რომელ დრამატულ ჟანრს მიეკუთვნება პიესა ჭექა-ქუხილი? დრამის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრული ორიგინალობა

ჩვენი დღევანდელი გაკვეთილი ეძღვნება ნ.ა. ოსტროვსკი. განვიხილავთ სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრს. რა არის ეს - დრამა თუ ტრაგედია? ამისთვის მივმართავთ ტრაგედიის ჟანრის ისტორიას, ვიპოვით მის ნიშნებს სპექტაკლში და შევეცდებით დავადგინოთ ნაწარმოების ჟანრული თავისებურება.

იგი მაშინვე დაიდგა მოსკოვის მალის დრამატულ თეატრში და სერიოზული პოლემიკა და პოლემიკა გამოიწვია. ყველა ვერ ხედავდა ამ პიესის მასშტაბურ მნიშვნელობას. ზოგიერთმა ეს უბრალოდ ოჯახურ დრამად აღიქვა იმის შესახებ, თუ როგორ მოატყუა ბნელმა, დაჩაგრულმა, დაშინებულმა ქალმა თავის პათეტიკურ ქმარს. ასეთ აზრებს გამოთქვამდნენ არა მხოლოდ კონსერვატორები, არამედ ისეთი რევოლუციონერი და რადიკალურად განწყობილი ლიტერატურათმცოდნე, როგორიც იყო დ.პისარევი (სურ. 2).

ბრინჯი. 2. დ.ი. პისარევი ()

თავის სტატიაში "რუსული დრამის მოტივები" მან უსაყვედურა კატერინას, რომ არ მიატოვა ქმარი და ზოგადად სჯეროდა, რომ მისი საქციელი სასაცილო და სულელური იყო და ის არ უნდა ყოფილიყო სპექტაკლის ცენტრში. მაგრამ უკვე 1860 წელს დობროლიუბოვის სტატია გამოქვეყნდა ჟურნალ Sovremennik-ში (სურ. 3).

ბრინჯი. 3. ნ.ა. დობროლიუბოვი ()

უნდა ითქვას, რომ ჩვენ ახლა განვიხილავთ დობროლიუბოვის მუშაობას და ვერ ვეთანხმებით მას ყველა საკითხში. მაგრამ უნდა გავითვალისწინოთ, რომ თავად ოსტროვსკის ძალიან მოეწონა დობროლიუბოვის სტატია "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში". მან არაერთხელ თქვა, რომ დობროლიუბოვს აბსოლუტურად სწორად ესმოდა მისი პიესის კონცეფცია.

რა განსხვავებაა დრამასა და ტრაგედიას შორის? უპირველეს ყოვლისა, პრობლემის მასშტაბები. ტრაგედია ეხება უნივერსალურ კითხვებს სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სამყაროსა და მასში ადამიანის ბედზე. დრამა უფრო დეტალურად, მაგრამ შესაძლოა უფრო დეტალურად განიხილავს საკითხებს: ადამიანი და საზოგადოება, ადამიანი და მისი სოციალური გარემო, ადამიანი და მისი სხვადასხვა სოციალური კავშირები, რომლებსაც ადამიანი ამყარებს გარშემომყოფებთან. დობროლიუბოვი დაჟინებით უწოდებდა ოსტროვსკის პიესას ტრაგედიას:

„ჭექა-ქუხილი“ უდავოდ ოსტროვსკის ყველაზე გადამწყვეტი ნაწარმოებია; ტირანიისა და უხმოდ ურთიერთობის ურთიერთობა ყველაზე ტრაგიკულ შედეგებამდე მიდის; და ამ ყველაფრის მიუხედავად, უმეტესობა, ვინც წაიკითხა და ნახა ეს პიესა, თანხმდება, რომ ის ნაკლებად სერიოზულ და სევდიან შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე ოსტროვსკის სხვა პიესები...“

„ჭექა-ქუხილის შესახებ რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელიც კი არის. ეს „რაღაც“, ჩვენი აზრით, არის ჩვენ მიერ მითითებული სპექტაკლის ფონი და ამჟღავნებს ტირანიის გაურკვევლობასა და დასასრულს. შემდეგ ამ ფონზე დახატული კატერინას პერსონაჟი ასევე გვისუნთქავს ახალი ცხოვრებით, რომელიც გვევლინება მის სიკვდილში ... "

„კატერინას პერსონაჟი წინ გადადგმული ნაბიჯია არა მხოლოდ ოსტროვსკის დრამატულ შემოქმედებაში, არამედ მთელ ჩვენს ლიტერატურაში. ეს ჩვენი ეროვნული ცხოვრების ახალ ფაზას შეესაბამება...“

შემთხვევითი არ არის, რომ დობროლიუბოვი ხალხის ცხოვრების ახალ ფაზაზე საუბრობს. რა მოხდა რუსეთში 50-იანი წლების ბოლოს? ეს რთული და კრიტიკული პერიოდია. ყირიმის ომი ახლახან დასრულდა (სურ. 4),

ბრინჯი. 4. ყირიმის ომი ()

რაც რუსეთისთვის სრული სირცხვილი აღმოჩნდა, გარდაიცვალა ნიკოლოზ I (სურ. 5),

ბრინჯი. 5. იმპერატორი ნიკოლოზ I ()

და საუბარი გადაიზარდა რეფორმებზე, რომლის გარდაუვალობაც ესმოდა ქვეყნის ხელმძღვანელობას. უკვე 1857 წელს გამოცხადდა გლეხების განთავისუფლება (სურ. 6).

ბრინჯი. 6. მანიფესტის კითხვა გლეხების განთავისუფლების შესახებ ()

რუსეთში არქაული, არაჰუმანური, სრულიად ჩამორჩენილი სოციალური სისტემა მთლიანად უნდა დაირღვეს. მაგრამ აქ საზოგადოების წინაშე წამოიჭრა ფართომასშტაბიანი კითხვა: მზად არის ხალხი ამ ცვლილებებისთვის, შეძლებს თუ არა გახდეს ისტორიის სუბიექტი, სვლა მაღალი მიზნებისკენ და ა.შ. ბოლოს და ბოლოს, რამდენიმესაუკუნოვან ჩაგვრას და მონობას შეეძლო მოეკლა მისი სურვილი დამოუკიდებლობისა და თავისუფლებისთვის. ამ კითხვებზე პასუხები სხვადასხვა გზით იყო, საზოგადოებაში იყო ინტენსიური დებატები და სწორედ ამ მომენტში გამოჩნდა სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი", რომელიც მიზნად ისახავს ამ კითხვაზე პასუხის გაცემას, როგორც ეს ოსტროვსკის ესმის.

ამრიგად, ოსტროვსკი ცდილობს თავის პიესაში აღმოაჩინოს შეგნებული ან თუნდაც სპონტანური გმირული დასაწყისი ხალხის ცხოვრების სისქეში.

ტრაგედია- სპექტაკლი, რომელიც ასახავს უკიდურესად მწვავე, ხშირად გადაუჭრელ წინააღმდეგობებს ცხოვრებაში. სიუჟეტი ეფუძნება გმირის, ძლიერი პიროვნების შეურიგებელ კონფლიქტს ზეპიროვნულ ძალებთან (ბედი, მდგომარეობა, ელემენტები და ა.შ.) ან საკუთარ თავთან. ამ ბრძოლაში გმირი, როგორც წესი, კვდება, მაგრამ მორალურ გამარჯვებას იგებს. ტრაგედიის მიზანია მაყურებელში შოკის გამოწვევა ნანახით, რაც, თავის მხრივ, იწვევს მათ გულებში მწუხარებას და თანაგრძნობას. გონების ეს მდგომარეობა იწვევს კათარზისს.

დრამა- პერსონაჟებს შორის დიალოგის სახით დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოები. ორიენტირებულია სანახაობრივი ექსპრესიულობაზე. ადამიანებს შორის ურთიერთობები და მათ შორის წარმოშობილი კონფლიქტები ვლინდება გმირების მოქმედებით და მონოლოგურ-დიალოგური ფორმით ხორცდება. ტრაგედიისგან განსხვავებით, დრამა კათარზისით არ სრულდება.

ახლა გადავიდეთ თავად ტრაგედიის ჟანრის ისტორიაზე. ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ლიტერატურაში ხშირად ჩნდება ზუსტად ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში. ის გვეხმარება კაცობრიობის წინაშე მდგარი გლობალური პრობლემების გაგებაში. ტრაგედია დაიბადა ძველ საბერძნეთში და ზუსტად იმ მომენტში, როდესაც ანტიკურმა ადამიანმა პირველად დაიწყო საკუთარი თავის აღიარება არა მხოლოდ კოლექტივის, ტომის, სახელმწიფოს წევრად, არამედ როგორც ცალკეულ სუვერენულ პიროვნებად. როგორ უნდა მოიქცეს ინდივიდი, მაგალითად, ძალასთან ერთ ბრძოლაში, თუ ეს ძალა ყოვლისშემძლე და უსამართლოა? აქ არის ესქილეს ცნობილი ტრაგედიის პრობლემა (სურ. 7).

„პრომეთე მიჯაჭვული“ (სურ. 8).

ბრინჯი. 8. „პრომეთე მიჯაჭვული“ (პ. რუბენსი, 1612 წ.) ()

როგორ მოიქცევა ადამიანი, როცა დაუოკებელი ბედის წინაშე დგას? ეს არის სოფოკლეს პიესის „ოიდიპოს მეფე“ პრობლემატიკა (სურ. 9, 10).

ბრინჯი. 9. ანტიგონეს ბრმა ოიდიპოსი გამოჰყავს თებედან (C. Jalabert, XIX ს.) ()

შეუძლია თუ არა ადამიანს გაუძლოს საკუთარ სულში მძვინვარე გრძნობების ქაოსს? ეს არის ევრიპიდეს ასეთი ცნობილი ტრაგედიების პრობლემა (სურ. 11).

„იპოლიტეს“ ან „მედეას“ მსგავსად (სურ. 12).

ბრინჯი. 12. „მედეა“ (ა. ფოიერბახი, 1870 წ.) ()

შექსპირის ტრაგედიები (სურ. 13) ასევე გამოჩნდა გარდამტეხ მომენტში, როდესაც შუა საუკუნეების მკაცრი პატრიარქალური სამყარო წარსულს ჩაბარდა, მაგრამ სამყარო, რომელიც შეცვალა, არ იყო სასიამოვნო, ამჟღავნებდა ადამიანთა განხეთქილებას, ეგოიზმს, სიხარბეს. და ბოროტი ვნებები.

ტრაგედიისადმი დიდი ინტერესი გამოიჩინეს მე-17 საუკუნის საფრანგეთში კლასიკოსებმა, რომლებმაც წინა პლანზე გონების და სახელმწიფოს კულტი დააყენეს, ყველაფრის ნორმალიზებას ცდილობდნენ. ამავდროულად, მრავალი სამეცნიერო ნაშრომი დაიწერა ლიტერატურაზე, წერაზე, კერძოდ ტრაგედიაზე. ტრაგედია მოიაზრებოდა, როგორც მაღალი, სტანდარტული ჟანრი და ამიტომ სწორედ მასში უნდა დაიცვან გარკვეული წესები. კლასიკური ტრაგედიის უდიდესი წარმომადგენლები არიან კორნეი და რასინი. კლასიკოსებს ეჩვენებოდათ, რომ ეს მოთხოვნები პირდაპირ ძველი ბერძნული პოეტიკიდან მომდინარეობდა და სწორედ ასე იდგმებოდა პიესები ძველ საბერძნეთში. მაგრამ ეს ასე არ არის. ძველ ბერძნულ პიესებში დროისა და ადგილის ერთიანობის კანონი ყოველთვის არ იყო დაცული. მაგალითად, ესქილეს ცნობილ „ორესტეიაში“ (სურ. 14) მოქმედების ხანგრძლივობა დაახლოებით ათი წელია.

ბრინჯი. 14. „კლიტემნესტრა ყოყმანობს, სანამ მძინარე აგამემნონს მოკლავს“ (P.-N. Guerin, 1817) ()

მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, ეს კანონები პოპულარული იყო მე-19 საუკუნის ევროპულ და რუსულ ლიტერატურაში. მაგალითად, გრიბოედოვის პიესაში (სურ. 15)

ბრინჯი. 15. ა.ს. გრიბოედოვი ()

"ვაი ჭკუას" აქციები იწყება დილით ადრე და მთავრდება ზუსტად მეორე დილით.

რა არის მოქმედების ერთიანობა? აქ ყველაფერი უფრო რთულია. პირველ რიგში, მოქმედება უნდა შემოიფარგლოს სიმბოლოების მცირე რაოდენობით, 7-8. მეორეც, არ უნდა იყოს გვერდითი ნაკვეთის მოწყობილობები. და მესამე, არ უნდა არსებობდეს პერსონაჟები, რომლებიც არ მონაწილეობენ სპექტაკლის მთავარ მსვლელობაში. ეს წესები სავალდებულოდ ითვლებოდა. გარდა ამისა, მათ კიდევ ერთი რამ დაემატა: ტრაგედიის - მაღალი ჟანრის მთავარი გმირი მხოლოდ მაღალი, მნიშვნელოვანი ისტორიული ფიგურა შეიძლება იყოს. ეს შეიძლება იყვნენ ღმერთები, გმირები, გენერლები, მეფეები, მაგრამ არა მესამე ქონების წარმომადგენლები. როგორც ვხედავთ, ოსტროვსკი ყველა ამ მოთხოვნას არ აკმაყოფილებს. ამიტომ, ალბათ, მან გადაწყვიტა, გაუგებრობის თავიდან ასაცილებლად, სპექტაკლის „დრამის“ ქვესათაური დაედო, თუმცა, სინამდვილეში, ეს მთლად ასე არ არის. თუ განვიხილავთ ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილს“ კლასიციზმის ნორმატიული კანონების თვალსაზრისით, მაშინ ეს არ არის ტრაგედია. მოქმედება დაახლოებით ათი დღე გრძელდება, ლოკაციაც იცვლება და ასევე არიან გმირები, რომლებიც არ არიან დაკავშირებული მთავარი გმირის - კატერინას ბედთან (სურ. 16).

ბრინჯი. 16. კატერინა ()

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ფეკლუშა, მოხეტიალე (სურ. 17).

უჩვეულო ადგილი უჭირავს "ბნელი სამეფოს" გარემოს აღწერასაც. თავად კატერინა არის "ბნელი სამეფოს" წარმომადგენელი: ვაჭრის ცოლი, ვაჭრის ქალიშვილი, ამიტომ ის მესამე ქონების ადამიანია. მაგრამ ფაქტია, რომ კლასიკოსების მიერ შემუშავებული კანონები საკმაოდ ფორმალურია და ისინი არ განსაზღვრავენ ჟანრის არსს. შექსპირი ხომ არ დაემორჩილა ამ კანონებს, მაგრამ ტრაგედიები „ჰამლეტი“, „მაკბეტი“ (სურ. 18), „ოტელო“, „მეფე ლირი“ არ წყვეტს ტრაგედიას.

ბრინჯი. 18. „ლედი მაკბეტი“ (მ. გაბრიელი, 1885) ()

ტრაგედიას აქვს სამი სავალდებულო თვისება და თუ ისინი ნაწარმოებშია, მაშინ ჟანრს შეიძლება უსაფრთხოდ ვუწოდოთ ტრაგედია, ხოლო თუ ისინი არ არიან, მაშინ აშკარად დრამაა.

Პირველი. ტრაგედიაში უნდა იყოს ტრაგიკული გმირი, ანუ გმირი, რომლის მორალური თვისებები ბევრად აღემატება მის გარშემომყოფებს.

მეორე. ტრაგედიაში უნდა იყოს ტრაგიკული კონფლიქტი, ანუ გლობალური კონფლიქტი, რომელიც არ შეიძლება გადაწყდეს ჩვეულებრივი მშვიდობიანი გზით. ეს კონფლიქტი, როგორც წესი, მთავარი გმირის სიკვდილით მთავრდება.

მესამე. ტრაგედიას სჭირდება კათარზისი, ანუ განწმენდა. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება გადარჩენილ გმირებს. ისინი ხდებიან უფრო მაღალი, უკეთესი, სუფთა და სწავლობენ ცხოვრებისეულ გაკვეთილებს საკუთარი თავისთვის. იგივე ეხება აუდიტორიას.

ყველა ეს მომენტი ოსტროვსკის პიესაში შეგვიძლია ვიპოვოთ. არის იქ ტრაგიკული გმირი? დიახ, ეს არის კატერინა. რაც არ უნდა თქვან არაკეთილსინდისიერმა კრიტიკოსებმა, კატერინა აშკარად აღემატება გარშემომყოფებს. მათ შეიძლება გააპროტესტონ: ის არის ცრუმორწმუნე, არასაკმარისად განათლებული, სჩადის ცოდვილ ქმედებებს, როგორიცაა ღალატი და თვითმკვლელობა და ეს, ქრისტიანობის თვალსაზრისით, საშინელი ცოდვებია. მაგრამ, სულ მცირე, ერთ მომენტში ის ნამდვილად აღემატება ყველას მის გარშემო. მას სძულს ტყუილი და თავისთვის შეუძლებელია ტყუილი. ტყუილი არის ის, რაც აერთიანებს ქალაქ კალინოვის ყველა მცხოვრებს.

დიკოი იტყუება (სურ. 19).

გარდა იმისა, რომ სისულელე და სასტიკია, მისი ქმედებები თვალთმაქცობითაც არის გაჟღენთილი. მაგალითად, მან იცის, რომ დღესასწაულზე მუშების გაკიცხვა მძიმე ცოდვაა, მიუხედავად ამისა, საყვედურობს მათ, არ უხდის ფულს და შემდეგ თავმდაბლად ითხოვს პატიებას. სხვათა შორის, ისიც მშიშარაა: როგორც კი კაბანოვა უპასუხებს, მაშინვე მშვიდდება.

კაბანოვას მთელი საქციელი თვალთმაქცობითაა გაჟღენთილი (სურ. 20): ქალაქის წინ ის სათნოა, მაგრამ ოჯახთან ერთად ძალაუფლების მშიერი და ბოროტია.

ბრინჯი. 20. მარფა კაბანოვა ()

გარდა ამისა, იგი ფორმის მოყვარულია და ამიტომ ეზიზღება შინაარსი. მას ეჩვენება, რომ მას დომოსტროის მიხედვით ცხოვრება სჭირდება. მაგრამ მას აინტერესებს ქცევის გარეგანი ნიმუში: მთავარია ფორმის შენარჩუნება. ეს არის ბოროტი თვალთმაქცობა.

მისი ქალიშვილი ვარვარა (სურ. 21), რომელმაც თავად ისწავლა ტყუილი ვნებით, ადვილად ემორჩილება სხვის ტყუილს.

ვარვარას აქვს კიდევ ერთი თვისება, რომელიც არ ამშვენებს მას: მობეზრდა მარტო ცოდვა, რადგან სწორედ ის ახვევს კატერინას ცოდვაში, აძლევს მას ჭიშკრის გასაღებს, რათა მან დაინახოს ბორისი.

კუდრიაშ - ერთი შეხედვით, ხალისიანი, ხალისიანი, აშკარად ეწინააღმდეგება „ბნელ სამეფოს“ (სურ. 22).

მაგრამ ველურთან სიტყვიერი შეტაკებიდან ჩვენ გვესმის, რომ მათ შორის განსხვავება არ არის და რამდენიმე წელიწადში კურლი გახდება სხვა ველური.

და ბოლოს, ყველაზე დაჩაგრული ადამიანი ამ „სამეფოში“ არის ტიხონი, რომელიც ჩვევად იტყუება, ყოველთვის და ყველგან (სურ. 23).

ბრინჯი. 23. ტიხონ კაბანოვი ()

ეს არის სიტუაციით სრულიად დამსხვრეული ადამიანი.

ბორისი არ არის მხოლოდ „ბნელი სამეფოს“ პროდუქტი, მიუხედავად მისი განათლებისა და სიყვარულის უნარისა, ის იქცევა ირაციონალურად (სურ. 24).

მას მემკვიდრეობა მიენიჭება მხოლოდ ერთი პირობით: თუ იგი პატივს სცემს ბიძას უაილდს. ცნობილია, რომ ბიძა არავითარ შემთხვევაში არ დაშორდება ფულს, ამიტომ მას პატივისცემა არაფერი აქვს. მაგრამ ბორისი ყველანაირად ცდილობს, სიტყვასიტყვით იკუმშება დიკისთან ურთიერთობისას.

დაბოლოს, კულიგინი ძველი გამომგონებელია, რომლის მეტყველებაში ხშირად ვხედავთ თავად ოსტროვსკის აზრების ანარეკლს (სურ. 25).

არ იტყუება, მაგრამ შერიგდა, არც მორალური და არც ფიზიკური ძალა აქვს, წინააღმდეგობა გაუწიოს ქალაქში გამეფებულ ბოროტებას, ტყუილსა და ძალადობას. მაგალითად, დიკოი მას ადანაშაულებს ყაჩაღობაში, რადგან მას ეს სურს. და კულიგინი ჩუმად აჭერს თავს მხრებში და გარბის. ის არ არის მებრძოლი.

ამგვარად, ამ „ბნელ სამეფოში“ ყველა ან იტყუება და თვითონ არის თვალთმაქცობა, ან შეეგუა სხვათა სიცრუესა და თვალთმაქცობას. ამ ფონზე კატერინა მკვეთრ კონტრასტს წარმოადგენს სხვა პერსონაჟებთან. თავიდანვე ვხედავთ, რომ მას არ სურს და არ შეუძლია შეგუება. წარუმატებელი ოჯახური ცხოვრების შემთხვევაშიც კი, მას შეუძლია შეეგუოს მხოლოდ მანამ, სანამ ტიხონის მიმართ მაინც გრძნობს ადამიანურ სითბოს და სიყვარულს. როგორც კი ეს ყველაფერი გაქრება, ის აღარ დარჩება ოჯახის გალიაში, რადგან დაუძლევლად მიიზიდავს თავისუფლებას, რომელიც მისთვის განუყოფლად არის დაკავშირებული ჭეშმარიტებასთან. კატერინას სულის გულწრფელობასა და სიწმინდეს ხაზს უსვამს მისი სახელი, რომელიც ბერძნულიდან თარგმნილი ნიშნავს "სუფთა".

ახლა გადავიდეთ ჩვენი მსჯელობის მეორე პუნქტზე: არის თუ არა ტრაგიკული კონფლიქტი ოსტროვსკის პიესაში? აქვე უნდა ითქვას, რომ ოსტროვსკიმ კოლოსალური სიახლე შეიტანა ძველ ბერძნულ დრამასთან შედარებით. ჩვეულებრივ, ძველ ბერძნებს შორის კონფლიქტი იყო ან გარე - ადამიანი და მთელი სამყარო მის გარშემო - ან შინაგანი, როდესაც ადამიანის სულის სხვადასხვა ელემენტები გადაულახავ ბრძოლაში ეჯახებიან ერთმანეთს. ოსტროვსკი ორივე კონფლიქტს იყენებს პიესაში.

გარე კონფლიქტი აშკარაა: სუფთა, სიმართლის მოყვარული, გულწრფელი კატერინა ვერ ხვდება ქალაქ კალინოვის საშინელ სამყაროში, სისასტიკით, ტყუილითა და თვალთმაქცობით გაჟღენთილი.

შინაგანი კონფლიქტი: კატერინა გულწრფელად მორწმუნე ქალია, რომელსაც ანგელოზები ეჩვენებიან დღისით შუა ტაძარში. წმინდანები განიცდიდნენ ასეთ ხილვებს. მას სჯერა როგორც ცოდვის, ასევე ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთის, ის აბსოლუტურად დარწმუნებულია, რომ მისი ღალატი ქმრისადმი საშინელი ცოდვაა, რომლის პატიებაც შეუძლებელია. მაგრამ მეორეს მხრივ, იგი ვერ დარჩება ქმრის ერთგული, რადგან მას არ უყვარს და არ სცემს პატივს. ის ნამდვილად მხოლოდ ზიზღის ღირსია. უკვე სპექტაკლის დასაწყისში ღალატობს: როცა დახმარებას სთხოვს, დამცინავად იჩეჩავს მხრებს, უარს ამბობს და მარტო ტოვებს თავის სირთულეებთან და ტანჯვასთან. შეუძლებელია ასეთი ადამიანის სიყვარული და პატივისცემა და, შესაბამისად, შეუძლებელია იყო თვალთმაქცობა ამ საძულველი ქორწინების შენარჩუნებით. ასე რომ, კატერინა იბრძვის მისთვის მორალურად გადაუჭრელ სიტუაციაში: ერთის მხრივ, ქმრის მოტყუება საშინელი ცოდვაა, მის მიერ მორალურ შეუძლებლობად აღქმული, ხოლო მეორე მხრივ, შეუძლებელია დარჩე პატიოსანი გათხოვილი ქალი და. განაგრძო ეს ამაზრზენი ფარისევლობა. მას არ შეუძლია უარი თქვას ბორისისადმი სიყვარულზე, რადგან მის სიყვარულში არის არა მხოლოდ გრძნობითი ვნება, არამედ სურვილი სიმართლის, თავისუფლების, სიცოცხლისა. და მხოლოდ სიკვდილს შეუძლია გადაჭრას ეს ტრაგიკული შეჯახება.

ახლა მესამე მომენტი: კათარზისი, განწმენდა. სპექტაკლში ვინმე განიცდის განწმენდას კატერინას სიკვდილის შემდეგ? Დიახ აუცილებლად. ჯერ ერთი, ტიხონი, რომელიც ყოველთვის ჩუმად და დედას ემორჩილებოდა, ბოლოს იპოვის თავის ხმას და ყვირის, უკონტროლოდ ადანაშაულებს დედას კატერინას სიკვდილში: „შენ გაანადგურე! შენ! შენ!" ამგვარად, მან დაიბრუნა მხედველობა, შესაძლოა არცთუ დიდი ხნით, მაგრამ მაინც ამაღლდა თავის ბალახიან და არაადამიანურ მდგომარეობაზე.

კულიგინი ასევე პოულობს მის ხმას, ატარებს კატერინას ცხედარს და ეუბნება მტანჯველებს: „აი, შენი კატერინა. გააკეთე რაც გინდა მასთან! მისი სხეული აქ არის, წაიღე; მაგრამ სული ახლა შენი არ არის: ის ახლა შენზე მოწყალე მოსამართლის წინაშეა!” ანუ ის ადანაშაულებს ქალაქ კალინოვს იმაში, რომ მას შეუძლია და იცის პრიმიტიული, მკაცრი სამართლიანობა, მაგრამ წყალობა მისთვის მიუწვდომელია. ამრიგად, კულიგინის ხმა ამ შემთხვევაში ერწყმის თავად ოსტროვსკის ხმას.

ზოგი მაინც საყვედურობს კატერინას: როგორ შეიძლება ეს იყოს, ის თვითმკვლელია, ცოდვილია და ქრისტიანული კანონების მიხედვით ეს უპატიებელი ცოდვაა. მაგრამ აქ შეგვიძლია ვთქვათ შემდეგი: ტყუილად არ მოგვცეს წმინდა აღთქმა, ბიბლია, ორ წიგნში: პირველი არის ძველი აღთქმა (სურ. 26).

ბრინჯი. 26. ძველი აღთქმა (გარედა, თანამედროვე გამოცემა) ()

თავად ბიბლია, რომელიც გვასწავლის სამართლიანობას და მეორე არის ახალი აღთქმა (სურ. 27),

ბრინჯი. 27. ახალი აღთქმა (გარედა, თანამედროვე გამოცემა) ()

სახარება, რომელიც გვასწავლის წყალობას. გასაკვირი არ არის, რომ ქრისტემ თქვა: „მოდით ჩემთან, ყველა მშრომელნო და დატვირთულო“ (სურ. 28).

ბრინჯი. 28. ხატი იესო ქრისტეს ამსახველი ()

არ უთქვამს, რომ მხოლოდ წმინდანი უნდა მოვიდეს მასთან, თქვა, რომ ყველა უნდა მოვიდესო. და ჩვენ გვჯერა, კულიგინთან ერთად, რომ არსებობს მოსამართლე, რომელიც უფრო მოწყალეა, ვიდრე ქალაქი კალინოვი.

ამრიგად, როგორც პრობლემის მასშტაბის, ისე კონფლიქტის სიღრმის თვალსაზრისით, ოსტროვსკის პიესას "ჭექა-ქუხილი" უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს ტრაგედია. მაგრამ ერთი სირთულე რჩება: სპექტაკლი ძალიან დეტალურად ასახავს გარემოს, ამიტომ საბოლოო დასკვნა ასე უნდა გაკეთდეს: ოსტროვსკის პიესა „ჭექა-ქუხილი“ არის ტრაგედია დრამის ელემენტებით.

ბიბლიოგრაფია

სახაროვი V.I., Zinin S.A. რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა (საბაზო და საფეხურები) 10. - მ.: რუსული სიტყვა.
არხანგელსკი ა.ნ. და სხვა რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა (მოწინავე დონე) 10. - მ.: ბუსტარდი.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / რედ. ლანინა ბ.ა. რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა (საბაზო და მოწინავე დონეები) 10. - მ.: VENTANA-GRAF.

Რუსული ენა ().
ინტერნეტ პორტალი Otherreferats.allbest.ru ().
ინტერნეტ პორტალი Referatwork.ru ().

Საშინაო დავალება

ჩამოწერეთ „დრამის“ და „ტრაგედიის“ განმარტებები ხუთი წყაროდან.
გააკეთეთ დრამატული და ტრაგიკული ელემენტების შედარებითი აღწერა სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“.
*დაწერეთ ესე-რეფლექსია თემაზე: „სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ გმირების ტრაგედია.

ჟანრების საკითხი ყოველთვის საკმაოდ რეზონანსული იყო ლიტერატურათმცოდნეებსა და კრიტიკოსებში. კამათმა, თუ რომელი ჟანრის კლასიფიკაცია მოახდენს ამა თუ იმ ნაწარმოებს, წარმოშობდა ბევრ თვალსაზრისს, ზოგჯერ სრულიად მოულოდნელს. ყველაზე ხშირად, უთანხმოება წარმოიქმნება ავტორისა და ჟანრის სამეცნიერო აღნიშვნას შორის. მაგალითად, ნ.ვ. გოგოლის ლექსს "მკვდარი სულები", მეცნიერული თვალსაზრისით, რომანი უნდა ეწოდოს. დრამატურგიის შემთხვევაშიც ყველაფერი ასე მარტივად არ არის. და აქ საუბარია არა დრამის ან ფუტურისტული ექსპერიმენტების სიმბოლისტურ გაგებაზე, არამედ რეალისტური მეთოდის ფარგლებში დრამაზე. საუბარია კონკრეტულად ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრზე.

ოსტროვსკიმ ეს პიესა დაწერა 1859 წელს, იმ დროს, როდესაც თეატრის რეფორმა იყო საჭირო. თავად ოსტროვსკი თვლიდა, რომ მსახიობების თამაში მაყურებლისთვის გაცილებით მნიშვნელოვანია და სპექტაკლის ტექსტი შეგიძლიათ წაიკითხოთ სახლში. დრამატურგმა უკვე დაიწყო საზოგადოების მომზადება იმისთვის, რომ პიესები სპექტაკლისთვის და პიესები კითხვისთვის უნდა განსხვავდებოდეს. მაგრამ ძველი ტრადიციები ჯერ კიდევ ძლიერი იყო. თავად ავტორმა ნაწარმოების „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრი დრამად განსაზღვრა. ჯერ უნდა გესმოდეთ ტერმინოლოგია. დრამას ახასიათებს სერიოზული, უპირატესად ყოველდღიური სიუჟეტი, სტილი ახლოსაა რეალურ ცხოვრებასთან. ერთი შეხედვით, ჭექა-ქუხილს ბევრი დრამატული ელემენტი აქვს. ეს, რა თქმა უნდა, ყოველდღიური ცხოვრებაა. წარმოუდგენლად ნათლად არის აღწერილი ქალაქ კალინოვის მორალი და ცხოვრების წესი. სრულ შთაბეჭდილებას ტოვებს არა მხოლოდ ერთი ქალაქის, არამედ ყველა პროვინციული ქალაქის შესახებ. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი მიუთითებს გარემოს პირობითობაზე: აუცილებელია იმის ჩვენება, რომ მაცხოვრებლების არსებობა ტიპიურია. სოციალური მახასიათებლები ასევე გამოირჩევა სიცხადით: თითოეული გმირის ქმედებები და ხასიათი დიდწილად განისაზღვრება მისი სოციალური პოზიციით.

ტრაგიკული დასაწყისი კატერინას და ნაწილობრივ კაბანიკას გამოსახულებას უკავშირდება. ტრაგედია მოითხოვს ძლიერ იდეოლოგიურ კონფლიქტს, ბრძოლას, რომელიც შეიძლება დასრულდეს მთავარი გმირის ან რამდენიმე პერსონაჟის სიკვდილით. კატერინას იმიჯი აჩვენებს ძლიერ, სუფთა და პატიოსან პიროვნებას, რომელიც ისწრაფვის თავისუფლებისა და სამართლიანობისკენ. მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ ნაადრევად გაათხოვეს, მაგრამ გარკვეულწილად შეყვარებულიყო უზურგო ქმარი. კატია ხშირად ფიქრობს, რომ ფრენა შეეძლო. მას კვლავ სურს იგრძნოს ის შინაგანი სიმსუბუქე, რაც იყო ქორწინებამდე. გოგონა მუდმივი სკანდალებისა და ჩხუბის გარემოში თავს შევიწროებულად და დაბნეულად გრძნობს. მას არც მოტყუება შეუძლია, მიუხედავად იმისა, რომ ვარვარა ამბობს, რომ კაბანოვების მთელი ოჯახი ტყუილს ეყრდნობა და არც სიმართლეს ჩუმდება. კატიას ბორისი შეუყვარდება, რადგან თავდაპირველად მასაც და მკითხველსაც ჰგონია, რომ ის იგივეა, რაც მას. გოგონას სიცოცხლისა და ადამიანებში იმედგაცრუებისგან თავის გადარჩენის უკანასკნელი იმედი ჰქონდა - ბორისთან გაქცევა, მაგრამ ახალგაზრდამ უარი თქვა კატიაზე, მოქმედებდა როგორც კატერინასთვის უცხო სამყაროს სხვა მაცხოვრებლები.

კატერინას სიკვდილი შოკში აყენებს არა მხოლოდ მკითხველს და მაყურებელს, არამედ პიესის სხვა პერსონაჟებსაც. ტიხონი ამბობს, რომ ყველაფერი მისი გაბატონებული დედის ბრალია, რომელმაც გოგონა მოკლა. თავად ტიხონი მზად იყო ეპატიებინა ცოლის ღალატი, მაგრამ კაბანიკა წინააღმდეგი იყო.

ერთადერთი პერსონაჟი, რომელსაც შეუძლია კატერინას შედარება ხასიათის სიძლიერით, არის მარფა იგნატიევნა. ყველაფრის და ყველას დამორჩილების სურვილი ქალს ნამდვილ დიქტატორად აქცევს. მისმა რთულმა ხასიათმა საბოლოოდ განაპირობა ის, რომ მისი ქალიშვილი სახლიდან გაიქცა, რძალმა თავი მოიკლა და შვილმა მას დაადანაშაულა წარუმატებლობა. კაბანიკას, გარკვეულწილად, შეიძლება ეწოდოს კატერინას ანტაგონისტი.

სპექტაკლის კონფლიქტი ორი მხრიდანაც შეიძლება შევხედოთ. ტრაგედიის თვალსაზრისით, კონფლიქტი ვლინდება ორი განსხვავებული მსოფლმხედველობის შეჯახებაში: ძველი და ახალი. დრამის თვალსაზრისით კი სპექტაკლში ერთმანეთს ეჯახება რეალობისა და პერსონაჟების წინააღმდეგობები.

ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა შეუძლებელია. ზოგი მიდრეკილია ავტორის ვერსიისკენ - სოციალური დრამისკენ, ზოგი გვთავაზობს ასახოს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის დამახასიათებელი ელემენტები, განსაზღვრავს "ჭექა-ქუხილის" ჟანრს, როგორც ყოველდღიურ ტრაგედიას. მაგრამ ერთი რამ დანამდვილებით არ შეიძლება უარვყო: ეს პიესა შეიცავს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის თავისებურებებს.

მე-19 საუკუნის ცნობილი რუსი მწერლის ალექსანდრე ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი" დაიწერა 1859 წელს სოციალური აღმავლობის ტალღაზე, სოციალური რეფორმების წინა დღეს. იგი გახდა ავტორის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელმაც გაახილა მთელი მსოფლიოს თვალი იმდროინდელი სავაჭრო კლასის ზნე-ჩვეულებებზე და მორალურ ფასეულობებზე. იგი პირველად გამოქვეყნდა ჟურნალში „კითხვის ბიბლიოთეკაში“ 1860 წელს და, მისი თემატიკის სიახლის გამო (ახალი პროგრესული იდეებისა და მისწრაფებების ბრძოლის აღწერილობები ძველ, კონსერვატიულ საფუძვლებთან), გამოქვეყნებისთანავე გამოიწვია ფართო საზოგადოება. პასუხი. იგი გახდა იმ დროის მრავალი კრიტიკული სტატიის დაწერის თემა (დობროლიუბოვის "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში", პისარევის "რუსული დრამის მოტივები", კრიტიკოსი აპოლონ გრიგორიევი).

მწერლობის ისტორია

1848 წელს კოსტრომაში ოჯახთან ერთად მოგზაურობის დროს ვოლგის მშვენიერებითა და მისი გაუთავებელი სილამაზით შთაგონებული ოსტროვსკიმ პიესის წერა 1859 წლის ივლისში დაიწყო, სამი თვის შემდეგ დაასრულა და პეტერბურგის ცენზორს გაუგზავნა.

რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს ოფისში, მან კარგად იცოდა, როგორი იყო ვაჭრების კლასი ზამოსკვორეჩიეში (დედაქალაქის ისტორიული უბანი, მდინარე მოსკოვის მარჯვენა ნაპირზე), არაერთხელ შეხვედრია მის ემსახურეთ იმას, რაც ხდებოდა სავაჭრო გუნდების მაღალ ღობეებს მიღმა, კერძოდ, სისასტიკით, ტირანიით, უცოდინრობითა და სხვადასხვა ცრურწმენებით, უკანონო გარიგებებითა და თაღლითებით, ცრემლებითა და სხვისი ტანჯვით. სპექტაკლის სიუჟეტის საფუძველი იყო რძლის ტრაგიკული ბედი კლიკოვების მდიდარ სავაჭრო ოჯახში, რაც მოხდა სინამდვილეში: ახალგაზრდა ქალი შევარდა ვოლგაში და დაიხრჩო, ვერ გაუძლო ჩაგვრას მისი ბატონობისგან. დედამთილი, დაღლილი ქმრის უნამუსოობით და ფოსტის თანამშრომლის მიმართ ფარული გატაცებით. ბევრს სჯეროდა, რომ ეს იყო ისტორიები კოსტრომას ვაჭრების ცხოვრებიდან, რომელიც გახდა ოსტროვსკის მიერ დაწერილი პიესის სიუჟეტის პროტოტიპი.

1859 წლის ნოემბერში სპექტაკლი შესრულდა მოსკოვის მალის აკადემიური თეატრის სცენაზე, ხოლო იმავე წლის დეკემბერში პეტერბურგის ალექსანდრინსკის დრამატულ თეატრში.

