რა სახის ჭორი არსებობს? მუსიკალური ყური - მისი განვითარების მიმართულებები და მეთოდები

მუსიკალური სმენა არის ადამიანის უნიკალური უნარი, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ბიოლოგიური სმენისგან, ვითარდება ცოდნის, უნარებისა და გამოცდილების შეძენით. ეს ფენომენი უკიდურესად რთული, რთული, მრავალმხრივია, გავლენას ახდენს ინტელექტის მრავალ ასპექტზე, აქვს სხვადასხვა ფორმები, ჯიშები და თვისებები.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება

მუნიციპალური ფორმირების ქალაქი ირბიტი

"ირბიტის მუსიკალური სკოლა"

მეთოდოლოგიური შეტყობინება თემაზე:

ყური მუსიკისთვის -

მისი განვითარების მიმართულებები და მეთოდები

შემქმნელი: Golovkina V.A.,

ფორტეპიანოს მასწავლებელი

ირბიტი 2016 წელი

ყური მუსიკისთვის -

მისი განვითარების მიმართულებები და მეთოდები.

„სმენის საწინააღმდეგო“ პედაგოგიკა არის უმცირესი წინააღმდეგობის მოძრაობა ხელებისა და თვალების მეხსიერების გამოყენებით“.

ბ.ტეპლოვი

მუსიკოსების მომზადების ერთ-ერთი მთავარი პრობლემა მუსიკალური ყურის განვითარებაა. კარგად განვითარებულ ყურს დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკოსებისთვის. ის აფართოებს მხედველობითი კითხვის უნარს, აჩქარებს დამახსოვრებას და ზრდის თვითკონტროლს მუსიკის შესრულებაზე (სიმღერის ან ინსტრუმენტზე დაკვრისას). ყველა ბავშვი იბადება მუსიკალური სმენის წინაპირობებით და მისი განვითარების შესაძლებლობები თითქმის უსაზღვროა.მუსიკალური ყურის განვითარებას ეხება სპეციალური დისციპლინა - სოლფეჯიო, მაგრამ მუსიკალური ყური აქტიურად ვითარდება ძირითადად მუსიკალური აქტივობის პროცესში.
სმენის წარმატებული განვითარება დამოკიდებულია ბევრ ფაქტორზე, მაგრამ განსაკუთრებით მუსიკის სამყაროში დროულ, რაც შეიძლება ადრეულ ჩაძირვაზე. გლობალური კომპანია „სონის“ შემქმნელი მასარა იბუკა თავის წიგნში „სამი გვიანია“ ადრეული ბავშვობიდან სწორი აღზრდის აუცილებლობაზე საუბრობს. ის ვარაუდობს, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს აქვთ ყველაფრის სწავლის უნარი. მას სჯერა, რომ რასაც 2, 3 ან 4 წლის ასაკში ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე სწავლობენ, მოგვიანებით ძნელად ან საერთოდ არ აძლევენ. მისი აზრით, რასაც მოზარდები გაჭირვებით სწავლობენ, ბავშვები სწავლობენ თამაშით.

ტამბოვის მასწავლებელ-თეორეტიკოსის გამოცდილება M.V. კუშნირაც ადასტურებს იაპონელი მკვლევარის გამოცდილებას. მან ბავშვობიდანვე დაიწყო მუსიკალური ენის სწავლება. მის შვილს პირველივე დღეებიდან ჰქონდა შესაძლებლობა მოესმინა კლასიკური მუსიკის და ტაქტილური შეგრძნებების საშუალებით აღიქვამდა რიტმს. რამდენიმე წლის შემდეგ მან შეძლო ემღერა მუსიკა, რომელიც ბავშვობაში მოისმინა. მ.ვ. კუშნირი დარწმუნებულია, რომ ყველა ბავშვმა ადრეული ბავშვობიდან უნდა დააგროვოს მუსიკალური ცოდნა, როგორც ეს იყო ნებისმიერ დიდგვაროვან ოჯახში (იავნანას მღეროდა, მუსიკის დაკვრას). მ.ვ. კუშნირმა თავის კლასში ხელოვნურად შექმნა მუსიკალური ფონი.

მუსიკალური სმენის თვისებები და სახეები.

მუსიკალური ყური არის უნარების ერთობლიობა, რომელიც აუცილებელია მუსიკის შედგენის, შესრულებისა და აქტიური აღქმისთვის.

მუსიკალური სმენა არის ადამიანის უნიკალური უნარი, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ბიოლოგიური სმენისგან, ვითარდება ცოდნის, უნარებისა და გამოცდილების შეძენით. ეს ფენომენი უკიდურესად რთული, რთული, მრავალმხრივია, გავლენას ახდენს ინტელექტის მრავალ ასპექტზე, აქვს სხვადასხვა ფორმები, ჯიშები და თვისებები.

მუსიკალური ყური გულისხმობს ცალკეული მუსიკალური ელემენტების აღქმის მაღალ დახვეწილობას ან მუსიკალური ბგერების (სიმაღლე, მოცულობა, ტემბრი) და მათ შორის ფუნქციურ კავშირებს მუსიკალურ ნაწარმოებში (მოდალური გაგება, რიტმის გრძნობა).

არსებობს მუსიკალური მოსმენის 2 ტიპი:

1. რეალური ჟღერადობის მუსიკის მოსმენის უნარი, ანგარე მუსიკალური ყური;
2. მუსიკის შინაგანი მოსმენისა და რეპროდუცირების უნარი -შიდა მუსიკალური ყურიან შიდა აუდიტორია.

მუსიკალური სმენის დაყოფა გარე (როგორც აღქმა) და შიდა (როგორც მუსიკალური მასალის წარმოდგენა) შეესაბამება ორ გონებრივ პროცესს, რომლის მეშვეობითაც რეალური სამყარო აისახება ადამიანების გონებაში, კერძოდ, ფენომენების და საგნების აღქმა და მათი წარმოდგენა.

მუსიკალური მოსმენა მოიცავს რამდენიმეტიპები:

• მოედანი,
• მელოდიური,
• მრავალხმიანი,
• ჰარმონიული,
• ტემბრი - დინამიური.
• შიდა (მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები).

რა თქმა უნდა, თუ რომელიმე ტიპი განუვითარებელია, ეს მაშინვე იგრძნობა სწავლის პროცესში. მელოდიური, ჰარმონიული, ტემბრა-დინამიური სმენა უნდა იყოს განათლებული და განვითარებული. ასევე არსებობს ვოკალური სმენა, ანუ სწორი ინტონაციის უნარი, მაგრამ მისი არასრულყოფილების კომპენსირება შესაძლებელია შინაგანი სმენით.

ხმაურიანი მოსმენა

ტეპლოვის თქმით, „მუსიკალური სიმაღლის მოსმენის გარეშე არ შეიძლება იყოს მუსიკალური“.

ხმოვანი სმენა ვითარდება ნაწარმოების შესწავლისა და მუშაობის პროცესში. სოლფეჟს აქვს მნიშვნელოვანი ეფექტი, განსაკუთრებით თამაშთან ერთად. საწყის ტრენინგთან სწორი მიდგომით, ტონალური სმენა შეიძლება განვითარდეს და სრულყოფილებამდე მიიყვანოთ.

განვითარების პირობები:

• დამუშავებული ინსტრუმენტი იძლევა ჰარმონიის განცდას.
• ვოკალი იძლევა სიმაღლის შეგრძნებას (ეფექტური საშუალება). თან სიმღერა სმენითი იდეების გამოვლინების ფორმაა. როგორც თვითდაკვირვების მეთოდი ძლიერი ხვრინვისა და გუგუნის დროს.

