მუსიკის გაკვეთილზე. მუსიკის გაკვეთილზე რა ჰქვია სიმფონიური ორკესტრის მოკლე ნაწარმოებს?

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები

მუსიკის ჟანრები:

ჟანრი(ფრანგულიდან თარგმნა - გვარი, ტიპი, მანერა) - ხელოვნების სახეობა გარკვეული, ისტორიულად

ჩამოყალიბებული თვისებები.

ვოკალურ-საგუნდო ჟანრი– მოიცავს შესრულებისთვის შექმნილ ნამუშევრებს

კანტატა, ორატორიო, მასა და ა.შ.

ინსტრუმენტული ჟანრი– მოიცავს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესასრულებლად შექმნილ ნაწარმოებებს: პიესა, ინსტრუმენტული ციკლი - სუიტა, სონატა, კონცერტი, ინსტრუმენტული ანსამბლი (ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი) და ა.შ.
მუსიკალური თეატრის ჟანრი- მოიცავს თეატრში წარმოდგენისთვის შექმნილ ნაწარმოებებს: ოპერა, ოპერეტა, ბალეტი, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის.
სიმფონიური ჟანრი- მასში შედის სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილი ნაწარმოებები: სიმფონიური პიესა, სუიტა, უვერტიურა, სიმფონია და ა.შ.

მუსიკალური მეტყველების ელემენტები:

მელოდია(ბერძნულიდან თარგმანში - სიმღერა) - მონოფონიურად გამოხატული მუსიკალური აზრი.

მელოდიის ტიპები:

კანტილენა (გალობა) - დასვენების მელოდიური მელოდია

ვოკალური მელოდია არის მელოდია, რომელიც შექმნილია ხმის მიერ შესასრულებლად.

ინსტრუმენტული მელოდია არის მელოდია შექმნილი მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დასაკრავად.

2. ყმაწვილი(სლავურიდან თარგმანში - ჰარმონია, ჰარმონია, წესრიგი, მშვიდობა) - ურთიერთდაკავშირება

მუსიკალური ხმები, მათი თანმიმდევრულობა და თანმიმდევრულობა. მრავალი რეჟიმიდან

მაჟორი და მინორი ყველაზე ფართოდ გამოიყენება.

ჰარმონია(ბერძნულიდან თარგმნა - პროპორციულობა, კავშირი) - ბგერების გაერთიანება თანხმოვნებად და მათში

ურთიერთობა. (სიტყვის ჰარმონიის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის მეცნიერება აკორდების შესახებ).

მეტრი(ბერძნულიდან თარგმანში - ზომა) - ძლიერი და სუსტი დარტყმების უწყვეტი და ერთგვაროვანი მონაცვლეობა. ზომა - მრიცხველის ციფრული აღნიშვნა.

ძირითადი მრიცხველები: ორმხრივი (პოლკა, გალოპი, ეკოსაიზ),

სამბატიანი (პოლონეზი, მინუეტი, მაზურკა, ვალსი), ოთხბიატიანი (მარში, გავოტი).

რიტმი(ბერძნულიდან თარგმანში - პროპორციულობა) - ხანგრძლივობების, ბგერებისა და პაუზების მონაცვლეობა.

რიტმის სახეები:

გლუვი - ხანგრძლივობების იშვიათი ცვლილებები ერთიდაიგივე უპირატესობით.

წერტილოვანი (ლათინურიდან თარგმანში - წერტილი) - ორი ბგერის ჯგუფი, რომელთაგან ერთი სამჯერ მოკლეა მეორეზე (მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე).

სინკოპე (ბერძნულიდან თარგმანში - გამოტოვება, შემცირება) არის შეუსაბამობა რიტმულ და დინამიურ აქცენტებსა და მეტრულს შორის. (ძლიერი ცემის სუსტზე გადასვლა).

ოსტინატო (იტალიურიდან თარგმნა - ჯიუტი, ჯიუტი) - ბევრჯერ გაიმეორა

რიტმული ან მელოდიური შემობრუნება.

6. Დიაპაზონი(ბერძნულიდან თარგმანში - ყველაფრის მეშვეობით) - მანძილი ყველაზე დაბალიდან უმაღლესამდე

ხმა, რომელიც ინსტრუმენტს ან ხმას შეუძლია.

რეგისტრაცია– მუსიკალური ინსტრუმენტის ან ხმის შემცველი ხმის დიაპაზონის ნაწილი

ბგერები მსგავსი ფერის (გამოირჩევა ზედა, შუა და ქვედა რეგისტრები).

დინამიკა- ხმის სიძლიერე, მისი მოცულობა. დინამიური ჩრდილები - სპეციალური პირობები,

მუსიკის ხმის დონის განსაზღვრა.

ტემპი(ლათინურიდან თარგმანში - დრო) - მუსიკის მოძრაობის სიჩქარე. მუსიკალურ ნაწარმოებებში

ტემპი მითითებულია სპეციალური ტერმინებით.

ლუქი(იტალიურიდან თარგმანში - მიმართულება, თვისება) - სიმღერის ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დროს ხმის წარმოქმნის მეთოდი.

ძირითადი შეხება:

ლეგატო - თანმიმდევრული, გლუვი

სტაკატო - მკვეთრი, მკვეთრი

Non legato - თითოეული ხმის გამოყოფა

ტექსტურა(ლათინურიდან თარგმანში - დამუშავება, მოწყობილობა) - ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილი,

მუსიკის წარმოდგენის გზა. ტექსტურის ელემენტები: მელოდია, აკორდები, ბასი, შუა ხმები,

ტექსტურის ძირითადი ტიპები:

მონოდია (ბერძნულიდან თარგმანში - ერთი მომღერლის სიმღერა) - მონოფონია ან ერთი მელოდიური

პოლიფონიური ტექსტურა (ბერძნულიდან თარგმანში - ბევრი ბგერა) - შეიცავს მუსიკალურ ქსოვილს

შედგება რამდენიმე მელოდიური ხმის კომბინაციისგან. ყოველი ხმა

დამოუკიდებელი მელოდია.

ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურა ან ჰომოფონია (ბერძნულიდან თარგმნა - მთავარი ლიდერი

ბგერა) - აშკარად განასხვავებს წამყვან ხმას - მელოდიას და მასზე დარჩენილ ხმებს

ერთად.

თანხლების ტიპები:

აკორდი, ბასი – აკორდი, ჰარმონიული ფიგურაციები.

აკორდის ტექსტურა არის აკორდების თანმიმდევრობა, რომელშიც ზედა ხმა

წარმოადგენს მელოდიას.

ტემბრი(ფრანგულიდან თარგმნა - ნიშანი, განმასხვავებელი ნიშანი) - მიუზიკლის ხმის განსაკუთრებული შეღებვა

ოქტავები. შემსრულებლები: თამარა მილაშკინა, გალინა ვიშნევსკაია, მონსერატ კაბალე და სხვები.

სოპრანოს მრავალფეროვნება - კოლორატურის სოპრანო.

კოლორატურა(იტალიურიდან თარგმნა - დეკორაცია) - სწრაფი ვირტუოზული პასაჟები და მელიზმები,

ემსახურება სოლო ვოკალური ნაწილის გაფორმებას.

მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის მომღერალი ხმა პატარა ოქტავის "A" დიაპაზონით - "A"

(„B ბინა“) მეორე ოქტავის. შემსრულებლები: ნადეჟდა ობუხოვა, ირინა არქიპოვა,

ელენა ობრაზცოვა და სხვები.

კონტრალტო არის ქალის ყველაზე დაბალი მომღერალი ხმა პატარა ოქტავის "F" დიაპაზონით - "F"

მეორე ოქტავა. შემსრულებლები: თამარა სინიავსკაია და სხვები.

მსახიობები: ლეონიდ სობინოვი, სერგეი ლემეშევი, ივან კოზლოვსკი, ვადიმ კოზინი, ენრიკო

კარუზო, პლასიდო დომინგო, ლუჩიანო პავაროტი, ხოსე კარერასი და სხვები.

ოქტავები. შემსრულებლები: იური გულიაევი, დიმიტრი ჰვოროსტოვსკი, ტიტა რუფო და სხვები.

შემსრულებლები: ფიოდორ ჩალიაპინი, ბორის შტოკოლოვი, ევგენი ნესტერენკო და სხვები.

ვოკალური მუსიკა

ვოკალური ნაწარმოებების შესრულება შესაძლებელია მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე - კაპელაზე აკომპანიმენტით ან მის გარეშე.

ვოკალური მუსიკის შესრულება შესაძლებელია:

სოლო – ერთი მომღერლის მიერ

ვოკალური ანსამბლი – დუეტი (2), ტრიო (3), კვარტეტი (4) და ა.შ.

გუნდი - შემსრულებელთა დიდი ჯგუფი 15 და მეტი ადამიანისგან.

გუნდები

გუნდები შეიძლება განსხვავდებოდეს შემსრულებლების შემადგენლობით:

მამაკაცის

ქალთა

საბავშვო

შერეული

გუნდები შეიძლება განსხვავდებოდეს შესრულების წესით:

აკადემიური – კლასიკური მუსიკისა და თანამედროვე ნაწარმოებების შესრულება, სიმღერა

"დაფარული" "მომრგვალებული" ხმით.

ხალხური - სიმღერა განსაკუთრებული წესით "ღია" ხმით.

ვოკალური მუსიკის ჟანრები

Სიმღერა – ვოკალური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი.

ხალხური სიმღერები დაიბადა და ცხოვრობდა ხალხში. არავის დაუწერია, თაობიდან თაობას ზეპირად გადაეცემოდა. შემსრულებელი იმავდროულად შემოქმედიც იყო: თითოეულ სიმღერას რაღაც ახალი მოჰქონდა. ხალხური სიმღერის ხელოვნების ყველაზე ცნობილი სახეებია იავნანა, საბავშვო სათამაშო სიმღერები, ხუმრობები, საცეკვაო სიმღერები, კომიკური სიმღერები, მრგვალი ცეკვები, თამაშები, სამუშაო სიმღერები, რიტუალური სიმღერები, ისტორიული სიმღერები, ეპიკური სიმღერები და ლირიკული სიმღერები.

მასობრივი სიმღერა, როგორც ჟანრი, განვითარება დაიწყო მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. პოპულარული სიმღერები ახლოსაა ხალხურ სიმღერებთან, რადგან ყველას უყვარს და იცნობს მათ, ხშირად მღერიან თავისებურად, ოდნავ ცვლის მელოდიას და არ იციან პოეტისა და კომპოზიტორის სახელი. მასობრივი სიმღერების განვითარების ეტაპები: სამოქალაქო ომის სიმღერები, 30-იანი წლების სიმღერები, მეორე მსოფლიო ომის სიმღერები და ა.შ.