ნამუშევრის ანალიზი

სიუჟეტის ხაზი

სპექტაკლში აღწერილი მოვლენების ცენტრშია კაბანოვების მდიდარი სავაჭრო ოჯახი, რომელიც ცხოვრობს გამოგონილ ვოლგის ქალაქ კალინოვში, ერთგვარ თავისებურ და დახურულ პატარა სამყაროში, რომელიც სიმბოლოა მთელი პატრიარქალური რუსული სახელმწიფოს ზოგად სტრუქტურაზე. კაბანოვის ოჯახი შედგება ძლიერი და სასტიკი ტირანი ქალისაგან და ძირითადად ოჯახის უფროსისგან, მდიდარი ვაჭარი და ქვრივი მარფა იგნატიევნა, მისი ვაჟი, ტიხონ ივანოვიჩი, დედის მძიმე განწყობის ფონზე სუსტი და უხერხემლო. ქალიშვილი ვარვარა, რომელმაც მოტყუებით და ეშმაკობით ისწავლა დედის დესპოტიზმისთვის წინააღმდეგობის გაწევა, ისევე როგორც კატერინას რძალი. ახალგაზრდა ქალი, რომელიც გაიზარდა ოჯახში, სადაც უყვარდა და სანატრელი იყო, უსაყვარლესი ქმრის სახლში იტანჯება მისი ნებისყოფის და დედამთილის პრეტენზიების გამო, არსებითად დაკარგა ნება და გახდა მსხვერპლი. კაბანიკას სისასტიკისა და ტირანიის, ბედის წყალობაზე მიტოვებული ნაცარი ქმარი.

უიმედობისა და სასოწარკვეთილების გამო, კატერინა ნუგეშს ეძებს ბორის დიკის მიმართ სიყვარულში, რომელსაც ასევე უყვარს იგი, მაგრამ ეშინია არ დაემორჩილოს ბიძას, მდიდარ ვაჭარს საველ პროკოფიჩ დიკის, რადგან მასზეა დამოკიდებული მისი და მისი დის ფინანსური მდგომარეობა. ის მალულად ხვდება კატერინას, მაგრამ ბოლო მომენტში ღალატობს და გარბის, შემდეგ ბიძის მითითებით ციმბირში მიემგზავრება.

კატერინა, ქმრის მორჩილებითა და მორჩილებით აღზრდილი, საკუთარი ცოდვით გატანჯული, დედამისის თანდასწრებით ყველაფერს აღიარებს ქმარს. იგი რძლის ცხოვრებას სრულიად აუტანელს ხდის და კატერინა, რომელსაც აწუხებს უბედური სიყვარული, სინდისის საყვედური და ტირანი და დესპოტი კაბანიკას სასტიკი დევნა, გადაწყვეტს დაასრულოს თავისი ტანჯვა, ერთადერთი გზა, რითაც ხედავს ხსნას, თვითმკვლელობაა. ის კლდიდან გადადის ვოლგაში და ტრაგიკულად კვდება.

მთავარი გმირები

სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი იყოფა ორ დაპირისპირებულ ბანაკად, ზოგი (ყაბანიკა, მისი ვაჟი და ქალიშვილი, ვაჭარი დიკოი და მისი ძმისშვილი ბორისი, მოახლეები ფეკლუშა და გლაშა) ძველი, პატრიარქალური ცხოვრების წესის წარმომადგენლები არიან, ზოგიც (კატერინა). , თვითნასწავლი მექანიკოსი კულიგინი) არიან ახალი, პროგრესულის წარმომადგენლები.

ახალგაზრდა ქალი, კატერინა, ტიხონ კაბანოვის ცოლი, პიესის ცენტრალური პერსონაჟია. იგი აღიზარდა მკაცრი პატრიარქალური წესებით, ძველი რუსული დომოსტროის კანონების შესაბამისად: ცოლი ყველაფერში უნდა დაემორჩილოს ქმარს, პატივი სცეს მას და შეასრულოს მისი ყველა მოთხოვნა. თავიდან კატერინა მთელი ძალით ცდილობდა, შეყვარებულიყო ქმარი, მისთვის მორჩილი და კარგი ცოლი გამხდარიყო, მაგრამ სრული უნამუსოობისა და ხასიათის სისუსტის გამო მას მხოლოდ მოწყალება შეუძლია.

გარეგნულად ის სუსტად და ჩუმად გამოიყურება, მაგრამ მისი სულის სიღრმეში არის საკმარისი ნებისყოფა და გამძლეობა, რათა წინააღმდეგობა გაუწიოს დედამთილის ტირანიას, რომელსაც ეშინია, რომ რძალმა შეცვალოს მისი ვაჟი ტიხონი და ის. შეწყვეტს დედის ნების დამორჩილებას. კატერინა კალინოვში ცხოვრების ბნელ სამეფოში ჩახლართული და დაბნეულია, იქ ფაქტიურად იხრჩობა და ოცნებებში ჩიტივით მიფრინავს მისთვის ამ საშინელი ადგილიდან.

ბორის

შეუყვარდა სტუმარი ახალგაზრდა მამაკაცი, ბორისი, მდიდარი ვაჭრისა და ბიზნესმენის ძმისშვილი, თავის თავში ქმნის იდეალური საყვარლისა და ნამდვილი მამაკაცის იმიჯს, რაც სულაც არ არის მართალი, გულს უტეხავს და მიდის ტრაგიკული დასასრული.

სპექტაკლში კატერინას პერსონაჟი უპირისპირდება არა კონკრეტულ პიროვნებას, მის დედამთილს, არამედ მთელ პატრიარქალურ სტრუქტურას, რომელიც იმ დროს არსებობდა.

კაბანიკა

მარფა იგნატიევნა კაბანოვა (კაბანიხა), ისევე როგორც ტირანი ვაჭარი დიკოი, რომელიც აწამებს და შეურაცხყოფს ახლობლებს, არ უხდის ხელფასს და ატყუებს მუშებს, ძველი, ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან. ისინი გამოირჩევიან სისულელეებითა და უცოდინრობით, გაუმართლებელი სისასტიკით, უხეშობითა და უხეშობით, ყოველგვარი პროგრესული ცვლილებების სრული უარყოფით ოსიფიცირებული პატრიარქალური ცხოვრების წესში.

ტიხონი

(ტიხონი, კაბანიკასთან ახლოს ილუსტრაციაში - მარფა იგნატიევნა)

ტიხონ კაბანოვი მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ხასიათდება, როგორც მშვიდი და სუსტი ნებისყოფის მქონე ადამიანი, მისი მჩაგვრელი დედის სრული გავლენის ქვეშ. თავისი ნაზი ხასიათით გამორჩეული, ის არ ცდილობს დაიცვას ცოლი დედის თავდასხმებისგან.

სპექტაკლის ბოლოს ის საბოლოოდ იშლება და ავტორი ავლენს თავის აჯანყებას ტირანიისა და დესპოტიზმის წინააღმდეგ, სწორედ მისი ფრაზა მიჰყავს მკითხველს დღევანდელი ვითარების სიღრმისა და ტრაგედიის შესახებ.

კომპოზიციური კონსტრუქციის თავისებურებები

(ფრაგმენტი დრამატული ნაწარმოებიდან)

ნამუშევარი იწყება ვოლგა კალინოვზე მდებარე ქალაქის აღწერით, რომლის სურათი იმდროინდელი რუსეთის ყველა ქალაქის კოლექტიური სურათია. სპექტაკლში ასახული ვოლგის გავრცელების ლანდშაფტი ეწინააღმდეგება ამ ქალაქის ცხოვრების ჭუჭყიან, მოსაწყენ და პირქუშ ატმოსფეროს, რაც ხაზგასმულია მისი მაცხოვრებლების ცხოვრების მკვდარი იზოლაციით, მათი განუვითარებლობით, დაღლილობისა და განათლების ველური ნაკლებობით. ავტორმა აღწერა საქალაქო ცხოვრების ზოგადი მდგომარეობა, თითქოს ჭექა-ქუხილის წინ, როდესაც ძველი, დანგრეული ცხოვრების წესი შეირყევა და ახალი და პროგრესული ტენდენციები, გააფთრებული ჭექა-ქუხილის ქარის მსგავსად, წაშლის მოძველებულ წესებსა და ცრურწმენებს, რომლებიც ხელს უშლის ადამიანებს ნორმალურად ცხოვრებას. სპექტაკლში აღწერილი ქალაქ კალინოვის მაცხოვრებლების ცხოვრების პერიოდი სწორედ ისეთ მდგომარეობაშია, როცა გარეგნულად ყველაფერი მშვიდად გამოიყურება, მაგრამ ეს მხოლოდ სიმშვიდეა მომავალი ქარიშხლის წინ.

პიესის ჟანრი შეიძლება განიმარტოს როგორც სოციალური დრამა, ასევე ტრაგედია. პირველი ხასიათდება საცხოვრებელი პირობების საფუძვლიანი აღწერის გამოყენებით, მისი "სიმკვრივის" მაქსიმალური გადაცემით, ასევე სიმბოლოების გასწორებით. მკითხველის ყურადღება უნდა გადანაწილდეს წარმოების ყველა მონაწილეზე. პიესის, როგორც ტრაგედიის ინტერპრეტაცია გულისხმობს მის ღრმა მნიშვნელობას და საფუძვლიანობას. თუ კატერინას გარდაცვალებას ხედავთ დედამთილთან კონფლიქტის შედეგად, მაშინ ის ოჯახური კონფლიქტის მსხვერპლად გამოიყურება და სპექტაკლში განვითარებული მთელი მოქმედება წვრილმანი და უმნიშვნელო ჩანს ნამდვილი ტრაგედიისთვის. მაგრამ თუ მთავარი გმირის გარდაცვალებას მივიჩნევთ, როგორც ახალი, პროგრესული დროის კონფლიქტს ჩამქრალ, ძველ ეპოქასთან, მაშინ მისი საქციელი საუკეთესოდ არის განმარტებული ტრაგიკული ნარატივის დამახასიათებელ გმირულ საკვანძოში.

ნიჭიერი დრამატურგი ალექსანდრე ოსტროვსკი, სოციალური და ყოველდღიური დრამიდან სავაჭრო კლასის ცხოვრების შესახებ, თანდათან ქმნის ნამდვილ ტრაგედიას, რომელშიც სასიყვარულო-ოჯახური კონფლიქტის დახმარებით მან აჩვენა ეპოქალური შემობრუნების დასაწყისი. ხალხის ცნობიერებაში. უბრალო ადამიანები აცნობიერებენ თვითშეფასების გაღვიძებას, იწყებენ ახალ დამოკიდებულებას გარშემომყოფთა მიმართ, სურთ გადაწყვიტონ საკუთარი ბედი და უშიშრად გამოხატონ თავიანთი ნება. ეს ახალშობილი სურვილი შეურიგებელ წინააღმდეგობაში მოდის ნამდვილ პატრიარქალურ ცხოვრების წესთან. კატერინას ბედი იძენს სოციალურ ისტორიულ მნიშვნელობას, გამოხატავს ხალხის ცნობიერების მდგომარეობას ორ ეპოქას შორის შემობრუნების მომენტში.

ალექსანდრე ოსტროვსკიმ, რომელმაც დროულად შეამჩნია დამპალი პატრიარქალური საფუძვლების გაწირვა, დაწერა პიესა "ჭექა-ქუხილი" და გაახილა მთელი რუსული საზოგადოების თვალი იმაზე, რაც ხდებოდა. მან ასახა ნაცნობი, მოძველებული ცხოვრების წესის ნგრევა, ჭექა-ქუხილის ორაზროვანი და ფიგურალური კონცეფციის გამოყენებით, რომელიც თანდათანობით გაიზრდება ყველაფერს თავის გზიდან და გაუხსნის გზას ახალი, უკეთესი ცხოვრებისკენ.

მაგალითად, ნ.ვ.გოგოლის ლექსს "მკვდარი სულები" სამეცნიერო თვალსაზრისით უნდა ეწოდოს რომანი. დრამატურგიის შემთხვევაშიც ყველაფერი ასე მარტივად არ არის. და ჩვენ აქ არ ვსაუბრობთ დრამის სიმბოლისტურ გაგებაზე ან ფუტურისტულ ექსპერიმენტებზე,

ხოლო დრამის შესახებ რეალისტური მეთოდის ფარგლებში.

საუბარია კონკრეტულად ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრზე.

თავად ავტორმა ნაწარმოების „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრი დრამად განსაზღვრა.
ჯერ უნდა გესმოდეთ ტერმინოლოგია. დრამას ახასიათებს სერიოზული, უპირატესად ყოველდღიური სიუჟეტი, სტილი ახლოსაა რეალურ ცხოვრებასთან. ერთი შეხედვით, "ჭექა-ქუხილს" ბევრი დრამატული ელემენტი აქვს. ეს, რა თქმა უნდა, ყოველდღიური ცხოვრებაა.

წარმოუდგენლად ნათლად არის აღწერილი ქალაქ კალინოვის მორალი და ცხოვრების წესი. სრულ შთაბეჭდილებას ტოვებს არა მხოლოდ ერთი ქალაქის, არამედ ყველა პროვინციული ქალაქის შესახებ. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი მიუთითებს გარემოს პირობითობაზე: აუცილებელია იმის ჩვენება, რომ მაცხოვრებლების არსებობა ტიპიურია.

სოციალური მახასიათებლებიც ნათელია: თითოეული გმირის ქმედებები და ხასიათი დიდწილად განისაზღვრება მისი სოციალური პოზიციით.

მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ ნაადრევად გაათხოვეს, მაგრამ გარკვეულწილად შეყვარებულიყო უზურგო ქმარი. კატია ხშირად ფიქრობს, რომ ფრენა შეეძლო. მას კვლავ სურს იგრძნოს ის შინაგანი სიმსუბუქე, რაც იყო ქორწინებამდე.

გოგონა მუდმივი სკანდალებისა და ჩხუბის გარემოში თავს შევიწროებულად და დაბნეულად გრძნობს. მას არც მოტყუება შეუძლია, მიუხედავად იმისა, რომ ვარვარა ამბობს, რომ კაბანოვების მთელი ოჯახი ტყუილს ეყრდნობა და არც სიმართლეს ჩუმდება. კატიას ბორისი შეუყვარდება, რადგან თავდაპირველად მასაც და მკითხველსაც ჰგონია, რომ ის იგივეა, რაც მას.

გოგონას სიცოცხლისა და ადამიანებში იმედგაცრუებისგან თავის გადარჩენის უკანასკნელი იმედი ჰქონდა - ბორისთან გაქცევა, მაგრამ ახალგაზრდამ უარი თქვა კატიაზე, მოქმედებდა როგორც კატერინასთვის უცხო სამყაროს სხვა მაცხოვრებლები.

კატერინას სიკვდილი შოკში აყენებს არა მხოლოდ მკითხველს და მაყურებელს, არამედ პიესის სხვა პერსონაჟებსაც. ტიხონი ამბობს, რომ ყველაფერი მისი გაბატონებული დედის ბრალია, რომელმაც გოგონა მოკლა.
თავად ტიხონი მზად იყო ეპატიებინა ცოლის ღალატი, მაგრამ კაბანიკა წინააღმდეგი იყო.

კაბანიკას, გარკვეულწილად, შეიძლება ეწოდოს კატერინას ანტაგონისტი.

ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა შეუძლებელია. ზოგი მიდრეკილია ავტორის ვერსიისკენ - სოციალური და ყოველდღიური დრამა, ზოგი გვთავაზობს ასახოს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის დამახასიათებელი ელემენტები, განსაზღვრავს ჟანრს "ჭექა-ქუხილი", როგორც ყოველდღიური ტრაგედია. მაგრამ ერთი რამ დანამდვილებით არ შეიძლება უარვყო: ეს პიესა შეიცავს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის თავისებურებებს.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

დაკავშირებული პოსტები:

ა.ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრის განსაზღვრისას გამოკვეთილია რამდენიმე მახასიათებელი. პირველ რიგში, "ჭექა-ქუხილი" სოციალური და ყოველდღიური დრამაა. ავტორი დიდ ყურადღებას აქცევდა ყოფით თავისებურებებს; მეორე მხრივ, ნაწარმოები შეიცავს კონფლიქტის შედეგში ტრაგედიის ელემენტებს და მთავარი გმირის ხასიათს. […]...
გეგმის პერსონაჟები კონფლიქტის კრიტიკა ოსტროვსკიმ დაწერა დრამა "ჭექა-ქუხილი" ვოლგის რეგიონის ქალაქებში ექსპედიციის შთაბეჭდილების ქვეშ. გასაკვირი არ არის, რომ ნაწარმოების ტექსტში ასახული იყო არა მხოლოდ ზნეობა, არამედ პროვინციის მცხოვრებთა ცხოვრებაც. ყურადღება უნდა მიაქციოთ წერის დროს - 1859 წელს, ბატონობის გაუქმებამდე ერთი წლით ადრე. ბატონობის თემა ნაწარმოებში არანაირად არ არის ასახული, თუმცა, […]...
კატერინას "იდეალურობა" არ არის გულუბრყვილო სულის გოგოური იდეალობა. მის უკან დგას საკუთარი თავის იძულების მწარე გამოცდილება: ცხოვრება უსაყვარლეს ქმართან, ბოროტი დედამთილისადმი დამორჩილება, შეურაცხყოფის შეჩვევა, საყვედურები, მაღალი ცარიელი ღობეები, ჩაკეტილი ჭიშკარი, დაბურული საწოლები, ხანგრძლივი ოჯახური ჩაის წვეულებები. მაგრამ უფრო მკვეთრი და კაშკაშაა მისი ბუნებრივ ამაღლებული დამოკიდებულების ციმციმები ცხოვრებისადმი - სილამაზისკენ ლტოლვა, კიდევ რისი [...]
ოსტროვსკი არასოდეს უგულებელყოფდა როლების დაწერის შესაძლებლობას, გარკვეული მხატვრების ნიჭის გათვალისწინებით. და კატერინა კაბანოვას როლი, შთაგონებული კოსიცკაიას მოთხრობებით მისი ახალგაზრდობის შესახებ და მით უმეტეს, შემსრულებლის ძალიან ფსიქოლოგიური მაკიაჟით, დაიწერა "მისთვის" და მისთვის. და არაფერია შემთხვევითი იმაში, რომ პირველი სპექტაკლი იყო დრამატურგისა და მსახიობის ნიჭის სრული შერწყმა, რომლის შესაძლებლობები [...]
ოსტროვსკის დრამაში "ჭექა-ქუხილი" მოვლენები ვითარდება ვოლგის სანაპიროზე, გამოგონილ ქალაქ კალინოვში. ნაწარმოებში მოცემულია პერსონაჟების სია და მათი მოკლე მახასიათებლები, მაგრამ ისინი მაინც არ არის საკმარისი თითოეული პერსონაჟის სამყაროს უკეთ გასაგებად და მთლიანობაში პიესის კონფლიქტის გამოსავლენად. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში" ბევრი მთავარი გმირი არ არის. კატერინა, გოგო, […]...
ჭექა-ქუხილის გამოსახულება ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი" სიმბოლური და მრავალმნიშვნელოვანია. იგი მოიცავს რამდენიმე მნიშვნელობას, რომელიც აერთიანებს და ავსებს ერთმანეთს, რაც საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ პრობლემის რამდენიმე ასპექტი. ჯერ უნდა გამოვყოთ გამოსახულება-სიმბოლოს ცნება მეტაფორის ცნებისაგან. გამოსახულება-სიმბოლო არის პოლისემანტიური, როგორც მეტაფორა, მაგრამ, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ის გულისხმობს, რომ მკითხველს შეიძლება ჰქონდეს მრავალი განსხვავებული […]...
"გმირი", "პერსონაჟი", "პერსონაჟი" - ეს ერთი შეხედვით მსგავსი განმარტებებია. თუმცა, ლიტერატურული კრიტიკის სფეროში ეს ცნებები განსხვავდება. „პერსონაჟი“ შეიძლება იყოს ან გამოსახულება, რომელიც ზოგჯერ ჩნდება, ან საგანი, რომელიც ავტორს არ აქვს გამორჩეული თვისებებით. მაგალითად, ქალაქ გუპოვში, სალტიკოვ-შჩედრინი გვიჩვენებს ზუსტად პერსონაჟებს - ჭურვებს, შინაგან კომპონენტს მოკლებული. პიესები, როგორც წესი, იძლევა პერსონაჟების სიას […]...
შედარებით ცოტა ხნის წინ, გავრცელებული იყო მოსაზრება, რომ ოსტროვსკის ცნობილი პიესა ჩვენთვის საინტერესოა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს არის რუსეთის ისტორიული განვითარების გარკვეული ეტაპის ილუსტრაცია, რომ იგი იძლევა „დაწვრილებით აღწერას როგორც პრივილეგირებული პირების ფინანსური და სამართლებრივი მდგომარეობის შესახებ. სოციალური ფენა და იმ ეპოქის მშრომელი ხალხი" ამ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, „ჭექა-ქუხილის“ წაკითხვაც კი არ გინდა, არამედ მისი შესწავლა […]...
კატერინას კონფლიქტის ტრაგიკული სიმძიმე "ბნელ სამეფოსთან" დრამაში ა. ნ. ოსტროვსკი "ჭექა-ქუხილი" I. დრამისა და ტრაგედიის ჟანრების ერთობლიობა ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი". II. ოსტატები და "ბნელი სამეფოს" მსხვერპლნი. 1. „ნებისმიერი კანონისა და ლოგიკის არარსებობა არის ამ ცხოვრების კანონი და ლოგიკა“ (დობროლიუბოვი). 2. დიკოი და კაბანიკა, როგორც დესპოტიზმის, ტირანიის, უმეცრებისა და თვალთმაქცობის განსახიერება. 3. […]...
XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურიდან A.N. Ostrovsky დრამის "ჭექა-ქუხილის" იდეოლოგიური და მხატვრული ორიგინალობა ჟანრი - დრამა დრამა ხასიათდება იმით, რომ იგი დაფუძნებულია ინდივიდსა და გარემომცველ საზოგადოებას შორის კონფლიქტზე. ტრაგედიას ახასიათებს ტრაგიკული დანაშაულის განცდა, რომელიც ასვენებს გმირს და სიკვდილამდე მიჰყავს; ბედის იდეა, ბედი; კათარზისი (სულიერი განწმენდის განცდა, რომელიც ჩნდება მაყურებელში […]...
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი გამოგონილი ვოლგის ქალაქი კალინოვი. საზოგადოებრივი ბაღი ვოლგის მაღალ ნაპირზე. ადგილობრივი თვითნასწავლი მექანიკოსი, კულიგინი, ესაუბრება ახალგაზრდებს - კუდრიაშს, მდიდარი ვაჭრის დიკიის კლერკს და ვაჭარ შაპკინს - დიკიის უხეშობისა და ტირანიის შესახებ. შემდეგ ჩნდება ბორისი, დიკის ძმისშვილი, რომელიც კულიგინის კითხვებზე პასუხად ამბობს, რომ მისი მშობლები ცხოვრობდნენ მოსკოვში, […]...
ოსტროვსკი თავის შემოქმედებაში იცავდა რეალისტურ მეთოდს. ამან ვერ იმოქმედა დრამის ჟანრის მის გაგებაზე. ცნობილია, რომ ავტორის განმარტება და ლიტერატურათმცოდნეების განმარტება შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს. სპექტაკლი ტრაგიკულად მთავრდება, თუმცა ოსტროვსკი თავდაპირველად არ წარმოიდგენდა ასეთ შედეგს, გეგმავდა "კომედიის" დაწერას. მაგრამ თანდათან სიუჟეტი გართულდა და ჩვენ მოგვიწია თავდაპირველი გეგმისგან თავის დაღწევა. ოსტროვსკიმ დეტალურად შეიმუშავა ყოველდღიური ფონი, […]...
ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრი საკამათო საკითხია რუსულ ლიტერატურაში. ეს პიესა აერთიანებს როგორც ტრაგედიის, ისე დრამის (ანუ „ყოველდღიური ტრაგედიის“) თავისებურებებს. ტრაგიკული დასაწყისი ასოცირდება კატერინას იმიჯთან, რომელსაც ავტორი წარმოგიდგენთ არაჩვეულებრივ, ნათელ და უკომპრომისო პიროვნებად. მას უპირისპირდება სპექტაკლის ყველა სხვა პერსონაჟი. სხვა ახალგაზრდა გმირებთან შედარებით, იგი გამოირჩევა თავისი [...]
ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" რთული და მრავალმხრივი ნამუშევარია, რომელიც სხვადასხვა ინტერპრეტაციისა და ინტერპრეტაციის საშუალებას იძლევა. ამ სპექტაკლის ჟანრსაც კი სხვანაირად განსაზღვრავენ: მას ხან დრამას უწოდებენ, ხან ხალხურ ტრაგედიას, იმისდა მიხედვით, თუ როგორ ესმება მის საფუძველში მყოფი კონფლიქტი. თუ ამას შიდაოჯახურ, ყოველდღიურ საკითხად მივიჩნევთ, მაშინ კატერინას დრამის მიზეზი აშკარაა: ცოლმა ქმარს მოატყუა, რაც თავადაც აღიარა [...]...
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ შემთხვევით არ მოიგონა თავისი ცნობილი პიესის "ჭექა-ქუხილის" სახელი. ამ კონტექსტში, ჭექა-ქუხილის გამოსახულება არც თუ ისე მარტივია და აქვს დიდი რაოდენობით მნიშვნელობა. უფრო მეტიც, ამ სპექტაკლში ჭექა-ქუხილი, როგორც ბუნებრივი მოვლენა, არის ერთ-ერთი პერსონაჟი, მონაწილე იმისა, რაც ხდება ნაწარმოებში. და ჭექა-ქუხილის სხვადასხვა ფენომენმა შეძლო ეჩვენებინა მხარეებს შორის საბედისწერო შეტაკებების თითქმის ყველა მხარე. გარდა […]...
ა.ოსტროვსკის პიესა „ჭექა-ქუხილი“ სამართლიანად ითვლება მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის ერთ-ერთ მწვერვალად. გამოქვეყნებული 1861 წლის რეფორმების წინა დღეს, მასში ძირითადად აღწერილი იყო ხალხის საზოგადოებრივ ცნობიერებაში მომხდარი შემობრუნება. სპექტაკლი ვითარდება გამოგონილ ქალაქ კალინოვში ვოლგის ნაპირზე. ავტორი დიდ ყურადღებას უთმობს ბუნების მშვენიერებისა და პროვინციული ქალაქის ჩვეულებრივი ცხოვრების აღწერას. კალინოვი გაყინული ჩანდა [...]
"ჭექა-ქუხილის" ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ მასში შემავალი ყველა პერსონაჟი არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან სიუჟეტური თვალსაზრისით. ასე რომ, მაგალითად, დიკოი აშკარად არ არის დაკავშირებული კატერინასთან მისი ტირანიის შესახებ, ძველი ესთეტიკური სტანდარტებით, შესაძლოა ზედმეტი ჩანდეს. მაგრამ ის და სხვა არასიუჟეტური პერსონაჟები აბსოლუტურად აუცილებელი იყო დრამატურგისთვის, [...]
"ჭექა-ქუხილის" ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ მასში შემავალი ყველა პერსონაჟი არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან სიუჟეტური თვალსაზრისით. ასე რომ, მაგალითად, დიქოის არ აქვს თვალსაჩინო ურთიერთობა კატერინასთან მისი ტირანიის შესახებ, ძველი ესთეტიკური სტანდარტების მიხედვით. მაგრამ ის და სხვა არასამკვეთლო პერსონაჟები (მაგალითად, ფეკლუშა) სრულიად [...]
გეგმა A.P. ჩეხოვის პიესის ჟანრის განსაზღვრა კამათი "ალუბლის ბაღი" ჟანრის შესახებ A.P. უთხრა ცოლს, რაც დაგეგმა, ეს არის ახალი სპექტაკლი, რომელშიც ყველაფერი თავდაყირა დადგება. ეს არის ის, რაც წინასწარ განსაზღვრა [...]
ავტორის მიერ წაკითხული "ჭექა-ქუხილის" მოსმენის შემდეგ, ტურგენევმა 1859 წელს დაწერა, რომ ეს პიესა არის "რუსული, ძლიერი, სრულად დაუფლებული ნიჭის ყველაზე საოცარი, ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოები". დრომ დაადასტურა ასეთი მაღალი შეფასების მართებულობა. დრამატურგის არცერთ წინა სპექტაკლში რუსული ცხოვრება არ იყო ნაჩვენები ისე ფართოდ, როგორც "ჭექა-ქუხილში". ეს აისახა მის მშენებლობაზეც კი. აქცია […]...
ეპისტოლარიულ ლიტერატურას დიდი ისტორია აქვს. თავად ტერმინი მომდინარეობს ბერძნული "ეპისტოლიდან". თავდაპირველად ეს ფორმა იყო საზოგადო მოღვაწეების, მეცნიერებისა და მწერლების წერილების კრებული. მათ წამოჭრეს მორალური ხასიათის კითხვები, რეალობის პრობლემები, სოციალურ-ფილოსოფიური და მრავალი სხვა საკითხი. ამ ლიტერატურული ჟანრის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი მე-16 საუკუნეში იყო ივანე საშინელის მიმოწერა რუსეთიდან გაქცეულ ანდრეი კურბსკისთან […]...
ოსტროვსკის სპექტაკლს აქვს ყველა საფუძველი, ეწოდოს "რუსული ტრაგედია". მასში ჩნდება ეროვნული ცხოვრების სპეციფიკით გარდაქმნილი ტრაგედიის ჟანრის კონსტრუქციული ელემენტები. "ბედი" წარმოდგენილია ჰეროინის "საბედისწერო" ვნებით, რომელიც იწვევს "განადგურებას", "ჭექა-ქუხილის" გამოსახულება, რომელიც გაჟღენთილია მთელ მოქმედებაში, გიჟი ქალბატონის წინასწარმეტყველებებით, რომელშიც მითი "ტრაგიკული დანაშაულის შესახებ თანდაყოლილი მშვენიერება“ (პ. ა. მარკოვი) აღდგა). ქალაქ კალინოვის მაცხოვრებლები, მოწმეები და [...]
კატერინას გამოსახულება და მისი შექმნის საშუალებები A.N. Ostrovsky-ის დრამაში "ჭექა-ქუხილი". დიდი ინტერესით წავიკითხე ა.ნ.ოსტროვსკის დრამა "ჭექა-ქუხილი". წაკითხვის შემდეგ მინდა გაგიზიაროთ ჩემი შთაბეჭდილებები და აზრები აღნიშნულ თემაზე. თავის ნაშრომში ოსტროვსკი აღწერს გამოგონილ ქალაქ კალინოვს ვოლგის ნაპირზე. დობროლიუბოვი თავის კრიტიკულ სტატიებში ამ ქალაქს უწოდებს „ბნელ [...]...
1. რა კონფლიქტი დევს ა.ნ. ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ ცენტრში? ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" საფუძველი არის ტრაგიკული კონფლიქტი კატერინას ცოცხალ გრძნობებსა და "ბნელი სამეფოს" მკვდარ საფუძვლებს შორის. 2. ა.ნ.ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ პერსონაჟებიდან რომელი ეკუთვნის „ბნელ სამეფოს“? ტირანები და დესპოტები არიან დიკოი და კაბანიკა, რომლებიც "ბნელ სამეფოს" მიეკუთვნებიან. 3. რა […]...
კუდრიაშის მახასიათებლები ვანია კუდრიაში არის ა.ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" გმირი, ახალგაზრდა მამაკაცი, დიკის კლერკი. კუდრიაში სპექტაკლის დასაწყისში ჩნდება და მკითხველს აცნობს ქალაქ კალინოვის მორალსა და ცხოვრების წესს. ეს ახალგაზრდა საკმაოდ მამაცი და ხალისიანია, აქვს გარკვეული თავდაჯერებულობა და იცავს თავის უფლებებს. ის თავად საუბრობს იმაზე, თუ როგორ უპირისპირდება თავის უფროსს, დიკის, მის უხეშობაზე და [...]
კატერინას გამოსახულების ხალხური წყაროები (დაფუძნებულია ა.ნ. ოსტროვსკის დრამაზე "ჭექა-ქუხილი") ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" არა მხოლოდ მისი დრამის მწვერვალია, ეს არის უდიდესი ლიტერატურული და სოციალური მოვლენა რუსეთის ცხოვრებაში წინა დღეს. 1861 წლის რეფორმა. ოსტროვსკის მიერ სპექტაკლში გაკეთებული აღმოჩენა ხალხური გმირული პერსონაჟის აღმოჩენაა. სრულყოფილად ფლობს ხალხური ენის ყველა სიმდიდრეს, ოსტროვსკი იყენებს მეტყველების გამოსახვის საშუალებებს პიესაში, რომელიც დაფუძნებულია […]...
დრამატურგის ბავშვობის წლები ზამოსკვორეჩიეში გაატარა. სწავლობს მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. გატაცება თეატრით. სამსახური მოსკოვის კეთილსინდისიერ სასამართლოში (1843) და მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში (1845). შემოქმედების პერიოდიზაცია. 1. შემოქმედების ადრეული პერიოდი. გზის პოვნა. „ბუნებრივი სკოლის“ გავლენა. ოსტროვსკი - "ზამოსკვორეჩიეს კოლუმბი". უკრავს "გაკოტრებული", "ჩვენი ხალხი - დანომრილი ვიქნებით!" 2. „მოსკოვური“ პერიოდი. წრეში მონაწილეობა […]...
თეორიულ ლიტერატურაში ტერმინი „ამბავი“ არის გაგებული, როგორც ეპიკური პროზის საშუალო ფორმა. ამ თვალსაზრისით სიუჟეტი შედარებულია რომანთან (პროზის დიდი ფორმა) და მოთხრობასთან ან მოთხრობასთან (მცირე ფორმა). თუ რომანში ცენტრი არის მოქმედება მთლიანობაში, სიუჟეტის ფაქტობრივი და ფსიქოლოგიური განვითარება, მაშინ სიუჟეტში ყურადღება ხშირად კეთდება ნაწარმოების სტატიკურ კომპონენტებზე - დებულებებზე […]...
დრამა "ჭექა-ქუხილი" არის ოსტროვსკის შემოქმედების მწვერვალი. იგი პირველად გამოქვეყნდა 1860 წლის ჟურნალის "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის" იანვრის ნომერში. სპექტაკლის მთავარი თემაა ახალი მისწრაფებების ბრძოლა ძველ, კონსერვატიულ საფუძვლებთან. ქალაქი კალინოვი და მისი მოსახლეობა. ქალაქი კალინოვი ვოლგაზე არის ვოლგის ქალაქების კოლექტიური სურათი - რუსული ცხოვრების წესის ტრადიციების მცველები. ვოლგის შორეული ნაპირების ხედი, გახსნილი […]...
ჩეხოვი ამტკიცებდა, რომ ალუბლის ბაღი კომედია იყო. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველმა დირექტორებმა ის წაიკითხეს როგორც ტრაგედია. სპექტაკლის ჟანრზე დებატები დღემდე გრძელდება. რეჟისორის ინტერპრეტაციების დიაპაზონი ფართოა: კომედია, დრამა, ლირიკული კომედია, ტრაგიკომედია, ტრაგედია. ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია. "ალუბლის ბაღში" ტრაგიკული გამუდმებით ფარსად იქცევა და დრამა კომიქსიდან ჩნდება. […]...
„მცირი“ ლერმონტოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ფართოდ წაკითხული ნაწარმოებია და მისი შესწავლისას აუცილებლად ჩნდება კითხვა: რომელ ჟანრს ეკუთვნის? ლერმონტოვის "მცირის" ჟანრი განისაზღვრება, როგორც ლექსი. პოემის ჟანრი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე საკამათო ლიტერატურაში, რადგან ის წარმატებით აერთიანებს ორ ლიტერატურულ ჟანრს: ეპიკას და ლირიკულს. ლექსში „მცირი“ [...]
მიზნები: დრამის „ჭექა-ქუხილის“ წაკითხული მოქმედებების შინაარსის ცოდნის შემოწმება; გააუმჯობესოს სპექტაკლის სცენების კომენტირებისა და ექსპრესიულად წაკითხვის უნარი, დრამატურგის მიერ წამოჭრილი კონფლიქტისა და პრობლემების ამოცნობა, წაკითხულის ანალიზი და დამოუკიდებელი დასკვნების გამოტანა; ასწავლე სიკეთე, სამართლიანობა, ადამიანის პიროვნების პატივისცემა. აღჭურვილობა: პორტრეტი ა. ნ. ოსტროვსკი; ილუსტრაციები დრამისთვის; ფილმის ფრაგმენტები ან პიესა "ჭექა-ქუხილი" (მასწავლებლის არჩევანი); დრამის ტექსტი; ეპიგრაფი […]...
დუმა არის რუსული ლიტერატურის ჟანრი, ლექსი, რომელიც შეიცავს პოეტის აზრებს პატრიოტულ, სოციალურ, ისტორიულ, ფილოსოფიურ ან მორალურ თემაზე. რუსულ ლიტერატურაში ეს ჟანრი წარმოდგენილია კ.ფ. რაილევა ("დიმიტრი დონსკოი", "ბოგდან ხმელნიცკი", "ვოლინსკი", "დერჟავინი"), ა.ვ. კოლცოვა ("დიუმა"), მ.იუ. ლერმონტოვი („დუმა“), საბჭოეთში – ე. ბაგრიცკის ნაშრომებში („დუმა ოპანასის შესახებ“), ტერმინი „დუმა“ ასევე გამოიყენებოდა [...]...
ეს ნაშრომი გამოქვეყნდა 1860 წელს, სოციალური აღმავლობის პერიოდში, როდესაც ბატონობის საფუძვლები იშლებოდა და ჭექა-ქუხილი მართლაც იფეთქებდა დაბურულ, შფოთიან ატმოსფეროში. რუსულ ლიტერატურაში ჭექა-ქუხილი დიდი ხანია არის თავისუფლებისთვის ბრძოლის პერსონიფიკაცია, ხოლო ოსტროვსკისთვის ეს არ არის მხოლოდ დიდებული ბუნებრივი მოვლენა, არამედ სოციალური აჯანყება. სპექტაკლში ასახულია ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობის შთაბეჭდილებები, რომელიც [...]
ძველი დრო დასასრულს უახლოვდება! ა. ოსტროვსკი დრამა "ჭექა-ქუხილი" ეფუძნება კატერინას პროტესტს მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებისა და ძველი აღთქმის "ბნელი სამეფოს" ცხოვრების წესზე. ავტორი გვიჩვენებს კატერინას ღრმა შინაგან დრამას: თავისუფლებისა და ბედნიერების მგზნებარე იმპულსი ეჯახება მის საკუთარ იდეებს მორალის შესახებ, რომლებიც ჩამოყალიბდა იმავე „ბნელი სამეფოს“ გავლენით, რომლის წინააღმდეგაც იგი „აჯანყდა“. სპექტაკლი ვითარდება [...]
დრამის განვითარებაში უნდა იყოს მკაცრი ერთიანობა და თანმიმდევრულობა; დენუემენტი უნდა მოედინება ბუნებრივად და აუცილებლად ნაკვეთიდან; თითოეულმა სცენამ, რა თქმა უნდა, უნდა შეუწყოს ხელი მოქმედების მოძრაობას და გადაიტანოს იგი დაშლისკენ; ამიტომ, სპექტაკლში არ უნდა იყოს არც ერთი ადამიანი, რომელიც უშუალოდ და აუცილებლად არ მიიღებს მონაწილეობას დრამის განვითარებაში, არ უნდა იყოს ერთი საუბარი, [...]

სამუშაო ტესტი