ორკესტრის ცნობილი დირიჟორები. მსოფლიოში ცნობილი დირიჟორები

კინოინდუსტრია ვერ იარსებებს რეჟისორების გარეშე, ლიტერატურული და გამომცემლობა ვერ იარსებებს რედაქტორების გარეშე, მოდის პროექტებიდიზაინერების გარეშე. ორკესტრის ლიდერი სპექტაკლის დროს უზრუნველყოფს ყველა ინსტრუმენტის ორგანულ ურთიერთქმედებას. დირიჟორი ხელმძღვანელობს მსახიობიფილარმონიის სცენაზე, საკონცერტო დარბაზიან ნებისმიერი სხვა მუსიკალური ადგილი.

ვირტუოზები

თანმიმდევრულობა სიმფონიური ორკესტრი, ჰარმონიული ხმა მრავალრიცხოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტებიმიღწეულია დირიჟორის ოსტატობით. უშედეგოდ არ არის, რომ მათგან ყველაზე ნიჭიერებს სხვადასხვა ჯილდოები ენიჭებათ მაღალი წოდებებიდა ტიტულები და ხალხი მათ "ვირტუოზებს" უწოდებს. და მართლაც, დირიჟორის ხელკეტის უნაკლო კონტროლი საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ყველა მუსიკოსს, რომელიც ზის ორკესტრის ორმო, ყველა ნიუანსი შემოქმედებითი იმპულსი. უზარმაზარი სიმფონიური ორკესტრი მოულოდნელად იწყებს ჟღერადობას, როგორც ერთი მთლიანი და მუსიკალური კომპოზიციაამავდროულად ავლენს თავს მთელი თავისი ბრწყინვალებით.

ცნობილი დირიჟორებიოსტატობის საფუძველზე გაერთიანებულმა ყველამ გაიარა სკოლა მაღალი ხელოვნება, ფართო საზოგადოების პოპულარობა და აღიარება მათ მაშინვე არ მოსულა. წლების განმავლობაში მან პოპულარობა მოიპოვა. უმეტესწილად, ცნობილი დირიჟორები, გარდა საკონცერტო საქმიანობისა, ასწავლიან, ატარებენ ტრენინგ კურსებს ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, ასევე მასტერკლასებს.

თავგანწირვა

ორკესტრის დირიჟორობის ხელოვნება მოითხოვს მრავალწლიან პრაქტიკას, მუდმივ გაუმჯობესებას, რაც იწვევს გაუთავებელ რეპეტიციებს. ზოგიერთი ცნობილი დირიჟორი გამოირჩევა განსაკუთრებული შემოქმედებითი სიმტკიცით, ესაზღვრება თავგანწირვას, როცა პირადი ცხოვრებაგადადის ფონზე და რჩება მხოლოდ მუსიკა. თუმცა, ეს მდგომარეობა კარგია ხელოვნებისთვის.

ყველაზე ცნობილ დირიჟორებს გარკვეული კონტრაქტები აქვთ შეკრული მუსიკალური ჯგუფებიდა ეს მათ მიღწევის შესაძლებლობას აძლევს მაღალი დონეშესრულება ამ შემთხვევაში აუცილებელია ურთიერთგაგება, რაც შემდგომში წარმატებული საკონცერტო საქმიანობის გასაღები იქნება.

ცნობილი ოპერის დირიჟორები

მსოფლიო მუსიკალურ იერარქიაში არის სახელები, რომლებიც ყველამ იცის. ცნობილთა გვარები ოპერის დირიჟორებიშეგიძლიათ იხილოთ პლაკატებზე, ბილბორდებიმათ სახელს ატარებენ საკრუიზო გემები. ეს პოპულარობა დამსახურებულია, რადგან ცოტას მაინც შეუძლია მთელი ცხოვრება, უკვალოდ, მუსიკას დაუთმოს. ყველაზე ცნობილი დირიჟორები მოგზაურობენ მთელს მსოფლიოში, მოგზაურობენ სხვადასხვა მუსიკალურ ჯგუფთან ან წამყვან ორკესტრებთან ერთად მუსიკალური ცენტრები. საოპერო სპექტაკლები თანხლებისას ორკესტრის განსაკუთრებულ კოორდინაციას მოითხოვს ვოკალური ნაწილებიარიანი და კავატინი. ყველა მუსიკალურ სააგენტოში შეგიძლიათ გაიგოთ ცნობილი ოპერის დირიჟორების სახელები, რომლებიც შეიძლება მოიწვიონ სეზონზე ან სპექტაკლების სერიაზე. გამოცდილმა იმპრესარიომ იცის თითოეული ადამიანის მუშაობის სტილი და ხასიათის თვისებები. ეს მათ სწორი არჩევანის გაკეთებაში ეხმარება.

რუსეთის ცნობილი დირიჟორები

მუსიკას, განსაკუთრებით ოპერას, ბევრი კომპონენტი აქვს. ასევე არის ორკესტრი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა საკრავებს: სასულე, სიმები, მშვილდი, დასარტყამი. სოლისტები, ვოკალური შემსრულებლები, გუნდი და სპექტაკლის სხვა მონაწილეები. ოპერის სპექტაკლის განსხვავებული ფრაგმენტები ერთ მთლიანობაში გაერთიანებულია სპექტაკლის რეჟისორისა და ორკესტრის დირიჟორის მიერ. უფრო მეტიც, ეს უკანასკნელი თავიდან ბოლომდე აქტიურად მონაწილეობს აქციაში. რუსეთში არიან დირიჟორები, რომლებიც თავიანთი მუსიკით ხელმძღვანელობენ ოპერას ერთადერთ ჭეშმარიტ გზაზე, რომელიც მაყურებელს ნამდვილ ხელოვნებამდე მიჰყავს.

რუსეთის ცნობილი დირიჟორები (სია):

ალექსანდროვი ალექსანდრე ვასილიევიჩი.
ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი.
ბორისოვნა.
ვლადიმროვიჩი.
ბრონევიცკი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი.
ვასილენკო სერგეი ნიკიფოროვიჩი.
გარანიანი გეორგი აბრამოვიჩი.
გერგიევი ვალერი აბისალოვიჩი.
გორენშტეინი მარკ ბორისოვიჩი.
ალექსანდროვიჩი.
ევტუშენკო ალექსეი მიხაილოვიჩი.
ერმაკოვა ლუდმილა ვლადიმეროვნა.
კაბალევსკი დიმიტრი ბორისოვიჩი.
კაჟლაევი მურად მაგომედოვიჩი.
კოგანი პაველ ლეონიდოვიჩი.
ლუნდსტრემი ოლეგ ლეონიდოვიჩი
მრავინსკი ევგენი ალექსანდროვიჩი.
სვეტლანოვი ევგენი ფედოროვიჩი.
სპივაკოვი ვლადიმერ თეოდოროვიჩი.

ყველა ცნობილია რუსი დირიჟორიშეუძლია წარმატებით მართოს ნებისმიერი უცხოური სიმფონიური ორკესტრი ამისთვის საკმარისია რამდენიმე რეპეტიცია. მუსიკოსების პროფესიონალიზმი ხელს უწყობს სტილის განსხვავებების დაძლევას.

მსოფლიო ცნობილი სახეები

მსოფლიოში ცნობილი დირიჟორები არიან ნიჭიერი მუსიკოსებიაღიარებულია ფართო საზოგადოების მიერ.

პაველ კოგანი

ყველაზე ცნობილი რუსი დირიჟორი, რომელიც მსოფლიოს ორმოც წელზე მეტია აჩუქებს თავის ხელოვნებას. მისი პოპულარობა უპრეცედენტოა. მაესტროს სახელი თანამედროვე დირიჟორის ათეულშია. მუსიკოსი დაიბადა ცნობილი მევიოლინეების, ლეონიდ კოგანისა და ელიზავეტა გილელის ოჯახში. 1989 წლიდან არის მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი, ასევე მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის (მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი) მთავარი დირიჟორი. ამავდროულად, ის წარმოადგენს რუსეთს ამერიკის მთავარ მუსიკალურ ცენტრებში.

პაველ კოგანი გამოდის მთელ მსოფლიოში საუკეთესო სიმფონიურ ორკესტრებთან ერთად, მისი ხელოვნება განუმეორებლად ითვლება. მაესტრო არის რუსეთიდან, ატარებს ტიტულს " ეროვნული მხატვარირუსეთი“. პაველ კოგანს ასევე აქვს მრავალი ჯილდო, მათ შორის სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი და ხელოვნების ორდენი.

ჰერბერტ ფონ კარაიანი

მსოფლიოში ცნობილი ავსტრიელი წარმოშობის დირიჟორი ჰერბერტ ფონ კარაიანი (1908-1989) დაიბადა ბერძენი ემიგრანტების ოჯახში. რვა წლის ასაკში ჩაირიცხა ზალცბურგის მოცარტეუმის კონსერვატორიაში, სადაც 10 წელი სწავლობდა და სადირიჟორო საბაზისო უნარები შეიძინა. პარალელურად ახალგაზრდა კარაიანი ფორტეპიანოზე დაკვრას ეუფლებოდა.

დებიუტი შედგა 1929 წელს ზალბურგის ფესტივალის თეატრში. ჰერბერტი დირიჟორობდა ოპერა სალომეს. 1929 წლიდან 1934 წლამდე იყო გერმანიის ქალაქ ულმის თეატრის მთავარი კაპელმაისტერი. მერე კარაიანი დიდი ხანის განმვლობაშიიდგა ორკესტრის დირიჟორის სტენდთან ვენის ფილარმონია. პარალელურად შეასრულა ჩარლზ გუნოს ოპერა „ვალპურგის ღამე“.

დირიჟორის საუკეთესო საათი დადგა 1938 წელს, როდესაც რიჰარდ ვაგნერის ოპერა "ტრისტანი და იზოლდა" მის შესრულებაში დიდი წარმატება იყო, რის შემდეგაც ჰერბერტს "სასწაული კარაიანი" უწოდეს.

ლეონარდ ბერნშტეინი

ამერიკელი დირიჟორი (1918-1990), დაიბადა ებრაელი ემიგრანტების ოჯახში. მუსიკალური განათლებადაიწყო ლეონარდისთვის ბავშვობაში, მან ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა. თუმცა, ბიჭი თანდათან მიეჩვია დირიჟორობას და 1939 წელს მისი დებიუტი შედგა - ახალგაზრდა ბერნშტეინმა შეასრულა მცირე ორკესტრიშემადგენლობა საკუთარი შემადგენლობაქვეშ ე.წჩიტები.

მაღალი პროფესიონალიზმის წყალობით ლეონარდ ბერნშტეინმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და უკვე ახალგაზრდობაში ხელმძღვანელობდა ნიუ-იორკის ფილარმონიულ ორკესტრს. ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი ადამიანიდირიჟორი ლიტერატურას სწავლობდა. მან დაწერა ათამდე წიგნი, რომელიც ეძღვნება მუსიკას.

ვალერი გერგიევი

ცნობილი დირიჟორი ვალერი აბისალოვიჩ გერგიევი დაიბადა 1953 წლის 2 მაისს მოსკოვში. ცხრამეტი წლის ასაკში ჩაირიცხა ლენინგრადის კონსერვატორიაში. როგორც სტუდენტი ვმონაწილეობდი საერთაშორისო კონკურსიდირიჟორები ბერლინში, სადაც მეორე ადგილი დაიკავა.

1977 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა დირიჟორი კიროვის თეატრის ასისტენტად მიიღეს. ვალერი გერგიევი გახდა მისი მენტორი და უკვე 1978 წელს დადგა საკონტროლოზე და შეასრულა პროკოფიევის ოპერა "ომი და მშვიდობა". 1988 წელს მან შეცვალა იური ტემირკანოვი, ლენინგრადის ფილარმონიაში წასვლის შემდეგ.

1992 წელი აღინიშნა კიროვის თეატრში დაბრუნებით ისტორიული სახელი "მარიინსკის ოპერის თეატრი“. პეტერბურგის თეატრის მაყურებელმა მისასვლელად საოპერო სპექტაკლები, დაჯავშნილია წინასწარ, თვით ადრე. დღეს ვალერი გერგიევი არის თეატრის მთავარი დირიჟორი და მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ევგენი სვეტლანოვი

ცნობილმა დირიჟორმა, რუსი და საერთაშორისო ევგენი ფედოროვიჩ სვეტლანოვმა (1928-2002) შესამჩნევი კვალი დატოვა. კულტურული მემკვიდრეობარუსეთი. ატარებს "გმირის" ტიტულს სოციალისტური შრომა"და "სსრკ სახალხო არტისტი". არის სსრკ ლენინისა და სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.

სვეტლანოვის შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო 1951 წელს გნესინის ინსტიტუტის დამთავრებისთანავე. სწავლა განაგრძო მოსკოვის კონსერვატორიაში საოპერო-სიმფონიური დირიჟორობისა და კომპოზიციის კლასში.

დებიუტი შედგა 1954 წელს ბოლშოის თეატრის სცენაზე რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ფსკოვის ქალის" დადგმაში. 1963-1965 წლებში იყო ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი. მისი მუშაობის დროს საოპერო სპექტაკლების დონე შესამჩნევად გაიზარდა.

1965-2000 წლებში კომბინირებული სამუშაო სამხატვრო ხელმძღვანელიდა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის (შემდგომში რუსეთი) მთავარი დირიჟორი.

ვლადიმერ სპივაკოვი

რუსი დირიჟორი ვლადიმერ თეოდოროვიჩ სპივაკოვი დაიბადა 1944 წელს ქალაქ უფაში. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია 1968 წელს, ასპირანტურა 1970 წელს.

ვლადიმერ სპივაკოვი სწავლობდა თავის ხელობას გორკის კონსერვატორიაში, პროფესორ ისრაელ გუსმანთან. მოგვიანებით გაიარა სპეციალური კურსი აშშ-ში, ლეონარდ ბერნშტეინთან და ლორინ მაზელთან.

ამჟამად ის არის მოსკოვის ვირტუოზის კამერული სიმფონიური ორკესტრის მუდმივი დირექტორი და დირიჟორი, რომელიც მან პირადად დააარსა 1979 წელს. გამოდიოდა ევროპულ ორკესტრებთან და ამერიკულ მუსიკალურ ჯგუფებთან ერთად. დირიჟორობდა ლა სკალას თეატრში, Accademia Cecilia-ში, გერმანიის ქალაქ კიოლნის ფილარმონიასა და ფრანგულ რადიოში. ის არის მოსკოვის მუსიკის საერთაშორისო სახლის პრეზიდენტი.

იური ბაშმეტი

რუსი დირიჟორი ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 24 იანვარს დონის როსტოვში. სსრკ სახალხო არტისტი. რუსეთის ფედერაციის ოთხი სახელმწიფო პრემიის მფლობელი.

1976 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია. 1972 წელს, ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, მან შეიძინა ალტის ვიოლინო იტალიელი ოსტატი Paolo Testore, დამზადებულია 1758 წელს. ბაშმეტი დღესაც უკრავს ამ უნიკალურ ინსტრუმენტზე.

აქტიური საკონცერტო აქტივობებიდაიწყო 1976 წელს და ორი წლის შემდეგ მიიღო მასწავლებლის თანამდებობა მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1996 წელს იური ბაშმეტმა შექმნა "ექსპერიმენტული ალტის განყოფილება", სადაც შეისწავლა ალტის ნაწილები სიმფონიაში, ოპერაში და კამერული მუსიკა. პარალელურად მიიღო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორის წოდება. ამჟამად ეწევა აქტიურ საქველმოქმედო და სოციალურ საქმიანობას.

ყველა დროისა და ხალხის ცნობილ დირიჟორებზე საუბარი ჩემი მხრიდან გაუგონარი ქედმაღლობა იქნებოდა. ამ ანგარიშზე მე შემიძლია მოგაწოდოთ მხოლოდ ჩემზე ავტორიტეტული ექსპერტების აზრის ბმული :). მაგრამ ჩემს აზრსაც აქვს გარკვეული ღირებულება, როგორც მოაზროვნე ადამიანის ნებისმიერ დამოუკიდებელ აზრს, არა? ამიტომ ვაგრძელებ შემდეგნაირად: შევეცდები გამოვყო სარეჟისორო ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები და ამ ეტაპებთან დაკავშირებული სახელები. ცნობილი დირიჟორები. ეს ყველა მხრიდან სამართლიანი იქნება :)

Ერთ - ერთი ადრეული ეტაპებიდირიჟორობა

ასოცირდება ძალიან მოცულობით ობიექტთან, რომელსაც ბატუტა ეწოდება. ერთგვარი ღერო, რომლითაც მთავარი მუსიკალური დირექტორიდაარტყა იატაკს, გაზომა ცემა. და სწორედ ამ ბატუტს უკავშირდება, თავის მხრივ, ყველაზე სასაცილო ტრაგიკული შემთხვევა მუსიკალური სამყარო. კომპოზიტორი, მუსიკოსი და დირიჟორი ჟან-ბატისტ ლულიგარდაიცვალა განგრენით 1687 წელს. მიზეზი კი ბატუტის დირიჟორობისას ფეხის ტრავმა გახდა...

მე-17 საუკუნეში დირიჟორის როლი

ძალიან ხშირად ასრულებენ ორკესტრის წამყვანი მუსიკოსები. ზოგჯერ ორგანისტები ან კლავესინი იყვნენ, მაგრამ უფრო ხშირად ისინი მევიოლინეები იყვნენ. ალბათ, გამოთქმა „პირველი ვიოლინო“ ამ ტრადიციიდან მოვიდა? და აქ მინდა ვთქვა შემდეგი, საკმარისია თანამედროვე სახელი: ვილი ბოსკოვსკი.მევიოლინე და დირიჟორი, იგი მსახურობდა ცნობილი ვენის ფილარმონიული ორკესტრის კონცერტმაისტერად მე-20 საუკუნის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. და ამ ორკესტრს, ტრადიციულად, არასდროს ჰყოლია მთავარი დირიჟორი. ბოსკოვსკი ხშირად დირიჟორობდა თავად შტრაუსის წესით - ვიოლინოთი ხელში.

XVIII საუკუნის ბოლოს, XIX საუკუნეში მუსიკალური ნაწარმოებები

იმდენად გართულდა, რომ შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო "განთავისუფლებული" დირიჟორის პროფესიის ჩამოყალიბება. ახლა ისინი ასრულებენ არა მხოლოდ საკუთარი კომპოზიციების, არამედ სახელოსნოში სხვა კოლეგების ნამუშევრებს. დროთა განმავლობაში კი აშკარად იყოფა აქტივობების ტიპებს შორის: დირიჟორი სულაც აღარ არის კომპოზიტორი! ერთ-ერთი პირველი პროფესიონალი დირიჟორი, რომელმაც მოახერხა საერთაშორისო რეპუტაციის მოპოვება იყო ჰანს ფონ ბულოვიდა ჰერმან ლევი.

არ შეიძლება არ აღინიშნოს ასეთი მოვლენა - დირიჟორის ხელკეტის გამოჩენა.

ეს მოხდა მე-19 საუკუნეში და ამ მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტის ფორმა, რომელიც იმ დროს იყო განსაზღვრული, დღესაც ტრადიციულად რჩება. და ისინი მას გამომგონებლად თვლიან გერმანელი კომპოზიტორიდა დირიჟორი ლუი სპორი.

დირიჟორის ისტორიაში მართლაც რევოლუციური მომენტია.

სახელდობრ: დირიჟორი ორკესტრისკენ უხვევს და ისევ საზოგადოებას! პატიოსნად: წარმოდგენა არ მაქვს, მაგრამ როგორი იყო მანამდე? მაესტრო მაყურებლის პირისპირ ვერ დირიჟორობდა, მაგრამ მუსიკოსებისკენ ზურგით?! ისე, როგორც არ უნდა იყოს, ეს ღონისძიება განსაკუთრებულად აღინიშნება. და ამ მხრივ, ყველაზე გულწრფელი, გულის ამაჩუყებელი ფრაგმენტი მახსენდება: სრულიად ყრუ ბეთჰოვენიდირიჟორობს მისი No9 სიმფონიის პრემიერას. შესრულება დასრულდა. კომპოზიტორს არ შეუძლია რაიმე ბგერის მოსმენა. მაყურებლისკენ ზურგით ვერ ხედავს მაყურებლის რეაქციას. შემდეგ კი მუსიკოსები მას ატრიალებენ მაყურებლის წინაშე და ბეთჰოვენი ხედავს ტრიუმფს, რომელიც მისმა ახალმა ნამუშევარმა გამოიწვია.

და ბოლოს, ნება მომეცით გამოვხატო ჩემი პირადი სიყვარული :).

რამდენად მოულოდნელად აღმოვაჩინე ჩემთვის: მიჭირს დირიჟორის პროფესიონალიზმზე მსჯელობა, ამიტომ ჩემს შეფასებებში „ვამატებ“ ისეთ თვისებებს, როგორიცაა არტისტულობა და იუმორის გრძნობა. ალბათ ამიტომაც მე-20 საუკუნის დირიჟორებს შორის გამოვყოფ ორს: გენადი როჟდესტვენსკიდა დანიელ ბარენბოიმი. ამ პოსტს ვასრულებ ამ უკანასკნელის გამოსვლის ჩანაწერით:

საბჭოთა ეპოქა ნიჭით გულუხვი იყო. მსოფლიო კულტურის ისტორია მოიცავს ბრწყინვალეთა სახელებს საბჭოთა პიანისტები, მევიოლინეები, ვიოლონჩელისტები, მომღერლები და, რა თქმა უნდა, დირიჟორები. ამ დროს ჩამოყალიბდა დირიჟორის - ლიდერის, ორგანიზატორის, ოსტატის როლის თანამედროვე გაგება.

როგორები იყვნენ ისინი, საბჭოთა ეპოქის მუსიკალური ლიდერები?

ხუთი პორტრეტი გამოჩენილი დირიჟორების გალერეიდან.

ნიკოლაი გოლოვანოვი (1891–1953)

უკვე ექვსი წლის ასაკში, გასეირნების დროს, ნიკოლაი ცდილობდა სამხედრო ორკესტრის დირიჟორობას. 1900 წელს ახალგაზრდა მუსიკის მოყვარული მიიღეს სინოდალური სკოლა. აქ გამოვლინდა მისი ვოკალური, სადირიჟორო და საკომპოზიტორო შესაძლებლობები.

უკვე მოწიფული ოსტატი გახდა, გოლოვანოვი და დიდი სიყვარულისწავლის წლების შესახებ დაწერს: „სინოდალურმა სკოლამ ყველაფერი მომცა - მორალური პრინციპები, ცხოვრებისეული პრინციპები, შრომისმოყვარე და სისტემატური მუშაობის უნარი, წმინდა დისციპლინას ნერგავდა“.

რეგენტად მუშაობის რამდენიმე წლის შემდეგ, ნიკოლაი შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიციის კლასში. 1914 წელს დაამთავრა მცირე ოქროს მედლით. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ნიკოლაი სემენოვიჩი წერდა სულიერ გალობას. მან განაგრძო ამ ჟანრში მუშაობა მაშინაც კი, როცა რელიგია „ხალხის ოპიუმად“ გამოცხადდა.

ჩაიკოვსკის უვერტიურის სპექტაკლის ფრაგმენტი "1812"

1915 წელს გოლოვანოვი მიიღეს დიდი თეატრი. ყველაფერი დაიწყო მოკრძალებული ქორეპისტის თანაშემწის თანამდებობით და 1948 წელს გახდა მთავარი დირიჟორი. ცნობილ თეატრთან ურთიერთობა ყოველთვის არ იყო გლუვი: ნიკოლაი გოლოვანოვს მრავალი შეურაცხყოფისა და იმედგაცრუების ატანა მოუწია. მაგრამ ისტორიაში ისინი არ რჩებიან, არამედ რუსული ოპერის ბრწყინვალე ინტერპრეტაციები და სიმფონიური კლასიკა, ნათელი პრემიერებითანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებები და კლასიკური მუსიკის პირველი რადიო გადაცემები სსრკ-ში მისი მონაწილეობით.

დირიჟორი გენადი როჟდესტვენსკი ასე იხსენებს ოსტატს: ”მან ვერ გაუძლო შუაში. გულგრილი შუა. და ნიუანსებით, ფრაზებით და საკითხისადმი დამოკიდებულებით. ”

მიუხედავად იმისა, რომ გოლოვანოვს არ ჰყავდა სტუდენტი დირიჟორები, რუსული კლასიკის მისი ინტერპრეტაციები გახდა მოდელი ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის. ალექსანდრე გაუკს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო საბჭოთა სადირიჟორო სკოლის დამფუძნებელი.

ალექსანდრე გაუკი (1893-1963)

ალექსანდრე გაუკი სწავლობდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში. სწავლობდა კომპოზიციას ალექსანდრე გლაზუნოვის კლასში, დირიჟორობით ნიკოლაი ჩერეფნინის კლასში.

1917 წელს დაიწყო მისი ცხოვრების მუსიკალური და თეატრალური პერიოდი: მუშაობდა პეტროგრადის მუსიკალური დრამის თეატრში, შემდეგ კი ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრში.

1930-იან წლებში სიმფონიური მუსიკა გახდა გაუკის ინტერესების ცენტრი. რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ლენინგრადის ფილარმონიის სიმფონიურ ორკესტრს, ხოლო 1936 წელს ხელმძღვანელობდა სსრკ ახლადშექმნილ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. თეატრს არ გამოტოვებდა, მხოლოდ ნანობდა, რომ არასდროს ჰქონია შანსი დადგმულიყო მისი საყვარელი. ყვავი დედოფალი» ჩაიკოვსკი.

ა.ჰონეგერი
წყნარი ოკეანე 231

1953 წელს გაუკი გახდა სსრკ სახელმწიფო ტელევიზიისა და რადიოს დიდი სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. ეს ნამუშევარი ძალიან ინტენსიური და საინტერესო იყო. როგორც ამბობენ, ორკესტრი პროგრამებს უკრავდა ცოცხალი. 1961 წელს მაესტრო "თავაზიანად" გაგზავნეს პენსიაზე.

გაუკის სიხარული იყო პედაგოგიური მოღვაწეობა. ევგენი მრავინსკი, ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევი, ევგენი სვეტლანოვი, ნიკოლაი რაბინოვიჩი - ყველა მათგანი მაესტროს სტუდენტები იყვნენ.

ევგენი მრავინსკი, თავად უკვე ცნობილი ოსტატი, წერს თავის მასწავლებელს მილოცვის წერილი: ”თქვენ ხართ ჩვენი ერთადერთი დირიჟორი, რომელიც ატარებს მართლაც დიდი კულტურის ტრადიციებს.”

ევგენი მრავინსკი (1903-1988)

მრავინსკის მთელი ცხოვრება პეტერბურგ-ლენინგრადს უკავშირდებოდა. Ის დაიბადა კეთილშობილური ოჯახი, მაგრამ რთულ წლებში მას მოუწია „არაკეთილშობილური“ საქმეების მოგვარება. მაგალითად, იმუშავეთ მარიინსკის თეატრში დამატებით. Მნიშვნელოვანი როლიმის ბედში როლი ითამაშა თეატრის რეჟისორის, ემილ კუპერის პიროვნებამ: „სწორედ მან შემოიტანა ჩემში ის „შხამის მარცვალი“, რომელმაც მთელი ცხოვრება მაკავშირა სადირიჟორო ხელოვნებასთან“.

მუსიკის გულისთვის მრავინსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი და შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში. სტუდენტი თავიდან გულმოდგინედ მუშაობდა კომპოზიციაზე, შემდეგ კი დაინტერესდა დირიჟორობით. 1929 წელს ის მივიდა გაუკის კლასში და ძალიან სწრაფად დაეუფლა ამ რთული (ან "ბნელი", როგორც რიმსკი-კორსაკოვმა თქვა) ბიზნესის საფუძვლებს. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ მრავინსკი გახდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის დირიჟორის ასისტენტი.

1937 წელს შედგა დირიჟორის პირველი შეხვედრა დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მუსიკით. მრავინსკის დაევალა მისი მეხუთე სიმფონიის პრემიერა.

თავიდან შოსტაკოვიჩს დირიჟორის მუშაობის მეთოდიც კი შეეშინდა: ”ყოველ ზომაზე, ყოველი აზრის შესახებ, მრავინსკიმ დამმართა ჭეშმარიტი დაკითხვა და ჩემგან პასუხის გაცემას ითხოვდა მასში გაჩენილ ყველა ეჭვზე. მაგრამ უკვე მეხუთე დღეს ჩვენი თანამშრომლობამივხვდი, რომ ეს მეთოდი აბსოლუტურად სწორია“.

ამ პრემიერის შემდეგ შოსტაკოვიჩის მუსიკა მუდმივი თანამგზავრი გახდება მაესტროს ცხოვრებაში.

1938 წელს მრავინსკიმ მოიგო პირველი საკავშირო დირიჟორის კონკურსი და მაშინვე დაინიშნა ლენინგრადის ფილარმონიული ორკესტრის დირექტორად. ორკესტრის ბევრი არტისტი დირიჟორზე ბევრად უფროსი იყო, ამიტომ არ ერიდებოდნენ მისთვის „ღირებული მითითებების“ მიცემას. მაგრამ ძალიან ცოტა დრო გავა, რეპეტიციებზე სამუშაო ატმოსფერო დამყარდება და ეს გუნდი იამაყებს ეროვნული კულტურა.

ლენინგრადის ფილარმონიის ორკესტრის რეპეტიცია

მუსიკის ისტორიაში არც ისე ხშირად ვხვდებით მაგალითებს, როდესაც დირიჟორი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ერთ ანსამბლთან მუშაობს. ევგენი მრავინსკი ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ფილარმონიულ ორკესტრს, მისი უმცროსი კოლეგა ევგენი სვეტლანოვი ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო ორკესტრს 35 წლის განმავლობაში.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, სიმფონია No8

ევგენი სვეტლანოვი (1928–2002)

სვეტლანოვისთვის ბოლშოის თეატრი იყო სახლი ამ სიტყვის განსაკუთრებული გაგებით. მისი მშობლები სოლისტები არიან ოპერის დასი. მომავალმა მაესტრომ დებიუტი შედგა ცნობილ სცენაზე ნაზ ასაკში: ის თამაშობდა პატარა ვაჟი Cio-Cio-san პუჩინის ოპერაში Madama Butterfly.

კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე სვეტლანოვი მოვიდა ბოლშოის თეატრში, დაეუფლა ყველაფერს თეატრალური კლასიკა. 1963 წელს გახდა თეატრის მთავარი დირიჟორი. მასთან ერთად დასი გასტროლებზე მიდის მილანში, ლა სკალაში. სვეტლანოვმა მომთხოვნი საზოგადოების წინაშე "ბორის გოდუნოვი", "პრინცი იგორი", "სადკო" მოაქვს.

1965 წელს ხელმძღვანელობდა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს (იგივე, რომელსაც ოდესღაც მისი მასწავლებელი ალექსანდრე გაუკი ხელმძღვანელობდა). ამ გუნდთან ერთად, რომელიც აკადემიური გახდა 1972 წელს, სვეტლანოვმა განახორციელა ფართომასშტაბიანი პროექტი - „რუსულის ანთოლოგია. სიმფონიური მუსიკაჩანაწერში“. ამ სამუშაოს მნიშვნელობა ძალიან ზუსტად იყო განსაზღვრული მუსიკალური დირექტორირადიო საფრანგეთი რენე გერინგი, რომელიც ბევრს მუშაობდა დირიჟორთან: ”ეს არის სვეტლანოვის ნამდვილი ბედი, მისი სიდიადის კიდევ ერთი მტკიცებულება”.

მ.ბალაკირევი, სიმფონია No2, ფინალი

სახელმწიფო კონსერვატორიასთან მუშაობისას დირიჟორი არ ივიწყებს ბოლშოის თეატრს. 1988 წელს "ოქროს მამალი" (რეჟისორი გეორგი ანსიმოვი) ნამდვილ სენსაციად იქცა. სვეტლანოვმა მიიწვია "არაოპერის" მომღერალი ალექსანდრე გრადსკი ასტროლოგის უკიდურესად რთული როლის შესასრულებლად, რამაც სპექტაკლს კიდევ უფრო ორიგინალობა შესძინა.

კონცერტი "გამავალი საუკუნის ჰიტები"

ევგენი სვეტლანოვის ყველაზე მნიშვნელოვან მიღწევებს შორის არის შესავალი ფართო არჩევანიმუსიკის მსმენელები გამოჩენილი კომპოზიტორინიკოლაი მიასკოვსკი, ძალიან იშვიათად საბჭოთა ორკესტრების მიერ შესრულებული.

დაბრუნება საკონცერტო სცენანაკლებად ცნობილი ნამუშევრები გახდა მაესტრო გენადი როჟდესტვენსკის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა.

გენადი როჟდესტვსკი (დაიბადა 1931 წელს)

დირიჟორები, რომლებიც უკრავენ ინსტრუმენტებზე ან ქმნიან მუსიკას, იშვიათი არ არის. მაგრამ დირიჟორები, რომლებსაც შეუძლიათ მუსიკაზე საუბარი, იშვიათია. გენადი როჟდესტვენსკი ნამდვილი უნიკალური ადამიანია: მას შეუძლია მომხიბვლელად ისაუბროს და წეროს მუსიკალური ნაწარმოებები სხვადასხვა ეპოქაში.

როჟდესტვენსკი დირიჟორობას სწავლობდა მამის, ცნობილი დირიჟორის ნიკოლაი ანოსოვისგან. დედამ, მომღერალმა ნატალია როჟდესტვენსკაიამ, ბევრი რამ გააკეთა შვილის მხატვრული გემოვნების გასავითარებლად. ჯერ კიდევ არ დაამთავრა კონსერვატორია, გენადი როჟდესტვენსკი მიიღეს ბოლშოის თეატრში. მისი დებიუტი იყო ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი". 1961 წელს როჟდესტვენსკი ხელმძღვანელობდა ცენტრალური ტელევიზიისა და რადიოს მაუწყებლობის დიდ სიმფონიურ ორკესტრს. ამ დროს გაჩნდა დირიჟორის რეპერტუარის პრეფერენციები.

დიდი ინტერესით დაეუფლა მეოცე საუკუნის მუსიკას, ასევე საზოგადოებას გააცნო „არაჰიტი“ კომპოზიციები. მუსიკათმცოდნე, ხელოვნების ისტორიის დოქტორმა ვიქტორ ცუკკერმანმა აღიარა როჟდესტვენსკისადმი მიწერილ წერილში: ”დიდი ხანია მინდოდა გამოვხატო ჩემი ღრმა პატივისცემა და თუნდაც აღფრთოვანება თქვენი თავდაუზოგავი, შესაძლოა თუნდაც ასკეტური საქმიანობისადმი დაუმსახურებლად მივიწყებული ან ნაკლებად ცნობილი ნაწარმოებების შესრულებაში”.

რეპერტუარის შემოქმედებითმა მიდგომამ განსაზღვრა მაესტროს მუშაობა სხვა ორკესტრებთან - ცნობილ და არც ისე ცნობილ, ახალგაზრდულ და "ზრდასრული" ორკესტრებთან.

ყველა დამწყები დირიჟორი ოცნებობს პროფესორ როჟდესტვენსკისთან სწავლაზე: უკვე 15 წელია ის ხელმძღვანელობს მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო და სიმფონიური დირიჟორის განყოფილებას.

პროფესორმა იცის პასუხი კითხვაზე „ვინ არის დირიჟორი?“: „ეს არის მედიუმი ავტორსა და მსმენელს შორის. ან, თუ გნებავთ, ერთგვარი ფილტრი, რომელიც თავისთავად გადის პარტიტურის მიერ გამოსხივებულ ნაკადს და შემდეგ ცდილობს მის გადაცემას აუდიტორიისთვის“.

ფილმი "სიცოცხლის სამკუთხედები"
(დირიჟორის სპექტაკლების ფრაგმენტებით), სამ ნაწილად

საბჭოთა ეპოქა ნიჭით გულუხვი იყო. მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შედის ბრწყინვალე საბჭოთა პიანისტების, მევიოლინეების, ვიოლონჩელისტების, მომღერლების და, რა თქმა უნდა, დირიჟორების სახელები. ამ დროს ჩამოყალიბდა დირიჟორის - ლიდერის, ორგანიზატორის, ოსტატის როლის თანამედროვე გაგება.

როგორები იყვნენ ისინი, საბჭოთა ეპოქის მუსიკალური ლიდერები?

ხუთი პორტრეტი გამოჩენილი დირიჟორების გალერეიდან.

ნიკოლაი გოლოვანოვი (1891–1953)

უკვე ექვსი წლის ასაკში, გასეირნების დროს, ნიკოლაი ცდილობდა სამხედრო ორკესტრის დირიჟორობას. 1900 წელს ახალგაზრდა მუსიკის მოყვარული სინოდალურ სკოლაში შეიყვანეს. აქ გამოვლინდა მისი ვოკალური, სადირიჟორო და საკომპოზიტორო შესაძლებლობები.

უკვე მოწიფული ოსტატი გახდა, გოლოვანოვი დიდი სიყვარულით დაწერს სწავლის წლების შესახებ: ”სინოდალურმა სკოლამ ყველაფერი მომცა - მორალური პრინციპები, ცხოვრების პრინციპები, შრომისმოყვარე და სისტემატიურად მუშაობის უნარი, დანერგა წმინდა დისციპლინა”.

ჩაიკოვსკის უვერტიურის სპექტაკლის ფრაგმენტი "1812"

1915 წელს გოლოვანოვი მიიღეს ბოლშოის თეატრში. ყველაფერი დაიწყო მოკრძალებული ქორეპისტის თანაშემწის თანამდებობით და 1948 წელს გახდა მთავარი დირიჟორი. ცნობილ თეატრთან ურთიერთობა ყოველთვის არ იყო გლუვი: ნიკოლაი გოლოვანოვს მრავალი შეურაცხყოფისა და იმედგაცრუების ატანა მოუწია. მაგრამ ეს არ არის ის, ვინც დარჩა ისტორიაში, არამედ რუსული ოპერის და სიმფონიური კლასიკის ბრწყინვალე ინტერპრეტაციები, თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებების ბრწყინვალე პრემიერები და კლასიკური მუსიკის პირველი რადიო გადაცემები სსრკ-ში მისი მონაწილეობით.

1930-იან წლებში სიმფონიური მუსიკა გახდა გაუკის ინტერესების ცენტრი. რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ლენინგრადის ფილარმონიის სიმფონიურ ორკესტრს, ხოლო 1936 წელს ხელმძღვანელობდა სსრკ ახლადშექმნილ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. თეატრს არ გამოტოვებდა, მხოლოდ ნანობდა, რომ არასდროს ჰქონია შანსი დაედგა ჩაიკოვსკის საყვარელი „ყვავი დედოფალი“.

ა.ჰონეგერი
წყნარი ოკეანე 231

1953 წელს გაუკი გახდა სსრკ სახელმწიფო ტელევიზიისა და რადიოს დიდი სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. ეს ნამუშევარი ძალიან ინტენსიური და საინტერესო იყო. ორკესტრი გადაცემებს, როგორც ამბობენ, პირდაპირ ეთერში უკრავდა. 1961 წელს მაესტრო "თავაზიანად" გაგზავნეს პენსიაზე.

გაუკის სიხარული ასწავლიდა. ევგენი მრავინსკი, ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევი, ევგენი სვეტლანოვი, ნიკოლაი რაბინოვიჩი - ყველა მათგანი მაესტროს სტუდენტები იყვნენ.

ევგენი მრავინსკი, თავად უკვე ცნობილი ოსტატი, მის მასწავლებელს მისალოცი წერილში სწერს: „შენ ხარ ჩვენი ერთადერთი დირიჟორი, რომელიც ატარებს ჭეშმარიტად დიდი კულტურის ტრადიციებს“.

ევგენი მრავინსკი (1903-1988)

მრავინსკის მთელი ცხოვრება პეტერბურგ-ლენინგრადს უკავშირდებოდა. იგი კეთილშობილ ოჯახში დაიბადა, მაგრამ რთულ წლებში მოუწია „არაკეთილშობილური“ საქმეების მოგვარება. მაგალითად, იმუშავეთ მარიინსკის თეატრში დამატებით. მის ბედში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა თეატრის რეჟისორის, ემილ კუპერის პიროვნებამ: „სწორედ მან შემოიტანა ჩემში ის „შხამის მარცვალი“, რომელმაც მთელი ცხოვრება მაკავშირა სადირიჟორო ხელოვნებასთან“.

თავიდან შოსტაკოვიჩს დირიჟორის მუშაობის მეთოდიც კი შეეშინდა: ”ყოველ ზომაზე, ყოველი აზრის შესახებ, მრავინსკიმ დამმართა ჭეშმარიტი დაკითხვა და ჩემგან პასუხის გაცემას ითხოვდა მასში გაჩენილ ყველა ეჭვზე. მაგრამ უკვე ჩვენი ერთობლივი მუშაობის მეხუთე დღეს მივხვდი, რომ ეს მეთოდი აბსოლუტურად სწორია“.

1938 წელს მრავინსკიმ მოიგო პირველი საკავშირო დირიჟორის კონკურსი და მაშინვე დაინიშნა ლენინგრადის ფილარმონიული ორკესტრის დირექტორად. ორკესტრის ბევრი არტისტი დირიჟორზე ბევრად უფროსი იყო, ამიტომ არ ერიდებოდნენ მისთვის „ღირებული მითითებების“ მიცემას. მაგრამ ძალიან ცოტა დრო გავა, რეპეტიციებზე სამუშაო ატმოსფერო დამყარდება და ეს გუნდი ეროვნული კულტურის სიამაყე გახდება.

ლენინგრადის ფილარმონიის ორკესტრის რეპეტიცია

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, სიმფონია No8

ევგენი სვეტლანოვი (1928–2002)

სვეტლანოვისთვის ბოლშოის თეატრი იყო სახლი ამ სიტყვის განსაკუთრებული გაგებით. მისი მშობლები საოპერო ჯგუფის სოლისტები არიან. მომავალი მაესტროს დებიუტი ცნობილ სცენაზე ნაზ ასაკში შედგა: მან ითამაშა პატარა ვაჟი ჩიო-ციო-სანი პუჩინის ოპერაში Madama Butterfly.

კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე სვეტლანოვი მოვიდა ბოლშოის თეატრში და დაეუფლა ყველა თეატრის კლასიკას. 1963 წელს გახდა თეატრის მთავარი დირიჟორი. მასთან ერთად დასი გასტროლებზე მიდის მილანში, ლა სკალაში. სვეტლანოვმა მომთხოვნი საზოგადოების წინაშე "ბორის გოდუნოვი", "პრინცი იგორი", "სადკო" მოაქვს.

1965 წელს ხელმძღვანელობდა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს (იგივე, რომელსაც ოდესღაც მისი მასწავლებელი ალექსანდრე გაუკი ხელმძღვანელობდა). ამ ჯგუფთან ერთად, რომელიც აკადემიური გახდა 1972 წელს, სვეტლანოვმა განახორციელა ფართომასშტაბიანი პროექტი - "რუსული სიმფონიური მუსიკის ანთოლოგია ჩანაწერებში". ამ ნაწარმოების მნიშვნელობა ძალიან ზუსტად განსაზღვრა რადიო ფრანსის მუსიკალურმა დირექტორმა რენე გერინგმა, რომელიც ბევრს მუშაობდა დირიჟორთან: „ეს არის სვეტლანოვის ნამდვილი ღვაწლი, მისი სიდიადის კიდევ ერთი მტკიცებულება“.

მ.ბალაკირევი, სიმფონია No2, ფინალი

კონცერტი "გამავალი საუკუნის ჰიტები"

ევგენი სვეტლანოვის ყველაზე მნიშვნელოვან მიღწევებს შორის არის მსმენელთა ფართო წრის გაცნობა გამოჩენილი კომპოზიტორის ნიკოლაი მიასკოვსკის მუსიკაში, რომელსაც ძალიან იშვიათად ასრულებდნენ საბჭოთა ორკესტრები.

საკონცერტო სცენაზე ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრების დაბრუნება მაესტრო გენადი როჟდესტვენსკის ერთ-ერთ მთავარ ამოცანად იქცა.

გენადი როჟდესტვსკი (დაიბადა 1931 წელს)

დირიჟორები, რომლებიც უკრავენ ინსტრუმენტებზე ან ქმნიან მუსიკას, იშვიათი არ არის. მაგრამ დირიჟორები, რომლებსაც შეუძლიათ მუსიკაზე საუბარი, იშვიათია. გენადი როჟდესტვენსკი ნამდვილი უნიკალური ადამიანია: მას შეუძლია დამატყვევებლად ისაუბროს და წეროს სხვადასხვა ეპოქის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე.

იტაი ტალგამი

ცნობილი ისრაელელი დირიჟორი და კონსულტანტი, რომელიც ეხმარება ლიდერებს ბიზნესში, განათლებაში, მთავრობაში, მედიცინაში და სხვა სფეროებში, გახდნენ თავიანთი გუნდების „დირიჟორები“ და მიაღწიონ ჰარმონიას თანამშრომლობით.

იტაი ტალგამი ამტკიცებს, რომ ლიდერობის უნარები უნივერსალურია და დირიჟორის ორკესტრთან კომუნიკაციის სტილი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს კომპანიის უფროსსა და თანამშრომლებს შორის ურთიერთობას. მაგრამ ასეთი ურთიერთობების ორგანიზების უნივერსალური პრინციპი არ არსებობს. ავტორი იზიარებს დაკვირვებებს დიდი დირიჟორების მიერ დაკვირვებულ ორკესტრის მართვის მეთოდებზე და ყოფს მათ ექვს ჩვეულებრივ კატეგორიად.

1. დომინირება და კონტროლი: რიკარდო მუტი

იტალიელი დირიჟორი რიკარდო მუტი დეტალებს ადევნებს თვალს და ძალიან ზედმიწევნით მართავს ორკესტრს, როგორც რეპეტიციების, ასევე სპექტაკლების დროს. თამაშის ყველა ნიუანსი კონცენტრირებულია მის ჟესტებში: ის აცნობებს მუსიკოსებს ტონის ცვალებადობაზე დიდი ხნით ადრე, ვიდრე მათ ხელახლა აშენება მოუწევთ. მუტი ხელქვეითების ყოველ ნაბიჯს აკონტროლებს, არავინ და არაფერი რჩება მისი ყურადღების გარეშე.

ტოტალური კონტროლი განპირობებულია იმით, რომ დირიჟორი თავად გრძნობს ზეწოლას უმაღლესი მენეჯმენტის მხრიდან: დირექტორთა საბჭოს ან დიდი კომპოზიტორის ყოველთვის არსებული სულისკვეთებით. ასეთი ლიდერი ყოველთვის ექვემდებარება დაგმობას დაუნდობელი სუპერ-ეგოს მხრიდან.

დომინანტი ლიდერი უკმაყოფილოა. ქვეშევრდომები მას პატივს სცემენ, მაგრამ არ უყვართ. ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა მუტის მაგალითზე. მას შორის და უფროსი მენეჯმენტიკონფლიქტი მილანის ოპერის ლა სკალაში მოხდა. დირიჟორმა უფროსებს თავისი მოთხოვნები გააცნო და თუ ისინი არ დააკმაყოფილეს, თეატრიდან გასვლით დაემუქრა. ის იმედოვნებდა, რომ ორკესტრი მის მხარეს დაიჭერდა, მაგრამ მუსიკოსებმა ლიდერისადმი ნდობის დაკარგვა გამოაცხადეს. მუტის გადადგომა მოუწია.

თქვენი აზრით, ეს დირიჟორის სტენდი არის ტახტი? ჩემთვის ეს უდაბნო კუნძულისადაც მარტოობა სუფევს.
რიკარდო მუტი

ამის მიუხედავად, რიკარდო მუტი ერთ-ერთ მათგანად ითვლება უდიდესი დირიჟორები XX საუკუნე. იტაი ტალგამი ამბობს, რომ პერსონალის მენეჯმენტის სემინარებზე სტუდენტების უმრავლესობამ თქვა, რომ არ სურდა ასეთი მენეჯერი. მაგრამ კითხვაზე: ”ეფექტურია მისი ხელმძღვანელობა? შეუძლია თუ არა ის აიძულოს თავის ქვეშევრდომებს გააკეთონ თავიანთი სამუშაო?” - თითქმის ყველამ დადებითად უპასუხა.

დომინანტურ ლიდერს არ სჯერა თანამშრომლების თვითორგანიზების უნარის. ის იღებს სრულ პასუხისმგებლობას შედეგზე, მაგრამ მოითხოვს უდავო მორჩილებას.

როცა მუშაობს

ეს ტაქტიკა მოქმედებს, თუ გუნდში დისციპლინის პრობლემაა. ავტორი მაგალითს მოჰყავს მუტის ბიოგრაფიიდან და საუბრობს ისრაელის ფილარმონიულ ორკესტრთან მუშაობის გამოცდილებაზე. ეს შესანიშნავი გუნდია, მაგრამ მისი მუშაობის სტილი ჩამოყალიბდა ევროპული, ხმელთაშუა ზღვისა და ახლო აღმოსავლეთის კულტურების კვეთაზე. ტრადიციების მრავალფეროვნებამ განაპირობა ორკესტრში ფორმალური დისციპლინის ნაკლებობა.

იმ მომენტში, როცა მუტის ხელკეტი პირველი ნოტების მოლოდინში ჰაერში გაიყინა, ერთ-ერთმა მუსიკოსმა გადაწყვიტა სკამი გადაეძრო. იყო კრეკი. დირიჟორი გაჩერდა და თქვა: „ბატონებო, ჩემს პარტიტურაში ვერ ვხედავ სიტყვას „სკამის ხრაშუნა“. იმ მომენტიდან დარბაზში მხოლოდ მუსიკა ჟღერდა.

როცა არ მუშაობს

ყველა სხვა შემთხვევაში და განსაკუთრებით მაშინ, როცა თანამშრომლების მუშაობა დაკავშირებულია. მუტის მენეჯმენტის სტილი გამორიცხავს შეცდომების შესაძლებლობას, რაც ხშირად იწვევს ახალ აღმოჩენებს.

2. ნათლია: არტურო ტოსკანინი

ვარსკვლავურმა დირიჟორმა არტურო ტოსკანინმა აჩვენა მაქსიმალური მონაწილეობა ორკესტრის ცხოვრებაში რეპეტიციებზე და სცენაზე. სიტყვებს არ იშლიდა და მუსიკოსებს შეცდომებზე საყვედურობდა. ტოსკანინი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ დირიჟორის ნიჭით, არამედ პროფესიული ხასიათით.

ტოსკანინი თავის ქვეშევრდომთა ყოველი წარუმატებლობა გულთან მიიღებდა, რადგან ერთის შეცდომა ყველას, განსაკუთრებით კი დირიჟორის შეცდომაა. მომთხოვნი იყო სხვების მიმართ, მაგრამ არა უმეტეს საკუთარი თავის მიმართ: რეპეტიციებზე წინასწარ მოდიოდა და პრივილეგიებს არ ითხოვდა. თითოეულ მუსიკოსს ესმოდა, რომ დირიჟორი გულწრფელად იყო შეშფოთებული შედეგით და არ განაწყენებული იყო შეურაცხყოფა არასწორი დაკვრის გამო.

ტოსკანინიმ მუსიკოსებისგან სრული თავდადება მოითხოვა და უნაკლო შესრულებას ელოდა. სჯეროდა მათი ნიჭის და კონცერტებზე იყო ორიენტირებული. ცხადი იყო, როგორ ამაყობდა ის თავისი „ოჯახით“ წარმატებული წარმოდგენის შემდეგ.

ასეთი გუნდის თანამშრომლებისთვის მნიშვნელოვანი მოტივატორია "მამასთვის" კარგად მუშაობის სურვილი. ასეთ ლიდერებს უყვართ და პატივს სცემენ.

როცა მუშაობს

იმ შემთხვევებში, როდესაც გუნდი მზად არის მიიღოს ოჯახის კულტურის სამი ძირითადი პრინციპი: სტაბილურობა, თანაგრძნობა და ურთიერთდახმარება. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ლიდერს ჰქონდეს ავტორიტეტი, იყოს კომპეტენტური თავის სფეროში და ჰქონდეს პროფესიული მიღწევები. ასეთ ლიდერს მამასავით უნდა მოეპყროთ, ამიტომ ის უფრო ჭკვიანი და გამოცდილი უნდა იყოს, ვიდრე ქვეშევრდომები.

მენეჯმენტის ამ პრინციპს ხშირად მიმართავენ, როცა გუნდი რთულ პერიოდს გადის. პროფკავშირების გაძლიერების პერიოდში მსხვილი კომპანიები ავრცელებენ სლოგანებს, როგორიცაა „ჩვენ ერთი ოჯახი ვართ!“ მენეჯმენტი ცდილობს გააუმჯობესოს სამუშაო პირობები, აძლევს თანამშრომლებს მიღების შესაძლებლობას დამატებითი განათლება, ატარებს კორპორატიულ ღონისძიებებს და აწვდის ქვეშევრდომებს სოციალური პაკეტით. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს თანამშრომლების მოტივაციას იმუშაონ იმ უფროსების გულისთვის, რომლებიც მათზე ზრუნავენ.

როცა არ მუშაობს

Ზოგიერთ თანამედროვე ორგანიზაციები, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობები ზოგჯერ უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ფორმალური იერარქია. ასეთ ჯგუფებში ღრმა ემოციური ჩართულობა არ იგულისხმება.

მენეჯმენტის ასეთი პრინციპი მოითხოვს არა მხოლოდ ლიდერის ავტორიტეტსა და კომპეტენციას, არამედ ქვეშევრდომების უნარს, დააკმაყოფილონ მათზე დაკისრებული მოლოდინები. იტაი ტალგამი საუბრობს დირიჟორ მენდი როდანთან სწავლის გამოცდილებაზე. სტუდენტისგან ბევრს ითხოვდა და მის ყოველ წარუმატებლობას პირად დამარცხებად აღიქვამდა. ამ ზეწოლამ, შეურაცხყოფასთან ერთად, დათრგუნა ავტორი. ხვდებოდა, რომ ასეთი მასწავლებელი დიპლომის მოპოვებაში დაეხმარებოდა, მაგრამ შემოქმედებით პიროვნებას არ გამოუმუშავებდა.

3. ინსტრუქციის მიხედვით: რიჩარდ შტრაუსი

ავტორი ამბობს, რომ მის სემინარებზე დამსწრე ბევრ მენეჯერს მხოლოდ სცენაზე სტრაუსის საქციელი გაამხიარულა. ვიზიტორებმა ის პოტენციურ ლიდერად აირჩიეს მხოლოდ იმის საფუძველზე, რომ ასეთ პატრონთან ერთად არ მოუწევდათ საკუთარი თავის შრომით შეწუხება. დირიჟორს ქუთუთოები აქვს დაშვებული, ის თავად გამოიყურება შორს და მხოლოდ ხანდახან ათვალიერებს ორკესტრის ამა თუ იმ მონაკვეთს.

ეს დირიჟორი შთაგონებას არ ისახავს მიზნად, ის მხოლოდ ორკესტრს აკავებს. მაგრამ თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, ცხადი ხდება, რა არის საფუძვლად ასეთი მენეჯმენტის პრინციპი - ინსტრუქციების დაცვა. შტრაუსი ორიენტირებულია არა მუსიკოსებზე, არამედ ნოტებზე, თუნდაც ორკესტრი უკრავს მის ნამუშევრებს. ამით ის აჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია წესების მკაცრად დაცვა და სამუშაოს მკაფიოდ შესრულება, საკუთარი ინტერპრეტაციების დაშვების გარეშე.

უნდა გვესმოდეს, რომ მუსიკაში ინტერპრეტაციებისა და აღმოჩენების ნაკლებობა ცუდი არ არის. ეს მიდგომა საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ნაწარმოების სტრუქტურა და ისე ვითამაშოთ, როგორც ავტორმა განიზრახა.

ასეთი ლიდერი ენდობა თავის ქვეშევრდომებს, მათგან მოითხოვს მითითებების შესრულებას და თვლის, რომ მათ შეუძლიათ შეასრულონ ისინი. მსგავსი დამოკიდებულებაეფერება თანამშრომლებს და აღძრავს მათ, იძენენ თავდაჯერებულობას. მიდგომის მთავარი მინუსი არის ის, რომ არავინ იცის, რა მოხდება, თუ ვითარება წარმოიქმნება, რომელიც არ არის მითითებული ინსტრუქციებში.

როცა მუშაობს

მენეჯმენტის ანალოგიური პრინციპი მუშაობს სხვადასხვა შემთხვევები. ხანდახან რაც შეიძლება კომფორტულია მშვიდი პროფესიონალებისთვის, რომლებიც მიჩვეულნი არიან კანონის ასოებით მუშაობას. ზოგჯერ თანამშრომლებისთვის სავალდებულო მითითებების მიწოდება უბრალოდ აუცილებელია, მაგალითად, ურთიერთობისას სხვადასხვა ჯგუფებიქვეშევრდომები.

ავტორი ორკესტრთან და როკ ჯგუფ Natasha's Friends-თან მუშაობის გამოცდილების მაგალითს იძლევა. პრობლემა გაჩნდა იმის გამო, რომ ჯგუფის წევრები სამსაათიანი რეპეტიციის მეორე საათის ბოლოს მივიდნენ. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ არაფერი შეუშლის ხელს, დარჩენილი დღე მუსიკას დაეთმოთ იმ ფაქტზე, რომ ორკესტრის რეპეტიციები უფრო მკაცრ ვადებს ექვემდებარება.

როცა არ მუშაობს

შემდეგ ინსტრუქციებზე დაფუძნებული მენეჯმენტის პრინციპი არ მუშაობს იქ, სადაც უნდა წახალისდეს კრეატიულობა და ახალი იდეების შექმნა. ლიდერის აბსოლუტური მორჩილების მსგავსად, მითითებების შესრულება გულისხმობს შეცდომების არარსებობას, რაც იწვევს ახალ აღმოჩენებს. მას ასევე შეუძლია ჩამოართვას თანამშრომლებს პროფესიული ენთუზიაზმი.

ავტორი მაგალითს მოჰყავს დირიჟორის ლეონარდ ბერნშტეინის ბიოგრაფიიდან. ისრაელის ფილარმონიულმა ორკესტრმა, მისი ხელმძღვანელობით, მალეერის სიმფონიის ფინალი გაიმეორა. როცა კონდუქტორმა სპილენძის შესვლის სიგნალი გასცა, პასუხად სიჩუმე ჩამოვარდა. ბერნშტეინმა აიხედა: ზოგიერთი მუსიკოსი წავიდა. ფაქტია, რომ რეპეტიციის დასრულება 13:00 საათზე იყო დანიშნული. 13:04 საათი იყო.

4. გურუ: ჰერბერტ ფონ კარაიანი

მაესტრო ჰერბერტ ფონ კარაიანი სცენაზე ძლივს ახელს თვალებს და არ უყურებს მუსიკოსებს. ის მხოლოდ ქვეშევრდომებისგან მოელის, რომ ჯადოსნურად განიხილონ მისი სურვილები. ამას წინ უძღოდა წინასწარი სამუშაო: დირიჟორმა რეპეტიციების დროს გულდასმით ახსნა თამაშის ნიუანსი.

გურუმ არ დაუკონკრეტებია მუსიკოსებისთვის დროის ჩარჩო და არ დაუყენებია რიტმი, ის მხოლოდ ყურადღებით უსმენდა და ორკესტრს აწვდიდა ხმის რბილობას და სიღრმეს. მუსიკოსები ერთმანეთისთვის შესანიშნავები იყვნენ. ისინი თავად გახდნენ ურთიერთდამოკიდებული დირიჟორები და არაერთხელ აუმჯობესებდნენ ერთად თამაშის უნარებს.

ასეთი მიდგომა მეტყველებს ლიდერის ქედმაღლობაზე: ის მოქმედებს მიღებული პოსტულატების გვერდის ავლით და ყოველთვის დარწმუნებულია წარმატებაში. ამავდროულად, გუნდის წევრები ბევრად უფრო არიან დამოკიდებულნი ერთმანეთზე, ვიდრე მენეჯმენტის მითითებებზე. მათ აქვთ უფლება უშუალოდ გავლენა მოახდინონ მუშაობის შედეგებზე. მათ დამატებითი პასუხისმგებლობა ეკისრებათ, ამიტომ ასეთ გუნდში ყოფნა ზოგიერთისთვის ფსიქოლოგიურად რთული გამოცდაა. მენეჯმენტის ეს სტილი ჰგავს მუტის დომინირებას, რადგან ლიდერი ასევე მიუწვდომელია დიალოგისთვის და აკისრებს ორგანიზაციის თავის ხედვას თავის ქვეშევრდომებს.

როცა მუშაობს

როდესაც გუნდის მუშაობა დაკავშირებულია თანამშრომლების შემოქმედებითობასთან, მაგალითად ხელოვნების სფეროში. ამერიკელი მხატვარისოლ ლევიტმა დაიქირავა ახალგაზრდა მხატვრები (სულ რამდენიმე ათასი), განმარტა კონცეფციები და მისცა გარკვეული მითითებები. რის შემდეგაც ქვეშევრდომები ლევიტის კონტროლის გარეშე ქმნიდნენ. მას აინტერესებდა შედეგი და არა პროცესის წარდგენა. გონივრული და ბრძენი ლიდერი, ამას ესმოდა ერთობლივი კრეატიულობამხოლოდ ამდიდრებს პროექტს. სწორედ ამან გახადა იგი მსოფლიოში ყველაზე გამოფენილ მხატვრად: მთელი ცხოვრების მანძილზე მან 500-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა გამართა.

როცა არ მუშაობს

თითოეულ გუნდში ამ მართვის პრინციპის მიზანშეწონილობა დამოკიდებულია მრავალ ინდივიდუალურ ფაქტორზე. ეს მიდგომა ხშირად იწვევს წარუმატებლობას, რის გამოც, მაგალითად, Cadbury & Schweppes-მა შექმნეს Cadbury Code of Corporate Governance, რომელიც აღწერს პროცედურებს, რომლებიც შექმნილია კომპანიის დასაცავად გადაჭარბებული მენეჯმენტური ეგოსგან და გადმოსცეს. მნიშვნელოვანი ინფორმაციაპროცესის ყველა მონაწილეს.

ავტორი ასევე მოგვითხრობს სასწავლო ამბავს საკუთარი გამოცდილებიდან. მას სურდა თელ-ავივის სიმფონიურ ორკესტრთან მუშაობა დიდი ინოვაციებით დაეწყო. იტაი ტალგამმა სიმებიანი მონაკვეთი კვარტეტებად დაყო და მათ შორის ქარები მოათავსა. მან შესთავაზა, რომ ამ გზით თითოეულმა მუსიკოსმა შეიძლება თავი სოლისტად იგრძნოს. ექსპერიმენტი წარუმატებელი აღმოჩნდა: მონაწილეებმა ერთმანეთისგან შორს ყოფნისას ვერ შეძლეს კომუნიკაციის შენარჩუნება, ამიტომ ისინი უკიდურესად ცუდად მუშაობდნენ.

5. ლიდერის ცეკვა: კარლოს კლაიბერი

კარლოს კლეიბერი სცენაზე ცეკვავს: ხელებს გაჭიმავს, ხტუნავს, იხრება და გვერდიდან იკავებს. სხვა დროს ორკესტრს მხოლოდ თითის წვერებით უძღვება, სხვა დროს კი უბრალოდ დგას და უსმენს მუსიკოსებს. სცენაზე დირიჟორი სიხარულს იზიარებს და ამრავლებს. მას აქვს მკაფიო ხედვა ფორმის შესახებ და ხელმძღვანელობს მუსიკოსებს, მაგრამ ამას აკეთებს არა როგორც ლიდერი, არამედ როგორც სოლო მოცეკვავე. ის მუდმივად მოითხოვს ქვეშევრდომებს ინტერპრეტაციაში მონაწილეობას და არ ამძიმებს თავის მითითებებს დეტალებით.

ასეთი ლიდერი მართავს პროცესებს და არა ადამიანებს. ის აძლევს ქვეშევრდომებს ინოვაციების დანერგვის სივრცეს და მოუწოდებს მათ შექმნან საკუთარი. თანამშრომლები იზიარებენ ძალაუფლებას და პასუხისმგებლობას ლიდერთან. ასეთ გუნდში შეცდომის გამოსწორება და ახლებურად გადაქცევაც კი შესაძლებელია. "მოცეკვავე" მენეჯერები აფასებენ ამბიციურ თანამშრომლებს, უპირატესობას ანიჭებენ მათ, ვიდრე მათ, ვისაც შეუძლია კეთილსინდისიერად განახორციელოს სამუშაო ინსტრუქციების მიხედვით.

როცა მუშაობს

მსგავსი პრინციპი მოქმედებს, როდესაც ჩვეულებრივ თანამშრომელს შეიძლება ჰქონდეს უფრო შესაბამისი ინფორმაცია, ვიდრე უფროსს. მაგალითად, ავტორს კონტრტერორისტულ სააგენტოებთან მუშაობის გამოცდილება მოჰყავს. დარგის აგენტს უნდა შეეძლოს დამოუკიდებლად მიიღოს გადაწყვეტილებები, ზოგჯერ არღვევს ბრძანების პირდაპირ ბრძანებებს, რადგან მას აქვს სიტუაციის ყველაზე სრულყოფილი და განახლებული ცოდნა.

როცა არ მუშაობს

როცა თანამშრომლებს არ აინტერესებთ კომპანიის ბედი. ავტორი ასევე ამტკიცებს, რომ ასეთი მიდგომის ხელოვნურად დაწესება შეუძლებელია. ეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში იმუშავებს, თუ შეძლებთ გულწრფელად გაიხაროთ თქვენი თანამშრომლების წარმატებებით და მათი მუშაობის შედეგებით.

6. მნიშვნელობის პოვნა: ლეონარდ ბერნშტეინი

ლეონარდ ბერნშტეინის ორკესტრთან ურთიერთობის საიდუმლო ვლინდება არა სცენაზე, არამედ მის გარეთ. დირიჟორს არ სურდა მუსიკისგან ემოციების, ცხოვრებისეული გამოცდილების და მისწრაფებების გამიჯვნა. თითოეული მუსიკოსისთვის ბერნშტეინი იყო არა მხოლოდ ლიდერი, არამედ მეგობარიც. მან მიიწვია არა პროფესიონალი, არამედ ადამიანი შემოქმედებითად: მის ორკესტრებში მუსიკას ასრულებენ, უსმენენ და ქმნიან, პირველ რიგში, ინდივიდები და მხოლოდ ამის შემდეგ ქვეშევრდომები.

ბერნშტეინმა მუსიკოსებისთვის შეასრულა მთავარი კითხვა: "Რისთვის?" ეს იყო საქმე: ის ხალხს კი არ აიძულებდა ეთამაშათ, არამედ ისე აქცევდა, რომ თავად ადამიანს სურდა თამაში. ყველას ჰქონდა საკუთარი პასუხი ბერნშტაინის კითხვაზე, მაგრამ ყველა ერთნაირად გრძნობდა მონაწილეობას საერთო საქმეში.

როცა მუშაობს

მენეჯმენტსა და თანამშრომლებს შორის დიალოგი და მათი საქმიანობის მნიშვნელობის მინიჭება სარგებელს მოუტანს ნებისმიერ ორგანიზაციას, სადაც გუნდის წევრების მუშაობა არ დაიყვანება მსგავს ქმედებებამდე. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანი პირობაა, რომ თანამშრომლებმა პატივი სცენ ლიდერს და მიიჩნიონ კომპეტენტურად.

როცა არ მუშაობს

იტაი ტალგამი საუბრობს სიტუაციაზე, როდესაც ცდილობდა ბერნშტეინის მეთოდის გამოყენებას, მაგრამ მხოლოდ გაუგებრობას შეხვდა მისი ქვეშევრდომებისგან. მიზეზი ის იყო, რომ თელ-ავივის სიმფონიური ორკესტრის ბევრი მუსიკოსი ბევრად უფროსი იყო და საერთოდ არ იცნობდა მას. პირველმა რეპეტიციამ არც ისე კარგად ჩაიარა. "რაღაც არასწორია", - უთხრა ტალგამმა ორკესტრს. -უბრალოდ არ ვიცი რა. ტემპი, ინტონაცია, სხვა რამე? Რას ფიქრობ? რა შეიძლება გამოსწორდეს? ერთ-ერთი ხანშიშესული მუსიკოსი ადგა და თქვა: „საიდან მოვედით, დირიჟორს არ უკითხავს, რა ვქნათ. მან იცოდა რა უნდა გაეკეთებინა."

წიგნში "უმეცარი მაესტრო", იტაი ტალგამი არა მხოლოდ საუბრობს დიდი დირიჟორების მართვის პრინციპებზე, არამედ ავლენს სამს. მნიშვნელოვანი თვისებებიეფექტური ლიდერი: უცოდინრობა, სიცარიელეებისთვის მნიშვნელობის მიცემა და მოტივაციური მოსმენა. ავტორი საუბრობს არა მხოლოდ იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს ლიდერი, არამედ დაქვემდებარებულის როლზე სამუშაო კომუნიკაციებში. უნივერსალური პრინციპიკონტროლი არ არის, ყველას ეფექტური ლიდერიდამოუკიდებლად აწარმოებს მას. და თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ რაღაც და გამოიყენოთ რამდენიმე ტექნიკა ექვსი დიდი დირიჟორისგან, რომელთა შესახებაც დაწერილია ამ წიგნში.