პოპ სიმღერები ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ისინი შესრულებულია

მრავალფეროვანი შემსრულებლები პროფესიონალები არიან.

საავტორო (ბარდიულმა) სიმღერებმა უდიდესი პოპულარობა მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში მოიპოვა. ორიგინალურ სიმღერაში პოეტი, კომპოზიტორი და შემსრულებელი წარმოდგენილია ერთ პიროვნებაში. მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ვლადიმერ ვისოცკი, ბულატ ოკუჯავა, ალექსანდრე როზემბაუმი, სეგეი ნიკიტინი და სხვები.

რომანტიკა - ვოკალური ნაწარმოები ხმისთვის აკომპანიმენტით.

რომანები გაჩნდა ესპანეთში, საიდანაც ისინი მთელ ევროპაში გავრცელდა. ისინი რუსეთში მე-19 საუკუნეში ჩამოვიდნენ საფრანგეთიდან და თავიდან მხოლოდ ფრანგულად ასრულებდნენ. რუსული ტექსტით ვოკალურ ნაწარმოებებს ეწოდა "რუსული სიმღერები".

დროთა განმავლობაში სიტყვა "რომანტიკის" მნიშვნელობა გაფართოვდა. რომანტიკას ეწოდა ხმოვანი ნაწარმოები თანხლებით, დაწერილი უფრო რთული ფორმით, ვიდრე სიმღერა. სიმღერებში მეორდება ლექსისა და გუნდის მელოდიები, რაც ასახავს ტექსტის ზოგად შინაარსს. რომანტიკაში მელოდია, ცვალებადი, მოქნილად მიჰყვება სიტყვას. უზარმაზარი როლი ენიჭება აკომპანიმენტს (ყველაზე ხშირად ფორტეპიანოს ნაწილს)

კანტატა და ორატორიო.

ეკლესიაში წარმოიშვა ორატორიოს ჟანრი. რომში, მე-16 საუკუნის ბოლოს, როდესაც კათოლიკე მორწმუნეებმა დაიწყეს შეკრება ეკლესიის სპეციალურ ოთახებში - ორატორიებში - ბიბლიის წასაკითხად და ინტერპრეტაციისთვის. მათი ქადაგებები მუდამ მუსიკის თანხლებით იყო. ასე წარმოიშვა ბიბლიურ თემაზე სპეციალური ნაწარმოებები სოლისტებისთვის, გუნდებისთვის და ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის - ორატორიოებისთვის. მე-18 საუკუნეში გაჩნდა საერო ორატორიები, ე.ი. განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის. მათი პირველი შემქმნელია G.F. Handel. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ოპერისგან განსხვავებით, ორატორიოში არ არის თეატრალური მოქმედება.

XVII საუკუნეში გაჩნდა ორატორიოსთან მიახლოებული ჟანრი - კანტატა - ლირიკული, მისალოცი ან მისასალმებელი ხასიათის საკონცერტო-ვოკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგება არიებისა და რეჩიტატივებისგან. ასრულებს სოლისტების ან გუნდის მიერ ორკესტრის თანხლებით. (განსხვავება ორატორიისგან - სიუჟეტის ნაკლებობა)

ჯ.ს. ბახმა დაწერა მრავალი შესანიშნავი კანტატა.

ამჟამად, განსხვავება ორატორიოსა და კანტატას შორის ბუნდოვანია:

ახლა ეს არის დიდი მრავალნაწილიანი ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებები, რომელთა ძირითადი თემებია: სამშობლოს განდიდება, გმირების გამოსახულებები, ხალხის გმირული წარსული, ბრძოლა მშვიდობისთვის და ა.

არია - ყველაზე გასაოცარი სოლო ნომერი ოპერაში.

ეს არის ვოკალური მონოლოგი, რომელშიც გმირი ყველაზე სრულად და ყოვლისმომცველია დახატული და მისი მუსიკალური პორტრეტი. კლასიკურ ოპერაში არია ფორმაში უფრო რთულია, ვიდრე სიმღერა.

არიის ჯიშებს მიეკუთვნება: არიოსო, არიეტა, კავატინა.

ოპერაში არიების წინ ჩვეულებრივ რეჩიტატივია.

რეჩიტატივი - ვოკალური მუსიკის ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია მეტყველების ინტონაციებზე.

იგი აგებულია თავისუფლად, უახლოვდება მეტყველებას.

მასა - საეკლესიო მუსიკის მრავალმოძრავი ნაწარმოები გუნდისთვის, სოლისტებისთვის ინსტრუმენტალთან ერთად

თანხლებით

მესა არის ქრისტეს ტანჯვის, ჯვარზე სიკვდილისა და აღდგომის ხსოვნა. ხდება ქრისტიანული მადლიერების საიდუმლო და პური და ღვინო იქცევა ქრისტეს სხეულად და სისხლად.

მესა შედგება სავალდებულო გალობისგან:

· Kirie Eleison - უფალო შეიწყალე

· გლორია - დიდება ღმერთს უმაღლესში

· კრედო – მჯერა

· Sanctus – წმინდა

· ბენედიქტე – კურთხეული

· აგნუს დეი - ღმერთის ბატკანი (ბატკნის მსხვერპლად დაკვლის ტრადიციის შეხსენება, რადგანაც ქრისტემ თავი შესწირა)

ერთად შერწყმული ეს გალობა ერთდროულად გვიჩვენებს ღვთის ხატებას და საუბრობს იმ გრძნობებზე, რასაც ადამიანი განიცდის ღმერთის წინაშე.

Ინსტრუმენტული მუსიკა

ინსტრუმენტული ანსამბლი

(ანსამბლი - ერთად, შესაბამისად)

ჩანგალი - ინსტრუმენტი ორმხრივი ჩანგლის სახით, რომელიც გამოსცემს ერთ ხმას "ლა".

გამოიგონა 1711 წელს ჯონ შორის მიერ.

ჩანგლის გამოყენებით, ყველა მუსიკოსი აწყობს ინსტრუმენტებს, რათა ერთად დაუკრას.

კამერული ანსამბლები (ლათინური სიტყვიდან chamber - ე.ი. ოთახი) - მცირე სტაბილური ტიპის ანსამბლები, სადაც ინსტრუმენტები კარგად აბალანსებენ ერთმანეთს ხმიანობაში.

ყველაზე გავრცელებული კამერული ანსამბლებია:

სიმებიანი კვარტეტი - შედგება 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან

სიმებიანი ტრიო - შედგება ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან

საფორტეპიანო ტრიო - შედგება ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსგან

არის ანსამბლები, რომლებიც შედგება მხოლოდ მევიოლინეთაგან ან მხოლოდ არფებისგან და ა.შ.

ორკესტრების სახეები

ორკესტრი - მუსიკოსთა ჯგუფი, რომლებიც ერთად ასრულებენ ინსტრუმენტულ მუსიკას.

დირიჟორი - ორკესტრის დირექტორი.

წლების განმავლობაში, ჩატარების მეთოდები არაერთხელ შეიცვალა:

დირიჟორები იყვნენ სცენის უკან, ორკესტრის წინ, ორკესტრის უკან, ორკესტრის შუაში. თამაშის დროს ისხდნენ და დადიოდნენ. ისინი ჩუმად დირიჟორობდნენ, მღეროდნენ, ხმამაღლა ყვიროდნენ და ერთ-ერთ ინსტრუმენტზე უკრავდნენ.

დიდი ხელკეტით მართავდნენ; ქაღალდის რულონი, რომელიც შემოვიდა მილში; დარტყმა ფეხიდან, სანდლებით შემოსილი, რომლის ძირები რკინით იყო დაფარული; მშვილდი; დირიჟორის ხელკეტი - ბატუტი.

ადრე დირიჟორები ორკესტრისკენ ზურგით იდგნენ. გერმანელი კომპოზიტორი რიჰარდ ვაგნერი მე-19 საუკუნეში. დაარღვია ეს ტრადიცია და ორკესტრს მიუბრუნდა.

ქულა – მრავალხმიანი მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნა, რომელშიც გაერთიანებულია ცალკეული ინსტრუმენტების ნაწილები

სიმფონიური ორკესტრი:

პირველი ორკესტრების დაბადება მე-16-17 საუკუნეებში ოპერის გაჩენას უკავშირდება. მუსიკოსთა ჯგუფი ცალ-ცალკე განთავსდა სცენის წინ არსებულ სპეციალურ მცირე ფართობზე, რომელსაც „ორკესტრი“ ერქვა. პირველ ორკესტრებში ინსტრუმენტების ნაკრები არათანმიმდევრული იყო: ვიოლები (ვიოლინოსა და ჩელოს წინამორბედები), 2-3 ვიოლინო, რამდენიმე ლუტენი, საყვირი, ფლეიტა, კლავესინი. ამავდროულად, ყველა ეს ინსტრუმენტი ჟღერდა მხოლოდ შესავალ ნაწარმოებში, რომელსაც იმ დღეებში ეწოდებოდა "სიმფონია". მე-18 საუკუნემდე კომპოზიტორები ორკესტრში ინსტრუმენტების საუკეთესო კომბინაციას ეძებდნენ.

ვენის კლასიკოსებმა - J. Haydn და W. A. Mozart - განსაზღვრეს კლასიკური სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობა.

თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრს 100-მდე მუსიკოსი ჰყავს.

სიმფონიური ორკესტრის ოთხი ძირითადი ჯგუფი

ზოგჯერ ორკესტრში შედის: არფა, ორღანი, ფორტეპიანო, სელესტა (იტალიურიდან თარგმანში, ციური - დასარტყამი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელიც მოგვაგონებს პატარა ფორტეპიანოს. ტემბრი - დელიკატური, კრისტალური)

სპილენძის ბენდი

ის ძირითადად ჟღერს ღია ცის ქვეშ სცენებზე და თან ახლავს მსვლელობასა და მსვლელობას. მისი ხმა განსაკუთრებით ძლიერი და ნათელია. სპილენძის ჯგუფის ძირითადი ინსტრუმენტებია სპილენძი: კლარნეტები, საყვირები, რქები. ასევე არის ხის საკრავები: ფლეიტა, კლარნეტი, დიდ ორკესტრებში ასევე არის ჰობოები და ფაგოტები, ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტები - დრამი, ტიმპანი, ციმბალები. არის ნაწარმოებები დაწერილი სპეციალურად სპილენძის ჯგუფისთვის, მაგრამ ხშირად სრულდება სპილენძის ჯგუფისთვის ორკესტრირებული სიმფონიური ნაწარმოებები.

საესტრადო ორკესტრი

ყველაზე მრავალფეროვანი ინსტრუმენტებისა და ზომების შემადგენლობით - დიდიდან, სიმფონიის მსგავსი, ძალიან პატარამდე, უფრო ანსამბლის მსგავსი. პოპ ორკესტრებში ხშირად შედის უკულელები, საქსოფონი და მრავალი დასარტყამი ინსტრუმენტი. საესტრადო ორკესტრი ასრულებს: საცეკვაო მუსიკას, სხვადასხვა ტიპის სიმღერებს, გასართობი ხასიათის მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მარტივი შინაარსის პოპულარულ კლასიკურ ნაწარმოებებს.

ცნობილია საესტრადო ორკესტრები ო.ლუნდსტრემის, პ.მორიას, ბ.გუდმანის და სხვების ხელმძღვანელობით.

ხალხური საკრავების ორკესტრი

მათი კომპოზიციები განსხვავებულია, რადგან ყველა ერს აქვს თავისი ეროვნული ინსტრუმენტები. რუსეთში ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი მოიცავს

სიმებიანი საკრავები: დომრა, ბალალაიკა, გუსლი,

თითბერი – მილები, მილები, რქები, საქშენები, ფლეიტები

ბაიანები, ჰარმონიკა

დასარტყამი ინსტრუმენტების დიდი ჯგუფი

ხალხური ინსტრუმენტების პირველი პროფესიონალური ორკესტრი შეიქმნა 1888 წელს ცნობილი მუსიკოსის ვ.ვ.

ჯაზი - ორკესტრები

სიმფონიური ორკესტრისგან განსხვავებით, ჯაზ ორკესტრს არ გააჩნია ინსტრუმენტების მუდმივი კომპოზიცია. ჯაზი ყოველთვის სოლისტების ანსამბლია. ჯაზ ორკესტრებში შედის ფორტეპიანო, საქსაფონი, ბანჯო და გიტარა. სიმები, როგორიცაა მშვილდი, ტრომბონი, საყვირი და კლარნეტი შეიძლება იყოს ჩართული. დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი ძალიან დიდი და მრავალფეროვანია.

ჯაზის მთავარი მახასიათებელია იმპროვიზაცია (სოლისტების უნარი, შეასრულონ მუსიკა უშუალოდ შესრულების დროს); რიტმული თავისუფლება.

ამერიკაში გაჩნდა პირველი ჯაზ ორკესტრი - ყველაზე ცნობილი ჯაზის ოსტატი: ლუი არმსტრონგი.

რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი ლეონიდ უტესოვმა შექმნა.

მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა. მუსიკალური ფორმა. მუსიკალური თემა.

საგანი (ბერძნულიდან თარგმანში - რა არის საფუძველი) - ნაწარმოების მთავარი მუსიკალური იდეა. ერთ ნამუშევარს შეიძლება ჰქონდეს ერთი ან რამდენიმე (ჩვეულებრივ კონტრასტული) თემა.

ლაიტმოტივი (გერმანული თარგმანით - სახელმძღვანელო მოტივი) - ფრაზა ან მთელი თემა, არაერთხელ

გამეორდა ნაწარმოებში.

გამეორება - თემის ისეთი პრეზენტაცია, რომელშიც ის რამდენჯერმე მეორდება ცვლილებების გარეშე ან უმნიშვნელო ცვლილებებით.

თანმიმდევრობა - თემის განმეორებითი გამეორება ცვლილებების გარეშე სხვადასხვა სიმაღლეზე.

Ვარიაცია - თემის განმეორებითი გამეორება მნიშვნელოვანი ცვლილებებით.

სამოტივაციო დამუშავება (განვითარება) - ნათელი ელემენტების (მოტივების) გამოყოფა თემიდან და მათი

თანმიმდევრული, რეგისტრი, ტემბრი, ტონალური განვითარება.

მუსიკალური ფორმა

ფორმა (ლათინურიდან თარგმანში - გამოსახულება, მონახაზი) - მუსიკალური ნაწარმოების აგება, მისი ნაწილების ურთიერთობა.

მუსიკალური ფორმის ელემენტები: მოტივი, ფრაზა, წინადადება.

მოტივი (იტალიურიდან თარგმნილი, როგორც „საფუძველი“) მუსიკალური ფორმის უმცირესი ელემენტია. როგორც წესი, მოტივი შეიცავს ერთ აქცენტს და უდრის ერთ ზომას.

ფრაზა (ბერძნულიდან თარგმნა, როგორც გამოთქმა) არის მუსიკალური ფორმის ელემენტი, რომელიც შეიცავს ორ ან

რამდენიმე მოტივი. ფრაზის მოცულობა ორიდან ოთხ ზომამდეა. ზოგჯერ ფრაზები არ იყოფა მოტივებად.

წინადადება არის მუსიკალური ფორმის შედარებით სრული ელემენტი, რომელიც შედგება რამდენიმე ფრაზისგან. წინადადების სიგრძე ოთხიდან რვა ზოლამდეა. არის წინადადებები, რომლებიც არ შეიძლება დაიყოს ფრაზებად.

პერიოდი- უმარტივესი მუსიკალური ფორმა, რომელიც შეიცავს სრულ ან შედარებით

სრული აზრი. პერიოდი შედგება ორი (ნაკლებად ხშირად სამი) წინადადებისგან. პერიოდის მოცულობა

რვადან თექვსმეტ ბარამდე. არის პერიოდები:

განმეორებითი კონსტრუქცია (როდესაც მეორე წინადადება იმეორებს პირველს სიტყვასიტყვით ან ერთად

მცირე ცვლილებები. სქემა: a + a ან a + a 1)

განუმეორებელი სტრუქტურა (როდესაც მეორე წინადადება არ იმეორებს პირველს. სქემა: a + b)

არსებობს მარტივი და რთული ფორმები:

მარტივი - ეწოდება ფორმას, რომელშიც თითოეული ნაწილი არ არის პუნქტზე მეტი.

კომპლექსი - ეწოდება ფორმას, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც აღემატება წერტილს.

ნებისმიერ ფორმას შეიძლება მიეცეს შესავალი და დასკვნა (კოდა).

მარტივი ორნაწილიანი ფორმა

მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ორი ნაწილისაგან, თითოეული არა უმეტეს პერიოდისა

ჯიშები:

ანგარიშსწორება - სადაც მეორე ნაწილის მეორე წინადადება იმეორებს პირველი ნაწილის ერთ-ერთ წინადადებას

Მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ძველი ფრანგული სიმღერა" სქემა: A B

a + a 1 b + a 2

არაღიარებული - შედგება ორი განსხვავებული პერიოდისგან. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ორგანის საფქვავი მღერის" სქემა: A B

a + b c + c 1

მარტივი სამნაწილიანი ფორმა

მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება სამი ნაწილისაგან, რომელთაგან თითოეული არ არის პერიოდზე მეტი.

ჯიშები:

რეპრისალი - სადაც მესამე ნაწილი არის პირველი ნაწილის გამეორება სიტყვასიტყვით ან მინორით

ცვლილებები. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკის "ხის ჯარისკაცების მარში" დიაგრამა: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - რომელშიც მესამე ნაწილი არ არის პირველი ნაწილის რეპრიზა. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკის "ნეაპოლიტანური სიმღერა". სქემა: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

რთული სამნაწილიანი ფორმა

სამნაწილიანი საპასუხო ფორმა, რომელშიც გარე ნაწილები არის მარტივი ორნაწილიანი ან სამნაწილიანი ფორმა, ხოლო შუა ნაწილი ეწინააღმდეგება გარე ნაწილებს და წარმოადგენს ნებისმიერ მარტივ ფორმას.

მაგალითად: ჩაიკოვსკის „ვალსი“. სქემა:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(მარტივი ორნაწილიანი) (პერიოდი) (მარტივი ორნაწილიანი)

რონდოს ფორმა

რონდო (ფრანგულიდან თარგმნა – წრე, მრგვალი ცეკვა) – მუსიკალური ფორმა, რომელშიც მთავარი თემა მეორდება

მინიმუმ სამჯერ, მონაცვლეობით სხვა თემებით - ეპიზოდებით.

მთავარი თემა ე.წ თავი შეიკავოს (ფრანგულიდან თარგმნა - გუნდი).

რეფრენები და ეპიზოდები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ნებისმიერი მარტივი ფორმით.

სქემა: A B A C A

ვარიაციების ფორმა

ვარიაციების ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელშიც თემა არაერთხელ არის წარმოდგენილი ცვლილებებით.

თემის შეცვლილი გამეორება ეწოდება ვარიაცია (ლათინურიდან თარგმანში - ცვლილება,

მრავალფეროვნება).

ვარიაციებში, მუსიკალური მეტყველების ნებისმიერი ელემენტი შეიძლება შეიცვალოს.

ვარიაციების რაოდენობა მერყეობს ორიდან რამდენიმე ათეულამდე.

თემა შეიძლება დაიწეროს ნებისმიერი მარტივი ფორმით. მაგრამ ყველაზე ხშირად - უბრალო ორ ნაწილად.

სქემა: A 1 A 2 A 3 A 4 და ა.შ.

თემა 1 ვარ. 2 ვარ. 3 ვარ. 4 ვარ.

სონატის ფორმა

სონატის ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია ორი თემის განვითარებით, ჩვეულებრივ

კონტრასტული.

სონატის ფორმა სამი ნაწილისგან შედგება.

ნაწილი 1 – ექსპოზიცია (ლათინურიდან თარგმანში - შოუ) - მოქმედების დასაწყისი.

გამოფენაზე წარმოდგენილია ორი ძირითადი თემა - სახლში და მხარე .

სახლში თემა ჟღერს ნაწარმოების მთავარ, მთავარ გასაღებში და მხარე თემა სხვა კლავიშშია.

სახლში და მხარე თემები აკავშირებს ბაინდერი თემა.

ასრულებს გამოფენას ფინალი საგანი.

ნაწილი 2 – განვითარება - სონატის ფორმის დრამატული ცენტრი;

გამოფენაზე წარმოდგენილი თემების შედარება, შეჯახება და განვითარება. განვითარებას ახასიათებს ტონალობის ხშირი ცვლილება. თემების განვითარების ძირითადი მეთოდია მოტივური განვითარება.

განყოფილება 3 - ხელახლა - მოქმედების შეწყვეტა.

საექსპოზიციო მასალის შესრულება მთავარ კლავიშში.

ექსპოზიციის განვითარების ხელმეორედ

გლ.ტ. სვიაზი.ტ. პობ.ტ. ზაკლ.ტ. გლ.ტ. სვიაზი.ტ. პობ.ტ. ზაკლ.ტ.

თ------------- დ, VI, III თ თ

ციკლური ფორმები

ციკლი - შესახვევში ბერძნულიდან - წრე.

ციკლური ფორმები - მუსიკალური ფორმები, რომლებიც შედგება რამდენიმე დამოუკიდებელისაგან

კონტრასტული ნაწილები გაერთიანებულია ერთი კონცეფციით.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ციკლური ფორმებია სუიტა და სონატის ციკლი.

ლუქსი.

უძველესი ლუქსი (XVI - XVIII სს.) - ერთში დაწერილი მრავალფეროვანი უძველესი ცეკვების ციკლი

ტონალობა.

უძველესი სუიტის მთავარი ცეკვები:

ზომიერი ალემანდე (გერმანული ოთხმაგი)

ცოცხალი ზარი (ფრანგული ტრილობიანი)

ნელი სარაბანდე (ესპანური ტრილობიანი)

Სწრაფი გიგა (ინგლისური სამმხრივი)

ზოგჯერ უძველესი სუიტა მოიცავდა მენუეტს, გავოტს, ბურეს და სხვა ცეკვებს, ასევე არასაცეკვაო ნაწარმოებებს - პრელუდიას, ფუგას, არიას, რონდოს.

უძველესი სუიტების მაგალითები G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau-ს ნამუშევრებში.

ახალი ლუქსი (XIX-XX სს.) – სხვადასხვა კლავიშებით დაწერილი კაშკაშა კონტრასტული პიესების ციკლი.

ახალ სუიტში დომინირებს არასაცეკვაო ნაწარმოებები.

ახალი ლუქსის მაგალითები:

ჩაიკოვსკის "სეზონები";

M.P Mussorgsky "სურათები გამოფენაზე";

ე.გრიგი "Peer Gynt";

ნ.ა. რიმსკი - კორსაკოვი "შეჰერაზადა";

კ სენი – Sans “ცხოველთა კარნავალი”.

სონატის ციკლი- მუსიკალური ფორმა, რომელშიც სულ მცირე ერთი მოძრაობა დაწერილია სონატის სახით.

სონატის ციკლი ერთი ან ორი სოლო შემსრულებლისთვის ჰქვია - სონატა;

სამი შემსრულებლისთვის - ტრიო;

ოთხი შემსრულებლისთვის - კვარტეტი;

ხუთი შემსრულებლისთვის - კვინტეტი.

სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილი სონატის ციკლი ეწოდება - სიმფონია;

სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის - კონცერტი.

სამნაწილიანი ციკლები - სონატა, კონცერტი.

ოთხნაწილიანი ციკლები - სიმფონია, კვარტეტი, კვინტეტი.

მრავალხმიანი ფორმები

მრავალხმიანობა(ბერძნ. პოლი - ბევრი, ტელეფონი - ხმა, ხმა) - მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც ჰომოფონიაზე ბევრად ადრე გაჩნდა და ფართოდ გავრცელდა ჯერ კიდევ მე-16-მე-17 საუკუნეებში. აქ ყველა ხმა წარმართავს საკუთარ დამოუკიდებელ და თანაბრად მნიშვნელოვან, თანაბრად გამოხატულ მელოდიებს.
პოლიფონიურ ხელოვნებას აქვს თავისი განსაკუთრებული ჟანრები: passacaglia, chaconne, გამოგონება და კანონი . ყველა ეს პიესა იყენებს იმიტაციის ტექნიკას.

იმიტაცია ნიშნავს "იმიტაციას", ანუ მელოდიის გამეორებას სხვა ხმით.

Მაგალითად, Canon დაფუძნებული ერთი და იგივე მელოდიის მკაცრ, უწყვეტ იმიტაციაზე ყველა ხმაში. ხმები იმეორებენ წამყვანი ხმის მელოდიას, შედიან სანამ ეს მელოდია არ დასრულდება წინა მელოდიაზე.
მრავალხმიანი ხელოვნების მწვერვალია ფუგა . მრავალხმიანობის ამ ფორმამ უდიდეს ყვავილობას მიაღწია იოჰან სებასტიან ბახის შემოქმედებაში.
სიტყვა "ფუგა" მოდის ლათინური "გაშვებულიდან". ფუგა შედგება სპეციალური, ძალიან მკაცრი კანონების მიხედვით. როგორც წესი, ფუგა ეფუძნება ერთ მიუზიკლს საგანი - ნათელი, კარგად დასამახსოვრებელი. ეს თემა მუდმივად ჟღერს სხვადასხვა ხმებში. ხმების რაოდენობის მიხედვით, ფუგა შეიძლება იყოს ორხმიანი, სამხმიანი, ოთხხმიანი და ა.შ.
მისი სტრუქტურის მიხედვით, ფუგა იყოფა სამ ნაწილად:

პირველი არის ექსპოზიცია, სადაც თემა სრულდება ყველა ხმაში. ყოველ ჯერზე, როდესაც თემა ხორციელდება, მას ახლავს მელოდია სხვა ხმით, ე.წ დანამატის საწინააღმდეგო . ფუგაში არის სექციები, სადაც თემა არ არის, ეს არის - გვერდითი შოუები, ისინი განლაგებულია თემებს შორის.
ფუგის მეორე ნაწილს ეწოდება განვითარება, სადაც თემა განვითარდება, მონაცვლეობით გადის სხვადასხვა ხმაში.
მესამე განყოფილება არის განმეორებითი, აქ თემები არის მთავარი გასაღები. განმეორებით, ტექნიკა ხშირად გამოიყენება მუსიკალური განვითარების დასაჩქარებლად. სტრეტა. ეს არის იმიტაცია, სადაც თემის ყოველი მომდევნო გამეორება იწყება მანამ, სანამ ის სხვა ხმით დასრულდება.
რეპრიზას ერთვის კოდა, რომელიც აჯამებს ფუგის განვითარებას.
მუსიკალურ ლიტერატურაში არის ფუგა დაწერილი არა ერთ, ორ ან თუნდაც სამ თემაზე. შემდეგ მათ, შესაბამისად, ორმაგ და სამმაგად უწოდებენ. ძალიან ხშირად ფუგას წინ უსწრებს მოკლე ნაწარმოები - ფანტაზია, ვარიაცია ან ქორა. მაგრამ "პრელუდიისა და ფუგის" ციკლები განსაკუთრებით პოპულარული იყო. ი.ს. ბახმა დაწერა 48 პრელუდია და ფუგა და შეადგინა ისინი ორ ტომად, სახელწოდებით „კეთილგანწყობილი კლავერი“.

გამოგონებები

ლათინურიდან თარგმნილი სიტყვა გამოგონება ნიშნავს "გამოგონებას". სინამდვილეში, გამოგონება არის გამოგონების თემა - მოკლე ექსპრესიული მელოდია. გარდა ამისა, გამოგონების სტრუქტურა თითქმის არ განსხვავდება ფუგის სტრუქტურისგან, მხოლოდ ყველაფერი გაცილებით მარტივი და ხელმისაწვდომია დამწყები მუსიკოსებისთვის შესასრულებლად.

საგანი - მოკლე გამომხატველი მუსიკალური ფრაზა, რომელიც რიგრიგობით გადის ყველა ხმაში.

კონტრადამატება - მელოდია განსხვავებული ხმით, რომელიც თან ახლავს თემას.

გვერდითი ჩვენებები - განლაგებულია თემებს შორის.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

თამაში "გამოიცანი მუსიკალური ინსტრუმენტი" ამოცანა: დაასახელე ინსტრუმენტები, რომლებიც ასრულებენ ს.ს. პროკოფიევის ზღაპრის "პეტრე და მგელი" გმირების თემებს.

ობოა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ჩიტების თემას? Ფლეიტა

რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ბაბუის თემას? ფაგოტის ობოე

ფლეიტა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს კატის თემას? კლარნეტი

ფლეიტა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს იხვის თემას? ობოი

მშვილდოსანი სიმები რა ინსტრუმენტები ასრულებენ პეტიტის თემას? ხის ქარები

გეპატიჟებით ზღაპარში "პეტრე და მგელი"

გადახედვა:

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

"ზღაპარი დადის ტყეში" მუს. ვ.ფშენიჩნიკოვა

ზღაპარი დადის ტყეში, მიჰყავს ზღაპარი ხელით, ზღაპარი გამოდის მდინარიდან, ტრამვაიდან, ჭიშკარიდან.

რა სახის მრგვალი ცეკვაა ეს? ეს არის ზღაპრული მრგვალი ცეკვა! ზღაპარი ჭკვიანი და მომხიბვლელია, ჩვენს გვერდით ცხოვრობს.

ისე, რომ ბოროტებამ ისევ გაიმარჯვოს. ასე რომ, სიკეთე არწმუნებს ბოროტებას, გახდეს კარგი.

და ჩემს უკან და შენს უკან ზღაპრები ერია. სათაყვანებელი ზღაპრები ნებისმიერ კენკრაზე ტკბილია.

ზღაპარში მზე იწვის, მასში სამართლიანობა სუფევს. ზღაპარი ჭკვიანი და მომხიბვლელია, გზა ყველგან ღიაა მისთვის!

გადახედვა:

სლაიდის წარწერები:

"სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები ს. პროკოფიევის ზღაპარში "პეტრე და მგელი" პასუხები ტესტებზე:

მშვილდოსანი სიმები Woodwinds Percussion No. 1: რა ინსტრუმენტები ასრულებენ პეტიტის თემას? დავალება No2:

Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი! Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი!

უფლება! მშვილდი სიმები

დავალება No3: ფლეიტა ობოე კლარნეტი რომელი ინსტრუმენტი უკრავს კატის თემას? No2:

Არ იჩქარო!

უფლება! კლარნეტი

დავალება No4: ფლეიტა კლარნეტის ობოე რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ჩიტის თემას? No3:

Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი!

ფლეიტა სწორია!

დავალება No5: კლარნეტის ფაგოტი რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ბაბუის თემას? No4: ფლეიტა

Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი!

უფლება! ბასონი

რომელი ინსტრუმენტი უკრავს იხვის თემას? კლარნეტის ობოე No5: ფლეიტა

ოჰ არა არა არა! Არ იჩქარო!

OBOE სწორია!

გადახედვა:

გაკვეთილის მოდელის ტექნოლოგიური რუკა პროგრამის მიხედვით"Ხელოვნება. მუსიკა" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

MBU "გიმნაზიის No39" მუსიკის მასწავლებელი მალოვა დარია ანატოლიევნა

თემა: "დიდი სამამულო ომის სურათი დ. შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიაში."

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ახალი ცოდნის აღმოჩენაში

კლასი 7

გაკვეთილის მიზანი: სტუდენტების ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილის აღზრდა მუსიკის ხელოვნებით, ასევე პატრიოტიზმის განვითარება სკოლის მოსწავლეებში.

გაკვეთილის მიზნები:

1) საგანმანათლებლო: ჩამოყალიბდეს შოსტაკოვიჩის მუსიკის კონცეფცია, როგორც მუსიკა, რომელიც შეესაბამება დროის სულისკვეთებას;მიეცით წარმოდგენა სიმფონიის ჟანრზე დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის მაგალითზე.

2) განვითარებადი: განუვითარდეთ სიმფონიური მუსიკის ემოციურად შეგნებული აღქმის უნარები, მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზის უნარი, გააცნობიეროს განუყოფელი კავშირი კომპოზიტორის საქმიანობასა და ისტორიულ მოვლენებს შორის,აკონტროლეთ თქვენი სასწავლო აქტივობები.

3) საგანმანათლებლო: რუსი ხალხის მიმართ პატივისცემის, სიამაყისა და მადლიერების გრძნობის განვითარება, განსაკუთრებით ლენინგრადის ალყაში გადარჩენილი თაობის მიმართ.

Ძირითადი ცნებები:სიმფონია, კლიმაქსი, გამოხატვის საშუალებები (დინამიური ჩრდილები, ტემპი, ინსტრუმენტები, ტემბრი...)

შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების ფორმები:ფრონტალური, ორთქლის ოთახი, დამოუკიდებელი

აღჭურვილობა: მეთოდური სახელმძღვანელო, ისტორიული ინფორმაცია, მასწავლებლის მიერ შედგენილი ნაწყვეტები დ.შოსტაკოვიჩის ბიოგრაფიიდან, ბარათები ჯგუფებისთვის. ეკრანი, პროექტორი, ვიდეო ფრაგმენტები ალყაში მოქცეული ლენინგრადის ცხოვრებიდან, მუსიკალური ცენტრი, დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის ფრაგმენტების ჩანაწერები, ომისდროინდელი სიმღერების აუდიო კლიპები, მონუმენტის „გატეხილი ბეჭდის“ ფოტო (A3), პრეზენტაცია, დაფნის ფოთლები. გვირგვინი.

გაკვეთილების დროს:

გაკვეთილის ეტაპი	მასწავლებლის საქმიანობა	მოსწავლეთა აქტივობები	UUD-ის დაგეგმილი შედეგები
I. ორგ. მომენტი გაკვეთილის თემის განსაზღვრა გაკვეთილის მიზნების დასახვა	მასწავლებლის შესავალი სიტყვა, ემოციური განწყობა აქტიური შემოქმედებითი მუშაობისთვის. მასწავლებელი სვამს პრობლემურ კითხვას, რომელზეც მოსწავლეები შეძლებენ პასუხის გაცემას გაკვეთილის ბოლოს.	მოუსმინეთ, მოემზადეთ მისაღებად ცალკეული სიტყვებიდან ადგენენ ფრაზას „მუზები დუმან, როცა იარაღები ღრიალებენ“ და მსჯელობენ, თუ რომელი ნიშანი (., ?, ... ან!) უნდა ჩაიწეროს მის ბოლოს. განსაზღვრეთ გაკვეთილის თემა და მიზნები.	ორგანიზაციული და ფსიქოლოგიური მზადყოფნა გაკვეთილისთვის. მსჯელობის, სხვა ადამიანების აზრის მოსმენისა და მიზნების დასახვის უნარი. უაზრების ზეპირად გამოხატვის უნარი;სხვისი მეტყველების მოსმენისა და გაგების უნარი.
II. ცოდნის განახლება, ახალი ცოდნის კონტექსტში დანერგვა	ატარებს ფრონტალურ საუბარს იმის გასარკვევად, თუ რა შეიტყვეს ბავშვებმა ლენინგრადში ალყის დროს ცხოვრების შესახებ, თემის შესასწავლად აუცილებელ ბიოგრაფიულ და მუსიკალურ ინფორმაციას. თავის მხრივ, მიუბრუნდა ხელოვნებათმცოდნეებს, ისტორიკოსებს და ბიოგრაფებს, მასწავლებელი მოსწავლეებთან ერთად აღმოაჩენს „სიმფონიის“ ახალ კონცეფციას, დ.შოსტაკოვიჩის მიერ მე-7 სიმფონიის დაწერის გარემოებებს და მის თავისებურებებს.	ისინი სწავლობენ შემოთავაზებულ ტექსტს, იყოფა 3 ჯგუფად: ისტორიკოსები, ბიოგრაფები და მუსიკათმცოდნეები. მონაწილეობა მიიღოთ ზოგად საუბარში, უპასუხეთ მასწავლებლის მიერ დასმულ შეკითხვებს. მონაწილეობა მიიღონ საუბარში, დაეყრდნონ მათ ცოდნას და შემოთავაზებულ ტექსტს.	ტექსტში ნავიგაციის უნარი, საჭირო ინფორმაციის მოძიება,კითხვებზე პასუხების ფორმულირება; უნარი ნავიგაცია თქვენი ცოდნის სისტემაში:იპოვნეთ პასუხები კითხვებზე თქვენი ცხოვრებისეული გამოცდილებისა და ინფორმაციის გამოყენებით,მიღებული კლასში. დაგეგმეთ თქვენი მოქმედება ამოცანისა და მისი განხორციელების პირობების შესაბამისად.
რაღაც ახლის აღმოჩენა.	აყალიბებს მუსიკალური ფრაგმენტების აღქმას, მოჰყავს ი. საჩკოვის ლექსები იმის შესახებ, თუ რა პირობებში შესრულდა მე-7 სიმფონია ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. გთავაზობთ მუსიკალური სურათების ჩამონათვალთან მუშაობას. აწყობს ფრონტალურ საუბარს, რომლის დროსაც ტარდება მუსიკალური ფრაგმენტების ანალიზი (მუსიკალური გამოსახულება და გამოხატვის საშუალებები, რომლითაც ავტორი ქმნის ამ სურათს) ეხმარება მოსწავლეებს დასკვნის გაკეთებაში დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის მნიშვნელობა არა მხოლოდ ალყაში მოქცეული ლენინგრადის მაცხოვრებლებისთვის, არამედ მათი შთამომავლებისთვისაც. ორგანიზებას უწევს დაფნის გვირგვინის დაგებას „გატეხილი ბეჭდის“ ძეგლთან (A3 ფოტო) აწყობს სიმღერის 1 ლექსის შესრულებას „მოდი, ქედს ვიხრიოთ იმ დიდ წლებში“	მოუსმინეთ სიმფონიის ფრაგმენტებს. წყვილებში მსჯელობით შეადგინეთ სიტყვების სია, რომლებიც ახასიათებს პირველ და მეორე ფრაგმენტებს. საუბარში მონაწილეობით ერთად განსაზღვრავენ პირველი და მეორე ფრაგმენტების მუსიკალური გამოსახულების თავისებურებებს, აანალიზებენ მათ მუსიკალური გამომსახველობის საშუალებების თვალსაზრისით და ადგენენ სიმფონიის რომელ ნაწილს ეკუთვნის ფრაგმენტები. ისინი ასკვნიან, რომ მე-7 სიმფონია აუცილებელია ალყაში მოქცეული ლენინგრადის მკვიდრთა სულის გასაძლიერებლად. ისინი ასახავს მათ დამოკიდებულებას ამ ადამიანების მიმართ. ისინი წერენ დაფნის ფოთლებზე და კითხულობენ მოკლე მესიჯს ლენინგრადელებისთვის. ამ დაფნის ფოთლებით გვირგვინით შეამკეს „გატეხილი ბეჭდის“ ძეგლის წინ შეასრულეთ სიმღერის 1 ლექსი "მოდი, ქედს ვიხრიოთ იმ დიდებულ წლებს" "გატეხილი ბეჭდის" ძეგლის წინ.	მუსიკის აღქმის უნარი და კომუნიკაბელური:დაუშვას შესაძლებლობა, რომ ადამიანებს ჰქონდეთ განსხვავებული თვალსაზრისები, მათ შორის ის, რაც არ ემთხვევა მის აზრს, და ფოკუსირება მოახდინოს პარტნიორის პოზიციაზე კომუნიკაციასა და ინტერაქციაში; გაითვალისწინეთ განსხვავებული მოსაზრებები და ინტერესები და დაასაბუთეთ საკუთარი პოზიცია.
შეჯამება. ანარეკლი.	გთავაზობთ „სიმფონიის“ ცნების განმარტების შედგენას და რვეულში ჩაწერას. აბრუნებს მოსწავლეებს გაკვეთილის დასაწყისში წარმოქმნილ პრობლემას და სთავაზობს მის გადაჭრას. რა დაგვეხმარა პრობლემის მოგვარებაში?	შეადგინეთ და ჩაწერეთ „სიმფონიის“ ცნება რვეულში. ისინი განსაზღვრავენ, როგორი უნდა იყოს ეს ფრაზა, რომ დავეთანხმოთ მას („როცა იარაღები ღრიან, მუზები არ ჩუმდებიან!“, „როცა მუზები ღრიალებენ, იარაღები ჩუმად არიან!“ და ა.შ.).
Საშინაო დავალება.	გთავაზობთ, სახლში გაარკვიოთ, რა სხვა ნაწარმოებები დაიწერა ომის დროს: მოთხრობები, ლექსები, სიმღერები. და ისაუბრეთ მათ შესახებ კლასში.	ჩაწერეთ საშინაო დავალება დღიურში.

ჟანრი(fr. ჟანრი) არის ზოგადი კონცეფცია, რომელიც აკრავს ხელოვნების სამყაროში ფენომენების ყველაზე არსებით თვისებებსა და კავშირებს, ნაწარმოების ფორმალურ და შინაარსობრივ თავისებურებათა ერთობლიობას. ყველა არსებული ნამუშევარი ასახავს გარკვეულ პირობებს, თანაც მონაწილეობს ჟანრის ცნების დეფინიციის შექმნაში.

არიოსო- პატარა არია მელოდიური, დეკლამატორული ან სიმღერის ხასიათის მელოდიით.

არია- დასრულებული ეპიზოდი ოპერაში, ოპერეტაში, ორატორიოში ან კანტატში, რომელსაც ასრულებს სოლისტი ორკესტრის თანხლებით.

ბალადა- სოლო ვოკალური კომპოზიციები პოეტური ნაწარმოებების ტექსტების გამოყენებით და მათი ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნებით; ინსტრუმენტული კომპოზიციები.

ბალეტი- სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი ვლინდება ცეკვაში და მუსიკალურ გამოსახულებებში.

ბლუზი- სევდიანი, ლირიკული შინაარსის ჯაზის სიმღერა.

ბილინა- რუსული ხალხური ეპიკური სიმღერა-ლეგენდა.

ვოდევილი- სახალისო თეატრალური სპექტაკლი მუსიკალური ნომრებით. 1) სიტკომის სახეობა წყვილი სიმღერებით, რომანსებით, ცეკვებით; 2) ბოლო ლექსის სიმღერა ვოდევილ პიესაში.

ჰიმნი- საზეიმო სიმღერა.

ჯაზი- იმპროვიზაციული საცეკვაო მუსიკის სახეობა.

დისკო- მუსიკალური სტილი გამარტივებული მელოდიით და მკაცრი რიტმით.

Გამოგონება- პატარა მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც არსებითია ზოგიერთი ორიგინალური აღმოჩენა მელოდიის განვითარებისა და ფორმის ჩამოყალიბების სფეროში.

გვერდითი ჩვენება- ნაწარმოების ნაწილებს შორის შესრულებული პატარა მუსიკალური ნაწარმოები.

ინტერმეცო- პატარა თავისუფალი ფორმის სპექტაკლი, ასევე დამოუკიდებელი ეპიზოდი ოპერაში ან სხვა მუსიკალურ ნაწარმოებში.

კანტატა- საზეიმო ხასიათის დიდი ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები, როგორც წესი, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის.

კანტილენა- მელოდიური, გლუვი მელოდია.

კამერული მუსიკა - (სიტყვასიტყვით "ოთახი"). კამერული ნამუშევრები არის სოლო ინსტრუმენტების ნაწარმოებები: სიმღერები უსიტყვოდ, ვარიაციები, სონატები, სუიტები, პრელუდიები, ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, ნოქტურნები ან სხვადასხვა ინსტრუმენტული ანსამბლი: ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და ა.შ., სადაც შესაბამისად სამი, ოთხი, ხუთი ინსტრუმენტია. და ყველა ნაწილი თანაბრად მნიშვნელოვანია, მოითხოვს შემსრულებლისა და კომპოზიტორის ფრთხილად დასრულებას.

კაპრიჩო- იმპროვიზაციული ხასიათის ვირტუოზი ინსტრუმენტული ნაწარმოები სურათებისა და განწყობის მოულოდნელი ცვლილებით.

კონცერტი- ნამუშევარი ერთი ან (ნაკლებად ხშირად) რამდენიმე სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის, აგრეთვე მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება.

მადრიგალი- სასიყვარულო და ლირიკული შინაარსის მცირე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები XIV-XVI სს.

მარტი- მუსიკალური ნაწარმოები გაზომილი ტემპით და მკაფიო რიტმით, რომელიც ჩვეულებრივ თან ახლავს კოლექტიური მსვლელობას.

მუსიკალური- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს ოპერის და ოპერეტას ელემენტებს; ბალეტი, პოპ მუსიკა.

ნოქტურნი- მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. მრავალნაწილიანი ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია გარეთ საღამოს ან ღამით, მე-19 საუკუნიდან. მოკლე ლირიკული ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

ოჰ ჰო- საზეიმო მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენას ან პიროვნებას.

ოპერა- მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვების, სასცენო მოქმედებისა და მუსიკის სინთეზზე.

ოპერეტა- მუსიკალური და სასცენო კომედიური ნაწარმოები, მათ შორის ვოკალური და საცეკვაო სცენები, საორკესტრო აკომპანიმენტი და სალაპარაკო ეპიზოდები.

ორატორიო- ნაწარმოები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის.

სახლიარის სტილი და მოძრაობა ელექტრონულ მუსიკაში. ჰაუსი არის ადრეული პოსტდისკო ეპოქის საცეკვაო სტილის შთამომავალი (ელექტრო, მაღალი ენერგია, სოული, ფანკი და ა.შ.) მთავარი განსხვავება ჰაუს მუსიკას შორის არის განმეორებითი რიტმის ბიტი, როგორც წესი, 4/4 დროში და სემპლინგი - მუშაობა ხმოვან ჩანართებთან, რომლებიც დროდადრო მეორდება მუსიკაში, ნაწილობრივ ემთხვევა მის რიტმს. სახლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე ქვესტილი არის პროგრესული სახლი.

გუნდი - ნაწარმოები დიდი სასიმღერო ჯგუფისთვის. საგუნდო ნაწარმოებები იყოფა ორ დიდ ჯგუფად - ინსტრუმენტული (ან საორკესტრო) აკომპანიმენტით ან მის გარეშე (აკაპელა).

Სიმღერა- სასიმღეროდ განკუთვნილი პოეტური ნაწარმოები. მისი მუსიკალური ფორმა, როგორც წესი, წყვილი ან სტროფიულია.

მედლი- სპექტაკლი, რომელიც შედგება რამდენიმე პოპულარული მელოდიის ნაწყვეტებისგან.

ითამაშეთ- მცირე ზომის დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოები.

რაფსოდია- მუსიკალური (ინსტრუმენტული) ნაწარმოები ხალხური სიმღერებისა და ეპიკური ზღაპრების თემებზე, თითქოს ასახავს რაფსოდის შესრულებას.

რეკვიემი- სამგლოვიარო საგუნდო სამუშაო (დაკრძალვის მასა).

რომანტიკა- ლირიკული ნაწარმოები ხმისთვის მუსიკალური აკომპანიმენტით.

R&B (რიტმი ენდ ბლუზი, ინგლისური რიტმი ენდ ბლუზი)სიმღერისა და ცეკვის ჟანრის მუსიკალური სტილია. თავდაპირველად, მასობრივი მუსიკის განზოგადებული სახელი 1930-იანი და 1940-იანი წლების ბლუზისა და ჯაზის სტილზე დაფუძნებული. ამჟამად, აბრევიატურა რიტმი ენდ ბლუზი (ინგლისური r&b) გამოიყენება თანამედროვე რიტმ ენდ ბლუზის აღსანიშნავად.

რონდო- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რამდენჯერმე მეორდება.

სერენადა- ლირიკული სიმღერა ლუტის, მანდოლინის ან გიტარის თანხლებით, შესრულებული საყვარელი ადამიანის პატივსაცემად.

სიმფონია- მუსიკა ორკესტრისთვის, დაწერილი სონატის ციკლური ფორმით, ინსტრუმენტული მუსიკის უმაღლესი ფორმა.

სიმფონიური მუსიკა- კამერული მუსიკისგან განსხვავებით, ის სრულდება დიდ ოთახებში და განკუთვნილია სიმფონიური ორკესტრისთვის. სიმფონიური ნაწარმოებები ხასიათდება შინაარსის სიღრმით და მრავალფეროვნებით, ხშირად გრანდიოზული მასშტაბით და ამავე დროს მუსიკალური ენის ხელმისაწვდომობით.

კონსონანსი- ერთდროულად ჟღერს სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე ბგერის კომბინაცია.

სონატა- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგება სხვადასხვა ტემპისა და ხასიათის სამი ან ოთხი მოძრაობისგან.

სონატინა- პატარა სონატა.

ლუქსი- ნამუშევარი ერთი ან ორი ინსტრუმენტისთვის რამდენიმე განსხვავებული ნაწილისგან, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო კონცეფციით.

სიმფონიური ლექსი- სიმფონიური მუსიკის ჟანრი, რომელიც გამოხატავს ხელოვნების სინთეზის რომანტიკულ იდეას. სიმფონიური პოემა არის ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც იძლევა პროგრამის სხვადასხვა წყაროს (ლიტერატურა და ფერწერა, ნაკლებად ხშირად - ფილოსოფია ან ისტორია; ბუნების ნახატები).

ტოკატა- ვირტუოზი მუსიკალური ნაწარმოები კლავიატურის ინსტრუმენტისთვის სწრაფი მოძრაობით და მკაფიო ტემპით.

ტონი- გარკვეული სიმაღლის ხმა.

შეხება- მოკლე მუსიკალური მისალმება.

უვერტიურაარის საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ოპერის, ბალეტისა და დრამის შესავალი. მათი გამოსახულებათა და ფორმით, ბევრი კლასიკური უვერტიურა ახლოსაა სიმფონიების პირველ მოძრაობებთან.

ფანტაზია- თავისუფალი ფორმის მუსიკალური ნაწარმოები.

ელეგია- სევდიანი ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოები.

ეტიუდი- ვირტუოზულ პასაჟებზე დაფუძნებული მუსიკალური ნაწარმოები.

I. სასცენო მუსიკა

1. ოპერები

"მადალენა", ოპერა ერთ მოქმედებად, თხზ. 13. სიუჟეტი და ლიბრეტო M. Lieven. 1913 (1911) "მოთამაშე", ოპერა 4 მოქმედებაში, 6 სცენაში, თხზ. 24. ფ.დოსტოევსკის ნაკვეთი. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1927 (1915-16) "სამი ფორთოხლის სიყვარული", ოპერა 4 მოქმედებაში, 10 სცენა პროლოგით, თხზ. 33. ლიბრეტო ავტორის კარლო გოზის შემდეგ. 1919 წ "ცეცხლოვანი ანგელოზი", ოპერა 5 მოქმედებაში, 7 სცენაში, თხზ. 37. ვ.ბრაუსოვის მოთხრობა. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1919-27 წწ "სემიონ კოტკო", ოპერა 5 მოქმედებაში, 7 სცენა ვ.კატაევის მოთხრობის მიხედვით „მე ვარ მშრომელი ხალხის შვილი“, თხზ. 81. ლიბრეტო ვ.კატაევისა და ს.პროკოფიევის. 1939 წ "დაქორწინება მონასტერში", ლირიკულ-კომიკური ოპერა 4 მოქმედებაში, 9 სცენა შერიდანის პიესის „დუენას“ მიხედვით, თხზ. 86. ლიბრეტო ს.პროკოფიევის, პოეტური ტექსტები მ.მენდელსონის. 1940 წ "Ომი და მშვიდობა ", ოპერა 5 მოქმედებაში, 13 სცენა საგუნდო ეპიგრაფი-პროლოგით, ლ.ტოლსტოის რომანის მიხედვით, თხზ. 91. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონის ლიბრეტო. 1941-52 წწ "ნამდვილი კაცის ზღაპარი", ოპერა 4 მოქმედებაში, 10 სცენა ბ.პოლევოის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით, თხზ. 117. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. 1947-48 წწ "შორეული ზღვები", ლირიკულ-კომიკური ოპერა ვ.დიხოვიჩნის პიესის „თაფლობის თვე“ მიხედვით. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. არ დასრულებულა. 1948 წ

2. ბალეტები

ზღაპარი ხუჭუჭის შესახებ (შვიდი იუმორისტი, რომლებიც ხუმრობენ), ბალეტი 6 სცენაში, თხზ. 21. ა.აფანასიევის მოთხრობა. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1920 (1915) "ფოლადის ნახტომი", ბალეტი 2 სცენაში, თხზ. 41. ლიბრეტო გ.იაკულოვის და ს.პროკოფიევის. 1924 წ "უძღები შვილი", ბალეტი 3 მოქმედებად, თხზ. 46. ლიბრეტო ბ.კოხნოს. 1928 წ "დნეპერზე", ბალეტი 2 სცენაში, თხზ. 50. ს.ლიფარისა და ს.პროკოფიევის ლიბრეტო. 1930 წ "Რომეო და ჯულიეტა ", ბალეტი 4 მოქმედებაში, 10 სცენა, თხზ. 64. ნაკვეთი W. შექსპირის მიერ. ს.რადლოვის, ა.პიოტროვსკის, ლ.ლავროვსკის და ს.პროკოფიევის ლიბრეტო. 1935-36 წწ "კონკია", ბალეტი 3 მოქმედებად, თხზ. 87. ნ.ვოლკოვის ლიბრეტო. 1940-44 წწ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ბალეტი 4 მოქმედებად, პ.ბაჟოვის ზღაპრების მიხედვით, თხზ. 118. ლ.ლავროვსკისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. 1948-50 წწ

3. მუსიკა თეატრალური წარმოდგენებისთვის

"ეგვიპტური ღამეები", მუსიკა ვ. შექსპირის, ბ. შოუს და ა. პუშკინის სახელობის მოსკოვის კამერული თეატრის სპექტაკლისთვის, მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1933 წ "ბორის გოდუნოვი", მუსიკა თეატრში არარეალიზებული წარმოდგენისთვის. V. E. Meyerhold მოსკოვში დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 70 ბისი. 1936 წ "ევგენი ონეგინი", მუსიკა მოსკოვის კამერული თეატრის არარეალიზებული სპექტაკლისთვის ა.პუშკინის რომანის მიხედვით, დადგმული S.D.Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 წ "ჰამლეტი", მუსიკა ს. რადლოვის მიერ ლენინგრადის დრამატულ თეატრში დადგმული პიესისთვის, მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 77. 1937-38 წწ

4. მუსიკა ფილმებისთვის

"ლეიტენანტი კიჟე", მუსიკა ფილმისთვის მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1933 წ "ყვავი დედოფალი", მუსიკა არარეალიზებული ფილმისთვის დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 70. 1938 წ "ალექსანდრე ნევსკი", ფილმი მუსიკა მეცო-სოპრანოსთვის, შერეული გუნდი და დიდი სიმფონიური ორკესტრი. რეჟისორი S. M. Eisenstein. 1938 წ "ლერმონტოვი", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი ა.გენდელშტეინი. 1941 წ "ტონია", მუსიკა მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის (არ გამოუშვა) დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Room. 1942 წ "კოტოვსკი", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Fainzimmer. 1942 წ "პარტიზანები უკრაინის სტეპებში", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი ი.სავჩენკო. 1942 წ "ივან გროზნიი", კინომუსიკა მეცო-სოპრანოსა და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 116. რეჟისორი S. M. Eisenstein. 1942-45 წწ

II. ვოკალური და ვოკალურ-სიმფონიური მუსიკა

1. ორატორიოები და კანტატები, გუნდები, სუიტები

ორი ლექსი ქალთა გუნდისა და ორკესტრისთვის K. Balmont-ის სიტყვებით, op. 7. 1909 წ "შვიდი მათგანი"კ. ბალმონტის ტექსტზე „ანტიკურობის ზარები“, კანტატა დრამატული ტენორისთვის, შერეული გუნდი და დიდი სიმფონიური ორკესტრი, თხზ. 30. 1917-18 წწ კანტატა ოქტომბრის 20 წლისთავისადმისიმფონიური ორკესტრისთვის, სამხედრო ორკესტრისთვის, აკორდეონის ორკესტრისთვის, დასარტყამი ორკესტრისთვის და ორი გუნდისთვის მარქსის, ლენინისა და სტალინის ტექსტებზე, op. 74. 1936-37 წწ "ჩვენი დღეების სიმღერები", სუიტა სოლისტებისთვის, შერეული გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი, თხზ. 76. 1937 წ "ალექსანდრე ნევსკი", კანტატა მეცო-სოპრანოსათვის (სოლო), შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 78. ვ.ლუგოვსკის და ს.პროკოფიევის სიტყვები. 1938-39 წწ "ზდრავიცა", კანტატა შერეული გუნდისთვის სიმფონიურ ორკესტრთან, თხზ. 85. ხალხური ტექსტი: რუსული, უკრაინული, ბელორუსული, მორდოვური, კუმიკური, ქურთული, მარი. 1939 წ "ბალადა ბიჭის, რომელიც უცნობი დარჩა", კანტატა სოპრანოს, ტენორის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 93. პ.ანტოკოლსკის სიტყვები. 1942-43 წწ ესკიზები საბჭოთა კავშირის და რსფსრ ჰიმნისთვის, op. 98. 1943 წ "აყვავება, ძლევამოსილი მიწა", კანტატა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 30 წლისთავისათვის შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, op. 114. ტექსტი ე.დოლმატოვსკის. 1947 წ "ზამთრის კოცონი", სუიტა მკითხველისთვის, ვაჟთა გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი S. Ya. 122. 1949 წ "მსოფლიოს მცველი", ორატორია მეცო-სოპრანოსთვის, მკითხველისთვის, შერეული გუნდი, ბიჭების გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი, ლექსები S. Ya. 124. 1950 წ

2. ხმის და ფორტეპიანოსათვის

ა.აფუხტინისა და კ.ბალმონტის ორი ლექსიხმისთვის f-p., op. 9. 1910-11 წწ "მახინჯი იხვი"(ანდერსენის ზღაპარი) ფორტეპიანოს ხმისთვის, op. 18. 1914 წ ხუთი ლექსი ხმისთვის f-p., op. 23. ვ.გორიანსკის სიტყვები, 3. გიპიუსი, ბ.ვერინა, კ.ბალმონტი და ნ.აგნივცევი. 1915 წ ა.ახმატოვას ხუთი ლექსი ხმის და ფ-პ., op. 27. 1916 წ ხუთი სიმღერა (სიტყვის გარეშე) ხმის და ფორტეპიანოსათვის., op. 35. 1920 წ კ.ბალმონტის ხუთი ლექსი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 36. 1921 წ ორი სიმღერა ფილმიდან "ლეიტენანტი კიჟე" ხმის და ფორტეპიანოსათვის., op. 60 ბისი. 1934 წ ექვსი სიმღერა ხმისთვის ფორტეპიანოზე., op. 66. მ.გოლოდნის, ა.აფინოგენოვის, ტ.სიკორსკაიას და ხალხური სიტყვები. 1935 წ სამი საბავშვო სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 68. ა.ბარტოს, ნ.საკონსკაიას და ლ.კვიტკოს სიტყვები (თარგმანი ს. მიხალკოვი). 1936-39 წწ სამი რომანი ა.პუშკინის სიტყვებზე ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 73. 1936 წ "ალექსანდრე ნევსკი", სამი სიმღერა ფილმიდან(ვ. ლუგოვსკის სიტყვები), op 78. 1939 წ შვიდი სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 79. ა.პროკოფიევის, ა.ბლაგოვის, მ.სვეტლოვის, მ.მენდელსონის, პ.პანჩენკოს სიტყვები, ავტორისა და ხალხური. 1939 წ შვიდი მასობრივი სიმღერა ფორტეპიანოს ხმისთვის., op. 89. ვ.მაიაკოვსკის, ა.სურკოვისა და მ.მენდელსონის სიტყვები. 1941-42 წწ რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 104. ხალხური სიტყვები. ორი რვეული, 12 სიმღერა. 1944 წ ორი დუეტი, რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება ტენორისთვის და ბასისთვის ფორტეპიანოსთან ერთად., op. 106. ხალხური ტექსტი, ჩაწერილი ე.ვ.გიპიუსის მიერ. 1945 წ ჯარისკაცის მარშის სიმღერა, თხზ. 121.ვ.ლუგოვსკის სიტყვები. 1950 წ

III. სიმფონიური ორკესტრისთვის

1. სიმფონიები და სიმფონიეტები

სინფონიეტა მაჟორში, op. 5, 5 ნაწილად. 1914 (1909) კლასიკური (პირველი) სიმფონიადო მაჟორი, თხზ. 25, 4 ნაწილად. 1916-17 წწ მეორე სიმფონია d minor, op. 40, 2 ნაწილად. 1924 წ მესამე სიმფონიადო მინორი, op. 44, 4 ნაწილად. 1928 წ სინფონიეტა მაჟორში, op. 48, 5 ნაწილად (მესამე გამოცემა). 1929 წ მეოთხე სიმფონიადო მაჟორი, op 47, 4 მოძრაობაში. 1930 წ მეხუთე სიმფონიაბ მაჟორი, op. 100. 4 ნაწილად. 1944 წ მეექვსე სიმფონია es-moll, op. 111. 3 ნაწილად. 1945-47 წწ მეოთხე სიმფონიადო მაჟორი, op. 112, 4 ნაწილად. Მეორე გამოცემა. 1947 წ მეშვიდე სიმფონია cis-moll, op. 131, 4 ნაწილად. 1951-52 წწ

2. სხვა ნამუშევრები სიმფონიური ორკესტრისთვის

"ოცნებები", სიმფონიური სურათი დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 6. 1910 წ "შემოდგომა", სიმფონიური ჩანახატი მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 8. 1934 (1915-1910 წწ.) "ალა და ლოლი", სკვითური სუიტა დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 20, 4 ნაწილად. 1914-15 წწ "ხუსტერი", სუიტა ბალეტიდან დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 21 ბისი, 12 ნაწილად. 1922 წ ანდანტე მეოთხე სონატადან fn., ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 29 ბისი. 1934 წ "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", სიმფონიური სუიტა ოპერიდან, op. 33 ბისი, 6 ნაწილად. 1934 წ

უვერტიურა ებრაულ თემებზე, ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 34. 1934 წ

"ფოლადის ნახტომი", სიმფონიური სუიტა ბალეტიდან, თხზ. 41 ბისი. 4 ნაწილად. 1926 წ უვერტიურაფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, 2 კლარნეტისთვის, ფაგოტისთვის, 2 საყვირისთვის, ტრომბონი, სელესტა, 2 არფა, 2 ფორტეპიანო, ჩელოსი, 2 კონტრაბასი და პერკუსია B-dur, op. 42. ორი ვერსია: კამერული ორკესტრისთვის 17 კაციანი და დიდი ორკესტრისთვის (1928 წ.). 1926 წ დივერტიმენტი ორკესტრისთვის, op. 43, 4 ნაწილად. 1925-29 წწ "უძღები შვილი", სიმფონიური სუიტა ბალეტიდან, op. 46 ბისი, 5 ნაწილად. 1929 წ ანდანტე ბ-მინორი კვარტეტიდან, ავტორის არანჟირება სიმებიანი ორკესტრისთვის, თხზ. 50 ბისი. 1930 წ ოთხი პორტრეტი და დენუმენტი ოპერიდან "აფერისტი", სიმფონიური სუიტა დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 49. 1931 წ "დნეპერზე", სუიტა ბალეტიდან დიდი ორკესტრისთვის, op. 51 ბისი, 6 ნაწილად. 1933 წ სიმფონიური სიმღერა დიდი ორკესტრისთვის, op. 57. 1933 წ „ლეიტენანტი კიჟე“, სიმფონიური სუიტა ფილმიდან, op. 60, 5 ნაწილად. 1934 წ "ეგვიპტური ღამეები", სიმფონიური სუიტა სპექტაკლის მუსიკიდანმოსკოვის კამერულ თეატრში, თხზ. 61, 7 ნაწილად. 1934 წ რომეო და ჯულიეტა, პირველი სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 64 ბისი, 7 ნაწილად. 1936 წ "რომეო და ჯულიეტა", მეორე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 64 ტერი, 7 ნაწილად. 1936 წ "პეტრე და მგელი", სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის, მკითხველისთვის და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 67. ს.პროკოფიევის სიტყვები. 1936 წ რუსული უვერტიურა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 72. ორი ვარიანტი: ოთხმაგი შემადგენლობისთვის და სამმაგი კომპოზიციისთვის. 1936 წ "Ზაფხულის დღე", საბავშვო სუიტა მცირე ორკესტრისთვის, op. 65 ბისი, 7 ნაწილად. 1941 წ "სემიონ კოტკო", სუიტა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 81 ბისი, 8 ნაწილად. 1941 წ სიმფონიური მარში ბ მაჟორიდიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 88. 1941 წ "1941", სიმფონიური სუიტა დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 90, 3 ნაწილად. 1941 წ "ოდა ომის დასასრულს" 8 არფისთვის, 4 პიანინოსთვის, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ორკესტრი და კონტრაბასი, op. 105. 1945 წ "რომეო და ჯულიეტა", მესამე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 101, 6 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", პირველი სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 107, 8 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", მეორე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 108, 7 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", მესამე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 109, 8 ნაწილად. 1946 წ ვალსი, სუიტა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 110. 1946 წ სადღესასწაულო ლექსი ("ოცდაათი წელი")სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 113. 1947 წ პუშკინის ვალსი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 120. 1949 წ "Ზაფხულის ღამე", სიმფონიური სუიტა ოპერიდან „დაქორწინება მონასტერში“, თხზ. 123, 5 ნაწილად. 1950 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", საქორწილო სუიტა ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 126, 5 ნაწილად. 1951 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ბოშათა ფანტაზია ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 127. 1951 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ურალის რაფსოდია ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 128. 1951 წ სადღესასწაულო ლექსი "ვოლგისა და დონის შეხვედრა"სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 130. 1951 წ

IV. კონცერტები ორკესტრთან ერთად

პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად Des major, op. 10, ერთნაწილიანი. 1911-12 წწ მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად g-moll, op. 16, 4 ნაწილად. 1923 (1913) პირველი კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვისდო მაჟორი, თხზ. 19, 3 ნაწილად. 1916-17 წწ მესამე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადდო მაჟორი, op. 26, 3 ნაწილად. 1917-21 წწ მეოთხე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადმარცხენა ხელისთვის B-dur, op. 53, 4 ნაწილად. 1931 წ მეხუთე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადგ-მაჟორი, op. 55, 5 ნაწილად. 1932 წ კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის e-moll, op. 58, 3 ნაწილად. 1933-38 წწ მეორე კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვისგ-მოლი. op. 63, 3 ნაწილად. 1935 წ სიმფონია-კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის e-moll. op. 125, 3 ნაწილად. 1950-52 წწ კონცერტინო ჩელოსა და ორკესტრისთვის g-moll, op. 132. 3 ნაწილად. დასრულებული ს.პროკოფიევის გარდაცვალების შემდეგ მ.როსტროპოვიჩის მიერ. 1952 წ კონცერტი 2 პიანინოსთვის და სიმებიანი ორკესტრი, op. 133, 3 ნაწილად. არ დასრულებულა. 1952 წ

V. სპილენძის ჯგუფისთვის

ოთხი მსვლელობა, op. 69. 1935-37 წწ მარტი ბ მაჟორში, op. 99. 1943-44 წწ

VI. ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის

იუმორისტული სჩერო 4 ფოტოსთვის, op. 12 ბისი. 1912 წ უვერტიურა ებრაულ თემებზეკლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი, ჩელო და ფორტეპიანო. დო მინორი, op. 34. 1919 წ კვინტეტიჰობოისთვის, კლარნეტისთვის, ვიოლინოს, ალტისა და კონტრაბასისთვის g-moll, op. 39, 6 ნაწილად. 1924 წ კვარტეტი 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსათვის ჰ მინორში, op. 50, 3 ნაწილად. 1930 წ სონატა 2 ვიოლინოსთვისდო მაჟორი, op. 56, 4 ნაწილად. 1932 წ პირველი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. f minor, op. 80, 4 ნაწილად. 1938-46 წწ მეორე კვარტეტი (ყაბარდოულ თემებზე) 2 ვიოლინოსთვის, ალტისა და ჩელოს ფ მაჟორი, op. 92, 3 ნაწილად. 1941 წ სონატა ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის.დო მაჟორი, თხზ. 94, 4 ნაწილად. 1943 წ მეორე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.(სონატის ტრანსკრიფცია ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის) რედ მაჟორი, თხზ. 94 ბისი. 1943-44 წწ სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის.დო მაჟორი, op. 119, 3 ნაწილად. 1949 წ

VII. ფორტეპიანოსთვის

1. სონატები, სონატინები

პირველი სონატა fp. f minor, op. 1, ერთ ცალი. 1909 (1907) მეორე სონატა fp. d minor, op. 14, 4 ნაწილად. 1912 წ მესამე სონატა fn.არასრულწლოვანი, op. 28, ერთ ნაწილში (ძველი რვეულებიდან). 1917 (1907) მეოთხე სონატა fn.დო მინორი, op. 29, 3 ნაწილად (ძველი რვეულებიდან). 1917 (1908) მეხუთე სონატა fn-ისთვის.დო მაჟორი, op. 38, 3 ნაწილად. 1923 წ ორი სონატინა f-p-სთვის. e-moll, op. 54, 3 ნაწილად და G-dur 3 ნაწილად. 1931-32 წწ მეექვსე სონატა fn.მაიორი, op. 82, 4 ნაწილად. 1939-40 წწ მეშვიდე სონატა fn.ბ მაჟორი, op. 83, 3 ნაწილად. 1939-42 წწ მერვე სონატა fn.ბ მაჟორი, op. 84, 3 ნაწილად. 1939-44 წწ მეცხრე სონატა fn.დო მაჟორი, op. 103, 4 ნაწილად. 1947 წ მეხუთე სონატა fn-ისთვის.დო მაჟორი, op. 135, 3 ნაწილად: (ახალი გამოცემა). 1952-53 წწ მეათე სონატა fn-ისთვის. e-moll, op. 137. ექსპოზიციის ესკიზი (44 ბარი). 1953 წ

2. სხვა ნამუშევრები ფორტეპიანოსათვის

ოთხი კვლევა f-p-სთვის., op. 2. 1909 წ ოთხი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 3. 1911 (1907-08) Four Pieces For fn., op. 4. 1910-12 (1908 წწ.) ტოკატა fp. d minor, op. 11. 1912 წ ათი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 12. 1913 წ სარკაზმები, ხუთი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 17. 1912-14 წწ გაფრენა, ოცი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 22. 1915-17 წწ ძველი ბებიის ზღაპრები, ოთხი ცალი ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 31. 1918 წ ოთხი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 32. 1918 წ შუბერტის ვალსი, შერჩეული და შერწყმული სუიტად, განლაგება 2 fp. 4 ხელში. 1918 წ ორგანული პრელუდია და ფუგა რე მინორში დ. ბუქსტეჰუდის მიერ, მოწყობა fn. 1918 წ "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", 2 ფრაგმენტი ოპერიდან, კონცერტის ტრანსკრიფცია ფორტეპიანოსათვის. ავტორი, op. 33 ტერ. შექმნის წელი უცნობია "რამები თავისთავად", ორი ცალი ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 45. 1928 წ ექვსი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 52. 1930-31 წწ სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 59. 1934 წ ფიქრები, სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 62. 1933-34 წწ საბავშვო მუსიკა, თორმეტი მარტივი ცალი ფორტეპიანოსათვის, op. 65. 1935 წ "რომეო და ჯულიეტა", ათი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 75. 1937 წ დივერტიმენტი, ავტორის მიერ ფორტეპიანოსთვის არანჟირებული., op. 43 ბისი. 1938 წ Gavotte No4 ფორტეპიანოსათვის სპექტაკლის "ჰამლეტის" მუსიკიდან., op. 77 ბისი. 1938 წ სამი ცალი ბალეტიდან "კონკია" ფორტეპიანოსათვის., op. 95. 1942 წ სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 96. 1941-42 წწ ათი ცალი ბალეტიდან „კონკია“ ვ., op. 97. 1943 წ ექვსი ცალი ბალეტიდან „კონკია“ ვ., op. 102. 1944 წ

VIII. ვიოლინოსთვის

ხუთი მელოდია ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის., op. 35 ბისი. 1925 წ სონატა ვიოლინოს სოლოსთვისდო მაჟორი, თხზ. 115, 3 ნაწილად. 1947 წ

IX. ჩელოსთვის

ბალადა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის.დო მინორი, op. 15. 1912 წ ადაჯიო ბალეტიდან "კონკია" ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის., op. 97 ბისი. 1944 წ

შენიშვნები

კატეგორიები:

მუსიკალური ნაწარმოებების სიები

პროკოფიევი ალექსანდრე ანდრეევიჩი, რუსი საბჭოთა პოეტი, სოციალისტური შრომის გმირი (1970). CPSU წევრი 1919 წლიდან. პირველი კოლექციები... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია