რა ჰქვია მუსიკალურ ნაწარმოებს სიმფონიური ორკესტრისთვის? სიმფონიური ორკესტრის შესახებ

მუსიკაზე დიაგნოსტიკური სამუშაო მე-6 კლასისთვის

ინსტრუქციები სტუდენტებისთვის.

დიაგნოსტიკური სამუშაოს ჩატარების პერიოდი შეადგენს 1 გაკვეთილს.

ნამუშევარი შედგება 3 ნაწილისაგან, მათ შორის 14 დავალება.

Ნაწილი 1

ამოცანები 1-10

თითოეულ დავალებაზე არის სამი შესაძლო პასუხი, რომელთაგან მხოლოდ ერთია სწორი. პასუხის ფორმაში ჩაწერეთ სწორი ასო დავალების ნომრის შესაბამისად.

Მე -2 ნაწილი

ამოცანები 11-12

სწორი პასუხის შერჩევა ტერმინისა და მისი განმარტების, მუსიკის ავტორისა და მისი ნაწარმოების შესაბამისობის საფუძველზე.

პასუხის ფორმაში ჩაწერეთ სწორი ასო დავალების ნომრის შესაბამისად.

ნაწილი 3

ამოცანები 13-14

13. დავალების ბოლოს არის სიტყვები, რომლებიც ტექსტში უნდა იყოს ჩასმული მათი მნიშვნელობის მიხედვით. ჩაწერეთ ეს სიტყვები პასუხის ფორმაზე.

14. დეტალური ახსნა უნდა იყოს მოცემული პასუხის ფორმაში.

დავალებების შესრულებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ მონახაზი. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ნამუშევრის შეფასებისას პროექტში ჩანაწერები არ იქნება გათვალისწინებული.

ქულები, რომლებსაც მიიღებთ ყველა დასრულებული დავალების შესასრულებლად, შეჯამებულია. შეეცადეთ დაასრულოთ რაც შეიძლება მეტი დავალება და დააგროვოთ ყველაზე მეტი ქულა.

გისურვებთ წარმატებებს!

ნაწილიმე

1. ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც ძველ დროში ჩვეული იყო, რომ არ ეთქვათ, არამედ მღეროდნენ:

ა) გამოცანები;

ბ) ზღაპრები;

გ) ეპოსი.

2. მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც განკუთვნილია სიტყვების გარეშე იმღეროს:

ა) ვოკალიზაცია;

გ) რომანტიკა.

3. საზეიმო სახელმწიფო სიმღერა:

გ) კანტატა.

4. მუშაობა სიმფონიური ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტისთვის:

კონცერტი;

გ) სიმფონია.

5. იპოვე სიტყვის სწორი განმარტება მრავალხმიანობა:

ა) ბერძნულიდან თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს მრავალხმიანობას - მრავალხმიანობის სახეობას, რომელიც ემყარება ორი ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიის ერთდროულ კომბინაციას.

ბ) მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ძირითადი ნაწილის - რეფრენის განმეორებითი გამეორებისგან, რომლითაც ენაცვლება ეპიზოდები.

გ) მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება თემისა და მისი შეცვლილი გამეორებებისგან.

ა) კომპოზიტორი M. I. გლინკა და პოეტი W. Goethe

ბ) კომპოზიტორი M. I. გლინკა და პოეტი A. S. პუშკინი;

გ) კომპოზიტორი P.I. და პოეტი A.S.

7. ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა ოპერა A.S.პუშკინის 100 წლის იუბილეზე:

ა) „სადკო“;

ბ) „თოვლის ქალწული“;

გ) "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

8. სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიას ეწოდა:

ა) მ.ი.გლინკა;

ბ) ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი;

გ) ჩაიკოვსკის P.I.

9. პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური სამლოცველო სახელდება:

ა) მ.ი.გლინკა;

ბ) ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი;

გ) ჩაიკოვსკის P.I.

10. ჩამოთვლილი გვარებიდან აირჩიეთ მხოლოდ თქვენთვის ცნობილი რუსი კომპოზიტორების გვარები:

ა) K.I ჩუკოვსკი, A.S. პუშკინი, N.V. ნეკრასოვი;

ბ) ფ.შუბერტი, ე.გრიგი, ლ.ბეთჰოვენი;

გ) ვ.კიქტა, ვ.გავრილინი, ს.რახმანინოვი.

ნაწილიII

11. დაადგინეთ შესაბამისობა გამოხატვის საშუალებების სახელებსა და მათ განმარტებებს შორის:

12. შეუთავსეთ ნაწარმოებებისა და კომპოზიტორების სახელები:

ნაწილიIII

შეავსეთ გამოტოვებული სიტყვები მათი მნიშვნელობის მიხედვით:

მხატვარი ვ. ბორის-მუსატოვი თავის დღიურში წერს მუსიკისა და ფერწერის ურთიერთშეღწევის შესახებ:

”ვჯდები სახლში და ვეკითხები _________________________________ მარტო ჩემს თავს.

______________-ის ნაცვლად ყველა ფერი მათშია. ᲛᲔ _______________________________.

ჩემი ოცნებები ყოველთვის წინ არის. ისინი ქმნიან მთელ ________________________-ს ჩემთვის.

ჩემი აზრები ფერებია, ჩემი ფერები __________________.

სიტყვები: იმპროვიზაცია, ჰანგები, ხმები, კონცერტები, სიმფონიები.

დაასაბუთეთ სიტყვებისა და ტერმინების არჩევანი.

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები

მუსიკის ჟანრები:

ჟანრი(ფრანგულიდან თარგმნა - გვარი, ტიპი, მანერა) - ხელოვნების სახეობა გარკვეული, ისტორიულად

ჩამოყალიბებული თვისებები.

1. ვოკალურ-საგუნდო ჟანრი– მოიცავს შესრულებისთვის შექმნილ ნამუშევრებს

კანტატა, ორატორიო, მასა და ა.შ.

1. ინსტრუმენტული ჟანრი– მოიცავს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესასრულებლად შექმნილ ნაწარმოებებს: პიესა, ინსტრუმენტული ციკლი - სუიტა, სონატა, კონცერტი, ინსტრუმენტული ანსამბლი (ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი) და ა.შ.
2. მუსიკალური თეატრის ჟანრი- მოიცავს თეატრში წარმოდგენისთვის შექმნილ ნაწარმოებებს: ოპერა, ოპერეტა, ბალეტი, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის.
3. სიმფონიური ჟანრი- მასში შედის სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილი ნაწარმოებები: სიმფონიური პიესა, სუიტა, უვერტიურა, სიმფონია და ა.შ.

მუსიკალური მეტყველების ელემენტები:

1. მელოდია(ბერძნულიდან თარგმანში - სიმღერა) - მონოფონიურად გამოხატული მუსიკალური აზრი.

მელოდიის ტიპები:

კანტილენა (გალობა) - დასვენების მელოდიური მელოდია

ვოკალური მელოდია არის მელოდია, რომელიც შექმნილია ხმის მიერ შესასრულებლად.

ინსტრუმენტული მელოდია არის მელოდია, რომელიც შექმნილია მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დასაკრავად.

2. ყმაწვილი(სლავურიდან თარგმანში - ჰარმონია, ჰარმონია, წესრიგი, მშვიდობა) - ურთიერთდაკავშირება

მუსიკალური ხმები, მათი თანმიმდევრულობა და თანმიმდევრულობა. მრავალი რეჟიმიდან

მაჟორი და მინორი ყველაზე ფართოდ გამოიყენება.

1. ჰარმონია(ბერძნულიდან თარგმნა - პროპორციულობა, კავშირი) - ბგერების გაერთიანება თანხმოვნებად და მათში

ურთიერთობა. (სიტყვის ჰარმონიის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის მეცნიერება აკორდების შესახებ).

1. მეტრი(ბერძნულიდან თარგმანში - ზომა) - ძლიერი და სუსტი დარტყმების უწყვეტი და ერთგვაროვანი მონაცვლეობა. ზომა - მრიცხველის ციფრული აღნიშვნა.

ძირითადი მრიცხველები: ორმხრივი (პოლკა, გალოპი, ეკოსაიზ),

სამბატიანი (პოლონეზი, მინუეტი, მაზურკა, ვალსი), ოთხბიატიანი (მარში, გავოტი).

1. რიტმი(ბერძნულიდან თარგმანში - პროპორციულობა) - ხანგრძლივობების, ბგერებისა და პაუზების მონაცვლეობა.

რიტმის სახეები:

გლუვი - ხანგრძლივობების იშვიათი ცვლილებები ერთიდაიგივე უპირატესობით.

წერტილოვანი (ლათინურიდან თარგმანში - წერტილი) - ორი ბგერის ჯგუფი, რომელთაგან ერთი სამჯერ მოკლეა მეორეზე (მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე).

სინკოპე (ბერძნულიდან თარგმანში - გამოტოვება, შემცირება) არის შეუსაბამობა რიტმულ და დინამიურ აქცენტებსა და მეტრულს შორის. (ძლიერი ცემის სუსტზე გადასვლა).

ოსტინატო (იტალიურიდან თარგმნა - ჯიუტი, ჯიუტი) - ბევრჯერ გაიმეორა

რიტმული ან მელოდიური შემობრუნება.

6. Დიაპაზონი(ბერძნულიდან თარგმანში - ყველაფრის მეშვეობით) - მანძილი ყველაზე დაბალიდან უმაღლესამდე

ხმა, რომელიც ინსტრუმენტს ან ხმას შეუძლია.

1. რეგისტრაცია– მუსიკალური ინსტრუმენტის ან ხმის შემცველი ხმის დიაპაზონის ნაწილი

ბგერები მსგავსი ფერის (გამოირჩევა ზედა, შუა და ქვედა რეგისტრები).

1. დინამიკა- ხმის სიძლიერე, მისი მოცულობა. დინამიური ჩრდილები - სპეციალური პირობები,

მუსიკის ხმის დონის განსაზღვრა.

1. ტემპი(ლათინურიდან თარგმანში - დრო) - მუსიკის მოძრაობის სიჩქარე. მუსიკალურ ნაწარმოებებში

ტემპი მითითებულია სპეციალური ტერმინებით.

1. ლუქი(იტალიურიდან თარგმანში - მიმართულება, თვისება) - სიმღერის ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დროს ხმის წარმოქმნის მეთოდი.

ძირითადი შეხება:

ლეგატო - თანმიმდევრული, გლუვი

სტაკატო - მკვეთრი, მკვეთრი

Non legato - თითოეული ხმის გამოყოფა

1. ტექსტურა(ლათინურიდან თარგმანში - დამუშავება, მოწყობილობა) - ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილი,

მუსიკის წარმოდგენის გზა. ტექსტურის ელემენტები: მელოდია, აკორდები, ბასი, შუა ხმები,

ტექსტურის ძირითადი ტიპები:

მონოდია (ბერძნულიდან თარგმანში - ერთი მომღერლის სიმღერა) - მონოფონია ან ერთი მელოდიური

პოლიფონიური ტექსტურა (ბერძნულიდან თარგმანში - ბევრი ბგერა) - შეიცავს მუსიკალურ ქსოვილს

შედგება რამდენიმე მელოდიური ხმის კომბინაციისგან. ყოველი ხმა

დამოუკიდებელი მელოდია.

ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურა ან ჰომოფონია (ბერძნულიდან თარგმნა - მთავარი ლიდერი

ბგერა) - აშკარად განასხვავებს წამყვან ხმას - მელოდიას და მასზე დარჩენილ ხმებს

ერთად.

თანხლების ტიპები:

აკორდი, ბასი – აკორდი, ჰარმონიული ფიგურაციები.

აკორდის ტექსტურა არის აკორდების თანმიმდევრობა, რომელშიც ზედა ხმა

წარმოადგენს მელოდიას.

1. ტემბრი(ფრანგულიდან თარგმნა - ნიშანი, განმასხვავებელი ნიშანი) - მიუზიკლის ხმის განსაკუთრებული შეღებვა

ოქტავები. შემსრულებლები: თამარა მილაშკინა, გალინა ვიშნევსკაია, მონსერატ კაბალე და სხვები.

სოპრანოს ჯიში - კოლორატურის სოპრანო.

კოლორატურა(იტალიურიდან თარგმნა - დეკორაცია) - სწრაფი ვირტუოზული პასაჟები და მელიზმები,

ემსახურება სოლო ვოკალური ნაწილის გაფორმებას.

მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის მომღერალი ხმა პატარა ოქტავის "A" დიაპაზონით - "A"

(„B ბინა“) მეორე ოქტავის. შემსრულებლები: ნადეჟდა ობუხოვა, ირინა არქიპოვა,

ელენა ობრაზცოვა და სხვები.

კონტრალტო არის ქალის ყველაზე დაბალი მომღერალი ხმა პატარა ოქტავის "F" დიაპაზონით - "F"

მეორე ოქტავა. შემსრულებლები: თამარა სინიავსკაია და სხვები.

მსახიობები: ლეონიდ სობინოვი, სერგეი ლემეშევი, ივან კოზლოვსკი, ვადიმ კოზინი, ენრიკო

კარუზო, პლასიდო დომინგო, ლუჩიანო პავაროტი, ხოსე კარერასი და სხვები.

ოქტავები. შემსრულებლები: იური გულიაევი, დიმიტრი ჰვოროსტოვსკი, ტიტა რუფო და სხვები.

შემსრულებლები: ფიოდორ ჩალიაპინი, ბორის შტოკოლოვი, ევგენი ნესტერენკო და სხვები.

ვოკალური მუსიკა

ვოკალური ნაწარმოებების შესრულება შესაძლებელია მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე - კაპელაზე აკომპანიმენტით ან მის გარეშე.

ვოკალური მუსიკის შესრულება შესაძლებელია:

სოლო – ერთი მომღერლის მიერ

ვოკალური ანსამბლი – დუეტი (2), ტრიო (3), კვარტეტი (4) და ა.შ.

გუნდი - შემსრულებელთა დიდი ჯგუფი 15 და მეტი ადამიანისგან.

გუნდები

გუნდები შეიძლება განსხვავდებოდეს შემსრულებლების შემადგენლობით:

მამაკაცის

ქალთა

საბავშვო

შერეული

გუნდები შეიძლება განსხვავდებოდეს შესრულების წესით:

აკადემიური – კლასიკური მუსიკისა და თანამედროვე ნაწარმოებების შესრულება, სიმღერა

"დაფარული" "მომრგვალებული" ხმით.

ხალხური - სიმღერა განსაკუთრებული წესით "ღია" ხმით.

ვოკალური მუსიკის ჟანრები

Სიმღერა – ვოკალური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი.

ხალხური სიმღერები დაიბადა და ცხოვრობდა ხალხში. არავის დაუწერია, თაობიდან თაობას ზეპირად გადაეცემოდა. შემსრულებელი იმავდროულად შემოქმედიც იყო: თითოეულ სიმღერას რაღაც ახალი მოჰქონდა. ხალხური სიმღერის ხელოვნების ყველაზე ცნობილი სახეებია იავნანა, საბავშვო სათამაშო სიმღერები, ხუმრობები, საცეკვაო სიმღერები, კომიკური სიმღერები, მრგვალი ცეკვები, თამაშები, სამუშაო სიმღერები, რიტუალური სიმღერები, ისტორიული სიმღერები, ეპიკური სიმღერები და ლირიკული სიმღერები.

მასობრივი სიმღერა, როგორც ჟანრი, განვითარება დაიწყო მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. პოპულარული სიმღერები ახლოსაა ხალხურ სიმღერებთან, რადგან ყველას უყვარს და იცნობს მათ, ხშირად მღერიან თავისებურად, ოდნავ ცვლის მელოდიას და არ იციან პოეტისა და კომპოზიტორის სახელი. მასობრივი სიმღერების განვითარების ეტაპები: სამოქალაქო ომის სიმღერები, 30-იანი წლების სიმღერები, მეორე მსოფლიო ომის სიმღერები და ა.შ.

პოპ სიმღერები ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ისინი შესრულებულია

მრავალფეროვანი შემსრულებლები პროფესიონალები არიან.

საავტორო (ბარდიულმა) სიმღერებმა უდიდესი პოპულარობა მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში მოიპოვა. ორიგინალურ სიმღერაში პოეტი, კომპოზიტორი და შემსრულებელი წარმოდგენილია ერთ პიროვნებაში. მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ვლადიმერ ვისოცკი, ბულატ ოკუჯავა, ალექსანდრე როზემბაუმი, სეგეი ნიკიტინი და სხვები.

რომანტიკა - ვოკალური ნაწარმოები ხმისთვის თანხლებით.

რომანები გაჩნდა ესპანეთში, საიდანაც ისინი მთელ ევროპაში გავრცელდა. ისინი რუსეთში მე-19 საუკუნეში ჩამოვიდნენ საფრანგეთიდან და თავიდან მხოლოდ ფრანგულად ასრულებდნენ. რუსული ტექსტით ვოკალურ ნაწარმოებებს ეწოდა "რუსული სიმღერები".

დროთა განმავლობაში სიტყვა "რომანტიკის" მნიშვნელობა გაფართოვდა. რომანტიკას ეწოდა ხმოვანი ნაწარმოები თანხლებით, დაწერილი უფრო რთული ფორმით, ვიდრე სიმღერა. სიმღერებში მეორდება ლექსისა და გუნდის მელოდიები, რაც ასახავს ტექსტის ზოგად შინაარსს. რომანტიკაში მელოდია, ცვალებადი, მოქნილად მიჰყვება სიტყვას. დიდი როლი ენიჭება აკომპანიმენტს (ყველაზე ხშირად ფორტეპიანოს ნაწილს)

კანტატა და ორატორიო.

ეკლესიაში წარმოიშვა ორატორიოს ჟანრი. რომში, მე-16 საუკუნის ბოლოს, როდესაც კათოლიკე მორწმუნეებმა დაიწყეს შეკრება ეკლესიის სპეციალურ ოთახებში - ორატორიებში - ბიბლიის წასაკითხად და ინტერპრეტაციისთვის. მათი ქადაგებები მუდამ მუსიკის თანხლებით იყო. ასე წარმოიშვა ბიბლიურ თემებზე სპეციალური ნაწარმოებები სოლისტების, გუნდებისა და ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის - ორატორიოებისთვის. მე-18 საუკუნეში გაჩნდა საერო ორატორიები, ე.ი. განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის. მათი პირველი შემქმნელია G.F. Handel. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ოპერისგან განსხვავებით, ორატორიოში არ არის თეატრალური მოქმედება.

მე-17 საუკუნეში გაჩნდა ორატორიოს მიახლოებული ჟანრი - კანტატა - ლირიკული, მისალოცი ან მისასალმებელი ხასიათის საკონცერტო-ვოკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგებოდა არიებისა და რეჩიტატივებისგან. ასრულებს სოლისტების ან გუნდის მიერ ორკესტრის თანხლებით. (განსხვავება ორატორიისგან - სიუჟეტის ნაკლებობა)

J. S. Bach დაწერა მრავალი შესანიშნავი კანტატა.

ამჟამად, განსხვავება ორატორიოსა და კანტატას შორის ბუნდოვანია:

ახლა ეს არის დიდი მრავალნაწილიანი ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებები, რომელთა ძირითადი თემებია: სამშობლოს განდიდება, გმირების გამოსახულებები, ხალხის გმირული წარსული, ბრძოლა მშვიდობისთვის და ა.შ.

არია - ყველაზე გასაოცარი სოლო ნომერი ოპერაში.

ეს არის ვოკალური მონოლოგი, რომელშიც გმირი ყველაზე სრულად და ყოვლისმომცველად ხასიათდება და მისი მუსიკალური პორტრეტია დახატული. კლასიკურ ოპერაში არია ფორმაში უფრო რთულია, ვიდრე სიმღერა.

არიის ჯიშებს მიეკუთვნება: არიოსო, არიეტა, კავატინა.

ოპერაში არიების წინ ჩვეულებრივ არის რეჩიტატივი.

რეჩიტატივი - ვოკალური მუსიკის ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია მეტყველების ინტონაციებზე.

იგი აგებულია თავისუფლად, უახლოვდება მეტყველებას.

მასა - საეკლესიო მუსიკის მრავალმოძრავი ნაწარმოები გუნდისთვის, სოლისტებისთვის ინსტრუმენტალთან ერთად

თანხლებით

მესა არის ქრისტეს ტანჯვის, ჯვარზე სიკვდილისა და აღდგომის ხსოვნა. ხდება ქრისტიანული მადლიერების საიდუმლო და პური და ღვინო იქცევა ქრისტეს სხეულად და სისხლად.

