წინამორბედები

ვენის კლასიკა

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ისევე როგორც ჯოზეფ ჰაიდნი და ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ტრადიციულად შედიან "ვენის კლასიკოსების" გალაქტიკაში. ამ შემთხვევაში საუბარია არა თავად კლასიკურ კომპოზიტორებზე, რომლებიც მართლაც ცხოვრობდნენ ვენაში, არამედ იმ მუსიკალურ სტილზე, რომელსაც ისინი წარმოადგენდნენ. ეს სტილი მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში განისაზღვრა და მკვლევარებმა „ვენური“ უწოდეს, ეპოქის სხვა გავლენიანი მუსიკალური სტილისგან განსხვავებით - მაგალითად, „მანჰეიმი“. კლასიკური ვენის სტილის თავისებურებები - დაბალანსებული და დინამიური ფორმა, ენერგია, ემოციური აღმავლობა, გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გამოხატვის სურვილი - ასევე გვხვდება სხვა სკოლებში. თუმცა, მხოლოდ ვენის მუსიკალურ სტილში ისინი გაერთიანდნენ ასეთ უნიკალურ და ადვილად ცნობად შენადნობაში.

ადვილი წარმოსადგენია სამი დიდი ვენის კლასიკა, როგორც ერთი მუსიკალური ოჯახის თაობა. მოცარტი (1) (დაიბადა 1756 წელს) შეიძლება იყოს ვაჟი, ხოლო ბეთჰოვენი (დაიბადა 1770) ჯოზეფ ჰაიდნის შვილიშვილი. (2) რომელიც დაიბადა 1732 წელს. თუმცა სამ „ვარსკვლავს“ შორის უწყვეტობა არ იყო. ბეთჰოვენის გაცნობა მოცარტისთან 1787 წელს წარმავალი აღმოჩნდა. ლეგენდის თანახმად, რომელიც მუსიკათმცოდნე ოტო იანმა თქვა, მოცარტმა, ჩვიდმეტი წლის ბეთჰოვენის პიესის მოსმენისას (მაშინ ჯერ კიდევ პიანისტის კარიერაზე ოცნებობდა), წამოიძახა: „ეს ახალგაზრდა გაიძულებს საკუთარ თავზე ისაუბრო! ” მოცარტის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ ბეთჰოვენი მეორედ ჩავიდა ვენაში – ამჯერად კომპოზიციის შესასწავლად და „ჰაიდნის ხელიდან მოცარტის სულის წასაღებად“.

მოხუცი და მსოფლიოში ცნობილი ჯოზეფ ჰაიდნი იმ დროისთვის უკვე დასახლებული იყო ვენაში, სამუდამოდ დატოვა პრინც ესტერჰაზის მამული, სადაც მან 30 წელი გაატარა, თავისივე განმარტებით, „სამყაროსგან იზოლირებულად“. კომპოზიტორს არ ჰქონდა უფლება შეესრულებინა თავისი მუსიკა, გაემართა ტურნეები და გამოექვეყნებინა თავისი კომპოზიციები პრინცის ნებართვის გარეშე. არც კი არის ცნობილი, შეძლებდნენ თუ არა შეხვედრას ჰაიდნი და მოცარტი პრინც ესტერჰაზის გარდაცვალებამდე და ჰაიდნის კონტრაქტის დასრულებამდე.

ჰაიდნისა და ახალგაზრდა ბეთჰოვენის ურთიერთობა თავიდანვე არ გამოუვიდა: ბეთჰოვენი უარყოფითად რეაგირებდა ძველი ოსტატის სწავლების პრინციპებზე, მოგვიანებით კი კრიტიკა გადაიტანა. მუსიკა ჰაიდნია. ის ისევე მკაცრად აფასებდა მოცარტის ბევრ ნაწარმოებს. სიცოცხლის ბოლომდე ბეთჰოვენი აღტაცებით უწოდებდა იოჰან გეორგ ალბრეხტსბერგერს თავის საყვარელ მასწავლებელს. (3) (1736-1809), ვენაში პატივცემული კომპოზიტორი, დღეს ცნობილია მხოლოდ მუსიკის ისტორიკოსებისთვის.

იოჰან შობერტი (1735-1767)

ამ ახალგაზრდა გერმანელი კომპოზიტორის მუსიკას, რომელიც ბეთჰოვენის დაბადებამდე სამი წლით ადრე გარდაიცვალა პარიზში იდუმალ ვითარებაში, თანამედროვეებმა - თავიანთი აღტაცების უკეთ გამოსახატავად - "საშინელი" და "დაწყევლილი" უწოდეს. წარმოშობით სილეზიელი, კონტის პრინცის კლავესინი მოვალეობით, არისტოკრატული სალონების საყვარელი, იოჰან შობერტი იყო პირველი, ვინც ვნებების აჯანყებული ქარიშხალი და თავისუფალი იმპროვიზაცია მოცემულ ფორმაში კლავულ მუსიკაში შემოიტანა. შობერტის სტილის თავისუფლება და გამოხატულება, მისი თვითშეწოვა, ტკივილისა და ბრაზის უეცარი აფეთქებებთან ერთად, მოხიბლა თანამედროვეები. ერთ დროს ახალგაზრდა მოცარტიც გერმანელ-პარიზელი კომპოზიტორის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. შობერტმა გააკეთა აღმოჩენა, რომელიც მხოლოდ ბეთჰოვენის ეპოქაში იქნებოდა დაფასებული: მან სიმფონიური სტილი გადაიტანა კლავიურ მუსიკაზე. მასთან ერთად ფორტეპიანო იწყებს პირველი პოზიციის დაკავებას ინსტრუმენტების ოჯახში - ის უკვე აცხადებს სურვილი შეცვალოს მთელი ორკესტრი. ასე რომ, საფრანგეთის სალონებში, საფრანგეთის რევოლუციამდე ცოტა ხნით ადრე, შეიქმნა კამერული მუსიკის ახალი მოდელი, რომლის გაგრძელებაც ბეთჰოვენის მრავალი ნამუშევარი იქნებოდა.

ანტონიო სალიერი (1750-1825)

ერიხ შენკი მის შესახებ წერდა: „თავისი ღია და მრავალმხრივი გონებით, ბუნების მშვენიერებისა და სიხარულის თანდაყოლილი გაგებით, სალიერი წარმოადგენს იმ ეპოქის მუსიკოსს. ადრეული რომანტიზმი, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია, კერძოდ, ბეთჰოვენის ფიგურიდან.

სალიერის ყოფნამ გაამდიდრა ვენის მუსიკალური ცხოვრება ოპერის თეატრისა და დრამატული სიმღერის ახალი შეხედულებებით, რაც ასახავს რევოლუციამდელ განმანათლებლობის იდეებს. ყველა ეს სიახლე ვენელებში უკავშირდებოდა კრისტოფ ვილიბალდ გლუკის (1714-1786) ფიგურას. დიდი გლუკი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა პარიზში, ამბობდა სალიერის შესახებ: „მხოლოდ ამ უცხოელმა მიიღო ჩემი სტილი, რომლის სწავლა არც ერთ გერმანელს არ სურდა“. გლუკის საოპერო სტილი და სალიერის სტილი თავიდან ისე ჰგავდა ერთმანეთს, რომ მსმენელს ხშირად უკვირდა ვინ ვინ იყო. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ოპერა "დანაიდებს", ნათლიარომელიც გლუკი იყო.

სალიერის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერა, ტარარი ბომარშეს ლიბრეტოზე, საფრანგეთის რევოლუციამდე ორი წლით ადრე დაიდგა პარიზში. ამ წარმოებისთვის საკმაო გამბედაობა იყო საჭირო: „ტარარეში“ გარკვევით ისმის რევოლუციური მოტივები, ისმის „მარსელის“ ინტონაციებიც კი. "ეს არის დიდი კომპოზიტორი, გლუკის სკოლის სიამაყე, რომელიც დაეუფლა დიდი მაესტროს სტილს", - წერს ბომარშეი მუსიკალური თანაავტორის შესახებ. „მას ჰქონდა გამბედაობა დამეტოვებინა მრავალი მუსიკალური სილამაზე, რომლითაც მისი ოპერა ანათებდა... მაგრამ ამ მსხვერპლისთვის იგი დაჯილდოვდება მამაცი და ენერგიული სტილით და მთელი ნაწარმოების სისწრაფითა და სიამაყით“.

სალიერის ზოგიერთი მელოდია იმდენად შთაგონებული და ახირებულია, რომ მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო მელოდისტს - ჯოაჩინო როსინს ახსენებს. თუმცა, სალიერის ცეცხლოვანი მუსიკისთვის, როგორც მოგვიანებით ბეთჰოვენისთვის, მნიშვნელოვანია არა მელოდიური სილამაზე, არამედ ორკესტრის ენერგიული სვლა, ანსამბლის ხმა, ფორმის განვითარების დინამიკა. ბეთჰოვენის მასწავლებლები იზიდავდნენ ძლიერი ვნებები, გმირული შეჯახებები, დიდი პერსონაჟები. როგორც ჩანს, მართალია ამბავი, რომ სალიერიმ, მოცარტის მომავალი ოპერის "ყველა ქალი აკეთებს ამას" ლიბრეტოს წაკითხვის შემდეგ დაასკვნა: "ეს უღირსი შეთქმულებაა!" მისი სტუდენტი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი კიდევ უფრო შორს წავიდა: მას სჯეროდა, რომ ეს იყო მოცარტის თითქმის ყველა ოპერების შეთქმულება.

მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა კომპოზიტორი ცნობილ ოპერის მაესტროსთან სწავლობდა ვოკალურ მუსიკას, ხელნაწერები შემორჩა ინსტრუმენტული ნამუშევრებიბეთჰოვენი, შესწორებული სალიერის მიერ.

1806 წელს გამოჩენილმა ოსტატმა, რომელმაც უკვე შექმნა გმირული სიმფონია და აპასიონატა (და არავითარ შემთხვევაში არ იყო მიდრეკილი თვითდამცირებისკენ), სალიერის სახლში დატოვა პატივსაცემი ჩანაწერი: „აქ იყო ბეთჰოვენის მოსწავლე“. მოგვიანებით მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ჩხუბი მოხდა: ვენის მუსიკოსთა საზოგადოებამ, სალიერის ხელმძღვანელობით, დანიშნა მათი კონცერტი იმავე დღეს, როგორც ბეთჰოვენის. თუმცა, 1813 წელს, ბეთჰოვენის საბრძოლო სიმფონიის "ველინგტონის გამარჯვება, ან ვიტორიას ბრძოლა" შესრულების დროს, სასამართლო ბენდის მესტერი სალიერი ხელმძღვანელობდა ერთ-ერთი საორკესტრო ჯგუფის რეპეტიციებს.

სალიერის ყველა მოსწავლე - მათ შორის იყვნენ ფრანც შუბერტი, ფრანც ლისტი, ფრანც ქსავერ მოცარტი უმცროსი - თბილად გაიხსენეს თავიანთი მასწავლებელი და მიუძღვნეს მას თავიანთი კომპოზიციები. ბეთჰოვენმა, მაგალითად, მიუძღვნა სამი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 12.

სალიერის ერთ-ერთმა სტუდენტმა, ანსელმ ჰუტენბრენერმა 1858 წლის მოგონებებში თავის მასწავლებელს უწოდა "უდიდესი მუსიკალური დიპლომატი, მუსიკის ტალეირანდი". მართლაც, სალიერიმ მოახერხა შეუთავსებელის შერწყმა თავის შემოქმედებაში: ვნების ენთუზიაზმი და ძველი კლასიკური ფორმის სიგრილე. მისი სტუდენტი ბეთჰოვენი უფრო შორს წავიდა: მან დაასრულა ფორმა და შემდეგ გაანადგურა.

სალიერი გარდაიცვალა 1825 წელს ბოლო წლებიდაჩრდილა ცილისწამებამ და მძიმე ავადმყოფობამ. სალიერის მუსიკის დავიწყება მე-19-მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. ასოცირდებოდა ახალი მუსიკალური ეპოქის გემოვნებასთან, რომელიც აღმოაჩინა და აკურთხა მისმა სტუდენტმა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა. ანტონიო სალიერიმ გაიზიარა თავისი საუკუნის ათობით კომპოზიტორის ბედი, რომელთა წყნარმა მუსიკამ ყურის აღფრთოვანება შეწყვიტა, როცა მეცხრე სიმფონიის ფინალი ატყდა, რასაც მოჰყვა Ride of the Valkyries.

მიმდევრები

რიჩარდ ვაგნერი (1813-1883)

კითხვაზე, თუ რატომ არ წერს სიმფონიებს, რიჩარდ ვაგნერმა განმარტა, რომ ეს უაზრო ვარჯიში იყო. მისი თქმით, ბეთჰოვენი, რომელმაც თავის მეცხრე სიმფონიაში გუნდს და სოლისტებს მიმართა, მივიდა იმ საზღვრამდე, რისი გამოხატვაც შეიძლება ინსტრუმენტული მუსიკით - ანუ თვით სიმფონიური ჟანრის საზღვრამდე.

მეცხრე სიმფონია, რომელსაც ვაგნერი შეხვდა 1839 წელს პარიზში, გახდა ახალგაზრდა კომპოზიტორი"სინათლის სხივი დამასკოს გზაზე". მან აღნიშნა, რომ ბეთჰოვენის სიმფონიის შემდეგ ღამით სიცხე ჰქონდა. გამოჯანმრთელების შემდეგ კი მუსიკოსი გახდა.

"ბეთჰოვენის ბოლო სიმფონია არის მუსიკის გამოსყიდვის აქტი", - წერს ვაგნერი სტატიაში. Ხელოვნების ნაწილიმომავლის“, იგი, თანდაყოლილი ელემენტის დატოვების გარეშე, იქცევა უნივერსალურ ხელოვნებად. ეს მუსიკა არის მომავლის ხელოვნების ადამიანური სახარება. ამის შემდეგ, პროგრესული განვითარება შეუძლებელია, რადგან მისი დასრულებისთანავე მხატვრული შემოქმედებამომავალი უნივერსალური დრამაა და ბეთჰოვენმა ჩვენთვის შეადგინა მისი გასაღებები.

იოჰანეს ბრამსი (1833-1897)

ახალგაზრდობაში იოჰანეს ბრამსი შოკში ჩავარდა, როცა კიოლნში ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია მოისმინა. ამ ნამუშევარმა შეცვალა მისი შეხედულებები მუსიკაზე ისევე, როგორც ათწლეულის წინ შეიცვალა შინაგანი სამყარობრამსის მუსიკალური მოწინააღმდეგე რიჩარდ ვაგნერი.

მეცხრე სიმფონიის პირველ ნაწილში დაღვრილმა კატასტროფის განცდამ ბიძგი მისცა მუსიკალურ გამჭრიახობას: მის ბნელ სიკაშკაშეში ცნობილი საწყისი თემაბრამსის პირველი კონცერტი რე მინორში. ეს მასშტაბები და ძალაუფლება ტოვებს ყველაფერს, რაც მასშია შექმნილი ინსტრუმენტული მუსიკაბეთჰოვენისა და შუბერტის შემდეგ და წოდებები საკვანძო ადგილიკომპოზიტორის შემოქმედებით მოღვაწეობასა და სულიერ განვითარებაში.

კრიტიკოსებმა ბრამსს საყვედურობდნენ იმის გამო, რომ მისი მუსიკა არის „აბსტრაქტული“ და, შესაბამისად, ბეთჰოვენის საპირისპიროა. თუმცა, ამ მოსაზრებას არ ეთანხმებოდა გერმანელი დირიჟორი ჰანს ფონ ბიულოვი (1830-1894), რომელმაც მრავალჯერ შეასრულა ბრამსის ნაწარმოებები. ბრამსის პირველ სიმფონიას მან „ბეთჰოვენის მეათე სიმფონია“ უწოდა.

ბეთჰოვენის სიმფონიებში მოკირწყლული გზა „ეკლებით ვარსკვლავებამდე“ გრძელდება ბრამსის პირველ სიმფონიაში (1876 წ.). თანამედროვეებმა ერთხმად აღნიშნეს მისი ფინალის თემის მსგავსება მეცხრე სიმფონიის ჰიმნის ოდის "სიხარულისკენ" მელოდიასთან. თუმცა, როგორც ის წერს თანამედროვე მკვლევარისკეპტიკოსი ბრამსი „მხიარული ნოტა, რომლითაც ფინალი მთავრდება, თავის მოტყუების შედეგია. ფინალში სიხარულის ნება უფრო ხელშესახებია, ვიდრე თავად სიხარული.

ანტონ ბრუკნერი (1824-1896)

ავსტრიელი კომპოზიტორის ანტონ ბრუკნერის მუსიკამ, დღეს მე-19 საუკუნის ბოლოს სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული წარმომადგენლის, ორმაგი გავლენა განიცადა: ბეთჰოვენმა და ვაგნერმა. მათი საზეიმო ტონითა და მონუმენტური ფორმებით, ბრუკნერის სიმფონიებს ზოგჯერ ადარებდნენ გოთურ საკათედრო ტაძრებს. ეს სურათი ხშირად გამოიყენება ბეთჰოვენისთვის.

ბეთჰოვენის უკანასკნელმა სიმფონიამ განსაზღვრა პლასტიკური ფორმები, რომლებშიც ბრუკნერის მუსიკალური აზრები იყო შემოსილი. გამჭოლი ადაჯიობეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია გახდა მოდელი ბრუკნერის სიმფონიების ნელი ნაწილებისთვის: მათ ასევე ახასიათებთ ორი თემის მელოდიური მელოდიურობა და ძველი ვენური ფორმების ყველა ნიშანი - რონდო, სონატა და ვარიაციები. მაგრამ პირველი ნაწილების კონსტრუქცია, მათი განსაკუთრებული, შეუდარებელი შესავალი განსაკუთრებით მოგვაგონებს ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიას. იდუმალი გრძნობა, რომ მუსიკა თანდათან აღწევს ჩვენს სამყაროში, ჩვენს თვალწინ იბადება ბუნდოვანი მინიშნებებიდან და ინტონაციებიდან, სწორედ ბეთჰოვენმა გაუმხილა მსმენელს. ბრუკნერი ყოველთვის იყენებს მას და ეს ტექნიკა უცვლელად იპყრობს მსმენელს.

ბეთჰოვენ ფოკონიერ ბერნარდი

"პაპა ჰაიდნი"

"პაპა ჰაიდნი"

ლუდვიგი პიანინოსთან ზის. მისი, როგორც ვირტუოზი პიანისტის რეპუტაცია უკვე მტკიცედ იყო ჩამოყალიბებული ბონში. მისი სათამაშო სტილი ძლიერია, მაგრამ, როგორც ვეგელერი ამბობს, "მუწუკი და მძიმე". რა აკლია მას? ნიუანსები, რაღაც დახვეწილობა... რასაკვირველია, ვერასოდეს გავიგებთ, როგორი პიანისტი იყო ის სინამდვილეში. ინსტრუმენტი ყოველთვის იყო მისი მუსიკალური აზროვნების, აღმოჩენების, მშვენიერი კონსტრუქციების თანამგზავრი, რომელიც მის გონებაში იქმნებოდა. რაც შეეხება მის დაკვრის სტილს, ის, ალბათ, ვერ შეედრება შუმანის, შოპენის, ლისტის დაკვრას, იმ პიანისტ-სპორტსმენებს, რომლებიც მე-19 საუკუნეში შეძლებდნენ ინსტრუმენტს თავისი ტექნიკური შესაძლებლობების მაქსიმუმის გამოდევნას. ბეთჰოვენი თანამედროვე პიანინოს მორცხვი პირველი ნაბიჯების თანამედროვე იყო. მან აითვისა კლავესინი, შემდეგ ფორტეპიანო ჯერ კიდევ საკმაოდ მშრალი ხმით, ოდნავ მოუსვენარი, იმდენად უცნაური ჩვენი თანამედროვე ყურისთვის, მაპატიეთ "პურისტები", სნობები და წარმოსახვითი "მუსიკალური ავთენტურობის" ჩემპიონები: ბეთჰოვენი ხშირად ჩიოდა, რომ ინსტრუმენტი ის ოცნებობდა და ვისთვისაც დაწერა მუსიკა ჯერ არ არსებობს!

როგორც არ უნდა იყოს, 1890-იანი წლების დასაწყისში ლუდვიგის თამაში ჯერ კიდევ შეიძლებოდა გაუმჯობესებულიყო. 1791 წლის სექტემბერ-ოქტომბერში მან მონაწილეობა მიიღო ელექტორის დიდ მოგზაურობაში მერგენტეიმსა და აშხაფენბურგში, რამაც მას საშუალება მისცა შეედარებინა მისი ახალგაზრდა ნიჭი სტერკელის უფრო დახვეწილ საჩუქართან, კაპელმაისტერთან, მაინცის კურფიურთზე.

„სტერკელმა ითამაშა ძალიან მარტივად, წარმოუდგენლად სასიამოვნო მანერით, ცოტა ქალურად, რის მამის სიტყვებით (15) . ბეთჰოვენი მის გვერდით იდგა კონცენტრირებული სახეზე. მერე მისი ჯერი დადგა; მან დაიწყო თამაში, თუმცა სტერკელს ეჭვი ეპარებოდა, რომ ვარიაციების ავტორი მათ უყოყმანოდ შესრულებას შეძლებდა. შემდეგ ბეთჰოვენმა ითამაშა არა მხოლოდ ეს ვარიაციები, არამედ მრავალი სხვა, არანაკლებ რთული. მსმენელთა გასაოცრად მან ისინი ზუსტად ისეთივე მსუბუქად და სასიამოვნოდ შეასრულა, რამაც სტერკელი გააოცა. მისთვის ასე ადვილი იყო თამაშის შეცვლა, სხვისთან შეგუება, ”- წერს ვეგელერი.

ევროპა დუღდა. იმპერატორი ლეოპოლდ II გარდაიცვალა 1792 წლის 1 მარტს; იგი შეცვალა ძალიან კონსერვატიულმა ფრანც I ავსტრიელმა, რომელიც მეფობდა ბეთჰოვენის სიკვდილამდე და კიდევ უფრო დიდხანს. სასტიკი კონტრრევოლუციონერი, ახალი იდეებისადმი მტრულად განწყობილი ბიძამისი ჯოზეფ II-ისა და მამა ლეოპოლდ II-ის წინააღმდეგ, ფრანც I-მა ქვეყანა მიიყვანა კატასტროფიდან დამცირებამდე, დაუპირისპირდა საფრანგეთის რევოლუციურ ჯარებს და შემდეგ ნაპოლეონის ჯარებს, სანამ ვენის კონგრესმა არ მისცა მას აყვანის უფლება. შურისძიება 1814 წელს კურთხეული დახმარებით.ერთგული მეტერნიხი.

1792 წლის აპრილში საფრანგეთის საკანონმდებლო ასამბლეამ ომი გამოუცხადა ბოჰემიისა და უნგრეთის მეფეს, იმპერატორ ფრანცს. აგვისტოში საფრანგეთის მეფე ლუი XVI გადააყენეს. 20 სექტემბერს, ვალმიში, გახეხილი სანიუოლოტების არმიამ დაამარცხა პრუსიელები, ხოლო ნოემბერში, ჯემაპში, დიუმურიეს ჯარისკაცებმა გააძევეს ავსტრიელები ბელგიიდან. რევოლუციური საფრანგეთი ამიერიდან იყო თავისუფლების შუქურა ევროპაში, ყოველ შემთხვევაში მისი გამოცხადებული ზრახვებით; მისი მიზანი იყო მონარქიების დამხობა და ტირანიაზე გამარჯვება - ვრცელი გეგმები.

ამ მოვლენებს, რა თქმა უნდა, უნდა შეეხოთ ლუდვიგის სულის რევოლუციურ სიმს. თუმცა, 1792 წლის ზაფხულის მთავარი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა ჯოზეფ ჰაიდნთან.

"პაპა ჰაიდნი", როგორც მოცარტმა სიყვარულით უწოდა მას, რომელიც ექვსი თვის წინ გარდაიცვალა, ბონში გადიოდა. სამოცი წლის ასაკში, მოკრძალებული გარეგნობის ეს ულმობელი ადამიანი, რომლის სიკეთესაც ცეცხლოვანი რწმენით აძლიერებდა, საბოლოოდ გაათავისუფლეს ესტერჰაზი მთავრების მეურვეობიდან პრინცი ნიკოლოზის (მიკლოსის) გარდაცვალების შემდეგ 1790 წელს, მსახურობდა მათთან მეტი ხნის განმავლობაში. სამი ათწლეული. ალბათ, ამ განმანათლებელმა სულიერებამ მას საშუალება მისცა არ გატეხილიყო თავისი მოვალეობების მძიმე ტვირთი და იმედგაცრუება უბედური ქორწინებიდან ქალთან, რომლის დასაც იგი შეყვარებული იყო... ეს მოკრძალებული, მაგრამ ნაყოფიერი გენიოსი სწორედ ესტერჰაზის ციხესიმაგრეში იყო უნგრეთში. დაწერა ყველაზემისი უზარმაზარი მემკვიდრეობა, რომელიც გამოწვეულია სამთავრო ორკესტრისა და თეატრისთვის პარტიტურების მიწოდების მუდმივი საჭიროებით, და კამერული სამუშაოები: ტრიოები, კვარტეტები, საფორტეპიანო სონატები, უთვალავი რომანი... ამ ციებ-ცხელმა შემოქმედებამ, რომლითაც იგი ერთხმად შექებულ სიკეთესა და წესიერებას გაართვა თავი, მას ოსტატად აქცია. ერთადერთი უდავო ოსტატი, რომელიც დარჩა ვენაში მოცარტის გარდაცვალების შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ მან თავის ახალგაზრდა მეგობარში ვოლფგანგში აღიარა "ყველაზე დიდი მუსიკოსი, რომელიც ოდესმე ატარებდა დედამიწას", მისი ნამუშევარი შეიცავდა ზღაპრულ საგანძურს და გახდა საეტაპოსიმფონიის, კვარტეტისა და სონატის მუსიკალური ჟანრების ისტორიაში. ბევრი პიანისტი და ზოგიერთი მცოდნე მუსიკის მოყვარული ამტკიცებდა, რომ მისი საფორტეპიანო სონატები უფრო საინტერესოა, ვიდრე მოცარტის, უფრო გამომგონებელი და იდუმალი. მან სრულყოფილებას მიაღწია სიმებიან კვარტეტში. მისი სიმფონიები ხიბლავს მას თავისი მადლით, აოცებს თავისი სიმდიდრით და სირთულით ორკესტრის გამოყენებაში, როგორიცაა ლონდონის სიმფონიების ცნობილი სერია.

სწორედ ლონდონში მიემგზავრებოდა ჰაიდნი 1791 წლის ბოლოს იმპრესარიოს იოჰან პიტერ სოლომონის მიწვევით, მკვიდრი ბონიდან. ის გაჩერდა ბონში და ალბათ პირველად შეხვდა ბეთჰოვენს. ლუდვიგმა აჩვენა მას მისი ერთ-ერთი კომპოზიცია, ალბათ ცნობილი კანტატა იმპერატორ იოსებ II-ის გარდაცვალების შესახებ. თუ ეს მოხდა ლონდონიდან დაბრუნებისას, სადაც ჰაიდნმა ტრიუმფალურად გაატარა წელზე მეტი, - პირველი აპოთეოზი ხანგრძლივი მონობის შემდეგ? ყოველ შემთხვევაში, მოხუც მაესტროზე აღფრთოვანებული იყო თითქმის უცნობი ახალგაზრდის შესაძლებლობები. რა თქმა უნდა, ჰაიდნმა შენიშნა შეცდომები ახალგაზრდა ლუდვიგის პირველ ნამუშევრებში, მაგრამ ასევე ტემპერამენტი და პოტენციალი და დათანხმდა მას გაკვეთილების ჩატარებას ამომრჩევლის თხოვნით.

1792 წლის 1 ნოემბერს ბეთჰოვენი გაემგზავრა ვენაში. ის 22 წლისაა, მაგრამ თავად ფიქრობს, რომ მხოლოდ 20 წლისაა. მის უკან დგას კალამზე ჩამოსული მამა, გაურკვეველი მომავლის მქონე ორი ძმა, მამის უხეშობის ნიშნით გავლილი რთული ახალგაზრდობა. , მაგრამ მშვენიერი შეხვედრებით განათებული. ბონს უკავშირდება მისი უცვლელი სიყვარული მუსიკისადმი, მისი მოწოდება, მისი პირველი სასიყვარულო გამოცდილება, მისი ხასიათი - მელანქოლიური და ენთუზიაზმი, ძლიერი ნებისყოფა და მეოცნებე. უყურებდა დიდებულ რაინს, ამ ტკბილ და ძლევამოსილ ბუნებას, იგი გაჟღენთილი იყო სამყაროს რეალობისა და მისი ფარული ძალების ღრმა გრძნობით, მასში გაუჩნდა სურვილი, შეყვარებულიყო მისი მუსიკის გულისთვის და, შრომის წყალობით. , სათნოება, თავგანწირვა ხალხ-ძმებს, გახდეს ის, რაც ვერ გახდა მამა დიდი ხელოვანია. ბონის სახურავები ნისლში დნება. მან არ იცის, რომ არასოდეს დაბრუნდება მშობლიური ქალაქი. მამის გარდაცვალების დროსაც კი, რომელმაც ეს სამყარო დატოვა 1792 წლის 18 დეკემბერს - შესაძლოა, გულის შეტევით. წასვლის შემდეგ ბეთჰოვენმა არ იცოდა, რომ იოჰანის დღეები დათვლილი იყო. დააჩქარა მან წასვლა, რომ არ ენახა მისი სიკვდილი? ახლა ის მარტოა საკუთარ თავთან, უხეში, ჩურჩულის, პატარა პატივსაცემი სუპერ-ეგოს გარეშე, რომელიც მისი მამა იყო - ნანგრევი, უბედური კაცი, რომელიც კისერზე იჯდა 20 წელი.

"აიღე ჰაიდნის ხელიდან მოცარტის სული", - წერდა მას გრაფ ვალდშტეინმა მეგობრების სურვილით ალბომში წასვლამდე. Ძალიან ბევრი ლამაზი ფრაზაიყოს ნამდვილი; ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ მრავალი დოკუმენტი გაყალბდა, კერძოდ, გულმოდგინე ანტონ ფელიქს შინდლერის ხელით, რომელმაც დაწერა მისი ცხოვრება, რაზეც თავის დროზე ვისაუბრებთ მთელი იმ კეთილგანწყობით, რასაც მისი ცუდი საქმეები იმსახურებს. ფიქრობდა თუ არა ბეთჰოვენი ლორხენზე დროს ხანგრძლივი გზავენაში? დაშორებამდე ისინი თითქოს იჩხუბეს, ეს ცნობილია იმ წერილიდან, რომელიც ლუდვიგმა გოგონას ვენაში ჩასვლისას მისწერა და პატიება სთხოვა. ლორხენს ყოველთვის ჰქონდა გრძნობები ლუდვიგის მიმართ ღრმა მეგობრობა: „მეგობრობა და სიკეთე ტილოსავით გაიზარდოს, სანამ სიცოცხლის მზე არ ჩაქრება“. მან ჩაწერა ჰერდერის ეს სტრიქონები (16) მის გამოსამშვიდობებელ ალბომში.

ახლა კი ბეთჰოვენი ვენაშია - უვადოდ, რაც საერთოდ არ იცის, ფიქრობს, რომ სწავლის დასრულების შემდეგ ბონში დაბრუნდება. ქალაქი, მართლაც, მდიდრული, მომხიბვლელი - და საშინელია, სავსეა იმპერატორის ჯაშუშებითა და ფისკალურად, და მალე - ვალსის და შაქრიანი კიჩის დედაქალაქი. და ასევე ფსიქოანალიზი, რომელიც სულაც არ არის შემთხვევითი: ვენის არაცნობიერი ანალიტიკოსისთვის წარმოადგენდა დათრგუნული სურვილების ამოუწურავ დეპოზიტს. ვენაში მათ ეშინოდათ რევოლუციური გადამდები საფრანგეთიდან, რომელიც მთელ ევროპაში გავრცელდა. რატომ არის იქ მუსიკა ასე პოპულარული? იმიტომ რომ თვლიდნენ, რომ ის უვნებელი იყო. თვითგამოხატვის სხვა ფორმები - ფილოსოფია, ლიტერატურა, აჯანყების ეს კერები - იქ არ იყო მისასალმებელი. იმპერატორ ჯოზეფ II-საც კი, რომელსაც სურდა ვენაში აკადემიის დაარსება, შეექმნა მოსახლეობის უაზრობა, რომლებმაც არ მიიღეს მოცარტის დონ ჯოვანი, რის გამოც კომპოზიტორი სიღარიბეში მოკვდა.

მამის გარდაცვალების ამბავი ლუდვიგს არ გაუკვირდა. იოჰანი უკვე იმდენჯერ მოკვდა გულში... ელექტორის დაკრძალვის სიტყვა ყოფილ მგალობელზე უკომენტაროდ შეიძლება: „ბეთჰოვენი მოკვდა; რა მძიმე ზარალია ალკოჰოლის გადასახადისთვის“. ამომრჩეველმა განაგრძო იოჰანის ხელფასის გადახდა, რომელიც გადაეცა ლუდვიგს მისი არყოფნის დროს მისი ორი ძმის მხარდასაჭერად. რა თქმა უნდა, ბონში დაბრუნება არ იყო საჭირო. ვალდშტეინმა და ამომრჩეველმა ლუდვიგს სარეკომენდაციო წერილები მიაწოდეს და ის წარსდგა ბარონ ნიკოლაი ცმესკალ ფონ დომანოვეცის წინაშე, უნგრეთის სამეფო ოფისის სასამართლოს მდივანს. პირველმა შეხვედრამ წარმატებით ჩაიარა, წმესკალი ძვირფასი გახდება ლუდვიგისთვის და ნამდვილი მეგობარისიცოცხლის განმავლობაში, ყველაზე თავდადებული ვენელი მეგობარი და ყველაზე გულუხვი, არ იშურებს მისთვის არც დროს და არც ფულს და იყენებს დედაქალაქში არსებულ ყველა კავშირს. ამის დამაჯერებელი ნიშნებია: ღონიერი ბეთჰოვენი წმესკალს არასოდეს ეჩხუბება, გარდა შესაძლოა რამდენიმე საათისა!

მასთან ერთად წავიდა ჰაიდნში. მოხუცმა მაესტრომ მაშინვე დაიწყო მისთვის გაკვეთილების ჩატარება. საკმაოდ განთავისუფლებული სახით, ლუდვიგის ხარჯების ჩანაწერებით თუ ვიმსჯელებთ: ისინი ჩვეულებრივ კაფეში ხვდებოდნენ – „პაპა ჰაიდნი“ აღმერთებდა შოკოლადს. სინამდვილეში, არ ჩანს რაიმე მიჯაჭვულობა ან შემოქმედებითი ჩართულობა ორ ასეთ განსხვავებულ პერსონაჟს შორის. თავდაპირველად ბეთჰოვენი ირწმუნება, რომ მან არაფერი ისწავლა ჰაიდნისგან; მოგვიანებით ის აღიარებს, რომ ბევრ ექსცენტრიულობას გააკეთებდა „პაპა ჰაიდნის“ და მისი სხვა ვენის მასწავლებლის ალბრეხტსბერგერის კარგი რჩევის გარეშე. სიმართლე ის არის, რომ იყო რაღაც ბნელი, მბრძანებლური, თუნდაც უცნაური ბეთჰოვენში, რამაც შეარყია ჯოზეფ ჰაიდნის ნათელი ბუნება. ფლეიტისტი დრუეტი იმყოფებოდა, როდესაც ბეთჰოვენმა ჰაიდნს აჩვენა თავისი პირველი კომპოზიციები. აი, როგორ გადმოსცემს ის მათ დიალოგს:

დიდი ნიჭი გაქვს, - თქვა ჰაიდნმა, - და კიდევ უფრო, ბევრად მეტი გახდება. თქვენ გაქვთ შთაგონების უფსკრული, მაგრამ... შემიძლია გულწრფელად გესაუბროთ?

რა თქმა უნდა, თქვენი აზრის გასაგებად მოვედი, - წუწუნებდა ლუდვიგი.

ასე რომ, თქვენ გააკეთებთ ბევრად მეტს, ვიდრე აქამდე გააკეთეთ, მოგივათ აზრები, რომლებიც ჯერ არავის მოსვლიათ, არასოდეს გაწირავთ დიდ იდეას ტირანული მმართველობის გამო (და კარგად გააკეთებთ), მაგრამ თქვენ სწირავთ წესებს თქვენს ფანტაზიებს, რადგან შთაბეჭდილებას ტოვებთ ჩემზე, როგორც ადამიანზე, რომელსაც აქვს რამდენიმე თავი, რამდენიმე გული, რამდენიმე სული და... მაგრამ მეშინია თქვენი გაბრაზების.

გამაბრაზებ თუ არ დაამთავრებ.

ასე რომ, რადგან თქვენ ამტკიცებთ, მე ვიტყვი, რომ, ჩემი აზრით, თქვენს ნამუშევრებში ყოველთვის იქნება რაღაც უცნაური და მოულოდნელი, უჩვეულო, რა თქმა უნდა, გარშემორტყმული ლამაზი, თუნდაც ლაღი, მაგრამ არა, არა და რაღაც უცნაური და პირქუში გაბრწყინდება, რადგან შენ თვითონ ხარ ცოტა პირქუში და უცნაური; და მუსიკოსის სტილი ყოველთვის საკუთარი თავია. გადახედეთ ჩემს ნამუშევრებს. მათში ხშირად იპოვით რაღაც ხალისიანს, რადგან მე თვითონ ვარ ასეთი. იქ ყოველთვის სერიოზულობის გვერდით იპოვით გართობას, როგორც შექსპირის ტრაგედიებში... ისე, ვერაფერი მოკლავს ჩემს ბუნებრივ სიმშვიდეს, თუნდაც ჩემი ქორწინება და ჩემი ცოლი!

მაგრამ ჯოზეფ ჰაიდნის გაკვეთილებმა ბეთჰოვენს იმედი გაუცრუა. ჰაიდნი დაბერდა, მან საბოლოოდ მიაღწია მსოფლიო, ყოველ შემთხვევაში, ევროპულ დიდებას. ლონდონში მეორე მოგზაურობაზე ფიქრობდა. და რა სახალისოა გაკვეთილების მიცემა, თუნდაც მომავალი გენიოსისთვის. სხვათა შორის, მას უხერხულად უჭირდა ეს ბეთჰოვენი, რომელიც გამონათქვამებს არ არჩევდა. მას აძლევდა სავარჯიშოებს კონტრაპუნქტში, ჰარმონიაში, გენერალურ ბასში - ის საგნები, რომლებშიც ბეთჰოვენი, როგორც ფიქრობდა, უკვე დახელოვნებული იყო ნეფეს ხელმძღვანელობით. ჰაიდნმა უაზროდ შეასწორა ეს სავარჯიშოები: ორნახევარი ასეულიდან ოთხი ათეული მისი ხელით იყო მონიშნული. რას ელოდა ლუდვიგი ჰაიდნისგან? ოსტატის კურთხევა, თანასწორის აზრი, შესაძლოა ზოგიერთი სავაჭრო საიდუმლოება... ჰაიდნი ერთ-ერთი მოუთმენელი იყო. ახალგაზრდა კაციდამამცირებლად, იუმორით. თავისი უკომპრომისო ბუნებისა და ფერფლისფერი ფერის გამო, მას მეტსახელად დიდი მოგოლი უწოდა. ამავე დროს, იგი მეგობრული მონაწილეობით ეპყრობოდა ახალგაზრდას, აწუხებდა მისი კარიერის განვითარება. მაგრამ მათ შორის არ იყო სულთა ნათესაობა, მეგობრობის საიდუმლო. განჭვრეტდა თუ არა ჰაიდნი, რომ მისი „მოწაფე“ მუსიკას უცნობ საზღვრებში გადააყენებდა, დაარღვევდა კლასიკურ ბალანსს, რომლის სრულყოფილ წარმომადგენელად იქცა მოცარტის სიკვდილის შემდეგ?

ამ მორიდებით მასწავლებლის მიღმა ბეთჰოვენი აღმოჩნდა სხვა მენტორი - იოჰან შენკი (17). "ქვეყნის დალაქის" ავტორი იყო კონტრაპუნქტის აღიარებული ოსტატი, დასავლური მუსიკის საფუძველი, რომელიც შედგებოდა ორი განსხვავებული მუსიკალური მოტივის შედგენაში რთული კომბინაციებით, რომლებიც შესრულდებოდა ერთდროულად და სრულყოფილ ჰარმონიაში. შენკი ბეთჰოვენის მოსანახულებლად მოვიდა, რომლის დიდ ნიჭს ის ამტკიცებდა. ოთახი ახალგაზრდა მუსიკოსიარეულობაში იყო. მაგიდაზე გაშლილი ფურცლები და ფორტეპიანოს თავზე საკვების ნარჩენები დაბინძურდა, იატაკზე საეჭვო სისუფთავის ტანსაცმელი ეყარა. ეს ყოველთვის ასე იქნება, როგორც სტუმრები მოწმობენ, სადაც ბეთჰოვენი ცხოვრობდა ვენაში მომდევნო თითქმის 40 წლის განმავლობაში. იმ დღეს ბეთჰოვენი მხიარულ ხასიათზე იყო, მან შენკს რამდენიმე კონტრაპუნქტის სავარჯიშო გადასცა. ერთი შეხედვით მაესტრომ შეცდომები აღმოაჩინა. ბეთჰოვენი მას უჩიოდა ჰაიდნის გამო და საყვედურობდა მონდომების გამო. მომთხოვნი და მოუთმენელი იყო. მაგრამ იმისათვის, რომ არ გაბრაზებულიყო კეთილი „პაპა ჰაიდნი“, ბეთჰოვენმა დელიკატურობის გამო გადაწერა შენკის მიერ შესწორებული პასაჟები. ისინი ამბობენ, რომ ჰაიდნმა, როდესაც შეიტყო ამ ხრიკის შესახებ, მხოლოდ გაიღიმა ...

ბეთჰოვენი მალევე გახდა ვენის არისტოკრატიის ფავორიტი. მოცარტის გარდაცვალების შემდეგ, რომელსაც ასე ცუდად ექცეოდნენ, საზოგადოება ახალ გმირს ეძებდა. ბრწყინვალე ახალგაზრდა პიანისტი ცეცხლოვანი ტემპერამენტით და უცნაური გარეგნობით იყო საჭირო დროს სწორი ადგილი. თუმცა, თქვენი პირველი დიდი კონცერტიმან გასცა მხოლოდ 1795 წლის 29 მარტს, ანუ ვენაში ჩასვლიდან ორ წელზე მეტი ხნის შემდეგ. ამასობაში ის ბრწყინავდა არისტოკრატიულ სალონებში, სადაც მის ნიჭს დიდად აფასებდნენ. იგი მიიღეს დიდგვაროვან ოჯახებში - ლიხნოვსკი, რაზუმოვსკი, ლობკოვიცი, ლიხტენშტეინი; ეს სახელები დღეს ცნობილია, მაგრამ მხოლოდ იმიტომ, რომ მან მიუძღვნა მათ თავისი ნამუშევრები ... პრინცი ლიხნოვსკი გახდა მისი მფარველი ანგელოზი: მან დაასახლა იგი საკუთარ სახლში, უზრუნველყო პოპულარობა ვენაში განხილულ ხალხში, წაახალისა კომპოზიციის შესწავლა, პირადად შეასრულა მისი ნამუშევრები. პიანინოზე. ლიხნოვსკის ცოლი, პრინცესა კრისტინა, სტუმართმოყვარე, მაგრამ ოდნავ ჩამჭრელი დიასახლისი აღმოჩნდა. "კიდევ ცოტაც", - უთხრა ბეთჰოვენმა შინდლერს, "პრინცესა კი შუშის ჭურჭლის ქვეშ დამაყენებს, რომ ვერც ერთმა უღირსმა არ შემეხოს და ვერ მიაღწიოს სუნთქვით".

რა მაგნიტურ ძალას აფრქვევდა ეს ახალგაზრდა, რომ გარშემორტყმული იყო ასეთი მზრუნველობით? ის აშკარად იყო ახალი ტიპისმხატვარი, უჩვეულო ცნობისმოყვარეობა. სანამ ჰაიდნი და სალიერი სალონებში გამოჩნდნენ დაფხვნილი პარიკებით, აბრეშუმის წინდებითა და ჩაკეცილი ფეხსაცმლით, ბეთჰოვენი მოვიდა ჩვეულებრივი ტანსაცმლით. იგი ნაკლებად ზრუნავდა თავის გარეგნობაზე, როგორც ამას ადასტურებს ერთი ახალგაზრდა ქალბატონი, რომელიც ესწრებოდა მის პირველ გამოჩენებს მსოფლიოში, ქალბატონი ფონ ბენჰარდი:

”ის იყო დაბალი, არააღწერი, წითელი ფერის მახინჯი სახეჯიბეებით დაფარული. დაატრიალეთ ყავისფერი თმაჩარჩა სახე. ის ძალიან მარტივად არის ჩაცმული, მაგრამ მისი მანერა შორს არის იმ უყურადღებობისგან, რაც მაშინ მოდაში იყო. ამასთანავე, დიალექტზე საუბრობდა და საკმაოდ ვულგარულ გამონათქვამებს ხმარობდა; საერთო ჯამში არაფერი მასში გარეგნობაარ უღალატა ორიგინალობას, მისი ჟესტები და ჩვევები ისეთივე ცუდი იყო, როგორც მანერები.

ვენაში ჩასვლიდან ერთი წლის შემდეგ ბეთჰოვენმა წერილი მისწერა ელეონორ ფონ ბრეუნინგს. არათუ არ დაივიწყა, წასვლის წინ მაინც ვერ მოიშორა მათი ჩხუბის ფიქრი. რა გამოუსწორებელ სიტყვებს ვერ აარიდებდა ლუდვიგს და შესაძლოა ლორხენს, რომ საქმე ასეთ უკიდურესობამდე მიიყვანა? ამ წერილიდან ბევრი რამის სწავლა შეგვიძლია ბეთჰოვენის პერსონაჟის შესახებ - გაღიზიანებული, აჩქარებული, მოღუშული, შემდეგ კი ნანობს თავის თავშეუკავებლობას და პატიებას ევედრება:

„როდესაც საბედისწერო ჩხუბი გამახსენდა, ჩემი მაშინდელი საქციელი ამაზრზენად მომეჩვენა! მაგრამ თქვენ ვერ დაიბრუნებთ იმას, რაც გააკეთეთ; ოჰ, რას მივცემდი ჩემი ცხოვრებიდან ამოძირკვას, რომ შემეძლოს, ასეთი სამარცხვინო საქციელი, სხვათა შორის, ჩემი ხასიათის სრულიად საპირისპირო!

Რა მოხდა? თქვენ შეგიძლიათ გამოიცნოთ: ლუდვიგის გაბრაზების აფეთქება, რომელიც თავისი ამაყი და შეუპოვარი ბუნების გამო ვერ გაუძლო იმ პოზიციას, რომელშიც აღმოჩნდა ბრეინინგის ოჯახში: თითქმის აღმზრდელ-შვილი, რომელიც ყველაფერს მფლობელებს ევალებოდა, დამცირებული იყო იმით, რომ მუსიკის მასწავლებლად იყენებდნენ გოგონას, რომელსაც უყვარდა და რომელიც მას შორს იჭერდა. ცილისწამებით გაზვიადებული და ახსნის ნაკლებობით გამყარებული გაუგებრობა. გრძნობების აღრევა, როცა ბუნდოვანი სურვილი ძმურ სიყვარულს ერევა. მაგრამ პატიების მოსაპოვებლად, ლუდვიგმა ლორხენს მიუძღვნა მისთვის დაწერილი ესე - ვარიაციები არიის თემაზე "Se vuol ballare ..." ("თუ გინდა იცეკვო ...") მოცარტის "ქორწილიდან". ფიგარო“ რომელშიც ფიგარო უბედური შემთხვევაა? - გამოწვევს გრაფს, რომელსაც სურს მისგან წაართვას საყვარელი ქალი... ამაღელვებელი დეტალი: იმავე წერილში ლორხენს სთხოვს მოქსოვოს ანგორას მატყლის მაისური - ის, რომელიც მან აჩუქა ბონში და რომელიც მან კანკალით. ინახავს, ​​უკვე გადავიდა მოდიდან. ერთი რამ ცხადია: ბეთჰოვენს თავდაუზოგავად უყვარდა ელეონორ ფონ ბრეინინგი, გული სწრაფად აენთო, წავიდა და ისევ ყოფილ სიყვარულს დაუბრუნდა, თითქოს დაკარგვის ლტოლვა ტანჯავდა.

ჯოზეფ ჰაიდნი გაემგზავრა ლონდონში 1794 წლის იანვარში. წასვლის წინ მან თავისი თავხედი მოსწავლე ანდო ვენის ყველაზე ცნობილ პროფესორს - იოჰან გეორგ ალბრეხტსბერგერს, სასამართლო ორგანისტს, საკათედრო ტაძრის გუნდის რეგენტს. ის ბეთჰოვენის გაკვეთილებს ატარებდა 13 თვის განმავლობაში - 1794 წლის იანვრიდან 1795 წლის თებერვლამდე. ამ მუსიკოსმა იცოდა პოპულარობა, როგორც კომპოზიტორი. ჰაიდნზე ოთხი წლით უმცროსი იყო, მან დაწერა სიმფონიები, კვარტეტები, კონცერტები, მაგრამ მისი, როგორც კომპოზიტორის რეპუტაცია წარსულში დარჩა, მან დიდი დრო დაუთმო სწავლებას - ძალიან. კლასიკური სტილი: ის ამტკიცებდა, რომ კომპოზიციაში ოსტატობის მისაღწევად, უნდა დაიცვან ფუქსის ტრადიცია (18), რომლის თეორია ეფუძნება ფუგასა და კონტრაპუნქტს. მოთმინებით, კვირაში სამჯერ, ალბრეხტსბერგერი სწავლობდა ბეთჰოვენთან, რომელსაც ახასიათებდა ძლიერი პერსონაჟები და ადამიანები, რომლებიც უშედეგოდ აპირებდნენ ცხოვრებას: ის არ მოითმენდა არანაირ დირექტივას, ერიდებოდა სასკოლო მეცნიერებას, თუნდაც სჭირდებოდეს. დაეუფლოს მას მარტო, თვითნასწავლი, თუ მას სჭირდებოდა მუსიკის შედგენა. თუმცა, ახალი მასწავლებლის გაკვეთილებმა მასზე გავლენა მოახდინა, თუმცა ის ალბრეხტსბერგერს ხავსიან პედანტად თვლიდა, შეუდარებელ „მუსიკალური ჩონჩხების დამზადების ხელოვნებაში“. ეს გავლენა განსაკუთრებით იგრძნობა რელიგიური მუსიკის მიმართ მიმზიდველობაზე და ბაროკოს რეპერტუარის ფართო სპექტრში ამ სფეროში: ალეგრი (19) , ბახი (20) , კალდარა, ფუქსი, ჰენდელი (21), ორლანდო დი ლასო (22), პალესტრინა ( 23) - მთელი ის მუსიკალური განათლება, რომელიც ჯერ კიდევ აკლდა ახალგაზრდა ლუდვიგიგახდეს ოსტატი, დაეუფლოს მემკვიდრეობას და გადალახოს იგი. ამბობდნენ, რომ მასწავლებელი და მოსწავლე კარგად ვერ ხვდებოდნენ ერთმანეთს და ვერ იტანენ ერთმანეთს. თუმცა, 20 წლის შემდეგ, ბეთჰოვენი, უკვე თავისი დიდების მწვერვალზე, უფასოდ ჩაუტარებს გაკვეთილებს ალბრეხცბერგერის შვილიშვილს, ცნობს მის მაგალითს ძველ პროფესორში. თავის მხრივ, ალბრეხცბერგერმა, თითქოს ერთხელ განაცხადა, რომ მისმა სტუდენტმა არაფერი ისწავლა და ვერასოდეს შექმნიდა რაიმე ღირსეულს. უბრალოდ, ლუდვიგს, ისევე როგორც ყველა მოუთმენელს, სურდა წინ ჩქარა, სასკოლო ვარჯიშები ჯოჯოხეთში გაგზავნა. მისთვის მუსიკა არ შემოიფარგლებოდა კომპოზიციის ტექნიკით, რომელიც სხვებმა უკვე მიიტანეს სრულყოფილების უმაღლეს ხარისხამდე, როგორც ფუგაში. შესაძლებელია თუ არა გახდე ბახზე დიდი არქიტექტორი? სხვათა შორის, ფუგის ფორმა სრულიად არ არის მის პირველ ახალგაზრდულ თხზულებებში და მოგვიანებით ის ნაწილობრივ გამოიყენა როგორც მას მოესურვა, საჭიროებისამებრ, სანამ მთელი მისი შეგირდობა არ სუბლიმირებული იყო სიცოცხლის ბოლოს გრანდიოზულ "დიდ ფუგაში". ზოგადად, ძველი წესების დამორჩილებაზე უარის თქმის შემდეგ, ბეთჰოვენმა სხვა გზა არ დატოვა, გარდა იმისა, რომ ხელახლა გამოეგონა მუსიკალური ნაწარმოებების ზოგიერთი ფორმა, რათა გაეცნო მათი საკუთარი გაგება, აეგო ახალი კონსტრუქციები, ინსტრუმენტებიდან და ორკესტრიდან საუკეთესო გამოეტანა და ჟღერადობა გამოეხატა. უჩვეულო გზა.

იგივე ეხება ოპერას უდიდესი ოსტატირომელიც ვენაში მოცარტის გარდაცვალების შემდეგ იყო ანტონიო სალიერი. ეს პატივცემული მუსიკოსი, ცნობილი მსუბუქი ხელიპუშკინს, მოცარტის მკვლელს, არ ჰყავდა თანაბარი ამაღლების შექმნაში დრამატული ნაწერები(კომპოზიტორის რეაბილიტაციის ბოლო მცდელობებმა უბრალოდ დაადასტურა ეს მიდრეკილება ბომბისკენ, გამომგონებლობის გარეშე). ბეთჰოვენი იყო კარგი ურთიერთობებისალიერთან, ალბათ იმიტომ, რომ სასამართლო მუსიკოსი, ინტრიგანი, ეჭვიანი მისი მხატვრული ყოვლისშემძლეობის გამო, ახალგაზრდა ვირტუოზი პიანისტში ოპერაში პოტენციურ მეტოქეს ვერ ხედავდა. მომავალი გვიჩვენებს, რომ ის მართალი იყო: ბეთჰოვენს არ გააჩნდა მოცარტის ნათელი ნიჭი თეატრისა და „იტალიური“ ოპერის მიმართ. ოპერამ უარყო იგი თავისი სიცარიელეებითა და ხელოვნურობით? თუმცა, ის ათი წლის შემდეგ ეცდება ამაში ძალებს: ეს იქნება ფიდელიოს ხანგრძლივი გამოცდა, ერთადერთი მცდელობა.

ამასობაში, 1794 წელს ის მთელ დროს არ ხარჯავს გაკვეთილებზე: წერს მუსიკას. ჰაიდნისადმი მიძღვნილი სამი კლავიური სონატა - ალბათ დიპლომატია. 1795 წელს პრინც ლიხნოვსკისთან ერთად ლონდონიდან დაბრუნების შემდეგ, ჰაიდნმა ბეთჰოვენს უთხრა, რომ "მას აქვს ნიჭი, მაგრამ მაინც უნდა ისწავლოს".

ბეთჰოვენმა იცოდა რა არის საჭიროება. ბონში საქმე ცუდად მიდიოდა. იმპერია ომის ზღვარზე იყო. ივნისში ფრანგებმა ფლეურუსში დაამარცხეს ავსტრიელები. ოქტომბერში მარსოსა და კლებერის ჯარებმა დაიკავეს რაინის მარცხენა სანაპირო. გაქცევამდე ელექტორმა მაქსიმილიან ფრანცმა, რომელსაც სხვა გზა არ ჰქონდა, გაათავისუფლა სასამართლო მხატვრები და დახურა თავისი თეატრი: ბეთჰოვენმა დაკარგა შემოსავლის მუდმივი წყარო.

რაზე ვიცხოვრო? ახლა მას არ ჰყავს ოსტატი, ის თავისუფალია - ის ერთ-ერთი პირველი ხელოვანია, რომელიც თავისუფალია. მას ისევ შეეძლო ერთ-ერთი თავად-პატრონის სამსახურში შესვლა, რომელსაც ვიღაც მუსიკოსი ერთგულად ემსახურებოდა, - უარი თქვა. ლიხნოვსკისთანაც კი, რომელიც მას პატივისცემით ეპყრობოდა და ყველანაირად ცდილობდა თავისთვის მიბმას, დამოუკიდებელი სტუმარივით იქცეოდა, ყოველ საღამოს პრინცთან სადილზეც კი უარს ამბობდა, რადგან საჭმელად გამოყოფილი საათი მას არ უხდებოდა! მეგობარი - გთხოვ, მაგრამ მსახური - არავითარ შემთხვევაში.

ის გაკვეთილებს ატარებს, თუმცა ეს ზიზღს იწვევს. იმისთვის, რომ არ მოეწყინა, მას რა თქმა უნდა შეუყვარდა თავისი ახალგაზრდა სტუდენტები, თუ ისინი ლამაზები იყვნენ. ლორხენმა თითქოს დატოვა ფიქრები. და ის ფიქრობდა, რომ მისი პირველი კომპოზიციებისთვის ცოტა ფული მაინც მიეღო მათი გამოქვეყნებით. გამომცემლების ძებნა მისი კარიერის პირველ წლებში ერთ-ერთ მთავარ საქმიანობად იქცა: მან დახარჯა დრო და ძალისხმევა ამაში, ძმებსაც კი ჩაერთო, როცა ისინი მასთან სტუმრად მივიდნენ ვენაში... ცდილობდა კონტაქტების დამყარებას ვენაში, პრაღაში. ბერლინში და თუნდაც ბონში, სადაც მისმა მეგობარმა ნიკოლას ზიმროკმა დააარსა საკუთარი მუსიკალური გამომცემლობა. ამასთან დაკავშირებით დაიწერა ძალიან საინტერესო წერილი, დათარიღებული 1794 წლის აგვისტოში, სადაც ის საუბრობს ვენაში არსებულ ვითარებაზე:

„აქ ძალიან ცხელა, ვენელები შეშფოთებულები არიან, მალე ყინული არსად ექნებათ, რადგან ზამთარში იშვიათად ცივა და ყინული ცოტაა. რამდენიმე ადამიანი ჩასვეს ციხეში; ამბობენ, რომ მალე რევოლუცია მოხდება, მაგრამ მე ვფიქრობ, სანამ ავსტრიელს მუქი ლუდი და სოსისი აქვს, არ აჯანყდება. მოკლედ, გარეუბნების ჭიშკარი საღამოობით 10 საათზე უნდა იყოს ჩაკეტილი. ჯარისკაცები იარაღს დატვირთული ინახავენ. აქ ენის გაშლას ვერ ბედავენ, თორემ პოლიცია ბინას გიპოვის“.

ბონში დაბრუნება გამორიცხულია. რა არის გასაკეთებელი? ვენა მას დიდებულ კარიერას ჰპირდება იმპერიის ცენტრში. და თუ რევოლუცია მაინც იფეთქებს, ის შეძლებს ახალი დროის მუსიკის დაწერას. სხვათა შორის, თავად ვეგელერი ვენაში ოქტომბერში ჩავიდა. ფრანგების მიერ ოკუპირებულ ბონში ცხოვრება გართულდა.

ბეთჰოვენი საყოველთაოდ აღიარებული პიანისტია, ის აღფრთოვანებულია, კოლეგებს ეშინიათ მისი, შეუძლია გაახაროს და აღაფრთოვანოს იმ სალონების ვიზიტორები, რომლებშიც მას იღებენ და რეპუტაციას ქმნიან. ხანდახან, როცა მსმენელს ცრემლი მოადგა, დგება და სიცილით ადიდებული, ხმაურით ხურავს ფორტეპიანოს თავსახურს: „თქვენ ყველანი გიჟები ხართ! მაგრამ მას არასოდეს უთამაშია საკონცერტო დარბაზში.

მისი დებიუტი შედგა 1795 წლის მარტის ბოლოს - ზედიზედ სამი კონცერტი Burgtheater-ში. მან დაუკრა მოცარტის კონცერტი, იმპროვიზირებული და რაც მთავარია, როგორც Wiener Zeitung აღნიშნა, ”მან მოიპოვა საზოგადოების ერთსულოვანი მოწონება, შესანიშნავად შეასრულა. ახალი კონცერტისაკუთარი კომპოზიციის ფორტეპიანოსთვის.

ეს არის კონცერტი B-flat-მაჟორი, ოპუსი 19, რომელიც დღეს მეორეა და რომელიც თავად ავტორმა არ ჩათვალა თავის საუკეთესო ნაწარმოებებში, როგორც მან აღიარა ხუთი წლის შემდეგ. მან დაასრულა ნაჩქარევად, სპექტაკლის წინა დღეს, ავადმყოფი, ნაწლავური აშლილობის გამო, გააფთრებით ავსებდა მუსიკალურ ფურცლებს და გადასცემდა გადამწერებს, ფორტეპიანოს ნაწილი კი ჯერ არ იყო დაწერილი - ამას მოგვიანებით გააკეთებდა, გამოსაცემად. . ეს კონცერტი ღვთაებრივი საჩუქარია სოლისტისთვის: ადამიანს შეუძლია იმპროვიზაცია მოახდინოს, გაბრწყინდეს ინსტრუმენტული პალიტრის ყველა ფერით კადენციაში, ნაწარმოების ეს ნაწილი თავისთვის შეინახოს, რათა ის თავის ქალწულ ფორმაში შევინარჩუნოთ თავად შესრულებამდე. მხოლოდ დაბეჭდვის შემდეგ მიიღებს ეს ნაწარმოები სამუდამოდ ფიქსირებულ ფორმას მომავლის პიანისტებისთვის.

გამოსვლა ჰქონდა დიდი წარმატებადა ლუდვიგი ავიდა კიბის პირველ საფეხურზე, რომელიც მას ტრიუმფამდე უნდა მიჰყოლოდა. ცოტა ხნის შემდეგ, მაისში, მან გადასცა ოპუსი 1 არტარიას გამომცემელ ტრიოს. ამ საღამოს შესახებ ჩვენ მივიღეთ ღირებული ჩვენება ფერდინანდ რისისგან (24), ბეთჰოვენის მომავალი სტუდენტი და თანაავტორი ფრანც გერჰარდ ვეგელერთან ერთად. „ბიოგრაფიული ჩანაწერები“ ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენთან მათი შეხვედრების შესახებ. მართალია, ის მაშინ არ იყო ვენაში და ეს არის ამბავი სხვისი სიტყვებიდან:

„ვენის მხატვრებისა და მოყვარულების უმეტესობა მოწვეული იყო, კერძოდ, ჰაიდნი, რომლის აზრიც თანაბარი იქნებოდა. ტრიოები შესრულდა და მაშინვე წარმოუდგენელი შთაბეჭდილება მოახდინა. ამას თავად ჰაიდნი დაეთანხმა, მაგრამ ბეთჰოვენს ურჩია, არ დაებეჭდა მესამე ტრიო დო მინორი. ამან გააკვირვა ბეთჰოვენი, რადგან იგი ამ სამიდან საუკეთესოდ მიიჩნევდა; ეს არის ის, რასაც დღეს ყველაზე ხშირად განიხილავენ; მას უდიდესი ეფექტი ჰქონდა.

ამიტომ ჰაიდნის სიტყვებმა ბეთჰოვენს ისეთი ცუდი შთაბეჭდილება დაუტოვა, თითქოს ჰაიდნი შურიანია, ეჭვიანია და არ უსურვებს მას.

რა თქმა უნდა, ორ მუსიკალურ გიგანტს შორის ურთიერთობა არ იყო უღრუბლო. მიუხედავად აღფრთოვანებისა, პატივისცემისა, სიყვარულისა. 1801 წელს ისინი კვლავ შეხვდნენ. ბეთჰოვენმა მოისმინა ორატორიო „სამყაროს შექმნა“, ერთ-ერთი უახლესი შედევრებიმისი ძველი მასწავლებელი, ხოლო ის - ბეთჰოვენის ბალეტი "პრომეთეს შემოქმედება".

გუშინ ღამით გავიგე შენი ბალეტი, - თქვა ჰაიდნმა, - ძალიან მომეწონა.

ოჰ, მამაო, - უპასუხა ბეთჰოვენმა, - შენ ძალიან კეთილი ხარ, მაგრამ ეს არ არის "სამყაროს შემოქმედება", მე შორს ვარ მისგან.

ჰაიდნი ფიქრობდა:

მართალია, ეს არ არის შემოქმედება და მიჭირს იმის დაჯერება, რომ შენ შეგიძლია დაწერო, რადგან ათეისტი ხარ.