ნახატში დაჩრდილვა აქვს არ არის მცირე მნიშვნელობა. ამიტომ, გარდა საგნის ფორმის დახატვისა და მოცულობის გადმოცემის უნარისა, მხატვარი ფანქარს ისე უნდა დაეუფლოს, რომ გადმოსცეს ზედაპირის ტექსტურა ან საგნის მატერიალურობა. აკადემიურ ნახატს აქვს საკუთარი ტრადიციები პარალიზის კულტურის თვალსაზრისით. მაგალითად, გეომეტრიული სხეულების დაჩრდილვა, როგორიცაა ბურთი ან კუბი, კეთდება ზედაპირის ფორმის მიხედვით. მე დავწერე, თუ რა სახის დაჩრდილვა არსებობს კლასიკურ ნახატში. ახლა მინდა გავამახვილო ყურადღება იმაზე, თუ როგორ, დახმარებით უბრალო ფანქარიშეგიძლიათ გადმოსცეთ ფოთლების, ბალახის, ხის ქერქის ზედაპირული ტექსტურა... რამდენად ხშირად სვამენ დამწყები მხატვრები საკუთარ თავს შემდეგ კითხვებს: როგორ დავხატოთ მინა, წყალი, ღრუბლები, ცხოველების ბეწვი ან თმა პორტრეტზე? როგორ დავჩრდილოთ ფარდა ან ნაქსოვი კალათა ნატურმორტში? ამ კითხვებზე პასუხი ნაწილობრივ მდგომარეობს ფანქრის დაჩრდილვის გზით ტექსტურის შექმნის ტექნიკაში. ამ პროცესს ფიგურალურად შეიძლება ვუწოდოთ „ფანქრით ხატვა“, რადგან ფანქარს შეუძლია მრავალი „ხრიკი“, ისევე როგორც ფუნჯი და საღებავები.
ამ მიზეზით, ნახატში ვაქვეყნებ 30 სხვადასხვა ტექსტურას და დაჩრდილვის ტიპს. რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ ფანქრის მიახლოებითი შესაძლებლობებია. გაცილებით მეტი ასეთი ტექსტურა შეიძლება იყოს - მათი რაოდენობა შემოიფარგლება მხოლოდ მხატვრის ფანტაზიით. მაგრამ ეს მაგალითები საკმარისია იმისათვის, რომ ნათლად დავინახოთ, რომ დაჩრდილვა არ არის მხოლოდ ფანქრის გადაადგილება მარცხნივ და მარჯვნივ. ეს ძალიან შემოქმედებითი პროცესი. მაგრამ ამ მიდგომით მნიშვნელოვანია არ დაივიწყოთ - მთავარი ამოცანაინსულტი არის ტონის გადმოცემა. ანუ ინსულტის საშუალებით მხატვარი ნახატის უბნებს უფრო მუქ ან ნათელს ხდის. და მხოლოდ ამის შემდეგ, ინსულტი ქმნის ტექსტურას და სხვა ეფექტებს.
- როგორც ამ მაგალითებში ხედავთ, ფანქრის ხაზი შეიძლება იყოს ფართო ან ვიწრო. ეს მიიღწევა ან ფანქრის ტყვიის სიბრტყით ან მისი წვერით ხატვით. შედეგად, ხაზი გახდა ან თხელი და მკვეთრი, ან ფართო და რბილი.
- ტექსტურაზე ასევე გავლენას ახდენს დარტყმის ხაზების მიმართულება. ის შეიძლება იყოს მრავალმხრივი, ან მხოლოდ ერთი მიმართულებით იყოს მიმართული.
- ინსულტის ხაზი ასევე განსხვავებულია. ზოგიერთ ლუქში ის სწორია. სხვებში ის მოხრილია. მესამე, "უხერხული". მეოთხე - ოვალური ან ტალღოვანი...
- ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს გამოჩეკვის ხაზების ერთმანეთთან დაკავშირებას. ნახატის ზედაპირი დაჩრდილულია ნაწილებად ან ფრაგმენტებად. ამ ნაწილების ფორმა და ზომა შეიძლება განსხვავდებოდეს. და ამიტომ, ამ ნაწილების ერთ მთლიანობად გაერთიანება განსხვავებული იქნება. ეს გავლენას ახდენს ამა თუ იმ ტექსტურის შექმნაზე. ამ "ნაწილების" შეერთების გარდა, ტექსტურაზე ასევე გავლენას ახდენს ინდივიდუალური დარტყმის ხაზების კავშირი. და ის ასევე შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი.
- გამოჩეკვის ფენების ერთმანეთზე გამოყენების სხვადასხვა ხერხი ასევე გავლენას ახდენს ტექსტურის ფორმირებაზე.
- ფანქრის შეხება შეიძლება განსხვავდებოდეს. მაგალითად, ფანქარი მყარად დაჭერით ქაღალდზე, იხაზება ხაზი და შემდეგ ფანქარი შეუფერხებლად იშლება ფურცლის ზედაპირიდან - მიიღება მძიმის მსგავსი ხაზი. მეორე შემთხვევაში ხაზს ისე სვამენ, რომ ფანქარი საერთოდ არ ჩამოცვივდეს ქაღალდს - მიიღება ზიგზაგი. ხოლო მესამე ვარიანტში ფანქარი შეუფერხებლად იწყებს ფურცლის ზედაპირთან შეხებას, შემდეგ იხაზება ხაზი და შემდეგ ფანქარი ასევე შეუფერხებლად შორდება ნახატს. გარდა ამისა, ხაზი შეიძლება მოულოდნელად გამოჩნდეს და მკვეთრად დასრულდეს, რაც ქმნის სრულიად განსხვავებულ დაჩრდილვას.
ქვემოთ წარმოგიდგენთ მხატვრებს, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში, ჩვეულებრივი ფიქალის ფანქრით ხატვის უნარის წყალობით. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სტილი, პიროვნება, ასევე საყვარელი თემები შემოქმედებისთვის. გარდა ამისა, თითოეული ავტორის სახელი ასევე არის ბმული მხატვრის პირადი ონლაინ გალერეისთვის, სადაც შეგიძლიათ უფრო დეტალურად შეისწავლოთ ფანქრით ნახატები და თითოეული მათგანის ბიოგრაფია.
სურათებს რომ უყურებთ, რამდენიმეს შეამჩნევთ საინტერესო თვისებებიყველას სურათებში. ზოგიერთი გამოირჩევა რბილი ხაზებით, სინათლისა და ჩრდილის გლუვი გადასვლებით და გამარტივებული ფორმები. სხვები, პირიქით, იყენებენ მკაცრ ხაზებს და მკაფიო შტრიხებს შემოქმედებაში, რაც ქმნის დრამატულ ეფექტს.
ადრე ჩვენს ვებგვერდზე უკვე გამოვაქვეყნეთ რამდენიმე ოსტატის სურათები. აქ არის სტატიების სია, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ თანაბრად მიმზიდველი ფანქრით ნახატები.
- მატიას ადოლფსონის წარმოუდგენელი ილუსტრაციების ალბომი;
JD Hillberry
ბუნებრივი შესაძლებლობები და სურვილი JD Hillberry-მ ბავშვობაში დაიწყო ყურადღების მიქცევა მის შემოქმედებაზე. სურვილმა და ნიჭმა ოსტატი ერთ-ერთი გახადა საუკეთესო მხატვრები ფანქრით ნახატიმსოფლიოში. ჯერ კიდევ ვაიომინგში სწავლის დროს, მან დაიწყო საკუთარი ტექნიკის შემუშავება, ნახშირისა და გრაფიტის შერევა ფოტოების მისაღებად. რეალისტური ეფექტითქვენს ნახატებში. JD იყენებს მონოქრომატულ შუქს, რათა მიიპყროს მაყურებლის ყურადღება სინათლისა და ჩრდილის და ტექსტურის თამაშის საშუალებით. მთელი თავისი კარიერის მანძილზე ცდილობდა რეალიზმისა და ექსპრესიის ფარგლებს გასცლოდა. 1989 წელს კოლორადოში გადასვლის შემდეგ, ჰილბერიმ დაიწყო ექსპერიმენტები trompe l'oeil ნახატებზე. ტრადიციულად, ამ ტიპის ნამუშევარი ზეთში კეთდება, მაგრამ მან წარმატებით გადმოსცა ნაკვეთის რეალიზმი ფანქრის გამოყენებით. მაყურებელი, რომელიც ათვალიერებს ასეთ სურათებს, მოტყუებული ფიქრობს, რომ ობიექტი არის ჩარჩოში, ან ფანჯარაში, თუმცა სინამდვილეში ყველა ეს ელემენტი დახატულია. კოლორადოს შტატში, ვესტმინსტერის სტუდიიდან, JD Hillberry აგრძელებს საზოგადოების აღქმის გაფართოებას თავისი ნახატებით.
ბრაიან დიუი
ბრაიანი ერთ-ერთი საუკეთესოა საოცარი მხატვრებიფანქრით ნახატი, რომელიც ლამაზად მუშაობს ფანქრით, ხელოვნების შთამაგონებელი ნამუშევრების შესაქმნელად. აი რას ამბობს ის თავის საქმიანობაზე და საკუთარ თავზე:
"მე მქვია ბრაიან დიუი. დავიბადე და გავიზარდე გრანდ რაპიდსში, მიჩიგანში. ვსწავლობდი საჯარო სკოლას პატარა სოფელში, სახელად გრანვილში, სადაც პირველად გავეცანი ხელოვნებას. არასდროს მიფიქრია ჩემი ჰობის სერიოზულობაზე, მაგრამ აღმოვაჩინე. 20 წლის ასაკში ფანქრისადმი ძლიერი მიზიდულობა. სახლში მარტო ვიჯექი და მოწყენილობისგან გადავწყვიტე აეღო ფანქარი და დამეწყო ხატვა, მაშინვე შემიყვარდა ხატვა და სულ მინდოდა ამის გაკეთება ყოველ ნახატზე ვცდილობ შევქმნა ჩემი საკუთარი ტექნიკა და ორიგინალური ხრიკები. რეალისტური ნახატებიდა დავამატე ჩემი საკუთარი კონცეპტუალური იდეები. ხშირად მეკითხებიან, რა მაძლევს შთაგონებას და სად ვისწავლე ხატვა. ღიად შემიძლია ვთქვა, რომ თვითნასწავლი ვარ.
ჩემი ილუსტრაციები გამოქვეყნებულია წიგნებში და სხვა მისალოცი ბარათები, CD ყდებზე და სხვადასხვა ჟურნალებში. ვვარჯიშობ კომერციული სამუშაო 2005 წლიდან და ამ ხნის განმავლობაში შეიძინა კლიენტები მთელ მსოფლიოში. ჩემი შეკვეთების უმეტესობა მოდის შეერთებული შტატებიდან, დიდი ბრიტანეთიდან და კანადიდან, მაგრამ ასევე ვმუშაობ მომხმარებლებთან ირლანდიაში. ჩემი ნახატები ნაჩვენებია შეერთებული შტატების გალერეებში. 2007 წელს მთხოვეს დამეხატა ბრიტნი სპირსის პორტრეტი, რომელიც შედიოდა სამხატვრო გალერეაჰოლივუდში, კალიფორნიაში. ეს ღონისძიება MTV-ზე გაშუქდა და მივიღე მსოფლიო პოპულარობა. არ ვაპირებ იქ გაჩერებას და მუშაობის გაგრძელებას. ახალი იდეები და გეგმები მაქვს. სამომავლოდ ჩემი ერთ-ერთი მიზანია ნახატის გაკვეთილის გამოქვეყნება.
T. S. Abe
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ვერ ვიპოვეთ აბეს ნამუშევრები, მისი ილუსტრაციებიდან ირკვევა, რომ ეს ოსტატია მაღალი კლასის. მხატვარი შესანიშნავად იყენებს ფანქარს და ოსტატურად ასახავს რთულ იდეებს მისი გამოყენებით საკუთარი მეთოდები. აბეს ნახატები ჰარმონიული და გაწონასწორებული, რთული და ამავე დროს მარტივი აღქმაა. ის ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარია.
სეზარ დელ ვალე
მხატვარი თავის ნამუშევრებში იყენებს სპეციალურ უნიკალური ტექნიკაფანქრით ნახატი. კეისრის ილუსტრაციები არა მხოლოდ მის ნიჭს აჩვენებს, არამედ ასახავს ავტორის მიერ გარემოს დახვეწილ აღქმას.
ჰენრიკ
ჰენრიკის შემოქმედება წარმოდგენილია ქ Სამხატვრო გალერეადევიანტური ხელოვნება. მისი ნახატებია საინტერესო მაგალითიფანქრის ხელოვნება. ოსტატი სასწაულებრივად იყენებს შავ-თეთრ ტონებს ორიგინალური სურათებისა და უჩვეულო იდეების გადმოსაცემად.
შესავალი
გამარჯობა, მე მქვია Whyball და ვარ გრაფიკული დიზაინერი. ბავშვობიდან მიყვარდა ხატვა; თავიდან ყველაფერს ვაკოპირებდი წიგნებში, რასაც წავაწყდი - განსაკუთრებით მიყვარდა ცხოველების ხატვა! გარკვეული პერიოდის შემდეგ დავიწყე უჩვეულო ნახატების შექმნა.
რამდენიმე წლის წინ გავიგე ციფრული გრაფიკის შესახებ და გაოგნებული ვიყავი, თუ რამდენად ადვილი იყო გრაფიკული ტაბლეტის გამოყენება. მალე გავაერთიანე ხატვის ეს ორი გზა: კოპირება და ჩემი ფანტაზიის გამოყენება.
გირჩევთ გამოიყენოთ რაიმეს კოპირების ეს ტექნიკა, რადგან ეს დაგეხმარებათ დაზოგოთ გარკვეული დრო პროცესში ან მიაღწიოთ მიღწევის საშუალებას საუკეთესო ხარისხი. მაგალითად, თუ თქვენ გჭირდებათ ხელის დახატვა გარკვეულ პოზაში და არ ხართ დარწმუნებული, რომ შეგიძლიათ დახატოთ ისე, როგორც წარმოგიდგენიათ, გირჩევთ აიღოთ კამერა და გადაიღოთ ხელის პოზიცია და ფორმა. ძალიან სასარგებლოა ტაიმერის ფუნქციის გამოყენება, შემდეგ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გადაიღოთ თქვენი ფოტო საკუთარი ხელით.
აქ მოცემულია რამდენიმე ფრთის მაგალითი, რომლებიც მე დავხატე ამ ტექნიკის გამოყენებით.
ამ გაკვეთილზე მინდა გაჩვენოთ, თუ როგორ ვხატავ ხელს მზა გამოსახულების გამოყენებით, პლუს ცოტა ფანტაზია.
ამ ფერწერის ტექნიკას ვიყენებ ნამუშევრის მისაცემად მხატვრული ხედვა. ჩემი აზრით, ხელით დახატული ეფექტი უკეთესად ეხება გოთიკურ ცხოველთა დიზაინს. ამ სტილის კიდევ ერთი თვისება ის არის, რომ თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ დიდებული ნამუშევარიმხოლოდ ერთი ფერის გამოყენებით.
დავიწყოთ ხატვა!
ნაბიჯი 1: იპოვნეთ ორიგინალური სურათი
პირველი ნაბიჯი არის ხელის სურათის მიღება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგივე სურათი, რომელიც მე გამოვიყენე ამ გაკვეთილისთვის, მას უკვე აქვს გაუმჭვირვალობა(გაუმჭვირვალობა) 30%-ით, ასე რომ, ზუსტად იგივეა, რაც მე დავიწყე ეს ნაბიჯი.
ნაბიჯი 2: ჩანახატი
ამის შემდეგ, თქვენ უნდა დახაზოთ, თუ როგორ ხედავთ სურათს მომავალში. IN ამ შემთხვევაშიფრჩხილების ზომა გავზარდე და ხელის შუაში შევქმენი თეთრი ადგილი, სადაც მინდა პატარა ტვინი მოვათავსო. უბრალოდ დაადგინეთ მისი მდებარეობა ახლა, მაგრამ გააკეთეთ მონახაზი ოდნავ უფრო პატარა ვიდრე ტვინის ზომა, რომელიც რეალურად იქნება. ამიტომ, ისე დახატეთ, რომ ხელი მჭიდროდ მოერგოს ტვინს და მათ შორის სივრცე არ იყოს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დახატოთ რამდენიმე წვეთი. მოათავსეთ ისინი თქვენს თითებს შორის და ხელის ერთ მხარეს, როგორც მე გავაკეთე. თქვენ უნდა დახაზოთ ეს ყველაფერი ცალკე ფენაზე.
ახლა, როდესაც ყველაფერი გამოკვეთილია, შეგიძლიათ დაიწყოთ ხელის დახატვა.
ნაბიჯი 3: მონახაზის აგება
დოკუმენტის ზომა, რომელსაც მე ვიყენებ არის სადღაც 50X50 სმ და 70X70 სმ 300 dpi გარჩევადობით. გადადით თქვენი ტაბლეტის პარამეტრებში და სწორად დააკონფიგურირეთ იგი. შეამოწმეთ პარამეტრები, რომლებსაც ჩვეულებრივ ვიყენებ ფუნჯისთვის. ეს პარამეტრები კარგად მუშაობს იმ დოკუმენტის ზომაზე, რომელსაც მე ვიყენებ: გირჩევთ გამოიყენოთ და სცადოთ ისინი.
ფერწერისთვის გამოიყენეთ მუქი ყავისფერი ან ნაცრისფერი ფერი(დაახლოებით იგივე, რაც ეს 3f311d), არა შავი. შავ ფერს ძალიან დიდი კონტრასტი აქვს თეთრ ფონთან, რაც თქვენს ხაზს ზედმეტად მკაცრს ხდის. ამიტომ მე გთავაზობთ სწორედ ამ ფერების გამოყენებას ფუნჯისთვის. ხოლო თუ ფუნჯისთვის შავი ფერის გამოყენება გსურთ, შეგიძლიათ შეცვალოთ ფონის ფერი ღია კრემისფერი ან ნაცრისფერი, მაშინ ყველაფერი კარგად გამოიყურება.
დაიწყეთ ახალი ფენის შექმნით, სადაც ჩვენ დავხატავთ მონახაზს, ის ასე უნდა გამოიყურებოდეს. თქვენ ასევე დახაზავთ იმ ხაზებს, რომლებიც დაგეხმარებათ შემდეგი ნაბიჯი(ჩრდილების პირველი დონე), იპოვეთ სურათზე უფრო სქელი და მუქი ხაზები და დახაზეთ ისინი იმავე გზით.
კონტურის დასრულების შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ ჩრდილების შექმნა, მაგრამ ჯერ დავხატე წითელი წერტილოვანი ხაზი, რომელიც მიჰყვება ხელის ფორმას. დაჩრდილვის დაწყებისას ყოველთვის უნდა გქონდეთ მხედველობაში ასეთი წერტილოვანი ხაზი, ამ გზით თქვენ შეძლებთ ხმის სწორად რეპროდუცირებას.
კიდევ ერთი რამ, რის გაკეთებასაც გირჩევთ, სანამ დაიწყებთ, არის კონტრასტის გამოყენება სურათზე ისე, როგორც ქვემოთ მოცემულს. ეს დაგეხმარებათ დაინახოთ სად დახატოთ უფრო მნიშვნელოვანი ჩრდილები და სად გახადოთ ისინი უფრო მუქი. თქვენ ნახავთ, რომ ამ პირველი დონის ჩრდილების შემდეგ, რომელიც ჩვენ გავაკეთეთ, საგანი კარგად გამოიყურება.
ნაბიჯი 4: დაჩრდილვა
ახლა, როდესაც დაიწყებთ დაჩრდილვას, არ დაგავიწყდეთ ახალი ფენის შექმნა. გირჩევთ, ყოველთვის შექმნათ ახალი ფენა, როცა რაიმე ახალს ან განსხვავებულს ხატავთ, ან არ ხართ დარწმუნებული როგორ გამოიყურება.
ყველამ ვიცით, რა ცუდია არასწორ ფენაზე მუშაობა... :)
თქვენი ნახატი ახლა ასე უნდა გამოიყურებოდეს. გადახურვის ხაზებისგან შექმნილი გამოჩეკვა სხვადასხვა მიმართულებებიდა სხვადასხვა სიგრძის, ასე რომ, სადაც გსურთ გახადოთ ადგილები უფრო მუქი, დახაზეთ სქელი ხაზები. მაჩვენებლებში დატოვეთ მხოლოდ რამდენიმე ხაზი და შეგიძლიათ უფრო თხელი გახადოთ უფრო ნათელი ტონის შესაქმნელად.
შტრიხები ასე უნდა გამოიყურებოდეს. აქ ხედავთ, რამდენად განსხვავდება ქვედა მარცხენა ნაწილი დანარჩენისგან. ეს ყველაფერი მრავალი გადამკვეთი ხაზის გამოა. თუ მათ შეამცირებთ, დაინახავთ იმ ეფექტს, რომლის მიღწევაც მსურს; ის ტექსტურირებული გრადიენტს ჰგავს.
ნაბიჯი 5: დეტალების დამატება
მას შემდეგ რაც დაასრულებთ მუქ ტონებს, შექმენით კიდევ ერთი ფენა და დაიწყეთ დეტალებზე მუშაობა. თქვენ არ გსურთ ბევრი დეტალის გაკეთება, ან თუნდაც არც ისე პატარა, რადგან დიზაინის დაბეჭდვისას მათ ვერ ნახავთ.
იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ საკმარისი დეტალები გაქვთ, ნახეთ სურათი იმ მასშტაბით, რომლითაც დაიბეჭდება და ნახეთ, როგორ გამოიყურება. ან კიდევ უკეთესი, დაბეჭდვის წინ გადახედეთ დასრულებულ სურათს გადახედვის ფანჯარაში.
ტვინის ნახატი
ახლა, თუ ტვინი აქამდე არ დახატეთ, იპოვეთ ტვინის სურათი და შეეცადეთ მიბაძოთ ტექსტურას, რომელსაც მასზე ხედავთ. ტვინის „კონვოლუციების“ დახატვისას ყურადღება მიაქციეთ სინათლის წყაროს. ეს დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი ტვინი რეალურს.
ხელის დახატვის დროს შექმნილი შრეების გაერთიანების დროა. ფენების გაერთიანების შემდეგ, გამოიყენეთ ეფექტი მიღებულ ფენაზე. ფერიგადაფარვა(ფერადი გადაფარვა)წითელი ფერის გამოყენებით. ახლა თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ ხელის ის ადგილები, რომლებიც უნდა წაშალოთ, ის ადგილები, სადაც ხელი და ტვინი იკვეთება.
ახლა უფრო ნათლად გაიგებთ, რატომ ვთქვი ადრე, რომ აუცილებელია ტვინისთვის სივრცე ოდნავ უფრო პატარა იყოს, ვიდრე თავად ტვინი. ეს აადვილებს ყველაფრის წაშლას, რაც ტვინის უკან რჩება.
ახლა თქვენ შეგიძლიათ წაშალოთ ეფექტი ფერიგადაფარვა(ფერადი გადაფარვა)და თუ გაქვთ, მოიშორეთ ზედმეტი ფენები. თუ მოგვიანებით გადაწყვეტთ ნახატის შეღებვას, შეგიძლიათ დატოვოთ ხელი და ტვინი ცალკეულ ფენებზე.
დასრულება
ნაბიჯი 6: დაამატეთ დამატებითი ჩრდილები
და ბოლოს, დაამატეთ ჩრდილი ტვინის გარშემო, როგორც თქვენთვის შესაფერისია. მაგრამ არ დაივიწყოთ სინათლის წყაროს მიმართულება ჩრდილების დამატებისას.
ახლა თქვენ შეგიძლიათ გააერთიანოთ ყველა ფენა ერთად და... დასრულებულია!
თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ტექნიკა მაისურების დიზაინის, ილუსტრაციების, პლაკატების და სხვა ყველაფრის შესაქმნელად. ჩემი გამოცდილებიდან შემიძლია გითხრათ, რომ ეს ტექნიკა დაფასდება.
ნაბიჯი 7: ტექსტურის დამატება საბოლოო ნამუშევარზე
თუ გსურთ ნახატმა კლიენტზე სწორი შთაბეჭდილება მოახდინოს, გირჩევთ შეცვალოთ თეთრი ფონირაღაც უფრო "მხატვრულზე". მე ჩვეულებრივ ვიყენებ კომბინაციას სხვადასხვა ტექსტურებიდა ძველი ქაღალდის სურათები, რომლებიც ასე გამოიყურება:
აქ მოცემულია ნახაზის რამდენიმე დეტალი და რამდენიმე მაგალითი, რომელიც მე შევქმენი ამ ტექნიკის გამოყენებით.
მეტი მაგალითები ამ ტექნიკით.
კონსტრუქციული ნახაზი - ეს არის დისციპლინის ნაწილი აკადემიური ნახატი- ობიექტების გარე კონტურების დახატვა, როგორც ხილული, ასევე უხილავი, შესრულებული სამშენებლო ხაზების გამოყენებით. თქვენ ქმნით იმ ობიექტის „ჩონჩხს“, რომლის დახატვას აპირებთ. და იმისათვის, რომ შექმნათ ასეთი ჩარჩო, თქვენ უნდა გააანალიზოთ გამოსახული ობიექტი. კონსტრუქციული ნახაზი იწყება ანალიზით.
დააკვირდით, დაფიქრდით რისგან შედგება ობიექტი? რომელი გეომეტრიული მყარიდან? რა არის ყველაზე მარტივი? გეომეტრიული სხეულები? ეს არის კუბი, ბურთი, ცილინდრი, კონუსი, პრიზმა და ა.შ. თუ ისწავლით გეომეტრიული სხეულების დანახვას თქვენს ირგვლივ არსებულ ობიექტებში, მაშინ მარტივად შეგიძლიათ შექმნათ ჩარჩო, ან, უფრო ზუსტად, დიზაინის ნახაზი.
მაგალითად, ავიღოთ ჩვეულებრივი ბოთლი. იგი შეიცავს ცილინდრს, შესაძლოა კონუსს (შეჭრილი) და ასევე, შესაძლოა, შეკვეცილ ბურთულას ან ტორსს. ან, მაგალითად, კაბინეტი ან მაგიდა - შედგება ტეტრაედრული პრიზმისგან ან, შესაძლოა, კუბებისგან და პარალელეპიპედებისგან.
ამიტომ, პირველი ნაბიჯი არის ვისწავლოთ გეომეტრიული სხეულების პოვნა ყველაფერში, რაც ჩვენს გარშემოა. ეს ხელს შეუწყობს სამგანზომილებიანი აზროვნების განვითარებას.
მეორე ნაბიჯი არის "ჩარჩოს" გამოსახულება. თქვენ უნდა ისწავლოთ, თუ როგორ სწორად მოათავსოთ გეომეტრიული სხეულები, რომლებიც ქმნიან გამოსახულ ობიექტს სივრცეში. ეს მოითხოვს ხაზოვანი პერსპექტივის ცოდნას.
ანუ, თქვენ უნდა იცოდეთ რა არის ჰორიზონტის ხაზი, გაქრობის წერტილები და როგორ გამოიყენოთ ეს ცოდნა. მაგალითად, როდესაც ვხატავთ ჩვეულებრივ კუბს, ვხატავთ კუბის პარალელური სახეების ხაზებს ისე, რომ ისინი ერთმანეთს ემთხვევა ჰორიზონტის ხაზის ერთ ან ორ წერტილში.
მეორე წერტილი არის ცენტრის ხაზი.
ეს ხელს უწყობს დიზაინის სწორად შექმნას. მაგალითად, უნდა დავხატოთ სხვადასხვა სისქის ორი ცილინდრი, ანუ სხვადასხვა დიამეტრი. და ერთი ცილინდრი მდებარეობს მეორის ზემოთ. ჩვენ ვაკეთებთ, მაგალითად, ბოთლის დიზაინს. ამისათვის ჩვენ გვჭირდება ცენტრალური ხაზი. თუ ბოთლი დგას, მაშინ ეს ხაზი ვერტიკალური იქნება.
გადაფურცლეთ ვერტიკალური ხაზი. დახაზეთ მართკუთხედი (ბოთლის ძირითადი ნაწილი) ისე, რომ ეს ხაზი შუაში გაიაროს. დახაზეთ კიდევ ერთი პატარა ოთხკუთხედი (კისერი) ისე, რომ ცენტრის ხაზი შუაში იყოს. ახლა თქვენ უნდა დახაზოთ (აშენოთ) 4 ელიფსი - თითოეული მართკუთხედის ქვემოთ და ზემოთ.
ის უკვე რაღაც ბოთლის მსგავსი ხდება. ან აქ არის კიდევ ერთი დიზაინის ვარიანტი თქვენთვის. თუ ბოთლს პერსპექტიულად დახატავთ, შეხედეთ მას გვერდიდან და ცოტა ზემოდან. მაშინ როგორ შევქმნათ კონსტრუქციული ნახატი? ჯერ ვხატავთ არა ორ ოთხკუთხედს, არამედ ორ ოთხკუთხედს, საიდანაც შემდეგ მივიღებთ ორ ცილინდრს.
გასაგებია, ჯერ ერთი პრიზმაა - მთავარი. შემდეგი, ჩვენ ვხატავთ დიაგონალებს ამ პრიზმის ქვედა და ზედა სიბრტყეებზე, ვიღებთ ორ წერტილს. ჩვენ ვაკავშირებთ ამ წერტილებს - ვიღებთ შუა ღერძს. ეს ღერძი დაგვეხმარება სწორად ავაშენოთ კიდევ ერთი პრიზმა, საიდანაც შევქმნით ცილინდრს ბოთლის ყელისთვის.
ერთი პრიზმის მეორეზე დაყენებით ვაშენებთ ორ ცილინდრს. ამის შემდეგ, ჩვენ ვამრგვალებთ კუთხეებს, რაც ამ დიზაინს ბოთლის დამაჯერებლობას ვაძლევთ. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ არა მხოლოდ მარტივი ობიექტების დიზაინი, როგორიცაა კერძები და ავეჯი, არამედ ცხოველები და ადამიანებიც კი.
ადამიანის ან ცხოველის სტრუქტურის სირთულის მიუხედავად, მათში შეგვიძლია ვიპოვოთ მარტივი გეომეტრიული სხეულები - ცილინდრები, პრიზმები, კუბურები, ბურთები და ა.შ. უბრალოდ, იმისათვის, რომ დაეუფლოთ კონსტრუქციულ ნახატს, თქვენ უნდა ნახოთ, თითქოს ზუსტად. , რა ქმნის იმას, რაც დავხატოთ.
დაიწყეთ სამგანზომილებიანი აზროვნების განვითარება ჩვეულებრივი კუბით. დახატეთ იგი ფურცელზე, ეს არის, რაც არ უნდა თქვას, საფუძველი. აქედან იწყება კონსტრუქციული ნახაზი. კუბი წარმოგვიდგენს სივრცის სამ განზომილებას - სიგანე, სიმაღლე და სიღრმე.
ეს უკანასკნელი, ანუ სიღრმე, არის ილუზია, ვინაიდან ფურცლის სიბრტყეზე სიღრმე არ შეიძლება გვქონდეს. აქ არის კონსტრუქციული მშენებლობის რამდენიმე მაგალითი.
ასე იქმნება ჩარჩო ან შესაფუთი ზედაპირი მომავალი ობიექტისთვის. ეს არის კონსტრუქციული მშენებლობა.
ახლა მოდით შევხედოთ კონსტრუქციულ მაგალითებს ნაბიჯ-ნაბიჯ ნახაზიმარტივიდან გეომეტრიული ფორმებიადამიანის ფიგურას:
ეტაპობრივი ნახაზის მეთოდოლოგია...
ყოველდღიური საგნების ფორმის კონსტრუქციული ანალიზი.
პერსპექტივის შესწავლა, მაგალითად, სხვადასხვა ზომის კუბების გამოყენებით.
გეომეტრიული სხეულების ნატურმორტი.
ობიექტის ნატურმორტი ფორმირების ეტაპზე.
დასრულებული ობიექტი ნატურმორტი.
მარტივი მაგიდის ნატურმორტი.
რთული ობიექტის ნახატი.
თაბაშირის პალიტრის დახატვა.
იონური რიგის სვეტის კაპიტალის ნახაზი.
ფარდის ნახატი.
ინტერიერის პერსპექტიული ნახაზი.
თავის ქალას ფორმის კონსტრუქციული ანალიზი დაჩრდილვით.
ჭრის ნახაზი ადამიანის თავი.
ადამიანის თავის ნახატი.
დავითის თვალის დახატვა არის სავარჯიშო ადამიანის თავის ნაწილების ფორმის გასაგებად.
ადამიანის თავის კონსტრუქციული კონსტრუქცია (წინა ნაწილი).
ადამიანის თავის კონსტრუქციული ანალიზი სუსტი დაჩრდილვით.
ნახატი თაბაშირის თავიკონდიე გატამელატა.
Apollo Belvedere-ის თაბაშირის თავის ფორმის ანალიზი რამდენიმე კუთხით.
ზევსის თავის დახატვა ორ კუთხით.
იმპერატორ ადრიანეს რჩეულის, ანტინოსის თავის ნახატი.
მეორე დღეს მქონდა საშუალება გავეცანი ჯულიეტა არისტიდის წიგნს „გაკვეთილები“ კლასიკური დიზაინი“ და ცოტა ხანი ჩავუღრმავდი ტექსტებს და გავიმეახლე ხატვის ტექნიკის მეხსიერება.
იმისათვის, რომ კარგად დავხატოთ, ესკიზის ერთი კურსი საკმარისი არ არის. თქვენ უნდა გქონდეთ საფუძველი, ცოდნის საფუძველი. როგორც მუსიკოსი პირველად სწავლობს ნოტებს, მხატვარი სწავლობს ძირითადი საფუძვლებინახატები, რომლებზეც დაფუძნებულია მთელი მისი შემდგომი ნამუშევარი. ჩემი აზრი სწავლებაზე არ შეცვლილა, ამის მჯერა საუკეთესო ვარიანტი-ეს მასწავლებელია. და ლიტერატურა საჭიროა როგორც დამხმარე მასალა. მაგრამ ვიცი, რამდენად რთულია კარგის პოვნა მხატვარი-მასწავლებელი, რომელიც შეძლებდა თავისი ცოდნის ინვესტირებას მოსწავლეში, მით უმეტეს, ახლა, როცა ბევრი ჩქარობს სწავლებას საფუძვლების დაუფლების გარეშე. ამიტომ, თუ მასწავლებელი ვერ იპოვნეთ, მაშინ წიგნი „კლასიკური ხატვის გაკვეთილები“ დაგეხმარებათ გაიგოთ, რომელ მიმართულებით გადახვიდეთ და გასწავლით დაინახოთ თქვენი შეცდომები და მათი გადაჭრის გზები და დაგეხმაროთ კანონების დაუფლებაში. ნახატი.
წიგნი დაყოფილია თავებად და ყოველი თავის ბოლოს არის დავალება, რომლის შესრულებაც სასურველია მასალის კონსოლიდაციის მიზნით. უფრო მეტიც, უმჯობესია თითოეული დავალება რამდენჯერმე შეასრულოთ. ყველა თავი ილუსტრირებულია, როგორც თავად ჯ. არისტიდის ნამუშევრებით, ასევე წარსულის დიდი ოსტატების ნამუშევრებით, როგორიცაა ალფონს მუჩა, ალბრეხტ დიურერი, პიტერ პოლ რუბენსი, ლეონარდო და ვინჩი და ა.შ., ასევე თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები. .
ერთი შეხედვით, აკადემიური ნახატის შესწავლა შეიძლება მოსაწყენი და დამღლელი აღმოჩნდეთ. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის საფუძველი, რომელიც საშუალებას მოგცემთ გახადოთ თქვენი სამუშაო ღირსეული და საინტერესო. ამიტომაც ყველას ვეუბნები და გავიმეორებ, რომ არ შეიძლება უგულებელვყოთ წინა თაობების გამოცდილება და ცოდნა, უბრალოდ სისულელეა.
ახლა მე მაქვს ეს წიგნი ჩემს კოლექციაში და გავაგრძელებ მის შესწავლას. არ იქნება ცუდი იდეა ადრე მიღებული ცოდნის განახლება.
P.S.
სხვათა შორის, კინაღამ დამავიწყდა. წიგნი 2017 წელს გამოსცა MIF-ის გამომცემლობამ. დაბეჭდილი კარგ და სასიამოვნო ქაღალდზე. პრეზენტაციის ენა ნათელია, არა მოსაწყენი. ამიტომ, წიგნი არ იქნება ზედმეტი ჩემს ბიბლიოთეკაში.
წიგნის შეძენა შეგიძლიათ გამომცემლობა MYTH-ის მაღაზიაში. ის ხელმისაწვდომია ქაღალდის და ელექტრონული ფორმით.