მეთოდები:

• ინსტრუმენტთან უნისონი;
• თამაშის დროს გაშვებული მელოდიის ხმოვანი გახმოვანება (შჩაპოვი);
• მღერის 2, 3, 4 ხმიდან ერთს (ბახი). პროფესორმა სანკეტმა სმენა აბსოლუტურამდე მიიყვანა;
• ნელი მხედველობით კითხვა ერთდროულად მოსმენის გაგებით

ინტერვალები, აკორდები;

• სიმღერისა და დაკვრის ფრაზების მონაცვლეობა (ნეუჰაუსი);
• მთელი ძირითადი თემებისა და მოტივების სიმღერა კლავიატურაზე უშუალოდ მათ განხორციელებამდე.

მელოდიური ყური.

მელოდიური ყური ვლინდება მელოდიის აღქმაში ზუსტად როგორც მუსიკალური მელოდიის, და არა როგორც ბგერების წყება ერთმანეთის მიყოლებით. მიუხედავად იმისა, რომ ინტონაციის სისუფთავე, რეპროდუქციის სიზუსტე და მუსიკალური აზროვნების სიმაღლის აღქმა აუცილებელია.

1. ინტონაცია არის ბგერის გაგება. მელოდიური ყური პირდაპირ არის დამოკიდებული მხატვრულ ხარისხზე. „ინტონაცია არის მუსიკალური გამოსახულების ბირთვი, როგორც მუსიკალური მეტყველების საშუალება, რომელზედაც დამოკიდებულია წარმოდგენის შინაარსი“ (K.N. Igumnov).
2. ”ინტერვალი არის ყველაზე პატარა ინტონაციის კომპლექსი” (B.V. Asafiev). მელოდიური ინტერვალი არის დაძაბულობის ერთი ან სხვა ხარისხი.
3. მელოდიური ნიმუში უნდა იყოს გამოცდილი. იგი აღიქმება მისი ელასტიურობის, წინააღმდეგობისა და ფსიქოლოგიური წონის განცდით.

ა) ახლო ან შორს;

ბ) თანხმოვნება ან დისონანსი;

გ) ფრეტის შიგნით ან „მის გარეთ“ (სავშინსკი).

გრძივი (ჰორიზონტალური) ინტონაციურ-ინტერვალური სტრუქტურების მოსმენა, ე.ი. „მუსიკალური სიტყვები“ (მოტივები) მელოდიური ყურის განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტია.

1. მელოდიური მთლიანობის აღქმა.

ფორტეპიანო მოითხოვს ძლიერ, ნათელ, რეკრეაციულ აუდიტორულ წარმოსახვას. მაშასადამე, ადამიანმა უნდა იფიქროს და იმოქმედოს ისე, რომ "პატარა შეიწოვოს დიდმა, უფრო დიდმა - კიდევ უფრო მნიშვნელოვანმა, რათა კონკრეტული ამოცანები დაექვემდებაროს ცენტრალურს" (ბარენბოიმი). „გრძივი სმენა – ჰორიზონტალური აზროვნება“ (კ. იგუმნოვი).

აი, როგორ საუბრობს მაიკაპარი ა. რუბინშტეინის დაკვრის შესახებ: „ფრაზების უზარმაზარი კონსტრუქცია, მოტივების, მელოდიების და მის კომპოზიციაში შეტანილი ნაწილების მთელი სიცხადით, მან გააერთიანა ერთ განუყოფელ მთლიანობაში, როგორც კოლოსალური მოცულობის ერთი ფრაზა. .”

ლ.ობორინმა თამაშში დააფასა „ხმიდან ბგერამდე დაძაბულობა, მოტივის კონტურის შემსუბუქება, გულწრფელობა, მაგრამ არა ნებადართული“.

კრეატიულობა რუსული საფორტეპიანო სკოლის ერთ-ერთი ეროვნული მახასიათებელია. Y. Flier რეკომენდაციას უწევდა სიმღერას არა მხოლოდ მელოდიის, არამედ ტექსტურის სხვა დეტალების შესახებ, რაც მათ ადამიანის ხმის ჟღერადობას აახლოებდა.

მეთოდები და ტექნიკა:

ა) მელოდიის დაკვრა აკომპანიმენტის გარეშე.

ბ) მელოდიის აღქმა უფრო მარტივი აკომპანიმენტით (გოლდენვაიზერი).

გ) ფორტეპიანოზე აკომპანიმენტის დაკვრა და მელოდიის სიმღერა, სასურველია „საკუთარი თავისთვის“.

დ) რელიეფი, მელოდიის გადიდებული ხმის დაკვრა RR-ზე აკომპანიმენტით (ნ. მედტნერი).

დ.ასაფიევი ყურიდან წუთ-წუთში ითხოვდა ბგერის ნაკადის გაშლის ლოგიკის ინტონაციის, მნიშვნელობისა და ცოცხალი მეტყველების გაცნობიერებას.

პოლიფონიური სმენა.

მხოლოდ მაშინ, როცა ყველა დამოუკიდებლად მღერის, აღმავლობითა და ვარდნით, აკეთებს საკუთარ აქცენტებს, დამოუკიდებლად წარმოთქვამს მუსიკალურ აზრს - მხოლოდ "მაშინ ფორტეპიანოს სული იწყებს ბრწყინავს" (მარტინსენი).

პოლიფონიური ყური ყველგან აუცილებელია, ვინაიდან რამდენიმე მუსიკალური ხაზის აღქმისა და მოქმედების უნარი საჭიროა ნებისმიერი ფორმითა თუ ჟანრით. მნიშვნელოვანია სმენის ყურადღების მოცულობა, მისი სტაბილურობა და განაწილება.

ზოგიერთი მთავარი მცნება:

1. ხმის სტრუქტურების ცალკეული ელემენტების დაჩრდილვისა და ხაზგასმის უნარი.
2. არ დაუშვათ მუსიკალური ქსოვილის ძაფები „ერთად მიიკრას“ ან ჩახლართოთ.

„ხმოვანი პერსპექტივა“ ფლიერისა და იგუმნოვის მიხედვით, მხატვრების მსგავსად: წინა პლანი, ფონი, ჰორიზონტის ხაზი არა მხოლოდ მრავალხმიანობაში, არამედ ჰომოფონიაშიც.

მეთოდები და ტექნიკა:

დ) ვოკალური ანსამბლის მიერ მრავალხმიანი ნაწარმოებების შესრულება.

ნ.მედტნერის კლასში ყველა ფუგა მღეროდა.

ე) მთლიანად დაკვრა, ერთ-ერთი ხმის მდიდრულად ჩვენება, ხოლო დანარჩენების დაჩრდილვა.

ჰარმონიული სმენა.

ბავშვების მუსიკალური განვითარება, მათი სმენის მზადყოფნა მოითხოვს ტაქტილურ შეგრძნებებს, ე.ი. პრაქტიკული ჩაძირვა ჰარმონიის სამყაროში. დგება დრო, როცა საჭიროა ჰარმონიის ფიგურალური და თეორიული დაუფლებიდან პრაქტიკულზე გადასვლა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ჰარმონია მხოლოდ თეორიული საგანი აღმოჩნდება და ამან შეიძლება შეანელოს მოსწავლის მუსიკალური განვითარება. საჭიროა გამოხმაურება, რომელიც იბადება მხოლოდ ინსტრუმენტზე დაკვრის დროს: „მესმის - ვეხები“.

