რატომ დადის ხალხი თეატრში? რომ ისიამოვნოთ შესანიშნავი მსახიობობით, საინტერესო ამბავიშესრულება და... საოცარი პეიზაჟები. ოდესმე გიფიქრიათ ვინ ქმნის მათ და რა ღირს სამუშაო?

თეატრის სცენის დიზაინერები დაუღალავად მუშაობენ, რათა თარგმნონ სპექტაკლის დიზაინერის ხედვა ბრტყელი ნახატებიდან და ესკიზებიდან. მოცულობითი პეიზაჟები. ამ სტატიიდან შეიტყობთ დეკორატიული მხატვრის პროფესიის შესახებ.

პროფესიის ისტორია

დეკორატორები გამოჩნდნენ ძველი მსოფლიო. ეს დაკავშირებულია საჭიროებებთან. მაღალი სოციუმი- სასულიერო პირები, მმართველები - გარშემორტყმული არიან უნიკალური და ძვირადღირებული მასალებისგან დამზადებული მდიდარი, დახვეწილი ინტერიერით, რომელიც იპყრობს უცხოური დელეგაციების ელჩების ფანტაზიას.

თეატრივით ძველი. მან გაიარა გრძელვადიანიფორმირება და განვითარება. თეატრალური პეიზაჟები თავდაპირველად პრიმიტიული და უხეში იყო. ახლა პროფესიის წარმომადგენლები ყველაფერს მაღლისთვის ქმნიან გაფორმებასცენები.

მოკლედ პროფესიის შესახებ

ამ პროფესიის სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვაგაფორმება, რაც თარგმანში ნიშნავს "გაფორმებას".

დეკორატორები ინტერიერის დეკორაციისა და თეატრის მხატვრების სპეციალისტები არიან, რომლებიც სხვა მხატვრების ჩანახატებზე დაყრდნობით წერენ დეკორაციები სპექტაკლებისთვის. მათი ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა დეკორაციის შექმნა, რომელიც შექმნის უნიკალურ იერს სცენას, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ რეჟისორის გემოვნებას, არამედ სპექტაკლის სულისკვეთებას.

დეკორატორი ერთგვარი სცენის არქიტექტორია. მან უნდა გაიგოს მისი სტრუქტურა გარედან და შიგნიდან. მხატვარმა უნდა იცოდეს, როგორ გააკეთოს დეკორაციები სცენაზე საკუთარი ხელით, რათა გააკონტროლოს სამუშაო პროცესი და დააკვირდეს შემოქმედებითი კონცეფციის კომპეტენტურ განხორციელებას.

თეატრის ხელოვანები მჭიდროდ თანამშრომლობენ რეჟისორთან: მათ ყოველთვის უნდა გაითვალისწინონ შემოქმედებითი კონცეფცია და განახორციელონ მისი იდეა. თუმცა, პასიური განსახიერება საკმარისი არ არის. თუ დეკორატორს აქვს საკმარისი გამოცდილება და ნიჭი, მას შეუძლია გაამდიდროს და გააფართოოს რეჟისორის იდეა. ძალისხმევის გაერთიანებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ წარმოუდგენელ შედეგებს.

პასუხისმგებლობები

დეკორატორის პასუხისმგებლობა მოიცავს თეატრალურ სახელოსნოში მუშაკთა ზედამხედველობას, ასევე პირადად ყველაზე რთულის შესრულებას. ნახატები. გარდა ამისა, დეკორაციის დიზაინერი მონაწილეობს სპექტაკლებისა და კონტროლისთვის ესკიზებისა და დეკორაციების განლაგების მიღებაში. მხატვრული მდგომარეობადეკორაციები მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლებისთვის. ის ხელმძღვანელობს რესტავრაციისთვის, თუ თეატრალური პეიზაჟები გაფუჭდა. მუშაობს მათი ორიგინალური სტილისა და გემოს შესანარჩუნებლად. სცენის დეკორაციები ხშირად მოითხოვს ბევრს სხვადასხვა მასალები, რომლის ჩანაწერებიც დეკორატიულ ხელოვანებსაც აქვთ.

პროფესიის მასიური ხასიათი და უნიკალურობა

ხშირად, დეკორატიულ ხელოვანს აიგივებენ მსგავს სპეციალისტებთან, რომელთა პროფესიები დაკავშირებულია შემოქმედებითობასთან, მაგალითად, დიზაინერებთან. თუმცა, ეს სულაც არ შეესაბამება სიმართლეს. დეკორატორის ნამუშევარი მიზნად ისახავს სცენაზე დეკორაციის შექმნას, რაც ხელს შეუწყობს ნაწარმოების ატმოსფეროს ხელახლა შექმნას და დაეხმარება მსახიობებს თამაშში, ხოლო დიზაინის სამუშაოები მიმართულია მასობრივ წარმოებაზე.

დეკორატიულ მხატვარს არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს მასობრივი მხატვარი. არ არის იშვიათი შემთხვევა, როდესაც ერთი და იგივე სპეციალისტი ათწლეულების განმავლობაში მუშაობს ერთ თეატრში.

IN დიდი ქალაქისადაც ბევრი თეატრი მუშაობს, ახალგაზრდა სპეციალისტისავსებით შესაძლებელია ადგილის პოვნა დეკორაციის სახელოსნოში და, დაჟინებითა და შემოქმედებითი ინდივიდუალობის წყალობით, გახდეთ სახელოსნოს მენეჯერი.

დეკორატიულმა მხატვარმა უნდა...

• შეძლოს ხატვა და შემოქმედებითად აზროვნება.
• იცოდე კომპოზიციის, ნახატისა და ფერწერის საფუძვლები.
• გაიგე ფერების მეცნიერებისა და ფერის ფსიქოლოგიის კანონები.
• გაიხსენეთ სტილისა და ხელოვნების ისტორია.
• იცოდე ინტერიერის დიზაინის ტრადიციები, როგორც თანამედროვე, ისე ისტორიული, ეთნიკური.
• გაითვალისწინეთ მახასიათებლები ვიზუალური აღქმამაყურებელი.
• იარეთ თანამედროვე დეკორატიული მასალების ბაზარზე.
• გაიგეთ სცენის დიზაინი და აღჭურვილობა, მისი მახასიათებლები.

Პიროვნული თვისებები

პიროვნული თვისებები, რაც უნდა ჰქონდეს დეკორატიულ მხატვარს:

• ანალიზის უნარი.
• კრეატიულობა, მარაგი და მარაგი.
• აზროვნების მოქნილობა და ცნობისმოყვარეობა.
• განვითარებული სივრცითი წარმოსახვა.
• მხატვრული შესაძლებლობები.
• შესრულება და პასუხისმგებლობა.
• ყურადღება და სიზუსტე.

განათლება: სად ვიშოვო პროფესია?

დეკორატიული მხატვრის პროფესიის მიღება შესაძლებელია საშუალო სპეციალობაში ხელოვნების სკოლები, არქიტექტურულ და სამხატვრო აკადემიებს. თქვენ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ თქვენი პროფესიული უნარები სხვადასხვა სემინარებიკურსები და მასტერკლასები.

როგორ მუშაობს დეკორატიული მხატვარი?

მაშ, საიდან იწყება თეატრის დეკორატორის მუშაობა? როგორც ნებისმიერი რეჟისორი და მსახიობი, ის იწყება სცენარის კითხვით, რადგან შემდგომში დეკორაცია სწორედ მის საფუძველზეა შექმნილი.

დეკორატიულ ხელოვანს უნდა ესმოდეს ნაწარმოების იდეოლოგიური გზავნილი, გაეცნოს პერსონაჟებს და იგრძნოს ისტორიული ეპოქარომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, ასევე იგრძენით მისი რიტმი, დინამიკა და სიუჟეტის შერწყმა. სწორედ აქედან იწყება მუშაობა: დეკორატორი წარმოდგენას ისე წარმოგვიდგენს, თითქოს ეს იყო უკვე მიმდინარეობსსცენაზე. ფანტაზია ამ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია, რადგან ის მუშაობს მომავალი წარმოების კონცეფციის გარკვევაზე.

პირველი პირობა შემდგომი კომპეტენტური სამუშაოთეატრის მხატვარი - ეს არის მკაფიო წარმოდგენა წარმოებისა და მისი შესაძლო ხასიათის შესახებ მხატვრული გადაწყვეტა. შემდეგ კონცეფცია განიხილება რეჟისორთან. უმეტეს შემთხვევაში, ამ ორი ადამიანის ურთიერთქმედება განსაზღვრავს სპექტაკლის წარმატებას.

რეჟისორთან განხილვის შემდეგ მუშავდება სამომავლო სცენის დიზაინის ესკიზები და მოდელები, ასევე გააზრებულია მხატვრული დიზაინი მთლიანობაში. აქ აუცილებელია გვახსოვდეს, რომ სცენა არ არის მხოლოდ დარბაზის ნაწილი, რომელიც უნდა იყოს იძულებითი. ეს არის სამსახიობო სივრცე, რომელიც სავსეა საკუთარი ემოციებით და აქვს თავისი გამომსახველობითი ძალა. მხატვარი ქმნის დეკორაციის განლაგებას, აყალიბებს „სპექტაკლის სტილს“, ამუშავებს დიზაინს.

შემდეგ, რეჟისორთან განლაგების კოორდინაციისა და ცვლილებების შეტანის შემდეგ, დეკორატორი პირდაპირ აგრძელებს დეკორაციის შექმნას. ეს არის დეტალებზე მტკივნეული მუშაობის პერიოდი, შერჩევა საჭირო მასალა, ტექსტურა და ჩრდილი.

სცენის ფერადი სქემა არ უნდა დარჩეს მარტო: ის კოორდინირებულია რეჟისორთან, კოსტიუმების დიზაინერებთან და განათების დიზაინერებთან. გარდა ამისა, მსოფლიო კლასიკის თითოეული ნამუშევარი მოითხოვს საკუთარ ფერთა პალიტრას.

ერთი შეხედვით შეიძლება მოგეჩვენოთ, რომ თეატრალური დეკორატორის შემოქმედებაში ძალიან ბევრი წვრილმანია, მაგრამ სწორედ მათგან არის ის, რომ სრული სურათიმთელი შესრულება. ისინი ეხმარებიან მაყურებელს შევიდნენ წარმოების ატმოსფეროში, მსახიობებს კი თავიანთ როლებში.

„მუშაობა მსახიობისთვის“ დეკორატორის ერთ-ერთი მთავარი მცნებაა. წარმოების მხატვრული დიზაინი მუშაობს იმისთვის, რომ მსახიობებმა ააშენონ თავიანთი პერსონაჟის პლასტიურობა და იპოვონ სცენის ყველაზე ხელსაყრელი ნაწილი სპექტაკლის თითოეული მომენტისთვის.

პროჟექტორების ფერები, რომლებიც ჩანს წარმოების პროცესში, შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი. ელექტრო განათების ფერები სწორად უნდა იყოს შერწყმული სპექტაკლის მხატვრული დიზაინის საერთო მონახაზში.

მთელი ეს დრო თეატრის დეკორატორზე ვსაუბრობდით. მაგრამ ეს პროფესია არანაკლებ მნიშვნელოვანია მუსიკალურ თეატრში და ცირკში. არენაზე ფერადი და ცოცხალი წარმოდგენა იქმნება მხატვრის მონაწილეობის გარეშე. ნებისმიერი სპექტაკლის, სპექტაკლისა და კონცერტის შექმნა არ შეიძლება დეკორატორის დახმარების გარეშე.

ყველა ბავშვი ელოდება არდადეგებს. ზოგი ოცნებობს საჩუქრებზე, ზოგი ხარობს მხიარული და მხიარული ემოციების მიახლოებით. ეს მოლოდინი განსაკუთრებით იგრძნობა საბავშვო ბაღიდა დაწყებითი სკოლასკოლები. შეუძლებელია ბავშვთა დაწესებულებებში არდადეგების წარმოდგენა მატიანეების გარეშე. და მათთვის მომზადება საინტერესო პროცესია, რომლის დროსაც ყველა ბავშვი იღებს როლებს მომავალ წარმოებაში. იმისათვის, რომ სპექტაკლი "ნამდვილად" გამოიყურებოდეს, საჭიროა მისი დადგმა შესაბამისად. მატიანეებისთვის დეკორაციები იქმნება ზუსტად იმ მიზნით, რომ მოეწყოს შესაბამისი გარემო სადღესასწაულო წარმოებისთვის. მათ გარემოში ბავშვები იგრძნობენ იმის მნიშვნელობას, რაც ხდება და მათ როლს. კომპანია Interdesign აწარმოებს პეიზაჟებს საბავშვო სპექტაკლებისთვის და სთავაზობს შეძენას დასრულებული პროდუქტიან შეუკვეთეთ მისი წარმოება თქვენივე დიზაინის მიხედვით.

იატაკის დეკორაციები. სპეციფიკაციები

თითოეული ბავშვთა მოვლის დაწესებულებაუნდა ჰქონდეს ნივთების ნაკრები სცენის გასაფორმებლად. ის ყველაზე ხშირად მოიცავს შეჩერებულ და იატაკის დეკორაციები. პირველი შეიძლება დამზადდეს თხელი პლაივუდისგან ან თუნდაც ქაღალდისგან და დამაგრებულია კედელზე ან ფარდის ქსოვილზე. იატაკის დეკორაციებს აქვს სტაბილური საფუძველი. სწორედ მათ ირგვლივ ვითარდება სპექტაკლის მოქმედება. აქედან გამომდინარე, მთავარი მოთხოვნა, რომელიც წამოყენებულია ასეთი ჯგუფის პროდუქტებზე, არის სცენაზე მყოფი ბავშვების უსაფრთხოება.

იატაკის დეკორაციები მზადდება MDF-ის დაფებით, 6 - 8 მილიმეტრი სისქით. ბაზის სტაბილურობა უზრუნველყოფილია მისი საკმარისი ფართობით და საყრდენების არსებობით (საჭიროების შემთხვევაში). გამოსახულება გამოიყენება სრული ფერადი პრინტის წებოთი. დამკვეთის მოთხოვნით, მისი გამოყენება შესაძლებელია დეკორაციის ერთ მხარეს ან ორივეზე. პირველ შემთხვევაში, დეკორაცია უნდა დამონტაჟდეს მნახველისკენ. მეორეში შეგიძლიათ სცენის გარშემო დეკორაციები გაავრცელოთ უფასო შეკვეთით. ორმხრივი იატაკის დეკორაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას დარბაზში წარმოებულ პროდუქციაში. ბავშვებს, როგორც ამავდროულად სპექტაკლის აქტიურ მონაწილეებს და მაყურებლებს, შეუძლიათ ამ დეკორაციების უკან წასულიყვნენ მათი საპირისპირო (დაუფორმებელი) მხარის დანახვის რისკის გარეშე. იატაკის დეკორაციების ზედაპირი ლამინირებულია დამცავი ფილმით. ეს საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ მრავალი წლის განმავლობაში. დეკორატიული ნივთების კიდეები შეუფერხებლად არის გაპრიალებული ისე, რომ შემთხვევით ბავშვიც კი ვერ დაშავდება.

დეკორაციები დღესასწაულებისთვის. ჯიშები

დეკორაციების დახმარებით შეგიძლიათ ჩვეულებრივი მოვლენა უნიკალურ მოვლენად აქციოთ. შეგიძლიათ შეიძინოთ მზა დეკორაციები ან შეუკვეთოთ მათი დამზადება თქვენი ესკიზის მიხედვით. კომპანია Interdesign გთავაზობთ დეკორატიულ ნივთებს სხვადასხვა ზომისდა სურათებით:
- სახლები, ქოხები და კოშკები;
- სატრანსპორტო საშუალება;
- მულტფილმის და ზღაპრის გმირები.

იატაკის დეკორაციების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ განცდა სხვადასხვა სეზონის შესახებ, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს. შემოდგომის მატიანეებისთვის შესაფერისია დეკორაციები სურათებით ყვითელი ფოთლებიდა სოკო, გამხმარი ტყე და ხეხილის ხეები. Დადება ზამთრის ზღაპარი, დაგჭირდებათ თოვლით დაფარული ქოხებისა და ხეების დეკორაციები. სურათები შეგიქმნით საგაზაფხულო განწყობას ველური ყვავილებიდა აყვავებულ ბალახს. იატაკის დეკორაციების სიმსუბუქე შესაძლებელს ხდის მათ სწრაფად შეცვლას. ფარდის დახურვით, 2 ზრდასრულ ადამიანს შეუძლია 5 წამში შეცვალოს დეკორაციის ერთი ნაკრები მეორით, რაც მთლიანად ცვლის სცენის იმიჯს.

ორმხრივი იატაკის დეკორაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ სპექტაკლებისა და მატიანეებისთვის, არამედ ყოველდღიური საბავშვო თამაშებისა და შეჯიბრებისთვის. მათი წაყვანა შესაძლებელია ღია ტერიტორიებიბავშვების გასეირნების დროს ან სათამაშო ოთახში დამონტაჟება.

როგორ ვიყიდოთ თეატრალური დეკორაციები ბავშვების მატიანეებისთვის?

Interdesign კომპანიის ვებსაიტზე ნახავთ დეკორაციების კატალოგს, რომელშიც ისინი იყოფა კატეგორიებად. ეს ბევრად აადვილებს თქვენთვის საჭირო ნივთის პოვნას. გაეცნო ტექნიკური მახასიათებლებიდა თითოეული დეკორაციის ფასი შეგიძლიათ იპოვოთ მისი პროდუქტის გვერდზე. თქვენ მასზე გადახვალთ თქვენთვის სასურველი ნივთის სურათზე დაწკაპუნებით. შერჩეული პროდუქტის გაგზავნა შეგიძლიათ ვირტუალურ კალათაში 1 დაწკაპუნებით.

მას შემდეგ რაც შეავსებთ, შეგიძლიათ განათავსოთ თქვენი შეკვეთა მისამართზე ელექტრონულ ფორმატშიან გამოიყენეთ საიტზე მითითებული ტელეფონის ნომერი. კომპანიის მენეჯერი აგიხსნით საქონლის გადახდისა და მიწოდების წესებს.

ბევრმა გამოჩენილმა არტისტმა ბავშვობაში პირველ სცენაზე იგრძნო სცენის ჯადოსნობა და გადაწყვიტა მათი მომავალი პროფესია. ეს რომც არ მოხდეს, სპექტაკლში მონაწილე ყველა ბავშვი შეძლებს გამოავლინოს თავისი პოტენციალი და ისწავლოს თანატოლებთან ურთიერთობა. სწორედ ასეთ გარემოში შეეცდება ბავშვი ჯერ საკუთარი თავის წარმოჩენას. გადაჭარბების გარეშე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი მომავალი დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად მოსწონს ეს.

სიტყვა "კომპლექტი" ყველაზე ხშირად გამოიყენება თეატრის აქსესუარებზე, რომლებიც მიზნად ისახავს შექმნას ადგილის ილუზია, რომელშიც ხდება სცენაზე შესრულებული მოქმედება. აქედან გამომდინარე, თეატრალური პეიზაჟები უმეტესწილად წარმოადგენს ან ლანდშაფტებს ან ქუჩების, მოედნების და შენობების შიდა პერსპექტიულ ხედებს. ისინი დახატულია ტილოზე საღებავებით.

ყველა თეატრალური ნაკრების მთავარი შემადგენელი ნაწილია ფარდა და სცენები. პირველი ჩამოკიდებულია სცენის უკანა მხარეს, ვრცელდება მთელ სიგანეზე და ასახავს ყველაფერს, რაც უკანა პლანზეა რეპროდუცირებულ ლანდშაფტში ან პერსპექტივაში; ფარდები არის თეთრეულის ნაჭრები, ფარდასთან შედარებით უფრო ვიწრო, გადაჭიმული ხის საკინძზე და ამოჭრილი ერთი კიდედან. სათანადოდ; ისინი მოთავსებულია სცენის გვერდებზე ორ, სამ ან რამდენიმე რიგად, ერთმანეთის მიყოლებით და წარმოადგენენ უფრო ახლოს ობიექტებს, მაგ. ხეები, კლდეები, სახლები, პილასტრები და სცენის სხვა ნაწილები. დეკორაციას ავსებს სუბარკები - ტილოს ნაჭრები გადაჭიმული ზევით მთელ სცენაზე და გამოსახულია ცის ნატეხები, ხეების ზედა ტოტები, ჭერის სარდაფები და ა.შ., ასევე პრაქტიკული - სხვადასხვა ხის სცენა და პლატფორმა, გადაცმული მოხატული ტილოებით. სცენაზე განთავსებული და წარმოადგენს, მაგ., ქვებს, ხიდებს, კლდეებს, დაკიდებულ გალერეებს, კიბეებს და ა.შ.

მხატვარს, რომელიც თეატრალური დეკორაციის შესრულებით არის დაკავებული და დეკორატორს ეძახიან, ზოგადად მხატვრისთვის საჭირო სწავლების გარდა, უნდა ჰქონდეს სპეციალური ცოდნა: მან სრულყოფილად უნდა იცოდეს ხაზოვანი და წესები. საჰაერო პერსპექტივადაეუფლოს წერის ძალიან ფართო ტექნიკას, შეძლოს თავისი შეღებვის ადაპტირება ცეცხლოვან განათებასთან, რომელშიც ჩვეულებრივ იმართება სპექტაკლები და, ზოგადად, იმედი ჰქონდეს იმაზე, რომ მისი მუშაობის შედეგად იგი მიიღებს თვალწარმტაცი გარემოს. შესრულებული სპექტაკლის არა მხოლოდ ზიანის მიყენების გარეშე მისი ზედმეტი სიმარტივით ან პრეტენზიულობით, არამედ ხელს უწყობს მაყურებელზე შთაბეჭდილების სიძლიერესა და ეფექტურობას.

დეკორაციის ესკიზის ნახატის შედგენის შემდეგ, დეკორატორი აკეთებს მას მოდელს, ანუ სცენის მინიატურულ მსგავსებას მუყაოს ფარდებით, ფარდებითა და სხვა აქსესუარებით, რათა ამ მოდელიდან წინასწარ განსაჯოთ მომავლის ეფექტი. მუშაობა. მას შემდეგ რაც დაიწყო თავად დეკორაციის შესრულება, მან ფარდის ტილო გადაჭიმა ჰორიზონტალური პოზიციათავისი სტუდიის იატაკზე გადააქვს ჩანახატს გადიდებული სახით კვადრატებად დაყოფით და ბოლოს იწყებს საღებავებით ხატვას. ზუსტად იგივეს აკეთებს სცენების და დეკორაციის სხვა ნაწილების შესრულებისას. მის პალიტრას ცვლის ყუთი წებოთი განზავებული სხვადასხვა საღებავების ქილაებით; დასაწერად გამოიყენება მეტ-ნაკლებად დიდი ჯაგრისები გრძელი სახელურებით. მუშაობისას დროდადრო წყვეტს, რომ იატაკიდან რაღაც სიმაღლეზე სახელოსნოში მოწყობილ გალერეაში ავიდეს და იქიდან უყუროს რა წერია. ის, როგორც წესი, მარტო არ მუშაობს, არამედ თავის სტუდენტებთან და ასისტენტებთან ერთად, რომლებსაც ანდობს სამუშაოს მომზადებასა და მეორეხარისხოვან ნაწილებს.

დეკორაციის სპექტაკლის ესკიზის დრამატურგია

სასცენო წარმოდგენები ძველი ბერძნებიდან მოყოლებული იყო დეკორაციებით. როგორც ისტორიაში ცნობილი ერთ-ერთი უძველესი დეკორატორი, შეიძლება აღინიშნოს აგაფარჩი, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით 460-420 წლებში. ძვ.წ თანამედროვე დროდეკორატიული ფერწერა განვითარდა ძირითადად იტალიაში, რომელიც მიწოდებული იყო საუკეთესო ოსტატებიამ ნაწილისთვის და სხვა ქვეყნებისთვის.

იტალიელი დეკორატორებიდან დაწყებული XVIII საუკუნეჯოვანი სერვანდონი, რომელიც მუშაობდა სამეფო ოპერაპარიზში. შემდეგ ჩემპიონატი განსახილველ ტერიტორიაზე ფრანგებს გადაეცა. მათ შორის შესანიშნავი ნიჭი გამოავლინა თეატრის მხატვარმა ბოკემ; ცნობილმა უოტომ და ბუშემ არ დააყოვნეს დრო გამოეყოთ თავიანთი ნახატების შესასრულებლად სცენაზე დასაწერად. შემდეგ ფრანგ დეკორატორებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ დეგოტი, სისერი, ამ უკანასკნელის სტუდენტები სეჩანი, დესპლეჩინი, ფეჩერი და კამბონი, ჩაპერონი, ტიერი, რუბი და ჩერეტი. გერმანიაში გამოჩენილი დეკორატორები იყვნენ შინკელი, კარლ გროპიუსი, იტალიელები კვალიო და ჯ.ჰოფმანი. რუსეთში საჭიროებები იმპერიული თეატრებიჯერ კმაყოფილი დარჩნენ სტუმრად მოსულმა იტალიელმა დეკორატორებმა - პერეზინოტიმ, კვარენგიმ, კანოპიმ, გონზაგამ, შემდეგ კი ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს. გერმანელი მხატვრებიანდრეას როლერი, კ.ვაგნერი და სხვები; მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაადგა დეკორატიულმა მხატვრობამ რუსეთში დამოუკიდებლობის გზაზე ისეთი ნიჭიერი ოსტატების წყალობით, როგორებიც იყვნენ მ.ი.ბოჩაროვი და მ. ხელოვნების.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება (ხშირად სცენოგრაფიასაც უწოდებენ) - სახეობა სახვითი ხელოვნებისდაკავშირებულია მხატვრულ დიზაინთან თეატრალური წარმოდგენა, ანუ შექმნაზე თეატრის სცენასაცხოვრებელი გარემო, რომელშიც მოქმედებენ დრამატული ან მუსიკალურ-დრამატული ნაწარმოების გმირები, ასევე თავად ამ გმირების გარეგნობა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი ელემენტები - დეკორაციები, განათება, რეკვიზიტები და რეკვიზიტები, მსახიობების კოსტიუმები და მაკიაჟი - ქმნიან ერთიან მხატვრულ მთლიანობას, რომელიც გამოხატავს მნიშვნელობას და ხასიათს. სასცენო მოქმედება, წარმოდგენის კონცეფციას ექვემდებარება. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია თეატრის განვითარებასთან. გამონაკლისია სასცენო წარმოდგენები მხატვრული დიზაინის ელემენტების გარეშე.

სპექტაკლის მხატვრული გაფორმების საფუძველია მოქმედების ადგილისა და დროის ამსახველი დეკორაცია. სპეციფიკური ფორმადეკორაცია (კომპოზიცია, ფერის სტრუქტურა და ა.შ. განისაზღვრება არა მხოლოდ მოქმედების შინაარსით, არამედ მისი გარეგანი პირობებითაც (მოქმედების სცენის მეტ-ნაკლებად სწრაფი ცვლილებები, დეკორაციის აღქმის თავისებურებები. აუდიტორიასცენაზე განსახიერებული გამოსახულება თავდაპირველად მხატვრის მიერ არის შექმნილი ესკიზში ან მოდელში. გზა ესკიზიდან განლაგებამდე და სცენის დიზაინამდე ასოცირდება დეკორაციის უდიდესი ექსპრესიულობის ძიებასთან და მის მხატვრულ სისრულესთან. საუკეთესოთა ნამუშევრებში თეატრის მხატვრებიესკიზი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სცენის დიზაინის სამუშაო გეგმისთვის, არამედ დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშისთვისაც.

თეატრალური გაფორმება მოიცავს სცენის ჩარჩოებს, სპეციალურ ფარდას (ან ფარდებს), სცენის სცენის სივრცის ვიზუალურ დიზაინს, ფრთებს, ფონი და ა.შ. მრავალფეროვანია სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს გამოსახვის გზები. რუსულის ტრადიციებში რეალისტური ხელოვნებათვალწარმტაცი გადაწყვეტილებები ჭარბობს. ამ შემთხვევაში, დაწერილი პლანტური ელემენტები, როგორც წესი, გაერთიანებულია კონსტრუქციულ (მოცულობითი ან ნახევრად მოცულობითი) ელემენტებთან ჰოლისტურ გამოსახულებად, რაც ქმნის ერთის ილუზიას. სივრცითი გარემომოქმედებები. მაგრამ დეკორაციის საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ფიგურული და ექსპრესიული სტრუქტურები, პროგნოზები, ფარდები, ეკრანები და ა.შ., ასევე კომბინაცია. სხვადასხვა გზითსურათები. სასცენო ტექნოლოგიის განვითარება და გამოსახვის მეთოდების გაფართოება არ უარყოფს ფერწერის მნიშვნელობას, როგორც ზოგადად თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძველს. გამოსახულების მეთოდის არჩევას თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს სცენაზე განსახიერებული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, ჟანრი და სტილი.

კოსტიუმები პერსონაჟები, მხატვრის მიერ შექმნილიდეკორაციებთან ერთობაში, ახასიათებს სოციალურ, ეროვნულ, ინდივიდუალური მახასიათებლებიპიესის გმირები. ისინი ფერით შეესაბამება დეკორაციებს („შეესაბამება“). დიდი სურათისაბალეტო სპექტაკლში მათ ასევე აქვთ განსაკუთრებული „საცეკვაო“ სპეციფიკა (ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და მსუბუქი და ხაზს უსვამდნენ საცეკვაო მოძრაობებს, არა მხოლოდ დეკორაციის მკაფიო ხილვადობას (ხილვადობას, „კითხვისუნარიანობას“). მიღწეულია, მაგრამ ასევე ასახავს სხვადასხვა დროსწლები და დღეები, ილუზიები ბუნებრივი ფენომენი(თოვლი, წვიმა და ა.შ.). ფერადი განათების ეფექტებს შეუძლიათ შექმნან სცენის მოქმედების გარკვეული ემოციური ატმოსფეროს განცდა.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება განვითარებასთან ერთად იცვლება მხატვრული კულტურაზოგადად. ეს დამოკიდებულია დომინანტზე მხატვრული სტილი, დრამატურგიის ტიპზე, სახელმწიფოზე ვიზუალური ხელოვნება, ასევე თეატრის შენობების და სცენების მოწყობიდან, განათების ტექნოლოგიიდან და სხვა მრავალი კონკრეტული ისტორიული პირობებიდან.

თეატრალურმა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ რუსეთში განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც ხალხი თეატრში მოვიდა. გამოჩენილი მხატვრები. მათ დიდი წვლილი შეიტანეს სპექტაკლების დიზაინში. თვალწარმტაცი კულტურა, ეძებდა სასცენო მოქმედების მხატვრულ მთლიანობას, მასში სახვითი ხელოვნების ორგანულ მონაწილეობას, დეკორაციის, განათებისა და კოსტიუმების ერთიანობას დრამასთან და მუსიკასთან. ესენი იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჯერ მამონტოვის ოპერაში მუშაობდნენ (ვ. მ. ვასნეცოვი, ვ. დ. პოლენოვი, მ. ა. ვრუბელი და სხვ.), შემდეგ მოსკოვის ოპერაში. სამხატვრო თეატრი(ვ. ა. სიმოვი და სხვები), იმპერიაში მუსიკალური თეატრები(კ. ა. კოროვინი, ა. ია. გოლოვინი), დიაგილევის „რუსული სეზონები“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich და სხვ.).

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარების მძლავრი სტიმული მისცა მოწინავე რეჟისურის შემოქმედებითმა სწრაფვამ (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ქორეოგრაფები მ. მ. ფოკინი და ა. ა. გორსკი).

ლიტერატურა

ე ზმოირო. დეკორაციის მოდელი ცენტრალურის შესრულებისთვის საბავშვო თეატრი"Skates" დაფუძნებული S.V. Mikhalkov-ის პიესის მიხედვით. 1976 წ.

დეკორაციაზე მუშაობა იწყება ესკიზის შედგენით. ჯერ მომზადებულია მთავარი სცენების ზოგადი ჩანახატები, სადაც დეკორატორი განსაზღვრავს გარეგნობაშესრულება. შემდეგ მუშავდება ცალკეული ნახატების თანმიმდევრობა. საბოლოოდ, ზოგადი ჩანახატის საფუძველზე, მხატვარი აშენებს მოცულობითი განლაგებასცენის დიზაინი, ასევე ამუშავებს დიზაინის ცალკეული ნაწილების ესკიზებს - ფონზე, მოცულობითი ნაწილის, კულისის დეკორაციების. განლაგებაზე მუშავდება მოწყობა ინდივიდუალური ელემენტებიდა მათი მომავალი ზომები და მოცულობითი შეფარდება.

როგორც წესი, არტისტი სპექტაკლის რეჟისორთან ერთად ლაიუტზე მუშაობს. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დადგინდება რეჟისორის იმიჯი წარმოების შესახებ, იწყება დეკორაციის ცალკეული ნაწილების განვითარება. განლაგების პარალელურად, მუშავდება ფონის და გვერდითი პანელების ესკიზი. ფართომასშტაბიანი ასლები მზადდება ყველა თანაფარდობის ზუსტი დაცვით.

მათზე დაყრდნობით დეკორაციის სახელოსნოში კეთდება ნამდვილი დეკორაციები. პირველ რიგში, შენდება მოცულობითი სტრუქტურები და ფონი. როგორც წესი, მხატვარი აწყობს რამდენიმე ყურებას, დეკორაციის ნაწილები დგას სცენაზე, რათა შეამოწმოს მოცულობითი ურთიერთობები და ზომების არჩევანი. წინასწარი ინსტალაციების შედეგად ხდება ცვლილებები. ზოგჯერ თქვენ უნდა გააფართოვოთ ფონის დიზაინი ან შეიყვანოთ მასზე გარკვეული ფერის დეტალები.

როდესაც დასრულდება ძირითადი მოცულობითი დეტალების შექმნის პროცესი, იწყება სცენის დიზაინი. ხალიჩები, ფარდები, ჭაღები, ავეჯის ნაჭრები დეკორატიული მხატვრის ესკიზების მიხედვით კეთდება. ამ ეტაპზე დეკორატორი მუშაობს კოსტიუმების მხატვართან. წინასწარი ინსტალაციის დროს შემოწმებულია თანაფარდობა ფერის სქემადიზაინის ყველა ელემენტი, ჩართულია დასკვნითი ეტაპიმომზადების დროს განათების დიზაინერიც იწყებს მუშაობაში მონაწილეობას.

ის ათავსებს სტაციონალურ და მობილურ განათებებს, ხაზს უსვამს დეკორაციის ზოგიერთ ელემენტს და ჩრდილავს სხვებს.

თეატრი და დეკორაციის ხელოვნება

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება (ხშირად ასევე უწოდებენ სცენოგრაფიას) არის ვიზუალური შემოქმედების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია თეატრალური წარმოდგენის მხატვრულ დიზაინთან, ანუ თეატრალურ სცენაზე შექმნას საცხოვრებელი გარემო, რომელშიც დრამატული ან მუსიკალურ-დრამატული გმირები არიან. სამუშაო აქტი, ისევე როგორც თავად ამ გმირების გამოჩენა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი ელემენტები - დეკორაციები, განათება, რეკვიზიტები და რეკვიზიტები, მსახიობების კოსტიუმები და მაკიაჟი - ქმნიან ერთიან მხატვრულ მთლიანობას, გამოხატავს სასცენო მოქმედების მნიშვნელობას და ხასიათს, დაქვემდებარებული სპექტაკლის კონცეფციას. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია თეატრის განვითარებასთან. გამონაკლისია სასცენო წარმოდგენები მხატვრული დიზაინის ელემენტების გარეშე.

სპექტაკლის მხატვრული გაფორმების საფუძველია მოქმედების ადგილისა და დროის ამსახველი დეკორაცია. დეკორაციის სპეციფიკური ფორმა (კომპოზიცია, ფერთა სქემა და ა.შ.) განისაზღვრება არა მხოლოდ მოქმედების შინაარსით, არამედ მისი გარე პირობებით (მოქმედების სცენის მეტ-ნაკლებად სწრაფი ცვლილებები, დეკორაციის აღქმის თავისებურებები. აუდიტორიიდან, მისი კომბინაცია გარკვეულ განათებასთან და ა.შ.).

სცენაზე განსახიერებულ სურათს თავდაპირველად მხატვარი ქმნის ესკიზში ან მოდელში. გზა ესკიზიდან განლაგებამდე და სცენის დიზაინამდე ასოცირდება დეკორაციის უდიდესი ექსპრესიულობის ძიებასთან და მის მხატვრულ სისრულესთან. საუკეთესო თეატრის მხატვრების შემოქმედებაში ესკიზი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც სცენის დიზაინის სამუშაო გეგმა, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში.

A. N. Benois. დეკორაციის ესკიზი

1953. ქაღალდი, გუაში, აკვარელი, ფანქარი.

A. N. Benois. დეკორაციის ესკიზი
P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტს "მძინარე მზეთუნახავი".
1953. ქაღალდი, გუაში, აკვარელი, ფანქარი.

თეატრალური გაფორმება მოიცავს სცენის ჩარჩოებს, სპეციალურ ფარდას (ან ფარდებს), სცენის სცენის სივრცის ვიზუალურ დიზაინს, ფრთებს, ფონი და ა.შ. მრავალფეროვანია სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს გამოსახვის გზები. რუსული რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებში ჭარბობს ფერწერული გადაწყვეტილებები. ამ შემთხვევაში, დაწერილი პლანშეტური ელემენტები, როგორც წესი, შერწყმულია აგებულებთან (მოცულობითი ან ნახევრად მოცულობითი) ჰოლისტიკური გამოსახულებით, რაც ქმნის მოქმედების ერთი სივრცითი გარემოს ილუზიას. მაგრამ დეკორაციის საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ფიგურული და ექსპრესიული სტრუქტურები, პროექციები, ფარდები, ეკრანები და ა.შ., ასევე წარმოდგენის სხვადასხვა მეთოდების კომბინაცია. სასცენო ტექნოლოგიის განვითარება და გამოსახვის მეთოდების გაფართოება არ უარყოფს ფერწერის მნიშვნელობას, როგორც ზოგადად თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძველს. გამოსახულების მეთოდის არჩევას თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს სცენაზე განსახიერებული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, ჟანრი და სტილი.

მხატვრის მიერ დეკორაციასთან ერთობაში შექმნილი პერსონაჟების კოსტიუმები ახასიათებს პიესის პერსონაჟების სოციალურ, ეროვნულ და ინდივიდუალურ თავისებურებებს. ისინი ფერით შეესაბამება დეკორაციას ("ჯდება" საერთო სურათში), ხოლო საბალეტო სპექტაკლში მათ ასევე აქვთ განსაკუთრებული "ცეკვის" სპეციფიკა (ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და მსუბუქი და ხაზს უსვამენ საცეკვაო მოძრაობებს).

განათების დახმარებით მიიღწევა არა მხოლოდ დეკორაციის მკაფიო ხილვადობა (ხილვადობა, „წაკითხვა“), არამედ გამოსახულია სხვადასხვა სეზონები და დღეები, ბუნებრივი მოვლენების (თოვლი, წვიმა და ა.შ.) ილუზიები. ფერადი განათების ეფექტებს შეუძლიათ შექმნან სცენის მოქმედების გარკვეული ემოციური ატმოსფეროს განცდა.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მთლიანად მხატვრული კულტურის განვითარებასთან ერთად იცვლება. ეს დამოკიდებულია დომინანტურ მხატვრულ სტილზე, დრამატურგიის ტიპზე, სახვითი ხელოვნების მდგომარეობაზე, ასევე თეატრის შენობებისა და სცენების მოწყობაზე, განათების ტექნიკაზე და სხვა მრავალ სპეციფიკურ ისტორიულ პირობებზე.

A. M. ვასნეცოვი. დეკორაციის ესკიზი ოპერისთვის N.A. Rimsky-corsakov-ის მიერ

1906.

A. M. ვასნეცოვი. დეკორაციის ესკიზი ოპერისთვის N.A. Rimsky-corsakov-ის მიერ
"უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ლეგენდა".
1906.

თეატრალურმა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ რუსეთში განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია XIX-XX მხრივსაუკუნეებში, როდესაც გამოჩენილი მხატვრები მოვიდნენ თეატრში. მათ შეიტანეს დიდი ფერწერული კულტურა სპექტაკლების დიზაინში, ეძებდნენ სასცენო მოქმედების მხატვრულ მთლიანობას, მასში სახვითი ხელოვნების ორგანულ მონაწილეობას, დეკორაციის, განათებისა და კოსტიუმების ერთიანობას დრამასთან და მუსიკასთან. ესენი იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჯერ მუშაობდნენ მამონტოვის ოპერაში (ვ. მ. ვასნეცოვი, ვ. დ. პოლენოვი, მ. ა. ვრუბელი და სხვ.), შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (ვ. ა. სიმოვი და სხვ.), საიმპერატორო მუსიკალურ თეატრებში (კ. ა. კოროვინი, ა. ია). გოლოვინი), დიაგილევის „რუსული სეზონები“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich და სხვ.). თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარების მძლავრი სტიმული მისცა მოწინავე რეჟისურის შემოქმედებითმა სწრაფვამ (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ქორეოგრაფები მ. მ. ფოკინი და ა. ა. გორსკი).

მხატვრები ასევე მონაწილეობენ ფილმების, სატელევიზიო სპექტაკლების, ჯიშის და ცირკის წარმოდგენები. სანახაობრივი ხელოვნება აღიქმება მილიონობით მაყურებლის მიერ და ამიტომ აქ მხატვრის როლი ძალიან მნიშვნელოვანია.