ესპანელი მაცდური ლოპე დე ვეგა: ბიოგრაფია და ნამუშევრები. ლოპე დე ვეგას და ესპანური რენესანსის თეატრის ჟანრი ლოპეს ნამუშევარი

ცნობილმა ესპანელმა დრამატურგმა ლოპე დე ვეგამ, რომლის ბიოგრაფია სავსეა მრავალი თავგადასავლებით, დიდხანს იცხოვრა და წარმატებებს მიაღწია ლიტერატურულ სფეროში. მას ბევრი ქალი უყვარდა (და ისინი, თავის მხრივ, ერთგულები იყვნენ მის მიმართ), აკეთებდა იმას, რაც უყვარდა და არ კარგავდა გულს, რა სირთულეებიც არ უნდა წარუდგინა მას ცხოვრებამ.

მწერლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ლოპე დე ვეგა დაიბადა მადრიდში 1562 წლის 25 ნოემბერს მდიდარ ოჯახში. ბიჭის მამა უბრალო გლეხის ოჯახიდან იყო, მაგრამ თავისი შესაძლებლობების წყალობით შეძლო მდიდარი კაცი გამხდარიყო. ამიტომ მან მოახერხა შვილს ხარისხიანი განათლება მიეცა და კეთილშობილური წოდების პატენტიც კი იყიდა.

უკვე ბავშვობაში ბიჭმა დაიწყო ჰუმანიტარული მეცნიერებებისადმი მიდრეკილების გამოვლენა. თავად ავტორის თქმით, მან სხვა მწერლების ტექსტების წერა და თარგმნა ძალიან ადრე, თერთმეტი წლის ასაკიდან დაიწყო. მამამ შვილი გაგზავნა იეზუიტთა სკოლაში სასწავლებლად, რის შემდეგაც იგი შევიდა უნივერსიტეტში.

მომავალი პატივცემული ესპანელი მწერალი უნივერსიტეტში სწავლობდა 1577 წლიდან 1581 წლამდე, მაგრამ შედეგად მან ვერ შეძლო დამთავრება.

გადასახლება

21 წლის ასაკში, ანუ 1583 წელს, ლოპე დე ვეგა იყო კამპანიის მონაწილე, დაბრუნების შემდეგ იგი განაგრძო მუშაობა მდიდარ არისტოკრატებთან, თუმცა ამ დროისთვის ის უკვე მთელ ესპანეთში ცნობილი დრამატურგი იყო.

1588 წელი მნიშვნელოვანი გახდა მწერლის ბიოგრაფიაში, რადგან სწორედ ამ წელს დააპატიმრეს, რის შემდეგაც იგი 10 წლით გააძევეს მადრიდიდან. მისი დაპატიმრების მიზეზი მაღალი რანგის დიდგვაროვნების შეურაცხყოფა გახდა. მწერალი იძულებული გახდა ვალენსიაში წასულიყო, სადაც თან წაიყვანა თავისი ერთგული თანამგზავრი იზაბელ დე ურბინა, რომელიც მოგვიანებით მისი ცოლი გახდა. იმავე წელს, შუასაუკუნეების ესპანური დრამის მნათობი გაემგზავრა უძლეველი არმადას კამპანიაში, შემდეგ კი დასახლდა თავის ქალბატონ სიყვარულთან ერთად.

ვალენსიაში ყოფნისას ლოპე დე ვეგამ ბევრი ახალი ცოდნა მიიღო ადგილობრივი დრამატურგებისგან. თავის ნამუშევრებში მან შეძლო გაეერთიანებინა ყველა ის ტექნიკა, რაც მანამდე დაეუფლა ვალენსიური დრამის თავისებურებებს. შედეგად, მან ლექსში შექმნა ტრაქტატიც კი, რომელშიც ჩამოაყალიბა თავისი შეხედულებები პროგრესულ დრამატულ სისტემაზე.

პირადი ცხოვრება

ლოპე დე ვეგა, რომლის ბიოგრაფია სავსეა მრავალი მნიშვნელოვანი მოვლენით, ძალიან ვნებიანი ადამიანი იყო და გული ბევრ ქალს აძლევდა.

ელენა ოსორიო

მწერალს ამ ქალთან ხანგრძლივი და სერიოზული ურთიერთობა ჰქონდა. მაგრამ ისინიც დასრულდა, რადგან ქალბატონი ხელმძღვანელობდა გზას, ცვლიდა საყვარლებს ერთმანეთის მიყოლებით და ერთ დღეს თავის ლექსებში განრისხებული დე ვეგა დასცინოდა თავის რჩეულს და მის ოჯახს, არც ისე სასიამოვნო ეპითეტებით. ავტორი გააძევეს მადრიდიდან "ცილისწამების" გამო.

იზაბელ დე ურბინა

ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალი ცნობილი დრამატურგის ცხოვრებაში იყო მისი საყვარელი თანამგზავრი იზაბელ დე ურბინა, რომელმაც, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ნებაყოფლობით დატოვა მშობლიური ქალაქი და გაჰყვა საყვარელ ადამიანს გადასახლებაში. მაგრამ ყველაფერი ასე მარტივი არ იყო, რადგან ის არ იყო მწერლის კანონიერი ცოლი და იზაბელის მშობლები ქორწინებამდე ურთიერთობის მწვავე მოწინააღმდეგეები იყვნენ. ამიტომაც დაიწყეს დე ვეგას წინააღმდეგ, რომელიც დაიხურა როგორც კი გოგონა მისი კანონიერი ცოლი გახდა. იზაბელს მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა არა მხოლოდ მწერლის ცხოვრებაში, არამედ მის შემოქმედებაშიც. ლოპე დე ვეგა მის სიყვარულზე წერდა თავის დრამებში, სადაც იზაბელი ბელიზას სახელით ასრულებდა. მაგრამ ამ წყვილს არ ჰქონდა განზრახული ხანგრძლივი და ბედნიერი ცხოვრება. 1590 წელს იზაბელი გარდაიცვალა, რაც დე ვეგასთვის ერთ-ერთი ყველაზე სერიოზული ზარალი იყო. სამწუხაროდ, ამ ქორწინებიდან არც ერთი შვილი დარჩა, რადგან ორივე ბავშვი ჩვილობაში გარდაიცვალა.

მეორე ქორწინება

გადასახლების პერიოდი დასასრულს უახლოვდებოდა და ლოპე დე ვეგა, რომლის დრამატურგიამ მხოლოდ გადასახლება ისარგებლა, დაბრუნდა მშობლიურ მადრიდში. მაგრამ მისი აღტაცება ამ შემთხვევაში ხანმოკლე იყო, რადგან ის მალე კვლავ სასამართლო დარბაზში აღმოჩნდა ქვრივთან თანაცხოვრების საქმეზე ბრალდებული, რაც იმ დროს უხამსობის მწვერვალს წარმოადგენდა.

სასამართლო პროცესის შემდეგ ურთიერთობა შეწყდა, მაგრამ მწერალმა გადაწყვიტა დიდხანს არ დარჩენილიყო ბაკალავრიატი და მეორედ დაქორწინდა 1604 წელს. მაგრამ ეს ქორწინებაც არ იყო ბედნიერი: დე ვეგას ცოლი და მისი ვაჟი გარდაიცვალა.

მართა ნევარესი

დრამატურგის უკანასკნელი საყვარელი იყო მარტა ნევარესი, რომელმაც თავი მთლიანად მიუძღვნა მწერალს და მის გამო ქმარს გაშორდა კიდეც. ეს ურთიერთობა ძალიან ხანგრძლივი იყო, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამჯერად ყველაფერი ძალიან სევდიანად დასრულდა. მარტა და ლოპე დე ვეგა ერთად ცხოვრობდნენ ათწლენახევრის განმავლობაში, მაგრამ ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ მწერლის მუზა გარდაიცვალა და ის მარტო დარჩა.

ეკლესია

მწერლის რელიგიურ შეხედულებებთან დაკავშირებით საკმაოდ ცოტა ინფორმაციაა შემონახული, მაგრამ რამდენიმე ფაქტი უცვლელი რჩება.

1609 წელს ავტორმა მოახერხა „ინკვიზიციასთან დაახლოების“ ტიტულის მოპოვება, რაც მას ეკლესიის მხრიდან ყოველგვარი ბრალდებისგან იცავდა. სხვათა შორის, ეს შესაძლებელი გახდა დე ვეგას მფარველისა და მენტორის, ჰერცოგი დე სეკოს დახმარების გარეშე, რომლისთვისაც ის მდივნად მუშაობდა.

1614 წელს მწერალი გახდა მღვდელი, ხოლო ცამეტი წლის შემდეგ - თეოლოგიის დოქტორი. ასეთი მაღალი წოდება მან მიიღო მიზეზის გამო, მაგრამ ამჟამინდელი პაპისთვის მიძღვნილი დრამატული ნაწარმოების დაწერისთვის.

სიბერე

ლოპე დე ვეგამ, რომლის ნამუშევრებიც უმაღლესი ქებით დაჯილდოვდა, სიბერემდე განაგრძო წერა. სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა 1500-დან 2000-მდე პიესაა, რომელთაგან 600-ზე მეტი არ არის შემორჩენილი დღემდე სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე, ხოლო ბოლო ლექსი რამდენიმე დღით ადრე. ბოლო რამდენიმე წელია მწერალი ცოდვების გამოსყიდვას ცდილობდა და ამიტომ ეწეოდა ასკეტურ ცხოვრებას და დიდ დროს ატარებდა ლოცვაში. მან სამყარო დატოვა 1635 წლის 27 აგვისტოს. დრამატურგ-ბერის დაკრძალვაზე ბევრი შემოქმედებითი კოლეგა და მისი ნიჭის თაყვანისმცემელი შეიკრიბა.

შემოქმედება

მწერალი ცნობილი გახდა ძირითადად მისი დრამატული ნაწარმოებების წყალობით, მაგრამ ამის მიუხედავად, ყურადღების ღირსია მისი ლექსები, ელეგიები და ოდები, რომლებშიც ავტორმა მთელი თავისი ნიჭი და ხელოვნების სიყვარული ჩადო. დე ვეგა ცდილობდა გამოესახა თანამედროვე ცხოვრების ყველა მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, მაგრამ მან ეს გააკეთა საკუთარ თავზე.
მოდუნებული სახით.

ასე, მაგალითად, ისტორიული მოვლენების აღწერისას ის არ ცდილობდა კონკრეტული ფაქტების დაწვრილებით ახსნას, არამედ განაგრძო თავისი სამშობლოსა და მისი ხალხის დიდება. ამის თვალსაჩინო მაგალითია კომედია „ასტურიის ცნობილი ქალები“, სადაც მწერალმა შესაბამისი დიალექტიც კი გამოიყენა ხალხის ღვაწლის რაც შეიძლება ნატურალისტურად გადმოსაცემად.

ესპანურ-ქრისტიანული მონარქიის თემა ლოპე დე ვეგას საყვარელი იყო. ნამუშევრები, რომლებშიც ის კასტილიის მკვიდრებს ასახავს, ​​სავსეა როგორც მარტივი ყოველდღიური სცენებით, ასევე მუსლიმებთან ბრძოლით. ამ ტერიტორიის ისტორიული თავისებურებების გამოვლენის ყველაზე ნათელი მაგალითებია "უფსკრულში ჩაგდებული მეფე" და "უდანაშაულო სისხლი". ორივე დრამა ეხება მეფეებს, რომლებიც დაისაჯნენ თავიანთი უსამართლო საქციელის გამო.

საგნები

თავის შემოქმედებაში ავტორი სხვადასხვა თემას ეხება. ლოპე დე ვეგას წიგნები სავსეა თავგადასავლებით, ფერებითა და სხვადასხვა დრამატული სიტუაციებით. ამრიგად, დრამაში "სევილიის ვარსკვლავი" გმირები იძულებულნი არიან გაიარონ მრავალი გამოცდა, ავტორი კი მათ ცხოვრებას უფრო ტრაგიკულს ხდის, აიძულებს მათ მიაღწიონ ბედნიერების მწვერვალს და დაუყოვნებლივ ჩავარდნენ ტკივილისა და ტანჯვის უფსკრულში. .

გასაკვირია, რომ დრამატურგმა უგულებელყო რუსული ისტორია. ლოპე დე ვეგას ერთ-ერთ ნაწარმოებში, რომლის ციტატებიც ბევრმა კრიტიკოსმა გამოიყენა, საუბარია ცრუ დიმიტრიზე. სპექტაკლი "მოსკოვის დიდი ჰერცოგი" მოგვითხრობს თავადის ცხოვრებასა და ბედზე. მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის ნაკლებად ცნობილი, მაგრამ მაინც ყურადღების ღირსია სულიერი და ფილოსოფიური დრამები.

მწერლის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია პიესა "ძაღლი ბაგაში". რაც შეეხება ნაწარმოების სათაურს, ითვლება, რომ თავად გამოთქმა „ძაღლი ბაგაში“ შეიძლება განიმარტოს, როგორც სინონიმი იმ ადამიანისა, რომელიც თავად არ სარგებლობს რაიმე სარგებლით, მაგრამ არც სხვებს აძლევს ამის უფლებას. კომედია მოგვითხრობს არისტოკრატის სახელად დიანასა და მის მდივან თეოდოროს ურთიერთობაზე. თავისი პოზიციიდან გამომდინარე, დიანა მდივანთან ურთიერთობას ვერ დაუშვებს, მაგრამ ასევე არ აძლევს უფლებას სხვა ქალთან ბედნიერი გახდეს. ყველა ეს ინტრიგა, რომელშიც ბევრი უმნიშვნელო პერსონაჟია ჩართული, იწვევს კომიკურ ისტორიას კლასობრივი ცრურწმენების შესახებ.

ლოპე დე ვეგამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ესპანურ დრამაზე, არამედ მთელი მსოფლიო ლიტერატურის განვითარებაზე. მან მოახერხა თავის შემოქმედებაში მრავალი მოტივის შერწყმა, განუმეორებელი გამოსახულებების შექმნა და თანამედროვე ცხოვრების ჩვენება მორთულობის გარეშე. ამიტომ მისი ნამუშევრები კვლავ პოპულარული და მოთხოვნადია.

მწერლის, პოეტისა და დრამატურგის ცხოვრება, რომელმაც დაწერა ორი ათასი პიესა, ლოპე დე ვეგა სავსე იყო სასიყვარულო თავგადასავლებით და ნაწილობრივ ახსენებდა მის ნაწარმოებებს, რომლებშიც კომედია ტრაგედიასთან იყო გადაჯაჭვული. ესპანეთის ოქროს ხანის გამოჩენილი წარმომადგენელი ისტორიაში შევიდა, როგორც ესპანეთის ეროვნული თეატრის დამფუძნებელი.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ფელიქს ლოპე დე ვეგა ი კარპიო (მწერლის სრული სახელი) დაიბადა 1562 წლის 25 ნოემბერს ესპანეთის უდიდეს ქალაქში - მადრიდში. მისი მამა და დედა, წარმოშობით გლეხები, საცხოვრებლად მადრიდში გადავიდნენ, სადაც ოჯახის უფროსი ოქროს ქარგვის ხელობას დაეუფლა. საჭირო თანხის დაზოგვის შემდეგ მან იყიდა პატენტი თავადაზნაურობის წოდებისთვის და ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ მისმა შვილმა საუკეთესო განათლება მიიღო.

ადრეული ასაკიდანვე ლოპე გამოირჩეოდა მეცნიერებისადმი ფენომენალური მიმღებლობით: მას ადვილად შეეძლო შეესწავლა წარსულის მწერლების ენები და ლიტერატურული ნაწარმოებები. ამგვარად, 10 წლის ასაკში პროზაიკოსმა თარგმნა კლაუდიუს კლაუდიანის ლექსი „პროზერპინას გაუპატიურება“ და 13 წლისამ შექმნა თავისი პირველი კომედია „ჭეშმარიტი შეყვარებული“. ფელიქსი ჯერ იეზუიტების კოლეჯში სწავლობდა, შემდეგ კი ალკალას უნივერსიტეტში და სამეფო აკადემიაში.

საყვარელი ადამიანის ოჯახზე სატირისთვის, რომელმაც მას უარყო, ფელიქსს მიესაჯა 10 წლიანი გადასახლება მადრიდიდან. ამის მიუხედავად, ლოპე დაბრუნდა დედაქალაქში, რათა გაეტაცებინა მისი გულის ახალი ქალბატონი და ფარულად დაქორწინდა მასზე. 1588 წელს მან მონაწილეობა მიიღო უძლეველი არმადას კამპანიაში, რომლის დამარცხების შემდეგ დასახლდა ვალენსიაში, სადაც შექმნა არაერთი დრამატული ნაწარმოები ოჯახის სარჩენად.

ლოპე დე ვეგა იყო ალბას ჰერცოგის (1590), მალვპიკის მარკიზის (1596) და ლემოსის ჰერცოგის (1598) მდივანი. მისი დრამატული შემოქმედების აყვავება იმავე პერიოდიდან იწყება. 1609 წელს დრამატურგმა მიიღო ინკვიზიციის ნებაყოფლობითი მსახურის წოდება, 1614 წელს კი მღვდლად აკურთხეს.

ლიტერატურა და თეატრი

ლოპეს თქმით, მან დაწერა 1500 კომედია, ხოლო მისმა პირველმა ბიოგრაფმა ეს რიცხვი 1800-მდე მიიყვანა, აღსანიშნავია, რომ დღეს მეცნიერებმა იციან დრამატურგის მხოლოდ 800 პიესის სახელი, ამიტომ ბევრი მიიჩნევს, რომ მწერლის მიერ შექმნილი ნაწარმოებების რაოდენობაა. გადაჭარბებული.

ფრენსის არადრამატული ნაწარმოებები, რომლებიც პირველად გამოქვეყნებისას შეადგენდა 21 ტომს, მოიცავს დოროთეას (გრძელი პროზაული თხრობა დიალოგის სახით), სამი რომანი, რამდენიმე მოთხრობა, ხუთი მთავარი და ოთხი მცირე ეპიკური ლექსი, მოთხრობა ქრისტიან მოწამეებზე. იაპონიაში ორი რელიგიური ნაწარმოები, ისევე როგორც უზარმაზარი ლირიკული პოეზია და ნაწერები.

ლოპეს შემოქმედებაში ტრადიციულად გამოიყოფა ორი სტილისტური მიმართულება - რთული, ხელოვნური, საგულდაგულოდ აგებული რენესანსის ჰუმანისტური ტრადიციით და უფრო თავისუფალი, ცოცხალი, ბუნებრივი, რომელიც სპონტანურობით უახლოვდება ხალხურ ხელოვნებას. პირველი წარმოდგენილია ეპოსებით, რომანებითა და ლექსებით, ხოლო მეორე პიესებით, ავტობიოგრაფიული ლექსებით, ბალადებითა და სიმღერებით.

ზოგადად, განსხვავება განისაზღვრა აუდიტორიის მიერ: მეცნიერული სტილი იყო განმანათლებლური ექსპერტებისთვის, ხალხური სტილი ფართო საზოგადოებისთვის. თეორიულად, ლოპემ აღიარა კლასიკური წესების ლეგიტიმაცია, რომლებიც მისთვის ხელოვნების კონცეფციას ქმნიდნენ. ამრიგად, პოეზიაში მწერალი, უპირველეს ყოვლისა, ფანტაზიასა და გრძნობებს მიმართავდა და არა გონებას.

ლოპეს შემოქმედებითმა ენერგიამ მას ძალა მისცა, საუკუნის რაციონალურობის საწინააღმდეგოდ, დაემკვიდრებინა ახალი ტიპის პიესა, რომელშიც ტრაგედია გადაჯაჭვულია კომედიასთან და ამ სტილებს შორის ზღვარი ბუნდოვანია. გარეგნულად მას ახასიათებს სამ მოქმედებად დაყოფა და პოეტური მეტრის ფართო დიაპაზონი ერთ პიესაში. შინაგანად, ამ ტიპის დრამას ახასიათებს მოქმედების უპირატესობა პერსონაჟზე.

ლოპეს პიესების სიუჟეტები ასახავს იმ ეპოქის ღირებულებებს, სოციალურ ნორმებს და კონვენციებს, რომელშიც ის ცხოვრობდა. მის ზოგიერთ დრამაში დომინირებს ისტორიული სიუჟეტი, ზოგში კი - გამოგონილი. ნაწარმოების "ცხვრის წყაროს" შემქმნელის წიგნებში სიყვარული, მე -16 საუკუნის ლიტერატურის ტრადიციების შესაბამისად, ჯერ იდეალიზებული იყო რომანტიკულ და რაინდულ სულისკვეთებით, შემდეგ კი მკითხველის წინაშე გამოჩნდა, როგორც სოციალური წყარო. კონფლიქტი, რომელიც წარმოიშვა ბუნებისა და ცივილიზაციის დაპირისპირებით.

დე ვეგას ასევე აქვს ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი გასართობი კომედიები, როგორიცაა "გამომგონებელი შეყვარებული", რომელშიც ინტრიგა აგებულია იმ ეშმაკობაზე, რომლითაც ახალგაზრდა ქალი გვერდს უვლის სოციალურ კონვენციებს თავისი რჩეულის მოსაგებად.

უფრო ორიგინალური კომედია არის Dog in the Manger, რომელშიც გრაფინია აღმოაჩენს, რომ შეუყვარდა თავისი მდივანი. მსუბუქი დასასრული არ ახშობს სპექტაკლში ჩადებულ სოციალურ კრიტიკას კლასობრივი განსხვავებების შესახებ, რომლებიც ძალას კარგავენ სიყვარულის მაგიის წინაშე. ლოპეს კიდევ ერთი საყვარელი თემაა პატივის თემა, რომელიც ფუნდამენტურია მის ცნობილ პიესებში "ცხვრის წყარო", "საუკეთესო მერი მეფეა" და "პერიბანესი".

ლოპემ არა მხოლოდ მიანიჭა ესპანურ დრამას ძლიერი სოციალური რეზონანსი, არამედ გააფართოვა მისი დიაპაზონი, რელიგიური თემები მიიყვანა საჯარო თეატრის სცენაზე, რომელიც მის წინაშე უპირატესად საერო იყო. პოეტის რელიგიური პიესები, უმეტესწილად, ან ბიბლიური ხასიათისა იყო და ძველი აღთქმის ილუსტრირებული ეპიზოდები იყო, ან იყო „კომედიები წმინდანთა ცხოვრების შესახებ“.

პირადი ცხოვრება

1583 წელს დამწყებ დრამატურგს შეუერთდა სასიყვარულო ურთიერთობა მსახიობ ელენა ოსორიოსთან (მათი სიყვარულის ისტორია აისახა პროზაიკოსის გვირგვინის შემოქმედებაში, დიალოგურ რომანში "დოროთეა").

დაქორწინებულ ქალბატონთან რომანი ხუთი წელი გაგრძელდა, მაგრამ საბოლოოდ მფრინავი მხატვარი აღმოჩნდა ახალი, მდიდარი თაყვანისმცემელი. მიტოვებულმა ლოპემ შური იძია ყოფილ საყვარელზე ძალიან ორიგინალურად: მან დაწერა რამდენიმე გაბრაზებული ეპიგრამა მსახიობის მისამართით, რომელიც მაშინვე საკუთარი ხელით დაურიგა ჯგუფში.

საპასუხოდ ელენამ ფელიქსს ცილისწამებისთვის უჩივლა და 1588 წელს მწერალი ესპანეთის დედაქალაქიდან გააძევეს. განაჩენის გამოცხადებიდან სამი თვის შემდეგ, დრამატურგმა ცოლად შეირთო სასამართლოს მაცნე იზაბელ დე ურბინას ქალიშვილზე, შემდეგ კი ლაშქრობაში წავიდა გემზე, რომელიც უძლეველი არმადას ნაწილი იყო.

უძლეველი არმადას დამარცხების შემდეგ პოეტი ალბას ჰერცოგის სამსახურში შევიდა და მეუღლესთან ერთად ვალენსიაში დასახლდა. მდივნის მოკრძალებულმა თანამდებობამ მას საშუალება მისცა ოჯახის რჩენა და სპექტაკლებზე მუშაობა. სწორედ ამ პერიოდში გამოვიდა მისი კალამიდან კომედია „ცეკვის მასწავლებელი“.

1595 წელს ლოპე დაბრუნდა მადრიდში და ვალენსიაში დატოვა მისთვის ძვირფასი სამი საფლავი - ცოლი და ორი პატარა ქალიშვილი. ესპანეთის დედაქალაქში ის ახალ თანამდებობას იღებს და ხვდება ახალ მუზას, მსახიობ მიკაელა დე ლუჟანს (პოეზიაში და პროზაში მას კამილა ლუსინდა უწოდებდა). მწერლის ახალმა ქორწინებამ ხორცის მდიდარი ვაჭრის, ხუანა დე გვარდოს ქალიშვილზეც კი ვერ შეაწყვეტინა ეს კავშირი.

ამ კავშირის გაწყვეტის ძალა ლოპემ იპოვა სერიოზული სულიერი კრიზისის პერიოდში (1609 წელს იგი გახდა ინკვიზიციის რწმუნებული, ხოლო 1614 წელს - მღვდელი). მწერლის სულიერ მდგომარეობას ამძიმებდა მისი საყვარელი ვაჟის, კარლოს ფელიქსის, მისი მეუღლის, შემდეგ კი მისი ბედიის, მიქაელას გარდაცვალება. ლოპეს განცდილი სულიერი დრამის დასტურია კრებული "სასულიერო ლექსები", რომელიც გამოიცა 1614 წელს.

უკვე ხანდაზმული მამაკაცი, მწერალი შეხვდა თავის უკანასკნელ სიყვარულს - ოცი წლის მართა დე ნევარესს, რომელსაც მღეროდა პოეზიაში და პროზაში სხვადასხვა სახელებით (ამარილის, მარსია, ლეონარდა) და რომელსაც მიუძღვნა კომედია "ვალენსიელი ქვრივი". , ასევე მოთხრობა "დიანას თავგადასავალი", "საპატიო მოწამე", "გონივრული შურისძიება" და "გუზმან მამაცი".

ლოპეს ცხოვრების ბოლო წლები იყო პირადი კატასტროფების სერია: 1632 წელს მარტა გარდაიცვალა, სიკვდილამდე ორი წლით ადრე დაბრმავდა და გონება დაკარგა, იმავე წელს მისი ქალიშვილი გაიტაცეს, ვაჟი კი საზღვაო მოგზაურობაში გარდაიცვალა. აღსანიშნავია, რომ სირთულეების მიუხედავად, ლოპეს შემოქმედებითი საქმიანობა არც ერთი დღით არ შეწყვეტილა.

სიკვდილი

ლოპე დე ვეგა სიკვდილამდე მუშაობდა. ავტორმა ბოლო კომედია სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე დაწერა, ბოლო ლექსი კი ოთხი დღით ადრე. ბოლო ორი წელია პროზაიკოსი ცოდვების გამოსყიდვას ცდილობს და ამიტომ ეწეოდა ასკეტურ ცხოვრებას, დროის უმეტეს ნაწილს ლოცვაში ატარებდა.

პოეტი გარდაიცვალა 1635 წლის 27 აგვისტოს. დრამატურგ-ბერის დაკრძალვაზე მივიდნენ როგორც მისი შემოქმედებითი კოლეგები, ასევე მისი ნიჭის თაყვანისმცემლები.

2010 წელს რეჟისორმა ანდრუჩა ვედინგტონმა გადაიღო ფილმი Lope de Vega: The Libertine and the Seducer, რომელიც დაფუძნებულია ფელიქსის ცხოვრებისეულ ისტორიაზე. გარდა ამისა, სხვადასხვა დროს გადაიღეს სპექტაკლები "ცეკვის მასწავლებელი" (1952), "ძაღლი ბაგაში" (1977) და "სულელი" (2006).

უკრავს

• 1594 - "ცეკვის მასწავლებელი"
• 1596 - "კორდობის სარდლები"
• 1598 - "არკადია"
• 1613 - "სულელი"
• 1612 - "ბეთლემის მწყემსები"
• 1613 - "ცხვრის წყარო"
• 1614 - "პერივანესი და ოკანას სარდალი"
• 1618 - "ძაღლი ბაგაში"
• 1619 - "ვალენსიელი ქვრივი"
• 1621 - "დიანას თავგადასავალი"
• 1623 - "სევილიის ვარსკვლავი"
• 1624 - "გოგონა დოქით"
• 1631 - "სასჯელი არ არის შურისძიება"

ლოპე ფელიზ დე ვეგა კარპიო (1562 – 1635) დაიბადა მადრიდში და საწყისი განათლება მიიღო იეზუიტთა კოლეჯში, შემდეგ კი დაამთავრა უნივერსიტეტი. იგი ემსახურებოდა სხვადასხვა დიდგვაროვან პირებს. თავიდანვე მჭიდრო ურთიერთობა დაამყარა სამსახიობო დასებთან. ის იყო ჯარისკაცი, მონაწილეობდა „უძლეველი არმადის“ ლაშქრობაში, რამდენჯერმე იყო დაქორწინებული, ჰქონდა გაუთავებელი სასიყვარულო ურთიერთობა, 50 წლის ასაკში გახდა ინკვიზიციის თანამშრომელი, შემდეგ ბერი და მღვდელი. იგი გარდაიცვალა საყოველთაო პატივით გარემოცული. მის გარდაცვალებაზე ასზე მეტმა პოეტმა დაწერა ლექსები.

ხუთი წლის ასაკში ლოპე დე ვეგა უკვე წერდა პოეზიას, 12 წლის ასაკში კი კომედია შექმნა. ყველა პოეტური და პროზაული ჟანრი სცადა. თავად ლოპე დე ვეგას თქმით, მან დაწერა 1800 „კომედია“, 400 რელიგიური პიესა და ძალიან დიდი რაოდენობით ინტერლუდი. ლოპე დე ვეგას მხოლოდ 400 პიესის ტექსტმა მოაღწია ჩვენამდე, კიდევ 250 კი მხოლოდ სათაურებითაა ცნობილი.

ლოპე დე ვეგას დრამატურგიის ფარგლები უჩვეულოდ ფართოა. ის ასახავს ყველა კლასისა და რანგის ადამიანებს სხვადასხვა სიტუაციებში, წერს პიესებს ყოველდღიური, ისტორიული, ლეგენდარული, მითოლოგიური, პასტორალური შინაარსით, ხატავს შეთქმულებებს ესპანური ქრონიკებიდან და რომანებიდან, იტალიელი რომანისტებისგან, ბიბლიიდან, ისტორიული ნაწარმოებებიდან, მოგზაურთა ისტორიებიდან, მოგზაურობის ანეგდოტებიდან; ის ხატავს თანამედროვე და ძველ ესპანელებს, თურქებს, ინდიელებს, ბიბლიურ ებრაელებს, ძველ რომაელებს, რუსებსაც კი. მას აქვს ისტორიული გრძნობა და ოსტატურად არქაიზებს ენას და ზნეობის გამოსახვას ხანდახან.

ლოპე დე ვეგამ გამოაქვეყნა თავისი თეორიული შეხედულებები დრამატურგიის შესახებ პოეტურ არგუმენტში „კომედიების შედგენის ახალი ხელოვნება ჩვენს დღეებში“ (1609), შეაჯამა ის, რასაც პოეტი დიდი ხანია ახორციელებდა პრაქტიკაში. დრამატურგის მთავარი ამოცანა მაყურებლის სიამოვნებაა. ლოპე დე ვეგა ურჩევს ავტორებს აირჩიონ სიუჟეტები, რომლებშიც ტრაგიკული და კომიკური ერთმანეთში აირია. ის ამტკიცებს, რომ შესაძლებელია ადგილისა და დროის ერთიანობის დარღვევა. ლოპე დე ვეგა საუბრობს სპექტაკლის მოქმედებებად (ან „ჟორნადებად“) დაყოფაზე, რომელთა რიცხვს ის ამცირებს 5-დან 3-მდე, მის კონსტრუქციაზე, ექსპოზიციის მნიშვნელობაზე, სხვადასხვა სტილზე, სცენების ეფექტურ დასასრულებზე.

ლოპე დე ვეგა ცდილობდა შეექმნა სრულიად თანამედროვე, ეროვნული დრამა.

ძველთაგან, ისევე როგორც მათი იტალიელი მიმბაძველებისგან, ლოპე დე ვეგამ ისწავლა დიალოგის ხელოვნება, პიესების ჰარმონიული კომპოზიცია და დრამატული ტექნიკის სხვა ასპექტები. ლოპე დე ვეგა დიდწილად მიჰყვება შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის ტრადიციას. აქედან გამომდინარეობს მისი დრამატურგიის ისეთი თვისებები, როგორიცაა მოქმედების სწრაფი რიტმი, მისი თამამი გადატანა ერთი ადგილიდან მეორეზე, პერსონაჟების და მოვლენების სიმრავლე, სიცხადე, ნათელი ეფექტები, ფერადი ენა და ზოგადად იმპროვიზირებული სტილი.

მისი დაწერილის მთელი მასიდან შეიძლება გამოიყოს პიესების სამი ჯგუფი: „გმირული“ პიესები (ეროვნული ისტორიის თემებზე), „სამოსელი და მახვილი“ კომედიები და პიესები, რომლებშიც ჩნდება ხალხი ან მათი ცალკეული წარმომადგენლები.

"გმირული" პიესები ასახავს სხვადასხვა ეპიზოდებს ესპანეთის ისტორიიდან - გოთი მეფეების დროები არაბთა დაპყრობამდე ("ვამბას სიცოცხლე და სიკვდილი"), ბრძოლა მავრების წინააღმდეგ ("გოგონა სიმანკადან", "კეთილშობილი". Abenceraj"), ბრძოლა მეფეებსა და მეამბოხე ფეოდალებს შორის ("ებრაელი" ტოლედოდან"), ესპანეთის მონარქიის გაერთიანება ("ფუენტე ოვეჯუნა"), ამერიკის აღმოჩენა ("ქრისტოფერ კოლუმბის მიერ აღმოჩენილი ახალი სამყარო") . მგზნებარე პატრიოტული გრძნობით გამსჭვალულნი, ჩვეულებრივ, თავიანთ მშობლიურ სიძველეს იდეალიზებენ.

სპექტაკლების მეორე ჯგუფს, კომედიებს „სამოსელი და მახვილი“ კეთილშობილური კოსტუმის ტიპიური აქსესუარების სახელი ეწოდა. ლოპე დე ვეგას ეს ყოველდღიური კომედიები, „ქცევის კომედიები“, მისი დრამატული მემკვიდრეობის ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილს წარმოადგენს. განსაკუთრებით ცნობილია: "ძაღლი ბაგაში", "ფენისას ბადეები", "მადრიდის წყლები", "ვალენსიელი ქვრივი", "გოგონა დოქით", "ბელისას ახირება", "მონა". მისი საყვარლისა“ და ა.შ. ლოპე დე ვეგა მათში მხოლოდ კეთილშობილ საზოგადოებას ასახავდა, მისი ცხოვრების ზოგიერთი ასპექტი სიყვარულით წარმოქმნილი პირადი და ოჯახური კონფლიქტებია. ფართოდ გამოიყენება ტრადიციული მოტივებისა და ჩვეულებრივი ტექნიკის მარაგი: საიდუმლო პაემნები, სერენადები, დუელები, შენიღბვები, მოულოდნელი შეხვედრები და ა.შ. ინტრიგა სჭარბობს დახასიათებას. მისი გმირები არიან ტიპები, უახლოვდებიან თეატრალურ „როლებს“: „პირველი შეყვარებული“, მისი შეყვარებული მეტოქეები, „ქალბატონი“, „წვერი“, „მხიარული მამაკაცი“ და ა.შ.

ლოპე დე ვეგას „სამოსელი და მახვილი“ კომედიები ესპანური რენესანსის ხელოვნების ბრწყინვალე, მოწინავე ნიმუშია. ამ პიესების ცენტრალური თემაა სიყვარული, როგორც ღრმა, ყოვლისმომცველი გრძნობა, რომელიც ადასტურებს სრულფასოვანი ადამიანის პიროვნების იდეას. ეს პიესები სავსეა ხალისითა და ოპტიმიზმით. ლოპე დე ვეგას გმირები მამაცი, გადამწყვეტი და ენერგიით სავსენი არიან. აღსანიშნავია ქალის გმირები: ლოპე დე ვეგას გმირებს არანაკლებ სულიერი სიმდიდრე აქვთ, ისინი არანაკლებ მეწარმეები, ჭკვიანები და გაბედულები არიან, ვიდრე მათი პარტნიორები. ლოპე დე ვეგას ყოველდღიური კომედიები ჭკუით ანათებს. კომიკური პრინციპის განსაკუთრებული მატარებლები არიან მსახურები. მხიარული მსახური ("გრაციოსო") ლოპე დე ვეგა ხშირად აღმოჩნდება უფრო ჭკვიანი და მარაგი, ვიდრე მისი ბატონი, რომელსაც ის უბედურებისგან იხსნის.

ლოპე დე ვეგას პიესები, რომლის გმირები ხალხის ხალხია, ცოტაა, მაგრამ მხატვრულად ძალიან მნიშვნელოვანია. მის გამოსახულებაში ყველაზე მოკრძალებული გლეხები ან ხელოსნები თავიანთი ინტელექტის, ენერგიითა და მორალური თვისებებით არ ჩამორჩებიან არისტოკრატებს. მათ თანაბრად ახასიათებთ თვითშეფასება და პატივის გრძნობა. კომედიაში „ბრძენი თავის სახლში“, ადვოკატი ლეონარდო და მისი მეზობელი სოფელში, გლეხი მენდო, ერთმანეთს უპირისპირდებიან. ლეონარდოს სურს მენდოს რაღაც მანერები ასწავლოს, მაგრამ თავს არიდებს. სპექტაკლის მორალი გამოიხატება ლეონარდოს სიტყვებში: „ბედნიერია გლეხი, რომელიც მთვარის შუქზე ბრუნდება გუთანიდან, ჯდება თავის მოკრძალებულ ვახშამზე და თავის უბრალო მეუღლის გვერდით მიდის დასაძინებლად“.

რამდენიმე პიესა ასახავს შეტაკებებს გლეხებსა და ფეოდალებს შორის. სოციალურ პრობლემას აქ ლოპე დე ვეგა უდიდესი სიმწვავით აყენებს.

ლოპე დე ვეგა "ფუენტე ოვეხუნა" და "სევილიის ვარსკვლავი"

მშვენიერი დრამა "სევილიის ვარსკვლავი" ("La Estrella de Sevilla", 1623) მჭიდრო კავშირშია აბსოლუტისტურ-დესპოტური ძალაუფლების შეზღუდვის იდეასთან, რომელშიც ლოპე დე ვეგამ განსაკუთრებული ტრაგიკული სიმწვავით დასვა კითხვა. აბსოლუტიზმის ეთიკური და პოლიტიკური ხასიათის შესახებ, რომელიც წინააღმდეგობაში მოდის ადამიანური სამართლიანობის პრინციპებთან, უბრალო ადამიანების მაღალ გრძნობებთან და ნამდვილ კეთილშობილებასთან. სპექტაკლი ვითარდება კასტილიის მეფის სანჩო IV-ის (1284-1295) დროს.

ლოპე დე ვეგამ დესპოტურ ძალაუფლებასა და მუნიციპალურ დემოკრატიას შორის შეტაკების ჩარჩოში შეიტანა დრამატული კონფლიქტი, რომელიც წარმოიშვა მეფის ვნებათაგან მშვენიერი ესტრელას მიმართ, რითაც დრამის ინდივიდუალურ კონფლიქტებს ფართო სოციალურ-პოლიტიკური ზოგადობა მიანიჭა.

"სევილიის ვარსკვლავში" მრავალი იდეოლოგიურად და ფსიქოლოგიურად რთული პრობლემაა განვითარებული. ეს პრობლემები ასევე აისახება იმ შინაგან, იდეოლოგიურ და მორალურ კონფლიქტებში დრამის მთავარ გმირებს შორის, რომლებიც ამოძრავებს მის მოქმედებას. Busto Taber-ში ეს კონფლიქტები გამოიხატება სუვერენის ღირსების მაღალი გაგების შეჯახებაში და ამ ღირსების ძირეული შეურაცხყოფის რეალობაში - შეურაცხყოფა, რომელიც იწვევს მისი პირადი და ოჯახური პატივის შეურაცხყოფას. სანჩო ორტისი განიცდის კონფლიქტს მეფისადმი მის ერთგულებას, ბუსტოსადმი მეგობრულ გრძნობებს და ესტრელას სიყვარულს შორის. ესტრელას სულში არის ბრძოლა სანჩოს, როგორც საქმროსადმი სიყვარულსა და მის, როგორც მისი ძმის მკვლელის, სიძულვილს შორის. ამ ღრმა ფსიქოლოგიური კონფლიქტების ფონზე, სევილიის ვარსკვლავი მეფის გამოსახულებას უკიდურესად არახელსაყრელ შუქზე ხატავს. სანჩო IV აქ ჩნდება როგორც დესპოტი მეფე, რომელიც სწირავს თავის ქვეშევრდომთა სიცოცხლეს, პატივს და კეთილ სახელს თავის ახირებას, როგორც ტირანი მეფე, რომელსაც შეუძლია უკანონო მკვლელობა, დაფარული წარმოსახვითი „სახელმწიფო ინტერესით“. მისი რჩეული, დონ არიასი, არის კიდევ უფრო მორალურად უარყოფითი ფიგურა მაამებელი, ამპარტავანი დროებითი მუშაკი და მზაკვრული მონა, რომელიც ემორჩილება მეფის ნებას მისი დანაშაულებრივი წინადადებებით.

"სევილიის ვარსკვლავი" რჩება მე-17 საუკუნის ესპანურ ლიტერატურაში, შესაძლოა, არსებული სოციალურ-პოლიტიკური რეჟიმის ყველაზე გასაოცარ დენონსაციად და აბსოლუტისტური დესპოტიზმის ბუნების ერთ-ერთ ყველაზე ღრმა ანალიზად. ეს „მეფეების გაკვეთილი“ განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ეპოქის სახელმწიფო-ეთიკური პრობლემების ლიტერატურულ ინტერპრეტაციებში ადამიანის უფლებების თამამი წინააღმდეგობით და პოლიტიკური სამართლიანობის ჰუმანისტური ინტერპრეტაციით ძალაუფლების აბსოლუტისტურ კონცეფციასთან.

ლოპე დე ვეგას ისტორიული და სოციალურ-პოლიტიკური დრამატურგიის საუკეთესო თვისებები გაერთიანდა 1619 წელს გამოცემულ დრამაში "ფუენტე ოვეჯუნა", რომელიც აშკარად დაიწერა 1612-1613 წლებში. და რჩება ესპანური ეროვნული დრამის უმაღლეს მიღწევად. ეს სპექტაკლი, რომელიც შეიქმნა ესპანეთში ფეოდალური რეაქციის განსაკუთრებული გაძლიერების პერიოდში, იყო ცეცხლოვანი პროტესტი არა მხოლოდ ფეოდალური ჩაგვრის წინააღმდეგ, როგორც ასეთი, არამედ იმ აბსოლუტისტურ-დესპოტური სახელმწიფოებრიობის წინააღმდეგ, რომელიც საბოლოოდ იყო იგივე ფეოდალური ჩაგვრის იარაღი. მასები.

დრამის „ფუენტე ოვეჯუნას“ სიუჟეტი ეფუძნება ისტორიულ ფაქტს - გლეხთა აჯანყებას, რომელიც იფეთქა. 1476 წლის 23 აპრილს სოფელში, რომლის სახელიც პიესის სახელწოდებაა. აჯანყება გამოწვეული იყო სასტიკი ჩაგვრით, რომელსაც დაექვემდებარა ფუენტე ოვეჯუნას გლეხები მათი მმართველის, კალატრავას ორდენის მეთაურის, ფერნან გომეს დე გუზმანის მიერ.

აჯანყებულმა გლეხებმა მოკლეს სასტიკი ფეოდალი და მოექცნენ ქალაქ კორდობის იურისდიქციის ქვეშ, რომლის მუნიციპალური ხელისუფლება ხელს უწყობდა და ეხმარებოდა აჯანყებულებს.

ლოპე დე ვეგას დრამა გლეხთა აჯანყების შესახებ "ფუენტე ოვეჟუნში არის

ერთადერთი მაგალითი რენესანსის დრამატურგიაში პოპულარული რევოლუციური პიესისა, რომელიც თამამად, თანმიმდევრულად და გადამწყვეტად ამტკიცებდა გლეხური დემოკრატიის უფლებებს მის ბრძოლაში ფეოდალური ძალადობისა და ძალადობის წინააღმდეგ. მასში ორი ისტორიული მოვლენის ერთობლიობა - გლეხთა აჯანყება და რაინდული თავადაზნაურობის აჯანყება - განისაზღვრება სპექტაკლის სოციალურ-პოლიტიკური კონცეფციით, რომლის ზოგადი მნიშვნელობა არის "დემოკრატიული მონარქიის" იდეალის დამტკიცება, რომელიც დაფუძნებულია. ქალაქური კლასი და სოფლის დემოკრატია. "ფუენტე ოვეჯუნის" ბოლო სცენები ხაზს უსვამს დესპოტური აბსოლუტიზმის კლასობრივ ბუნებას, გმობს ფეოდალური თავადაზნაურობის კერძო შეურაცხყოფას, მაგრამ იცავს კეთილშობილ სახელმწიფოს გლეხებისგან.

აჯანყებები

ძალიან საყურადღებოა ლოპეს ინტერპრეტაცია სამეფო ძალაუფლების შესახებ, რომელიც წარმოდგენილია "ფუენტე ოვეჯუნში" ფერდინანდ არაგონელის და იზაბელ კასტილიელის ფიგურებით, რომელთა სახელები უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებული იყო ეროვნული სახელმწიფოს დაარსებისა და ფეოდალური ანარქიის შეკავების იდეასთან. . სიმარტივე, რომლითაც "კათოლიკე მეფეები" პატიობენ კალატრავას ორდენის ოსტატს სახელმწიფოს წინააღმდეგ მის მძიმე დანაშაულს და სასტიკი შურისძიება, რომელსაც ისინი აყენებენ აჯანყებულ სოფელს, ცხადყოფს დიდი ესპანელი დრამატურგის ნამდვილ დამოკიდებულებას აბსოლუტისტ-დესპოტის მიმართ. რეჟიმს, მთელი თავისი სურვილით იპოვნოს კონფლიქტის აყვავებული და ჰარმონიული გადაწყვეტის შესაძლებლობები. „ფუენტე ოვეჯუნა“ სახალხო რევოლუციის პათოსითაა გამსჭვალული. დრამატურგმა მოახერხა გლეხობის ცალკეული წარმომადგენლების (ლაურენსია, ფრონდოსო, ესტებანი, მენგო და პასკუალი) არა მხოლოდ ნათელი გამოსახულებების შექმნა, არამედ კოლექტივის, ხალხის, მასების გამოსახულება და გამოავლინა ამის ძირითადი სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. გამოსახულება. ლოლე დე ვეგას უდიდესი დამსახურებაა ხალხის ისტორიის გმირულ სუბიექტებად წარმოჩენა. მოქმედების პატრიარქალურ-იდილიურ ატმოსფეროს, რომელიც იწყება ტრადიციული პასტორალური ჟანრის საზღვრებში, თანდათან იცვლება გმირული რეალიზმისა და მაღალი ტრაგიკული პათოსის ატმოსფერო, რომელიც, თუმცა, არ კარგავს კავშირს კონკრეტულ სოფლის რეალობასთან. ამ პროცესს, კერძოდ, შეიძლება მივაკვლიოთ მხიარული თანამემამულე და ჯოკერ მენგოს იმიჯის განვითარების მაგალითით. ლაურენსიას და ფრონდოსოს სიყვარულის თემა, რომელიც იწყება პასტორალური ტონებით, ასევე იძენს მაღალი პათოსისა და გმირობის თვისებებს. პიესის მთავარი გმირების - ლაურენსიისა და ფრონდოსოს საგულდაგულოდ განვითარებული ფსიქოლოგიური გამოსახულებები ახასიათებს გლეხებისთვის დამახასიათებელ გრძნობების სიწმინდესა და კეთილშობილებას, ფეოდალური ელიტის მორალური დაცემისა და გარყვნილების საწინააღმდეგოდ.

1. ესპანურად იყო შუა საუკუნეების თეატრი: რელიგიური (მისტერიები, სასწაულები) + საერო, კომიკური (ფარსები). ეკლესიის გავლენა დიდია → ეს თეატრი სტაბილურია, შემონახულია რენესანსის დროს. რენესანსის დროს თეატრი მხოლოდ ესპანეთში განვითარდა.

2. თეატრში 2 დასაწყისი: შუასაუკუნეების ხალხური + სამეცნიერო-ჰუმანისტური (იტალიკის მეშვეობით ანტიკური ხანიდან, განსაკუთრებით პლაუტუსისა და ტერენტის თარგმანები) → ამის საფუძველზე შეიქმნა ახალი დრამატული სისტემა ფოლკლორის უპირატესობით.

· ხუან დელ ენჩინა (n XVI): პატარა, მარტივი პიესები, რეალისტური საფუძველი ხალხის გამოსახულებაში. სენტიმენტალური მანერიზმი: უპასუხო სიყვარული → თვითმკვლელობა. არ არსებობს სურათებისა და მოვლენების პირადი ინტერპრეტაცია.

· ბარტოლომე დე ტორეს ნაარო: საერო პიესები 2 ტიპის: მკვეთრად კომიკური სცენები (მსახურები, ჯარისკაცები) + პიესები კეთილშობილური ცხოვრებიდან სასიყვარულო თემებით (მაგ.: „სახელის კომედია“). მან გამოიყენა პარალელური ინტრიგა ბატონებსა და მსახურებს შორის (→ლოპე). რომაული მოდელის მიხედვით ის პიესებს ყოფს 5 მოქმედებად (ჟორნადები).

· ლოპე დე რუედა (1/2 XVI): მოედანზე გამოიყვანეს თეატრი - თამაშობდნენ სოფლებში და ქალაქებში, სამართლიანი ჯიხურებსა და სასახლეებში. ორი სახის პიესა: დიდი განვითარებული კომედიები + პატარა კომიკური პიესები, როგორიცაა ფარსები („პაოსი“). ნიმუშები მისთვის: არიოსტოს კომედიები + სურათები პლაუტუსის ნამუშევრებიდან. მაგ: სპექტაკლი "ზეთისხილი".

· ხუან დე ლა კუევა (2/2 XVI): თავის „ესპანურ პოეტიკაში“ მან გამოავლინა ახალი დრამის პრინციპები, იგი ეწინააღმდეგება ძველ სიუჟეტებს, ადგილისა და დროის ერთიანობას და ესპანურს. ეროვნება. მე თვითონ ამას ყოველთვის არ ვაკვირდებოდი. მაგრამ მისი დამსახურებაა ეროვნული საგნების შემოღება. გმირული ზღაპრები (მაგ: "მეფე დონ სანჩოს სიკვდილი"), ბოლო ისტორიული მოვლენები (მაგ.: "რომის ალყა და გაძარცვა")

ლოპე ფელიზ დე ვეგა კარპიო (1562-1635)

მომზადდა შემოქმედების ყველა ელემენტი (იხ. ზემოთ), მაგრამ ხალხურ ხელოვნებას მხატვრული გამოხატულება მისცა ლ

1. გენ. მადრიდში ჯერ იეზუიტების კოლეჯში, შემდეგ უნივერსიტეტში. ყრმობიდანვე, კეთილშობილი ხალხის სამსახურში, მან ადრე დაიწყო ურთიერთობა სამსახიობო დასებთან, ვისთვისაც წერდა პიესებს. ის იყო ჯარისკაცი, მრავალჯერ იყო გათხოვილი, ჰყავდა ბევრი ბედია, იყო ინკვიზიციის თანამშრომელი, შემდეგ ბერი და მღვდელი. ბოლოს, შვილის გარდაცვალებისა და ქალიშვილის გატაცების გამო, მან დაიწყო ასკეტური ვარჯიშები და მისტიკა. მაგარი დაკრძალვა, 100-ზე მეტმა პოეტმა დაწერა ლექსები მის სიკვდილზე.

2. ყველა ჟანრის. არადრამატული: ლექსები, პასტორალები, ეკლოგები, ლექსები, ისტორიული ნაწარმოებები. დრამა: 1800 კომედია (იმდროინდელი დრამა), 400 რელიგიური პიესა, გვერდითი შოუები. ითვლება ლიტერატურის ყველაზე დაბალ ფორმად → შემორჩენილია 400 პიესა და 250 სათაური

· სიუჟეტები: ესპანური ქრონიკებიდან და რომანებიდან, მისგან. მოთხრობების მწერლები (ბოკაჩო, ბანდელო), ბიბლიიდან, ისტორიული ნაწარმოებები, ანეგდოტები → ცხოვრების ყველა სფეროდან. ცნობისმოყვარეობა - სხვადასხვა ერის გმირები (თუნდაც რუსეთის მეფეზე).

· „კომედიების შედგენის ახალი ხელოვნება ჩვენს დღეებში“ (1609 წ.) - გამოიკვეთა თეორიული შეხედულებები დრამატურგიის შესახებ - პოეტური მსჯელობა. კრეატიულობის შეჯამება:

მიზანი მაყურებლის სიამოვნებაა

არ შეესაბამება უძველეს ნორმებს, თუმცა აღიარებს ანტიკური ავტორების (არისტოტელეს) უპირატესობას, აუცილებელია მოქმედების ერთიანობის დაცვა, მაგრამ ადგილისა და დროის დარღვევა, რადგან საჭიროა მაქს.

სიუჟეტებისთვის, რომლებშიც კომიკური და ტრაგიკული შერეულია, ისევე როგორც ცხოვრებაში

სპექტაკლებს ყოფს აქტებად (ჟორნადები), 5 → 3, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს კონსტრუქციას, ინტრიგას, როლების წერის სტილს, სცენების ეფექტურ დასასრულს, მეტრულ განზომილებებს, მოცულობას (პატარა რომ არ მობეზრდეს), ტექნიკას (მაყურებლის მოსაზიდად). ) → არა იმდენად ტრადიციებთან ბრძოლა, რამდენადაც ეს მართლაც სიცოცხლისუნარიანი ხდება

ციცერონიდან, თეატრის იდეა, როგორც "სიცოცხლის სარკე"

ფოკუსირებულია ხალხზე → სწრაფი მოქმედება, პერსონაჟების და მოვლენების სიმრავლე, სიცხადე, ნათელი ეფექტები

3. თამაშობს → 3 ჯგუფი:

· გმირული - ეფუძნება ეროვნულ ამბებს. გოთური მეფეების დროინდელი ისტორია, მავრების წინააღმდეგ ბრძოლა, მეფეთა ბრძოლა მეამბოხე ფეოდალებთან, ესპანეთის გაერთიანება. მონარქია („ფუენტე ოვეჯუნა“), ამერიკის აღმოჩენა. პატრიოტიზმი, ანტიკურობის იდეალიზაცია, ესპანეთის ძალა.

· „მოსახამი და ხმალი“ - კეთილშობილური კოსტუმის მიხედვით. ეს არის ყოველდღიური კომედიები, „ქცევის კომედიები“. ("ძაღლი ბაგაში", "გოგონა დოქით"). აქ სპექტაკლი არის "სიცოცხლის სარკე". ნაჩვენებია სიყვარულით წარმოქმნილი პირადი და ოჯახური კონფლიქტები → ყველაფერი ეფუძნება გრძნობების თამაშს. ტრადიციული მოტივები და ჩვეულებრივი ტექნიკა (მაგ.: საიდუმლო პაემნები, სერენადები, დუელები). პარალელური ინტრიგა ბატონებსა და მსახურებს შორის. პიესები ოპტიმისტური და მახვილგონივრულია. მამოძრავებელი ძალა შანსია, კომედია გაუგებრობის შედეგია. უამრავი გროტესკული პერსონაჟი

· ხალხის შესახებ - ცოტა, მაგრამ გამოხატავენ ლოპეს სოციალურ-პოლიტიკურ შეხედულებებს. ინტელექტისა და ზნეობრივი თვისებების მიხედვით, გლეხი = არისტოკრატი (მაგ: „ბრძენი თავის სახლში“). Სოციალური პრობლემები.

4. "ფუენტე ოვეჯუნა" (=ცხვრის გასაღები)

· რევოლუციური პათოსით გამსჭვალული გმირი არის არა მხოლოდ ერთი პერსონაჟი, არამედ მასები

· ძალადობის გავლენით გლეხთა მასებში იღვიძებს სოციალური თვითშეგნება

· პოლიტიკური საკითხების ინტერპრეტაცია ხდება ისტორიული პერსპექტივიდან (ფერდინანდის ქორწინება იზაბელასთან = არაგონის სამეფოს ანექსია კასტილიაში = ესპანეთის გაერთიანება)

5. თეატრის ტექნიკა:

· ½ XVI - დაფებით დამზადებული ხარაჩოები, სოფელში - ღია ცის ქვეშ, ქალაქში - შენობების ეზოებში.

· 2/2 XVI – სპეც. თეატრის შენობები (1e-1574). ფარდა არ არის, მაგრამ კოსტიუმები მდიდრულია

· სასამართლო თეატრი მაგარია

წარმოდგენის რთული სტრუქტურა - წინ და შემდეგ - ცეკვები, სიმღერები

6. ლოპეს მიმდევრები:

· ტირსო დე მოლინა (XVI - AD XVII) – ბერი და ისტორიოგრაფი. ყველაფერი ლოპეს ჰგავს, მან უბრალოდ გამოიგონა რელიგიური და ფილოსოფიური დრამების ჟანრი. "სევილიის ბოროტება" დონ ხუანის ლეგენდის პირველი ადაპტაციაა. გმირი ჯერ კიდევ პრიმიტიულია - ის იპყრობს არა მიმზიდველობით, არამედ მოტყუებით ან ქორწინების დაპირებით. "ღვთისმოსავი მართა"

· ხუან რუის დე ალარკონი (XVI - XVII ს.) – რამდენიმე პიესა, მაგრამ უფრო ფრთხილად დამუშავებული. "სეგოვიას ქსოვა", "საეჭვო სიმართლე".

· გილენ დე კასტრო (მე -16 - მე -17 საუკუნეები) - ხშირად იღებდა ნაკვეთებს ხალხური რომანებიდან "სიდის ახალგაზრდობა".