ჰარმონიული სმენა არის თანხმოვნების სმენის გამოვლინება: კომპლექსებისხვადასხვა სიმაღლის მათი ერთდროული კომბინაცია. ეს მოიცავს: გარჩევის უნარსთანხმოვანი დისონანსური თანხმოვნებიდან; სმენითი „გულგრილობა“ აკორდების მოდალური ფუნქციებისა და მათი სიმძიმის მიმართ; სწორი და ცრუ თანხლების ნაწილების გააზრება. ეს ყველაფერი მოითხოვს მუშაობას ასეთი უნარებისა და შესაძლებლობების გასავითარებლად.

ჰარმონიული სმენის ფორმირების მექანიზმი:

ა) აკორდების მოდალური ფუნქციების აღქმა;

ბ) ვერტიკალის ხმის ბუნების აღქმა. აკორდი ვერტიკალური. გამეორება და დაუფლება იწვევს იდეების ჩამოყალიბებას. აუდიტორულ ცნობიერებაში აკორდების ფორმულების დამკვიდრებისა და კონსოლიდაციის გზით ყალიბდება ჰარმონიული სმენა.

დახურეთ „პეერინგი“ მოდურ-ჰარმონიულ კავშირებში, დაკავშირებული თანმიმდევრობები ხანგრძლივი კონტაქტების პროცესში „ანათებს“ და ამუშავებს ჰარმონიულ ყურს.

„კლავიშებისა და ინტერვალების კანონების ცოდნა, აკორდების გამოცნობა და ხმოვანი ხელმძღვანელობა იძლევა მუსიკალურ ნიჭს“ (ნ. რიმსკი-კორსაკოვი).

განვითარების ტექნიკა და მეთოდები:

1. დაკვრა ნელი ტემპით მოსმენით, სანამ არ გაიგებთ კომპოზიციის სტრუქტურას, მის მოდულაციის გეგმას, მელოდიურ და ჰარმონიულ შინაარსს, ამ ფრაზებიდან გამომდინარე, ჩრდილებს, პედლებს და ა.შ.
2. მათი ნამუშევრების „შეკუმშული“ ჰარმონიების ამოღება და მათი თანმიმდევრული, „ჯაჭვური“ დაკვრა კლავიატურაზე (Oborin, Neuhaus).
3. ახალი ან რთული აკორდების ფორმირების არპეგიირებული შესრულება. ჩახშობის მეთოდი, გამარტივება.
4. ვარიაცია, ტექსტურის მოდიფიკაცია ჰარმონიული ბაზის შენარჩუნებით.
5. მელოდიებისთვის ჰარმონიული აკომპანიმენტის შერჩევა, ციფრული ბასის დაკვრა ფურცლიდან.

ვინაიდან ჰარმონიული სმენის განვითარების რამდენიმე მეთოდი არსებობს, ყველა მიიწევს წინ, როგორც შეუძლია. ეს არის ფერადი მასშტაბის საფეხურები, შემდეგ იმავე ფერის ბარათებზე არის სურათები ინტერვალებისთვის და აკორდებისთვის.

გამოიგონეს ყველა სახის თამაში (სმენა, ვიზუალური, ფიგურალური), დაახლოებით შემდეგი თანმიმდევრობით:

1. ინტერვალები.
2. ტრიადები (TDT, TST). ითამაშეთ თანმიმდევრულად, მასშტაბის დიატონური და ქრომატული ხარისხების გამოყენებით.
3. ჰარმონიული მიმდევრობები, კავშირების დამყარება საერთო ბგერაზე დაყრდნობით.
4. ტექსტურირებული ფიგურაციის სხვადასხვა სახეობა მარშის, ვალსის, პოლკას და

და ა.შ. აკორდები ორი ან ერთი ხელით, მათი გატეხვა.

1. დ და მისი დამუშავება ნებართვების ყურით, ნოტების დასახელება წამით წამით, თანმიმდევრობით.
2. მელოდიის შერჩევა, აკომპანიმენტით ან მზა მელოდიების გამოყენება სიმღერების წიგნებში და მათთვის აკომპანიმენტების შერჩევა.

ტიმბროდინამიკური სმენა.

ეს არის მუსიკალური სმენის ფუნქციონირების უმაღლესი ფორმა. შესრულების ტემბრის დინამიკის მნიშვნელოვანი შესაძლებლობებია. ეს ტიპი მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალურ პრაქტიკაში, მუსიკის მოსმენით დაწყებული, მაგრამ განსაკუთრებით შესრულებისას. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ მუსიკა ტემბრში მოისმინოს: ხმა თბილი - ცივი, რბილი - მკვეთრი, მსუბუქი - მუქი, ნათელი - მოსაწყენი და ა.შ.

ხმისადმი მხატვრული მოთხოვნების განსაზღვრა და დაზუსტება მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა. მეტაფორა, გამოსახულების ასოციაცია, სწორი შედარება ხელს უწყობს სმენის წარმოსახვის განვითარებას. თუ თქვენ წინაშე ხართ მოსწავლის ცუდად განვითარებული ტემბრა-დინამიკური სმენა, უნდა დაუკრათ ნაწარმოები გადაჭარბებული ნიუანსებით. ითამაშეთ მეტი ჩრდილებით, მოძებნეთ ყველაზე დახვეწილი ნიუანსი და მოისმინეთ სასურველი ხმა ყურებით.

შინაგანი სმენა.

ეს არის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები. ამ ტიპის მოსმენის განვითარება ერთ-ერთი მთავარი და ძალიან მნიშვნელოვანი ამოცანაა:

1. "ტონებისა და მათი ურთიერთობის გონებრივად წარმოდგენის უნარი ინსტრუმენტის ან ხმის დახმარების გარეშე." (რიმსკი-კორსაკოვი).
2. თვითნებური უნარი, შეუზღუდავი გარე ბგერაზე სავალდებულო დამოკიდებულებით, მოქმედებდეს სმენითი იდეებით.
3. საშემსრულებლო აუდიტორული გამოსახულება ახალი ფორმირებაა და არა ხმის უბრალო ასლი. ამიტომ მნიშვნელოვანია ყურადღება მივაქციოთ შერჩევას პირველივე ნაბიჯებიდან: ვხედავ და მესმის, მესმის - წარმომიდგენია მოძრაობა. გონებრივად თამაში ნიშნავს ფიქრს. (ა. რუბინშტეინი). ინსტრუმენტის გარეშე დაკვრაც მიზანშეწონილია.

განვითარების ტექნიკა:

1. შერჩევა ყურით, ტრანსპოზიცია.
2. შესრულება ნელი ტემპით, შემდგომი მასალის მოლოდინის მიზნით.
3. თამაში "წერტილი ხაზით" - ფრაზა ხმამაღლა, ფრაზა "საკუთარი თავისთვის" და ამავე დროს მოძრაობის უწყვეტობის შენარჩუნება.
4. კლავიატურაზე უხმოდ უკრავს - თითები მსუბუქად ეხება კლავიშებს.
5. ნაკლებად ცნობილი ნაწარმოებების მოსმენა და ამავე დროს ტექსტის კითხვა.
6. მუსიკალური მასალის დაუფლება "საკუთარი თავისთვის".
7. ნაწარმოების ან ცალკეული ნაწილის ზეპირად სწავლა ნახვით და მხოლოდ ამის შემდეგ კლავიატურაზე დაუფლება.

ექსკურსია ისტორიაში.

თუ ცოტა ღრმად ჩავუღრმავდებით მუსიკალური განათლების ისტორიას, უნდა აღინიშნოს, რომ კარისკაცებს, რომლებიც მსახურობდნენ დიდებულთა და მეფეთა კარზე, მოეთხოვებოდათ მუსიკალური განათლება, რადგან მათ მუდმივად უწევდათ სიმღერა და დაკვრა სხვადასხვა ინსტრუმენტებზე. შემსრულებლებში უპირველეს ყოვლისა აფასებდნენ იმპროვიზაციის უნარს. რუსეთში მუსიკალური განათლება, როგორც სავალდებულო დისციპლინა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მე-18 საუკუნის ბოლოდან - მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან შემოიღეს. ჩნდებიან კერძო მასწავლებლები. პეტერბურგში - რანგოფი; გნესინები - მოსკოვში; მაიკაპარი - ტვერში.

ძველი ტიპის მუსიკალური სკოლა არ განასხვავებდა მოყვარულთა და მომავალ პროფესიონალთა მომზადებას. თანდათან ვითარება იცვლება.

მუსიკოსები, რომლებსაც თითქმის ყველაფრის გაკეთება შეუძლიათ, განზე დგებიან. დადგა დრო ვიწრო პროფილის სპეციალისტებისთვის. ახლა ისევ ვუბრუნდებით ბავშვების აღზრდის დიფერენცირებულ მიდგომას. მაგრამ სმენის უნარები განსხვავებულად არის ხაზგასმული სხვადასხვა ადგილას. სმენის განვითარება, რ.შუმანის აზრით, ყველაზე მნიშვნელოვანია.

უნარების განვითარება სმენის განვითარებით არის სწავლა. ყველაფერი დამოკიდებულია სმენის წარმოსახვაზე. შემოქმედებითი მუშაობა უფრო რთულია, ვიდრე მექანიკური მუშაობა, ყურის ვარჯიში უფრო რთულია, ვიდრე თითების ვარჯიში (იგუმნოვი).

„მოსწავლე საკუთარ თავს ძალიან კარგ სამსახურს გაუწევს, თუ კლავიატურაზე არ მიიჩქარის მანამ, სანამ არ გააცნობიერებს ყველა ნოტს, თანმიმდევრობას, რიტმს, ჰარმონიას და ყველა იმ მითითებას, რომელიც შეიცავს ნოტებში“. (ი. ჰოფმანი).

ლიტერატურა:

1. ალექსეევი ა.ა. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის მეთოდები. მ., 1978 წ
2. მილიჩ ბ. სტუდენტი პიანისტის განათლება. კ., 1982 წ
3. კრიუკოვა ვ.ვ. მუსიკალური პედაგოგიკა. – როსტოვი n/a: “ფენიქსი”, 2002 წ.
4. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. მ., 1984 წ
5. შჩაპოვი ა.პ. ფორტეპიანოს გაკვეთილი მუსიკალურ სკოლაში და კოლეჯში. კ., 2001 წ

ანატოლი ვორონინი

ადამიანების უმეტესობას უყვარს სიმღერა ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა. თუმცა, ყველა არ არის ამაში კარგი. ძალიან ხშირად სწორ შესრულებას ხელს უშლის მუსიკის ყურის ნაკლებობა. ბევრს სჯერა, რომ ეს უნარი თანდაყოლილია და მისი გაუმჯობესება შეუძლებელია.

სინამდვილეში, არსებობს პრაქტიკული გზები, რომლითაც შეგიძლიათ განავითაროთ თქვენი ყური დამოუკიდებლად, თუნდაც სახლში. ამ სტატიაში ჩვენ გეტყვით, თუ როგორ შეგიძლიათ მარტივად განავითაროთ მუსიკის აბსოლუტური ყური და რა უნდა გააკეთოთ ამისათვის.

მუსიკალური სმენის სახეები

მუსიკალური სმენა საკმაოდ რთული და მრავალმხრივი ცნებაა.

მის სხვადასხვა ტიპებს შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს ძირითადი:

• აბსოლუტური სიმაღლე არის ნებისმიერი ნოტის ზუსტად ამოცნობის უნარი ცნობილ ბგერებთან შედარების გარეშე. ითვლება, რომ ეს უნარი მხოლოდ თანდაყოლილი შეიძლება იყოს, თუმცა ზოგიერთ მეცნიერს ამ საკითხზე განსხვავებული აზრი აქვს;
• ინტერვალური ან ფარდობითი სმენა - ბგერების სიმაღლის ამოცნობის უნარი მათი საცნობარო ბგერების შედარებით. თქვენ თავად შეგიძლიათ განავითაროთ შედარებითი შეხედულება. და გააკეთე ეს ისე კარგად, რომ შეუძლებელი იქნება მისი გარჩევა აბსოლუტურისაგან;
• მოდალური სმენა - უნარი იგრძნოს და მოისმინოს განსხვავება და ბგერათა შორის ურთიერთობა კონკრეტულ მუსიკალურ კომპოზიციაში. ამ ტიპის განვითარება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მათთვის, ვინც სწავლობს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას;
• სიმაღლის ხედი გვეხმარება იმის დადგენაში, განსხვავდება თუ არა ბგერები სიმაღლეში, მაშინაც კი, როცა განსხვავება მინიმალურია;
• მელოდიური ყური საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ და გაიგოთ, თუ როგორ იცვლება ბგერების სიმაღლე მელოდიის დაკვრისას. მათთვის, ვინც ვოკალს სწავლობს, ეს ტიპი ყველაზე მნიშვნელოვანია;
• ჰარმონიული ხედი საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ თანხმოვნები, დაადგინოთ რამდენი და რა კონკრეტული ბგერებისაგან შედგება აკორდი;
• საბოლოოდ, რიტმული სმენა განსაზღვრავს რიტმის შეგრძნების უნარს, ანუ განასხვავებს ნოტების ბგერების ხანგრძლივობას მათი თანმიმდევრობით.

როგორ განვავითაროთ მუსიკის ყური სახლში?

ფარდობითი სმენის გასავითარებლად ადამიანს დღეში მხოლოდ 30-40 წუთი სჭირდება შემდეგი ვარჯიშების შესრულება:

1. სასიმღერო სასწორები. ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე თქვენ უნდა დაუკრათ მასშტაბის დო-რე-მი-ფა-სოლ-ლა-სი-დო და ამავე დროს იმღეროთ იგი თქვენი ხმით. შემდეგ იგივე გაიმეორეთ ხელსაწყოს გარეშე. ცოტა ხნის შემდეგ შეგიძლიათ სასწორზე დაუკრათ საპირისპირო მიმართულებით და იმღეროთ ინსტრუმენტით და მის გარეშე;
2. კარგავს ინტერვალებს. წინა მსგავსი სავარჯიშო. აქ ჯერ რომელიმე მუსიკალური ინტერვალი უნდა დაუკრათ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე წინ და უკან, შემდეგ კი ხმით იმღეროთ;
3. ექო. ეს სავარჯიშო შესანიშნავია ბავშვისთვისაც კი, რადგან არ საჭიროებს რაიმე განსაკუთრებულ უნარებს. ის ასევე ძალიან სასარგებლოა მოზარდებისთვის. ჩართეთ თქვენი საყვარელი სიმღერა მაგნიტოფონზე ან კომპიუტერზე და მოუსმინეთ მხოლოდ პირველ სტრიქონს. გამორთეთ ჩანაწერი და იმღერეთ თქვენი ხმით. გაიმეორეთ ეს თითოეულ სტრიქონთან მინიმუმ 3-5-ჯერ, სანამ სიმღერა არ დასრულდება;
4. როდესაც ვარჯიშს იწყებთ, იმუშავეთ საშუალო დიაპაზონში, ძალიან მაღალი ან დაბალი ნოტების დარტყმის მცდელობის გარეშე. როცა ბგერების კარგად ამოცნობას ისწავლით, გაიმეორეთ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი სავარჯიშო ჯერ მაქსიმალურად მაღალი და შემდეგ დაბალი ხმით;
5. და ბოლოს, ამ ხარისხის განვითარების უმარტივესი გზაა უბრალოდ მუსიკის მუდმივი პრაქტიკა. მოუსმინეთ თქვენს საყვარელ ნაწარმოებებს, იმღერეთ ცნობილ შემსრულებლებთან ერთად, სცადეთ დაკვრა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, იცეკვეთ. შეეცადეთ შეადგინოთ თუნდაც მარტივი სიმღერა. ასევე ძალიან სასარგებლოა დღეს პოპულარული გასართობი - კარაოკე.

როგორ შეგიძლიათ სწრაფად განავითაროთ ბავშვს მუსიკის ყური?

წინა ნაწილში აღწერილი "ეხო" სავარჯიშოს გარდა, ბავშვებისთვის შეიძლება გამოყენებულ იქნას შემდეგი ტექნიკა:

1. წაუკითხეთ თქვენს შვილს ნაწყვეტი მისი საყვარელი ზღაპრიდან. მას იმდენი უნდა ახსოვდეს, რამდენიც
   შეძლებს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სთხოვეთ თქვენს შვილს გაიმეოროს ყველაფერი, რაც მას წაუკითხავთ. სავარჯიშო უნდა გაკეთდეს მანამ, სანამ ბავშვს არ შეუძლია ზუსტად გაამრავლოს პასაჟი;
2. გაართულეთ წინა სავარჯიშო - სთხოვეთ ბავშვს არა მხოლოდ გაიმეოროს ტექსტი, არამედ შეეცადოს მისი წარმოთქმა თქვენი ინტონაციით. წაიკითხეთ ამბავი ყოველ ჯერზე განსხვავებულად;
3. შემდეგი აქტივობა შესაფერისია ბავშვების ჯგუფისთვის. მოათავსეთ ყველა ბიჭი წრეში და ერთ-ერთ მათგანს თვალდახუჭული. ნება მიეცით ბავშვებს რიგრიგობით თქვან გარკვეული სიტყვები, ხოლო ვინც თვალდახუჭულია ცდილობს გამოიცნოს ვინ რა თქვა;
4. მომავალში იგივე სავარჯიშოების გაკეთება შეგიძლიათ საბავშვო სიმღერებით. იმღერეთ მონაკვეთი თქვენი შვილის ან ქალიშვილის საყვარელი სიმღერიდან და სთხოვეთ თქვენს შვილს გაიმეოროს თქვენს შემდეგ.

თუ ფიქრობთ, რომ „სპილო დაგადგა ყურზე“ და ვერასოდეს აღიქვამთ ირგვლივ არსებულ ხმებს ისე, როგორც აღიქვამენ მათ დაბადებიდან მუსიკის ყურით დაჯილდოვებული ადამიანები, მაშინ ღრმად ცდებით. მუსიკის ყურის შემუშავება არც ისე რთულია, როგორც თქვენ ფიქრობთ. და დღეს ჩვენ მოგცემთ რამდენიმე რჩევას, რომელიც დაგეხმარებათ ამაში.

პირველ რიგში, მოდით შევხედოთ სმენის ტიპებს. მუსიკის ყური რომ განვავითაროთ, უნდა დავახვეწოთ:

• რიტმული სმენა. ანუ ისწავლეთ რიტმის მოსმენა და შეგრძნება.
• მელოდიური ყური არის მუსიკის მოძრაობისა და სტრუქტურის გაგების და მისი დახვეწილობის მოსმენის უნარი.
• ნათესავი - სმენა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ მუსიკალური ინტერვალების ზომა და სიმაღლე.
• შინაგანი სმენა არის სმენა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნათლად წარმოიდგინოთ მუსიკა და ინდივიდუალური ხმები თქვენს აზრებში.
• ინტონაციის ყური, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ მუსიკის ხასიათი და ტონი.

რა თქმა უნდა, სმენის მრავალი სახეობა არსებობს, მაგრამ ჩვენ ამ ხუთზე გავამახვილებთ ყურადღებას, რადგან ისინი საკმარისია მუსიკის ყურის მოსაპოვებლად.

მაშ, რა უნდა გავაკეთოთ ამ ტიპის სმენის მოსამზადებლად?

1. მუსიკალური ინსტრუმენტი

იდეალური გზა ყველა სახის სმენის „გასასხმელად“ არის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის დაწყება. ამგვარად, თქვენ გახსოვთ, როგორ უნდა ჟღერდეს თითოეული ნოტი, ავარჯიშოთ თქვენი რიტმის გრძნობა და ზოგადად დაიწყებთ მუსიკის უკეთ გაგებას. მაგრამ რადგან დიდი ალბათობით არ გაქვთ დრო, რომ ისწავლოთ მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრა, მოდით გადავიდეთ.

2. სიმღერა

თუ სახლში ფორტეპიანო არ გაქვთ, იპოვეთ ონლაინ ვერსია ინტერნეტში და დღეში რამდენჯერმე დაუკარით მასზე სასწორები და იმღერეთ პიანინოსთან ერთად. როგორც კი სასწორებით თავდაჯერებულობის გრძნობას დაიწყებთ, გადადით ინტერვალებზე, აკორდებზე და მარტივ მელოდიებზე. მთავარია არ იყოს მორცხვი. თუ გეშინიათ ვინმემ გაგისმინოს, ეცადეთ ივარჯიშოთ სახლში მარტო ყოფნისას. მაგრამ სინამდვილეში აქ სამარცხვინო არაფერია! უბრალოდ გაიხსენეთ კარაოკე ბარები, სადაც ადამიანები, რბილად რომ ვთქვათ, ხმის და სმენის გარეშე, ისე ხმამაღლა მღერიან, რომ ბარის გარეთაც ისმის.

3. მედიტაცია

ჩვენ ამ პუნქტს ვუწოდეთ, რადგან ვარჯიში, რომლის შესახებაც მოგიყვებით, ძალიან ჰგავს დამწყებთათვის მედიტაციის პრაქტიკას. ეს დაგეხმარებათ ბგერების ცნობიერების განვითარებაში.

იარეთ გარეთ ყურსასმენების გარეშე, ცდილობთ დაიჭიროთ საუბრის ფრაგმენტები, ხეების ხმაური, მანქანების ხმა, ასფალტზე ქუსლების ხმა; როგორ ირევს ძაღლი თათს მიწაზე; როგორ ამოიძვრება ვიღაც საბანი აივანზე... შეამჩნევთ, რომ გარშემორტყმული ხართ იმდენი ხმით, რომ ძნელი დასაჯერებელია. სახლში, დღეში ხუთი წუთი დაუთმეთ სამზარეულოდან მაცივრის გუგუნს, მილებში წყლის ხმას, მეზობლების საუბრებს, ქუჩიდან ხმაურს.

4. ხმები

ადამიანთან საუბრისას შეეცადეთ გახსოვდეთ მისი ხმა. თქვენ ასევე შეგიძლიათ უყუროთ ფილმებს, დაიმახსოვროთ მსახიობების ხმები, შემდეგ მოუსმინოთ ფილმის ნაწილებს და შეეცადოთ დაასახელოთ პერსონაჟი მხოლოდ მისი ხმის მიხედვით.

შეეცადეთ შეამჩნიოთ თქვენი თანამოსაუბრის საუბრის მანერა, მისი ხმის ტემბრი; ვინმესთან საუბრის გახსენებისას, შეეცადეთ წარმოთქვათ თანამოსაუბრის ფრაზები თქვენს თავში მისივე ხმით.

5. ისწავლეთ მუსიკის მოსმენა

რა თქმა უნდა, ძალიან სასიამოვნოა მუსიკის მოსმენა და არაფერზე ფიქრი. მაგრამ თუ თქვენი მიზანია მუსიკის ყურის განვითარება, მაშინ შეეცადეთ ჩაუღრმავდეთ მუსიკას, რომელსაც უსმენთ. ისწავლეთ ერთი მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოყოფა მეორისგან; შეისწავლეთ როგორ ჟღერს გიტარა სხვადასხვა „გაჯეტის“ ქვეშ, რათა არ აირიოთ იგი სხვა ინსტრუმენტებთან; ასევე ისწავლოს სინთეზატორის სხვადასხვა რეჟიმის გარჩევა სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებისგან; მოუსმინეთ როგორ ჟღერს ნამდვილი დასარტყამი და ელექტრონული დასარტყამი.

ეს პრაქტიკა დაგეხმარებათ არა მხოლოდ მუსიკის ყურის განვითარებაში, არამედ გასწავლით მუსიკის უფრო დახვეწილად მოსმენას, რაც თავის მხრივ კიდევ უფრო დიდ სიამოვნებას მოგანიჭებთ მისი მოსმენით. ამ პრაქტიკას აქვს ერთი გვერდითი ეფექტი - დიდი ალბათობით, მოგვიანებით აღარ მოგინდებათ იმის მოსმენა, რასაც ახლა უსმენთ, მოგინდებათ რაღაც უფრო რთული და მოცულობითი. და ეს შესანიშნავია, რადგან ეს არ არის თქვენი პროგრესის მთავარი მაჩვენებელი?

6. რიტმი

არის ისეთი მაგარი რამ, რომელსაც "მეტრონომი" ჰქვია. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ იგი თქვენთვის ან იპოვოთ ონლაინ ვერსია ინტერნეტში. ყოველდღე ივარჯიშეთ მეტრონომით, თითზე (მკლავზე, ფეხზე, რაც არ უნდა იყოს) დაკრათ იმ რიტმზე, რომელსაც ის თქვენთვის განსაზღვრავს.

როგორც კი მეტრონომთან თავს კომფორტულად იგრძნობთ, გადადით მუსიკაში რიტმის ამოცნობაზე. დაიწყეთ მუსიკით, რომელიც შეიცავს დასარტყამებს, უფრო ადვილია მათი გამოყენებით რიტმის დადგენა. და შემდეგ გადადით მუსიკასთან მუშაობაზე, რომელიც არ შეიცავს ხმაურის ინსტრუმენტებს, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ მარტივად განსაზღვროთ რიტმი (მაგალითად, კლასიკური მუსიკა).

კიდევ ერთი სასიამოვნო გზა თქვენი რიტმის გრძნობის გასაუმჯობესებლად არის ცეკვა. ჩაეწერეთ ცეკვის სტუდიაში ან იცეკვეთ სახლში საკუთარი სიამოვნებისთვის.

7. ხმის წყარო

თუ გყავთ დამხმარე ამ ამოცანისთვის, შესანიშნავია! დახუჭეთ თვალები და სთხოვეთ ვინმეს შემოიაროთ ოთახში და მის გარეთ და გამოსცეთ ხმები (ხმა, ხელის ტაში, ზარის რეკვა და ა.შ.). და ყოველ ჯერზე, როცა თქვენი თანაშემწე ხმას გამოსცემს, თქვენ უნდა შეეცადოთ გაიგოთ, რომელი მიმართულებით მოდის ის. საკმაოდ მარტივი ამოცანაა, თუ თქვენ და თქვენი თანაშემწე ერთ ოთახში ხართ, მაგრამ როგორც კი ის ბინაში სიარულს დაიწყებს, შეამჩნევთ, რომ გაგიჭირდებათ იმის დადგენა, თუ საიდან მოდის ხმა.

თუ არ გყავთ ვინმე, ვინც ამაში დაგეხმარებათ, შეგიძლიათ გააკეთოთ შემდეგი. გადით გარეთ, დაჯექით სადმე სკამზე და მოუსმინეთ თქვენს გარშემო არსებულ ხმებს, როგორც მესამე ვარჯიშში. მხოლოდ ამჯერად დაგჭირდებათ იმის გაგება, თუ რომელი მხრიდან მოდის ეს ხმა.

პროგრამები და აპლიკაციები

რა თქმა უნდა, არსებობს მრავალი პროგრამა თქვენი მუსიკალური ყურის განვითარებისთვის და ჩვენ შევაგროვეთ მათგან საუკეთესო.

1. მიწიერი

შესანიშნავი აპლიკაცია, რომელიც შეიცავს სავარჯიშოებს სასწორებზე, აკორდებზე და ინტერვალებზე. იდეალურია მათთვის, ვისი მუსიკის ყური უკვე უფრო განვითარებულია. ასევე შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ კომპიუტერის ვერსია.

პრინციპი ძალიან მარტივია - თქვენ უნდა დაუკრათ მელოდია, რომელიც ახლახან მოისმინეთ. აპლიკაციის ჩამოტვირთვა ასევე შესაძლებელია Android-ზე და iOS-ზე.

მარტივი თამაში, რომელიც დაგეხმარებათ დაიმახსოვროთ შენიშვნები. ასევე მარჯვნივ შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი სხვა თამაში მუსიკის ყურის გასავითარებლად.

თამამად შეიძლება ითქვას, რომ კარგი სმენა ერთადერთი უნარია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გახდეთ მუსიკოსი.

ამის გარეშე არაფერი შეიძლება მოხდეს.

რა თქმა უნდა, შესაძლებელია ყურის გარეშე ადამიანს ასწავლოს მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა, მაგრამ მისი დაკვრა დიდი ალბათობით დაემსგავსება რობოტის ქმედებებს, რომელიც ახორციელებს წინასწარ დაყენებულ პროგრამას და არ შეუძლია მისგან გადახვევა.

როდესაც ადამიანები მუსიკალურობაზე საუბრობენ, ყოველთვის მუსიკის კარგად განვითარებულ ყურს გულისხმობენ, თუნდაც ეს აზრი არ გაჟღერდეს.

ვფიქრობ, მუსიკალურ ყურთან დაკავშირებული ბევრი კითხვაა, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი შემდეგია:

• რას გულისხმობ მუსიკის კარგ ყურში?
• რა კრიტერიუმები არსებობს მის დასადგენად?
• როგორ განვავითაროთ მუსიკის ყური?

დავიწყოთ იმის განსაზღვრით, თუ როგორ განსხვავდება მუსიკალური სმენა ჩვეულებრივი სმენისგან.

ყური მუსიკისთვის- მუსიკის შედგენის, შესრულებისა და აქტიური აღქმისთვის აუცილებელი უნარების ერთობლიობა. მუსიკის ყური, უპირველეს ყოვლისა, ეყრდნობა ცოდნას და სიმბოლოთა შეძენილ სისტემას. მაგალითად, ყველას შეუძლია იმღეროს სიმღერის მელოდია "ტყეში დაიბადა ნაძვის ხე", მაგრამ ყველას არ შეუძლია დაასახელოს ნოტები, რომლებიც ქმნიან სიმღერას.

მეორეს მხრივ, თუ თქვენს თავს აქვს სტაბილური კავშირი ამ სიმღერის პირველ ინტონაციასა და იმ ფაქტს, რომ ეს არის ძირითადი მეექვსედის ინტერვალი, მაშინ როდესაც თქვენ გესმით ეს ინტონაცია რომელიმე მუსიკალურ ნაწარმოებში. თქვენ იცით, რომ ეს არის მთავარი მეექვსე ინტერვალი და შეგიძლიათ მასზე დაკვრა ინსტრუმენტზე.

სმენის საქმე ამ შემთხვევაში არის გარკვეული მუსიკალური სტრუქტურების დამახსოვრება და მათი მნიშვნელობით მინიჭება.

როგორც ხედავთ, სმენის განვითარება არის გარკვეული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება სმენის მეხსიერების განვითარებასთან ერთად.

იმის გაგების ნაკლებობამ, თუ როგორ დააკავშიროს სმენის გამოცდილება სმენის განვითარებასთან, შეიძლება ადამიანები იფიქრონ, რომ ყრუ არიან.

თუმცა, პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხი სმენის გარეშე. პრობლემების უმეტესობა დაკავშირებულია მუსიკალურ სკოლებში და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში საფუძვლების უხარისხო სწავლებასთან.

მუსიკალური სმენის მრავალი კატეგორია არსებობს. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის:

აბსოლუტური მოედანი- მუსიკალური ბგერების აბსოლუტური სიმაღლის განსაზღვრის შესაძლებლობა სტანდარტთან შედარების გარეშე. ეს ნიშნავს, რომ როდესაც გესმით რაიმე შენიშვნა, შეგიძლიათ დაასახელოთ იგი.

იგი იყოფა პასიურად (ნოტის გამოვლენის მცირე პროცენტი, შეზღუდული გამოყენება) და აქტიურად.

შედარებითი სმენა- ყველაზე მნიშვნელოვანი ნებისმიერი მუსიკოსისთვის - განისაზღვრება, როგორც უნარი, განსაზღვროს და რეპროდუცირდეს სიმაღლის მიმართულებები მელოდიაში, ინტერვალებში და ა.შ.;

შინაგანი სმენა- ინდივიდუალური ბგერების, მელოდიური და ჰარმონიული სტრუქტურების და მთელი მუსიკის ნაწარმოებების მკაფიო გონებრივი წარმოდგენის უნარი (მაგალითად, მუსიკალური ნოტაციიდან ან მეხსიერებიდან); ძალიან მნიშვნელოვანია იმპროვიზაციის სწავლისას.

ჰარმონიული სმენა- ჰარმონიული თანხმოვნების მოსმენის უნარი - ბგერების აკორდების კომბინაციები და მათი თანმიმდევრობა და მათი რეპროდუცირება ხმით გაშლილი ფორმით ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. პრაქტიკაში, ეს შეიძლება გამოიხატოს, მაგალითად, მელოდიის ყურით არჩევისას, თუნდაც ნოტების ცოდნის გარეშე, ან პოლიფონიურ გუნდში სიმღერით.

პოლიფონიური სმენა- მრავალხმიან ნაწარმოებში ყველა ხმის მოსმენის შესაძლებლობა.

პოლირიტმული სმენა- სხვადასხვა ზომის რიტმული ფიგურების მოსმენის უნარი და ამ რიტმების რეპროდუცირების უნარი.

სმენის განვითარების რამდენიმე ძირითადი გზა არსებობს:

სოლფაჟი

სოლფინგი (ანუ პრაქტიკა) მოიცავს სიმღერის ინტერვალებს, აკორდებს, სკალებს, რეჟიმებსა და მელოდიებს. ეს პრაქტიკა აძლიერებს კავშირს მოსმენასა და წერილობით შენიშვნას შორის და სოლფეჟი ასევე აყალიბებს სპეციფიკურ სმენის სისტემას.

მაგალითად, მაჟორული სკალის სიმღერით სწავლობ მის სტრუქტურას და ბგერას და თანდათან ის შენთვის ბუნებრივი და ნაცნობი ხდება და ნებისმიერ გადახრას უხერხულობად აღიქვამ. ამრიგად, ერთი მხრივ, თქვენი სმენა ვითარდება, მეორე მხრივ, სანამ სხვა რამეს არ დაეუფლებით, ის თქვენი აღქმისთვის მიუწვდომელი იქნება. ეს პრობლემა შეიძლება წარმოიშვას, მაგალითად, ატონალური მუსიკის მოსმენისას.

2. მუსიკალური კარნახი

პროცესი გარკვეულწილად ეწინააღმდეგება სოლფეჟს. აქ თქვენ, უკვე შეძენილი ცოდნის საფუძველზე, ჩაწერეთ მასწავლებლის მიერ შესრულებული მელოდია ნოტებზე. ამ მიზნით გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა (მელოდიაში სტაბილური ტონალობის დონის პოვნა, ინტერვალების ამოცნობა, კადენციების დადგენა და ა.შ.).

მუსიკალური კარნახიც ხელს უწყობს მუსიკალური მეხსიერების განვითარებას.

3. გადაწერა (ინგლისური გადაწერის გადაწერიდან) ან აღება- შერჩევა ყურით ან ინსტრუმენტზე და ჩაწერა
ნებისმიერი სამუშაოს შენიშვნები.

ეს შეიძლება იყოს თქვენი ინსტრუმენტის ან სხვა ინსტრუმენტების აღება, ან თუნდაც მთლიანი პარტიტურის დაწერა.

ჟღერადობის ქაღალდზე გადატანის პროცესის დასაჩქარებლად გადამწერების მიერ გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა (ნელი ჩაწერა, ცხრილები, ანალიზი და ა.შ.).

4. აუდიტორული ანალიზი- ინტერვალების, აკორდების, აკორდების თანმიმდევრობის, რიტმული ფიგურების ყურით ამოცნობა და ა.შ.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა სპეციალიზებული პროგრამები (მაგალითად, Ear Trainer) თქვენი სმენის გასავითარებლად.

ამრიგად, კარგი სმენის კრიტერიუმია სხვადასხვა ელემენტარული სტრუქტურული ელემენტების მოსმენისა და რეპროდუცირების უნარი, მოსმენილი მელოდიის ნოტებში ჩაწერის უნარი, გარკვეული ბგერის წინასწარმეტყველების უნარი, მუსიკის თვალით მოსმენის უნარი და ა.შ.

მუსიკის მასწავლებლებმა განაჩენი გამოიტანეს „ყურში დათვი დაგადგა“, ბოლო მოუღეს მრავალი ადამიანის სასიმღერო და მუსიკალურ კარიერას. მაგრამ არის თუ არა მუსიკის ყური მართლაც რამდენიმე რჩეულის დასაცავად, თუ არის რაღაც, რასაც ისინი არ გვეუბნებიან? გაიგეთ პასუხი აქ და ამავე დროს გაიარეთ მუსიკალური უნარების ტესტი.

მუსიკის სმენის ნაკლებობა - მითი თუ რეალობა?

მეცნიერებმა ჩაატარეს ექსპერიმენტი ძაღლებში მუსიკალური სმენის არსებობის შესასწავლად. ფორტეპიანოზე ერთ-ერთი ნოტის დაკვრისას მათ ძაღლს საჭმელი მისცეს. ცოტა ხანში ძაღლს რეფლექსი განუვითარდა და როცა სასურველი ხმა გაიგო, საჭმელთან მიირბინა. ცხოველი არ რეაგირებდა სხვა შენიშვნებზე. მაგრამ თუ ჩვენს პატარა ოთხფეხა ძმებსაც კი აქვთ მუსიკის ყური, მაშინ რატომ არის ამდენი ადამიანი მსოფლიოში, ვისაც ეს არ აქვს?

მუსიკის მოსმენის ნაკლებობა არის მითი, რომლის დაჯერებაც ჩვენ გვასწავლეს. მეცნიერები ამბობენ: ყველას აქვს ნოტების მოსმენისა და მათი რეპროდუცირების უნარი, უბრალოდ ის ყველაში ერთნაირად კარგად არ არის განვითარებული. აქედან გამომდინარე, მუსიკალური ყური შეიძლება მოხდეს:

• აბსოლუტური - ასეთ ადამიანს შეუძლია განსაზღვროს ნოტების სიმაღლე სტანდარტთან შედარების გარეშე. ასეთი უნიკალური ადამიანები ათი ათასიდან ერთი იბადებიან. ჩვეულებრივ ამ საჩუქარს ფლობენ მევიოლინეები და პაროდისტები, რომლებიც ბაძავენ ბგერებს;

• შიდა - საშუალებას აძლევს, შეხედეთ ნოტებს, სწორად გაამრავლოს ისინი ხმაში. ეს ისწავლება სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუსიკალურ სკოლებსა და კონსერვატორიებში;

• ნათესავი - მის მფლობელს აძლევს უნარი ზუსტად განსაზღვროს ბგერებს შორის ინტერვალები და მათი ხანგრძლივობა. ეს ჩვეულებრივ დამახასიათებელია საყვირის შემსრულებლებისთვის.

რიტმის გრძნობა ასევე მუსიკალური ყურის ნაწილია. ის საუკეთესოდ არის განვითარებული დრამერებს შორის.

მუსიკალური სმენის განვითარების დონის დასადგენად ჩვეულებრივ მიმართავენ სპეციალისტს. ის გთავაზობთ რამდენიმე დავალების შესრულებას:

• გაიმეორეთ მელოდია. ინსტრუმენტზე ჟღერს მუსიკალური ფრაზა, რომელიც სუბიექტმა უნდა გაიმეოროს თავისი ხმით, დროზე ტაშით;

• ამოიღეთ რიტმი. ფანქრის გამოყენებით დგინდება რიტმული ნიმუში, რომელიც უნდა განმეორდეს. მოგიწევთ რამდენიმე ასეთი დავალების შესრულება და ყოველ ჯერზე რიტმი გართულდება;

• ინტონაციის რეპროდუცირება. შემმოწმებელი გუგუნებს მელოდიას, ხოლო შემოწმებულმა უნდა გაიმეოროს იგი, შეინარჩუნოს შემსრულებლის ყველა ინტონაცია.

შეიძლება სხვა დავალება შემოგთავაზონ: გამოიცანი შენიშვნა. მუსიკალური ინსტრუმენტისკენ ზურგით დგომა უნდა დაასახელოთ რომელი ოქტავის ხმა უკრავდა მასწავლებელი.

მაშინვე ვთქვათ: მუსიკალური შესაძლებლობების დონის განსაზღვრის ეს მეთოდი ყველაზე ზუსტია. მიუხედავად იმისა, რომ სახლში თქვენ ასევე შეგიძლიათ სცადოთ შეამოწმოთ, გაქვთ თუ არა განვითარებული ყური მუსიკისთვის. ამაში დაგეხმარებათ საიტი „ყველაფერი ბავშვებისთვის“, სადაც „მუსიკის ტესტების“ განყოფილებაში იპოვით შორს ბავშვურ დავალებას, რომლის დასრულების შემდეგ მიიღებთ თქვენი მუსიკალური შესაძლებლობების ობიექტურ შეფასებას და ასევე გაიგებთ, თუ როგორ სწრაფად ისწავლეთ ნოტები გიტარაზე, გამოდის, რომ ეს აბსოლუტურად არ არის რთული.

მუსიკა კაცობრიობის უნივერსალური ენაა. ჰენრი უოდსვორთ ლონგფელოუ

თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეამოწმოთ მუსიკალური ბგერების ამოცნობის უნარი ამ ვიდეოში შემოთავაზებული ამოცანების გამოყენებით:

მუსიკის ყურის განვითარების გზები

რატომ იბადება ზოგიერთი ადამიანი სრულყოფილი ტემპით, ზოგი კი სრულყოფილზე ნაკლები? ამაში ჩვენი ტვინი არის დამნაშავე. მარჯვენა ნახევარსფეროს მცირე ნაწილი პასუხისმგებელია მუსიკალური სმენის განვითარებაზე. არსებობს თეთრი მატერია, რომელიც აკონტროლებს ინფორმაციის გადაცემას, მათ შორის ხმის.

ნოტების სწორად რეპროდუცირების უნარი დიდწილად დამოკიდებულია ამ ნივთიერების რაოდენობაზე. მისი მოცულობის გაზრდა შეუძლებელია, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია იქ მიმდინარე პროცესების დაჩქარება. ამ მიზნით არის სავარჯიშოები მუსიკალური ყურის გასავითარებლად. ჩვენ წარმოგიდგენთ მათგან ყველაზე ეფექტურს.

სასწორები

დაუკარით შვიდივე ნოტი თანმიმდევრობით ინსტრუმენტზე და იმღერეთ. შემდეგ იგივე გააკეთე ხელსაწყოს გარეშე. როდესაც შედეგით კმაყოფილი ხართ, შენიშვნების თანმიმდევრობა უნდა შეიცვალოს. ვარჯიში მოსაწყენი და ერთფეროვანია, მაგრამ ეფექტური.

ინტერვალები

ინსტრუმენტზე ორი ნოტის დაკვრისას (დო-რე, დო-მი, დო-ფა და ა.შ.), შემდეგ შეეცადეთ გაიმეოროთ ისინი თქვენი ხმით. შემდეგ გააკეთეთ იგივე სავარჯიშო, ოღონდ ოქტავის „ზემოდან“ გადაადგილებით. და შემდეგ შეეცადეთ იგივე გააკეთოთ, მაგრამ ფორტეპიანოს გარეშე.

ექო

ამ სავარჯიშოს იყენებენ საბავშვო ბაღის მასწავლებლები, მაგრამ ის შესანიშნავია მოზრდილებისთვისაც. გამოიყენეთ ნებისმიერი პლეერი (თქვენი ტელეფონის პლეერი გააკეთებს) ნებისმიერი სიმღერიდან რამდენიმე მუსიკალური ფრაზის დასაკრავად და შემდეგ გაიმეორეთ ისინი თავად. არ გამოვიდა? გააკეთეთ რამდენიმე მცდელობა, სანამ შედეგით არ დაკმაყოფილდებით. შემდეგ გადადით სიმღერის შემდეგ სეგმენტზე.

ცეკვა

ჩართეთ ნებისმიერი მუსიკა და იცეკვეთ - ასე უვითარდებათ მუსიკის რიტმული ყური. ამაში ასევე დაგვეხმარება პოეზიის მუსიკაზე კითხვა.

მელოდიის შერჩევა

შეეცადეთ იპოვოთ ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდია. ეს მაშინვე არ იმუშავებს, მაგრამ როდესაც ეს მოხდება, თქვენ, პირველ რიგში, დაიჯერებთ თქვენი ძალების და მეორეც, თქვენ მიაღწევთ დიდ გარღვევას სწავლაში.

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება