმის გამოსახულება, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი. არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია ეპოქას: ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თავად შექმნა ტილო 30 ფართობით. კვადრატული მეტრიამას მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებს დაეთმო.
„ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მენახა ვეზუვიუსის ნაწილი. მთავარი მიზეზი“, - აზიარებს ბრაილოვმა თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბე, რომელიც მიდის Sepolcri Sc au ro - გამოჩენილი ქალაქელი სკაურუსის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული მოქმედების ადგილი. ეს დაახლოებითპომპეის ჰერკულანის კარიბჭის შესახებ (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებით და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.
სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია.
ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.
სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.
კატასტროფის შედეგად განადგურებული ძველი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაიულოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების საგნები და ნაშთები და გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. . დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; ხალხი სკაურუსის საფლავის კიბეებზე, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.
ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოვებულ გმირებს. ბრაიულოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ჯულიას მშვენიერი თვისებები ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე მიჭერს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. მისი მეგობრის ავტოპორტრეტი და პორტრეტები საუკეთესო დასტურია იმისა, რომ წარსულში შეღწევისას ბრაილოვი მართლაც დაუახლოვდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტი“, რაც მას, თითქოსდა, აქცევს იმას, რაც იყო მონაწილე. ხდება.
სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ეხუტება ქალიშვილებს.
ბრაილოვის ნახატმა ყველას გაახარა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მიმდევრები და მათ, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის სიტყვებით, " ნათელი აღდგომაფერწერა."მან ეს სიახლე ევროპაში შემოიტანა ახალი ნიავირომანტიზმი. ბრაილოვის მხატვრობის დამსახურება ჩვეულებრივ ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე კურსდამთავრებული ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, მხატვრის გარდაუვალი ხარკი რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნება შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა ფილმისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.
ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, უსულო ბუნების არაადამიანურ ძალაზე და ადამიანური გრძნობების მაღალ ინტენსივობაზე.
მაგრამ სურათში არის კიდევ რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც ძირეულად ირყევა. ეს ბირთვი კლასიკური სიმშვიდეა ყველაზე რთული კომპოზიცია, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული განცდისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანების ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ, დაძაბულ კონტექსტში. სულ სხვანაირად, ვიდრე მშრალ და სასიკვდილო აკადემიურ ტილოებში.
სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
ჩართულია წინა პლანზე- მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარი.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი პომპეელი ქალი.
"სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში" - ეს გრძნობა ჩნდება მაყურებელში ქვეცნობიერად, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი იკითხება არა ნახატის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ველური რომანტიული ელემენტი მოთვინიერებულია კლასიკური სრულყოფილი ფორმით,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.
ფილმი ბევრ ამაღელვებელს მოგვითხრობს და შეხება ისტორიები. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწინო გვირგვინში გამოწყობილი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აი, ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს მოხუცი ქალს, რომელიც იჯდა რაღაცით გამოფიტული. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. მას და დაუყოვნებლად გაიქცა, მაგრამ სუსტი ქალის მიტოვებას არ დათანხმდა. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა ეტლიდან ჩამოვარდნას, ეხუტება გარდაცვლილ დედას; ჭაბუკმა ხელი ასწია, თითქოს ოჯახს აარიდოს ელემენტების დარტყმა, ჩვილი ცოლის მკლავებში, ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ადამიანები ცდილობენ თან წაიღონ ის, რაც ყველაზე ძვირფასია: წარმართი მღვდელი- სამფეხა, კრისტიანი - საცეცხლე, მხატვარი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც არავის სჭირდება, ახლა ტროტუარზე დევს.
ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები დაეცემა".
ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს გახდის "მოთხრობას ნახატებში", მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედებაში ლიტერატურული ხარისხი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს ნახატის მხატვრულ მთლიანობას. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის ნახატს „მისი უკიდეგანო და თავისთავად მშვენიერის კომბინაციით ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა ჭეშმარიტად შერწყმულია ხელოვნების სამმაგი სამყაროს: ფერწერა, პოეზია, მუსიკა“ ( პოეზიაში გოგოლი აშკარად ლიტერატურას გულისხმობდა).
პომპეის ეს თვისება შეიძლება ერთი სიტყვით აღიწეროს - სინთეტიკა: სურათი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობს და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (Ჰო მართლა, თეატრალური საფუძველინახატები იყო ნამდვილი პროტოტიპი- ჯოვანი პაჩინის ოპერა "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც წლების განმავლობაში მხატვრის ტილოზე მუშაობდა, დაიდგა ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში. ბრაილოვი კარგად იცნობდა კომპოზიტორს, რამდენჯერმე მოისმინა ოპერა და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)
უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ
ასე რომ, სურათი ჰგავს საბოლოო სცენამონუმენტური ოპერის წარმოდგენა: ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟები დაცულია ფინალისთვის, ყველაფერი სიუჟეტური ხაზებიდაკავშირება და მუსიკალური თემებიგადაჯაჭვულია რთულ მრავალხმიან მთლიანობაში. მსგავსია ეს ნახატი-პერფორმანსი უძველესი ტრაგედიები, რომელშიც გმირების კეთილშობილებისა და ვაჟკაცობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მიჰყავს მაყურებელს კათარზისისკენ - სულიერი და მორალური განმანათლებლობისკენ. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვძლევს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლები გვატყდება და ეს ცრემლები ახარებს გულს.
გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
Მეორე სართული. მე -18 საუკუნე
ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი „სპეციალური ეფექტები“, ღვთიური აღნაგობის ადამიანები, როგორც ადამიანები ცოცხლდებიან. ანტიკური ქანდაკებები. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციის გარდაცვალების ტრაგედია წარმოუდგენლად ლამაზ სანახაობად წარმოგვიდგება. რა ღირს ეს კონტრასტები: შავი ღრუბელი, რომელიც აჭერს ქალაქს, მბზინავი ალი ვულკანის ფერდობებზე და ელვის უმოწყალოდ კაშკაშა ციმციმები, დაცემის მომენტში დაჭერილი ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...
ვეზუვიუსის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის მიბაძვის მიზნით. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანეთის დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის მეგობარი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, მას ფაქტიურად უყვარდა ვეზუვი და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში), მისი ცვალებადი სილამაზის სიტყვიერი აღწერილობები და ესკიზები, ასვლა კრატერზე - ეს იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გასართობი.
სუნთქვაშეკრული უყურე დამღუპველს და დიდი თამაშებიბუნება, თუნდაც ეს ნიშნავს აქტიური ვულკანის პირთან დაბალანსებას, დამახასიათებელია ადამიანისთვის. ეს არის იგივე „ექსტაზი ბრძოლაში და ბნელი უფსკრული ზღვარზე“, რაზეც პუშკინმა დაწერა „პატარა ტრაგედიებში“ და რომელიც ბრაულოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს და გვაშინებს თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.
თანამედროვე პომპეი
მარინა აგრანოვსკაია
Ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენაყოველთვის აისახებოდა ხელოვნების ნიმუშებში. მათ აღაფრთოვანა როგორც თანამედროვეების, ისე მათ, ვინც საუკუნეებით იყო განცალკევებული მომხდარისგან. ასეთი გრანდიოზული ტრაგედია, რომელმაც მრავალი ადამიანის სიცოცხლე შეიწირა, იყო ვეზუვის მთის ამოფრქვევა, რომელმაც აყვავებული და ლამაზი ქალაქი პომპეი ფერფლის ფენის ქვეშ დამარხა.
გათხრებში ვიზიტით აღფრთოვანებულმა კარლ ბრაილოვს გაუჩნდა იდეა, შეექმნა ნახატი "პომპეის სიკვდილი". ამ ისტორიული მოვლენისადმი ინტერესი გაჩნდა არა თავისთავად, არამედ მხატვრის ძმის, არქიტექტორ ალექსანდრე ბრაილოვის ისტორიების წყალობით. გარდა ამისა, ხელოვნების ნიმუშიმსგავსი ნაკვთებით იმ დროს მოდაში იყო. მხატვარმა, რომელიც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იმყოფებოდა იტალიაში, ადგილობრივი მხატვრების მხრიდან საკუთარი თავისა და მისი ნამუშევრების მიმართ გარკვეულწილად ზიზღის გრძნობა დაიწყო. ზოგიერთ მათგანს სჯეროდა, რომ კარლს არ შეეძლო დაეწერა რაიმე უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე მცირე სიუჟეტის ნახატები, რის წყალობითაც იგი ცნობილი გახდა. ჩასახვა" პომპეის ბოლო დღებრაილოვს არა მხოლოდ სურდა შეექმნა ტილო ზომითა და იდეით კოლოსალური, არამედ ამპარტავანი იტალიელების ცრურწმენების გაფანტვაც.
თითქმის ექვსი წელი გავიდა პირველი ესკიზებიდან სურათის საბოლოო ვერსიის გამოჩენამდე. ნახატი, რომელიც მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრად ითვლება, მდებარეობს სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში და ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად მონახულებული და საყვარელია საზოგადოებისთვის. თუმცა მის დაწერას წინ უძღოდა ფანქრით, აკვარელითა და ზეთით შესრულებული მრავალი ჩანახატის შექმნა. "პომპეის სიკვდილის" ერთ-ერთი ვერსია, რომელიც ბრაულოვმა დაწერა 1828 წელს, არის შტატში. ტრეტიაკოვის გალერეა, და არანაკლებ ინტერესს იწვევს ვიზიტორებში, ვიდრე დასრულებული სამუშაო.
მისი შემხედვარე, ადვილად წარმოიდგინე, რა დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ახალგაზრდა ამბიციური მხატვრისთვის მიძღვნილი შედევრის დახატვას. ტრაგიკული სიკვდილი უძველესი ქალაქი. თითოეული ესკიზი არის შემდეგი ეტაპი შემოქმედებითი გზამხატვარი, აახლოებს მას საბოლოო მიზანთან.
ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა
ტილოს შესწავლა ნაკვეთით ისტორიული თემა- ყველაზე საინტერესო აქტივობა. კიდევ უფრო საინტერესოა მის შექმნამდე არსებული ესკიზების გაცნობა. ბევრი დეტალი, სურათის ზოგადი განწყობა, ფერი - ყველაფერი იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ როგორ იცვლება მხატვრის ხედვა, რა ხდება მისთვის უფრო მნიშვნელოვანი ან ქრება ფონზე.
დრო, როდესაც ბრაულოვმა დაწერა "პომპეის ბოლო დღე" მხოლოდ 11 თვეა. თუმცა, ფილმის საბოლოო ვერსიის შემუშავებას ექვსი წელი დასჭირდა. 1828 წლის ესკიზს აკლია ზოგიერთი დეტალი, რომელიც ჩანს რუსეთის მუზეუმში მდებარე ტილოზე.
ცენტრალურ ჯგუფს ბრაილოვი უცვლელად გადასცემდა ესკიზიდან ჩანახატზე: ეს არის ოჯახი ორი პატარა შვილით, რომლებიც გაურბიან ვეზუვის რისხვას. კიდევ ერთი დეტალი, რომელიც ნახატის ყველა ვერსიაშია წარმოდგენილი: ქალი, რომელიც გარდაიცვალა ეტლიდან ჩამოვარდნისას. მასთან მყოფი ბავშვი ცოცხალი დარჩა. სასოწარკვეთილი ეხუტება დედას, მოახლოებული უბედურების შიშით სავსე თვალები. როგორც ჩანს, გარდაცვლილი კეთილშობილი პომპეელი ქალი იყო, რასაც მოწმობს ზემოქმედების შედეგად ქვის ტროტუარზე მიმოფანტული სამკაულები. ბევრმა კრიტიკოსმა, მათ შორის მხატვრის თანამედროვეებმა, ამ უბედური სიკვდილის გარდაცვალებაში დაინახეს მთელი უძველესი სამყარო.
ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი (1799-1852). "პომპეის ბოლო დღე"მისი ფუნჯის ჯადოსნური შეხებით აღდგა ისტორიული, პორტრეტი, აკვარელი, პერსპექტივა, პეიზაჟის მხატვრობა, რისთვისაც მან თავის ნახატებში ცოცხალი მაგალითები მოიყვანა. მხატვრის ფუნჯს ძლივს მოასწრო მისი ფანტაზიის მიყოლა, თავში სათნოებისა და მანკიერებების გამოსახულებები ტრიალებდა, მუდმივად ცვლიდა ერთმანეთს, მთელი ისტორიული მოვლენები იზრდებოდა ყველაზე ნათელ კონკრეტულ მონახაზებამდე.
Ავტოპორტრეტი. დაახლოებით 1833 წკარლ ბრაილოვი 28 წლის იყო, როცა გადაწყვიტა დაეხატა გრანდიოზული ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". ამ თემისადმი ინტერესის გაჩენა მხატვარს ევალებოდა თავის უფროს ძმას, არქიტექტორ ალექსანდრე ბრაილოვს, რომელმაც მას დეტალურად გააცნო 1824-1825 წლების გათხრები. თავად კ.ბრაილოვი ამ წლებში რომში იმყოფებოდა, იტალიაში პენსიაზე გასვლის მეხუთე წელი იწურებოდა. მას უკვე რამდენიმე ჰყავდა სერიოზული სამუშაო, რომელსაც მნიშვნელოვანი წარმატება ჰქონდა მხატვრული გარემო, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ ეჩვენებოდა თავად მხატვარს თავისი ნიჭის ღირსი. გრძნობდა, რომ ჯერ კიდევ არ გაამართლა მის მიმართ მოლოდინები.
"პომპეის ბოლო დღე"
1830-1833 წწ
ტილო, ზეთი. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმიუკვე დიდი ხანია, კარლ ბრაილოვს აწუხებს რწმენა, რომ მას შეუძლია შექმნას უფრო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, ვიდრე ის, რაც მან გააკეთა. თავისი ძალის შეგნებული სურდა დიდი და რთული სურათიდა ამით გაანადგურე ჭორები, რომლებიც იწყებოდა რომში. მას განსაკუთრებით აღიზიანებდა ჯენტლმენი კამუჩინი, რომელიც იმ დროს პირველად ითვლებოდა იტალიელი მხატვარი. ეს იყო ის, ვინც არ ენდობოდა რუსი მხატვრის ნიჭს და ხშირად ამბობდა: ”აბა, ამ რუს მხატვარს შეუძლია წვრილმანი, მაგრამ კოლოსალური ნამუშევარი უნდა გააკეთოს ვინმემ უფრო დიდმა!”
სხვებიც, მიუხედავად იმისა, რომ აღიარებდნენ კარლ ბრაილოვის დიდ ნიჭს, აღნიშნეს, რომ უაზრობა და უაზრო ცხოვრება არასოდეს მისცემდა მას კონცენტრირებას სერიოზულ საქმეზე. ამ საუბრებით წაქეზებული კარლ ბრაილოვი გამუდმებით ეძებდა შეთქმულებას დიდი სურათი, რომელიც განადიდებდა მის სახელს. კარგა ხანს ვერ ჩერდებოდა არცერთ თემაზე, რაც თავში მოუვიდა. ბოლოს ის წააწყდა შეთქმულებას, რომელმაც მთელი მისი ფიქრები აიტაცა.
ამ დროს სცენაზე ბევრი იტალიური თეატრებიპაჩინის ოპერა "L" Ultimo giorno di Pompeia" წარმატებული იყო. ეჭვგარეშეა, რომ კარლ ბრაილოვმა ნახა ის და შესაძლოა არაერთხელაც. გარდა ამისა, დიდგვაროვან ა.ნ. დემიდოვთან ერთად (პალატის იუნკერი და მისი უდიდებულესობის რუსეთის იმპერატორის კავალერი. მან დაათვალიერა დანგრეული პომპეი, მან თავად იცოდა, რა ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს ეს ნანგრევები მნახველზე, ინახავს უძველესი ეტლების კვალს, ამ სახლებს, თითქოს ახლახან მიატოვეს მათი მფლობელები; საზოგადოებრივი შენობებიდა ტაძრები, ამფითეატრები, სადაც თითქოს გუშინ დასრულდა გლადიატორთა ბრძოლები; სოფლის სამარხები, რომელთა სახელები და ტიტულები ატარებენ მათ, ვისი ფერფლიც ჯერ კიდევ შემორჩენილ ურნებშია შემორჩენილი.
ირგვლივ, ისევე როგორც მრავალი საუკუნის წინ, აყვავებულმა მწვანე მცენარეულობამ მოიცვა უბედური ქალაქის ნაშთები. და უპირველეს ყოვლისა, ამოდის ვეზუვიუსის მუქი კონუსი, რომელიც მუქარით ეწევა მისასალმებელ ცისფერ ცაზე. პომპეიში ბრაიულოვმა მოუთმენლად ჰკითხა მსახურებს, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მეთვალყურეობდნენ გათხრებს ყველა დეტალზე.
რა თქმა უნდა, მხატვრის შთამბეჭდავი და მიმღები სული გამოეხმაურა ძველი იტალიური ქალაქის ნაშთებით აღძრულ აზრებსა და გრძნობებს. ერთ-ერთ ასეთ მომენტში გონებაში გაუელვა აზრმა, წარმოედგინა ეს სცენები დიდ ტილოზე. ეს აზრი მან გადასცა ა.ნ. დემიდოვი ისეთი ხალისით დაჰპირდა, რომ ამ გეგმის განსახორციელებლად თანხებს გამოყოფდა და კარლ ბრაილოვის მომავალ ნახატს წინასწარ შეიძენს.
კარლ ბრაილოვმა ნახატის შესრულება სიყვარულით და ხალისით დაიწყო და მალევე გააკეთა საწყისი ესკიზი. თუმცა, სხვა აქტივობებმა მხატვარი დემიდოვის ბრძანებისგან შეაჩერა და ნახატი მზად არ იყო ბოლო ვადით (1830 წლის ბოლოს). ასეთი გარემოებებით უკმაყოფილო ა.ნ. დემიდოვმა კინაღამ გაანადგურა მათ შორის დადებული ხელშეკრულების პირობები და მხოლოდ კ. ბრაილოვის დარწმუნებამ, რომ ის დაუყოვნებლივ შეუდგებოდა სამუშაოს, გამოასწორა ეს ყველაფერი.
პომპეის ბოლო დღე 1. 1827-1830 წწ
პომპეის ბოლო დღე 2. 1827-1830 წწ
პომპეის ბოლო დღე. 1828 წდა მართლაც, ისეთი მონდომებით შეუდგა მუშაობას, რომ ორი წლის შემდეგ დაასრულა კოლოსალური ტილო. ბრწყინვალე მხატვარმა შთაგონება მიიღო არა მხოლოდ დანგრეული პომპეის ნანგრევებიდან, ის ასევე იყო შთაგონებული კლასიკური პროზაპლინიუს უმცროსი, რომელმაც აღწერა ვეზუვის ამოფრქვევა თავის წერილში რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისადმი.
გამოსახულების უდიდესი ავთენტურობისკენ მიისწრაფვის, ბრაილოვმა შეისწავლა გათხრების მასალები და ისტორიული დოკუმენტები. არქიტექტურული ნაგებობებისურათზე მან აღადგინა საგნები უძველესი ძეგლების ნაშთებიდან საოჯახო ნივთებიხოლო ქალის სამკაულები გადაწერილი იყო ნეაპოლის მუზეუმში განთავსებული ექსპონატებიდან. გამოსახული ადამიანების ფიგურები და თავები ძირითადად ცხოვრებიდან, რომის მკვიდრთაგან იყო დახატული. ცალკეული ფიგურების მრავალრიცხოვანი ჩანახატები, მთელი ჯგუფები და ნახატის ესკიზები გვიჩვენებს ავტორის სურვილს მაქსიმალური ფსიქოლოგიური, პლასტიკური და კოლორისტული ექსპრესიულობისკენ.
ბრაილოვმა ნახატი ცალკე ეპიზოდებად ააშენა, ერთი შეხედვით, ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული. კავშირი ცხადი ხდება მხოლოდ მაშინ, როცა მზერა ერთდროულად მოიცავს ყველა ჯგუფს, მთელ სურათს.
დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე რომში დაიწყეს საუბარი რუსი მხატვრის საოცარ ნამუშევრებზე. როდესაც წმინდა კლავდიუსის ქუჩაზე მდებარე მისი სტუდიის კარები ფართოდ გაიღო საზოგადოების წინაშე და როდესაც ნახატი მოგვიანებით გამოიფინა მილანში, იტალიელები ენით აღწერით აღფრთოვანდნენ. კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.
იტალიური გაზეთები და ჟურნალები ადიდებდნენ კარლ ბრაილოვს, როგორც გენიოსს, რომელიც უტოლდება ყველა დროის უდიდეს მხატვრებს, პოეტები მასზე მღეროდნენ პოეზიაში, მის შესახებ. ახალი სურათიდაიწერა მთელი ტრაქტატები. ინგლისელი მწერალივ. სკოტმა მას ფერწერის ეპოსი უწოდა, კამუჩინი კი (სრცხვენია წინა განცხადებების გამო) კ. ბრაილოვს ჩაეხუტა და კოლოსი უწოდა. თავად რენესანსის შემდეგ არც ერთი ხელოვანი არ ყოფილა იტალიაში ისეთი საყოველთაო თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიც კარლ ბრაილოვია.
მან გაოცებულ მზერას წარუდგინა უნაკლო მხატვრის ყველა სათნოება, თუმცა უკვე დიდი ხანია ცნობილია, რომ უდიდესი მხატვრებიც კი ერთნაირად არ ფლობდნენ ყველა სრულყოფილებას თავიანთ ყველაზე ბედნიერ კომბინაციაში. თუმცა, კ. ბრაილოვის ნახატი, სურათის განათება, მისი ხელოვნების სტილიაბსოლუტურად განუმეორებელი. ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" ევროპას გააცნო ძლევამოსილი რუსული ფუნჯი და რუსული ბუნება, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს თითქმის მიუწვდომელ სიმაღლეებს ხელოვნების ყველა სფეროში.
რა არის გამოსახული კარლ ბრაილოვის ნახატზე?
შორს იწვის ვეზუვი, რომლის სიღრმიდან ცეცხლოვანი ლავის მდინარეები მოედინება ყველა მიმართულებით. მათგან შუქი იმდენად ძლიერია, რომ ვულკანთან ყველაზე ახლოს მდებარე შენობებს უკვე ცეცხლი ეკიდა. ერთ-ერთმა ფრანგულმა გაზეთმა აღნიშნა ეს ფერწერული ეფექტი, რომლის მიღწევაც სურდა და აღნიშნა: „ჩვეულებრივი მხატვარი, რა თქმა უნდა, არ ისარგებლებს ვეზუვის ამოფრქვევით, მაგრამ ბ-ნმა ბრაილოვმა უგულებელყო ეს საშუალება გააჩინა მას გაბედული იდეა, თანაბრად ბედნიერი და განუმეორებელი: განათებულიყო სურათის მთელი წინა ნაწილი ელვის სწრაფი, წუთიერი და მოთეთრო ბრწყინვალებით, რომელიც ჭრის ფერფლის სქელ ღრუბელს, რომელიც ფარავს ქალაქს, ხოლო შუქი ამოფრქვევა, რომელიც ძლივს არღვევს ღრმა სიბნელეს, უკანა პლანზე აქცევს მოწითალო პენუმბრას“.
მართლაც, მთავარი ფერის სქემა, რომელიც კ. ბრაიულოვმა აირჩია თავისი ნახატისთვის, იმ დროისთვის უკიდურესად თამამი იყო. ეს იყო სპექტრის გამა, აგებული ლურჯი, წითელი და ყვითელი ყვავილები, განათებული თეთრი შუქით. მწვანე, ვარდისფერი, ლურჯი გვხვდება როგორც შუალედური ტონები.
დიდი ტილოს დახატვა რომ გადაწყვიტა, კ. ბრაიულოვმა აირჩია მისი მოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე რთული გზა. კომპოზიციური კონსტრუქცია, კერძოდ შუქჩრდილოვანი და სივრცითი. ეს მოითხოვს მხატვარს ზუსტად გამოეთვალა ნახატის ეფექტი დისტანციაზე და მათემატიკურად განსაზღვრა სინათლის ინციდენტი. და ღრმა სივრცის შთაბეჭდილების შესაქმნელად, მას ყველაზე სერიოზული ყურადღება უნდა მიექცეს საჰაერო პერსპექტივაზე.
ტილოს ცენტრში მოკლული ახალგაზრდა ქალის დამხობილი ფიგურაა, თითქოს მასთან ერთად კარლ ბრაილოვს სურდა მომაკვდავის სიმბოლიზაცია. ძველი მსოფლიო(ასეთი ინტერპრეტაციის მინიშნება უკვე ნაპოვნი იქნა თანამედროვეთა მიმოხილვებში). ეს კეთილშობილი ოჯახი ეტლით მიდიოდა ნაჩქარევად გაქცევის იმედით. მაგრამ, სამწუხაროდ, უკვე გვიანია: სიკვდილმა მათ გზაში გადაუარა. შეშინებული ცხენები სადავეებს აკანკალებენ, სადავეები ტყდება, ეტლის ღერძი ტყდება და მათში მჯდომი ქალი მიწაზე ეცემა და კვდება. იწვა უბედური ქალის გვერდით სხვადასხვა დეკორაციებიდა ძვირფასი ნივთები, რომლებიც მან თან წაიღო ბოლო გზა. და აღვირახსნილი ცხენები მის ქმარს უფრო შორს მიჰყავთ - ასევე სიკვდილამდე და ამაოდ ცდილობს ეტლში დარჩენას. ბავშვი დედის უსიცოცხლო სხეულს სწვდება...
უბედური ქალაქელები ეძებენ ხსნას, რომელსაც ამოძრავებს ცეცხლი, ლავის უწყვეტი ამოფრქვევები და ფერფლი. ეს არის ადამიანური საშინელებისა და ადამიანური ტანჯვის მთელი ტრაგედია. ქალაქი იღუპება ცეცხლის, ქანდაკებების, შენობების ზღვაში - ყველაფერი იშლება და მიფრინავს გაგიჟებული ბრბოსკენ. რამდენი განსხვავებული სახე და პოზიცია, რამდენი ფერია ამ სახეებში!
აქ არის მამაცი მეომარი და მისი ახალგაზრდა ძმა, რომლებიც ჩქარობენ თავიანთი მოხუცებული მამის გარდაუვალი სიკვდილისგან თავშეფარებას... ისინი ატარებენ დასუსტებულ მოხუცს, რომელიც ცდილობს განდევნოს, მოაშოროს სიკვდილის საშინელი აჩრდილი თავისგან, ცდილობს. ხელით დაეცვა მასზე ჩამოვარდნილი ფერფლი. შუბლზე არეკლილი ელვის კაშკაშა ბზინვარება მოხუცის სხეულს აკანკალებს... მარცხნივ, ქრისტიანთან, ქალების ჯგუფი მონატრებით უყურებს ავისმომასწავებელ ცას...
ერთ-ერთი პირველი, ვინც სურათზე გამოჩნდა, იყო პლინიუს და მისი დედის ჯგუფი. ფართოფარფლებიანი ახალგაზრდა მამაკაცი იმპულსური მოძრაობით იხრება მოხუცი ქალისკენ. აქ (სურათის მარჯვენა კუთხეში) ჩნდება დედისა და ქალიშვილების ფიგურა...
ნახატის მფლობელი ა.ნ. დემიდოვი აღფრთოვანებული იყო "პომპეის ბოლო დღის" დიდი წარმატებით და რა თქმა უნდა სურდა სურათის ჩვენება პარიზში. მისი ძალისხმევის წყალობით, იგი გამოიფინა 1834 წლის სამხატვრო სალონში, მაგრამ მანამდე კი ფრანგებმა გაიგეს კ. ბრაილოვის ნახატის განსაკუთრებული წარმატების შესახებ იტალიელებში. მაგრამ სულ სხვა სიტუაცია სუფევდა ფრანგული მხატვრობა 1830-იან წლებში ეს იყო სასტიკი ბრძოლის სცენა სხვადასხვას შორის მხატვრული მიმართულებებიდა ამიტომ კ.ბრაილოვის შემოქმედებას იტალიაში მოხვედრილი ენთუზიაზმის გარეშე შეხვდნენ. იმისდა მიუხედავად, რომ ფრანგული პრესის მიმოხილვები არ იყო ძალიან ხელსაყრელი მხატვრისთვის, ფრანგული აკადემიახელოვნებამ კარლ ბრაილოვს საპატიო ოქროს მედალი გადასცა.
ნამდვილი ტრიუმფი კ.ბრაილოვს სახლში ელოდა. ნახატი რუსეთში 1834 წლის ივლისში ჩამოიტანეს და ის მაშინვე პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა და რუსული საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა. „პომპეის უკანასკნელი დღის“ მრავალრიცხოვანმა გრავირებულმა და ლითოგრაფიულმა რეპროდუქციამ კ. ბრაილოვის პოპულარობა დედაქალაქის მიღმა გაავრცელა. რუსული კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები ენთუზიაზმით მიესალმნენ ცნობილ ნახატს: ა. პუშკინმა თარგმნა მისი შეთქმულება პოეზიად, ნ.ვ. გოგოლმა ნახატს უწოდა "უნივერსალური ქმნილება", რომელშიც ყველაფერი "იმდენად ძლიერი, ასე გაბედული, ასე ჰარმონიულად შერწყმულია ერთში, როგორც კი შეიძლება აღმოჩნდეს უნივერსალური გენიოსის თავში". მაგრამ თვით ეს ქებაც კი არასაკმარისად მოეჩვენა მწერალს და მან ნახატს უწოდა „მხატვრობის ნათელი აღდგომა“.
ევგენი ბარატინსკიმ კარლ ბრაილოვს მიუძღვნა შემდეგი სტრიქონები:
მან მოიტანა მშვიდობის ნადავლი
თან წაიყვანე მამაშენის ტილოსთან.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის.ნ.ა. იონინის "ასი დიდი ნახატი", გამომცემლობა "ვეჩე", 2002 წ.
ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ
ადამიანი ყოველთვის სილამაზისკენ ისწრაფვის, ეს არის მისი არსი. ის ასევე მონდომებით სწავლობს წარსულს, სწავლობს მისგან, მუშაობს შეცდომებზე, რადგან ამის გარეშე მომავალი შეუძლებელია. ხელოვნებისა და ისტორიის ამ კომბინაციის მაგალითია ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", დახატული ბრწყინვალე მხატვარი 1830-1833 წლებში. რა არის მასზე გამოსახული, როგორ მუშაობდა მხატვარი და რისი გადმოცემა სურდა, ჩვენს სტატიაში განვიხილავთ.
ორიოდე სიტყვა ავტორის შესახებ
ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" დახატა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში კარლ ბრაილოვის მიერ. დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში, აკადემიკოსი მოქანდაკის ოჯახში, ბავშვობიდანვე იყო გაჟღენთილი ხელოვნებისადმი გატაცებით. სწავლობდა საუკეთესო ოსტატებიიმ დროისთვის ის ბევრს მოგზაურობდა, ხშირად სტუმრობდა იტალიას, სადაც ცხოვრობდა და მუშაობდა.
ძირითადად მისი ტილოები დაწერილია ისტორიულ და პორტრეტის ჟანრი. ნამუშევარი, რომელსაც ჩვენი სტატია ეძღვნება, პარიზში გრან პრით დაჯილდოვდა. უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრის თანამედროვეები აფასებდნენ მის შემოქმედებას. ბრაილოვის სიცოცხლეშიც კი, მისმა ნახატებმა ყველაზე ენთუზიაზმი მიმოხილვები მიიღო. Ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები- "ცხენოსანი", "პსკოვის ალყა", "არქეოლოგ მიქელანჯელო ლანჩის პორტრეტი" და სხვა. და 1862 წელს ნოვგოროდში დაიდგა რუსეთის ათასწლეულისადმი მიძღვნილი სკულპტურა საუკეთესო კულტურის მოღვაწეებისთვის. კომპოზიციის თექვსმეტ ფიგურას შორის კარლ ბრაილოვის ადგილიც იყო.
შედევრის ამბავი
ჩვენთვის ცნობილია ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" ისტორია, ამიტომ სიამოვნებით გავუზიაროთ იგი მკითხველს.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბრაილოვი ხშირად სტუმრობდა იტალიას, სადაც ბევრს მუშაობდა. სხვათა შორის, ის ამ დედამიწაზე გარდაიცვალა, ის იქ იპოვეს ბოლო თავშესაფარიმისი სხეული. 1827 წელს მხატვარი ეწვია ნეაპოლის მახლობლად მდებარე ძველი რომაული ქალაქის გათხრებს. დასახლება დამარხა ვეზუვის ლავამ, რომელმაც უეცრად გაიღვიძა. ეს მომენტი ზუსტად იყო აღბეჭდილი სურათზე.
პომპეუსმა ბოლო დღე მღელვარე ცხოვრებით მიიღო. სამწუხაროდ, პატარა, მაგრამ ძალიან მდიდარი ქალაქის მცხოვრებლებმა გაქცევა ვერ შეძლეს. მათი უმეტესობა ცხელი ვულკანური მასისგან დაიღუპა, სხვები კი ტოქსიკური ორთქლითა და ფერფლით დაიხრჩო. და მხოლოდ რამდენიმემ მოახერხა გაქცევა. მაგრამ ვულკანმა ფასდაუდებელი სამსახური გაუწია კაცობრიობას - როგორც ჩანს, მან შეინარჩუნა იმდროინდელი ცხოვრება, შეინარჩუნა თავადაზნაურობის სახლები, კედლის მხატვრობა, მოზაიკის იატაკი, ფერწერა და ყვავილები თავდაპირველი სახით. მტვრის, ფერფლის, ჭუჭყისა და მიწისგან გაწმენდისას არქეოლოგები აღმოაჩენენ დიდი რიცხვიობიექტები და თავად ქალაქი დღეს არის მუზეუმი ღია ცის ქვეშ.
სამუშაოსთვის მზადება
ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" ბრაულოვმა დახატა იმ ეპოქის ფრთხილად შესწავლის შემდეგ. მხატვარი რამდენჯერმე ეწვია გათხრებს, ცდილობდა დაემახსოვრებინა შენობების მდებარეობა, თითოეული კენჭი. მან წაიკითხა ძველი ისტორიკოსების ნაშრომები, კერძოდ, ტრაგედიის თვითმხილველის პლინიუს უმცროსის ნაწარმოებები და შეისწავლა კოსტიუმები მუზეუმებში და საყოფაცხოვრებო ნივთებში. ამან მას საშუალება მისცა რეალისტურად გამოეხატა იტალიური საზოგადოების ცხოვრება ვულკანის ამოფრქვევის დროს, ასევე გადმოეცა იმ ადამიანების გრძნობები, რომლებიც სტიქიისგან სიკვდილს აპირებდნენ.
უარყოფილი შრომა
ბოლოს ბრაიულოვმა გადაწყვიტა, რომ მზად იყო ტიტანური სამუშაოსთვის და დაიწყო ტილოს ხატვა. მას სამი წელი დასჭირდა 4,5 x 6,5 მეტრის ზომის შედევრის შესაქმნელად. მას ენთუზიაზმით შეხვდნენ იტალიაში, საფრანგეთსა და რუსეთში. მშობლიურ სამხატვრო აკადემიაში კარლი ხელებში შეიყვანეს დარბაზში, სადაც მისი ნახატი უკვე ეკიდა. ცნობილი ქალაქის ბოლო დღე (პომპეუსი მაშინ ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ ეს მისი ბოლო იყო) ახლა სამუდამოდ დარჩება კაცობრიობის მეხსიერებაში და ის თავად ამოვიდა დავიწყებიდან. მოდით შევხედოთ ტილოს, პირობითად გავყოთ ორ ნაწილად.
სურათის მარჯვენა მხარე
ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" ხიბლავს თავისი სრულყოფილებით, ემოციების ქარიშხლით, დრამატიზმითა და ფერების ჰარმონიით. მარჯვენა მხარეს მხატვარმა გამოსახა ხალხის ჯგუფი, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო მწუხარებით. ეს არის ახალგაზრდა ბიჭი და ბიჭი, რომლებსაც ხელში ატარებენ ავადმყოფი მამა, ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ცდილობს დედას გადაარჩინოს, მაგრამ ის ბრძანებს, რომ მიატოვოს იგი და თვითონ გაიქცეს. სავარაუდოდ, იგივე ახალგაზრდაა პლინიუს უმცროსი, რომელმაც ჩვენთან მოიყვანა სევდიანი ისტორიაპომპეი.
ნახატზე "პომპეის ბოლო დღე" ასევე ასახულია წყვილი: ახალგაზრდა მამაკაცი ატარებს პატარძალს ხელში და თანატოლებს სახეში უყურებს - ის ცოცხალია? მათ უკან ჩანს მზარდი ცხენი ზურგზე მხედრით, ქანდაკებებით მორთული სახლები. უბედური ხალხის ზემოთ კი კვამლითა და ფერფლით ბნელი ცა, ელვისგან მოჭრილი ღრუბლები და ცეცხლოვანი ლავის ნაკადი დევს.
შედევრის მარცხენა მხარე
ჩვენ ვაგრძელებთ ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას. მარცხნივ ბრაილოვმა გამოსახა სკაურუსის საფლავამდე მიმავალი საფეხურები. მათთან ხალხის კიდევ ერთი ჯგუფი შეიკრიბა: ქალი პირდაპირ მნახველს უყურებს, მხატვარი თავზე ყუთში საღებავებით, დედა ორი გოგონათ, მშვიდი ქრისტიანი მღვდელი, წარმართი მღვდელი ძვირფასეულობით მკლავებში, მამაკაცი გადაფარებული. მისი ცოლი და პატარა შვილები მოსასხამით.
ტილოს კიდევ ერთი „გმირი“ არის სინათლე, უფრო სწორად, მისი ეფექტები. ელვის ცივი ელფერი ეწინააღმდეგება ვულკანის ნათებას. მის ფონზე მომაკვდავი ქალაქის პანორამა ძალიან ტრაგიკულად და რეალისტურად გამოიყურება.
ნახატის ანალიზი "პომპეის ბოლო დღე"
ბრაილოვმა ოსტატურად შეარჩია ფერები, რაც დაეხმარა მას სურათის ძალიან რეალისტურად გამოსახვაში. ტილოზე დომინირებს წითელი ფერები - ხალხის ტანსაცმელი, ბრწყინვალება, ყვავილები პატარძლის თავზე. ტილოს ცენტრში მხატვარმა გამოიყენა მომწვანო, მოლურჯო და მოყვითალო ტონები.
ნახატის "პომპეუსის ბოლო დღე" (როგორც ზოგიერთი შეცდომით უწოდებენ ნახატს) აღწერის დასრულების შემდეგ, შევეცადოთ გავაანალიზოთ იგი, ვიპოვოთ ფარული მნიშვნელობა. მაყურებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმას, რომ ადამიანები თითქოს იყინებიან, თითქოს მხატვარს პოზირებენ. მათ სახეებს ტკივილი არ აფუჭებს, მიწაზე მწოლიარე გოგონაც კი ლამაზია. ხალხის ტანსაცმელი სუფთაა, მასზე სისხლი არ ჩანს. ეს არის კონვენციის პრინციპი, რომლის დახმარებით მხატვარი აჩვენებს, რომ ადამიანი ყველაზე ლამაზი არსებაა დედამიწაზე. გასაოცარია, რომ სურათის ბევრი პერსონაჟი საფრთხის მომენტებში ფიქრობს არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ სხვებზეც.
ბრაილოვი ჩამოშორდა რეალიზმის წესებს, მიჰყვებოდა კლასიციზმის საფუძვლებს. ის ხატავს არა ჩვეულებრივ ბრბოს, რომელიც პანიკურად ცდილობს ქალაქიდან გასვლას, არამედ ადამიანთა მოწესრიგებულ ჯგუფებს მსგავსი სახეებით, მაგრამ განსხვავებული პოზებით. ამრიგად, ოსტატი გრძნობებს გადმოსცემდა მოძრაობით და პლასტიურობით. მაგრამ ოსტატს ბევრი ახალი რამ შემოაქვს ხელოვნებაში, არღვევს მიღებულ წესებს, რის გამოც ტილო მხოლოდ სარგებელს მოაქვს. მხატვარი იყენებს დაუღალავ შუქს, რომელიც აძლევს მკვეთრ ჩრდილებს, ტრაგედიით სავსე სიუჟეტს. ფილმში ერთმანეთს ერწყმის ორი თემა – ადამიანის სულის სიმაღლე, სიყვარული, თავგანწირვა, გმირობა და უბედურება, რამაც გამოიწვია არა მხოლოდ ქალაქის, არამედ მთელი კულტურის სიკვდილი.
დასკვნის ნაცვლად
ხელოვნების გენიოსის მიერ შექმნილი სურათი მშვენიერიც არის და საშინელიც. დიახ, ადამიანი უძლურია ელემენტების წინაშე, რომლებმაც არ იციან ბარიერები მათ ძალაში. თუმცა, მას შეუძლია და უნდა დარჩეს მამაკაცად დიდი ასოები. ყველას არ შეუძლია ეს, მაგრამ ეს არის ის, რისთვისაც უნდა ვისწრაფოდეთ. ასეთი ურთიერთგამომრიცხავი გრძნობები ფარავს ყველას, ვინც გამოსახულებით უყურებს ტილოს ბოლო დღეუძველესი ქალაქი. და ნახე ცნობილი ნახატიდღეს ყველას შეუძლია სახელმწიფო რუსული მუზეუმის მონახულება.
