მითოლოგიურ თემებზე დაფუძნებული ნახატები. მითოლოგიური ნახატები

ისტორიული ჟანრი
მითოლოგიური ჟანრი

ვიქტორ ვასნეცოვი "ქრისტე პანტოკრატორი", 1885-1896 წწ.

ისტორიული ჟანრი, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ისტორიული მნიშვნელობის წარსული და აწმყო მოვლენების გახსენებას. ისტორიული ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან - ყოველდღიურ ჟანრთან (ე.წ. ისტორიულ-საშინაო ჟანრი), პორტრეტთან (პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციებით), პეიზაჟით („ისტორიული პეიზაჟი“) და საბრძოლო ჟანრით. ისტორიული ჟანრის ევოლუცია დიდწილად განპირობებულია ისტორიული შეხედულებების განვითარებით და იგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისტორიის მეცნიერული ხედვის ჩამოყალიბებასთან ერთად (სრულიად მხოლოდ მე-18-19 სს.).

ვიქტორ ვასნეცოვი "ღვთის სიტყვა", 1885-1896 წწ

მისი დასაწყისი ძველი ეგვიპტისა და მესოპოტამიის სიმბოლური კომპოზიციებიდან, მითოლოგიურ გამოსახულებებამდე მიდის.
ძველი საბერძნეთი, ძველი რომაული ტრიუმფალური თაღებისა და სვეტების დოკუმენტურ-ნარატიულ რელიეფებამდე. თავად ისტორიულმა ჟანრმა დაიწყო ჩამოყალიბება რენესანსის იტალიურ ხელოვნებაში -
პ. უჩელოს საბრძოლო ისტორიულ ნაწარმოებებში, მუყაოებსა და ა. მანტენიას ნახატებში ანტიკური ისტორიის თემებზე, რომლებიც იდეალურად განზოგადებული, მარადიული სახით არის ინტერპრეტირებული ლეონარდო და ვინჩის, ტიციანის, ჯ. ტინტორეტოს კომპოზიციებით.

ტიციანი "ევროპის გაუპატიურება", 1559-1592

ჯაკოპო ტინტორეტო "არიადნა, ბაკუსი და ვენერა".
1576, დოჟების სასახლე, ვენეცია

ჯაკოპო ტინტორეტო "სუზანას ბანაობა".
Მეორე სართული. XVI საუკუნე

ტიციანი "ბაკუსი და არიადნე". 1523-1524 წწ

მე-17-18 საუკუნეებში. კლასიციზმის ხელოვნებაში წინა პლანზე წამოვიდა ისტორიული ჟანრი, მათ შორის რელიგიური, მითოლოგიური და ისტორიული საგნები; ამ სტილის ფარგლებში ჩამოყალიბდა როგორც საზეიმო ისტორიულ-ალეგორიული კომპოზიციის ტიპი (C. Lebrun), ისე ეთიკური პათოსითა და შინაგანი კეთილშობილების აღსავსე ნახატები ანტიკურობის გმირების (ნ. პუსენი) ღვაწლის ამსახველი.

ნიკოლა პუსენი "პეიზაჟი ორფეოსთან და ევრიდიკესთან ერთად", 1648 წ

ჟანრის განვითარებაში გარდამტეხი მომენტი მე-17 საუკუნეში დადგა. დ.ველასკესის ნაწარმოებები, რომელმაც ღრმა ობიექტურობა და ჰუმანურობა მოუტანა ესპანელებსა და ჰოლანდიელებს შორის ისტორიული კონფლიქტის ასახვას, პ. რუბენსი, რომელიც თავისუფლად აერთიანებდა ისტორიულ რეალობას ფანტაზიასა და ალეგორიასთან, რემბრანდტი, რომელიც ირიბად განასახიერებდა მოგონებებს ჰოლანდიის რევოლუციის მოვლენებზე გმირობითა და შინაგანი დრამატიზმით სავსე კომპოზიციებში.

პ.რუბენსი "დედამიწისა და წყლის კავშირი".
1618 წელი, ერმიტაჟი, პეტერბურგი

პ. რუბენსი "დიანა ნადირობს", 1615 წ

პ. რუბენსი "მხატვარი მეუღლესთან იზაბელა ბრანტთან ერთად", 1609 წ

რუბენსი "ვენერა და ადონისი", 1615 წ
მეტროპოლიტენი, ნიუ-იორკი

XVIII საუკუნის II ნახევარში, განმანათლებლობის ხანაში, ისტორიულ ჟანრს საგანმანათლებლო და პოლიტიკური მნიშვნელობა მიენიჭა: ნახატებს ჯ. დავითი, რომელიც ასახავდა რესპუბლიკური რომის გმირებს, გახდა გმირობის განსახიერება სამოქალაქო მოვალეობის სახელით, ჟღერდა როგორც მოწოდება რევოლუციური ბრძოლისაკენ; 1789-1794 წლების საფრანგეთის რევოლუციის დროს მან გმირულად აღფრთოვანებული სულისკვეთებით წარმოაჩინა მისი მოვლენები, რითაც გაათანაბრა რეალობა და ისტორიული წარსული. იგივე პრინციპი საფუძვლად უდევს ფრანგული რომანტიზმის ოსტატების ისტორიულ მხატვრობას (ტ. ჟერიკო, ე. დელაკრუა), ასევე ესპანელი ფ. გოიას, რომელმაც ისტორიული ჟანრი გაჯერებული ისტორიული და თანამედროვე დრამის ვნებიანი, ემოციური აღქმით. სოციალური კონფლიქტები.

ევგენი დელაკრუა "ალჟირის ქალები თავიანთ პალატებში".
1834, ლუვრი, პარიზი

მე-19 საუკუნეში ეროვნული თვითშეგნების ამაღლებამ და მათი ხალხების ისტორიული ფესვების ძიებამ განაპირობა რომანტიული განწყობები ბელგიის (ლ. გალე), ჩეხეთის (ჯ. მანეს), უნგრეთის (V) ისტორიულ მხატვრობაში. მადარასი) და პოლონეთი (პ. მიხალოვსკი). შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსის სულიერების აღორძინების სურვილმა განსაზღვრა პრერაფაელიტების მუშაობის რეტროსპექტული ბუნება (დ. გ. როსეტი, ჯ. ე. მილსი, ჰ. ჰანტი, ვ. მორისი, ე. ბერნ-ჯონსი, ჯ. ფ. უოტსი, W. Crane და სხვები) დიდ ბრიტანეთში და ნაზარენში (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld და სხვ.) გერმანიაში.

ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი."არიადნა კუნძულ ნაქსოსზე".1875წ

ედვარდ ბერნ-ჯონსი "ვენერას სარკე", 1870-1876 წწ

ედვარდ ბერნ-ჯონსი, ბეთლემის ვარსკვლავი, 1887-1890 წწ

მითოლოგიური ჟანრი (ბერძნული მითოსიდან - ლეგენდა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება მოვლენებსა და გმირებს, რომელთა შესახებაც ძველი ხალხების მითები მოგვითხრობენ. მსოფლიოს ყველა ხალხს აქვს მითები, ლეგენდები და ტრადიციები და ისინი წარმოადგენენ მხატვრული შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვან წყაროს. მითოლოგიური ჟანრი სათავეს იღებს გვიან ანტიკური და შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, როდესაც ბერძნულ-რომაულმა მითებმა შეწყვიტეს რწმენა და გადაიქცნენ მორალური და ალეგორიული შინაარსის ლიტერატურულ მოთხრობებად. თავად მითოლოგიური ჟანრი ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს, როდესაც უძველესი ლეგენდები მდიდარ საგნებს აწვდიდნენ ს. ბოტიჩელის, ა. მანტენიას, ჯორჯონესა და რაფაელის ფრესკებს.

სანდრო ბოტიჩელი, ცილისწამება, 1495 წ

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერა და მარსი", 1482-1483

მე-17 საუკუნეში - XIX საუკუნის დასაწყისში მითოლოგიური ჟანრის ნახატების იდეა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ისინი ემსახურებიან მაღალი მხატვრული იდეალის განსახიერებას (ნ. პუსენი, პ. რუბენსი), ადამიანების ცხოვრებასთან დაახლოებას (დ. ველასკესი, რემბრანდტი, პ. ბატონი) და სადღესასწაულო სპექტაკლის შექმნას (ფ. ბუშე, გ. ბ. ტიეპოლო). მე-19 საუკუნეში მითოლოგიური ჟანრი იყო მაღალი, იდეალური ხელოვნების ნორმა (ი.მარტოსის ქანდაკება, ფერწერა.
ჯ.-ლ. დავიდა, ჯ.-დ. ინგრა, ა. ივანოვა).

პომპეო ბატონი "კუპიდონისა და ფსიქეის ქორწინება", 1756 წ

პომპეო ბატონი "ქირონი უბრუნებს აქილევსს დედას თეტისს"
1770 წელი, ერმიტაჟი, პეტერბურგი

პომპეო ბატონი "სციპიონ აფრიკუსის ზომიერება"
1772 წელი, ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ანტიკური მითოლოგიის თემებთან ერთად მე-19-20 სს. ხელოვნებაში პოპულარული გახდა გერმანული, კელტური, ინდური და სლავური მითების თემები.

გუსტავ მორო "ღამე", 1880 წ

მე-20 საუკუნის დასაწყისში სიმბოლიზმმა და არტ ნუვოს სტილმა გააცოცხლა ინტერესი მითოლოგიური ჟანრის მიმართ (G. Moreau, M. Denis,
ვ.ვასნეცოვი, მ.ვრუბელი). მან მიიღო თანამედროვე გადახედვა ა. მაილოლის, ა. ბურდელის სკულპტურაში,
ს. კონენკოვი, პ. პიკასოს გრაფიკა.

ლოურენს ალმა-ტადემა "მოსეს აღმოჩენა".
1904, კერძო კოლექცია

ვიქტორ ვასნეცოვი "მასპინძელთა ღმერთი", 1885-1896 წწ

პრე-რაფაელიტები (ლათინურიდან prae - ადრე და რაფაელი), ინგლისელი მხატვრებისა და მწერლების ჯგუფი, რომელიც 1848 წელს გაერთიანდა "პრერაფაელიტურ საძმოში", რომელიც დააარსა პოეტმა და მხატვარმა დ.გ. როსეტი, მხატვრები J. E. Millais და H. Hunt. პრერაფაელიტები ცდილობდნენ აღედგინათ შუასაუკუნეების და ადრეული რენესანსის („წინა რაფაელიური“) ხელოვნების გულუბრყვილო რელიგიურობა, დააპირისპირეს მას ცივ აკადემიზმთან, რომლის ფესვები მათ ნახეს მაღალი რენესანსის მხატვრულ კულტურაში. 1850-იანი წლების ბოლოდან. მხატვრები W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts და სხვები დაჯგუფდნენ როსეტის ირგვლივ პრე-რაფაელიტური მხატვრობა განვითარდა სტილიზაციისკენ, უფრო რთული პლანშეტური ორნამენტაციისა და ფიგურული სტრუქტურის მისტიკური შეფერილობისკენ. ფართოდ იყო გავრცელებული პრერაფაელიტების (პირველ რიგში მორისისა და ბერნ-ჯონსის) საქმიანობა ინგლისური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების აღორძინების მიზნით. პრერაფაელიტების იდეებმა და პრაქტიკამ დიდი გავლენა მოახდინა სიმბოლიზმის განვითარებაზე ვიზუალურ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში (J.W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) და არტ ნუვოს სტილის განვითარებაზე სახვითი ხელოვნებაში (ო. ბერდსლი და სხვები). Დიდი ბრიტანეთი.

ე. ბერნს-ჯონსი, ვარდი. მძინარე პრინცესა, 1870-1890 წწ.

იუ ბერნს-ჯონსი "აფროდიტე და გალატეა", 1868-1878 წწ.

ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი "ორლანდო დევს ფატა მორგანას".
1848, კერძო კოლექცია

ნაზარენელები (გერმ. Nazarener), ნახევრადირონიული მეტსახელი ადრეული რომანტიზმის გერმანელი და ავსტრიელი ოსტატების ჯგუფისთვის, რომლებიც გაერთიანდნენ 1809 წელს „წმინდა ლუკას კავშირში“; მომდინარეობს "alla nazarena"-დან, ტრადიციული სახელწოდება გრძელი თმით, რომელიც ცნობილია ა. დიურერის ავტოპორტრეტიდან და კვლავ შემოიტანეს ფ (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld და სხვები) მუშაობდნენ რომში, დაიკავეს სან ისიდოროს ცარიელი მონასტერი და ცხოვრობდნენ შუა საუკუნეების რელიგიური ძმებისა და მხატვრული არტელების სახით. აირჩიეს დიურერის, პერუჯინოსა და ადრეული რაფაელის ხელოვნება, როგორც მისაბაძი, ნაზარეელები ცდილობდნენ აღედგინათ ხელოვნების სულიერება, რომელიც, მათი აზრით, დაკარგული იყო თანამედროვეობის კულტურაში, მაგრამ მათი ნამუშევრები, მათ შორის კოლექტიური. პირობა (ნახატები რომში ბართოლდის სახლში, 1816–1817; ახლა ეროვნულ გალერეაში, ბერლინი). არა ცივი სტილიზაციის გარეშე 1820-იან და 1830-იან წლებში ნაზარეველთა უმეტესობა დაბრუნდა სამშობლოში. მათმა პრაქტიკულმა საქმიანობამ და განსაკუთრებით თეორიულმა განცხადებებმა გარკვეული გავლენა იქონია XIX საუკუნის II ნახევრის ნეორომანტიკულ მოძრაობებზე, მათ შორის პრერაფაელიტებზე დიდ ბრიტანეთში და ნეოიდეალიზმის ოსტატებზე გერმანიაში.

ფერდინანდ ჰოდლერი 1898 წელი

1850-იანი წლებიდან ფართოდ გავრცელდა სალონური ისტორიული კომპოზიციები, რომლებიც აერთიანებდნენ აყვავებულ წარმომადგენლობას პრეტენზიულობასთან და მცირე ისტორიულ და ყოველდღიურ ნახატებთან, ზუსტად დეტალურად აღადგენდნენ „ეპოქის ფერს“ (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema in დიდი ბრიტანეთი, G. Moreau, P. Delaroche და E. Meissonnier საფრანგეთში, M. von Schwind ავსტრიაში და ა.შ.).

ლოურენს ალმა-ტადემა."საფო და ალკაესი".1881წ

გუსტავ მორო "ოიდიპოსი და სფინქსი"

გუსტავ მორო "ქიმერა", 1862 წ

მითოლოგიური ჟანრი (ბერძნულიდან μυθολογία - მითების კრებული) - ვიზუალური ხელოვნების ჟანრი, რომლის სიუჟეტიც მითებიდანაა შედგენილი.

ფორ-მი-რუ-ეთ-სიას მითოლოგიური ჟანრი ელ-ლი-ნი-სტიკურ და რომაულ ხელოვნებაში, თქვენ-დე-ლე-ნიას ჟანრების სისტემების მსვლელობაში სინ-კრე-ტიზ-მა არ-ხადან. -იჩ-ნოი ტრადიციული კულტურა, ერთადერთი, რომლითაც ქარბუქი მითი იყო.

ამრიგად, მითოლოგიური ჟანრის გაჩენა შერწყმულია ცნობიერების დე-მი-ფო-ლო-გი-ზა-ცისთან; მითი აღიქმება, როგორც მხატვრული, თქვენ-ჩვენ-იჯექით, მისი გმირები ექვემდებარებიან ყველა შესაძლო ტრანსფორმას-ma-ci-yam და per-re-os-cape-le-ni-yam: ისინი ჩნდებიან წინა ვითარებაში, ისინი ემსახურებიან -ვე-დე-ნიას მაგალითს, ზოგჯერ-სად-ის-მეია-იუ-ის-ის ან შენ-სტუ-პა-იუტის-ის-ის-ის ხარისხში. ვე ალ-ლე-გო-რიი, ტრანს.

თუ შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ქრისტიანული კულტურა თითქმის მთლიანად ცვლის „წარმართულს“, მაშინ ეპოქაში რე-ოს-მის-ლი-ვა-იუტ-სიას ანტიკური მითების აღზევება და ქრისტიანთან დაახლოება. sti-an-ski-mi , ივსება ახალი ალ-ლე-გორიული კო-დერ-ჟა-ნი-ემით (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A. Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- but, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra. -nach the Elder, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo სკოლა და სხვ.).

ოვიდის „მე-ტა-მორ-ფო-ზი“, ქალაქის ეპოსთან ერთად, გახდა მითოლოგიის მთავარი წყარო - ლოგიკური ნაკვეთები მე-17 საუკუნის ბა-როკ-კოსა და კლას-სი-ციზ-მა ხელოვნებაში. საუკუნეში (ჯ. ვე-ლა-სკე-სა, ნ. პუს-სე-ნა, კ. ლორ-რე-ნა და სხვ.), რო-კო-კო (ფ. ბუ-შე, ჟ.ო. ფრა-გო-ნა-რა) და კლასი-სი-ციზ-მა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე-19 საუკუნის დასაწყისი, როდესაც მითოლოგიური ჟანრი უახლოვდება ისტორიულ და რელიგიურ ცხოვრებას, ივსება თანამედროვეობის იდეალით (ქანდაკება A. Ka-no-vy, I.G Sha-do-va და B. Tor-wald-sena, ფერწერა J.L. Da-vi-da, J.O.D. ნი და სხვ.) ან ყველაზე ტრაგიკული რე-ოს-მის-ლე-ნი ჟი-ვო-პი-სი რო-მან-ტიზ-მაში (ფ. გოია, ე. დე-ლაკ-როი).

Ut-ra-tiv ღრმა ქვეტექსტი და სტილის პლასტიკური კუნძული XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გვიან მოდერნულ და სალონურ ხელოვნებაში, მითოლოგიური ჟანრი you -ro-dil-xia in top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al-ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton და სხვ.), მიიღო სა-ტი- ric ინტერპრეტაცია li-to-gra-fiy O. Do-mier-ის სერიაში.

მე-19 საუკუნეში ბლა-გო-და-რია ინ-ტე-რე-სუ რო-მან-ტი-კოვი ეროვნულ ფესვებთან და შუასაუკუნეების და მშობლიურ კულტურამდე, ხელოვნებაში მოჰყვა იგივე გერმანული, კელტური, ინდური და სლავური მითები. ამავდროულად, პრე-რა-ფა-ელი-ტოვისა და მას-ტე-როვის შემოქმედებაში ნო-ოი-დეა-ლიზ-მა შესაძლებელია ინ-ტე-რეს რომ ან-ტიჩ-ნოი ტე-. ma-ti-ke (ხატვა H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra A. Khil-deb-ran- დიახ).

მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში წარმოდგენილია ში-რო-კოს მითოლოგიური ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია მე-19-20 საუკუნეების სიმბოლიკასა და თანამედროვეობაზე (გ. მორო, მ. დე-ნი, ფ. უოლ-ლოტ- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey არაკლასიფიცირებული si-ki (A. May-ol, E.A. Bur-del და სხვ.) და ავანგარი. -di-st-skoy-vo-pi-si და გრაფიკული-კი (მ. ბეკ-მანი, პ. კლეე, პ. პი-კას-სო). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-იტალიაში, გერმანიაში kul-ti-vi-ro-va-lo მითოლოგიური ჟანრი. ან-ტი-ტო-ტა-ლი-ტარ-ნაია ინ-ტერ-პრე-ტა-ტიონი მი-ფა ჰა-რაკ-ტერნა პრე-სტა-ვი-ტე-ლეი პო-სმო-დერ-ნიზ-მასთვის ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw და სხვ.).

რუსეთში მითოლოგიურმა ჟანრმა პოპულარობა მოიპოვა მე -18 საუკუნიდან, განსაკუთრებით მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის კლასიკური ხელოვნების ხელოვნებაში (ქანდაკება S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-ma-li- nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa, ნახატი A.P.-sen-ko, P.I.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ნაციონალურ ფოლკ-ლო-რუ-ს ინ-ტერ-რესმა მისცა მითოლოგიური ჟანრის საკუთარი განსხვავებული ინტერპრეტაცია le mo-turf სტილში: ზღაპრული გამოსახულებები. ცხოვრების ვ.მ. ვას-ნე-ცო-ვა და მ.ა. Lie-blah, graph-fi-ki I.Ya. ბი-ლი-ბი-ნა და ე.დ. Po-le-no-howl, სკულპტურები S.T. Ko-nyon-ko-wa და K. Er-zi. სლავური და აღმოსავლური მითოლოგია წარმოდგენილია ნ.ს. გონ-ჩა-რო-ვოი და ნ.კ. რე-რი-ჰა. ელ-ლა-დის მითები იყო პრე-ლო-მი-ლი პრო-იზ-დე-ნი-იაჰში Vl.A. სე-რო-ვა და ლ.ს. ბაკ-სტა.

თანამედროვე ხელოვნებაში მითოლოგიური ჟანრი წარმოდგენილია ინდივიდუალური ნაწარმოებებით უძველესი თემაზე P.P. კონ-ჩა-ლოვ-სკო-გო, ვ.ნ. იაკოვ-ლე-ვა, ე.ი. Un-known-no-go და ა.შ., ისევე როგორც სსრკ-ს ახლომდებარე ექიმები, გმირებისთვის წმინდა ეროვნული ეპოსი.

XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე ჩვენ ვხედავთ მითოლოგიური ჟანრის აღზევებას რუსულ ხელოვნებაში და მას მიმართა ა.გ. აკ-რი-ტასი, დ.დ. კა-მინ-კერი, მ.მ. შე-მია-კინი, ზ.კ. წე-რე-ტე-ლი და მრავალი სხვა. და ა.შ.

მითოლოგიური ჟანრი

მითოლოგიური ჟანრი

სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ამახვილებს თემებს სხვადასხვა ხალხის მითოლოგიებიდან. მითოლოგიური ჟანრის თავისებურებაა ლეგენდარული სიუჟეტების თავისუფალი ინტერპრეტაცია. იგი განვითარდა ძველ ხელოვნებაში და პიკს მიაღწია რენესანსის დროს.

კულტურის კვლევების დიდი განმარტებითი ლექსიკონი.. კონონენკო ბ.ი. . 2003 წ.

იხილეთ რა არის „მითოლოგიური ჟანრი“ სხვა ლექსიკონებში:

- (ფრანგული ჟანრის გვარი, ტიპი), ისტორიულად ჩამოყალიბებული შინაგანი დაყოფა ხელოვნების უმეტეს ფორმებში. ჟანრებად დაყოფის პრინციპები სპეციფიკურია მხატვრული შემოქმედების თითოეული სფეროსთვის. ვიზუალურ ხელოვნებაში მთავარი ჟანრები... ხელოვნების ენციკლოპედია

ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი ასახავს ხელოვნებას, რომელიც ეძღვნება ისტორიულ მოვლენებსა და მოღვაწეებს, საზოგადოების ისტორიის სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს. უპირველეს ყოვლისა წარსულზე ორიენტირებული, ისტორიული ჟანრი ასევე მოიცავს უახლესი მოვლენების ასახვას... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- (ზურბარანი) (1598 1664), სევილიის სკოლის ესპანელი მხატვარი. კომპოზიციებისა და სურათების მკაცრი მონუმენტალიზმი დახვეწილად იყო შერწყმული საგნის ტექსტურის გადმოცემის სიფრთხილესთან, ფერთა სქემის სითბოსთან და სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებასთან (ნახატების ციკლი ცხოვრებიდან... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- "კარგი ამბავი" ... ვიკიპედია

- „სასიხარულო ამბავი“, 1644, ხელოვნება. ფილიპ დე შამპენი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკის ბაროკოს ფერწერა ან ბაროკოს მხატვრობა არის ბაროკოს პერიოდის ნახატი მე-16-17 საუკუნეების კულტურაში, მაშინ როცა პოლიტიკური თვალსაზრისით... ... ვიკიპედია

იავნანა- საბავშვო ფოლკლორის ჟანრი ყოველდღიური გამოყენებისთვის. იავნანას მღეროდა დედა ხუთ წლამდე ჩაძინებული ბავშვის აკვანში. რუსულ ხალხურ კულტურაში იავნანას აქვს მითოლოგიური ხასიათი. სულიერი კულტურის საფუძვლები (მასწავლებლის ენციკლოპედიური ლექსიკონი)

ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲡᲐᲑᲔᲠᲫᲜᲔᲗᲘ- ტერიტორია ბალკანეთის ნახევარკუნძულის სამხრეთით (იხილეთ აგრეთვე სტატიები ანტიკურობა, საბერძნეთი). დ.გ.-ის ისტორია მოიცავს პერიოდს თავიდანვე. II ათასწლეულიდან დასაწყისამდე I ათასწლეულის გეოგრაფია და ეთნოგრაფია ფაისტოსის დისკი. XVII საუკუნე ძვ.წ. (არქეოლოგიური მუზეუმი ჰერაკლიონში, ... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

ძველი საბერძნეთის მითები ღმერთების, გმირების და ბოროტი არსებების ამაღელვებელი თავგადასავალია. ისინი ყველანაირად საინტერესოა.

ეს ჰოლივუდის ბლოკბასტერებზე უარესი გასართობია. და წინაქრისტიანული ცივილიზაციის ადამიანების სრულიად განსხვავებული მსოფლმხედველობის გაგების შესაძლებლობა.

ჩვენ ვიცით მითების შესახებ არა მხოლოდ უძველესი ავტორების წყალობით.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მცხოვრები მხატვრები ასევე აქტიურად ქმნიდნენ ფრესკებს მითოლოგიური საგნებით. და ზოგიერთი მათგანი დღემდე შემორჩა.

მაგრამ თითქმის 1,5 ათასი წლის განმავლობაში მითები გაქრა ხელოვნებიდან.

ისინი კვლავ გამოჩნდნენ მხატვრობაში მხოლოდ . მე-15 საუკუნეში რომში დაიწყეს ქანდაკებების გათხრა რომის იმპერიის დროიდან (ძველი ბერძენი ოსტატების ნამუშევრების ასლები). დაიწყო ინტერესი ძველი საბერძნეთის მიმართ. მოდური და შემდეგ სავალდებულო გახდა უძველესი ავტორების კითხვა.

და უკვე მე-16 და მე-17 საუკუნეებში მითები ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თემა იყო.

მითოლოგიური ნახატები თანამედროვე მაყურებლისთვის

როდესაც მუზეუმში ხართ, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დიდხანს გაჩერდეთ მითოლოგიური საგნების ნახატების წინ. ერთი მარტივი მიზეზის გამო.

ჩვენ ნაკლებად ვიცნობთ ძველი საბერძნეთის მითებს.

დიახ, ჩვენ ვიცნობთ ჰერკულესს. გსმენიათ პერსევსის და ანდრომედას შესახებ? და მოდით დავასახელოთ რამდენიმე უძველესი ღმერთი, როგორიცაა ზევსი და ათენა.

მაგრამ ვინ დაიკვეხნის ახლა, რომ წაიკითხა მაინც ჰომეროსის ოდისეა? მე თვითონ წავიკითხე მხოლოდ 30 წლის ასაკში.

და თუ არ გესმით სურათის სიუჟეტი, რთული იქნება მისი სიამოვნება. იმის გამო, რომ გაჩნდება ბარიერი გაკვირვების სახით, "ვინ არის ეს ხალხი?"

მაგრამ თუ შეთქმულება ნათელია, მაშინ სურათის თვალწარმტაცი თვისებები მაშინვე ვლინდება ჩვენი ნათელი თვალების წინაშე.

ეს სტატია არის მითოლოგიური ნახატების მცირე კოლექცია.

მე დაგეხმარები ჯერ მათი გმირების და სიმბოლოების გაგებაში. და მაშინ ჩვენ ერთად ვისარგებლებთ ამ შედევრების ყველა უპირატესობით.

ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპული მხატვრობის ისტორიაში (ძველი ბერძნებისა და რომაელების შემდეგ), რომელმაც მითოლოგიური გმირები გამოსახა.

ბოტიჩელის მითოლოგიურ ნახატებს ზოგჯერ შეუფერებლად უწოდებენ ფერწერულ კომიქსებს. გმირები ზედიზედ დგანან. ისინი არ ურთიერთობენ ერთმანეთთან. რჩება მხოლოდ მეტყველების ბუშტების დამატება.

მაგრამ ეს იყო ბოტიჩელი, ვინც იყო პირველი, 1,5 ათასი წლის შემდეგ, ვინც ასახავდა მითებს. ასე რომ, მას შეუძლია.

უფრო მეტიც, ზედიზედ ეს განლაგება ხელს არ უშლის ბოტიჩელის იგივე „გაზაფხული“ იყოს ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ნახატი მსოფლიოში.

"გაზაფხული" ასევე ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატია. მისი მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს. მე ავირჩიე ის, რაც პირადად ჩემთვის ყველაზე დამაჯერებლად მეჩვენება. და მან შეავსო იგი საკუთარი აზრებით.

2. ტიციანი. ბაკუსი და არიადნე

ბოტიჩელის შემდეგ ბევრი მხატვარი ასახავდა მითებს რენესანსის დროს. მაგრამ ყველაზე ნაყოფიერი იყო ტიციანი.

მისი მითები სრულიად განსხვავებულია. ეს უკვე კონკრეტული ისტორიებია, როგორიცაა "ბაკუსის და ანდრომედას შეხვედრა კუნძულ ნაქსოსზე".

ეს ასევე იმპულსური მოძრაობებია, როგორც ღვინის ღმერთის ნახტომი ეტლიდან მზეთუნახავის ფეხებამდე. ეს არის პოზებში გამოხატული ემოციები, როგორიცაა ანდრომედას გაოცება და შიში. ასევე რეალისტური პეიზაჟი, რომელიც გმირების ფონია.

3. რუბენსი. პერსევსი და ანდრომედა

ტიციანის შემდეგ საბოლოოდ მოდაში შემოვიდა მითოლოგიური ნახატები. შემდგომი თაობების მხატვრებმა ისწავლეს დიდი ოსტატის ყველა გაკვეთილი. მაგრამ მათ კომპოზიციები ბევრად უფრო გაართულეს.

იგივე რუბენსმა სიტყვასიტყვით "გააძრო" თავისი გმირების სხეულები. და ჩვენს წინაშე არის ხელების, თავებისა და ფეხების წარმოუდგენელი შერწყმა.

ამიტომაც გვიჭირს მე-17 საუკუნის მითოლოგიური ნახატებით ტკბობა. არა მხოლოდ სიუჟეტები ყოველთვის არ არის ცნობილი, არამედ ყველა პერსონაჟიც უნდა ნახოთ.

ასე რომ, მითოლოგიური მხატვრობის ოქროს დრო მე-16-17 საუკუნეებია.

მე-18 საუკუნეში ისინი ოდნავ გადაასახლეს როკოკოს საკმაოდ მიწიერმა და ტკბილმა ლამაზმანებმა.

და მე-19 საუკუნის ბოლოს ისინი შეიცვალა რეალიზმითა და იმპრესიონიზმით. მითები საბოლოოდ გადავიდა მოდიდან.

მაგრამ მითოლოგიური ნახატები ჯერ კიდევ მუზეუმებშია. ისინი ხომ ძალიან მნიშვნელოვანი კულტურული ფენაა. და მხოლოდ მცირე ხარვეზები გვიშლის ხელს მათგან სრულყოფილად სარგებლობაში.