იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ძირითადად ფრანგული მხატვრობა, ხასიათდება ხელოვნების საშუალებებით წარმავალი შთაბეჭდილებების გადმოცემის სურვილით, ფერთა სიმდიდრით, ფსიქოლოგიური ნიუანსებით, გარემომცველი სამყაროს ატმოსფეროს მობილურობითა და ცვალებადობით.
ცხიმოვანი ინსულტები, ნათელი ფერები, ყოველდღიური სცენებიცხოვრება, გულწრფელი პოზები და, რაც მთავარია, სინათლის ზუსტი აღწერა... ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლების მხოლოდ მცირე ნაწილი. საფრანგეთში მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში. მის გაჩენამდე ავტორები ჩვეულებრივ ქმნიდნენ ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი თავიანთ სტუდიებში.
პირველად ხელოვნების ისტორიაში, მხატვრებმა წესად აქციეს ხატვა არა სტუდიიდან, არამედ ქვეშ ღია ცის ქვეშ: მდინარის ნაპირზე, მინდორში, ტყეში. ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტები ქმნიდნენ ახალი მეთოდიფერწერა.
PARKETERS, გუსტავ კაიბოტი
ქალაქის მუშათა კლასის ამსახველი ერთ-ერთი პირველი ნახატი. Caillebotte ასახავს მუდმივ ინტერესს Ყოველდღიური ცხოვრების. დააკვირდით, რამდენად ზუსტად აღბეჭდა მხატვარმა ფანჯრიდან და ჩრდილებიდან შემომავალი სინათლე. ნახატი ისეთივე რეალისტურია, როგორც ფოტოსურათი, მაგრამ მაინც უარყვეს ყველაზე პრესტიჟულებმა ხელოვნების გამოფენებიდა სალონები: ნახევრად შიშველი მუშათა კლასის მამაკაცების გამოსახულებები "ვულგარულ თემად" ითვლებოდა.
იმპრესიონიზმი (იმპრესიონიზმი) არის ფერწერის სტილი, რომელიც გამოჩნდა გვიანი XIXსაუკუნეში საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. იმპრესიონიზმის იდეა მის სახელშია: შთაბეჭდილება - შთაბეჭდილება. მხატვრები, რომლებიც დაიღალნენ ტრადიციული ტექნიკააკადემიურმა ნახატებმა, რომლებიც, მათი აზრით, არ გადმოსცემდნენ მსოფლიოს მთელ სილამაზეს და სიცოცხლით, დაიწყეს გამოსახვის სრულიად ახალი ტექნიკისა და მეთოდების გამოყენება, რომლებიც უნდა გამოეხატათ ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმით არა "ფოტოგრაფიული" გარეგნობა, არამედ უფრო მეტად ნანახის შთაბეჭდილება. თავის ნახატში იმპრესიონისტი მხატვარი იყენებს შტრიხების ხასიათს და ფერის პალიტრაცდილობს გადმოსცეს ატმოსფერო, სითბო ან სიცივე, ძლიერი ქარი ან მშვიდი სიჩუმე, ნისლიანი წვიმიანი დილა ან ნათელი მზიანი შუადღე, ისევე როგორც მათი პირადი გამოცდილება ნანახიდან.
იმპრესიონიზმი არის გრძნობების, ემოციების და წარმავალი შთაბეჭდილებების სამყარო. აქ ფასდება არა გარეგანი რეალიზმი ან ბუნებრიობა, არამედ გამოხატული შეგრძნებების რეალიზმი, სურათის შინაგანი მდგომარეობა, მისი ატმოსფერო და სიღრმე. თავდაპირველად, ეს სტილი ექვემდებარებოდა ძლიერ კრიტიკას. პირველი იმპრესიონისტული ნახატები გამოიფინა პარიზულ "სალონში Les Misérables", სადაც გამოფენილი იყო მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც უარყოფილი იყო პარიზის ხელოვნების ოფიციალური სალონის მიერ. ტერმინი "იმპრესიონიზმი" პირველად გამოიყენა კრიტიკოსმა ლუი ლეროიმ, რომელმაც დაწერა დამამცირებელი მიმოხილვა ჟურნალ "Le Charivari"-ში მხატვრების გამოფენის შესახებ. ტერმინის საფუძვლად მან აიღო კლოდ მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" მან ყველა მხატვარს იმპრესიონისტი უწოდა, რაც შეიძლება უხეშად ითარგმნოს როგორც "იმპრესიონისტები". თავიდან ნახატები მართლაც გააკრიტიკეს, მაგრამ მალე ახალი ხელოვნების მიმართულების უფრო და უფრო მეტმა გულშემატკივარმა დაიწყო სალონში მოსვლა და თავად ჟანრი უარყოფილიდან აღიარებულად გადაიქცა.
აღსანიშნავია, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში მხატვრებს ახალი სტილი არ მოუგონიათ ცარიელი სივრცე. მათ საფუძვლად აიღეს წარსულის მხატვრების ტექნიკა, მათ შორის რენესანსის მხატვრები. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ელ გრეკო, ველასკესი, გოია, რუბენსი, ტერნერი და სხვები, იმპრესიონიზმის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე, ცდილობდნენ გადმოეცათ სურათის განწყობა, ბუნების სიცოცხლით სავსე, განსაკუთრებული ექსპრესიულობაამინდი სხვადასხვა შუალედური ტონების დახმარებით, ნათელი ან, პირიქით, მოსაწყენი შტრიხებით, რომლებიც აბსტრაქტულ ნივთებს ჰგავდა. ისინი საკმაოდ ზომიერად იყენებდნენ თავის ნახატებში, ამიტომ უჩვეულო ტექნიკამაყურებლის თვალი არ მოჰკრა. იმპრესიონისტებმა გადაწყვიტეს თავიანთი ნამუშევრების საფუძვლად ეს გამოსახულების მეთოდები მიეღოთ.
Კიდევ ერთი კონკრეტული თვისებაიმპრესიონისტების ნამუშევრები ერთგვარი ზედაპირული ყოველდღიურობაა, რომელიც, თუმცა, წარმოუდგენელ სიღრმეს შეიცავს. ისინი არ ცდილობენ გამოხატონ რაიმე ღრმა ფილოსოფიური თემები, მითოლოგიური თუ რელიგიური პრობლემები, ისტორიული და მნიშვნელოვანი მოვლენები. ამ მოძრაობის მხატვრების ნახატები არსებითად მარტივი და ყოველდღიურია - პეიზაჟები, ნატურმორტები, ქუჩაში მოსიარულე ხალხი ან საკუთარი საქმის კეთება. ბიზნესი, როგორც ყოველთვისდა ასე შემდეგ. ზუსტად ისეთი მომენტებია, სადაც არ არის ზედმეტი თემატური შინაარსი, რომელიც აშორებს ადამიანს, ნახულებისგან გრძნობები და ემოციები გამოდის წინა პლანზე. ასევე, იმპრესიონისტები, ყოველ შემთხვევაში, არსებობის დასაწყისში არ ასახავდნენ "მძიმე" თემებს - სიღარიბე, ომები, ტრაგედიები, ტანჯვა და ა.შ. იმპრესიონისტული ნახატები ყველაზე ხშირად ყველაზე პოზიტიური და მხიარული ნამუშევრებია, სადაც ბევრი სინათლეა, ნათელი ფერები, გათლილი სინათლე და ჩრდილი, გლუვი კონტრასტები. იმპრესიონიზმი არის სასიამოვნო შთაბეჭდილება, სიხარული ცხოვრებისგან, ყოველი წამის სილამაზე, სიამოვნება, სიწმინდე, გულწრფელობა.
Ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტებიგახდნენ ისეთი დიდი მხატვრები, როგორებიც არიან კლოდ მონე, ედგარ დეგა, ალფრედ სისლი, კამილ პისარო და მრავალი სხვა.
არ იცით სად იყიდოთ ნამდვილი ყბის არფა? ყველაზე დიდი არჩევანიშეგიძლიათ იხილოთ ვებგვერდზე khomus.ru. ფართო სპექტრი ეთნიკური მუსიკალური ინსტრუმენტებიმოსკოვში.
ალფრედ სისლი - გაზონები გაზაფხულზე
კამილ პისარო - მონმარტრის ბულვარი. შუადღე, მზიანი.
იმპრესიონისტული გამოფენა
პირველ რიგში, მესამედ ვესტუმრე გამოფენას შესანიშნავ კიევის არტ მოლში. მე უკვე დავწერე ამ საიტზე გამოფენების გამოფენის სასწაული ტექნოლოგიების შესახებ. არ გავიმეორებ, უბრალოდ ვიტყვი, რომ ამჯერად ყველაფერი მშვენიერი იყო, იმედგაცრუება არ ყოფილა :). ამ უახლეს გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ყველა წამყვანი ოსტატის ნახატები მხატვრული მიმართულება. თუ ვინმემ არ იცის, ყოველი შემთხვევისთვის, მე მივცემ იმავე იმპრესიონისტი ოსტატების სიას:
- ედუარდ მანე.მიუხედავად იმისა, რომ თავად მხატვარი მუდმივად ცდილობდა ოფიციალური აღიარებისკენ, ეს მისი სკანდალური იყო ცნობილი სურათი"საუზმე ბალახზე" უარმყოფთა სალონის ნამდვილ სიმბოლოდ იქცა.
- ბერტე მორისო.ერთ-ერთი იმ რამდენიმე (მეშინია ვთქვა, რომ ერთადერთი) ქალი იმპრესიონისტია. 2013 წელს ნახატი "სადილის შემდეგ" Sotheby's-ზე 10,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ამ მოვლენამ მორისოტი ყველაზე ძვირადღირებულ მხატვრად აქცია.
- კამილ პისარო.მე მიყვარს მისი სურათები პარიზის ბულვარებზე. მონმარტრის ბულვარის სერია ითვლება იმპრესიონიზმის საყოველთაოდ მიღებულ სიმბოლოდ.
- კლოდ მონე.ალბათ ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელიდინებები. ყოველ შემთხვევაში, ეს იყო მისი ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლამ“ ერთ დროს თავისი სახელი დაარქვეს მთელ მხატვრულ მოძრაობას.
- ედგარ დეგასი.აქვე მინდა გამოვთქვა ცოტა სასაცილო და გადაჭარბებული გამონათქვამი თანამედროვე ბოჰემური წვეულების შესახებ: თუ ბევრი პატარა ხალხია, ეს ბოშია, თუ მსუქანი ბალერინები დეგაები არიან :)
- პიერ რენუარი.ჩემი საყვარელი იმპრესიონისტი. და მეტი კომენტარი.
- ტულუზ დე ლოტრეკი.გართობისა და ცხოვრების მომღერალი პარიზის ბოჰემიადა "ქვედა". კაბარე, ბორდელები-მისი თემა.
- ჰენრი კროსი.გამიკვირდა, როცა აღმოვაჩინე, რომ ეს სახელი პირველად გავიგე გამოფენაზე!
- პოლ სინიაკი.ნათელი, სუფთა ფერების მისმა მშვენიერმა პეიზაჟებმა წარმოშვა ნეოიმპრესიონიზმის ახალი მოძრაობა - პუნქტილიზმი.
- პოლ სეზანი.ჩემი მთავარი ასოციაცია მასთან არის: ნატურმორტი და არ მომწონს ადამიანის მოდელებიდა ეს ჩემს საყვარელ სასაცილო სიტუაციას უკავშირდება.
- პოლ გოგენი.პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ტიტანი. სიცოცხლის განმავლობაში აღიარების თითქმის სრული ნაკლებობა და სიკვდილის შემდეგ ნახატების გაყიდვის ჩანაწერები.
- Ვინსენტ ვან გოგი.კიდევ ერთი ვარსკვლავი წარმოუდგენლად რთული შემოქმედებით და ცხოვრების ბედი. და ყრუ დიდება სიკვდილის შემდეგ...
ეს ყველა ტიტანია. მათი ნახატების (რეპროდუქციების) ნახვა შეგიძლიათ საათობით, რაც მე გავაკეთე კიევის გამოფენაზე. ჩემი ფოტოები არაფერს არ წარმოადგენს მხატვრული ღირებულება, თქვენ შეძლებთ იპოვოთ ბევრად უკეთესი ნიმუშები. მაგრამ მე მაინც დავდებ რამდენიმე ფრაგმენტს გამოფენიდან:
იმპრესიონისტული მუზეუმები
როგორც უკვე ვთქვი, იმპრესიონიზმი მთელ ჩემს ზრდასრულ ცხოვრებას თან ახლავს. ზოგიერთ რესურსზეც კი, თავხედურად ვაძლევ საკუთარ თავს მეტსახელად იმპრესიონიზმი, რითაც მივანიშნებ არა ჩემს მონაწილეობაზე, არამედ ჩემს განსაკუთრებულ პატივისცემაზე. ამიტომ მაინტერესებდა სად შეიძლება ნახოთ არარეპროდუქციები. და ორიგინალები? ჩემი პირადი გამოცდილებასაკმაოდ პატარა: ჯერ კიდევ სტუდენტობისას ვესტუმრე დიდებულ ქალაქ პეტერბურგს და ერმიტაჟი. ერმიტაჟში არც კი ვცდილობდი უკიდეგანოობის გააზრებას, მაგრამ მაშინვე აღმოვაჩინე, რომელ დარბაზებში შეიძლება იმპრესიონისტული ნახატების ნახვა. საკმაოდ დიდი შეხვედრა! მე მხოლოდ რამდენიმე ჩემს საყვარელ ნახატს აღვნიშნავ:
კამილ პისარო. "მონმარტრის ბულვარი პარიზში" 1897 წ
პოლ სინიაკი "ნავსადგური მარსელში". 1906-1907 წწ
კლოდ მონეს ნახატი „ვატერლოოს ხიდი. (ნისლის ეფექტი)"
პოლ გოგენი. "ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს." 1893 წ
ოგიუსტ რენუარი. "გოგონა ფანით." 1881 წ
ოგიუსტ რენუარი. "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი." 1878 წ
მაგრამ საკუთარი ინფორმაციის გარდა, ჩემი მეგობრების შთაბეჭდილებებიც მაქვს. ისინი, ჩემზე არანაკლებ იმპრესიონისტების მიმართ გრძნობებით დაინფიცირებულნი, ორჯერ ეწვივნენ პარიზს. და ორჯერ მათი პროგრამის სავალდებულო ნაწილი იყო მუზეუმების მონახულება, რომლებსაც აქვთ ამ მიმართულებით ნახატების კოლექციები. ამ პარიზის კულტურული ექსპედიციის ძირითადი პუნქტებია:
- ორანჟერეის მუზეუმი– იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების უმდიდრესი კოლექცია. Ყველაზე ცნობილი ნახატი- C. Monet "წყლის შროშანები". მხოლოდ მეგობრებისგან გავიგე, რომ ეს ნახატი, თურმე, მხატვარმა სწორედ მუზეუმის კედელზეა დახატული და მთლიანად გალერეის ცალკე ოთახს იკავებს.
- ორსეის მუზეუმიარ ითვლება სპეციალიზებულად მხოლოდ აქ წარმოდგენილი იმპრესიონისტების ნამუშევრებში სხვადასხვა მიმართულებები ევროპული მხატვრობადა ქანდაკებები. მაგრამ თითქმის ყველა ოსტატი, რომელიც მოხვდა იმ სიაში, რომელიც მე ზემოთ დავწერე, ორსეიშია გამოფენილი. რა ღირს ედუარდ მანეს ერთი ცნობილი "ოლიმპია" მაინც!
- მარმოტან-მონეს მუზეუმიკოლექციაში აქვს 300-ზე მეტი იმპრესიონისტული ნახატი. მონიშნეთ: კლოდ მონეს საკულტო ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. დიახ, დიახ, ზუსტად ის. მეგობრები ამბობენ, რომ მისი ცოცხალი ნახვა მომხიბლავი გრძნობაა. ძალიან მშურს მათი...
კლოდ მონე. შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე
ითვლება, რომ ხელოვნებას არ აქვს საზღვრები. მიუხედავად ამისა, ადამიანებმა გადაწყვიტეს მხატვრების ნამუშევრების ჟანრებად დაყოფა, რაც შეიძლება საკმაოდ მარტივი იყოს დაბნეული, რადგან სტილის საზღვრები თვითნებურია. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ფერწერის ერთ-ერთ მთავარ ტენდენციაზე - იმპრესიონიზმზე.
იმპრესიონიზმის გაჩენა
იმპრესიონიზმი, როგორც ხელოვნების ჟანრი, წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-იან წლებში. ამ სტილის წარმოშობა იყო C. Monet-ის ნახატის „შთაბეჭდილება“ (1872). ერთმა ჟურნალისტმა მხატვარს იმპრესიონისტი უწოდა, მაგრამ უარყოფითი მნიშვნელობით. მაგრამ ეს მალე დავიწყებას მიეცა და სურათმა ახალი ჟანრი გააჩინა.
1874 წელს იმპრესიონისტმა მხატვრებმა გამართეს პირველი ცალკე გამოფენა. იქ გამოფენილი ნახატები გააკრიტიკეს მათი უმნიშვნელობის, ფხვიერებისა და ცუდი გამოსახვის გამო. თუმცა, ხელოვანები არ შეჩერებულან და განაგრძეს მსგავსი ღონისძიებების ორგანიზება, გამოაცხადეს თავიანთი ხელოვნება.
იმპრესიონიზმი იყო წმინდა ფრანგული ფენომენი. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა შეძლეს გარკვეული მახასიათებლების მიღება, მაგრამ არა სრულყოფილად.
სწორედ იმპრესიონისტები იყვნენ პირველი, ვინც ჩამოშორდა აკადემიური მწერლობის ზოგადად მიღებულ სტანდარტებს და შაბლონებს, რითაც დიდი ბიძგი მისცა განვითარებას. მხატვრული ხელოვნება. მათ ღრმად გამოიკვლიეს ფერები და წერის ახალი ტექნიკა, რამაც საბოლოოდ მიგვიყვანა იმ მრავალფეროვნებამდე, რაც დღეს გვაქვს.
აღსანიშნავია, რომ იმპრესიონიზმმა სერიოზული გავლენა მოახდინა და თავისი სიახლით შთააგონა ხელოვნების სხვა დარგების წარმომადგენლები: ქანდაკება, მუსიკა და ლიტერატურა.
რას გვეუბნებიან იმპრესიონისტული ნახატები?
იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს იმიჯზე და შთაბეჭდილებაზე, რომელიც მას ტოვებს მაყურებელზე. იმპრესიონისტული ნახატები ყველაზე ხშირად ასახავს ჩვეულებრივ სცენებს ცხოვრებისგან: ქალაქის აურზაური ან პეიზაჟები. მათი ნამუშევრები მაყურებელს ტოვებს იმ წარმავალ შთაბეჭდილებებს, რაც თავად მხატვრებმა განიცადეს. იმპრესიონიზმი არ ამჩნევს პრობლემებს ან ნეგატიურობას, ის ექსკლუზიურად აჩვენებს დადებითი მხარეებიცხოვრება.
ძირითადად ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ისეთი საგნები, როგორიცაა პიკნიკები, ნავებით გასეირნება, ცეკვა, ჩაის წვეულებები, გართობა. გარეთდა ცხოვრების სხვა სიხარული. იმპრესიონისტები ყველაზე ხშირად ასახავდნენ ადამიანებს ნახატებში არა გაყინული, არამედ მოძრავი, თამაში, სიცილი. ნახატები საშუალებას გვაძლევს ჩავუღრმავდეთ ცოცხალი რეალობაგასული საუკუნეები, რომ ნახოთ როგორი იყო გარემო ხალხი XIXსაუკუნეში.
იმპრესიონისტული ნახატების თავისებურებები
ტილოზე მყისიერი პირველი შთაბეჭდილების ასახვის ნიჭი არის მთავარი თვისებაყველა მხატვარი. ისინი ყოველთვის ქმნიდნენ ცხოვრებიდან, ყოველგვარი ჩანახატების გარეშე, ზოგადი განწყობის აღებით და გადმოცემით. იმპრესიონისტული ნახატები არ ატარებენ ღრმა მნიშვნელობაან ფარული შინაარსი, ისინი ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას, მაგრამ ამას აკეთებენ არა უბრალოდ, არამედ ოსტატურად. ასეთი ნახატების ყურებისას მნახველი მაშინვე ჩნდება გარკვეული აზრიან ემოცია, რომელიც რჩება ნახვის შემდეგ გარკვეული დროის განმავლობაში.
იმპრესიონისტებმა შეიმუშავეს წერის განსაკუთრებული სტილი. მათ მიერ დახატული ნახატები ყველაზე ხშირად გამოირჩევიან ბუნდოვანი ხაზებითა და ინდივიდუალური შტრიხებით, ფაქტია, რომ მათ ყველა ფერი გადმოსცეს საღებავების სტანდარტული ნაკრებით, ოსტატურად ათავსებენ შტრიხებს. დიდი ყურადღებამათ ნამუშევრებში ისინი ყურადღებას აქცევდნენ სინათლისა და ჩრდილების თამაშს, ცდილობდნენ შეექმნათ კონტრასტი. ამ მხრივ საჩვენებელია ო. რენუარის ნახატი „ბურთი მულენ დე ლა გალეტში“ (1876 წ.).
წარსულის დიდი იმპრესიონისტები
მოძრაობის შექმნის დღიდან ბევრი მხატვარი იყო, ვინც იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა, მაგრამ ძალიან ცოტას შეიძლება ეწოდოს ნამდვილად დიდი. ამრიგად, ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტი მხატვრები არიან C. Monet, O. Renoir, A. Sisley და C. Pissarro. ზოგადად, იმპრესიონიზმი, როგორც მოძრაობა განსაკუთრებით პოპულარული იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს, სწორედ მაშინ შექმნეს ნამდვილი ოსტატები.
ეს იყო დასაწყისი, შთაგონება სხვებისთვისაც ცნობილი მხატვრები- ვ.ვან გოგი, პ.სეზანი, პ.გოგენი. ეს მხატვრები გახდნენ პოსტიმპრესიონიზმის ფუძემდებელი, რამაც მისი მიზანი იმიჯის უარყოფა გახადა ნამდვილი ცხოვრება, მისი საფუძვლების იმიჯზე გადასვლა.
თანამედროვე იმპრესიონისტები
არ იფიქროთ, რომ მიმართულებამ არსებობა შეწყვიტა მისი აყვავების პერიოდის შემდეგ. ჯერ კიდევ არიან მხატვრები, რომლებიც იმპრესიონიზმს ირჩევენ თავიანთი შემოქმედებისთვის.
თანამედროვე იმპრესიონისტების ნახატები არანაკლებ აღტაცებას იწვევს, ვიდრე წარსულის ნახატები. დღეს ბევრი ოსტატი ქმნის ამ ჟანრში, მაგრამ დრო გვიჩვენებს, რომელი მათგანი იმსახურებს ამ ტიტულს ყველაზე მეტად. თუმცა, არსებობს რამდენიმე მხატვარი, რომელთა ნახატები პოზიციონირებულია როგორც იმპრესიონისტული ნახატები. მათი ნამუშევრების ფოტოები წარმოდგენილია ქვემოთ.
ავიღოთ, მაგალითად, მხატვარი, სახელად კენტ რ. უოლისი. მისი ტილოები გამოირჩევა ნათელი, მდიდარი ფერებით, რომლებითაც ის ბრწყინვალე პეიზაჟებს ქმნის.
ასევე მომხიბვლელია მხატვრის ი.ჯ. პაპროკი (E.J. Paprocki).
მის ნახატებში ყვავილები, ფოთლები და სხვა პატარა ელემენტები შესრულებულია ძალიან რეალისტურად, ხოლო დანარჩენი ფონი შესრულებულია ფუნჯის შტრიხებით. ეს საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს დეტალების სილამაზე და ამავე დროს იმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი ზოგადი პირველი შთაბეჭდილებები.
სულ რაღაც ერთი წლის წინ, ჩვენი უზარმაზარი ქვეყნის საშუალო მოქალაქის ყურებზე გახეხილი ფრაზა "რუსული იმპრესიონიზმი". ყოველი განათლებული ადამიანიიცის მსუბუქი, ნათელი და სწრაფი ფრანგული იმპრესიონიზმი, შეუძლია განასხვავოს მონე მანესგან და ამოიცნოს ვან გოგის მზესუმზირა ყველა ნატურმორტიდან. ვიღაცამ გაიგო რაღაც მხატვრობის ამ მიმართულების განვითარების ამერიკული ფილიალის შესახებ - ჰასამის უფრო ურბანული პეიზაჟები და ჩეისის პორტრეტული გამოსახულებები ფრანგულთან შედარებით. მაგრამ მკვლევარები კვლავ კამათობენ რუსული იმპრესიონიზმის არსებობაზე.
კონსტანტინე კოროვინი
რუსული იმპრესიონიზმის ისტორია დაიწყო კონსტანტინე კოროვინის ნახატით "გუნდური გოგონას პორტრეტი", ასევე საზოგადოების გაუგებრობითა და დაგმობით. ეს ნამუშევარი პირველად რომ ნახა, ი.ე. რეპინმა მაშინვე არ დაიჯერა, რომ ნამუშევარი რუსმა მხატვარმა შეასრულა: „ესპანელი! Მე ვხედავ. თამამად და წვნიანი წერს. მშვენიერია. მაგრამ ეს მხოლოდ ხატვაა მხატვრობისთვის. თუმცა ესპანელი, ტემპერამენტით...“ თავად კონსტანტინე ალექსეევიჩმა დაიწყო თავისი ტილოების იმპრესიონისტული სახით ხატვა უკან სტუდენტური წლები, რომელიც არ იცნობდა სეზანის, მონეს და რენუარის ნახატებს, საფრანგეთში მის მოგზაურობამდე დიდი ხნით ადრე. მხოლოდ პოლენოვის გამოცდილი თვალის წყალობით, კოროვინმა შეიტყო, რომ იყენებდა იმდროინდელ ფრანგულ ტექნიკას, რასაც ინტუიციურად მიაღწია. ამავდროულად, რუს მხატვარს აჩუქებს ის საგნები, რომლებსაც იგი იყენებს ნახატებისთვის - აღიარებული შედევრი "ჩრდილოეთის იდილია", რომელიც დახატულია 1892 წელს და ინახება ქ. ტრეტიაკოვის გალერეაგვიჩვენებს კოროვინის სიყვარულს რუსული ტრადიციებისა და ფოლკლორის მიმართ. ეს სიყვარული მხატვარს „მამონტის წრემ“ - საზოგადოებამ ჩაუნერგა შემოქმედებითი ინტელიგენცია, რომელშიც შედიოდნენ რეპინი, პოლენოვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი და მრავალი სხვა მეგობარი ცნობილი ქველმოქმედისავა მამონტოვი. აბრამცევოში, სადაც მამონტოვის მამული იყო და სადაც წევრები იკრიბებოდნენ ხელოვნების კლუბიკოროვინს გაუმართლა ვალენტინ სეროვთან შეხვედრა და მუშაობა. ამ გაცნობის წყალობით უკვე დასრულებული მხატვრის სეროვის შემოქმედებამ შეიძინა მსუბუქი, კაშკაშა და სწრაფი იმპრესიონიზმის თვისებები, რასაც ჩვენ ვხედავთ მის ერთ-ერთში. ადრეული სამუშაოები – « გახსენი ფანჯარა. იასამნისფერი“.
გუნდის გოგონას პორტრეტი, 1883 წ
ჩრდილოეთის იდილია, 1886 წ
ჩიტის ალუბალი, 1912 წ
გურზუფი 2, 1915 წ
პიერი გურზუფში, 1914 წ
პარიზი, 1933 წ
ვალენტინ სეროვი
სეროვის ნახატი გაჟღენთილია მხოლოდ რუსული იმპრესიონიზმის თანდაყოლილი მახასიათებლით - მისი ნახატები ასახავს არა მხოლოდ იმ შთაბეჭდილებას, რაც ნახა მხატვარმა, არამედ მისი სულის მდგომარეობაც. ამ მომენტში. მაგალითად, იტალიაში დახატულ ნახატში „წმინდა მარკოზის მოედანი“, სადაც სეროვი 1887 წელს მძიმე ავადმყოფობის გამო წავიდა, ჭარბობს ცივი ნაცრისფერი ტონები, რაც წარმოდგენას გვაძლევს მხატვრის მდგომარეობაზე. მაგრამ, საკმაოდ ბნელი პალიტრის მიუხედავად, ნახატი სტანდარტული იმპრესიონისტული ნამუშევარია, რადგან სეროვმა მოახერხა გადაღება რეალური სამყაროთავისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოსცეს თქვენი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ვენეციიდან პატარძლისადმი მიწერილ წერილში სეროვი წერდა: „ში ამ საუკუნეშიისინი წერენ ყველაფერს, რაც რთულია, არაფერი სასიხარულო. მე მინდა, მინდა სასიხარულო რამ და დავწერ მხოლოდ სასიხარულო ნივთებს“.
გახსენი ფანჯარა. იასამნისფერი, 1886 წ
წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში, 1887 წ
გოგონა ატმებით (ვ.ს. მამონტოვას პორტრეტი)
კორონაცია. ნიკოლოზ II-ის დადასტურება მიძინების ტაძარში, 1896 წ
გოგონა მზისგან განათებული, 1888 წ
ცხენის ბანაობა, 1905 წ
ალექსანდრე გერასიმოვი
კოროვინისა და სეროვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელმაც მიიღო მათი ექსპრესიული ფუნჯის ნამუშევარი, ნათელი პალიტრა და ესკიზის სტილი, იყო ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი. რევოლუციის დროს აყვავდა მხატვრის შემოქმედება, რაც არ შეიძლებოდა არ აისახოს მისი ნახატების საგნებში. იმისდა მიუხედავად, რომ გერასიმოვმა თავისი ფუნჯი პარტიის სამსახურს მისცა და ცნობილი გახდა ლენინისა და სტალინის გამორჩეული პორტრეტების წყალობით, მან განაგრძო მუშაობა იმპრესიონისტულ პეიზაჟებზე, რომლებიც მის სულთან ახლოს იყო. ალექსანდრე მიხაილოვიჩის ნამუშევარი "წვიმის შემდეგ" გვიჩვენებს მხატვარს, როგორც ნახატში ჰაერისა და სინათლის გადმოცემის ოსტატს, რასაც გერასიმოვი თავისი გამოჩენილი მენტორების გავლენით ევალება.
მხატვრები სტალინის აგარაკზე, 1951 წ
სტალინი და ვოროშილოვი კრემლში, 1950-იანი წლები
წვიმის შემდეგ. სველი ტერასა, 1935
Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მინდვრის თაიგული, 1952 წ
იგორ გრაბარი
გვიან რუსულ იმპრესიონიზმზე საუბრისას არ შეიძლება არ მივმართოთ დიდი მხატვრის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის შემოქმედებას, რომელმაც მრავალი ტექნიკა მიიღო. ფრანგი მხატვრებიმეორე მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში ევროპაში მრავალი მოგზაურობის წყალობით. კლასიკური იმპრესიონისტების ტექნიკის გამოყენებით, გრაბარი თავის ნახატებში ასახავს აბსოლუტურად რუსულ ლანდშაფტის მოტივებს და ყოველდღიური ისტორიები. სანამ მონე ხატავს აყვავებული ბაღებიჟივერნი და დეგა - ლამაზი ბალერინები, გრაბარი ასახავს მკაცრ რუსულ ზამთარს იგივე პასტელი ფერებით და სოფლის ცხოვრება. ყველაზე მეტად გრაბარს უყვარდა თავის ტილოებზე ყინვაგამძლე გამოსახვა და მას მიუძღვნა ნამუშევრების მთელი კოლექცია, რომელიც შედგებოდა ასზე მეტი პატარა მრავალფეროვანი ჩანახატისაგან, რომლებიც შექმნილია სხვადასხვა დროსდღეებში და სხვადასხვა ამინდის პირობებში. ასეთ ნახატებზე მუშაობის სირთულე ის იყო, რომ საღებავი სიცივეში გაიყინა, ამიტომ სწრაფად მოგვიწია მუშაობა. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რაც საშუალებას აძლევდა მხატვარს ხელახლა შეექმნა "ისეთი მომენტი" და გადმოეცა მასზე მისი შთაბეჭდილება, რაც კლასიკური იმპრესიონიზმის მთავარი იდეაა. იგორ ემანუილოვიჩის მხატვრობის სტილს ხშირად მეცნიერულ იმპრესიონიზმს უწოდებენ, რადგან მან მისცა დიდი მნიშვნელობასინათლე და ჰაერი ტილოებზე და შექმნა უამრავი კვლევა ფერის გადაცემის შესახებ. უფრო მეტიც, სწორედ მას გვმართებს ნახატების ქრონოლოგიური განლაგება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომლის დირექტორიც ის იყო 1920-1925 წლებში.
არყის ხეივანი, 1940 წ
ზამთრის პეიზაჟი, 1954 წ
ფროსტი, 1905 წ
მსხალი ლურჯ სუფრაზე, 1915 წ
მამულის კუთხე (მზის სხივი), 1901 წ
იური პიმენოვი
სრულიად არაკლასიკური, მაგრამ მაინც იმპრესიონიზმი განვითარდა საბჭოთა დრო, გამოჩენილი წარმომადგენელიეს არის იური ივანოვიჩ პიმენოვი, რომელიც ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობის შემდეგ მოვიდა „წოლის ფერებში წარმავალი შთაბეჭდილების“ გამოსახატავად. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიპიმენოვი ხდება 1930-იანი წლების ნახატი "ახალი მოსკოვი" - მსუბუქი, თბილი, თითქოს დახატული რენუარის ჰაეროვანი შტრიხებით. მაგრამ ამავე დროს, ამ ნაწარმოების სიუჟეტი სრულიად შეუთავსებელია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ მთავარ იდეასთან - სოციალური და პოლიტიკური თემების გამოყენებაზე უარის თქმასთან. პიმენოვის "ახალი მოსკოვი" შესანიშნავად ასახავს სოციალური ცვლილებაქალაქის ცხოვრებაში, რომელიც ყოველთვის შთააგონებდა მხატვარს. „პიმენოვს უყვარს მოსკოვი, მისი ახალი ქალაქი, ხალხი. მხატვარი გულუხვად ანიჭებს მნახველს ამ გრძნობას“, - წერს მხატვარი და მკვლევარი იგორ დოლგოპოლოვი 1973 წელს. და მართლაც, იური ივანოვიჩის ნახატებს რომ ვუყურებთ, სიყვარულით ვართ გამსჭვალული საბჭოთა ცხოვრება, ახალი უბნები, ლირიკული სახლები და ურბანიზმი, აღბეჭდილი იმპრესიონიზმის ტექნიკაში.
პიმენოვის შემოქმედება კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ სხვა ქვეყნებიდან ჩამოტანილ ყველაფერს „რუსული“ განვითარების თავისი განსაკუთრებული და უნიკალური გზა აქვს. ასეა ფრანგული იმპრესიონიზმიც რუსეთის იმპერიადა საბჭოთა კავშირმა შეითვისა რუსული მსოფლმხედველობის მახასიათებლები, ეროვნული ხასიათიდა ყოველდღიური ცხოვრება. იმპრესიონიზმი, როგორც რეალობის მხოლოდ აღქმის გადმოცემის საშუალება სუფთა ფორმაუცხო დარჩა რუსული ხელოვნებისთვის, რადგან რუსი მხატვრების ყველა ნახატი სავსეა მნიშვნელობით, ცნობიერებით, ცვალებადი რუსული სულის მდგომარეობით და არა მხოლოდ წარმავალი შთაბეჭდილებით. ამიტომ, მომავალ შაბათ-კვირას, როდესაც რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი ხელახლა წარუდგენს მთავარ გამოფენას მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებს, ყველა იპოვის თავის თავს სეროვის სენსუალურ პორტრეტებს, პიმენოვის ურბანიზმს და კუსტოდიევისთვის ატიპიურ პეიზაჟებს შორის.
ახალი მოსკოვი
ლირიული დიასახლისი, 1965 წ
კოსტიუმების ოთახი ბოლშოის თეატრი, 1972
დილაადრიან მოსკოვში, 1961 წ
პარიზი. Rue Saint-Dominique. 1958 წ
სტიუარდესა, 1964 წ
შესაძლოა, ადამიანების უმეტესობისთვის სახელები კოროვინი, სეროვი, გერასიმოვი და პიმენოვი ჯერ კიდევ არ არის დაკავშირებული ხელოვნების კონკრეტულ სტილთან, მაგრამ რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 2016 წლის მაისში მოსკოვში, მაინც შეაგროვა ამ მხატვრების ნამუშევრები ერთი სახურავის ქვეშ.
