ესპანელი მხატვარი ნახატის მენინასის ავტორი. დიეგო ველასკესი

"Las Meninas" (რაც ნიშნავს "ღირსების მოახლეებს") დიეგო ველასკესის ყველაზე ცნობილი და თუნდაც საკულტო ნახატია. ეს არის სურათი-ილუზია, სურათი-სარკე, სურათი-ავტობიოგრაფია.

პრადოს მუზეუმში „ლას მენინაები“ განზრახ არის განთავსებული ძალიან დაბლა, ისე რომ მაყურებელი თითქმის იმავე დონეზეა სურათის გმირებთან. "როდესაც მის წინ დგახარ,- ხელოვნებათმცოდნე გვიზიარებს შთაბეჭდილებებს, - თქვენ გაქვთ სრული ილუზია, რომ ხართ ამ სურათზე გამოსახულ სახელოსნოში. ცხოვრებაში არ განმიცდია ასეთი უცნაური, თუნდაც შემზარავი - ზურგში შემცივნება - განცდა, რომ ნახატში ხარ; რომ თქვენ გადალახეთ დროის იდუმალი საზღვარი და ჩაძირეთ ამ სამყაროში, რომელთანაც ახლა გაერთიანებული ხართ. თქვენ დგახართ პატარა გოგონას, ინფანტა მარგერიტას, მომლოდინე ქალებს შორის, რომლებმაც ის მიიყვანეს მხატვრის სახელოსნოში, და თქვენს უკან მდგომს შორის..

ინფანტა მარგერიტა

ესპანეთის მეფის ფილიპე IV-ის უმცროსი ქალიშვილი, გოგონა, რომელზეც ჰაბსბურგთა იმპერია დიდ დინასტიურ იმედებს ამყარებდა, დიეგო ველასკესის რჩეული იყო. მხატვარს ეკავა სამეფო პალატების მთავარი მენეჯერის თანამდებობა, ხოლო მისი სახელოსნო მდებარეობდა მეფის აპარტამენტებში, ამიტომ არაფერია უჩვეულო იმაში, რომ მარგარიტა ველასკესთან მიიყვანეს თავის "სამუშაო ოთახში". ველასკესმა არაერთხელ დაწერა მარგარიტა ( , , , ). მომხიბლავი არსება წვრილი მოწითალო თმების ჰაეროვანი ჰალოებით და ხისტი კაბით ხისტი ვერტიგადოს ჩარჩოზე, მას ხშირად ადარებენ სინათლის სხივს, რომელიც ანათებს პირქუშ სახელოსნოს. ის 21 წლის ასაკში მოკვდებოდა, ველასკესს მხოლოდ 13 წლით გაუსწრო.

საპატიო მოახლეები (მენინები)

მომლოდინე ქალბატონები განლაგდნენ მარჯვნივ და მარცხენა ხელიპრინცესასგან. ერთ-ერთმა მათგანმა, დონა იზაბელა დე ველასკომ, პატივისცემით დაიხარა. მეორე, დონა მარია სარმიენტო, დაბლა ჩახრილი, მარგარიტას წყლის ჭურჭელს გადასცემს. ეს ყველაფერი შეესაბამება რიტუალებს, რომლებიც მკაცრად იყო დაცული ესპანეთის სასამართლოში. პრინცესამ წყლის დალევა თავისთავად ვერ შეძლო - მსახურებმა უნდა მოიტანეს. და იმისთვის, რომ გოგონას სასმელი მიეტანა, მოსამსახურე უნდა დაეჩოქა მის წინ.

ჯუჯები

ესპანური ეზო ჯუჯების გარეშე წარმოუდგენელია. ისტორიამ ზოგიერთი მათგანის სახელები ველასკესის წყალობით შემოინახა. „ლას მენინასში“ ჩვენ ვხედავთ ბავარიიდან ჩამოყვანილ ჯუჯა მარია ბარბოლას და შესაძლოა მარგარიტას ძიძას და მინიატურულ იტალიელ ჯუჯას ნიკოლაო დე პერტუსატოს. იყვნენ ფრიკები და ჯუჯები ერთადერთი ხალხისასამართლოში, თავისუფალი ეტიკეტისგან. „ლას მენინასში“ ბარბოლა მკერდზე მედალს აჩვენებს, ნიკოლაო კი უცერემონიოდ ურტყამს მძინარე სამეფო ძაღლს.

თავად მხატვარი

ველასკესი საკუთარ თავს ამ კომპანიაში ასახავს. ზოგიერთი (მაგალითად, ბრიტანელი ხელოვნებათმცოდნე ვალდემარ იანუშჩაკი) მის სახეში სიამაყესა და ქედმაღლობას ხედავს. რა თქმა უნდა, ღარიბი პორტუგალიელი ებრაელი ემიგრანტების ოჯახის მკვიდრი აღმოჩნდა თითქმის იმპერიის მეფის ოჯახის წევრი, რომელიც დომინირებდა ნახევარ მსოფლიოში. მაგრამ არიან ისეთებიც, ვინც ველასკესის სახეზე აზნაურობას კითხულობს, ასევე უკმაყოფილებას და სევდას.

ცნობილია, რომ კეთილშობილების მოპოვების მიზნით, მან გაიარა საკმაოდ დამამცირებელი სასამართლო პროცესი, რომელშიც, კერძოდ, უნდა დაემტკიცებინა, რომ მხატვრობა არ იყო მისი ფულის შოვნის გზა. ველასკესის სიცოცხლის ბოლოს, Las Meninas-ის დაწერის შემდეგ, ფილიპე IV მიანიჭა მას წმინდა იაგოს ორდენი, უმაღლესი. სახელმწიფო ჯილდო. ახლა ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ეს შეკვეთა ველასკესის მკერდზე მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ მეფემ სხვა მხატვარს უბრძანა, დაემატებინა ეს დეტალი სურათზე.

ვინ წერს სინამდვილეში ველასკესი?

სურათის ყველაზე დიდი ინტრიგა არის ის, რაზე მუშაობს ველასკესი ამ მომენტში გამოსახული? ხელში პალიტრა და ფუნჯი აქვს, სადღაც უფრო შორს იყურება, მარგარიტას და მომლოდინე ქალბატონებს თავზე, წინ კი უზარმაზარი ტილო დგას საკაცეზე. მაგრამ აუდიტორიას არაფერზე სპეკულირება არ სჭირდება: ისინი, ვისაც ის წერს, ველასკესის უკან პატარა სარკეში არიან ასახული. ესენი არიან ფილიპე IV და ავსტრიის დედოფალი მარიანა - ინფანტას მშობლები. მაყურებელს შეუძლია მათი გარკვეულწილად ბუნდოვანი, მაგრამ მაინც უტყუარი ცნობადი პორტრეტების ამოცნობა სარკეების ამალგამში. საინტერესოა ყველაფერში შემოქმედებითი მემკვიდრეობაჩვენ ვერ ვიპოვით მხატვრის ნახატს, სადაც მეფე და დედოფალი დახატულია არა ცალ-ცალკე, არამედ ერთად.

ველასკესი საკუთარ თავს ხატავს იმ გარემოსა და გარემოში, რომელიც 30 წლის განმავლობაში მისი ცხოვრების შინაარსი იყო. და ამავდროულად, როგორც ამ რეალობის ნაწილი, ის თავად წარმოშობს მას - თავისი ნიჭით და ფუნჯით. ამიტომაც "ლას მენინასი" არის ველასკესის საუკეთესო ავტობიოგრაფიაც და მანიფესტიც მხატვრის ადგილის შესახებ მსოფლიოში.

1656 (პრადოს მუზეუმი, მადრიდი). თან ესპანური სახელინახატი ითარგმნება როგორც "პატივისცემის მოახლეები" და მასზე გამოსახულია მხატვრის სახელოსნო ესპანეთში, სამეფო ალკაზარის სასახლეში. ხუთი წლის ინფანტა მარგარიტა და მისი თანმხლები ველასკესი მამის, ფილიპე IV-ისა და დედის, დედოფალ მარიანას პორტრეტის დასათვალიერებლად მივიდნენ (მათი ფიგურები სარკეში ჩანს). ინფანტას გარს აკრავს მისი მომლოდინე ქალბატონები, ჯუჯა, ჯუჯა, მონაზონი, კარისკაცი და ძაღლი. ნამუშევრის ზომაა 318x276 სმ, რამაც ველასკესს მისცა შესაძლებლობა დაეხატა ადამიანივით მაღალი ფიგურები.

"ჩვენ არ ვართ მაყურებლები, ჩვენ ვართ აქციის მონაწილეები"

მარინა ხაიკინა, ხელოვნებათმცოდნე:”ველასკესმა მოიფიქრა ხრიკი: მან სამეფო წყვილის ფიგურები ილუზორულიდან რეალურ სივრცეში გადაიტანა, მაყურებელი კი – პირიქით. ფაქტობრივად, სად არიან მეფე და დედოფალი და სად ჩვენ, მაყურებელი? ტილოს გარეთ თუ შიგნით? სწორედ ჩვენზეა მიმართული ჯუჯის მზერა და თავად ველასკესი ჩვენი მიმართულებით იყურება. ძაღლმა ამოისუნთქა, თითქოს იგრძნო უცხო ადამიანების ყოფნა, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ შეგვამჩნიეს, იციან ჩვენი ყოფნის შესახებ, იციან, რომ მათ უთვალთვალებენ. მხატვრისთვის მაყურებლის ეს ღირებულება, მასთან საუბარი, ყველაზე მთავარია ამ სურათში. ველასკესმა მნახველს მხატვრობა „ნება მისცა“ და ამ აღმოჩენამ შეცვალა ხელოვნების მთელი კონცეფცია."ლას მენინასი" რომ არ იყოს, არც გოია იქნებოდა, არც სეზანი, არც მაგრიტი, არც მე -19 საუკუნის ხელოვნებადა ზოგადად მე-20 საუკუნეში.

ველასკესმა ასევე შემოიტანა ახალი განზომილება მხატვრობაში - დრო. ყველაფერი, რაც სურათზე ხდება, მხოლოდ აქ და ახლა ხდება და ერთი წამის შემდეგ დასრულდება. ინფანტა მიიღებს სასმელს მოახლის ხელიდან, სასამართლო მარშალის, რომელიც გაყინული, შემობრუნებული, დერეფანში გაქრება და მაშინვე გამოვლენ მეფე და დედოფალი... მხატვარმა დაგვრთო. , აუდიტორია, რომ დაიჭიროს ეს მომენტი, დაიჭიროს დროის მოძრაობა. ჩვენ ვუყურებთ რა ხდება სახელოსნოში. მაგრამ მხატვარი ასევე გამოიყურება. აქ ის არის დაკვირვების ობიექტიც და მისი სუბიექტიც. ჩემთვის „ლას მენინასი“ არის სურათი მხატვრობის ხელოვნებაზე და ოპტიკური ილუზიადა ასევე ხელოვნების მნიშვნელობის შესახებ.თქვენ წარმოიდგინეთ, როგორ აფასებდა ველასკესი თავის ხელობას, რომ გაბედა ნახატზე ავტოპორტრეტის დადება თავის კიდურებთან ერთად. სამეფო ოჯახი? და ეს - ესპანეთის სასამართლოს მკაცრი ეტიკეტისა და მკაცრი იერარქიის პირობებში! მაშინდელი მაყურებლის თვალში ეს უმაღლეს აღიარებას ნიშნავდა“.

"კრეატიულობა იპყრობს ინცესტს"

ანდრეი როსოხინი, ფსიქოანალიტიკოსი:„პირველ რიგში, სურათი მაწუხებს მუქი ფონის გამო, რომელიც დიდ ადგილს იკავებს. უიმედოდ კი ვგრძნობ თავს. როგორც ჩანს, რატომ, რადგან ველასკესი გვთავაზობს ტკბილი ოჯახის ასეთ ნათელ, მშვიდ სურათს, რომლის ცენტრშიც ახალგაზრდა, აყვავებული ჩვილია. მხატვარი მეუღლესთან ერთად მეფე ფილიპე IV-ის პორტრეტს ხატავს, გოგონა კი მშობლებს უყურებს. რატომ აირჩია ველასკესმა მათი ასე გამოსახვა?

ძნელია შფოთვის გაგება სიუჟეტის დეტალების ცოდნის გარეშე. ფაქტია, რომ ფილიპმა ცოლად შეირთო 15 წლის დისშვილი, რომელიც ასევე მისი მოულოდნელად გარდაცვლილი შვილის საცოლე იყო. ანუ მეფე ინცესტუალურ ურთიერთობაში შევიდა. ამ ქორწინებაში დაბადებული შვილები სწრაფად დაიღუპნენ და ინფანტა მარგარიტა მათი იყო დედისერთა. და რაც არ უნდა ამაყად იდგეს, ჩვენ გვესმის, რომ მამას არ სჭირდება იგი, არამედ ვაჟი, მემკვიდრე. ველასკესი, რომლის სტუდია სამეფო სასახლეში მდებარეობდა, შესანიშნავად გრძნობდა ამ საშინელებას და უიმედობას, რომელიც დაკავშირებულია ინცესტთან და მის გამო დასჯასთან. და შესაძლოა, ამიტომაც მან გაუცნობიერებლად გამოსახა სამეფო წყვილი არა ყველასთან ერთად, არამედ სარკეში არეკლილი.

ჩვენს წინაშე არის ოჯახი, რომელსაც პირდაპირ ვერ შეხედავ. ინცესტი იმდენად საშინელია, რომ მხოლოდ მაშინ შეგვიძლია ცოცხლები დავრჩეთ, თუ ჩვენს მეუღლეებს სარკეში დავინახავთ. ამ შეგრძნებას აძლიერებს ძაღლის არსებობა, რომელიც სფინქსის მსგავსად გაუნძრევლად წევს. დახუჭული თვალები, მიუხედავად იმისა, რომ ჯუჯა მას ფეხით უბიძგებს - თითქოს მართლა გაქვავებულიყო.

ამ ფარული საშინელების ანარეკლს ვხედავ გოგონაში, რომელიც იწყებს მისი გაზრდის, მისი მნიშვნელობის შეგრძნებას, მაგრამ განწირულია დედის მსგავსად ინცესტის მსხვერპლი გახდეს (რაც მოხდა: მოგვიანებით ბიძაზე დაქორწინდა). და ამ თვალსაზრისით ძალიან მნიშვნელოვანია კავშირი გოგონასა და კარებში მდგარი მარშალ დონ ხოსე ნიეტოს შორის. ისინი ერთადერთია სურათზე, რომელიც ნათელ შუქზეა ნაჩვენები და ეს ხაზს უსვამს მათ კავშირს. მამაკაცი, როგორც ჩანს, ეკიდება და დომინირებს გოგონაზე. ის არ იქნება მისი ქმარი, მაგრამ მისი გარეგნობა და პოზა მის ბედზე მიანიშნებს.

ბოლოს ჩემი ყურადღება თავად მხატვარმა ველასკესმა მიიპყრო. მისი ფიგურა დიდწილად დომინირებს სურათზე, მას აქვს ძალიან ამაყი, ცოცხალი გარეგნობა. მისი მონაწილეობით, როგორც ჩანს, დაძლევს ინცესტის ატმოსფეროს, ამ სურათში კრეატიული (ჯანსაღი) ელემენტის შეტანას.მაშინვე არ არის ნათელი, რომ ფონზე ჩამოკიდებული ორი ნახატი ასახავს ძველი ბერძნული ღმერთებიათენა და აპოლონი, რომლებიც სჯიან მათ, ვინც გაბედა მათთან შეჯიბრება ხელოვნებაში. გამოდის, რომ ველასკესი იმდენად დარწმუნებულია საკუთარ თავში, რომ ოლიმპოს ღმერთებს დაუპირისპირდება. ანუ, ერთი მხრივ, მხატვარი საუბრობს დინასტიის ბედზე, რომელიც იღუპება, რადგან ის დაუპირისპირდა ადამიანის ბუნებას და მის სოციალურ აკრძალვებს. მეორე მხრივ, ის თავად ეწინააღმდეგება ღმერთებს. და კრეატიულობა იმარჯვებს. იმიტომ, რომ ის შობს იმას, რაც ნამდვილად ცოცხალია, განსხვავებით ინცესტური ურთიერთობებისგან“.

დიეგო ველასკესი(1599–1660), გამოჩენილი ესპანელი პორტრეტი, ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანის წარმომადგენელი.

დაწკაპუნებადი

ესპანური ფერწერის მთავარ მუზეუმში, პრადო, არის ეს ნახატი:
ეს არის დიეგო ველასკესი, ლას მენინასი.

ნახატის სიუჟეტი: ერთხელ დიეგო ესპანეთის მეფის ფილიპ IV-ის პორტრეტს დედოფალთან ერთად სამეფო სასახლის Cuarto Bajo del Principe-ის გალერეაში ხატავდა, მოუსვენარი პატარა ინფანტა, რომელიც მოუთმენლად ელოდა მშობლებს, შემოიჭრა ოთახში, გარშემორტყმული. მისი თანმხლები და დაიწყო მისი მუშაობის ყურება.
სურათზე მარცხნიდან მარჯვნივ პერსპექტივის გათვალისწინების გარეშე:
დიეგო ველასკესი - მხატვარი;
დონა მარია სარმიენტო - საპატიო მოახლე;
ფილიპე IV და მისი ცოლი მარიანა - ესპანეთის მეფე და დედოფალი (სარკეში);
მარგარიტა ტერეზა ესპანელი - ინფანტა;
ხოსე ნიეტო ველასკესი - გრანდიოზული მარშალი (აისლეში ფონზე);
დონა იზაბელა დე ველასკო - საპატიო მოახლე;
დონა მარსელა დე ულოა - მონაზონი;
ძაღლი;
გუარდადამასი - კარისკაცი, ვალდებულია ყველგან თან ახლდეს ინფანტას;
მარია ბარბოლა და ნიკოლას პერტუსატო ჯუჯა ხუმრობები არიან.
1965 წლამდე ეს ნახატი გამოსახულებად ითვლებოდა ბედნიერი ცხოვრებასამეფო ოჯახი.
მაგრამ 1965 წელს, რენტგენის ფოტოებზე, მხატვრის ფიგურის ქვეშ კიდევ ერთი ფიგურა აღმოაჩინეს და არავინ იცოდა, რატომ იყო ეს ადამიანი იქ და რატომ შეცვალეს იგი.
ჩემი აზრით, უდაო, შესაძლოა, მთლად უდაო არ იყოს, მაგრამ მაინც ყველაზე ლამაზი ინტერპრეტაცია ეკუთვნის მანუელა მენას, პრადოს მუზეუმის კურატორს, რომელმაც ნახატი შიგნიდან და გარედან შეისწავლა. ის ჩაწერა და გამოაქვეყნა ჯონათან ლიტელმა.
ასე რომ, თავდაპირველად, სადაც ახლა ველასკესი იმყოფება, იტალიურ კოსტუმში იყო გვერდი, რომელმაც ინფანტას გადასცა ნივთი, რომელიც კვერთხს ჰგავდა, უფრო სწორად, მთავარსარდლის სამეფო შტაბს. კარგ ფოტოზეც კი, ინფანტას მარჯვენა ყდის ზემოთ, გოგონას შენიღბული თითები ჩანს, ხელკეტის ასაღებად.
მაგრამ შეეძლო თუ არა ქალს შეეხოს მთავარსარდლის შტაბს? ეს სრულიად მიუღებელი იყო!
თუმცა, სწორედ ეს იყო ნახატის თავდაპირველი მიზანი: დაეხმარა მიუღებელს, გახდეს მისაღები. 1656 წელს, როდესაც ნახატი დაიხატა, მეფე ფილიპს მემკვიდრე არ ჰყავდა. მისი შვილი გარდაიცვალა, საფრანგეთთან სახიფათო ომი იყო. შემდეგ კი მეფემ გადაწყვიტა, მარგარიტა ტახტის მემკვიდრე გაეხადა. ეს იყო ძალიან რთული და პოლიტიკურად სარისკო არჩევანი. მეფე მივიდა ველასექსთან და დავალება მისცა - მას სჭირდებოდა სურათი, რომელიც ყველას დაანახებდა, რომ ისინი ვალდებულნი იყვნენ მიეღოთ მეფის გადაწყვეტილება და ეს იყო წესრიგში.
ველასკესი დიდხანს ფიქრობდა და შექმნა ეს ნახატი. ყველაფერი, რაც მასზე წერია, ერთი მიზნით წერია: იმის გასაგებად, რომ ეს გოგო, რომელსაც ყველა ხულიგანად და ექსტრავაგანტად თვლიდა, ესპანეთის შემდეგი დედოფალი იქნება და ამაში ცუდი არაფერია, საერთოდ არაფერი.
სურათზე სარკე სამეფო ძალაუფლებას ასხივებს და მთელი ოთახი მისი (ძალა) ასახვის სხივებით არის გაჟღენთილი. მეფის ქალიშვილი, პოზაში, რომელიც შექმნილია თვითკონტროლის დემონსტრირებისთვის, იღებს ძალაუფლების სიმბოლოებს კრების წინ, რომელიც ყველას უყურებს მშვიდად, მშვიდად, ბედნიერად. ძაღლსაც კი იმდენად არ აინტერესებს ეს შემობრუნება, რომ ჩაეძინა, ჯუჯა კი ფეხით ეშმაკურად უბიძგებს, ცდილობს გააღვიძოს და აიძულოს შეხედოს.
ნახატის დახატვიდან ერთი წლის შემდეგ მეფეს ვაჟი შეეძინა. ველასკესის ტილო მაშინვე არა მხოლოდ მოძველდა, არამედ საშიში გახდა! ველასკესი ვერ შეეგუა იმას, რომ უნდა განადგურდეს. მან მეფეს ნახატის შეცვლის ნებართვა სთხოვა. ნახატი მის სტუდიაში კედლისკენ იჯდა მანამ, სანამ გამოსავალს არ მოიფიქრებდა. და ეს გადაწყვეტილება შეიძლება დეტალურად იქნას განხილული პრადოს მუზეუმში. ძალაუფლების სიმბოლოს გვერდი გაქრა და მის ადგილას დგას მხატვარი "სანტიაგოს ორდენის" წითელი ჯვრით, რომელიც მიიღო მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, ტილოს პირველი ვერსიის დახატვის შემდეგ, მისი ფუნჯი პალიტრაზე ცვივა. . ის აპირებდა დაეწყო ამ შესანიშნავი მხატვრული ლიტერატურის წერა, სახელწოდებით "ფილიპ IV-ის ოჯახის პორტრეტი", რომელსაც მოგვიანებით "Las Meninas" უწოდეს, უფრო სწორად, ის აპირებდა დაეწყო ნახატზე საკუთარი თავის დაწერა, რომელიც უნდა გარდაქმნას მოძველებული დინასტია. პორტრეტი ბრწყინვალე თამაში-გართობაში.
ეპილოგის სახით მინდა მოვიყვანოთ ანა ასლანიანის მიერ თარგმნილი ვინსენტ კარდუჩიოს წიგნიდან „დიალოგები ფერწერაზე“ მეოთხედი:
ცარიელ ფურცელზე, ისეთი შესანიშნავი,
მას აქვს ყველაფრის დანახვის ძალა
მხოლოდ ფუნჯი თავისი უმაღლესი მეცნიერებით
შეუძლია შესაძლებლობა აქციოს.

ველასკესმა რამდენჯერმე დახატა ინფანტას პორტრეტები.


ინფანტა მარგარეტი, 1654, Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა

ინფანტა მარგარიტა, 1654-55, ლუვრი, პარიზი დაჭერით

დიეგო ველასკესი. ინფანტა მარგერიტა. 1656 წ.

ინფანტა მარგარიტას პორტრეტი ლურჯში, ველასკესი, 1659, ხელოვნების ისტორია. მუზეუმი, ვენა დაჭერით

ინფანტა მარგარეტი ავსტრიელი, 1660, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი დაწკაპუნებით

მან ეს ნახატი სიკვდილის წელს დაიწყო. იგი დაასრულა ხუან ბატისტო მაზო დე მარტინესმა. ის დიეგო ველასკესის მოსწავლე იყო. 1633 წელს მასო ცოლად გაჰყვა სევილიის გენიოსის ქალიშვილს და 1660 წელს ველასკესის გარდაცვალების შემდეგ მან სამეფო მხატვრის თანამდებობა დაიკავა.

ინფანტმა მარგარიტა ველასკესმა რეალურად დაწერა მთელი სერია და ზოგიერთი მათგანი რეალურად დაწერილია რაიმე სახის ჩაშენებული ნიშნით. ამგვარად, ფანი პირველ სურათზე ნიშნავდა გარკვეული ასაკის/სტატუსის მიღწევას, ინფანტას უნდა ესწავლა მისით (და არა ხელით) მიმანიშნებელი საგნებისკენ. და სურათი გლობუსით სხვა, მოგვიანებით პორტრეტში ნიშნავდა უფრო სერიოზული კვლევების დასაწყისს (მაგრამ, რა თქმა უნდა, ასევე იყო მინიშნება ესპანეთის საკუთრებაზე ლათინურ ამერიკაში).

ველასკესის "Las Meninas" უნიკალურია როგორც ოსტატის ნამუშევარი და როგორც პირველი გამოსახულება ფარული ცხოვრებაეზო

მეფე ფილიპ IV-ის კარის მხატვარმა დიეგო ველასკესმა დაასრულა მუშაობა ნახატზე "Las Meninas" 1656 წელს. ხელოვნებათმცოდნეები დღემდე კამათობენ იმაზე, თუ როგორი სცენა გამოსახა მხატვარმა. ამრიგად, პოლ ლეფორი თვლის, რომ ტილოს საერთოდ არ აქვს სიუჟეტი და არის მყისიერი ფოტოსურათის მსგავსი. კიდევ ორი ​​თვალსაზრისი ბევრად უფრო გავრცელებულია. პირველის მიხედვით, ველასკესმა ესპანეთის მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე მუშაობის მომენტი გამოსახა, როდესაც სახელოსნოში მათი ქალიშვილი, ინფანტა მარგარიტა შევიდა. მეორეს თქმით, თავად ინფანტა იყო მხატვრის მოდელი და მისი აგვისტოს მშობლები ქალიშვილის მოსანახულებლად მივიდნენ. ასევე არსებობს ფილოსოფიური ინტერპრეტაციები. ამრიგად, ვალტერ ფონ ლოგა მხატვრის მზერაში აღნიშნავს ერთგულ პატივისცემას მისი გვირგვინოსანი ოსტატის მიმართ.
პირდაპირ საპირისპიროა ალექსანდრე იაკიმოვიჩის ვერსია, რომელიც თვლის, რომ ტილო არის მხატვრის თავისუფლების მანიფესტი ყველა სასახლის კონვენციისა და შეზღუდვისგან. მაგრამ ყველაზე მეტად საინტერესო ახსნა"ლას მენინის" სიუჟეტი ეკუთვნის ვლადიმერ კემენოვს, რომელიც თვლიდა, რომ ველასკესი სურათს სურათში ასახავდა. ის წერს „ლას მენინას“, როგორც წერს „ლას მენინას“, სარკეში ასახვის მიხედვით. და ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს
ინფანტა მარგარიტა ესპანეთის მეფის ფილიპე IV-ისა და ავსტრიის დედოფალ მარიანას ხუთი წლის ქალიშვილია. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ველასკესი ამჟამად თავისი პორტრეტით არის დაკავებული - უზარმაზარი ტილო, რომელზეც მხატვარი მუშაობს, არანაირად არ არის შესაფერისი პატარა გოგონას გამოსასახავად. მისი მხოლოდ ერთი ნახატი, "Las Meninas" აქვს ამ ზომას (დაახლოებით 3 × 3 მ).
სარკე. ის ასახავს ინფანტა მარგარიტას მშობლებს. ვერსია, რომ ისინი მხატვრისთვის პოზირებენ, ასევე შეიძლება ეჭვქვეშ დადგეს - არ არსებობს არც ერთი მტკიცებულება, რომ ასეთია კომპანიონის პორტრეტიარსებობდა. მეფე და დედოფალი ყოველთვის ცალ-ცალკე იწერებოდა. დიახ, კიდევ ერთხელ, ტილოს ზომა ნახატში არ არის შესაფერისი ასეთი სამუშაოსთვის.
დიეგო ველასკესი მხატვრის ერთადერთი ავტოპორტრეტია, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა.
ველასკესის ქამრის გასაღებები იმის ნიშანია, რომ მას სასახლის თანამდებობა უჭირავს: მხატვარს ევალებოდა კარების გაღება და დახურვა.
სანტიაგოს რაინდული ორდენის ჯვარი ამშვენებს ველასკესის მკერდს. ცნობილია, რომ ველასკესს ვნებიანად სურდა რაინდის წოდება. მისი ოცნება "Las Menin"-ის დასრულებიდან სამი წლის შემდეგ ახდა და მხატვარმა სპეციალურად დახატა წითელი ჯვარი თავის კამიზოლზე. ქამრის გასაღებიც და ორდენის სამკერდე ნიშანი ეჭვქვეშ აყენებს ვერსიას, რომ ველასკესი აჯანყდა სასახლის ზნეობის წინააღმდეგ.
მენინები. ახალგაზრდა გოგო-მოახლეებს მენინებს ეძახდნენ. მარჯვნივ დონა იზაბელ დე ველასკოა, მარცხნივ დონა მარია აგუსტინა დე სარმიენტო.
ნახატები დარბაზის შორეულ კედელზე. მარჯვნივ არის "Apollo flaying Marsyas", მარცხნივ არის "ათენა და არაჩნე". ორივე მითოლოგიური ამბავი მოგვითხრობს როგორ ოლიმპიური ღმერთებიდასაჯეს გაბედული მოკვდავები, რომლებმაც გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია გაეწიათ სახვითი ხელოვნებისოჰ. ველასკესი საკუთარ თავს ამ ნახატების ფონზე ასახავს შთაგონებული მუშაობის მომენტში. იაკიმოვიჩის მომხრეების თქმით, ასე უპირისპირდება ის თავს მითოლოგიის გმირებთან და ხაზს უსვამს მხატვრის უფლებას სრული თავისუფლება ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე - როგორც ზეციური, ასევე მიწიერი. ჩვენ ვეთანხმებით, რომ ეს კარგად არ ემთხვევა ველასკესის, როგორც უცნაურ საკითხს.
დოქი. თუ სამეფო შვილს სურდა დალევა, მაშინ, ეტიკეტის მიხედვით, გვერდი მას წყლის ჭურჭელს მოუტანდა. ჩვენს შემთხვევაში, ეს არის დონა მარია. ის ერთ მუხლზე დგას და მარგარიტას ვერცხლის უჯრას აწვდის, რომელზეც წითელი ბუკაროს თიხისგან დამზადებული პატარა დოქია.
Infanta Doña Marcela de Ulloa-ს დუენა (მენტორი). გარდაცვლილი ქმრის გლოვის ნიშნად ნახევრად სამონასტრო ტანსაცმელს ატარებს.
გუარდადამასი არის კარისკაცი, რომელიც მოქმედებს როგორც საპატიო ესკორტი ქალბატონებისთვის.
დონ ხოსე ნიეტო ველასკესი - შესაძლოა მხატვრის ნათესავი, მარშალი - სასახლის უფროსი ბატლერი.
მარია ბარბოლა არის ინფანტას საყვარელი ჯუჯა.
ნიკოლასიტო პერტუსატო ჯუჯა ხუმრობაა.

იზოპარაფრაზა არის სხვა მხატვრის ნახატის საფუძველზე შექმნილ ფერწერას ან გრაფიკულ ნამუშევარს. რაც უფრო ღრმაა საწყისი მასალის შინაარსი, მით უფრო საინტერესო იქნება ოსტატის მიდგომა, რომელსაც სურს ახლებურად შეხედოს აღიარებულ შედევრებს, მით უფრო მაღალია ასეთი გადახედვის მნიშვნელობა.

პიკასოს ნახატების სერია "Las Meninas", რომელიც შექმნილია ველასკესის უდიდეს ქმნილებაზე დაყრდნობით, არის ორი გენიოსის ურთიერთქმედების შედეგი, დროში გამოყოფილი, მაგრამ მსგავსი მხატვრული ნიჭის მასშტაბით.

ველასკესის შედევრი

ნახატი, რომელიც შეიქმნა (1599-1660 წწ.) მის სიკვდილამდე ოთხი წლით ადრე, მოითხოვს ეტაპობრივ შემოსვლას და ხანგრძლივ დაფიქრებას. ის სავსეა საიდუმლოებითა და ქვეტექსტებით, რომლებიც ინტერპრეტაციის საშუალებას იძლევა, რომლებიც ჩნდება ყოველი ახალი თაობის მკვლევართა და ჩვეულებრივი ხელოვნების მოყვარულთათვის.

მასში ბევრი საიდუმლოა, სახელიდან დაწყებული. ესპანური Las Meninas („ღირსების მოახლეები“) საყოველთაოდ აღიარებული გახდა, თუმცა სურათის მთავარი ფიგურა ესპანეთის მონარქის ფილიპ IV-ის ხუთი წლის ქალიშვილი, ინფანტა მარგარიტაა. ტილო, რომლის ზომებია 2,76 x 3,18 მ, ეწოდება ველასკესის ავტოპორტრეტს, რადგან მხატვრის ფიგურა უზარმაზარი ტილოს წინ, რომელიც ყურადღებით ათვალიერებს მნახველს, არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე პატარა პრინცესა და მისი გარემოცვა.

ასევე არის სამეფო წყვილის ერთი ერთობლივი გამოსახულება, რომელიც გამოსახულია როგორც ბუნდოვანი ანარეკლი სარკეში. მაშასადამე, სიუჟეტის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს: სასამართლოს მხატვარი ხატავს პატარა ინფანტას და ყურადღებას ამახვილებს სტუმრად სამეფო მშობლების მიერ, ან ის დაკავებულია ფილიპე IV-ისა და მისი მეუღლის მარიანას უზარმაზარ საზეიმო პორტრეტზე მუშაობით, რომლებსაც ისინი ართობენ. ერთადერთი ქალიშვილი.

პერსონაჟები

"ლას მენინის" ყველა გმირს აქვს დროში მომდინარე სახელი და ისტორია. ეს დამატებით ასპექტებს აძლევს ველასკესის მიერ შექმნილ სურათებს. საპატიო მოახლე დონა მარია სარმიენტო, დაბალ მშვილდში, სასმელის ჭურჭელს გადასცემს სამეფო გოგონას, რომელიც მჭიდრო და მასიური სამოსით ვერ მოძრაობს თავისუფლად და იძულებულია შეინარჩუნოს პოზა. მკაცრი ეტიკეტი. ასევე დაძაბულია კიდევ ერთი მოახლე, მონაზონი და ინფანტას მცველი. ბუნებრივად იქცევიან მხოლოდ მახინჯი ბუფონები. ჯუჯა მარია ბარბოლა ამაყად აჩვენებს სამეფო ჯილდოს და პატარა ნიკოლაო ურტყამს უზარმაზარ მასტიფს.

მხატვარი აღფრთოვანებულია პატარა პრინცესით და დაწვრილებით აღწერს მათ, ვინც მის ამარაა. მხოლოდ მათზე, ვისზეც დამოკიდებულია კარისკაცების და საკუთარი ბედი, ის არ იმსახურებს ყურადღების მიქცევას და დამატებით ძალისხმევას. სამეფო წყვილი გაურკვეველი მოჩვენებებია, ხოლო სასამართლოს ყოვლისშემძლე მარშალი კარებში გაყინული ფიგურაა, სახის ნაკვთებით ბუნდოვანი შუქით.

ველასკესი სინათლისა და კომპოზიციის ნამდვილი ოსტატია. თანამედროვეებსაც კი აოცებდა რეალობის გრძნობა, რომელიც განასხვავებს „ლას მენინას“. სინათლის დაცემის სხივები და იდუმალი ჩრდილების სივრცეები ავსებს და ამდიდრებს ამბავს, რომელსაც ოსტატი ყვება. ეს ამბავი ხალხს უფრო აწუხებს სამი საუკუნეაძლევდა მათ საკუთარ ასოციაციებს. Შენია განსაკუთრებული მნიშვნელობააქვთ პიკასოს Las Meninas, შექმნილი სხვა მხატვრული სტილისა და სულიერი ფასეულობების დროს.

მემკვიდრეობის განვითარება

პაბლო პიკასო (1881-1973) 14 წლის იყო, როდესაც ის და მისი მამა პირველად წავიდნენ მადრიდის მუზეუმიპრადო. მას შემდეგ ველასკესმა გოიასთან, ელ გრეკოსთან, დელაკრუასთან, კურბესთან, პუსენთან ერთად დაიწყო გაცემა. ძლიერი გავლენამხატვრის შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე სამყაროდა ფერწერისთვის. სან ფერნანდოს სახვით ხელოვნებაში სწავლის დროს (1897-1898 წწ.) მან დიდი დრო გაატარა ამ ოსტატების ნახატების გადაწერაში, მათ „ანატომიაში“ შეღწევაში, ცდილობდა გამოეჩინა მათი საიდუმლოებები. ჯადოსნური გავლენამაყურებელზე.

ველასკესის ტილომ შთაბეჭდილება მოახდინა საოცარი ფსიქოლოგიური ატმოსფეროთი და პერსონაჟების, მხატვრისა და მაყურებლის ურთიერთობის სირთულე. სხვადასხვა პერიოდის თანამედროვეთა მოგონებებში ბევრი მტკიცებულებაა, რომ პიკასოს აღფრთოვანებულია ველასკესის ბრწყინვალე დიზაინით, რეალიზმით, უნიკალური კომპოზიციით და ოსტატის უმაღლესი ტექნიკური უნარით.

მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ბევრ ჩანახატს და ჩანახატს, რომელიც შთაგონებულია ველასკესის ნახატით. 1957 წელს პიკასოს ასოციაციამ "ლას მენინთან" გამოიწვია დიდი სერია, რომელშიც ტილო საფუძვლიანად იქნა ამოკვეთილი და გაანალიზებული, რამაც ხელი შეუწყო ახალი ემოციების და მოულოდნელი სურათების დაბადებას.

შექმნის ისტორია

პიკასომ თავისი Las Meninas შექმნა ველასკესიდან თითქმის სამი საუკუნის შემდეგ. ის მუშაობდა ამ ციკლზე 1957 წლის აგვისტოდან დეკემბრამდე თავის ვილაში სამხრეთ საფრანგეთში. მასში შედიოდა 58 ნახატი სხვადასხვა მასშტაბებიდა თან სხვადასხვა ხარისხით"ლას მენინის" მოტივების გამოყენება. არსებობს მთელი ტილოს დიდი მონოქრომული და ფერადი ინტერპრეტაციები და მცირე ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს მთავარ და უმნიშვნელო პერსონაჟები. პიკასოს Las Meninas სერია ასევე შეიცავს სრულიად თავისუფალ იმპროვიზაციებს, პირდაპირი მინიშნებების გარეშე, მაგრამ მაინც შთაგონებულია ველასკესის სურათებით.

ეს ნამუშევარი ჩვეულებრივ მოიხსენიება როგორც გვიანი პერიოდიპიკასოს შემოქმედება. ეს გვიჩვენებს ფიქრისა და გამბედაობის ბორკილების არარსებობას მხატვრული მანერა, რომლებიც ინტენსიური შემოქმედებითი ძიების შედეგი იყო, რომელიც ოსტატს დიდი ხნის განმავლობაში ხიბლავდა. გასაოცარია თავისუფლება და გამბედაობა, რომლითაც პიკასო ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს Las Meninas-ს. მისი ხატვის სტილი ამ სერიაში არის ექსპერიმენტისა და რეფორმის სულისკვეთების განსახიერება, რაც ოსტატის მთელი ცხოვრების მთავარი შინაარსია. ციკლზე მუშაობის დროს მხატვარი 76 წლის იყო, მან დიდი ხანია მიაღწია წარმატებას და აღიარებას პროფესიონალებსა და საზოგადოებაში, თუმცა ზოგიერთი ხედავს მის ნამუშევრებში წარსული ოსტატების თემებზე ეჭვების დაძლევის სურვილს.

პიკასო, "Las Meninas": აღწერა

პიკასომ დახატა ნახატი, რომელმაც სერიის დასაწყისი 1957 წლის 17 აგვისტოს აღნიშნა. ეს დიდი ტილო მონოქრომულია და დაუმთავრებლად გამოიყურება. პიკასოს კომპოზიციაში, რომელიც ორიგინალისგან განსხვავებით, ჰორიზონტალური იყო, შეგიძლიათ ნახოთ ყველა პერსონაჟი. აქ წარმოდგენილია ავტორი-მხატვარი, პატარა ინფანტა და მისი თანხლებით, სარკეში არეკლილი მეფე და დედოფალი და ძაღლიც კი. მაგრამ მეტამორფოზები, რომლებსაც ექვემდებარება მათი გამოსახულებები და სურათის მთელი სივრცე, ქმნის სრულიად ახალ რეალობას.

ველასკესის და პიკასოს ნახატების „Las Meninas“-ის დროებითი შედარებაც კი ცხადყოფს განსხვავებულ მიდგომას სცენის განათებისა და სიღრმის ამოხსნისას. გამოხატვის საშუალება. ორიგინალური წყაროსგან განსხვავებით, რომელიც მნახველს აოცებდა სინათლისა და ჩრდილის ავთენტურობით, ახალი ინტერპრეტაციისთვის უზარმაზარი სტუდიის აშკარად ხილული წინა პლანისა და მდუმარე დაჩრდილული სივრცეების თანაფარდობა უმნიშვნელოა. მაგრამ წყალდიდობის გვერდითი განათების შემთხვევაშიც კი, მარშალის ზურგის უკან ღიობაში რჩება დამაბრმავებელი ნაკადი, რომელიც ხაზგასმულია ეზოს ლაკონური სილუეტით. ამ „შავკანიანის“ მიერ გამოსხივებული დრამა მხოლოდ მცირე ნაწილია იმ ემოციებისა, რომლებსაც ტილო წარმოშობს.

ყურადღებიანი და გონებაგახსნილი მაყურებელი დაინახავს, ​​როგორ ავსებს და ცვლის პიკასო ორიგინალურ შინაარსს. პიკასოს Las Meninas ასახავს ცნობადი სურათების ახალ შინაარსს. მხატვრის ფიგურა იზრდება გიგანტურ სტრუქტურაში, ყალიბდება თითქმის არქიტექტურული სტრუქტურა. ველასკესის მკერდზე ჯვარი გაზვიადებულია, ლეგენდის თანახმად, ის თავად მეფემ დახატა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ. მომლოდინე ქალბატონები იძენენ სიმტკიცეს, აგრესიის მსგავსი. ჯუჯები და ძაღლი მულტფილმების მსგავსია, მაგრამ მათი კომედია არა მარტივი ხასიათისუფთა იუმორი.

ვიზუალური მედიის შედარება

პიკასო და ველასკესი ვიზუალურად განსხვავებულად განმარტავენ Las Meninas-ს. ფერწერის მეთოდების შედარება აშკარად მიუთითებს დროის სამსაუკუნოვან განსხვავებაზე. პიკასოს გამოსახვის ძირითადი საშუალებაა გეომეტრიზაცია და ფორმის განზოგადება. სცენა ანარეკლს ჰგავს გატეხილი შუშის ნატეხებში. ენერგია წარმოიქმნება ხაზებისა და სიბრტყეების ურთიერთქმედებით და რეალისტური სურათებიჩანაცვლებულია სიმბოლოებითა და ნიღბებით.

ეს უფრო ნათელი ხდება, როდესაც მონოქრომული კომპოზიცია იცვლება მრავალფეროვანი ტილოებით. ფერი ამდიდრებს ისტორიას, რომელსაც პიკასო აძლევს პერსონაჟს. ერთ-ერთ ვარიანტში ყვითელიინფანტას ფიგურაში მას არამიწიერი ბზინვარება ანიჭებს, რომელიც ეწინააღმდეგება აგრესიულ გარემოს. მეორეში ბავშვის სახე იქცევა უსიცოცხლო თეთრ სამკუთხედად, ნებისმიერი ადამიანის გრძნობის სიკვდილის სიმბოლო მკაცრი რიტუალებით მცხოვრებ გარემოში. პიკასოს ნახატები, ისევე როგორც ორიგინალური წყარო, გამოირჩევა წმინდა ვიზუალური მიგნებებით, მაგრამ სწორედ მათი სემანტიკური შინაარსი იძლევა ნახატების ობიექტური შედარების საშუალებას. ველასკესი და პიკასო Las Meninas-ს განმარტავენ, როგორც რთულ სცენას, სავსე თითქმის ლიტერატურული შინაარსით.

კიდევ ერთი ფილოსოფია

ველასკესის ოსტატურად რეალიზმი და პიკასოს პლასტიკური სიმბოლოების ენა ერთ მიზანს ემსახურება - წარმოაჩინონ სამყაროს შეხედულებები, რომლებიც შეესაბამება მათ თანამედროვე ეპოქას. ამიტომ ძნელია სურათების შედარების გზით სემანტიკური ერთიანობის აღმოჩენა. ველასკესის და პიკასოს Las Lasings ეკუთვნის სამყაროებს, რომლებიც ხშირად საპირისპიროა. მე-17 საუკუნისათვის აქტუალური რიტუალების ძალაუფლებისა და კლასობრივი განსხვავებებისადმი ხელოვანის წინააღმდეგობის საკითხი მე-20 საუკუნეში გარდაიქმნება ხელოვნების როლის პრობლემად თანამედროვე სამყაროში.

პიკასო თავის ნაშრომში წყვეტს როგორც გლობალურ, ისე კონკრეტულ პრობლემებს. ხელოვანი ახალი პერსპექტივიდან აფასებს ოჯახურ სცენას, რომელსაც თავდაპირველ წყაროში უმნიშვნელო პასტორალური ხარისხი აქვს. ორმაგობა ადამიანის ბუნებამე-20 საუკუნის დასაწყისის ფილოსოფოსების მიერ დასაბუთებული, ნათლად არის გამოხატული პიკასოს მიერ. მისი მომლოდინე ქალბატონები შეიძლება შეიცავდეს ბრაზისა და აგრესიის მოტივებს, მარშალი ჩნდება როგორც საშინელი შავი სილუეტი, ან როგორც ქრისტიანული ტანჯვის სიმბოლო. ძაღლიც კი ერთ შემთხვევაში ასხივებს კომიკურ სპონტანურობას, მეორეში კი საშინელ მგლისმაგვარ ურჩხულად იქცევა.

მაგრამ ეს მხოლოდ ნაწილია ფილოსოფიური ასპექტები, რომლებსაც აანალიზებენ ოსტატები. წამოჭრილი პრობლემების მრავალფეროვნება, რომელსაც მაყურებელი თავად წყვეტს, არის მთავარი თვისება, რაც ველასკესის და პიკასოს ნახატს „ლას მენინასი“ აქვს. ეს ზოგადი ქონებადა ორი ესპანელი გენიოსის მთელი შემოქმედება.

გაერთიანების თავისუფლება

და მაინც, პიკასოსა და ველასკესის შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრის მიდგომაში განსხვავება ძალიან დიდია. აქ განმსაზღვრელი ფაქტორია არაცნობიერის კატეგორია ხელოვნებაში, რომელიც იმპლიციტურია მე-17 საუკუნის რეგულირებულ ცხოვრების წესში და ეფუძნება მეოცე საუკუნის ახალი ფერწერული მოძრაობების ლიდერების ძიებას. ამას განსაკუთრებით ნათლად უსვამს ხაზს ველასკესის და პიკასოს ნახატი "Las Meninas". წარსულის გენიოსის აღმოჩენებზე დაყრდნობით, მე-20 საუკუნის წამყვანი ავანგარდისტი ხელოვანი ქმნის სამყაროს, რომელიც აგებულია მის ქვეცნობიერზე მეტად დამოკიდებულ საკითხებზე. ძნელია დაიჯერო პიკასოს ფუნჯის ყოველი მოძრაობის გაცნობიერება და ტილოს რომელიმე ელემენტის აბსოლუტური გააზრებულობა. ველასკესთან მიმართებაში ეს მიდგომა უფრო აშკარაა.

ნებისმიერ, თუნდაც ყველაზე უმნიშვნელო საწყის ელემენტზე მიჯაჭვული, პიკასო საოცარ შედეგამდე მიდის. გამხდარი რომ დაინახა ვერტიკალური ხაზიჯუჯა ნიკოლასიტოს ზურგს უკან და თითების უჩვეულო პოზიციაზე მიქცევით, ერთ-ერთ ვარიანტში ქმნის თოჯინის გამოსახულებას, რომელიც უკრავს კლავესინზე.

ასოციაციის თავისუფლება და ფანტაზიის უსაზღვროობა განსაკუთრებით თვალშისაცემია, როდესაც ნახატებს ადარებთ. ველასკესის და პიკასოს Las Meninas სავსეა მრავალი მინიშნებითა და მითითებით და ამ შედევრის ინსპირაციის სტიმულის არჩევა აბსოლუტურად შემთხვევითი არ არის. ორ ნახატს შორის კავშირი საუკუნეების მანძილზე აშკარაა. მე-17 საუკუნის შედევრში შემავალი საიდუმლოებები თავისებურად ხსნის დიდი ავანგარდისტი მხატვრის ტილოს. ამავდროულად, ბევრი პრობლემა, რომელსაც პიკასო უქმნის მაყურებელს, მარადიულია.

"ლას მენინასი", პიკასო და ველასკესი: შედარება

რა არის მთავარი განსხვავება ორ შედევრს შორის?

• ეს ნახატები სხვადასხვას ეკუთვნის მხატვრული სტილები. ველასკესი - ბაროკოს ოსტატი, პიკასო - ავანგარდული ხელოვნების ლიდერი
• ორიგინალური გამოსახულება თვალშისაცემია რეალიზმში, პიკასოს გმირები ჩვეულებრივია.
• პიკასომ სერიის მთავარი ტილო მონოქრომულად შექმნა, ველასკესმა გამოიყენა მდიდარი ფერის პალიტრა.

მათ ასევე აქვთ რაღაც საერთო:

• აბსტრაქტული ბუნებით, პიკასოს რეპლიკას, ისევე როგორც ორიგინალურ წყაროს, აქვს გარკვეული შეთქმულება და პერსონაჟებს შორის ურთიერთობის ისტორია.
• წამოჭრილი პრობლემების მრავალფეროვნება, რომელთაგან მთავარია ხელოვანისა და ხელოვნების როლი სამყაროსა და საზოგადოებაში.

// დიეგო ველასკესის ნახატის აღწერა „ლას მენინასი“

დიეგო ველასკესი (06/06/1599 - 10/6/1660) - ესპანელი მხატვარიმე-17 საუკუნე. ის მუშაობდა ესპანური ბაროკოს ეპოქაში და იყო მადრიდის სკოლის მხატვრის ნათელი მაგალითი. ხატავდა ნახატებს ისტორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიური ისტორიები. მათ შორის ყველაზე ცნობილია "მოძღვრების თაყვანისცემა", "ბაკუსის, ანუ მთვრალის ტრიუმფი", "ბრედას ჩაბარება", "ეზოპე" და სხვა. ველასკესმაც მიაღწია წარმატებას პორტრეტის მხატვრობა. როგორც სასამართლოს მხატვარი, მან დახატა დიდგვაროვანი და ავგუსტი პიროვნებების პორტრეტები. მათ შორისაა ნახატი "Las Meninas (საპატიო მოახლეები)".

Las Meninas, ანუ ფილიპე IV-ის ოჯახი დაიწერა 1656 წელს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიველასკესი. Საკმარისი საინტერესო ამბავინახატებთან ერთად მაღალი უნარიმხატვარი მას თავის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის ათავსებს.

ამ ტილოს ზომები მნიშვნელოვანია - 318? 276 სმ გარდა ამისა, სურათზე სივრცე ვიზუალურად არის გაფართოვებული: ოთახი, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, არის ფართო, არის ღია კარი ფონზე. გახსნისას ხედავთ კიბეს, რომელზეც მუქი ტანსაცმლის მამაკაცი დგას. ეს ხსნის დამატებით ადგილს.

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატის სათაური აღნიშნავს მომლოდინე ქალბატონებს, ტილოს ცენტრში არის ხუთი წლის ინფანტა მარგარიტა, იმდროინდელი ესპანეთის სამეფო წყვილის ერთადერთი შვილი. პატარა გოგონა მაღლა დგას, თუნდაც მეფური. მისი სხეული ფუმფულა კაბაშია გახვეული. ინფანტას ორივე მხარეს ორი ქალბატონი მომლოდინეა (მენინა). ესენი არიან ყველაზე კეთილშობილური ოჯახების წარმომადგენლები. მარჯვნიდან საპატიო მოსამსახურე ემზადება ღრმად გაწბილებისთვის. მარცხნივ მყოფი ქალიშვილმა მუხლებზე დაჩოქა და პრინცესას დოქს გადასცა. ბავშვი, შეხედვის გარეშე, შემთხვევით, როგორც პრინცესას შეეფერება, იღებს დოქს. აღზრდის გაკვეთილები ნასწავლი ბავშვი სამეფო ღირსებითა და საკუთარი მნიშვნელობის გრძნობით იქცევა.

ინფანტას მარჯვნივ არის ჯუჯა და ხუმრობა, რომელიც ცდილობს ფეხით დააბიჯოს მძინარე ძაღლი, ნაჩვენებია წინა პლანზე. ფონზე, მარჯვნივ ღია კარიიქ არიან ინფანტას კომპანიონი და მისი მცველი. ავტორი მარცხენა მხარეკარებიდან ველასკესმა თავი ფუნჯით გამოსახა, მოლბერტზე. როგორც ჩანს, ის ხატავდა მეფე ფილიპე IV-ისა და მისი მეუღლის მარიანას პორტრეტს, რადგან ისინი სარკეში არიან ასახული.

სურათზე არა ნათელი ფერები, მისი ტონები რბილი, ღია ვერცხლისფერია. სურათის ფონი ჩაბნელებულია, მისი გამოსახულება, თითქოს ნისლში, კარგავს სიცხადეს. ფიგურები ცენტრში და წინა პლანზე დეტალურად არის გამოსახული. ასე რომ, პრინცესას სამოსი საგულდაგულოდ არის შექმნილი.

ნახატის ახლოდან დათვალიერებისას ხედავთ, რომ ველასკესმა რამდენიმე ტექნიკა გამოიყენა. სახეებზე მუშაობისას მან გამოიყენა მინის ტექნიკა, როდესაც მოლურჯო ფერები მიიღწევა საბაზისო ფერზე გამჭვირვალე საღებავების წასმით. მხატვარმა ყველაზე პატარა შტრიხებით გამოსახა პრინცესა მარგარიტას კაბის მაქმანი და ხავერდი. ის კაშკაშა განათებულია და სხვა პერსონაჟების გამოსახულებას აქვს პასტელი სირბილე. ნახატი ჰაეროვნებისა და სინათლის შთაბეჭდილებას ტოვებს. იგი უნებურად იპყრობს პრადოს მუზეუმის ვიზიტორების ყურადღებას.