კნორე ქსენია ვადიმოვნა.

ქსენია ვადიმოვნა კნორე(დაიბადა 3 დეკემბერს, მოსკოვი, რსფსრ) - რუსი პიანისტი, პროფესორი. რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი ().

ბიოგრაფია

დაიბადა მოსკოვის მუსიკოსების ოჯახში; მისი დედა, ვერა გორნოსტაევა, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორია. P.I. ჩაიკოვსკი. ცნობილი მეცნიერის გეორგი კნორის მამის შვილიშვილი.

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "კნორე, ქსენია ვადიმოვნა"

შენიშვნები

ნაწყვეტი, რომელიც ახასიათებს კნორეს, ქსენია ვადიმოვნას

თეატრის შემდეგ მეორე დღეს როსტოვები არსად წასულან და მათთან არავინ მისულა. მარია დმიტრიევნა, ნატაშასგან მიმალული, რაღაცაზე ელაპარაკებოდა მამას. ნატაშამ გამოიცნო, რომ ისინი ძველ პრინცზე საუბრობდნენ და რაღაცას იგონებდნენ და ამით შეშფოთებული და განაწყენებული იყო. იგი ყოველ წუთს ელოდა პრინც ანდრეის და იმ დღეს ორჯერ გაგზავნა დამლაგებელი ვზდვიჟენკაში, რათა გაეგო, ჩამოვიდა თუ არა. ის არ მოვიდა. ახლა მისთვის უფრო რთული იყო, ვიდრე მისი ჩამოსვლის პირველი დღეები. მის მოუთმენლობასა და მწუხარებას შეუერთდა პრინცესა მარიასთან და ძველ პრინცთან შეხვედრის უსიამოვნო გახსენება, შიში და შფოთვა, რისი მიზეზიც მან არ იცოდა. ეტყობოდა, რომ ან არასდროს მოვიდოდა, ან მის მოსვლამდე რაღაც დაემართებოდა. მას არ შეეძლო, როგორც ადრე, მშვიდად და დიდხანს, საკუთარ თავთან მარტო ეფიქრა მასზე. როგორც კი მასზე ფიქრი დაიწყო, მის გახსენებას დაემატა ძველი პრინცის, პრინცესა მარიამის, ბოლო წარმოდგენისა და კურაგინის გახსენება. მან კვლავ წამოაყენა კითხვა, იყო თუ არა დამნაშავე, დაირღვა თუ არა მისი ერთგულება პრინც ანდრეის მიმართ და კვლავ ახსოვდა ამ კაცის სახეზე გამოსახულებების ყოველი სიტყვა, ყოველი ჟესტი, ყოველი ჩრდილი. რომელმაც იცოდა როგორ გაეღვიძებინა მასში მისთვის გაუგებარი და საშინელი გრძნობა. მისი ოჯახის თვალში ნატაშა ჩვეულებრივზე ცოცხალი ჩანდა, მაგრამ შორს იყო ისეთი მშვიდი და ბედნიერი, როგორც ადრე იყო.
კვირა დილით, მარია დმიტრიევნამ სტუმრები მიიწვია მესაზე მოგილცის მიძინების სამრევლოში.
”მე არ მომწონს ეს მოდური ეკლესიები”, - თქვა მან, აშკარად ამაყობს თავისი თავისუფალი აზროვნებით. „ყოველგან მხოლოდ ერთი ღმერთია. ჩვენი მღვდელი კარგადაა, წესიერად მსახურობს, ისეთი კეთილშობილურია და დიაკვანიც. არის თუ არა ამისგან რაიმე სიწმინდე, რომ კლიროსზე მღერიან კონცერტებს? არ მიყვარს, ერთი განებივრება!
მარია დმიტრიევნას უყვარდა კვირაობითდა იცოდა როგორ აღენიშნა ისინი. მისი სახლი შაბათს გარეცხილი და დასუფთავებული იყო; ხალხი და ის არ მუშაობდა, ყველა სადღესასწაულო იყო გათავისუფლებული და ყველა მესაზე იყო. ბატონის ვახშამს უმატებდნენ კერძებს, ხალხს არაყს და შემწვარ ბატს ან ღორს აძლევდნენ. მაგრამ მთელ სახლში არ იყო დღესასწაული ისე შესამჩნევი, როგორც მარია დმიტრიევნას ფართო, მკაცრი სახეზე, რომელიც იმ დღეს უცვლელი საზეიმო გამოხატულებას იღებდა.

მოსკოვის მუსიკოსთა კავშირის წევრი.

დაიბადა მოსკოვში. 1972 წელს დაამთავრა ცენტრალური მუსიკალური სკოლა (ა. ს. სუმბატიანის კლასი), 1978 წელს - მოსკოვის კონსერვატორია (ბ. ია. ზემლიანსკის კლასი), 1983 წელს - ასისტენტი (ხელმძღვანელი - ს. ს. ალუმიანი). 1979-1982 წლებში მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში აკომპანიანტად.

პედაგოგიური საქმიანობა:

1981-2001 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში ზოგადი ფორტეპიანოს კლასს, 1995 წლიდან - ასოცირებული პროფესორი, 2007 წლიდან - პროფესორი სპეციალური ფორტეპიანოს განყოფილებაში პროფესორ ვ.ვ. გორნოსტაევას ხელმძღვანელობით.
ამავდროულად (1992 წლიდან) - გორნოსტაევას ასისტენტი სპეციალური ფორტეპიანოს განყოფილებაში, 1998 წლიდან მას აქვს საკუთარი კლასი.
1995 წლიდან ასწავლის სპეციალურ ფორტეპიანოს ასევე ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში.
2000 წლიდან ასწავლის სპეციალურ ფორტეპიანოს კლასს MGUMI-ში. შოპენი.

სასწავლო კურსები, მასტერკლასები:

ჩაატარა მასტერკლასები გერმანიასა და იტალიაში (1991-1994), ესპანეთში (2003-2004), ლიტვაში (2004), რუსეთში (2004-2006), ესტონეთში (2006).
2004, 2005, 2006 წლებში მონაწილეობა მიიღო და ჩაატარა მასტერკლასები ფესტივალზე კოსტომუკშაში (კარელია).

სტუდენტები:

კნორის სტუდენტებს შორის არიან რუსული და საერთაშორისო კონკურსების, სახელობის მუსიკალური ფესტივალის ლაურეატები. G. G. Neuhaus.
მოსწავლეები: მ.გალიახმეტოვი, ს.მიასოედოვი, დ.გლებოვი, ტ.ტიტოვა, ვ.მიაგკოვა, მ.მანიუკოვი, ს.ბაჩკოვსკი, ა.კაბანოვა, ა.ცაგარელი, ი.ოვსიანიკოვა, ს.ციგანკოვა, ე.იაცუკი.

კონკურსების ჟიურიში მონაწილეობა:

ახალგაზრდა პიანისტთა კონკურსის „ტრადიცია და თანამედროვეობა“ ჟიურის თავმჯდომარე ა. M. P. Mazura (სანქტ-პეტერბურგი, 1995).
მე-3 ღია კონკურს-ფესტივალის ჟიურის თავმჯდომარე ახალგაზრდა მუსიკოსებიმათ. ნ.ა. ალექსეევა (2005).
მე-2 უბნის ჟიურის თავმჯდომარე ღია ფესტივალიმათ. ა.გლაზუნოვა (2005). ახალგაზრდა პიანისტთა კონკურსების ჟიურის წევრი. M. I. გლინკა (მოსკოვი, 1994, 1998).
მე-4 საერთაშორისო ჟიურის წევრი საბავშვო კონკურსიროტარი (2006).

საკონცერტო აქტივობა:

გამოდის სოლო და ანსამბლური პროგრამებით რუსეთში, დსთ-ს ქვეყნებში, ასევე საზღვარგარეთ (ავსტრია, აშშ, ნიდერლანდები, გერმანია, ფინეთი და სხვ.).

1981 წლიდან არის Mosconcert-ის სოლისტი. თამაშობდა გ.მ.კრემერთან, იუ.ი.კორჩინსკისთან, მ.ი.ვაიმანთან და სხვებთან ერთად.

მონაწილეობდა საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალებში, რომელიც ეძღვნებოდა ჯ.

”ნათელი, ნიჭიერი პიანისტი დიდი მუსიკალური და ვირტუოზული შესაძლებლობებით. მას აქვს მრავალფეროვანი რეპერტუარი. განსაკუთრებით მიზიდულია რომანტიული მუსიკისკენ. K. Knorre არის სექსუალურ, ჩამოყალიბებული პროფესიონალი მისი შემოქმედებითი სახე(პროფესორი S. L. Dorensky).

სამეცნიერო შრომები. გამოცემები. პუბლიკაციები:

რუსულ პრესაში გამოქვეყნებული რეცენზიებისა და სტატიის „ცხელი პლანეტის“ ავტორი (სატ.: სამველ ალუმიანი. მუსიკოსის ცხოვრება და ბედი. მ. 1997 წ.), ეძღვნება შემოქმედებას S. S. Alumyan; ავტორი ბიოგრაფიული ჩანახატის „ბ. ია. ზემლიანსკი“ (კრებულში „მოსკოვის კონსერვატორიის საშემსრულებლო კლასების პროფესორები (პიანისტები)“. მ., 2006 წ.).

დისკოგრაფია:

მას აქვს საფონდო ჩანაწერები რადიოში (1980-1995), გამოვიდა დისკები (ვილნიუსი, 1998; მოსკოვის კონსერვატორია 1999, 2005).

რუსი პიანისტი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი. P.I. ჩაიკოვსკი. დამსახურებული არტისტი რუსეთის ფედერაცია (2006).

დაიბადა მოსკოვის მუსიკოსების ოჯახში; მისი დედა, ვერა გორნოსტაევა, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორია. P.I. ჩაიკოვსკი. მამის მხრიდან, ცნობილი მეცნიერის გეორგი კნორის შვილიშვილი. 1972 წელს დაამთავრა ცენტრალური მუსიკალური სკოლა (ა. ს. სუმბატიანის კლასი), 1978 წელს - მოსკოვის კონსერვატორია (ბორის იაკოვლევიჩ ზემლიანსკის კლასი), 1983 წელს - ასისტენტ-სტაჟიორი ( ხელმძღვანელი - სამველ ალუმიანი) 1979-1982 წლებში მუშაობდა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში აკომპანიანტად. P.I. ჩაიკოვსკი. 1981-2001 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის გენერალურ ფორტეპიანოს კლასს. P.I. ჩაიკოვსკი, 1995 წლიდან - ასოცირებული პროფესორი, 2007 წლიდან - სპეციალური ფორტეპიანოს განყოფილების პროფესორი პროფესორ ვ.ვ.გორნოსტაევას ხელმძღვანელობით.იგი იყო მევიოლინე გიდონ კრემერის ცოლი,ამ ქორწინებაში შეეძინა ქალიშვილი ლიკა კრემერი. დაქორწინებული არიან ლიტველ პიანისტზე პეტრას გენიუშასზე, მათი ვაჟი პიანისტი ლუკას გენიუშასია.

წელს ჩაიკოვსკის კონკურსმა მოხსნა მაყურებლის ინტერესის ყველა რეკორდი - 179 ქვეყანა, დაახლოებით 7 მილიონი ნახვა, სოციალური ქსელებინერვული დისკუსიებისგან მოწყვეტილი. ტრადიციულად, პიანისტებს ყველაზე მეტი ყურადღება ექცევა. მე-3 ტურისთვის აუდიტორია დაიყო გულშემატკივართა ექვს ჯგუფად - მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით და თითოეულისთვის - "მისი" პიანისტი გახდა კონკურსის გმირი. მე-2 ადგილი ლუკას გენიუშასმა დაიკავა. ლაურეატი ბრწყინვალე საჩუქარია, რომელიც მან საკუთარ თავს დაბადების დღეზე გაუკეთა: 1 ივლისს, შედეგების გამოცხადების დღეს, ის ოცდახუთი წლის გახდა.

ლუკას გენიუშასი არის მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორის ქსენია კნორისა და ლიტველი პიანისტის პეტრას გენიუშასის ვაჟი, შვილიშვილი და სტუდენტი. სახალხო არტისტირუსეთი ვერა გორნოსტაევა. ფ.შოპენის XVI საერთაშორისო კონკურსის მე-2 პრიზის მფლობელი, ჯ.ბახაუერის საერთაშორისო კონკურსის 1-ლი პრიზი, რუსეთის მეშვიდე ახალგაზრდული დელფური თამაშების ოქროს მედალი, გერმანული საფორტეპიანო პრიზის ლაურეატი. მოსკოვის ფილარმონიის პროგრამის "XXI საუკუნის ვარსკვლავები" მონაწილე.

როგორ გრძნობთ თავს ასეთი მოვლენების შემდეგ?

- როცა კონკურენტულ გარემოში თამაშობ, დგება მომენტი, როცა ეჩვევი და გაზრდილი ტონიხდება ნორმალური მდგომარეობა. და როცა ეს ყველაფერი მთავრდება, ერთის მხრივ, წარმოუდგენლად ბედნიერი ხარ, რომ მხრებიდან ჩამოგვარდა, მეორე მხრივ, დრამატული სიცარიელე გაქვს შიგნით, რომლის შევსებაც არაფერია.

წელიწადნახევრის წინ მაქვს დაგეგმილი კონცერტები, მაგრამ ახლა, როცა უახლოეს სამ კვირაში არაფერია, მეჩვენება, რომ ეს არავის სჭირდება, არავის აღარ უნდა ჩემი მოსმენა... გაჩერება ეს სიტუაცია რთული და საშიშია, როგორც 30 კილომეტრიანი სპორტსმენისთვის. მაგალითად, გერგიევი წელიწადში 300-350 კონცერტს უკრავს, რეპეტიციები, პოლიტიკა და ძალაუფლება აქვს და შვებულება საერთოდ არ აქვს. და თუ ამ რიტმიდან გამოიყვან და მწვადზე მიიყვან, ალბათ გაგიჟდება.

"და შენც ასე ხარ შექმნილი?"

- არა, უბრალოდ წონასწორობის შენარჩუნება მიყვარს და ცხოვრებაშიც მაქვს. მაგრამ ახლა ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს ამ გიჟური დაძაბულობისგან გამოვედი და ჯერ არ მიგრძვნია მოდუნება.

- ამბობენ, რომ კონკურსის ფინალისტი ის არის, ვინც სერიოზულად უძლებს ფიზიკური ვარჯიში, მძიმე ტურის განრიგი. Ეს მართალია?

- იდეალურ შემთხვევაში, თითოეული ფინალისტი მზად უნდა იყოს გამარჯვებისთვის და პასუხისმგებლობა აიღოს მომავალ ჩართულობაზე. მაგრამ ფინალში ადამიანი ამ პრინციპით არ შეირჩევა და ჟიურის არ გააჩნია დეტალური დოსიე მისი საკონცერტო გამოცდილების შესახებ - ჟიური უსმენს, როგორ უკრავს ადამიანი. და ზოგჯერ აღმოჩნდება, რომ პირველ პრიზს ენიჭება ის, ვისთვისაც ველური ტურის განრიგი რაღაც ახალია. სამწუხაროდ, წელს ზუსტად ასე მოხდა.

დიმა მასლეევი, რომელმაც ოქრო მიიღო, ამ რეჟიმისთვის მზად არ ჩანს. ადრე პრაქტიკულად არ ჰქონდა ტურისტული რიტმი, ახლა კი თითქმის ავად არის. ის დიდი პიანისტია და მინდა მჯეროდეს, რომ მას ექნება ძალა მიიღოს ის, რაც მასზე დაეცა. ჩაიკოვსკის კონკურსში გამარჯვების შემთხვევაში ადამიანი გარკვეული დროით წყვეტს მის ცხოვრებაში მომხდარის კონტროლს. და ამ თვალსაზრისით მიხარია, რომ მეორე ადგილზე ვიყავი. ეს წარმოუდგენლად დიდი აღიარებაა და მაღალი ჯილდო, რაც ამავდროულად არ აყენებს რთულ კომპრომისულ სიტუაციებში, ზოგჯერ კი მსოფლიო მუსიკალურ კონვეიერზე დამოკიდებულებაშიც კი.

— არ ვიცი, როგორ იმოქმედა კონიუნქტურამ საბოლოო არჩევანზე, მაგრამ მეჩვენება, რომ ჟიურიმ დიდი ძალისხმევა სცადა კონკურენციის პოლიტიზირებას: როგორც ადგილობრივ მაფიის დონეზე, ასევე გლობალურ პოლიტიკურ დონეზე. ვალერი გერგიევმა პრესკონფერენციაზე განაცხადა, რომ აზრთა კოლოსალური დიაპაზონი იყო, განსაკუთრებით მევიოლინეებში, როცა ჟიურის წევრები რადიკალურად განსხვავდებოდნენ შეფასებებში, იგივე გავიგე ჩვენს პიანისტ ჟიურიზეც. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ერთის ან მეორის გამარჯვება არ არის აბსოლუტური უმრავლესობის აზრის ასახვა. საბოლოო ქულები არ მინახავს - დაპირდნენ, რომ გამოაქვეყნებდნენ, მაგრამ არასოდეს გახმაურებულა; პრესაში ვარაუდობდნენ, რომ ეს გამოწვეული იყო მოსაზრებების ისეთი დიაპაზონით, რომლის აღმოჩენაც ადამიანს ნამდვილად არ სურს.

ასე რომ, არ არსებობს სრულყოფილი გამარჯვებული?

- არა, ხდება. რა თქმა უნდა, ხდება ისე, რომ ერთსულოვანი და უპირობო ლიდერი კრისტალიზდება, მაგრამ ბოლო შეჯიბრიის არ იყო. ყველამ ისე კარგად ითამაშა, რომ რაღაცის შეცდომის პოვნა ბევრად უფრო რთული იყო, ვიდრე ისეთ სიტუაციებში, როდესაც თავი და მხრები მაღლა დგას. ამიტომ, ჩემს მეორე ადგილზე, ჩემთვის კიდევ უფრო მეტი პატივია. უფრო საინტერესოა იყო ერთ-ერთი ძლიერი, ვიდრე გამარჯვებული სუსტთა შორის.

- სხვა შემსრულებლებს მოუსმინეთ? რომელი კონკურენტი მოგწონთ?

- 100%-ით კი არა, 60-70%-ით გამიგია, თუმცა არის მოსაზრება, რომ ეს არ უნდა გაკეთდეს კონკურსში მონაწილეობისას, მაგრამ მინდოდა მენახა პირადად მოწინააღმდეგე და არა გაუგებარი მაღალი დონის მასას. . სამწუხაროდ, ფინალში თამაშის ღირსი ფანტასტიკური პიანისტები, რომლებმაც მოიგეს მრავალი სხვა ძირითადი საერთაშორისო კონკურსი - იური ფავორინი, ანდრეი გუგნინი, დიმიტრი შიშკინი, ვერ გავიდნენ მეორე ტურში. ნიკოლაი ხოზიაინოვი, მრავალი საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი, ნიკიტა მნდოიანცი, დიდი საკონცერტო სტილის დიდი მუსიკოსი, პირველ ტურში არ დაუშვეს.

— როგორ შეიცვლება თქვენი ცხოვრება ლაურეატთან დაკავშირებით?

"Დრო გვიჩვენებს. მაგრამ ჩემი განრიგი უკვე დაჯავშნული იყო. ჩემთვის კონკურსში მონაწილეობა პირველ რიგში ბებიას და ჩემი მასწავლებლის, ვერა ვასილიევნა გორნოსტაევას ხსოვნას უკავშირდებოდა. მას ყოველთვის სურდა, რომ მე, მისი ერთ-ერთი საყვარელი სტუდენტი, ჩაიკოვსკის კონკურსზე მეთამაშა. მისთვის მოსკოვი წმინდა ადგილი იყო, განსაკუთრებით დიდი დარბაზიკონსერვატორია. გარდა ამისა, საჭიროა ჩაიკოვსკის კონკურსი, რომ ყველაფერი შეირყა მხატვრული გრძნობა, ახალი იმპულსისთვის. ამისთვის უნდა მოემზადო, თავი მაქსიმუმამდე მიიყვანო. და, რა თქმა უნდა, წარმატების შემთხვევაში, ის ასტიმულირებს ახალ შეთავაზებებს, აფართოებს კონცერტების გეოგრაფიას, აღწევს უფრო მეტს. მაღალი დონეჩართულობა და უფრო დიდი შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა.

ყოველივე ამის შემდეგ, ინდუსტრია გამკაცრებულია გარკვეული სტანდარტების შესაბამისად. სტანდარტული პირობები არის კონკრეტული ნაკრები მუსიკალური ნაწარმოებები. მართალია ეს პიესების დიდი ნაკრებია, მაგრამ თუ ამას აკეთებთ ექვსი წლის ასაკიდან, მაშინ ოცდახუთი წლისთვის არის საჭირო განახლება. და მხოლოდ რამდენიმე მოთხოვნად მუსიკოსს, რომელსაც შეუძლია გააკეთოს ის, რაც მათ მიზანშეწონილად მოეჩვენება, აქვს უფლება გადალახოს საზღვრები. მაგალითად, პიანისტ ბერეზოვსკის დიდი დამსახურებაა კომპოზიტორ ნიკოლაი მედტნერის მზარდი პოპულარობა. მრავალი წლის განმავლობაში ის უკრავდა თავის ნამუშევრებს მთელ მსოფლიოში, აიძულებდა მენეჯერებს პროგრამაში შეეტანათ ნაკლებად ცნობილი რუსი კომპოზიტორის ნაწარმოებები.

- მთავარი, რაც ვერა ვასილიევნა გორნოსტაევამ გასწავლა?

„გრანდიოზულად ჟღერს, მაგრამ, ალბათ, ამ სამყაროში სუფთა სინდისთან ჰარმონიაში ცხოვრება. მან ჩემში ჩადო ინვესტიცია, რაც ყველაზე მეტად 18-20 წლის ასაკში მომცა რთული ესეები. ბავშვობაში მან ჩამასხა, როგორც ყოველთვის ვიცინოდით, "შოპენის სქელ ხსნარში" და არა მარტო შოპენში. ბედნიერი ვარ, რომ მისი წყალობით ვარ აბსოლუტური შემოქმედებითი თავისუფლების ტერიტორიაზე (მხედველობაში მაქვს ტრადიციის ცოდნა და მისი ამოსავალი წერტილის გამოყენება). მე მიმაჩნია, რომ ჩემი მოვალეობაა შევინარჩუნო და სხვას გადავცე ის, რაც ბებიისგან მივიღე. ამ თვალსაზრისით მე უფრო კონსერვატიული პიანისტი ვარ, ვიდრე გაბედული ნოვატორი – ასეთია ჩემი და ჩემი ოჯახის ისტორია. ჩემმა ერთ-ერთმა მეგობარმა კონკურსზე ჩემი გამოსვლა აღწერა, როგორც „რუსული პიანიზმის მაცოცხლებელი კონსერვატიზმი“. მომეწონა, რადგან ახლა თარგის გატეხვის ზოგადი მოდაა.

რუსეთის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი, მოსკოვის მუსიკოსთა კავშირის წევრი.

დაიბადა მოსკოვში. 1972 წელს დაამთავრა ცენტრალური მუსიკალური სკოლა (ა. ს. სუმბატიანის კლასი), 1978 წელს - მოსკოვის კონსერვატორია (ბ. ია. ზემლიანსკის კლასი), 1983 წელს - ასისტენტი (ხელმძღვანელი - ს. ს. ალუმიანი). 1979-1982 წლებში მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში აკომპანიანტად.

პედაგოგიური საქმიანობა:

1981–2001 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში ზოგადი ფორტეპიანოს კლასს, 1995 წლიდან - ასოცირებული პროფესორი, 2007 წლიდან - პროფესორი სპეციალური ფორტეპიანოს განყოფილებაში პროფესორ ვ.ვ. გორნოსტაევას ხელმძღვანელობით.

ამავდროულად (1992 წლიდან) არის გორნოსტაევას ასისტენტი სპეციალური ფორტეპიანოს განყოფილებაში, 1998 წლიდან აქვს საკუთარი კლასი.

1995 წლიდან ასწავლის სპეციალურ ფორტეპიანოს ასევე ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში.

2000 წლიდან ასწავლის სპეციალურ ფორტეპიანოს კლასს MGUMI-ში. შოპენი.

სასწავლო კურსები, მასტერკლასები:

ჩაატარა მასტერკლასები გერმანიასა და იტალიაში (1991-1994), ესპანეთში (2003-2004), ლიტვაში (2004), რუსეთში (2004-2006), ესტონეთში (2006).

2004, 2005, 2006 წლებში მონაწილეობა მიიღო და ჩაატარა მასტერკლასები ფესტივალზე კოსტომუკშაში (კარელია).

სტუდენტები:

კნორის სტუდენტებს შორის არიან რუსული და საერთაშორისო კონკურსების, სახელობის მუსიკალური ფესტივალის ლაურეატები. G. G. Neuhaus.

მოსწავლეები: მ.გალიახმეტოვი, ს.მიასოედოვი, დ.გლებოვი, ტ.ტიტოვა, ვ.მიაგკოვა, მ.მანიუკოვი, ს.ბაჩკოვსკი, ა.კაბანოვა, ა.ცაგარელი, ი.ოვსიანიკოვა, ს.ციგანკოვა, ე.იაცუკი.

კონკურსების ჟიურიში მონაწილეობა:

ახალგაზრდა პიანისტთა კონკურსის „ტრადიცია და თანამედროვეობა“ ჟიურის თავმჯდომარე ა. M. P. Mazura (სანქტ-პეტერბურგი, 1995).

ახალგაზრდა მუსიკოსთა მე-3 ღია კონკურს-ფესტივალის ჟიურის თავმჯდომარე. ნ.ა. ალექსეევა (2005).

მე-2 რაიონის ღია ფესტივალის ჟიურის თავმჯდომარე. ა.გლაზუნოვა (2005). ახალგაზრდა პიანისტთა კონკურსების ჟიურის წევრი. M. I. გლინკა (მოსკოვი, 1994, 1998).

ბავშვთა როტარიის მე-4 საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის წევრი (2006 წ.).

საკონცერტო აქტივობა:

გამოდის სოლო და ანსამბლური პროგრამებით რუსეთში, დსთ-ს ქვეყნებში, ასევე საზღვარგარეთ (ავსტრია, აშშ, ნიდერლანდები, გერმანია, ფინეთი და სხვ.).

1981 წლიდან არის Mosconcert-ის სოლისტი. თამაშობდა გ.მ.კრემერთან, იუ.ი.კორჩინსკისთან, მ.ი.ვაიმანთან და სხვებთან ერთად.

მონაწილეობდა საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალებში, რომელიც ეძღვნებოდა ჯ.

სამეცნიერო შრომები. გამოცემები. პუბლიკაციები:

ავტორია რუსულ პრესაში გამოქვეყნებული რეცენზიებისა და სტატიის „ცხელი პლანეტა“ (სატ.: Samvel Alumyan. Life and Fate of a Musician. M. 1997), მიძღვნილი S. S. Alumyan-ის შემოქმედებას; ავტორი ბიოგრაფიული ჩანახატის „ბ. ია. ზემლიანსკი“ (კრებულში „მოსკოვის კონსერვატორიის საშემსრულებლო კლასების პროფესორები (პიანისტები)“. მ., 2006 წ.).

დისკოგრაფია:

მას აქვს საფონდო ჩანაწერები რადიოში (1980-1995), გამოვიდა დისკები (ვილნიუსი, 1998; მოსკოვის კონსერვატორია 1999, 2005).

რემ გენადიევიჩ ურასინი

რემ ურასინი - თათარტანის რესპუბლიკის სახალხო არტისტი, გამოჩენილი პიანისტი, მას „შოპენის მესინჯერს“ უწოდებენ. ის ერთ-ერთია იმათგანი, ვინც იცის როგორ იმღეროს პოეტის სიყვარული რაინდივით ბგერებით, ვნებით ანთებული და ჩვეულებრივზე მაღლა ასვლა.

უკვე 15 წლის ასაკში ნიჭიერმა მუსიკოსმა გაიმარჯვა მოსკოვში ფ.შოპენის საერთაშორისო კონკურსზე, სამი წლის შემდეგ კი ვარშავაში (1995) ფ.შოპენის XIII საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი გახდა. პოლონელმა კრიტიკოსებმა რემ ურასინს „შოპენის მსგავსი“ უწოდეს, ერთ-ერთი უცხოური გაზეთი წერდა: „თავად შოპენმა ითამაშა“. რამი დაიბადა 1976 წელს ყაზანში.

ხუთი წლის ასაკიდან დაიწყო ფორტეპიანოს სწავლა ყაზანის სახელმწიფო კონსერვატორიის სპეციალურ მუსიკალურ სკოლაში (მ. ვ. სუხარენკოს კლასი), ხოლო რვა წლის ასაკში ასრულებდა თათრული ფილარმონიის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. 13 წლის ასაკში პიანისტი პირველად სცენაზე გამოვიდა სოლო პროგრამით, რომელიც მთლიანად შოპენის ნამუშევრებისგან შედგებოდა. 1994–2001 წლებში რემ ურასინი სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში პროფესორ ლევ ნაუმოვთან და გაიარა ასისტენტ-სტაჟირება.

2001 წელს რემ ურასინმა მოიგო გრან პრი პრესტიჟულ საერთაშორისო საშემსრულებლო კონკურსზე მონტე კარლოში. 2004 წელს პიანისტს სიდნეის საფორტეპიანო კონკურსზე ლაურეატის წოდება და ოთხი სპეციალური პრიზი მოუტანა. პიანისტმა კონცერტები გამართა რუსეთის ბევრ ქალაქში და მის ფარგლებს გარეთ: სოლო კონცერტები R. Urashina Gaveau Hall-ში (პარიზი), Suntory Hall (ტოკიო), Izumi Hall (ოსაკა), სიდნეის ოპერის თეატრში, პეკინის საკონცერტო დარბაზში და მსოფლიოს სხვა პრესტიჟულ დარბაზებში. მუსიკოსებს შორის, რომლებთანაც ურასინი თანამშრომლობდა, არიან მიხაილ პლეტნევი, ვლადიმერ სპივაკოვი, მიშა მაისკი, ჯულიან რახლინი, კაზიმიერზ კორდი, ენტონი ვიტი, ფუატ მანსუროვი, ვერონიკა დუდაროვა, ალექსანდრე რუდინი. ნიჭიერ მუსიკოსსტაშს უკრავდნენ გერმანიაში, საფრანგეთში, შვეიცარიაში, ავსტრიაში, იტალიაში, პოლონეთში, სლოვაკეთში, ისლანდიაში, იაპონიაში, ავსტრალიაში, ტაივანსა და სხვა ქვეყნებში. მუსიკოსს ჩაწერილი აქვს რამდენიმე დისკი. ყაზანელმა რეჟისორებმა მის შესახებ გადაიღეს ორი ფილმი: "ეს არის მარადიული სასწაული" (1993) და " დიდი თამაში» (2000).

რემ ურასინის ტრანსკრიფციები ფორტეპიანოსთვის დიდი წარმატებით სარგებლობს. გაზეთ „მუსიკალური მიმოხილვის“ ყოველწლიური კონკურსის შედეგების მიხედვით, რემ ურასინი „2009 წლის მუსიკოსად“ იქნა აღიარებული.

2009–2010 წლებში შოპენის 200 წლის იუბილეზე რემ ურასინმა მოამზადა გრანდიოზული ციკლი „ფრიდერიკ შოპენი. სრული კოლექციანაწერები“. პიანისტის რეპერტუარში შედის ფ.შოპენის ყველა ნამუშევარი. 2017/2018 წლების სეზონში, მოსკოვის კონსერვატორიის სცენაზე, მუსიკოსი საზოგადოებისთვის ხსნის თავის ახალ ფართომასშტაბიან საავტორო ციკლს - "დიდი რომანტიკოსები".

მუსიკოსი ხელმძღვანელობს აქტიურ შემოქმედებითი ცხოვრებასოლო კონცერტებს მართავს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, ასწავლის ყაზანის სახელმწიფო კონსერვატორიაში.

მისი ნიჭი, საბედნიეროდ, აერთიანებს გულწრფელობას, სითბოს, ელეგანტურობას ორიგინალური, ყოველთვის დამაჯერებელი ინტერპრეტაციების სიბრძნესა და გამძლეობას. შესრულებული სამუშაოები. მისი ნიჭი მრავალმხრივია, მუდმივ განვითარებაშია, მარადიული სწრაფვა მტკივნეული და მხიარული ძიებისკენ, - ასე თქვა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორმა ლ.ნ.ნაუმოვმა თავის სტუდენტ რემ ურასინზე.

ალექსეი ოლეგოვიჩ კურბატოვი

ალექსეი კურბატოვი - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი. პირველი ნამუშევარი 5 წლის ასაკში შექმნა, 6 წლისამ კი დაწერა ბალეტი. სწავლობდა კომპოზიციას ტ.ნ.ხრენიკოვთან, ტ.ა.ჩუდოვასთან და ე.დ.ტერეგულოვთან. წარჩინებით დაამთავრა მოსკოვი სახელმწიფო კონსერვატორიაფორტეპიანოს კლასში ასოცირებულ პროფესორ იუ.რ.ლისიჩენკოსთან და პროფესორ მ.ს.ვოსკრესენსკისთან ერთად.

როგორც პიანისტმა ალექსიმ კონცერტები გამართა მსოფლიოს 100-ზე მეტ ქალაქში. ალექსეი გამოდიოდა მრავალ ორკესტრთან ერთად საუკეთესო დარბაზებირუსეთი და საზღვარგარეთ. მისი ჩანაწერები გამოქვეყნდა დისკზე და უკრავდა რადიოსა და ტელევიზიით ბევრ ქვეყანაში.

ალექსიმ აქტიური მონაწილეობა მიიღო კულტურული პროგრამებისახსრები ვ.სპივაკოვა , მ.როსტროპოვიჩი , რუსეთის საშემსრულებლო ხელოვნების ფონდიდა სხვები და ასევე ერთად გამოვიდნენ იმავე კონცერტებზე ასეთ სამყაროსთან ცნობილი მხატვრები, როგორ ვლადიმერ სპივაკოვი , მიშა მაისკი , მაქსიმ ვენგეროვი , ვადიმ რეპინი, ჟერარ დეპარდიე.

ენის ორიგინალურობითა და ინდივიდუალური უნიკალურობით გამორჩეული კურბატოვის შემოქმედება გრძელდება საუკეთესო ტრადიციებიმსოფლიო სიმფონიური და კამერულ-ინსტრუმენტული მუსიკა. ამავე დროს, მისი შემოქმედება ორგანულად ჯდება რუსული კულტურისა და ისტორიის კონტექსტში. ამ თვალსაზრისით, მის შემოქმედებაში ისეთი ნაწარმოებების გამოჩენა, როგორიცაა სიმფონიური ლექსი "1812" (დაწერილი საშინელი მოვლენების 200 წლისთავზე), ლექსი მკითხველისთვის და ტრიო "ლენინგრადის აპოკალიფსი" (დაწერილი ქვრივის შეკვეთით. ცნობილი რუსი მისტიკოსი მწერლის დანიილ ანდრეევის) და მესამე (სამხედრო) სიმფონიის პრემიერა სანკტ-პეტერბურგში 2012 წლის 8 სექტემბერს ლენინგრადის ალყის მსხვერპლთა ხსოვნის დღეს შედგა. კონცერტი ფილარმონიის დიდი დარბაზიდან ქალაქის ქუჩებში გავიდა და დიდ მოვლენად იქცა კულტურული ცხოვრებაპეტერბურგი.

სიმფონიური და კამერული სამუშაოებიკურბატოვი ისმის რუსეთში, ავსტრიაში, სომხეთში, ბელგიაში, ბელორუსიაში, ბრაზილიაში, დიდ ბრიტანეთში, უნგრეთში, გერმანიაში, ისრაელში, ესპანეთში, იტალიაში, ყაზახეთში, კანადაში, ჩინეთში, ლატვიაში, ლიტვაში, მექსიკაში, ნიდერლანდებში, ახალ ზელანდიაში, პოლონეთში, პორტუგალიაში. , თურქეთი, საფრანგეთი, აშშ, უკრაინა, ხორვატია, შვედეთი, სამხრეთ აფრიკა, სამხრეთ კორეა, იაპონია ისეთ დარბაზებში, როგორიცაა კარნეგი ჰოლი (ნიუ-იორკი), გავო ჰოლი (პარიზი), ფილარმონიის დიდი დარბაზი (სანქტ-პეტერბურგი), დიდი დარბაზი. კონსერვატორიის (მოსკოვი) და მრავალი სხვა.. ბევრი შემსრულებელი შეიცავს მის მუსიკას CD ჩანაწერებში. კომპოზიტორმა შექმნა 7 სიმფონია, ოპერა „შავი ბერი“ (პირველად შესრულდა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზის სცენაზე 2014 წელს), 7. ინსტრუმენტული კონცერტები, ათზე მეტი სიმფონიური ლექსები, ბევრი პალატა და ვოკალური კომპოზიციები, მუსიკა ფილმებისთვის და სპექტაკლებისთვის. ალექსისთან თანამშრომლობს მრავალი რუსი და უცხოელი მუსიკოსი - როგორებიცაა ლუდმილა ბერლინსკაია, ალექსეი ვოლოდინი, მიხაილ ვოსკრესენსკი, ალექსანდრე გინდინი, ანდრეი გუგნინი, პაველ დომბროვსკი, იარონ კოლბერგი, პიოტრ ლაული, კონსტანტინე ლიფშიცი, ნიკოლაი პეტროვი, რემ ურასინი, იური ფავორინდენ, ვადი. ფორტეპიანო), ბორის ანდრიანოვი, კლაუდიო ბორჟესი, ალექსანდრე ბუზლოვი, ევგენი რუმიანცევი, სერგეი სუვოროვი, დენის შაპოვალოვი (ჩელო), გევორგ გრიგორიანი, დარია ზიკოვა, პეტრ მიგუნოვი, მაქსიმ პასტერი, არტემ საფრონოვი (ვოკალი), ნადეჟდა არტამონოვა, ალენა ბაევა, იული , ჰაიკ კაზაზიანი, რომან ზარაფხანა, გრაფი მურჟა (ვიოლინო), სერგეი პოლტავსკი, ირინა სოპოვა (ალტი), იური ბაშმეტი, ალექსეი ბოგორადი, ალან ბურიბაევი, ილია გაისინი, დამიან იორიო, ალექსეი ნიაგა, ანატოლი ლევინი, იური მედიანიკი, და ვაგ პაპი პოგა, იგორ პონომარენკო, ვლადიმერ პონკინი, ალექსანდრე რუდინი, ანატოლი რიბალკო, მაქსიმ რისანოვი, სერგეი სკრიპკა, პაველ სოროკინი, იური ტკაჩენკო, კონსტანტინე ხვატინეცი, ვალენტინ ურიუპინი (დირიჟორები). 2010-2011 წლებში თანამშრომლობდა ცნობილ ბერძენ კომპოზიტორ ვანგელისთან. ალექსიმ მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის ოპერეტას თეატრის მიუზიკლების შექმნაში - გრაფი ორლოვი, ჯეინ ეარი და ანა კარენინა.

ალექსეი ატარებს მასტერკლასებს რუსეთის ბევრ ქალაქში, მიწვეულია არაერთი ჟიურის წევრად მუსიკალური კონკურსები. 2012-2013 წლებში მიწვეული იყო ყაზანში XXVII მსოფლიო ზაფხულის უნივერსიადის გახსნის ცერემონიის მუსიკალური რედაქტორის თანამდებობაზე.

ნადეჟდა ვიქტოროვნა არტამონოვა

დაიბადა კიევში. მუსიკის დაკვრა ოთხი წლის ასაკში დაიწყო; ხუთი წლის ასაკში მან პირველად შეასრულა ორკესტრთან ერთად.

დაამთავრა კსსმშ ნ. ვ. ლისენკო (1998; ასოცირებული პროფესორის ა. პანოვის კლასი); მოსკოვის კონსერვატორია (2004) და სამაგისტრო სკოლა (2008), სადაც სწავლობდა პროფესორის, რსფსრ დამსახურებული არტისტის ს.ი. კრავჩენკოს კლასში.

საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი, უძღვება აქტიურ საკონცერტო აქტივობა. ნადეჟდას ბიოგრაფია მოიცავს უამრავ სპექტაკლს პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში, მათ შორის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, მოსკოვის საერთაშორისო მუსიკის სახლის დარბაზებში, Საკონცერტო დარბაზიპ.ი.ჩაიკოვსკის სახელობის, მოსკოვის კომპოზიტორთა სახლი, პაველ სლობოდკინის ცენტრი; ბეთჰოვენის დარბაზი ბონში სვეტების დარბაზიმათ. ლისენკო კიევში, პერმის ორგანოთა დარბაზი და ა.შ.

თანამშრომლობს S.T. Richter Foundation-თან, Calling to Musician Foundation-თან, ფონდთან შენარჩუნებისთვის შემოქმედებითი მემკვიდრეობაბ.ჩაიკოვსკი.

დიდი ყურადღება შიგნით შემოქმედებითი საქმიანობაიმედი იძლევა თანამედროვე მუსიკა. მან პირველად შეასრულა ე. ტერეგულოვის ტოკატა სონატა, ა. კომისაროვის სავიოლინო კონცერტი, ლ. როდიონოვას სონატა, ა. კურბატოვის ფანტაზია ვიოლინოსთვის და მრავალი სხვა.

ნადეჟდა არტამონოვა არა მხოლოდ ნათელი და ორიგინალური მევიოლინეა, არამედ მგრძნობიარე, ყურადღებიანი მასწავლებელიც. მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში (TsMSh), სახელმწიფო მუსიკალურ-პედაგოგიურ ინსტიტუტში. იპოლიტოვ-ივანოვი. AT ამ მომენტშინადეჟდა ასწავლის მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების კოლეჯში. გ.პ.ვიშნევსკაია. მისი ბევრი სტუდენტი არის საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი და სხვადასხვა ფონდის სტიპენდიანტი.

ნადეჟდა არტამონოვა მასტერკლასებს ატარებს რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში. არის მრავალი რუსული და საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის წევრი.

ევგენი ვალერიევიჩ რუმიანცევი

ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ქარიზმატული ახალგაზრდა რუსი მუსიკოსი, ევგენი რუმიანცევი (ჩელო) აერთიანებს ბრწყინვალე ვირტუოზობას და ინტერპრეტაციის სიღრმეს მიმზიდველ ტემპერამენტთან და ჩელოს უნიკალურ ჟღერადობასთან. საოცარი მხატვრული მრავალფეროვნების მქონე, ის წარმატებით აერთიანებს სპექტაკლებს ორკესტრებთან და სოლო კონცერტებთან კამერულ მუსიკასთან სხვადასხვა კომპოზიციებში. მის ნიჭს ძალიან აფასებდა მესტილავ როსტროპოვიჩი, რომლის ღია გაკვეთილებზე ახალგაზრდა ვიოლონჩელისტი არაერთხელ გამოდიოდა.

ევგენი რუმიანცევი დაიბადა 1984 წელს მოსკოვში. ჩელოს დაკვრის სწავლა მან 8 წლის ასაკში დაიწყო, 11 წლის ასაკში მან პირველი კონცერტი გამართა. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალური მუსიკალური სკოლა (ჩელოს კლასი გ.ი. ზუბარევა) და მოსკოვის ჩაიკოვსკის კონსერვატორია (2007, პროფესორ ნ.ნ. შახოვსკაიას კლასი). ამჟამად ის აგრძელებს სწავლას ნ.ნ.შახოვსკაიასთან ასპირანტურაში. მასტერკლასები გაიარა მესტილავ როსტროპოვიჩთან, დევიდ გერინგასთან, ებერჰარდ ფინკესთან, სერგეი როლდუგინთან. მუდმივი წევრისანქტ-პეტერბურგის მუსიკის სახლის პროექტები, ვლადიმერ სპივაკოვის, მესტილავ როსტროპოვიჩის და „რუსული საშემსრულებლო ხელოვნება". XIII საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი პ.ი. ჩაიკოვსკი (2007), ა.ი.ხაჩატურიანის სახელობის ჩელოს საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული (ერევანი, 2010 წ.).

ახალგაზრდა არტისტი აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას უძღვება. გამოვიდა რუსეთის, საფრანგეთის, გერმანიის, შვეიცარიის, იტალიის, დიდი ბრიტანეთის, ნიდერლანდების, ავსტრიის, უნგრეთის, ხორვატიის, ლიტვაის, ფინეთის, ისრაელის, ტუნისის, ალჟირის, იაპონიის ქალაქებში. მონაწილეობა მიიღო მრავალ საერთაშორისო ფესტივალში, მათ შორის: Usedomer Musikfestival, Juventus Music Festival, ვლადიმერ ჰოროვიცის სახელობის, მესტილავ როსტროპოვიჩის სახელობის, მოსკოვის შემოდგომა, Maximafest, Ars Longa, Mozart Days in Moscow, შეთავაზება სვიატოსლავ კნუშევიცკის, მოსკოვის საერთაშორისო ჩელოს ფესტივალი. "ფესტივალი, რომელიც ეძღვნება S.M. Kozolupov-ის დაბადებიდან 125 წლისთავს", "ვარსკვლავების მუსიკა", "ფესტივალი სვიატოსლავ რიხტერის ხსოვნას" და სხვა. თავის რეპერტუარში დიდი თანხაჩელოს მუსიკა სხვადასხვა ეპოქიდან.

გარდა სოლო წარმოდგენებიევგენი მუდმივად უკრავს ანსამბლებში, ასრულებს დიდი რიცხვი კამერული მუსიკა. აქვს ჩანაწერები დისკზე, ტელევიზიასა და რადიოზე. ევგენი რუმიანცევი ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატთა ასოციაციის წევრია. ატარებს მასტერკლასებს.

ზოია ვალერიევნა ვიაზოვსკაია

ზოია ვიაზოვსკაია დაიბადა მოსკოვში 1990 წლის 10 აპრილს. მუსიკალური სკოლების დამთავრების შემდეგ, როგორც პიანისტი, ჰარფისტი, მევიოლინე და ფლეიტისტი, ჩაირიცხა AMK-ში ჩაიკოვსკის მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში, სადაც სწავლა გააერთიანა თეორიულ და ქარის განყოფილებებში (N.M. Lotakova კლასი).

წარჩინებით დაამთავრა ჩაიკოვსკის მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, ასევე სამეფო აკადემიამუსიკა ლონდონში, მიიღო გრანტი ბრიტანეთის ასოციაციისგან სამეფო სკოლებიპროფესორ უილიამ ბენეტის კლასში შესასწავლი მუსიკა.

2010 წელს შედგა მისი დებიუტი საერთაშორისო არენაზე, გახდა ფლეიტის საერთაშორისო კონკურსის მეორე პრიზიორი. კარლ ნილსენი, შემდეგ კი მანჩესტერში ფლეიტის კონვენციაზე სოლო კონცერტის გამართვით, ზოია კვლავ აქტიურად გამოდის რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, როგორც სოლისტი, ასევე ორკესტრებში. იგი მუშაობდა გამოჩენილ დირიჟორებთან, როგორებიცაა მარტინ ბრაბინსი, ჰაინს ჰოლიგერი, ჯეინ გლოვერი, დანიელ ბარენბოიმი, ედვარდ გარდნერი, საიმონ გაუდენსი, ფრანჩესკო პასკალეტი, ალისა ფირსოვა და სხვები.
როგორც სოლისტი, ზოია გამოდიოდა ორკესტრებთან დანიაში (ოდენსეს სიმფონიური ორკესტრი), ინგლისში (მუსიკის სამეფო აკადემიის საკონცერტო ორკესტრი, ანსამბლი მელადინა და სხვ.), რუსეთში (MCO Vremena Goda, ჩაიკოვსკის მოსკოვის კონსერვატორიის სიმფონიური ორკესტრი და სხვ.)

საერთაშორისო ჯილდოებს ასევე მიეკუთვნება ბრიტანეთის ფლეიტის საზოგადოების საერთაშორისო ფლეიტის კონკურსის III პრიზი (2011), სპეციალური პრიზი შესრულებისთვის. თანამედროვე ნამუშევარისაერთაშორისო კონკურსი. კარლ ნილსენი, მრავალი ჯილდო დიდი ბრიტანეთის ფონდებიდან, ასევე პრიზი. ალექსანდრე ნევსკი და ფლეიტის საერთაშორისო კონკურსის I პრიზი. V. Tsybina (2007).
ზოია ვიაზოვსკაიას სპექტაკლების ჩანაწერები ახლა ვრცელდება რადიოსადგურებზე დიდ ბრიტანეთში, შოტლანდიაში, სლოვენიაში, დანიაში, საფრანგეთში, ბელგიასა და აშშ-ში.

ზოია რეგულარულად გამოდის როგორც ფლეიტისტი და პიანისტი კამერულ ანსამბლებში.
2012, 2013 და 2014 წლებში ზოია იყო ფლეიტის მასწავლებელი და პიანისტი უილიამ ბენეტის საერთაშორისო ფლეიტის საზაფხულო სკოლაში.

ზოია ხელმძღვანელობს აქტიურ საგანმანათლებლო საქმიანობამასტერკლასების რეგულარული სერიების ჩატარება რუსეთის ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ. 2014 წლიდან ზოია ვიაზოვსკაია არის ფლეიტის ყოველწლიური საერთაშორისო კონკურსის "ჩემი საყვარელი ფლეიტის" და ფესტივალის "დიდი ფლეიტის დღეების" მთავარი ორგანიზატორი, რომელსაც ესწრებოდნენ მსოფლიოში ცნობილი ფლეიტისტები ტრევორ ვაი, მატიას ზიგლერი, ნორბერტ გირლინჯერი და დიანა შულცი. .
2014 წლის სექტემბრიდან ზოია არის ფლეიტის მასწავლებელი გნესინის მოსკოვის მუსიკალურ სკოლაში და AMK ჩაიკოვსკის მოსკოვის კონსერვატორიაში.

ზოია ვიაზოვსკაია არის კლასიკა-არტის ანსამბლის სოლისტი და ხელმძღვანელობს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას ანსამბლის შემადგენლობაში, გასტროლებზე რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

დიანა რომანოვნა კრივენკო

დაიბადა ეკატერინბურგში 1990 წელს. წარჩინებით დაამთავრა ურალი მუსიკალური კოლეჯი(მ.პ. მუსორგსკის სახელობის ურალის სახელმწიფო კონსერვატორიის ათწლიანი სკოლა) ფლეიტის კლასში, ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში. ჩაიკოვსკი ასოცირებული პროფესორის კლასში O.Yu. ივუშეიკოვა.

2015 წელს მან წარჩინებით დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ გაიარა სტაჟირება ესენის გაერთიანებულ სამხატვრო ინსტიტუტში (გერმანია); პროფესორ მ.შმიდტ-კასდორფის კლასში შეისწავლეს თვისებები ავთენტური შესრულებატრავერს ფლეიტაზე.

2017 წელს დაასრულა ასისტენტობა-სტაჟირება მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში. პ.ი. ჩაიკოვსკის თანამედროვე მუსიკის კათედრაზე "მუსიკალური და ინსტრუმენტული შესრულების ხელოვნება" ხარისხით.

2018 წლიდან არის მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის დოქტორანტურის კანდიდატი. პ.ი. ჩაიკოვსკი.

2014 წლიდან 2015 წლამდე დიანა კრივენკო იყო ფლეიტის მასწავლებელი მოსკოვის საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. ჯ.ს.ბახი.

2016 წელს მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ასოცირებულ პროფესორთან ერთად. პ.ი. ჩაიკოვსკი ფილიპ ნოდელის მიერ ორგანიზებული " მუსიკალური სტუდია GBOU No67 სკოლაში, სადაც არის სტუდიის ხელმძღვანელი და ფლეიტის მასწავლებელი.

2017 წლიდან მონაწილეობს გნესინკას მოსკოვის საერთაშორისო საზაფხულო სკოლაში ფლეიტის მასწავლებლად.

2018 წლიდან ასწავლის გნესინის მოსკოვის მუსიკალურ სკოლაში.

სწავლების გამოცდილება - 5 წელი.

დიანა კრივენკოს მონაწილეობა აქვს მიღებული მრავალ საერთაშორისო ფესტივალში, მათ შორის: რენესანსის მუსიკისა და ცეკვის ფესტივალი "La Renaissanse" (2011), ბრუქსალის საერთაშორისო კამერული მუსიკის ფესტივალი (2015), საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი Plecrto La Rioja (ესპანეთი, 2015), EARLYMUSIC საერთაშორისო ფესტივალი (სანქტ-პეტერბურგი, 2016), ფესტივალი ადრეული მუსიკაკუსკოვოში „გალანტური ბაროკო“ (2017-2018 წწ.).

იგი გამოვიდა ევროპის ბევრ ქალაქში, ჩინეთის, იაპონიის, არგენტინის, ასევე რუსეთში - სანკტ-პეტერბურგში, ეკატერინბურგში, პიატიგორსკში, ვლადიმირში, ყაზანში, პერმში, უფაში. დიანა კრივენკო რეგულარულად ატარებს მასტერკლასებს ბევრ ამ ქალაქში.

ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში იგი ჩართული იყო მასტერკლასების, ფესტივალების ორგანიზებაში, თანამშრომლობდა ისეთ ცნობილ მუსიკოსებთან, როგორებიც არიან ე.ფინკელშტეინი, ჯ.ბალინტი, კ.იანცი, ფ.ნოდელი, ფ.

ირინა ვალენტინოვნა იანცევა

კოლორატურის სოპრანო. დაამთავრა დიმიტროვგრადის მუსიკალური კოლეჯი საგუნდო დირიჟორის სპეციალობით და ყაზანის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია. ნ.გ.ჟიგანოვა, სპეციალობა " სოლო სიმღერა(პროფესორის კლასი, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული ხელოვნება გ.ტ. ლასტოვკა).

მან გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია ა.მილჩევას, ვ.ძეანის, პ.ბონფანტის, დ.ნენოვას მასტერკლასებზე.

2001 წლიდან ის არის სამარას ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სოლისტი, სადაც მან შეასრულა 30-ზე მეტი ნაწილი სხვადასხვა რეპერტუარში, მათ შორის: ღამის დედოფალი (“ ჯადოსნური ფლეიტა"), ვიოლეტა ("ტრავიატა"), ჯილდა ("რიგოლეტო"), როსინა (" სევილიელი დალაქი”), სნეგუროჩკა, მართა (”მეფის პატარძალი”) და ა.შ.

თანამშრომლობდა დირიჟორებთან: ენდრიუ ლორენს-კინგი, მარკო ბოემი, მიკა აიშენჰოლცი, ფუატ მანსუროვი, ალექსანდრე ანისიმოვი; რეჟისორები: ნინა ჩუსოვა, მიხეილ ფანჯავიძე, იური ალექსანდროვი, გეორგი ისააკიანი.

მისი სასცენო პარტნიორები იყვნენ ვიქტორ ჩერნომორცევი, ბორის სტაცენკო, აჰმედ აგადი და სხვები.

მან მონაწილეობა მიიღო ყაზანში ჩალიაპინის ფესტივალში (ღამის დედოფალი), საერთაშორისო ფესტივალში "იხილეთ მუსიკა" მოსკოვში.

იგი გამოდიოდა ბოლშოის (ბეთჰოვენის დარბაზი), მარიინსკის (მარიინსკი-2), მუსიკალური თეატრის სცენებზე. სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს, სარატოვის, ეკატერინბურგის, ასტრახანის თეატრები.

თათრული აკადემიის ჯგუფთან ერთად სახელმწიფო თეატრიოპერა და ბალეტი მ.ჯალილმა გასტროლები გამართა ჰოლანდიაში, დანიაში, საფრანგეთში, შვეიცარიაში (ღამის დედოფალი, დონა ანა "დონ ჟუანი").

როგორც საკონცერტო მომღერალი, მან გასტროლები გამართა რუსეთში (ულიანოვსკი, ყაზანი, მოსკოვი), აზერბაიჯანში (ბაქო), ჩინეთში (შენჟენი) და სხვ. თანამშრომლობს სამარას აკადემიურ სიმფონიურ ორკესტრთან და ულიანოვსკის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრთან.

სამარას რეგიონის დამსახურებული არტისტი.

2018 წლიდან - ახალგაზრდობის კურატორი ოპერის პროგრამასამარას ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრი.

ივან კირილოვიჩ ველიკანოვი

Დაიბადა 1986 პარიზში. ბავშვობაში მან დაიწყო მუსიკის შედგენა, შვიდი წლის ასაკიდან კი სისტემატურად დაიწყო სწავლა კომპოზიტორისა და ორგანისტის ლეონიდ კარევის ხელმძღვანელობით.

1993 წელს გადავიდა მოსკოვში. AT 1997-1999 სწავლობდა სიმღერას L.A.-ს ხელმძღვანელობით. დავიდოვა და შეასრულა დისკანტად, მათ შორის მადრიგალის ანსამბლის შემადგენლობაში.

AT 2000-2004 სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის აკადემიურ მუსიკალურ სკოლაში მუსიკის თეორიის ფაკულტეტზე, დაესწრო კომპოზიციის გაკვეთილებს, ისწავლა კლავესინზე დაკვრა ასოც. თ.ა. ზენაიშვილი.

AT 2004-2009 სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში კომპოზიციის განყოფილებაში (პროფ. რ.ს. ლედენევი), ასევე ესწრებოდა ორღანის კლასს (პროფ. ლ.ბ. შიშხანოვა) და სიმფონიურ დირიჟორობას (პროფ. ვ.კ. პოლიანსკი); in 2008-2012 – საოპერო და სიმფონიური დირიჟორობის განყოფილებაში (პროფ. გ.ნ. როჟდესტვენსკის კლასი; დაამთავრა წარჩინებით). ამავდროულად, მან განაგრძო ორღანის დაკვრის სწავლა (პროფ. ა. ვ.ა. ალტშულერი.

AT 2008 გახდა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი. P. Jurgenson და გაიმარჯვა კონკურსში ბოლშოის თეატრი(ნომინაციაში „ახალგაზრდებისთვის ოპერის ან ბალეტის შექმნა“). დიპლომი II სრულიად რუსული შეჯიბრიახალგაზრდა დირიჟორები. ი. მუსინა ( 2011 კოსტრომა).

მონაწილეობდა დირიჟორობის მასტერკლასებში: K. Mazur (2006), K. Kiesler (2007), T. Currentzis (2008), Sir R. Norrington (2010), J. Gelmetti (2014), J. Lanzetta (2015), მ.იუროვსკი (2016, 2018), ა.პოლიანიჩკო (2017); კლავესინზე დაკვრის შესახებ K. Schornsheim (2010, გერმანია); G. Perez-ის (2011, საფრანგეთი) ორგანეტოზე დაკვრაში და J. Tubery-ის თუთიაზე (2011, კორსიკა); XIV საუკუნის დასავლეთ ევროპული მუსიკის შესრულებაზე. (2011, იტალია).

AT 2009 შექმნა უძველესი ჩასაბერი ინსტრუმენტების პირველი ანსამბლი რუსეთში ალტა კაპელა და არის მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი. ანსამბლის შემადგენლობაში მან მონაწილეობა მიიღო პროფ. მ.ლუბენოვა (2010, გერმერსჰაიმი, გერმანია), პროფ. ვ.დონგუა (2010, 2011, 2012, მოსკოვი), პროფ. ბ. დიკი (2010, ადრეული მუსიკის კურსი ურბინოში, იტალია), პროფ. W. Becu (2011, ზალცბურგი, ადრეული მუსიკის აკადემია, ბრემენი - საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია, მოცარტეუმი; 2013, მოსკოვი), პროფ. გ.პერეზა (2012, 2013, მოსკოვი), პროფ. ე.ლოურენს-კინგი (2013, 2014, მოსკოვი), პროფ. ჯ.ტიუბერი (2013, მოსკოვი), პროფ. ჯ.-ფ. ნოველი (2014, მოსკოვი), პროფ. G. David (2014, ბრემენი), პროფ. B. Bagby and M. Moyon (2015, მოსკოვი). ასრულებს როგორც მულტიინსტრუმენტალისტი სხვადასხვა ანსამბლებიდა სოლო.

FROM 2011 - ორგანიზატორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი საერთაშორისო ფესტივალირენესანსის მუსიკა და ცეკვა ლა რენესანსი მოსკოვში გაიმართა.

AT 2012 როგორც მუსიკალური დირექტორის ასისტენტმა, მონაწილეობა მიიღო ე. დე კავალიერის „სულისა და სხეულის დამორჩილება“ მოსკოვის აკადემიურ ბავშვთა სკოლაში. მუსიკალური თეატრიმათ. ნ.ი. სატსი (სამხატვრო ხელმძღვანელი - ე. ლოურენს-კინგი; ნაციონალის ჟიურის სპეციალური ჯილდო თეატრის პრემია"ოქროს ნიღაბი" -2013). ეხმარებოდა ვ.იუროვსკის რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრის კონცერტებში. ე.ფ. სვეტლანოვა; ანსამბლი ალტა კაპელაშესრულდა GASSO-სთან ერთობლივ პროგრამაში G. Schutz-ისა და I. Brahms-ის ნაწარმოებების შესრულებით (2014).

AT 2014 დააარსა ტარუსას კამერული ორკესტრი , რომლის რეპერტუარში შედის ისტორიულ ინსტრუმენტებზე ავთენტური წესით შესრულებული მე-18-20 საუკუნეების მუსიკა.

AT 2014 - მოწვეული დირიჟორი სახელმწიფოში აკადემიური თეატრიიაკუტიის (იაკუტიის) რესპუბლიკის ოპერა და ბალეტი მათ. დ.კ. სივცევა (მომზადებული განახლებული ვერსიადა დირიჟორობდა ოპერა „ჯადოსნური ფლეიტა“ V.A. მოცარტი). Სეზონზე 2014/2015 გ.გ. - მოსკოვის ცენტრის კამერული ორკესტრის დირიჟორი პაველ სლობოდკინი, სადაც მან შეასრულა კონცერტების სერია სხვადასხვა ეპოქის ნაწარმოებებიდან J. Haydn-დან S.S. პროკოფიევი.

AT 2014-2017 - დირიჟორის ასისტენტი მოსკოვის აკადემიური მუსიკალური თეატრის კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, სადაც დადგა ჯ.ტავენერის ოპერის ნაზი და ბალეტის რაშომონის დადგმები. ვარიაციები“ გ.ვარლამოვის. ასევე დირიჟორობდა სპექტაკლებს "შესავალი ორკესტრში", "ორკესტრის გზამკვლევი", " ჯადოსნური ნათურაალადინი (ოპერა ნ. როტის); გამართა ადრეული მუსიკის კონცერტების სერია ატრიუმში თეატრის სოლისტების მონაწილეობით.

AT 2016 ორ კონცერტში მოწვეული დირიჟორის სახით ორკესტრთან ერთად შეასრულა ტოსკანის კლასიკა(ფლორენცია). Მარტში 2017 დირიჟორობდა მოცარტის ოპერა „ჯადოსნური ფლეიტა“ და პროკოფიევის ბალეტ „რომეო და ჯულიეტა“, აპრილ-მაისში. მუსიკალური დირექტორიმოცარტის ოპერის ფიგაროს ქორწინება მიხაილოვსკის თეატრში (სანქტ-პეტერბურგი). AT 2017 მუშაობდა დ. იუროვსკისთან ნოვოსიბირსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში (გ. ვერდის სპექტაკლის „Un Ballo in Maschera“ - ასისტენტი და მეორე დირიჟორი). AT 2018 დადგა ოპერა „ჩინელი ქალი“ კ.ვ. გლუკი (სცენის რეჟისორი ტ. მიტკალევა; ტარუსა, მწერალთა სახლი).

Hayk G. Kazazyan

მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ფილარმონიის სოლისტი, საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი გაიკ კაზაზიანი თავისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე პერსპექტიული ახალგაზრდა მუსიკოსია, რომელიც წარუმატებელი წარმატებებით გამოდის რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ჰაიკ კაზაზიანი დაიბადა 1982 წელს ერევანში. 1989 წელს ჩაირიცხა ერევნის მუსიკალურ სკოლაში საიათ-ნოვა პროფესორ ლევონ ზორიანის კლასს.
1993-95 წლებში. გაიმარჯვა რამდენიმე რესპუბლიკურ კონკურსში, მოიპოვა ამადეუს-95 კონკურსის გრანპრი და სოლო კონცერტებით მიიწვიეს ბელგიასა და საფრანგეთში. 1996 წელს გადავიდა მოსკოვში.

სწავლობდა პროფესორთან სახალხო არტისტისსრკ E. D. Grach მუსიკალურ სკოლაში. გნესინიხი (1996-2000) და მოსკოვის კონსერვატორია. პ.ი.ჩაიკოვსკი (2000-2006), ასევე პროფესორ ი.რაშკოვსკისთან ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში (2006-2008).

სწავლის პერიოდში 2002-2003 წწ. გაიკს მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის სტიპენდია 2003-2004 წლებში. - სტიპენდია რუსეთის ფედერაციის მთავრობისგან.

მიიღო მასტერკლასები ასეთი გამოჩენილი მუსიკოსები, როგორც I. Handel, S. Mintz, B. Kushnir, P. Frank. იგი კრემლის წმინდა გიორგის დარბაზში გამოვიდა პრეზიდენტების ბ.ნ.ელცინისა და ჟ.შირაკის წინაშე (1997). 1997-2007 წლებში. გაიკი ხდება მრავალი საერთაშორისო კონკურსის, მათ შორის საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი და გამარჯვებული. P.I. ჩაიკოვსკი მოსკოვში (2002), საერთაშორისო კონკურსები. გ.ვიენიავსკი პოზნანში, (2001), იმ. J. Thibaut და M. Long პარიზში (2005). მას მიენიჭა ოქროს მედალი და აუდიტორიის ჯილდო შვეიცარიის ვიოლინოს კონკურსზე (2004), ოქროს მედალი და აუდიტორიის ჯილდო Tongyeong-ის ვიოლინოს კონკურსზე ( სამხრეთ კორეა, 2007). 2011 წელს მან მათ კონკურსში გაიმარჯვა. ჯ.ენესკუ ბუქარესტში.

მის კონცერტებს ავრცელებდნენ ტელეარხები Kultura, Mezzo, Brussels TV, BBC რადიოსადგურები ლონდონში, Orpheus და სხვა.

გამოქვეყნებულია 2010 წელს სოლო ალბომისახელწოდებით "ოპერა ფანტაზიები", ჩაწერილი ამერიკული კომპანია "Delos"-ის მიერ.

2002 წლიდან არის მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ფილარმონიის სოლისტი.

2008 წლიდან ასწავლის მოსკოვის კონსერვატორიაში ვიოლინოს განყოფილებაში პროფესორ E.D. Grach-ის ხელმძღვანელობით.

ჰაიკ კაზაზიანი გამოდის მსოფლიოს უდიდეს დარბაზებში, მათ შორის კარნეგი ჰოლში (დიდი სტერნი ჰოლი) ნიუ-იორკში, ვიქტორია ჰოლში ჟენევაში, ბარბიკენ ჰოლში და ვიგმორ ჰოლში ლონდონში, შატელეტის თეატრში და პარიზში გავოს დარბაზში, ედინბურგში აშერ ჰოლში. , გლაზგოს სამეფო საკონცერტო დარბაზი, მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი, მცირე და რახმანინოვის დარბაზები, საკონცერტო დარბაზი. პ.ი ჩაიკოვსკი, მოსკოვის საერთაშორისო მუსიკის სახლის კამერული დარბაზი, სახელმწიფო ცენტრალური საკონცერტო დარბაზი „რუსეთი“, ფილარმონიის დიდი დარბაზი პეტერბურგში და სხვა.

ის არის ისეთი მუსიკალური ფესტივალების მონაწილე, როგორიცაა სიონში (შვეიცარია) საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი, ვერბიეს ფესტივალი (შვეიცარია), იური ტემირკანოვის ფესტივალი "ხელოვნების მოედანი" სანქტ-პეტერბურგში, ნიკოლაი პეტროვის სახელობის მუსიკალური კრემლის ფესტივალი მოსკოვში, საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი ტონგიონგში (სამხრეთ კორეა).

გამოდის ცნობილ ორკესტრებთან, როგორიცაა სამეფო შოტლანდიის ორკესტრი, რუსეთის ეროვნული ორკესტრი, პრაღის ფილარმონიული ორკესტრი, ირლანდიის ეროვნული ორკესტრი, ეროვნული ორკესტრისაფრანგეთი, მიუნხენის კამერული ორკესტრი, რუსეთის კამერული ორკესტრი, მოსკოვის კამერული ორკესტრი ე. გრახის დირიჟორობით, რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი. E. F. სვეტლანოვა, სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი პ. კოგანის დირიჟორობით, სიმფონიური ორკესტრი ვ. ზივას დირიