ისინი ჰაეროვანი, სუსტი, მსუბუქია. მათი ცეკვა უნიკალურია. ვინ არიან ჩვენი საუკუნის ეს გამორჩეული ბალერინები?
აგრიპინა ვაგანოვა (1879-1951)
რუსული ბალეტის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წელია 1738. ფრანგი ცეკვის ოსტატის ჟან-ბატისტ ლანდეს წინადადებით და პეტრე I-ის დამტკიცებით, რუსეთში საბალეტო ცეკვის პირველი სკოლა გაიხსნა ქ. რომელიც დღემდე არსებობს და რუსული ბალეტის აკადემია ჰქვია. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. სწორედ აგრიპინა ვაგანოვამ მოახდინა საბჭოთა პერიოდში კლასიკური იმპერიული ბალეტის ტრადიციების სისტემატიზაცია. 1957 წელს მისი სახელი მიენიჭა ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლას.
მაია პლისეცკაია (1925)
მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის გამორჩეული მოცეკვავე, რომელიც ბალეტის ისტორიაში შევიდა თავისი ფენომენალური შემოქმედებითი დღეგრძელობით, მაია მიხაილოვნა პლისეცკაია დაიბადა 1925 წლის 20 ნოემბერს მოსკოვში.
1934 წლის ივნისში მაია ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, სადაც ის მუდმივად სწავლობდა მასწავლებლებთან E.I.Dolinskaya, E.P.Gerdt, M.M. Leontyeva, მაგრამ იგი მიიჩნევს აგრიპინა იაკოვლევნა ვაგანოვას, რომელსაც იგი უკვე შეხვდა ბოლშოის თეატრში, თავის საუკეთესო მასწავლებლად. მიიღეს 1943 წლის 1 აპრილს.
მაია პლისეცკაია რუსული ბალეტის სიმბოლოა. მან შეასრულა ერთ-ერთი მთავარი როლი, როგორც ოდეტა-ოდილი გედების ტბიდან 1947 წლის 27 აპრილს. სწორედ ჩაიკოვსკის ბალეტი გახდა მისი ბიოგრაფიის ბირთვი.
მატილდა კესინსკაია (1872-1971)
დაიბადა მოცეკვავე F.I კესინსკის ოჯახში, ეროვნებით პოლონელი. 1890 წელს დაამთავრა პეტერბურგის თეატრალური სკოლის საბალეტო განყოფილება. 1890-1917 წლებში ცეკვავდა მარიინსკის თეატრში. იგი ცნობილი გახდა ავრორას (მძინარე მზეთუნახავი, 1893), ესმერალდას (1899), ტერეზას (კავალერიის დასვენება) როლებში და ა.შ. მისი ცეკვა გამოირჩეოდა ნათელი მხატვრულობითა და ხალისიანობით. 1900-იანი წლების დასაწყისში იგი იყო M.M. Fokine-ის ბალეტების: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" მონაწილე, ხოლო 1911-1912 წლებში გამოდიოდა დიაგილევის რუსული ბალეტის დასში.
ანა პავლოვა (1881-1931)
დაიბადა პეტერბურგში. პეტერბურგის თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1899 წელს მიიღეს მარიინსკის თეატრის დასში. ის ცეკვავდა ნაწილებს კლასიკურ ბალეტებში "მაკნატუნა", "პატარა კეციანი ცხენი", "რაიმონდა", "ლა ბაიადერი", "ჟიზელი". ბუნებრივი შესაძლებლობები და საშემსრულებლო უნარების მუდმივი გაუმჯობესება დაეხმარა პავლოვას 1906 წელს დასის წამყვანი მოცეკვავე გამხდარიყო.
ინოვაციურ ქორეოგრაფებთან ა. გორსკისთან და განსაკუთრებით მ. ფოკინთან თანამშრომლობამ დიდი გავლენა მოახდინა პავლოვას საშემსრულებლო სტილში ახალი შესაძლებლობების გამოვლენაზე. პავლოვამ შეასრულა მთავარი როლები ფოკინეს ბალეტებში „შოპინიანა“, „არმიდას პავილიონი“, „ეგვიპტური ღამეები“ და ა. ), რომელიც მოგვიანებით მე-20 საუკუნის რუსული ბალეტის პოეტურ სიმბოლოდ იქცა.
სვეტლანა ზახაროვა (1979)
სვეტლანა ზახაროვა დაიბადა ლუცკში, უკრაინა, 1979 წლის 10 ივნისს. ექვსი წლის ასაკში დედამ წაიყვანა ქორეოგრაფიულ კლუბში, სადაც სვეტლანა სწავლობდა ხალხურ ცეკვას. ათი წლის ასაკში ჩაირიცხა კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში.
ოთხი თვის სწავლის შემდეგ ზახაროვამ დატოვა სკოლა, რადგან მისი ოჯახი სამხედრო მამის ახალი დავალების შესაბამისად გადავიდა აღმოსავლეთ გერმანიაში. ექვსი თვის შემდეგ უკრაინაში დაბრუნებულმა ზახაროვამ კვლავ ჩააბარა გამოცდები კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში და მაშინვე მიიღეს მეორე კლასში. კიევის სკოლაში სწავლობდა ძირითადად ვალერია სულეგინასთან.
სვეტლანა გამოდის მსოფლიოს მრავალ ქალაქში. 2008 წლის აპრილში იგი მილანის ცნობილი თეატრის La Scala-ს ვარსკვლავად აღიარეს.
გალინა ულანოვა (1909-1998)
გალინა სერგეევნა ულანოვა დაიბადა პეტერბურგში 1910 წლის 8 იანვარს (ძველი სტილით, 1909 წლის 26 დეკემბერი), ბალეტმაისტერების ოჯახში.
1928 წელს ულანოვამ დაამთავრა ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლა. მალე იგი შეუერთდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის ჯგუფს (ახლანდელი მარიინსკი).
ულანოვამ ლენინგრადის ალყის დროს საყვარელი მარიინსკის თეატრის დატოვება მოუწია. დიდი სამამულო ომის დროს ულანოვა ცეკვავდა პერმის, ალმა-ატას, სვერდლოვსკის თეატრებში, დაჭრილების თვალწინ საავადმყოფოებში გამოდიოდა. 1944 წელს გალინა სერგეევნა გადადის ბოლშოის თეატრში, სადაც პერიოდულად გამოდის 1934 წლიდან.
გალინას ნამდვილი მიღწევა იყო ჯულიეტას გამოსახულება პროკოფიევის ბალეტში რომეო და ჯულიეტა. მისი საუკეთესო ცეკვებია ასევე მაშას როლი ჩაიკოვსკის "მაკნატუნადან", მარია "ბახჩისარაის შადრევნიდან" და ჟიზელ ადანა.
თამარა კარსავინა (1885-1978)
დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში, მარიინსკის თეატრის მოცეკვავე პლატონ კარსავინის ოჯახში, მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ფილოსოფოსისა და მწერლის ალექსეი ხომიაკოვის შვილიშვილი, ფილოსოფოს ლევ კარსავინის დის.
ა. გორსკისთან სწავლობდა პეტურბურგის თეატრალურ სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 1902 წელს. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, გორსკის მიერ დადგმული ბალეტის „დონ კიხოტი“ პრემიერაზე კუპიდონის სოლო პარტია შეასრულა.
მან საბალეტო კარიერა აკადემიური კრიზისის პერიოდში დაიწყო და მისგან გამოსავლის ძიებაში იყო. აკადემიური ბალეტის გულშემატკივრებმა კარსავინას სპექტაკლში ბევრი ხარვეზი აღმოაჩინეს. ბალერინამ გააუმჯობესა საშემსრულებლო უნარები საუკეთესო რუსი და იტალიელი მასწავლებლებით
ქარსავინას შესანიშნავი საჩუქარი გამოიხატა მის მუშაობაში მ.ფოკინის ნაწარმოებებზე. კარსავინა იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისში საბალეტო ხელოვნების ფუნდამენტურად ახალი ტენდენციების ფუძემდებელი, რომელსაც მოგვიანებით "ინტელექტუალური ხელოვნება" უწოდეს.
ნიჭიერმა კარსავინამ სწრაფად მიაღწია პრიმა ბალერინის სტატუსს. მან შეასრულა მთავარი როლები ბალეტებში "კარნავალი", "ჟიზელი", "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა" და მრავალი სხვა.
ულიანა ლოპატკინა (1973)
ულიანა ვიაჩესლავნა ლოპატკინა დაიბადა 1973 წლის 23 ოქტომბერს ქერჩში (უკრაინა). ბავშვობაში სწავლობდა საცეკვაო კლუბებში და ტანვარჯიშის განყოფილებაში. დედის ინიციატივით ჩაირიცხა რუსული ბალეტის აკადემიაში. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა ლენინგრადში.
1990 წელს, როგორც სტუდენტი, ლოპატკინამ მონაწილეობა მიიღო მეორე რუსულ კონკურსში. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა ქორეოგრაფიული სკოლების სტუდენტებისთვის და მიიღო პირველი პრემია..
1995 წელს ულიანა პრიმა ბალერინა გახდა. მისი ჩანაწერი მოიცავს საუკეთესო როლებს კლასიკურ და თანამედროვე სპექტაკლებში.
ეკატერინა მაქსიმოვა (1931-2009)
დაიბადა მოსკოვში 1939 წლის 1 თებერვალს. პატარა კატია ბავშვობიდან ოცნებობდა ცეკვაზე და ათი წლის ასაკში ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში. მეშვიდე კლასში მან იცეკვა თავისი პირველი როლი - მაშა მაკნატუნაში. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იგი შეუერთდა ბოლშოის თეატრს და მაშინვე, პრაქტიკულად, კორპუს დე ბალეტის გვერდის ავლით, დაიწყო სოლო ნაწილების ცეკვა.
მაქსიმოვას შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა მის მონაწილეობას სატელევიზიო ბალეტებში, რამაც გამოავლინა მისი ნიჭის ახალი ხარისხი - კომედიური ნიჭი.
1990 წლიდან მაქსიმოვა კრემლის ბალეტის თეატრის მასწავლებელი და დამრიგებელია. 1998 წლიდან - ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფი-პედაგოგი.
ნატალია დუდინსკაია (1912-2003)
დაიბადა 1912 წლის 8 აგვისტოს ხარკოვში.
1923-1931 წლებში სწავლობდა ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლაში (ა.ია. ვაგანოვას სტუდენტი).
1931-1962 წლებში - ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე. ᲡᲛ. კიროვი. მან მთავარი როლები შეასრულა ჩაიკოვსკის ბალეტებში „გედების ტბა“ და „მძინარე მზეთუნახავი“, პროკოფიევის „კონკია“, გლაზუნოვის „რაიმონდა“, ადამის „ჟიზელი“ და სხვა.
ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ამ ბრწყინვალე ბალერინების ოსტატობით. მათ დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული ბალეტის განვითარებაში!
განათების შუქი, გამჭოლი მუსიკა, ბადისებრი ტუტუსის შრიალი და ხის პარკეტზე პოინტის ფეხსაცმლის დაკაკუნება - ბალეტი! რა ლამაზი, განუმეორებელი და დიდია! სუნთქვაშეკრული და მზერა უსაზღვროდ მშვენიერ სანახაობას აფიქსირებს, მაყურებელი გაოცებულია ბალეტის დივას მოხერხებულობითა და პლასტიკურობით, რომელიც შესანიშნავად ასრულებს თავის ნაბიჯებს. ბალეტის ისტორია დიდია და მისი საფუძველი მე-16 საუკუნემდე მიდის, მაგრამ ნამდვილი შედევრები წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. აქედან შეგიძლიათ დაიწყოთ დათვლა.
მარი რამბერტი და ანა პავლოვა
ასე რომ, ყველაზე ცნობილი ბალერინები:
1 . დაამთავრა ჟაკ-დალკროზის ბალეტის ინსტიტუტი, პოლონეთი მარი რამბერტი (მარი რამბერტინამდვილი სახელი მირიამ რამბერგი, დაბადებული 1988 წელს) უკვე 1920 წელს გაბედა გაეხსნა პირველი საბალეტო სკოლა ინგლისის დედაქალაქში. წარმატება დიდი იყო და ამიტომ ათი წლის შემდეგ მარიმ შექმნა თავისი პირველი საბალეტო დასი ლონდონში სახელწოდებით "Balle Rambert", რომლის სპექტაკლებმა და სპექტაკლებმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა ინგლისურ ბალეტში. ის მუშაობს ისეთ ოსტატებთან, როგორებიცაა ჰოვარდი, ტიუდორი, ეშტონი. სახელწოდება რამბერტი უკავშირდება ინგლისში ბალეტის დასაწყისს.
2 . რკინიგზის კონტრაქტორისა და უბრალო მრეცხავი ქალის უკანონო ქალიშვილი, დაბადებული 1881 წელს. ანა პავლოვა (ანა პავლოვა)უდავოდ ითვლება მსოფლიოს ერთ-ერთ უდიდეს ბალერინად. ვაგანოვას სკოლის დამთავრების შემდეგ, პერსპექტიული გოგონა თითქმის მაშინვე მიიღეს მარიინსკის თეატრში. აქ მან ბრწყინავდა ისეთ კლასიკურ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ჟიზელი", "მაკნატუნა", "ლა ბაიადერი", "არმიდა პავილიონი" და სხვა. მაგრამ ნიჭიერი მოცეკვავის მთავარი ტრიუმფი იყო მინიატურა "მომაკვდავი გედი" 1907 წლის დეკემბერში.
საინტერესო ფაქტია მინიატურის წარმოშობა: საქველმოქმედო კონცერტზე გამოსვლამდე ერთი დღით ადრე, ანას პარტნიორი მოულოდნელად ავად გახდა, შემდეგ კი ცნობილმა ქორეოგრაფმა მიხაილ ფოკინმა გამოვიდა მინიატურა დიდი სენ-სანსის მუსიკაზე ღამით, სპეციალურად ამისთვის. პავლოვა. დილით, ენთუზიაზმმა ანამ, შედეგი რომ დაინახა, ჰკითხა: "მიშა, მაგრამ გედი ბოლოს კვდება?" - რას ლაპარაკობ! - წამოიძახა ფოკინმა, - უბრალოდ ღრმად სძინავს! თავად სენ-სანსმა აღიარა ბალერინას, რომ მისი წყალობით მიხვდა, რომ მან შექმნა ლამაზი მუსიკა.
მატილდა კესინსკაია და ივეტ შოვირე
3 . მკვიდრი პეტერბურგელი მატილდა კესინსკაია (მატილდა-მარი კესინსკაია)ცნობილი იყო რუსეთში, როგორც ნიკოლოზ II-ის ფავორიტი. საიმპერატორო თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, მატილდა მიიღეს მარიინსკის თეატრში 1890 წელს. მან სიამოვნებით შეასრულა პარტიები მლადიდან, მაკნატუნა და სხვა ბალეტებიდან. ბალერინას გამორჩეული თვისება იყო კლასიკური რუსული მოძრაობა, განზავებული გაბედული და დინამიური იტალიური სკოლის ნოტებით. კესინსკაია მუდმივი ფავორიტი იყო ფოკინის სპექტაკლებში ("ეროსი", "პეპლები", "ევნიკა").
ესმერალდას ვირტუოზულმა შესრულებამ ამავე სახელწოდების ბალეტში 1899 წელს მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ბალერინა. მატილდას ერთ-ერთი მთავარი უპირატესობა, ნიჭის გარდა, ექსპერტების აზრით, იყო მისი რკინის ხასიათი და პოზიციის დაცვის უნარი. ჭორები ამბობენ, რომ სწორედ მისი მსუბუქი ხელით გაათავისუფლეს საიმპერატორო თეატრების დირექტორი პრინცი ვოლკონსკი.
4 . დახვეწილი პარიზელი ივეტ შოვირი(ივეტ შოვირი 1917 წლის აპრილში დაბადებული) სერიოზულად დაიწყო ბალეტის სწავლა დიდ ოპერაში 10 წლის ასაკში. გოგონას უზარმაზარი ნიჭი შეამჩნია რეჟისორმა და უკვე 1941 წელს იგი გახდა ოპერის გარნიერის პრიმა ბალერინა. პირველი დებიუტის შემდეგ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, შოვირი მიიწვიეს Champs-Élysées თეატრისა და იტალიური La Scala-ს ჯგუფში.
ივეტის სავიზიტო ბარათი არის მკვეთრი, გამოხატული დრამა, რომელიც შერწყმულია არაჩვეულებრივ სინაზესთან. იგი სრულად ცხოვრობს და გრძნობს თითოეული ჰეროინის ისტორიას, ზედმიწევნით ასახავს ყველა პატარა დეტალს. ყველაზე წარმატებული როლი არის მთავარი როლი ბალეტში "ჟიზელი" ადოლფ ადამის მუსიკაზე. 1972 წელს პარიზში დაარსდა დიდი ბალერინა ივეტ შოვირის სახელობის ჯილდო.
გალინა ულანოვა და მაია პლისეცკაია
5 . დაიბადა 1910 წელს პეტერბურგში გალინა ულანოვა (გალინა ულანოვა)ცნობილი გახდა მე-20 საუკუნის 40-იან წლებში, შეასრულა როლები მარიინსკის თეატრის კლასიკურ სპექტაკლებში ("პარიზის ალი", "ბახჩისარაის შადრევანი", "გედების ტბა"). 1951 წელს ბალერინას მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, ცოტა მოგვიანებით კი ლენინის პრემიის ლაურეატი გახდა. 1960 წლიდან მხატვარი ბრწყინვალედ ცეკვავდა კონკიას პროკოფიევის ამავე სახელწოდების ბალეტში, ასევე ადანის ჟიზელში. ულანოვას ყოფილი ბინა ახლა მუზეუმად არის წარმოდგენილი და მის საპატივსაცემოდ ძეგლი დადგეს პეტერბურგში.
6 . რა თქმა უნდა, ყველაზე ცნობილი რუსი ბალერინა, რომელიც ისტორიაში შევიდა რეკორდული საბალეტო კარიერით, არის მოსკოვი. მაია პლისეცკაია (მაია პლისეცკაია 1925 წელს დაბადებული). პლისეცკაიას ბალეტისადმი სიყვარული დეიდამ და ბიძამ ჩაუნერგეს, ასევე ცნობილმა მოცეკვავეებმა. მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებული, მაია მიიღება ბოლშოის თეატრის ჯგუფში დიდი აგრიპინა ვაგანოვას ხელმძღვანელობით, სადაც რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ხდება სოლისტი. 1945 წელს ბალერინამ პირველად შეასრულა შემოდგომის ფერიის როლი პროკოფიევის სპექტაკლში კონკია. მომდევნო წლებში მან წარმატებით მიიღო მონაწილეობა ისეთ სპექტაკლებში, როგორებიცაა ა. გლაზუნოვის "რაიმონდა", ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი", ადოლფ ადამის "ჟიზელი", მინკუსის "დონ კიხოტი", შჩედრინის "პატარა კეხი ცხენი".
განსაცვიფრებელი წარმატება მოუტანა ა.ხაჩატურიანის „სპარტაკის“ დადგმამ, სადაც მან შეასრულა ეგინას, შემდეგ კი ფრიგიის როლი. 1959 წელს პლისეცკაიას მიენიჭა საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტის წოდება, მოგვიანებით კი სამჯერ დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით, სამშობლოსათვის დამსახურების ორდენით და იზაბელა კათოლიკოსის ორდენით (საფრანგეთში). 1985 წელს მხატვარმა მიიღო სოციალისტური შრომის გმირის წოდება.
პლისეცკაიას სავიზიტო ბარათად, გარდა მრავალი ბალეტისა, შეიძლება ჩაითვალოს შჩედრინის ნაწარმოები ანა კარენინა, რომლის პრემიერა შედგა 1972 წელს. ამ ბალეტში მხატვარი გამოდის არა მხოლოდ როგორც ბალერინა, არამედ საკუთარ თავს ქორეოგრაფადაც ცდილობს, რაც შემდგომ მისი მთავარი ოკუპაცია ხდება. ბალერინამ ბოლო სპექტაკლი "ქალბატონი ძაღლით" იცეკვა 1990 წლის იანვარში, შემდეგ 1994 წელს მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი "მაია", რომელიც ახალ ტალანტებს აძლევს შანსს გახდნენ ცნობილი.
ულიანა ლოპატკინა
7 . ნატალია დუდინსკაიას სტუდენტი და ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიის კურსდამთავრებული ულიანა ლოპატკინა (ულიანა ლოპატკინა)უკვე 1995 წელს იგი გახდა მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა. ეს მხატვარი გახდა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მიიღო ასეთი დიდი რაოდენობით ჯილდოები და პრიზები: "ოქროს სოფიტი" 1995 წელს, "ოქროს ნიღაბი" 1997 წელს, "ვაგანოვა-პრი", ლონდონის კრიტიკოსების "საღამოს სტანდარტი", "ბალტიკა" ქ. სანქტ-პეტერბურგი 1997 წ., 2001 წ 2000 წელს ულიანა გახდა რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ხოლო 2006 წელს - სახალხო არტისტი.
ბალერინას ყველაზე გამორჩეულ როლებს შორის შეგვიძლია გამოვყოთ მისი შეუდარებელი მირტა და ჟიზელი ამავე სახელწოდების სპექტაკლში, მედორა ბალეტში "კორსარი", ოდეტა-ოდილი "გედების ტბიდან", რაიმონდა ამავე სახელწოდების ბალეტში. გარდა ამისა, მან ბრწყინვალედ შეასრულა ცალკეულ სპექტაკლებში "სადაც ოქროს ალუბალი ჰკიდია", "ზღაპრის კოცნა" და "ექსტაზის ლექსი". ულიანას გამორჩეული თვისებაა გაპრიალებული, სრული მოძრაობები, განსაკუთრებული, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი, დრამატული ხარისხი, სიმაღლეზე ნახტომი და შინაგანი, ნამდვილი გულწრფელობა.
ანასტასია ვოლოჩკოვა
8 . მკვიდრი პეტერბურგელი ანასტასია ვოლოჩკოვა (ანასტასია ვოლოჩკოვა)უკვე ხუთი წლის ასაკში დედაჩემს ძალიან მოწიფულად ვუთხარი: "მე ვიქნები ბალერინა". და მან გააკეთა, მიუხედავად ყველა გაჭირვების, დაბრკოლებისა და სიმცირისა. ამ ნიჭიერი მხატვრის კარიერა შეიძლება დაიწყოს 1994 წელს. მარიინსკის თეატრის წამყვანი ბალერინა, ანასტასია ბრწყინვალედ ასრულებს ნაწილებს "ჟიზელიდან", "ცეცხლოვანი ფრინველიდან" და ბალეტიდან "რაიმონდა". თეატრში მიღწეულ წარმატებებთან ერთად, სოლო კარიერის დაწყებას არ ეშინია და ხშირად გამოდის სხვადასხვა თეატრებში.
ვლადიმირ ვასილიევმა შეამჩნია ბალერინას ნიჭი და უკვე 1998 წელს მიიწვია, რომ შეასრულოს მთავარი როლი თავის ახალ სპექტაკლში "გედების ტბა". ბოლშოიზე ანასტასია ასრულებს მთავარ როლებს: რაიმონდა ამავე სახელწოდების ბალეტიდან, იასამნისფერი ფერია მძინარე მზეთუნახავიდან, ნიკია La Bayadère-დან და მრავალი სხვა. ცნობილი ქორეოგრაფი დ.დინი სპეციალურად ანასტასიისთვის ქმნის ზღაპრულ კარაბოსის ახალ როლს „მძინარე მზეთუნახავის“ წარმოებაში.
ბოლო დროს არტისტის განრიგი ივსება მუდმივი კონცერტებითა და ტურნეებით, მათ შორის შოუ კრემლში, სადაც იკრიბებოდნენ უდიდესი რუსული ესტრადის ვარსკვლავები.
რუსული ბალეტი ყოველთვის განსაკუთრებულ ადგილს იკავებდა მსოფლიო კულტურაში და დღემდე ჩვენი ბალერინები დანარჩენებს უსწრებენ. ცოტა ხნის წინ Lady Mail.Ru-ზე ბალეტის ვარსკვლავზე ვისაუბრეთსერგეი პოლუნინი და ახლა დროა გავიგოთ სამართლიანი ნახევრის შესახებ, გოგონების შესახებ, რომლებიც დღეს რუსული ბალეტის სახეა. ზოგიერთმა მათგანმა მიაღწია წარმატებას თავის სფეროში და ცეკვავს პლანეტის საუკეთესო თეატრებში, ზოგმა კი მოახერხა წარმატებული "საერო" კარიერის გაკეთება თუნდაც კორპუს დე ბალეტის სპექტაკლების წყალობით. დღეს გაგაცნობთ 10 რუს ბალერინას.
დიანა ვიშნევა
დიანა ვიშნევა თანამედროვე რუსული ბალეტის ერთ-ერთი მთავარი ვარსკვლავია. თავის კარიერაში დიანამ მიაღწია უმაღლეს სიმაღლეებს - ბოლშოის თეატრში ის ცეკვავს "გედების ტბაში", "ჟიზელში", "მძინარე მზეთუნახავსა" და "დაკარგულ ილუზიებში". მან დაიწყო ცეკვა 6 წლის ასაკში მშობლიურ სანკტ-პეტერბურგში, დაამთავრა იქ საბალეტო სკოლა და შემდეგ დაიწყო - ლონდონის კოვენტ გარდენი, მეტროპოლიტენ ოპერა, პარიზის დიდი ოპერის თეატრი - მსოფლიოს ყველა ამ ცნობილ სცენაზე ჩვენი დიანა ვიშნევა ცეკვავდა. . და სწორედ მან შეასრულა სოჭის ოლიმპიადის გახსნაზე - გახსოვთ მშვიდობის მტრედის ცეკვა?
მთელ მსოფლიოში გასტროლების მიუხედავად, ვარსკვლავი საკუთარ სახლად თვლის მშობლიურ მარიინსკის თეატრს. „თეატრი ჩემი სახელმწიფოა. თუ მარიინსკის თეატრი მოულოდნელად გადაინაცვლებს - არ ვიცი, ჩინეთში - არასდროს დავიწყებ ჩინურ ლაპარაკს, რადგან მთელი ჩემი ცხოვრება თეატრში ხდება, - თქვა დიანამ ინტერვიუში.
სხვათა შორის, ბალერინას პირადი ცხოვრებაც კარგია - ის ახლახან დაქორწინდა მის პროდიუსერ კონსტანტინე სელინევიჩზე. შეყვარებულებს წარმოუდგენლად ლამაზი ქორწილი ჰავაის კუნძულებზე ჰქონდათ.
2.
სვეტლანა ზახაროვა - დღეს რუსული ბალეტის მთავარი ვარსკვლავი. იგი სწავლობდა კიევის საბალეტო სკოლაში, შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გერმანიაში, შემდეგ ცეკვავდა მარიინსკის თეატრში და ახლა ანათებს ბოლშოის თეატრის სცენაზე. ამავდროულად, სვეტლანა ახერხებს თავი აარიდოს გახმაურებულ სკანდალებს, რაც არცთუ იშვიათია ბოლშოისთვის. თავად ზახაროვა აღიარებს, რომ დიდ სიამოვნებას იღებს მისი პოპულარობით: ”ჩემთვის დიდება არ არის ტვირთი, პირიქით, ვგრძნობ კმაყოფილებას, ამისკენ ვისწრაფოდი”
ანასტასია ვოლოჩკოვა არ უარყოფს, რომ ყოველთვის ოცნებობდა ბალერინა გამხდარიყო და მიზნისკენ მიდიოდა, თუმცა იცოდა, რომ არ გააჩნდა შესაბამისი ფიზიკური მახასიათებლები. ვოლოჩკოვას დაჟინებულობამ მაინც მიიყვანა იგი ბოლშოის თეატრში, მაგრამ არა დიდხანს - იქ ვოლოჩკოვამ გედების ტბაში იცეკვა, შემდეგ კი სკანდალით გაათავისუფლეს და ერთზე მეტი შენიშვნა დაწერა თეატრის ინტრიგების შესახებ. ახლა ანასტასია ატარებს სოლო კონცერტებს რუსეთისა და დსთ-ს ქალაქებში, მაგრამ მშფოთვარე "სოციალური" ცხოვრება დიდი ხანია დაჩრდილავს მის საბალეტო დამსახურებას.
4.
ულიანა ლოპატკინა, მარიინსკის თეატრის პრიმამ მოახერხა კლასიკური ბალეტის ვარსკვლავი გამხდარიყო, თანაც არც თუ ისე "ბალეტის" პარამეტრების მქონე. ულიანას სიმაღლე 178 სმ-ია, რაც ძალიან მაღალია ამ ტიპის ხელოვნებისთვის. მაგრამ ლოპატკინამ, როგორც ჩანს, შეძლო მინუსის უპირატესობად გადაქცევა - წინააღმდეგ შემთხვევაში მას არ ეყოლებოდა ამდენი გულშემატკივარი მთელს მსოფლიოში. სხვათა შორის, ულიანას ჰყავს ქალიშვილი ბიზნესმენ ვლადიმირ კორნევთან ქორწინებიდან (წყვილი 3 წლის წინ დაშორდა), რომლის დედა მას ბალეტში არ ათრევს.
5.
ეკატერინა კონდაუროვა , რომელსაც მიღებული აქვს მრავალი პრესტიჟული საბალეტო პრემია. ეს ვარსკვლავი არ ცდილობს ბოლშოის თეატრში გაწევრიანებას, თუმცა მას შეეძლო, მაგრამ ურჩევნია ცხოვრება პეტერბურგში. ”მართალი გითხრათ, მე არ მომწონს მოსკოვი. პეტერბურგზე უფრო ლამაზი ქალაქი არ მინახავს“, - ამბობს ბალერინა, რომელიც, სხვათა შორის, მოსკოვში დაიბადა.
6.
ანასტასია ვინოკური მხატვარ ვლადიმერ ვინოკურის ქალიშვილი არა მხოლოდ სოციალისტი, არამედ ბალერინაცაა. ის ცეკვავს თანამედროვე სპექტაკლებში ბოლშოის თეატრში, მაგრამ არ ისწრაფვის ვარსკვლავის სტატუსისკენ - ბევრი კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ ანასტასიას უბრალოდ არ აქვს შესაფერისი ფიზიკური მახასიათებლები. ანასტასია ბალერინა გახდა, დედის, თამარა პერვაკოვას კვალდაკვალ. შეგახსენებთ, რომ ვინოკურმა ცოტა ხნის წინ დაქორწინდა ბიზნესმენ გრიგორი მატვეევიჩოვზე
7.
მარია ბოგდანოვიჩი . და მიუხედავად იმისა, რომ მარია ცეკვავდა ბოლშოის თეატრში და შემდეგ მიიღო მასწავლებლის დიპლომი, მან ვერ მიაღწია განსაკუთრებით მნიშვნელოვან წარმატებებს ბალეტში, მაგრამ იგი გახდა ცნობადი გოგონა დედაქალაქის ელიტაში. მარია მეგობრობს მსახიობებთან და დიზაინერებთან, ამიტომ ბოლო დროს მისი ნახვა უფრო ხშირად შეიძლება სოციალურ ღონისძიებებზე, ვიდრე თეატრში
8.
სვეტლანა ლუნკინა ბოლშოის თეატრის ყოფილი პრიმა ბალერინა, სამწუხაროდ, სამშობლოში აღარ ცეკვავს - 2013 წელს მან მიიღო მოწვევა კანადის ეროვნული ბალეტიდან და წავიდა საზღვარგარეთ. ამავდროულად, სვეტლანა ასევე ახერხებს იყოს ცოლი და დედა - ის დაქორწინებულია პროდიუსერ ვლადისლავ მოსკალევზე და ჰყავს ორი შვილი - ვაჟი და ქალიშვილი.
9.
პოლინა სემიონოვა - მსოფლიო დონის ვარსკვლავი, რომელმაც ოდესღაც თამამი მოქმედება ჩაიდინა - გოგონამ მიატოვა კარიერა ბოლშოის თეატრში, სადაც კონკურენცია ძალიან მაღალი და სასტიკი იყო და გაემგზავრა ბერლინში, იქ გახდა პრიმა ბალერინა. შემდეგ პოლინა მიიწვიეს აშშ-ში მთავარ როლებზე საცეკვაოდ, მაგრამ მან არ დაივიწყა სამშობლო - მან შეასრულა მიხაილოვსკის თეატრში.
10.
ალინა სომოვამას ასევე შეეძლო სამოდელო კარიერა გაეკეთებინა - ბუნებამ მოცეკვავე ძალიან შთამბეჭდავი გარეგნობით დააჯილდოვა. სხვათა შორის, წარსულში ალინას რომანი ჰქონდა მოციგურავე ალექსეი იაგუდინთან, რომელმაც თავად თქვა ინტერვიუში, რომ ლამაზმა ბალერინამ ის უბრალოდ გააგიჟა!
ამ ბალერინას ცეკვის სტილი არ შეიძლება სხვასთან აგვერიოს. მკაფიო, საგულდაგულოდ დახვეწილი ჟესტი, გაზომილი მოძრაობა სცენის ირგვლივ, კოსტიუმებისა და მოძრაობების მაქსიმალური ლაკონიზმი - ეს ის თვისებებია, რაც მაშინვე განასხვავებს მ.პლისეცკაიას.
მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის დამთავრების შემდეგ, სადაც პლისეცკაია სწავლობდა მასწავლებლებთან E. P. Gerdt და M. M. Leontyeva, 1943 წლიდან მუშაობდა ბოლშოის თეატრში. შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისიდანვე გამოიკვეთა პლისეცკაიას განსაკუთრებული მხატვრული ინდივიდუალობა. მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ხაზის სიწმინდის იშვიათი კომბინაციით იმპერიული გამოხატულებით და ცეკვის მეამბოხე დინამიკით. და მისი შესანიშნავი გარეგანი მახასიათებლები - გრძელი ნაბიჯი, მაღალი, მსუბუქი ნახტომი, სწრაფი ბრუნვები, უჩვეულოდ მოქნილი, გამომხატველი ხელები და საუკეთესო მუსიკალურობა - კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ პლისეცკაია არა მხოლოდ ბალერინა გახდა, არამედ დაიბადა.
ანა პავლოვნა პავლოვა(დ. 12 თებერვალი, 1881 – გ. 23 იანვარი, 1931), რუსი ბალერინა.
პავლოვას ხელოვნება უნიკალური მოვლენაა მსოფლიო ბალეტის ისტორიაში. პირველად მან აკადემიური ცეკვა აქცია მასობრივი ხელოვნების ფორმად, ახლო და გასაგებად ყველაზე მოუმზადებელი საზოგადოებისთვისაც კი.
ლეგენდები მოიცავს მის მთელ ცხოვრებას დაბადებიდან სიკვდილამდე. დოკუმენტების თანახმად, მისი მამა იყო პრეობრაჟენსკის პოლკის სიცოცხლის გვარდიის ჯარისკაცი. თუმცა, ბალერინას სიცოცხლეშიც კი გაზეთები წერდნენ მის არისტოკრატულ წარმომავლობაზე.
გალინა სერგეევნა
ულანოვა(დ. 8 იანვარი, 1910 – გ. 21 მარტი, 1998), რუსი ბალერინა.
ულანოვას შემოქმედებამ მთელი ეპოქა შეადგინა მსოფლიო ბალეტის ისტორიაში. იგი არა მხოლოდ აღფრთოვანებული იყო ცეკვის ფილიგრანული ხელოვნებით, არამედ ყოველი მოძრაობით გადმოსცემდა მისი გმირის სულიერ მდგომარეობას, მის განწყობას და ხასიათს.
მომავალი ბალერინა დაიბადა ოჯახში, სადაც ცეკვა პროფესია იყო. მისი მამა ცნობილი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი იყო, დედა კი ბალერინა და მასწავლებელი. ამიტომ, ულანოვას მიღება ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სრულიად ბუნებრივი იყო. თავიდან დედასთან სწავლობდა, შემდეგ კი მისი მასწავლებელი გახდა ცნობილი ბალერინა ა.
1928 წელს ულანოვამ ბრწყინვალედ დაამთავრა კოლეჯი და მიიღეს ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჯგუფში. მალე იგი ხდება კლასიკური რეპერტუარის როლების წამყვანი შემსრულებელი - პ. ჩაიკოვსკის ბალეტებში "გედების ტბა" და "მაკნატუნა", ა. ადამ "ჟიზელი" და სხვა. 1944 წელს იგი გახდა სოლისტი მოსკოვის ბოლშოის თეატრში.
მარიუს ივანოვიჩ პეტიპა(დ. 11 მარტი, 1818 - გ. 14 ივლისი, 1910), რუსი მხატვარი, ქორეოგრაფი.
მარიუს პეტიპას სახელი ყველასთვის ცნობილია, ვინც ოდნავ მაინც იცნობს ბალეტის ისტორიას. სადაც დღეს არის ბალეტის თეატრები და სკოლები, სადაც ნაჩვენებია ბალეტისადმი მიძღვნილი ფილმები და სატელევიზიო გადაცემები, გამოდის წიგნები ამ საოცარი ხელოვნების შესახებ, ეს ადამიანი ცნობილია და პატივს სცემენ. მიუხედავად იმისა, რომ საფრანგეთში დაიბადა, მთელი ცხოვრება რუსეთში მუშაობდა და თანამედროვე ბალეტის ერთ-ერთი ფუძემდებელია.
პეტიპამ ერთხელ აღიარა, რომ დაბადებიდან მთელი მისი ცხოვრება სცენასთან იყო დაკავშირებული. მართლაც, მისი მამა და დედა ცნობილი ბალეტის მოცეკვავეები იყვნენ და ცხოვრობდნენ დიდ საპორტო ქალაქ მარსელში. მაგრამ მარიუსის ბავშვობა გაატარა არა საფრანგეთის სამხრეთში, არამედ ბრიუსელში, სადაც ოჯახი გადავიდა მისი დაბადებისთანავე მამის ახალ დანიშვნასთან დაკავშირებით.
მარიუსის მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრე შენიშნეს და იგი მაშინვე გაგზავნეს დიდ კოლეჯსა და კონსერვატორიაში ვიოლინოს შესასწავლად. მაგრამ მისი პირველი მასწავლებელი იყო მამა, რომელიც ასწავლიდა ბალეტის კლასს თეატრში. ბრიუსელში პეტიპა პირველად გამოჩნდა სცენაზე, როგორც მოცეკვავე.
ის მაშინ მხოლოდ თორმეტი წლის იყო. და უკვე თექვსმეტი წლის ასაკში გახდა მოცეკვავე და ქორეოგრაფი ნანტში. მართალია, მან იქ მხოლოდ ერთი წელი იმუშავა და შემდეგ, მამასთან ერთად, ნიუ-იორკში გაემგზავრა პირველი უცხოური ტურით. მაგრამ, მიუხედავად წმინდა კომერციული წარმატებისა, რომელიც მათ თან ახლდა, მათ სწრაფად დატოვეს ამერიკა, მიხვდნენ, რომ იქ არავინ იყო, ვინც დააფასებდა მათ ხელოვნებას.
საფრანგეთში დაბრუნებულმა პეტიპა მიხვდა, რომ მას უფრო ღრმა განათლება სჭირდებოდა და ცნობილი ქორეოგრაფი ვესტრისის სტუდენტი გახდა. კლასებმა სწრაფად გამოიღო შედეგი: სულ რაღაც ორ თვეში ის გახდა მოცეკვავე, მოგვიანებით კი ბორდოს ბალეტის თეატრის ქორეოგრაფი.
სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევი(დ. 31 მარტი, 1872 — გ. 19 აგვისტო, 1929), რუსი თეატრის მოღვაწე, იმპრესარიო, გამომცემელი.
დიაგილევი არ იცნობდა დედას, ის მშობიარობის დროს გარდაიცვალა. ის დედინაცვალმა გაზარდა, რომელიც მას ისევე ეპყრობოდა, როგორც საკუთარ შვილებს. ამიტომ დიაგილევისთვის საბჭოთა პერიოდში მისი ნახევარძმის გარდაცვალება ნამდვილ ტრაგედიად იქცა. ალბათ ამიტომაც შეწყვიტა სამშობლოში დაბრუნების სწრაფვა.
დიაგილევის მამა იყო მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი, კავალერიის მცველი. მაგრამ ვალების გამო იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა ჯარი და დასახლებულიყო პერმში, რომელიც იმ დროს რუსეთის გარეუბანად ითვლებოდა. მისი სახლი თითქმის მაშინვე ხდება ქალაქის კულტურული ცხოვრების ცენტრი. მათ სახლში გამართულ საღამოებზე მშობლები ხშირად უკრავდნენ მუსიკას და მღეროდნენ. მათი შვილი მუსიკის გაკვეთილებზეც დადიოდა. სერგეიმ ისეთი მრავალფეროვანი განათლება მიიღო, რომ სკოლის დამთავრების შემდეგ პეტერბურგში რომ დაამთავრა, ცოდნით არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა პეტერბურგელ თანატოლებს და ხანდახან აჭარბებდა ერუდიციით, ისტორიისა და რუსულის ცოდნით. კულტურა.
დიაგილევის გარეგნობა მატყუარა აღმოჩნდა: დიდი პროვინციელი კაცი, რომელიც ბუზღუნად ჩანდა, საკმაოდ კარგად იკითხებოდა და თავისუფლად ლაპარაკობდა რამდენიმე ენაზე. ის ადვილად შევიდა საუნივერსიტეტო გარემოში და დაიწყო პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტად შესვლა.
პარალელურად ჩაეფლო დედაქალაქის თეატრალურ და მუსიკალურ ცხოვრებაში. ახალგაზრდა ფორტეპიანოს კერძო გაკვეთილებს იღებს იტალიელი ა. არდადეგების დროს დიაგილევმა პირველი მოგზაურობა გააკეთა ევროპაში. ის თითქოს ეძებს თავის მოწოდებას, მიმართავს ხელოვნების სხვადასხვა დარგს. მის მეგობრებს შორის არიან L. Bakst, E. Lanceray, K. Somov - World of Art ასოციაციის მომავალი ბირთვი.
ვასლავ ფომიჩ ნიჟინსკი(დ. 12 მარტი, 1890 – გ. 8 აპრილი, 1950), რუსი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი.
1880-იან წლებში პოლონელი მოცეკვავეების დასი წარმატებით გამოდიოდა რუსეთში. იგი დაკომპლექტებული იყო ცოლ-ქმარით - ტომაშ და ელეონორ ნიჟინსკით. ისინი მომავალი დიდი მოცეკვავის მშობლები გახდნენ. თეატრი და ცეკვა ვაცლავის ცხოვრებაში სიცოცხლის პირველივე თვეებიდან შევიდა. როგორც მან მოგვიანებით დაწერა, „ცეკვის სურვილი ისეთივე ბუნებრივი იყო ჩემთვის, როგორც სუნთქვა“.
1898 წელს შევიდა პეტერბურგის საბალეტო სკოლაში, დაამთავრა 1907 წელს და მიიღეს მარიინსკის თეატრში. მოცეკვავე და მსახიობის გამორჩეულმა ნიჭმა მაშინვე მიიყვანა ნიჟინსკი პრემიერ-მინისტრის თანამდებობაზე. მან შეასრულა აკადემიური რეპერტუარის მრავალი ნაწილი და იყო ისეთი ბრწყინვალე ბალერინების პარტნიორი, როგორებიც არიან O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.
უკვე 18 წლის ასაკში ნიჟინსკი ცეკვავდა მთავარ როლებს მარიინსკის თეატრის სცენაზე დადგმულ თითქმის ყველა ახალ ბალეტში. 1907 წელს მან იცეკვა თეთრი მონა არმიდას პავილიონში, 1908 წელს მონა ეგვიპტურ ღამეებში და ახალგაზრდა კაცი შოპინიანაში დადგმული M.M. Fokin-ის მიერ, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მან შეასრულა ქარიშხლის როლი დრიგოს ბალეტში Talisman, რეჟისორი N.G. ლეგატ.
და, მიუხედავად ამისა, 1911 წელს ნიჟინსკი გაათავისუფლეს მარიინსკის თეატრიდან, რადგან ბალეტში "ჟიზელში" შესრულებისას მან ნებაყოფლობით ჩაიცვა ახალი კოსტუმი, რომელიც დამზადებულია A.N. Benois- ის ესკიზის მიხედვით. სცენაზე ნახევრად შიშველი გამოსვლით მსახიობმა ყუთებში მჯდომი სამეფო ოჯახის წევრები გააღიზიანა. ის ფაქტიც კი, რომ ამ დროისთვის ის რუსული ბალეტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოცეკვავე იყო, ვერ იცავდა მას სამსახურიდან გათავისუფლებისგან.
ეკატერინა სერგეევნა მაქსიმოვა(1 თებერვალი, 1939 - 28 აპრილი, 2009), რუსი საბჭოთა და რუსი ბალერინა, ქორეოგრაფი, ქორეოგრაფი, პედაგოგი, სსრკ სახალხო არტისტი.
ეს უნიკალური ბალერინა ოცდათხუთმეტი წელია სცენას არ ტოვებს. თუმცა, მაქსიმოვა დღესაც ბალეტს უკავშირდება, რადგან ის კრემლის ბალეტის თეატრის მასწავლებელი და დამრიგებელია.
ეკატერინა მაქსიმოვამ მიიღო სპეციალური განათლება მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო ცნობილი E.P. Gerdt. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას მაქსიმოვამ მიიღო პირველი პრემია 1957 წელს მოსკოვის საკავშირო ბალეტის კონკურსზე.
მან ხელოვნებაში მოღვაწეობა 1958 წელს დაიწყო. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა ბალერინა ბოლშოის თეატრში მივიდა და იქ 1988 წლამდე მუშაობდა. მცირე ზომის, იდეალურად პროპორციული და საოცრად მოქნილი, ჩანდა, რომ თავად ბუნება იყო განკუთვნილი კლასიკური როლებისთვის. მაგრამ მალევე გაირკვა, რომ მისი შესაძლებლობები მართლაც უსაზღვრო იყო: იგი ერთნაირი ბრწყინვალებით ასრულებდა როგორც კლასიკურ, ისე თანამედროვე როლებს.
მაქსიმოვას წარმატების საიდუმლო ის არის, რომ მან მთელი ცხოვრება განაგრძო სწავლა. ცნობილმა ბალერინა გ.ულანოვამ მას თავისი მდიდარი გამოცდილება გადასცა. სწორედ მისგან მიიღო ბალეტის ახალგაზრდა მსახიობმა დრამატული ცეკვის ხელოვნება. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი ბალეტის მსახიობისგან განსხვავებით, მან არაერთი როლი შეასრულა საბალეტო სატელევიზიო სპექტაკლებში. მაქსიმოვას უჩვეულოდ გამომხატველი სახე დიდი თვალებით ასახავდა ყველაზე დახვეწილ ნიუანსებს კომედიური, ლირიკული და დრამატული როლების შესრულებისას. გარდა ამისა, მან ბრწყინვალედ შეასრულა არა მხოლოდ ქალის, არამედ მამაკაცის როლებიც, როგორც, მაგალითად, საბალეტო სპექტაკლში "ჩაპლინიანა".
სერგეი მიხაილოვიჩ ლიფარი(2 აპრილი (15), 1905 - 15 დეკემბერი, 1986), რუსი და ფრანგი მოცეკვავე, ქორეოგრაფი, მასწავლებელი, კოლექციონერი და მხატვარი.
სერგეი ლიფარი დაიბადა კიევში, ცნობილი ჩინოვნიკის ოჯახში; დაწყებითი განათლება მშობლიურ ქალაქში მიიღო, 1914 წელს ჩაირიცხა კიევის საიმპერატორო ლიცეუმში, სადაც გაიარა მომავალი ოფიცრისთვის საჭირო მომზადება.
ამავდროულად, 1913 წლიდან 1919 წლამდე ლიფარი ესწრებოდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ტარას შევჩენკოს კონსერვატორიაში. მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება დაეთმო ბალეტს, 1921 წელს ჩაირიცხა კიევის ოპერის სახელმწიფო სამხატვრო სკოლაში (ცეკვის კლასში) და მიიღო ქორეოგრაფიული განათლების საფუძვლები ბ.ნიჟინსკას სახელოსნოში.
1923 წელს, მასწავლებლის რეკომენდაციით, თავის ოთხ სხვა სტუდენტთან ერთად, ლიფარი მიიწვიეს მოსმენაზე რუსული ბალეტის დასის S.P. დიაგილევი. სერგეიმ მოახერხა კონკურსის გავლა და ცნობილ გუნდში მოხვედრა. ამ დროიდან დაიწყო დამწყები მოყვარულის პროფესიონალ მოცეკვავედ გადაქცევის რთული პროცესი. ლიფარს გაკვეთილებს ატარებდა ცნობილი მასწავლებელი ე.ჩეჩეტი.
ამავდროულად, მან ბევრი რამ ისწავლა პროფესიონალებისგან: ბოლოს და ბოლოს, რუსეთში საუკეთესო მოცეკვავეები ტრადიციულად მოდიოდნენ დიაგილევის ჯგუფში. გარდა ამისა, არ ჰქონდა საკუთარი იდეები, დიაგილევმა გულდასმით შეაგროვა საუკეთესო, რაც იყო რუსულ ქორეოგრაფიაში და მხარი დაუჭირა ჯორჯ ბალანჩინისა და მიხაილ ფოკინის ძიებებს. ცნობილი რუსი მხატვრები სცენოგრაფიასა და თეატრალურ დეკორაციებში იყვნენ დაკავებულნი. ამიტომ რუსული ბალეტი თანდათან გადაიქცა მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესო კომპანიად.
მარის ლიეპას გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ გადაწყდა მისი ხუთი ნახატის უკვდავყოფა მედალიონების სახით. ისინი დამზადებულია იტალიელი ოსტატის დ. მონტებელოს ხელმძღვანელობით რუსეთში და იყიდება მოსკოვსა და პარიზში ლიეპას ხსოვნის საღამოებზე. მართალია, პირველი ტირაჟი იყო მხოლოდ ასიდან ას ორმოცდაათამდე მედალიონი.
რიგის ქორეოგრაფიული სასწავლებლის დამთავრების შემდეგ, ვ. ბლინოვთან ერთად, მარის ლიეპა ჩავიდა მოსკოვში, რათა ასევე ისწავლა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში ნ.ტარასოვთან ერთად. 1955 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ ის აღარ დაბრუნებულა ისტორიულ სამშობლოში და თითქმის მთელი ცხოვრება მოსკოვში მუშაობდა. აქ მან მიიღო თაყვანისმცემლების აღიარება და ცნობილი ბალეტის გამოჩენილი მოცეკვავე.
კოლეჯის დამთავრებისთანავე მარის ლიეპა შეუერთდა კ.სტანისლავსკის თეატრის ჯგუფს, სადაც იცეკვა ლიონელის როლი ბალეტში „ჟოანა დ არკი“, ფობუსი და კონრადი. უკვე ამ მხარეებში გამოვლინდა მისი ნიჭის ძირითადი მახასიათებლები - შესანიშნავი ტექნიკის კომბინაცია თითოეული მოძრაობის ცოცხალ ექსპრესიულობასთან. ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებამ მიიპყრო წამყვანი ბალეტის სპეციალისტების ყურადღება და 1960 წლიდან ლიეპა გახდა ბოლშოის თეატრის გუნდის წევრი.
მატილდა ფელიქსოვნაკესინსკაია(მარია-მატილდა ადამოვნა-ფელიქსოვნა-ვალერიევნა კრზესინსკა) (19 აგვისტო (31), 1872 - 6 დეკემბერი, 1971), რუსი ბალერინა.
მატილდა კესინსკაია იყო წვრილმანი, მხოლოდ 1 მეტრი 53 სანტიმეტრი სიმაღლისა და მომავალ ბალერინას შეეძლო ეკვეხნა თავისი მრუდებით, გამხდარი მეგობრებისგან განსხვავებით. მაგრამ, მიუხედავად მისი სიმაღლისა და ბალეტისთვის გარკვეულწილად ჭარბი წონისა, კესინსკაიას სახელი მრავალი ათწლეულის განმავლობაში არ ტოვებდა ჭორიკანა სვეტების გვერდებს, სადაც იგი წარმოდგენილი იყო სკანდალებისა და "ფემა ფატალური" გმირთა შორის. ეს ბალერინა იყო რუსეთის უკანასკნელი ცარ ნიკოლოზ II-ის ბედია (როდესაც ის ჯერ კიდევ ტახტის მემკვიდრე იყო), ასევე დიდი ჰერცოგის ანდრეი ვლადიმროვიჩის ცოლი. ლაპარაკობდნენ მასზე, როგორც ფანტასტიკურ ლამაზმანზე, მაგრამ ის გამოირჩეოდა მხოლოდ უჩვეულოდ ლამაზი ფიგურით. ერთ დროს კესინსკაია ცნობილი ბალერინა იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ნიჭის დონე ბევრად ჩამოუვარდებოდა, ვთქვათ, ისეთ თანამედროვეს, როგორიცაა ანა პავლოვა, მან მაინც დაიკავა თავისი ადგილი რუსულ საბალეტო ხელოვნებაში.
კესინსკაია დაიბადა მემკვიდრეობით მხატვრულ გარემოში, რომელიც რამდენიმე თაობის განმავლობაში ბალეტთან იყო დაკავშირებული. მატილდას მამა ცნობილი მოცეკვავე და იმპერიული თეატრების წამყვანი მხატვარი იყო.
მამა უმცროსი ქალიშვილის პირველი მასწავლებელი გახდა. უფროსი დისა და ძმის შემდეგ, მატილდა მიიღეს ქორეოგრაფიულ სკოლაში, რის შემდეგაც დაიწყო მისი ხანგრძლივი სამსახური იმპერიულ თეატრებში.