მესა შედგება სავალდებულო გალობისგან:

· Kirie Eleison - უფალო შეიწყალე

· გლორია - დიდება ღმერთს უმაღლესში

· კრედო – მჯერა

· Sanctus – წმინდა

· ბენედიქტე – კურთხეული

· აგნუს დეი - ღმერთის ბატკანი (ბატკნის მსხვერპლად დაკვლის ტრადიციის შეხსენება, რადგანაც ქრისტემ თავი შესწირა)

ერთად შერწყმული ეს გალობა ერთდროულად გვიჩვენებს ღვთის ხატებას და საუბრობს იმ გრძნობებზე, რასაც ადამიანი განიცდის ღმერთის წინაშე.

Ინსტრუმენტული მუსიკა

ინსტრუმენტული ანსამბლი

(ანსამბლი - ერთად, შესაბამისად)

ჩანგალი - ინსტრუმენტი ორმხრივი ჩანგლის სახით, რომელიც გამოსცემს ერთ ხმას "ლა".

გამოიგონა 1711 წელს ჯონ შორის მიერ.

ჩანგლის გამოყენებით, ყველა მუსიკოსი აწყობს ინსტრუმენტებს, რათა ერთად დაუკრას.

კამერული ანსამბლები (ლათინური სიტყვიდან chamber - ე.ი. ოთახი) - მცირე სტაბილური ტიპის ანსამბლები, სადაც ინსტრუმენტები კარგად აბალანსებენ ერთმანეთს ხმამაღლა.

ყველაზე გავრცელებული კამერული ანსამბლებია:

სიმებიანი კვარტეტი - შედგება 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან

სიმებიანი ტრიო - შედგება ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან

საფორტეპიანო ტრიო - შედგება ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსგან

არსებობს ანსამბლები, რომლებიც შედგება მხოლოდ მევიოლინეთაგან ან მხოლოდ არფებისგან და ა.შ.

ორკესტრების სახეები

ორკესტრი - მუსიკოსთა ჯგუფი, რომლებიც ერთად ასრულებენ ინსტრუმენტულ მუსიკას.

დირიჟორი - ორკესტრის დირექტორი.

წლების განმავლობაში, ჩატარების მეთოდები არაერთხელ შეიცვალა:

დირიჟორები იყვნენ სცენის უკან, ორკესტრის წინ, ორკესტრის უკან, ორკესტრის შუაში. თამაშის დროს ისხდნენ და დადიოდნენ. ისინი ჩუმად დირიჟორობდნენ, მღეროდნენ, ხმამაღლა ყვიროდნენ და ერთ-ერთ ინსტრუმენტზე უკრავდნენ.

დიდი ხელკეტით მართავდნენ; ქაღალდის რულონი, რომელიც შემოვიდა მილში; დარტყმა ფეხიდან, სანდლებით შემოსილი, რომლის ძირები რკინით იყო დაფარული; მშვილდი; დირიჟორის ხელკეტი - ბატუტი.

ადრე დირიჟორები ორკესტრისკენ ზურგით იდგნენ. გერმანელი კომპოზიტორი რიჰარდ ვაგნერი მე-19 საუკუნეში. დაარღვია ეს ტრადიცია და ორკესტრს მიუბრუნდა.

ქულა – მრავალხმიანი მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნა, რომელშიც გაერთიანებულია ცალკეული ინსტრუმენტების ნაწილები

სიმფონიური ორკესტრი:

პირველი ორკესტრების დაბადება მე-16-17 საუკუნეებში ოპერის გაჩენას უკავშირდება. მუსიკოსთა ჯგუფი ცალ-ცალკე განთავსდა სცენის წინ არსებულ სპეციალურ მცირე ფართობზე, რომელსაც „ორკესტრი“ ერქვა. პირველ ორკესტრებში ინსტრუმენტების ნაკრები არათანმიმდევრული იყო: ვიოლები (ვიოლინოსა და ჩელოს წინამორბედები), 2-3 ვიოლინო, რამდენიმე ლუტენი, საყვირი, ფლეიტა, კლავესინი. ამავდროულად, ყველა ეს ინსტრუმენტი ჟღერდა მხოლოდ შესავალ ნაწარმოებში, რომელსაც იმ დღეებში ეწოდებოდა "სიმფონია". მე-18 საუკუნემდე კომპოზიტორები ორკესტრში ინსტრუმენტების საუკეთესო კომბინაციას ეძებდნენ.

ვენის კლასიკოსებმა - J. Haydn და W. A. ​​Mozart - განსაზღვრეს კლასიკური სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობა.

თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრს 100-მდე მუსიკოსი ჰყავს.

სიმფონიური ორკესტრის ოთხი ძირითადი ჯგუფი

ზოგჯერ ორკესტრში შედის: არფა, ორღანი, ფორტეპიანო, სელესტა (იტალიურიდან თარგმანში ციური - დასარტყამი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელიც მოგვაგონებს პატარა ფორტეპიანოს. ტემბრი - დელიკატური, კრისტალური)

სპილენძის ბენდი

ის ძირითადად ჟღერს ღია ცის ქვეშ სცენებზე და თან ახლავს მსვლელობასა და მსვლელობას. მისი ხმა განსაკუთრებით ძლიერი და ნათელია. სპილენძის ჯგუფის ძირითადი ინსტრუმენტებია სპილენძი: კლარნეტები, საყვირები, რქები. ასევე არის ხის საკრავები: ფლეიტა, კლარნეტი, დიდ ორკესტრებში ასევე არის ჰობოები და ფაგოტები, ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტები - დრამი, ტიმპანი, ციმბალები. არის ნაწარმოებები დაწერილი სპეციალურად სპილენძის ჯგუფისთვის, მაგრამ ხშირად სრულდება სპილენძის ჯგუფისთვის ორკესტრირებული სიმფონიური ნაწარმოებები.

საესტრადო ორკესტრი

ყველაზე მრავალფეროვანი ინსტრუმენტებისა და ზომების შემადგენლობით - დიდიდან, სიმფონიის მსგავსი, ძალიან პატარამდე, უფრო ანსამბლის მსგავსი. პოპ ორკესტრებში ხშირად შედის უკულელები, საქსოფონი და მრავალი დასარტყამი ინსტრუმენტი. საესტრადო ორკესტრი ასრულებს: საცეკვაო მუსიკას, სხვადასხვა ტიპის სიმღერებს, გასართობი ხასიათის მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მარტივი შინაარსის პოპულარულ კლასიკურ ნაწარმოებებს.

ცნობილია საესტრადო ორკესტრები ო.ლუნდსტრემის, პ.მორიას, ბ.გუდმანის და სხვათა ხელმძღვანელობით.

ხალხური საკრავების ორკესტრი

მათი კომპოზიციები განსხვავებულია, რადგან ყველა ერს აქვს თავისი ეროვნული ინსტრუმენტები. რუსეთში ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი მოიცავს

სიმებიანი საკრავები: დომრა, ბალალაიკა, გუსლი,

თითბერი – მილები, მილები, რქები, საქშენები, ფლეიტები

ბაიანები, ჰარმონიკა

დასარტყამი ინსტრუმენტების დიდი ჯგუფი

ხალხური ინსტრუმენტების პირველი პროფესიონალური ორკესტრი შეიქმნა 1888 წელს ცნობილი მუსიკოსის ვ.ვ.

ჯაზი - ორკესტრები

სიმფონიური ორკესტრისგან განსხვავებით, ჯაზ ორკესტრს არ გააჩნია ინსტრუმენტების მუდმივი კომპოზიცია. ჯაზი ყოველთვის სოლისტების ანსამბლია. ჯაზ ორკესტრებში შედის ფორტეპიანო, საქსაფონები, ბანჯო და გიტარები. სიმები, როგორიცაა მშვილდი, ტრომბონი, საყვირი და კლარნეტი შეიძლება იყოს ჩართული. დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი ძალიან დიდი და მრავალფეროვანია.

ჯაზის მთავარი მახასიათებელია იმპროვიზაცია (სოლისტების უნარი, უშუალოდ შესრულების დროს შეასრულონ მუსიკა); რიტმული თავისუფლება.

ამერიკაში გაჩნდა პირველი ჯაზ ორკესტრები - ჯაზის ყველაზე ცნობილი ოსტატი: ლუი არმსტრონგი.

რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი ლეონიდ უტესოვმა შექმნა.

მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა. მუსიკალური ფორმა. მუსიკალური თემა.

საგანი (ბერძნულიდან თარგმანში - რა არის საფუძველი) - ნაწარმოების მთავარი მუსიკალური იდეა. ერთ ნამუშევარს შეიძლება ჰქონდეს ერთი ან რამდენიმე (ჩვეულებრივ კონტრასტული) თემა.

ლაიტმოტივი (გერმანული თარგმანით - სახელმძღვანელო მოტივი) - ფრაზა ან მთელი თემა, არაერთხელ

გამეორდა ნაწარმოებში.

გამეორება - თემის ისეთი პრეზენტაცია, რომელშიც ის რამდენჯერმე მეორდება ცვლილებების გარეშე ან უმნიშვნელო ცვლილებებით.

თანმიმდევრობა - თემის განმეორებითი გამეორება სხვადასხვა სიმაღლეზე ცვლილებების გარეშე.

Ვარიაცია - თემის განმეორებითი გამეორება მნიშვნელოვანი ცვლილებებით.

სამოტივაციო დამუშავება (განვითარება) - ნათელი ელემენტების (მოტივების) გამოყოფა თემიდან და მათი

თანმიმდევრული, რეგისტრი, ტემბრი, ტონალური განვითარება.

მუსიკალური ფორმა

ფორმა (ლათინურიდან თარგმანში - გამოსახულება, მონახაზი) ​​- მუსიკალური ნაწარმოების აგება, მისი ნაწილების ურთიერთობა.

მუსიკალური ფორმის ელემენტები: მოტივი, ფრაზა, წინადადება.

მოტივი (იტალიურიდან თარგმნილი, როგორც „საფუძველი“) მუსიკალური ფორმის უმცირესი ელემენტია. როგორც წესი, მოტივი შეიცავს ერთ აქცენტს და უდრის ერთ ზომას.

ფრაზა (ბერძნულიდან თარგმნა, როგორც გამოთქმა) არის მუსიკალური ფორმის ელემენტი, რომელიც შეიცავს ორ ან

რამდენიმე მოტივი. ფრაზის მოცულობა ორიდან ოთხ ზოლამდეა. ზოგჯერ ფრაზები არ იყოფა მოტივებად.

წინადადება არის მუსიკალური ფორმის შედარებით სრული ელემენტი, რომელიც შედგება რამდენიმე ფრაზისგან. წინადადების სიგრძე ოთხიდან რვა ზოლამდეა. არის წინადადებები, რომლებიც არ შეიძლება დაიყოს ფრაზებად.

პერიოდი- უმარტივესი მუსიკალური ფორმა, რომელიც შეიცავს სრულ ან შედარებით

სრული აზრი. პერიოდი შედგება ორი (ნაკლებად ხშირად სამი) წინადადებისგან. პერიოდის მოცულობა

რვადან თექვსმეტ ბარამდე. არის პერიოდები:

განმეორებითი კონსტრუქცია (როდესაც მეორე წინადადება იმეორებს პირველს სიტყვასიტყვით ან ერთად

მცირე ცვლილებები. სქემა: a + a ან a + a 1)

განუმეორებელი სტრუქტურა (როდესაც მეორე წინადადება არ იმეორებს პირველს. სქემა: a + b)

არსებობს მარტივი და რთული ფორმები:

მარტივი - ეწოდება ფორმას, რომელშიც თითოეული ნაწილი არ არის პუნქტზე მეტი.

კომპლექსი - ეწოდება ფორმას, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც აღემატება წერტილს.

ნებისმიერ ფორმას შეიძლება მიეცეს შესავალი და დასკვნა (კოდა).

მარტივი ორნაწილიანი ფორმა

მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ორი ნაწილისაგან, თითოეული არა უმეტეს პერიოდისა

ჯიშები:

ანგარიშსწორება - სადაც მეორე ნაწილის მეორე წინადადება იმეორებს პირველი ნაწილის ერთ-ერთ წინადადებას

Მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ძველი ფრანგული სიმღერა" სქემა: A B

a + a 1 b + a 2

არაღიარებული - შედგება ორი განსხვავებული პერიოდისგან. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ორგანის საფქვავი მღერის" სქემა: A B

a + b c + c 1

მარტივი სამნაწილიანი ფორმა

მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება სამი ნაწილისაგან, რომელთაგან თითოეული არ არის პერიოდზე მეტი.

ჯიშები:

რეპრისალი - სადაც მესამე ნაწილი არის პირველი ნაწილის გამეორება სიტყვასიტყვით ან მინორით

ცვლილებები. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკის "ხის ჯარისკაცების მარში" დიაგრამა: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - რომელშიც მესამე ნაწილი არ არის პირველი ნაწილის რეპრიზა. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკის "ნეაპოლიტანური სიმღერა". სქემა: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

რთული სამნაწილიანი ფორმა

სამნაწილიანი საპასუხო ფორმა, რომელშიც გარე ნაწილები არის მარტივი ორნაწილიანი ან სამნაწილიანი ფორმა, ხოლო შუა ნაწილი კონტრასტშია გარე ნაწილებთან და წარმოადგენს ნებისმიერ მარტივ ფორმას.

მაგალითად: ჩაიკოვსკის „ვალსი“. სქემა:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(მარტივი ორნაწილიანი) (პერიოდი) (მარტივი ორნაწილიანი)

რონდოს ფორმა

რონდო (ფრანგულიდან თარგმნა – წრე, მრგვალი ცეკვა) – მუსიკალური ფორმა, რომელშიც მთავარი თემა მეორდება

მინიმუმ სამჯერ, მონაცვლეობით სხვა თემებით - ეპიზოდებით.

მთავარი თემა ე.წ თავი შეიკავოს (ფრანგულიდან თარგმნა - გუნდი).

რეფრენები და ეპიზოდები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ნებისმიერი მარტივი ფორმით.

სქემა: A B A C A

ვარიაციების ფორმა

ვარიაციების ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელშიც თემა არაერთხელ არის წარმოდგენილი ცვლილებებით.

თემის შეცვლილი გამეორება ეწოდება ვარიაცია (ლათინურიდან თარგმანში - ცვლილება,

მრავალფეროვნება).

ვარიაციებში, მუსიკალური მეტყველების ნებისმიერი ელემენტი შეიძლება შეიცვალოს.

ვარიაციების რაოდენობა მერყეობს ორიდან რამდენიმე ათეულამდე.

თემა შეიძლება დაიწეროს ნებისმიერი მარტივი ფორმით. მაგრამ ყველაზე ხშირად - უბრალო ორ ნაწილად.

სქემა: A 1 A 2 A 3 A 4 და ა.შ.

თემა 1 ვარ. 2 ვარ. 3 ვარ. 4 ვარ.

სონატის ფორმა

სონატის ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია ორი თემის განვითარებით, ჩვეულებრივ

კონტრასტული.

სონატის ფორმა სამი ნაწილისგან შედგება.

ნაწილი 1 – ექსპოზიცია (ლათინურიდან თარგმანში - შოუ) - მოქმედების დასაწყისი.

გამოფენაზე წარმოდგენილია ორი ძირითადი თემა - სახლში და მხარე .

სახლში თემა ჟღერს ნაწარმოების მთავარ, მთავარ გასაღებში და მხარე თემა სხვა კლავიშშია.

სახლში და მხარე თემები აკავშირებს ბაინდერი თემა.

ასრულებს გამოფენას საბოლოო საგანი.

ნაწილი 2 – განვითარება - სონატის ფორმის დრამატული ცენტრი;

გამოფენაზე წარმოდგენილი თემების შედარება, შეჯახება და განვითარება. განვითარებას ახასიათებს ტონალობის ხშირი ცვლილება. თემების განვითარების ძირითადი მეთოდია მოტივური განვითარება.

განყოფილება 3 - ხელახალი შედგენა - მოქმედების შეწყვეტა.

საექსპოზიციო მასალის ჩატარება მთავარ კლავიშში.

ექსპოზიციის განვითარების ხელმეორედ

გლ.ტ. სვიაზი.ტ. პობ.ტ. ზაკლ.ტ. გლ.ტ. სვიაზი.ტ. პობ.ტ. ზაკლ.ტ.

თ------------- დ, VI, III თ თ

ციკლური ფორმები

ციკლი - შესახვევში ბერძნულიდან - წრე.

ციკლური ფორმები - მუსიკალური ფორმები, რომლებიც შედგება რამდენიმე დამოუკიდებელისაგან

კონტრასტული ნაწილები გაერთიანებულია ერთი კონცეფციით.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ციკლური ფორმებია სუიტა და სონატის ციკლი.

ლუქსი.

უძველესი ლუქსი (XVI - XVIII სს.) - ერთში დაწერილი მრავალფეროვანი უძველესი ცეკვების ციკლი

ტონალობა.

უძველესი სუიტის მთავარი ცეკვები:

ზომიერი ალემანდე (გერმანული ოთხმაგი)

ცოცხალი ზარი (ფრანგული ტრილობიანი)

ნელი სარაბანდე (ესპანური ტრილობიანი)

Სწრაფი გიგა (ინგლისური სამმხრივი)

ზოგჯერ უძველესი სუიტა მოიცავდა მენუეტს, გავოტს, ბურეს და სხვა ცეკვებს, ასევე არასაცეკვაო ნაწარმოებებს - პრელუდიას, ფუგას, არიას, რონდოს.

უძველესი სუიტების მაგალითები G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau-ს ნამუშევრებში.

ახალი ლუქსი (XIX-XX სს.) – სხვადასხვა კლავიშებით დაწერილი კაშკაშა კონტრასტული პიესების ციკლი.

ახალ სუიტში დომინირებს არასაცეკვაო ნაწარმოებები.

ახალი ლუქსის მაგალითები:

P.I. ჩაიკოვსკის "სეზონები";

M.P Mussorgsky "სურათები გამოფენაზე";

ე.გრიგი "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

კ.სენი – Sans “ცხოველთა კარნავალი”.

სონატის ციკლი- მუსიკალური ფორმა, რომელშიც სულ მცირე ერთი მოძრაობა დაწერილია სონატის სახით.

სონატის ციკლი ერთი ან ორი სოლო შემსრულებლისთვის ჰქვია - სონატა;

სამი შემსრულებლისთვის - ტრიო;

ოთხი შემსრულებლისთვის - კვარტეტი;

ხუთი შემსრულებლისთვის - კვინტეტი.

სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილი სონატის ციკლი ეწოდება - სიმფონია;

სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის - კონცერტი.

სამნაწილიანი ციკლები - სონატა, კონცერტი.

ოთხნაწილიანი ციკლები - სიმფონია, კვარტეტი, კვინტეტი.

მრავალხმიანი ფორმები

მრავალხმიანობა(ბერძნ. პოლი - ბევრი, ტელეფონი - ხმა, ხმა) - მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც ჰომოფონიაზე ბევრად ადრე გაჩნდა და ფართოდ გავრცელდა ჯერ კიდევ მე-16-მე-17 საუკუნეებში. აქ ყველა ხმა წარმართავს საკუთარ დამოუკიდებელ და თანაბრად მნიშვნელოვან, თანაბრად გამოხატულ მელოდიებს.
პოლიფონიურ ხელოვნებას აქვს თავისი განსაკუთრებული ჟანრები: passacaglia, chaconne, გამოგონება და კანონი . ყველა ეს პიესა იყენებს იმიტაციის ტექნიკას.

იმიტაცია ნიშნავს "იმიტაციას", ანუ მელოდიის გამეორებას სხვა ხმით.

Მაგალითად, Canon დაფუძნებული ერთი და იგივე მელოდიის მკაცრ, უწყვეტ იმიტაციაზე ყველა ხმაში. ხმები იმეორებენ წამყვანი ხმის მელოდიას, შედიან სანამ ეს მელოდია არ დასრულდება წინა მელოდიაზე.
მრავალხმიანი ხელოვნების მწვერვალია ფუგა . მრავალხმიანობის ამ ფორმამ უდიდეს ყვავილობას მიაღწია იოჰან სებასტიან ბახის შემოქმედებაში.
სიტყვა "ფუგა" მოდის ლათინური "გაშვებულიდან". ფუგა შედგება სპეციალური, ძალიან მკაცრი კანონების მიხედვით. როგორც წესი, ფუგა ეფუძნება ერთ მიუზიკლს საგანი - ნათელი, კარგად დასამახსოვრებელი. ეს თემა მუდმივად ჟღერს სხვადასხვა ხმებში. ხმების რაოდენობის მიხედვით, ფუგა შეიძლება იყოს ორხმიანი, სამხმიანი, ოთხხმიანი და ა.შ.
მისი სტრუქტურის მიხედვით, ფუგა იყოფა სამ ნაწილად:

პირველი არის ექსპოზიცია, სადაც თემა სრულდება ყველა ხმაში. ყოველ ჯერზე, როდესაც თემა ხორციელდება, მას ახლავს მელოდია სხვა ხმით, ე.წ დანამატის საწინააღმდეგო . ფუგაში არის სექციები, სადაც არ არის თემა, ეს არის - გვერდითი შოუები, ისინი განლაგებულია თემებს შორის.
ფუგის მეორე ნაწილს ეწოდება განვითარება, სადაც თემა განვითარდება, მონაცვლეობით გადის სხვადასხვა ხმაში.
მესამე განყოფილება არის განმეორებითი, აქ თემები არის მთავარი გასაღები. განმეორებით, ტექნიკა ხშირად გამოიყენება მუსიკალური განვითარების დასაჩქარებლად. სტრეტა. ეს არის იმიტაცია, სადაც თემის ყოველი მომდევნო გამეორება იწყება მანამ, სანამ ის სხვა ხმით დასრულდება.
რეპრიზას ერთვის კოდა, რომელიც აჯამებს ფუგის განვითარებას.
მუსიკალურ ლიტერატურაში არის ფუგა დაწერილი არა ერთ, ორ ან თუნდაც სამ თემაზე. შემდეგ მათ, შესაბამისად, ორმაგ და სამმაგად უწოდებენ. ძალიან ხშირად ფუგას წინ უსწრებს მოკლე ნაწარმოები - ფანტაზია, ვარიაცია ან ქორა. მაგრამ "პრელუდიისა და ფუგის" ციკლები განსაკუთრებით პოპულარული იყო. ი.ს. ბახმა დაწერა 48 პრელუდია და ფუგა და შეადგინა ისინი ორ ტომად, სახელწოდებით „კეთილგანწყობილი კლავერი“.

გამოგონებები

სიტყვა გამოგონება ლათინურად ნიშნავს "გამოგონებას". სინამდვილეში, გამოგონება არის გამოგონების თემა - მოკლე ექსპრესიული მელოდია. გარდა ამისა, გამოგონების სტრუქტურა თითქმის არ განსხვავდება ფუგის სტრუქტურისგან, მხოლოდ ახალბედა მუსიკოსებისთვის ყველაფერი ბევრად უფრო მარტივი და ხელმისაწვდომია.

საგანი - მოკლე გამომხატველი მუსიკალური ფრაზა, რომელიც რიგრიგობით გადის ყველა ხმაში.

კონტრადამატება - მელოდია განსხვავებული ხმით, რომელიც თან ახლავს თემას.

გვერდითი ჩვენებები - განლაგებულია თემებს შორის.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

თამაში "გამოიცანი მუსიკალური ინსტრუმენტი" ამოცანა: დაასახელე ინსტრუმენტები, რომლებიც ასრულებენ ს.ს. პროკოფიევის ზღაპრის "პეტრე და მგელი" გმირების თემებს.

ობოა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ჩიტების თემას? Ფლეიტა

რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ბაბუის თემას? ფაგოტის ობო

ფლეიტა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს კატის თემას? კლარნეტი

ფლეიტა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს იხვის თემას? ობოი

მშვილდოსანი სიმები რა ინსტრუმენტები ასრულებენ პეტიტის თემას? ხის ქარები

გეპატიჟებით ზღაპარში "პეტრე და მგელი"

გადახედვა:

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

"ზღაპარი გადის ტყეში" მუს. ვ.ფშენიჩნიკოვა

ზღაპარი დადის ტყეში, ზღაპარს მიჰყავს ხელით, ზღაპარი გამოდის მდინარიდან, ტრამვაიდან, ჭიშკრიდან.

რა სახის მრგვალი ცეკვაა ეს? ეს არის ზღაპრული მრგვალი ცეკვა! ზღაპარი ჭკვიანი და მომხიბვლელია, ჩვენს გვერდით ცხოვრობს.

ისე, რომ ბოროტებამ ისევ გაიმარჯვოს. ასე რომ, სიკეთე არწმუნებს ბოროტებას, გახდეს კარგი.

და ჩემს უკან და შენს უკან ზღაპრები ერია. სათაყვანებელი ზღაპრები ნებისმიერ კენკრაზე ტკბილია.

ზღაპარში მზე იწვის, მასში სამართლიანობა სუფევს. ზღაპარი ჭკვიანი და მომხიბვლელია, გზა ყველგან ღიაა მისთვის!

ისე, რომ ბოროტებამ ისევ გაიმარჯვოს. ასე რომ, სიკეთე არწმუნებს ბოროტებას, გახდეს კარგი.

ისე, რომ ბოროტებამ ისევ გაიმარჯვოს. ასე რომ, სიკეთე არწმუნებს ბოროტებას, გახდეს კარგი.

ისე, რომ ბოროტებამ ისევ გაიმარჯვოს. ასე რომ, სიკეთე არწმუნებს ბოროტებას, გახდეს კარგი.

ისე, რომ ბოროტებამ ისევ გაიმარჯვოს. ასე რომ, სიკეთე არწმუნებს ბოროტებას, გახდეს კარგი.

გადახედვა:

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

"სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები ს. პროკოფიევის ზღაპარში "პეტრე და მგელი" პასუხები ტესტებზე:

მშვილდოსანი სიმები Woodwinds Percussion No. 1: რა ინსტრუმენტები ასრულებენ პეტიტის თემას? დავალება No2:

Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი! Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი!

უფლება! მშვილდი სიმები

დავალება No3: ფლეიტა ობოე კლარნეტი რომელი ინსტრუმენტი უკრავს კატის თემას? No2:

Არ იჩქარო!

უფლება! კლარნეტი

დავალება No4: ფლეიტა კლარნეტის ობოე რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ჩიტის თემას? No3:

Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი!

ფლეიტა სწორია!

დავალება No5: კლარნეტის ფაგოტი რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ბაბუის თემას? No4: ფლეიტა

Კიდევ ერთხელ დაფიქრდი!

უფლება! ბასონი

რა ინსტრუმენტზე უკრავს Ducky თემა? კლარნეტის ობოე No5: ფლეიტა

ო არა არა არა! Არ იჩქარო!

OBOE სწორია!

გადახედვა:

გაკვეთილის მოდელის ტექნოლოგიური რუკა პროგრამის მიხედვით"Ხელოვნება. მუსიკა" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

MBU "გიმნაზიის No39" მუსიკის მასწავლებელი მალოვა დარია ანატოლიევნა

თემა: "დიდი სამამულო ომის სურათი დ. შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიაში."

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ახალი ცოდნის აღმოჩენაში

კლასი 7

გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლეთა საერთო სულიერი კულტურის ნაწილის აღზრდა მუსიკის ხელოვნებით, ასევე პატრიოტიზმის განვითარება სკოლის მოსწავლეებში.

გაკვეთილის მიზნები:

1) საგანმანათლებლო: ჩამოყალიბდეს შოსტაკოვიჩის მუსიკის კონცეფცია, როგორც მუსიკა, რომელიც შეესაბამება დროის სულისკვეთებას;მიეცით წარმოდგენა სიმფონიის ჟანრზე დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის მაგალითზე.

2) განვითარებადი: განუვითარდეთ სიმფონიური მუსიკის ემოციურად შეგნებული აღქმის უნარები, მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზის უნარი, გააცნობიეროს განუყოფელი კავშირი კომპოზიტორის საქმიანობასა და ისტორიულ მოვლენებს შორის,აკონტროლეთ თქვენი სასწავლო აქტივობები.

3) საგანმანათლებლო: რუსი ხალხის მიმართ პატივისცემის, სიამაყისა და მადლიერების გრძნობის განვითარება, განსაკუთრებით ლენინგრადის ალყაში გადარჩენილი თაობის მიმართ.

Ძირითადი ცნებები:სიმფონია, კლიმაქსი, გამოხატვის საშუალებები (დინამიური ჩრდილები, ტემპი, ინსტრუმენტები, ტემბრი...)

შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების ფორმები:ფრონტალური, ორთქლის ოთახი, დამოუკიდებელი

აღჭურვილობა: მეთოდური სახელმძღვანელო, ისტორიული ინფორმაცია, მასწავლებლის მიერ შედგენილი ნაწყვეტები დ.შოსტაკოვიჩის ბიოგრაფიიდან, ბარათები ჯგუფებისთვის. ეკრანი, პროექტორი, ვიდეო ფრაგმენტები ალყაში მოქცეული ლენინგრადის ცხოვრებიდან, მუსიკალური ცენტრი, დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის ფრაგმენტების ჩანაწერები, ომისდროინდელი სიმღერების აუდიო კლიპები, მონუმენტის „გატეხილი ბეჭდის“ ფოტო (A3), პრეზენტაცია, დაფნის ფოთლები. გვირგვინი.

გაკვეთილების დროს:

I. სასცენო მუსიკა

1. ოპერები

2. ბალეტები

3. მუსიკა თეატრალური წარმოდგენებისთვის

4. მუსიკა ფილმებისთვის

II. ვოკალური და ვოკალურ-სიმფონიური მუსიკა

1. ორატორიოები და კანტატები, გუნდები, სუიტები

2. ხმის და ფორტეპიანოსათვის

III. სიმფონიური ორკესტრისთვის

1. სიმფონიები და სიმფონიეტები

2. სხვა ნამუშევრები სიმფონიური ორკესტრისთვის

უვერტიურა ებრაულ თემებზე, ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 34. 1934 წ

IV. კონცერტები ორკესტრთან ერთად

V. სპილენძის ჯგუფისთვის

VI. ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის

VII. ფორტეპიანოსთვის

1. სონატები, სონატინები

2. სხვა ნამუშევრები ფორტეპიანოსათვის

VIII. ვიოლინოსთვის

IX. ჩელოსთვის

შენიშვნები

კატეგორიები:

• მუსიკალური ნაწარმოებების სიები
- საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1947 წ.). დაიბადა აგრონომის ოჯახში. მუსიკის დაკვრა 5 წლის ასაკში დაიწყო...

პროკოფიევი ალექსანდრე ანდრეევიჩი, რუსი საბჭოთა პოეტი, სოციალისტური შრომის გმირი (1970). CPSU-ს წევრი 1919 წლიდან. პირველი კოლექციები... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

სიტყვა „ორკესტრი“ ახლა ყველა სკოლის მოსწავლეს იცნობს. ასე ჰქვია მუსიკოსთა დიდ ჯგუფს, რომლებიც ერთობლივად ასრულებენ მუსიკალურ ნაწარმოებს. იმავდროულად, ძველ საბერძნეთში ტერმინი „ორკესტრი“ (საიდანაც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა თანამედროვე სიტყვა „ორკესტრი“) აღნიშნავდა სცენის წინ მდებარე ტერიტორიას, სადაც მდებარეობდა გუნდი, ძველი ბერძნული ტრაგედიის შეუცვლელი მონაწილე. მოგვიანებით, იმავე ადგილზე დაიწყო მუსიკოსთა ჯგუფის განთავსება და მას "ორკესტრი" უწოდეს.

საუკუნეები გავიდა. ახლა კი სიტყვა "ორკესტრს" არ აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა. დღესდღეობით არსებობს სხვადასხვა ორკესტრი: სპილენძის, ხალხური, აკორდეონის, კამერული ორკესტრი, პოპ-ჯაზი და ა.შ. მაგრამ ვერც ერთი ვერ გაუძლებს კონკურენციას „ხმოვან სასწაულთან“; ასე უწოდებენ სიმფონიურ ორკესტრს ხშირად და, რა თქმა უნდა, საკმაოდ სამართლიანად.

სიმფონიური ორკესტრის შესაძლებლობები მართლაც უსაზღვროა. მის განკარგულებაშია ჟღერადობის ყველა ელფერი, ძლივს გასაგონი ვიბრაციებიდან და შრიალებიდან დაწყებული, ძლიერ ჭექა-ქუხილამდე. და საქმე იმაში კი არ არის დინამიური ჩრდილების სიგანეში (ისინი ხელმისაწვდომია ნებისმიერი ორკესტრისთვის), არამედ იმ მიმზიდველ ექსპრესიულობაში, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს ნამდვილი სიმფონიური შედევრების ჟღერადობას. ტემბრის კომბინაციები, ძლიერი ტალღისმაგვარი აწევა და დაცემა, ექსპრესიული სოლო მინიშნებები და ბგერების შერწყმული „ორგანული“ შრეები გვეხმარება.

მოუსმინეთ სიმფონიური მუსიკის რამდენიმე მაგალითს. გაიხსენეთ ცნობილი რუსი კომპოზიტორის ა. ლიადოვის ზღაპრული სურათი "ჯადოსნური ტბა", რომელიც საოცარია თავისი სულიერი დუმილით. გამოსახულების საგანი აქ არის ბუნება ხელუხლებელი, სტატიკური მდგომარეობით. კომპოზიტორი ამას ხაზს უსვამს „ჯადოსნური ტბის“ შესახებ თავის განცხადებაშიც: „რა თვალწარმტაცი, სუფთა, ვარსკვლავებითა და საიდუმლოებით სიღრმეში! და რაც მთავარია - ადამიანების გარეშე, მათი თხოვნებისა და ჩივილების გარეშე - მხოლოდ მკვდარი ბუნება - ცივი, ბოროტი, მაგრამ ფანტასტიკური, როგორც ზღაპარში. თუმცა, ლიადოვის პარტიტურს არ შეიძლება ეწოდოს მკვდარი ან ცივი. პირიქით, მას თბილი ლირიული გრძნობა ათბობს – პატივმოყვარე, მაგრამ თავშეკავებული.

ცნობილი საბჭოთა მუსიკოსი ბ. ასაფიევი წერდა, რომ ამ „პოეტურ ჩაფიქრებულ მუსიკალურ სურათში... ლიადოვის შემოქმედება ეუფლება ლირიკული სიმფონიური პეიზაჟის სფეროს“. "ჯადოსნური ტბის" ფერადი პალიტრა შედგება დაფარული, ჩახლეჩილი ხმებისგან, შრიალებისგან, შრიალებისგან, ძლივს შესამჩნევი შხეფებისა და ვიბრაციებისგან. აქ ჭარბობს თხელი აჟურული შეხება. დინამიური დაგროვება მინიმუმამდეა დაყვანილი. ყველა საორკესტრო ხმა დამოუკიდებელ ვიზუალურ დატვირთვას ატარებს. არ არსებობს მელოდიური განვითარება ამ სიტყვის ნამდვილი მნიშვნელობით; მბჟუტავი ხაზების მსგავსად, ანათებს ცალკეული მოკლე ფრაზები-მოტივები... ლიადოვი, რომელმაც იცოდა მგრძნობიარობით „სმენა დუმილის“, საოცარი ოსტატობით ხატავს მოჯადოებული ტბის სურათს - კვამლიან, მაგრამ შთაგონებულ სურათს, სავსე ზღაპრული არომატით და სუფთა. , სუფთა სილამაზე. ასეთი პეიზაჟის „დახატვა“ მხოლოდ სიმფონიური ორკესტრის დახმარებით შეიძლებოდა, რადგან არც ერთ ინსტრუმენტს და არცერთ სხვა „ორკესტრულ ორგანიზმს“ არ ძალუძს ასეთი ვიზუალური სურათის გამოსახვა და მისთვის ასეთი დახვეწილი ტემბრის ფერები და ჩრდილები.

მაგრამ აქ არის საპირისპირო ტიპის მაგალითი - ა. სკრიაბინის ცნობილი "ექსტაზის ლექსის" ფინალი. კომპოზიტორი ამ ნაწარმოებში აჩვენებს ადამიანის მდგომარეობათა და ქმედებების მრავალფეროვნებას სტაბილურად და ლოგიკურად გააზრებულ განვითარებაში; მუსიკა თანმიმდევრულად გადმოსცემს ინერციას, ნების გამოღვიძებას, მუქარ ძალებთან დაპირისპირებას, მათ წინააღმდეგ ბრძოლას. კლიმაქსი მოჰყვება კულმინაციას. ლექსის დასასრულისკენ იზრდება დაძაბულობა, ემზადება ახალი, კიდევ უფრო გრანდიოზული აღმავლობა. „ექსტაზის ლექსის“ ეპილოგი იქცევა კოლოსალური მასშტაბის კაშკაშა სურათად. ყველა ფერით მოციმციმე ცქრიალა ფონზე (ორღანი ასევე დაკავშირებულია უზარმაზარ ორკესტრთან), რვა რქა და საყვირი ხალისიანად აცხადებენ მთავარ მუსიკალურ თემას, რომლის ჟღერადობა ბოლომდე აღწევს ზეადამიანურ ძალას. ვერც ერთი სხვა ანსამბლი ვერ მიაღწევს ასეთ ძალასა და ხმის სიდიადეს. მხოლოდ სიმფონიურ ორკესტრს ძალუძს ასე მდიდრულად და ამავდროულად ფერადად გამოხატოს სიამოვნება, ექსტაზი და გრძნობების სასტიკი აღმავლობა.

ლიადოვის „ჯადოსნური ტბა“ და „ექსტაზის ლექსის“ ეპილოგი, ასე ვთქვათ, უკიდურესი ჟღერადობა და დინამიური პოლუსებია სიმფონიური ორკესტრის მდიდარ ხმის პალიტრაში.

ახლა მივმართოთ სხვა სახის მაგალითს. დ.შოსტაკოვიჩის მეთერთმეტე სიმფონიის მეორე ნაწილს აქვს ქვესათაური - „9 იანვარი“. მასში კომპოზიტორი "სისხლიანი კვირას" საშინელ მოვლენებს ყვება. და იმ მომენტში, როდესაც ბრბოს კივილი და კვნესა, იარაღის სროლა, ჯარისკაცის ნაბიჯის რკინის რიტმი ერწყმის საოცარი ძალისა და ძალის ხმოვან სურათს, ყრუ სროლა უცებ მთავრდება... და მომდევნო სიჩუმეში, ნათლად ისმის სიმებიანი ინსტრუმენტების „სასტვენის“ ჩურჩული, გუნდის მშვიდი და სევდიანი სიმღერა. მუსიკათმცოდნე გ.ორლოვის ადეკვატური განმარტებით, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ „თითქოს სასახლის მოედნის ჰაერი მწუხარებით ღრიალებდა მომხდარი სისასტიკის დანახვაზე“. ტემბრის განსაკუთრებული გრძნობით და ინსტრუმენტული მწერლობის ბრწყინვალე ოსტატობით, დ.შოსტაკოვიჩმა წმინდა საორკესტრო საშუალებებით შეძლო საგუნდო ხმის ილუზია შეექმნა. იყო შემთხვევებიც კი, როცა მეთერთმეტე სიმფონიის პირველი სპექტაკლის დროს მსმენელები დგებოდნენ ადგილებიდან, ფიქრობდნენ, რომ ორკესტრის უკან სცენაზე გუნდი იყო...

სიმფონიურ ორკესტრს შეუძლია მრავალფეროვანი ნატურალისტური ეფექტების გადმოცემა. ამგვარად, გამოჩენილმა გერმანელმა კომპოზიტორმა რიჰარდ შტრაუსმა სიმფონიურ პოემაში "დონ კიხოტი", რომელიც ასახავს ცნობილ ეპიზოდს სერვანტესის რომანიდან, საოცრად "ვიზუალურად" ასახავს ორკესტრში ცხვრის ნახირს. ფრანგი კომპოზიტორის C. Saint-Saens-ის სუიტაში, „ცხოველთა კარნავალი“, ჭკვიანურად არის გადმოცემული ვირების ტირილი, სპილოს მოუხერხებელი სიარული და ქათმების და მამლების მოუსვენარი ზარი. ფრანგმა პოლ დუკასმა სიმფონიურ სკერცოში „ჯადოქრის შეგირდი“ (დაწერილი ვ. გოეთეს ამავე სახელწოდების ბალადაზე) ბრწყინვალედ დახატა ველური წყლის ელემენტის სურათი (მოხუცი ჯადოქრის არარსებობის შემთხვევაში, სტუდენტი გადაწყვეტს გადააქციე ცოცხი მსახურად: ის აიძულებს მას წყალი ატაროს, რომელიც თანდათან დატბორავს მთელ სახლს). იმის თქმაც კი არ არის საჭირო, რამდენი ონომატოპოეური ეფექტია მიმოფანტული საოპერო და ბალეტის მუსიკაში; აქ ისინი ასევე გადმოცემულია სიმფონიური ორკესტრის საშუალებით, მაგრამ გამოწვეულია უშუალო სასცენო სიტუაციით და არა ლიტერატურული პროგრამით, როგორც სიმფონიურ ნაწარმოებებში. საკმარისია გავიხსენოთ ისეთი ოპერები, როგორებიცაა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ და „თოვლის ქალწული“, ი. სტრავინსკის ბალეტი „პეტრუშკა“ და სხვა .

და ზღვის ელემენტების რამდენი ბრწყინვალე, თითქმის ვიზუალური სურათი შეგიძლიათ ნახოთ სიმფონიურ მუსიკაში! ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სუიტა "შეჰერეზადა", კ.დებიუსის "ზღვა", ფ.მენდელსონის უვერტიურა "ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ნაოსნობა", პ.ჩაიკოვსკის სიმფონიური ფანტაზიები "ქარიშხალი" და "ზღვა". ა.გლაზუნოვის მიერ - ასეთი ნამუშევრების სია ძალიან დიდია. ბევრი ნამუშევარი დაიწერა სიმფონიური ორკესტრისთვის, რომლებიც ასახავს ბუნების სურათებს ან შეიცავს სწორ ლანდშაფტის ჩანახატებს. დავასახელოთ, მაგალითად, ლ. ბეთჰოვენის მეექვსე („პასტორალური“) სიმფონია უეცარი ჭექა-ქუხილის სურათით, რომელიც თვალშისაცემია მისი გამოსახულების ძალით, ა. ბოროდინის სიმფონიური სურათი „შუა აზიაში“, ა. გლაზუნოვის სიმფონიური ფანტაზია“ ტყე“, „სცენა მინდვრებში“ გ. ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონიებიდან. თუმცა, ყველა ამ ნაწარმოებში ბუნების გამოსახულება ყოველთვის დაკავშირებულია თავად კომპოზიტორის ემოციურ სამყაროსთან, ისევე როგორც იდეასთან, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოების ბუნებას მთლიანობაში. და საერთოდ, სიმფონიურ ტილოებში აღწერითი, ნატურალისტური, ონომატოპოეური მომენტები ძალიან მცირე წილს იკავებს. უფრო მეტიც, თავად პროგრამული მუსიკა, ანუ მუსიკა, რომელიც თანმიმდევრულად გადმოსცემს ლიტერატურულ სიუჟეტს, ასევე არ იკავებს წამყვან ადგილს სიმფონიურ ჟანრებს შორის. მთავარი, რითაც სიმფონიურ ორკესტრს შეუძლია იამაყოს, არის მრავალფეროვანი გამოხატვის საშუალებების მდიდარი პალიტრა, ინსტრუმენტების სხვადასხვა კომბინაციებისა და კომბინაციების კოლოსალური, ჯერ კიდევ ამოუწურავი შესაძლებლობები, ორკესტრის შემადგენელი ყველა ჯგუფის უმდიდრესი ტემბრული რესურსი.

სიმფონიური ორკესტრი მკვეთრად განსხვავდება სხვა ინსტრუმენტული ჯგუფებისგან იმით, რომ მისი შემადგენლობა ყოველთვის მკაცრად არის განსაზღვრული. ავიღოთ, მაგალითად, პოპ-ჯაზის მრავალრიცხოვანი ანსამბლი, რომლებიც ახლა უხვად არსებობს მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხეში. ისინი საერთოდ არ ჰგვანან ერთმანეთს: ინსტრუმენტების რაოდენობა მერყეობს (3-4-დან ორ ათეულამდე ან მეტამდე) და მონაწილეთა რაოდენობა. მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ეს ორკესტრები ჟღერადობით არ ჰგვანან ერთმანეთს. ზოგიერთში დომინირებს სიმები, ზოგში საქსოფონი და სპილენძი; ზოგიერთ ანსამბლში წამყვან როლს ასრულებს ფორტეპიანო (დარტყმისა და კონტრაბასის მხარდაჭერით); სხვადასხვა ქვეყნის საესტრადო ორკესტრებში შედის ნაციონალური ინსტრუმენტები და ა.შ. ასე რომ, თითქმის ყველა საესტრადო თუ ჯაზ ორკესტრი არ იცავს მკაცრად განსაზღვრულ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას, მაგრამ თავისუფლად იყენებს სხვადასხვა ინსტრუმენტების კომბინაციებს. მაშასადამე, ერთი და იგივე ნაწარმოები სხვადასხვა პოპ-ჯაზის ჯგუფში განსხვავებულად ჟღერს: თითოეული მათგანი თავის სპეციფიკურ მკურნალობას გვთავაზობს. და ეს გასაგებია: ბოლოს და ბოლოს, ჯაზი არის ხელოვნება, რომელიც ფუნდამენტურად იმპროვიზაციულია.

სპილენძის ბენდები ასევე განსხვავებულია. ზოგიერთი შედგება ექსკლუზიურად სპილენძის ინსტრუმენტებისგან (დარტყამების სავალდებულო ჩართვით). და მათ უმეტესობას არ შეუძლია ხის ქარების გარეშე - ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები, ფაგოტები. ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრიც განსხვავდება ერთმანეთისგან: რუსული ხალხური ორკესტრი არ ჰგავს ყირგიზულს, იტალიური კი არ ჰგავს სკანდინავიის ქვეყნების ხალხურ ორკესტრებს. და მხოლოდ სიმფონიურ ორკესტრს - უდიდეს მუსიკალურ ორგანიზმს - აქვს დიდი ხნის დამკვიდრებული, მკაცრად განსაზღვრული კომპოზიცია. ამიტომ, ერთ ქვეყანაში დაწერილი სიმფონიური ნაწარმოები შეიძლება შეასრულოს სხვა ქვეყნის ნებისმიერ სიმფონიურ ანსამბლში. ამიტომ სიმფონიური მუსიკის ენა მართლაც საერთაშორისო ენაა. იგი გამოიყენება ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. და ის არ ბერდება. უფრო მეტიც, სხვაგან არსად არ არის იმდენი საინტერესო „შინაგანი“ ცვლილება, როგორც თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში. ერთის მხრივ, ხშირად ივსება ახალი ტემბრის ფერებით, ორკესტრი ყოველწლიურად მდიდრდება, მეორეს მხრივ, მისი მთავარი ჩონჩხი, რომელიც ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა, უფრო და უფრო მკაფიოდ ჩნდება. და ზოგჯერ ჩვენი დროის კომპოზიტორები, რომლებიც მიმართავენ ასეთ "ძველმოდურ" კომპოზიციას, კიდევ ერთხელ ამტკიცებენ, თუ რამდენად დიდია მისი ექსპრესიული შესაძლებლობები ჯერ კიდევ ...

ალბათ არცერთ სხვა მუსიკალურ ჯგუფს არ შეუქმნია ამდენი მშვენიერი მუსიკა! სიმფონიური კომპოზიტორების ბრწყინვალე გალაქტიკაში ჰაიდნისა და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუბერტის, მენდელსონისა და შუმანის, ბერლიოზისა და ბრამსის, ლისტისა და ვაგნერის, გრიგისა და დვორაკის, გლინკასა და ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვისა და სჩაიკრინოვსკის, რიმსკი-კორსაკოვისა და სჩაიკრინოვსკის სახელები. და ტანეევი, ბრწყინავს მალერი და ბრუკნერი, დებიუსი და რაველი, სიბელიუსი და რ. შტრაუსი, სტრავინსკი და ბარტოკი, პროკოფიევი და შოსტაკოვიჩი. გარდა ამისა, სიმფონიური ორკესტრი, როგორც ცნობილია, საოპერო და საბალეტო სპექტაკლების შეუცვლელი მონაწილეა. და ამიტომ, ასობით სიმფონიურ ნაწარმოებს უნდა დავუმატოთ ის ფრაგმენტები ოპერებიდან და ბალეტებიდან, რომლებშიც ორკესტრი (და არა სოლისტები, გუნდი ან უბრალოდ სასცენო მოქმედება) მთავარ როლს ასრულებს. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ჩვენ ვუყურებთ ასობით ფილმს და მათ უმეტესობას სიმფონიური ორკესტრი "აჟღერებს".

ჩვენს ცხოვრებაში მტკიცედ შემოვიდა რადიო, ტელევიზია, კომპაქტური დისკები და მათი მეშვეობით - სიმფონიური მუსიკა. ბევრ კინოთეატრში ჩვენებამდე უკრავენ მცირე სიმფონიური ორკესტრი. ასეთი ორკესტრები იქმნება სამოყვარულო სპექტაკლებშიც. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უზარმაზარი, თითქმის უკიდეგანო მუსიკის ოკეანე, რომელიც ჩვენს გარშემოა, კარგი ნახევარი ამა თუ იმ გზით უკავშირდება სიმფონიურ ჟღერადობას. სიმფონიები და ორატორიები, ოპერები და ბალეტები, ინსტრუმენტული კონცერტები და სუიტები, მუსიკა თეატრისთვის და კინოსთვის - ყველა ეს (და მრავალი სხვა) ჟანრი უბრალოდ სიმფონიური ორკესტრის გარეშე ვერ ძლებს.

თუმცა, არასწორი იქნება ვივარაუდოთ, რომ ნებისმიერი მუსიკალური კომპოზიცია შეიძლება შესრულდეს ორკესტრში. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ჩანს, ინსტრუმენტაციის პრინციპებისა და კანონების ცოდნით, ყველა კომპეტენტურ მუსიკოსს შეუძლია ფორტეპიანოს ან სხვა ნაწარმოების ორკესტრირება, ანუ ჩაცმა ნათელ სიმფონიურ სამოსში. თუმცა, პრაქტიკაში ეს შედარებით იშვიათად ხდება. შემთხვევითი არ არის, რომ ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა თქვა, რომ ინსტრუმენტაცია არის „თვითონ კომპოზიციის სულის ერთ-ერთი ასპექტი“. ამიტომ, უკვე ჩაფიქრებული იდეაზე, კომპოზიტორი ითვლის გარკვეულ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას. ამიტომ სიმფონიური ორკესტრისთვის შეიძლება დაიწეროს როგორც მსუბუქი, უპრეტენზიო ნაწარმოებები, ასევე გრანდიოზული, მასშტაბური ტილოები.

თუმცა არის შემთხვევები, როცა კომპოზიცია მეორე სიცოცხლეს იღებს ახალ, სიმფონიურ ვერსიაში. ეს მოხდა მ. მუსორგსკის ბრწყინვალე საფორტეპიანო ციკლთან „სურათები გამოფენაზე“: ის ოსტატურად იყო ორკესტრირებული მ. რაველის მიერ. (იყო სხვა, ნაკლებად წარმატებული მცდელობები გამოფენაზე სურათების ორკესტრირებისა). . ზოგჯერ კომპოზიტორის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში მშვიდობიანად თანაარსებობს ერთი და იგივე ნაწარმოების ორი ვერსია - სოლო-ინსტრუმენტული და სიმფონიური. ასეთი მაგალითები ცოტაა, მაგრამ საკმაოდ საინტერესოა. რაველის პავანე არსებობს როგორც საფორტეპიანო, ასევე საორკესტრო ვერსიებში და ორივე თანაბარი საკონცერტო ცხოვრებით ცხოვრობს. პროკოფიევმა მოაწყო თავისი მეოთხე საფორტეპიანო სონატის ნელი მოძრაობა, რითაც იგი დამოუკიდებელ, წმინდა სიმფონიურ ნაწარმოებად აქცია. ლენინგრადის კომპოზიტორმა ს. სლონიმსკიმ დაწერა ვოკალური ციკლი „თავისუფალთა სიმღერები“ ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით; ამ ნაწარმოებს ასევე აქვს თანაბარი მხატვრული მნიშვნელობის ორი ვერსია: ერთს ფორტეპიანო ახლავს, მეორეს ორკესტრის თანხლებით. თუმცა, ყველაზე ხშირად, როდესაც კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას, მას კარგად აქვს წარმოდგენა არა მხოლოდ კომპოზიციის იდეაზე, არამედ მის ტემბრის განსახიერებაზეც. და ისეთი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, ინსტრუმენტული კონცერტი, სიმფონიური პოემა, სუიტა, რაფსოდია და ა.შ. ყოველთვის მჭიდრო კავშირშია სიმფონიური ორკესტრის ჟღერადობასთან, შეიძლება ითქვას, რომ განუყოფელია.

ჟანრი(fr. ჟანრი) არის ზოგადი კონცეფცია, რომელიც აკრავს ხელოვნების სამყაროში ფენომენების ყველაზე არსებით თვისებებსა და კავშირებს, ნაწარმოების ფორმალურ და შინაარსობრივ თავისებურებათა ერთობლიობას. ყველა არსებული ნამუშევარი ასახავს გარკვეულ პირობებს, თანაც მონაწილეობს ჟანრის ცნების დეფინიციის შექმნაში.

არიოსო- პატარა არია მელოდიური, დეკლამატორული ან სიმღერის ხასიათის მელოდიით.

არია- დასრულებული ეპიზოდი ოპერაში, ოპერეტაში, ორატორიოში ან კანტატში, რომელსაც ასრულებს სოლისტი ორკესტრის თანხლებით.

ბალადა- სოლო ვოკალური კომპოზიციები პოეტური ნაწარმოებების ტექსტების გამოყენებით და მათი ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნებით; ინსტრუმენტული კომპოზიციები.

ბალეტი- სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი ვლინდება ცეკვაში და მუსიკალურ გამოსახულებებში.

ბლუზი- სევდიანი, ლირიკული შინაარსის ჯაზის სიმღერა.

ბილინა- რუსული ხალხური ეპიკური სიმღერა-ლეგენდა.

ვოდევილი- სახალისო თეატრალური სპექტაკლი მუსიკალური ნომრებით. 1) სიტკომის სახეობა წყვილი სიმღერებით, რომანსებით, ცეკვებით; 2) ბოლო ლექსის სიმღერა ვოდევილ პიესაში.

ჰიმნი- საზეიმო სიმღერა.

ჯაზი- იმპროვიზაციული საცეკვაო მუსიკის სახეობა.

დისკო- მუსიკალური სტილი გამარტივებული მელოდიით და მკაცრი რიტმით.

Გამოგონება- პატარა მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც არსებითია ზოგიერთი ორიგინალური აღმოჩენა მელოდიის განვითარებისა და ფორმის ჩამოყალიბების სფეროში.

გვერდითი ჩვენება- ნაწარმოების ნაწილებს შორის შესრულებული პატარა მუსიკალური ნაწარმოები.

ინტერმეცო- პატარა თავისუფალი ფორმის პიესა, ასევე დამოუკიდებელი ეპიზოდი ოპერაში ან სხვა მუსიკალურ ნაწარმოებში.

კანტატა- საზეიმო ხასიათის დიდი ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები, როგორც წესი, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის.

კანტილენა- მელოდიური, გლუვი მელოდია.

კამერული მუსიკა - (სიტყვასიტყვით "ოთახი"). კამერული ნამუშევრები არის სოლო ინსტრუმენტების ნაწარმოებები: სიმღერები უსიტყვოდ, ვარიაციები, სონატები, სუიტები, პრელუდიები, ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, ნოქტურნები ან სხვადასხვა ინსტრუმენტული ანსამბლი: ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და ა.შ., სადაც შესაბამისად სამი, ოთხი, ხუთი ინსტრუმენტია. და ყველა ნაწილი თანაბრად მნიშვნელოვანია, მოითხოვს შემსრულებლისა და კომპოზიტორის ფრთხილად დასრულებას.

კაპრიჩო- იმპროვიზაციული ხასიათის ვირტუოზი ინსტრუმენტული ნაწარმოები სურათებისა და განწყობის მოულოდნელი ცვლილებით.

კონცერტი- ნამუშევარი ერთი ან (ნაკლებად ხშირად) რამდენიმე სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის, აგრეთვე მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება.

მადრიგალი- სასიყვარულო და ლირიკული შინაარსის მცირე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები XIV-XVI სს.

მარტი- მუსიკალური ნაწარმოები გაზომილი ტემპით და მკაფიო რიტმით, რომელიც ჩვეულებრივ თან ახლავს კოლექტიური მსვლელობას.

მუსიკალური- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს ოპერის და ოპერეტას ელემენტებს; ბალეტი, პოპ მუსიკა.

ნოქტურნი- მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. მრავალნაწილიანი ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია გარეთ საღამოს ან ღამით, მე-19 საუკუნიდან. მოკლე ლირიკული ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

ოჰ ჰო- საზეიმო მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენას ან პიროვნებას.

ოპერა- მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვების, სასცენო მოქმედებისა და მუსიკის სინთეზზე.

ოპერეტა- მუსიკალური და სასცენო კომედიური ნაწარმოები, მათ შორის ვოკალური და საცეკვაო სცენები, საორკესტრო აკომპანიმენტი და სალაპარაკო ეპიზოდები.

ორატორიო- ნაწარმოები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის.

სახლიარის სტილი და მოძრაობა ელექტრონულ მუსიკაში. ჰაუსი არის ადრეული პოსტდისკო ეპოქის საცეკვაო სტილის შთამომავალი (ელექტრო, მაღალი ენერგია, სოული, ფანკი და ა.შ.) მთავარი განსხვავება ჰაუს მუსიკას შორის არის განმეორებითი რიტმის ბიტი, როგორც წესი, 4/4 დროში და სემპლინგი - მუშაობა ხმოვან ჩანართებთან, რომლებიც დროდადრო მეორდება მუსიკაში, ნაწილობრივ ემთხვევა მის რიტმს. სახლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე ქვესტილი არის პროგრესული სახლი.

გუნდი - ნაწარმოები დიდი სასიმღერო ჯგუფისთვის. საგუნდო ნაწარმოებები იყოფა ორ დიდ ჯგუფად - ინსტრუმენტული (ან საორკესტრო) აკომპანიმენტით ან მის გარეშე (აკაპელა).

Სიმღერა- სასიმღეროდ განკუთვნილი პოეტური ნაწარმოები. მისი მუსიკალური ფორმა, როგორც წესი, წყვილი ან სტროფიულია.

მედლი- სპექტაკლი, რომელიც შედგება რამდენიმე პოპულარული მელოდიის ნაწყვეტებისგან.

თამაში- მცირე ზომის დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოები.

რაფსოდია- მუსიკალური (ინსტრუმენტული) ნაწარმოები ხალხური სიმღერებისა და ეპიკური ზღაპრების თემებზე, თითქოს ასახავს რაფსოდის შესრულებას.

რეკვიემი- სამგლოვიარო საგუნდო სამუშაო (დაკრძალვის მასა).

რომანტიკა- ლირიკული ნაწარმოები ხმისთვის მუსიკალური აკომპანიმენტით.

R&B (რიტმი ენდ ბლუზი, ინგლისური რიტმი ენდ ბლუზი)სიმღერისა და ცეკვის ჟანრის მუსიკალური სტილია. თავდაპირველად, მასობრივი მუსიკის განზოგადებული სახელი 1930-იანი და 1940-იანი წლების ბლუზისა და ჯაზის სტილზე დაფუძნებული. ამჟამად, აბრევიატურა რიტმი ენდ ბლუზი (ინგლისური r&b) გამოიყენება თანამედროვე რიტმ ენდ ბლუზის აღსანიშნავად.

რონდო- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რამდენჯერმე მეორდება.

სერენადა- ლირიკული სიმღერა ლუტის, მანდოლინის ან გიტარის თანხლებით, შესრულებული საყვარელი ადამიანის პატივსაცემად.

სიმფონია- მუსიკა ორკესტრისთვის, დაწერილი სონატის ციკლური ფორმით, ინსტრუმენტული მუსიკის უმაღლესი ფორმა.

სიმფონიური მუსიკა- კამერული მუსიკისგან განსხვავებით, ის სრულდება დიდ ოთახებში და განკუთვნილია სიმფონიური ორკესტრისთვის. სიმფონიური ნაწარმოებები ხასიათდება შინაარსის სიღრმით და მრავალფეროვნებით, ხშირად გრანდიოზული მასშტაბით და ამავე დროს მუსიკალური ენის ხელმისაწვდომობით.

კონსონანსი- სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე ბგერის კომბინაცია, რომელიც ერთდროულად ჟღერს.

სონატა- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგება სხვადასხვა ტემპისა და ხასიათის სამი ან ოთხი მოძრაობისგან.

სონატინა- პატარა სონატა.

ლუქსი- ნამუშევარი ერთი ან ორი ინსტრუმენტისთვის რამდენიმე განსხვავებული ნაწილისგან, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო კონცეფციით.

სიმფონიური ლექსი- სიმფონიური მუსიკის ჟანრი, რომელიც გამოხატავს ხელოვნების სინთეზის რომანტიკულ იდეას. სიმფონიური პოემა არის ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც იძლევა პროგრამის სხვადასხვა წყაროს (ლიტერატურა და ფერწერა, ნაკლებად ხშირად - ფილოსოფია ან ისტორია; ბუნების ნახატები).

ტოკატა- ვირტუოზი მუსიკალური ნაწარმოები კლავიატურის ინსტრუმენტისთვის სწრაფი მოძრაობით და მკაფიო ტემპით.

ტონი- გარკვეული სიმაღლის ხმა.

შეხება- მოკლე მუსიკალური მისალმება.

უვერტიურაარის საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ოპერის, ბალეტისა და დრამის შესავალი. მათი გამოსახულებათა და ფორმით, ბევრი კლასიკური უვერტიურა ახლოსაა სიმფონიების პირველ მოძრაობებთან.

ფანტაზია- თავისუფალი ფორმის მუსიკალური ნაწარმოები.

ელეგია- სევდიანი ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოები.

ეტიუდი- ვირტუოზულ პასაჟებზე დაფუძნებული მუსიკალური ნაწარმოები.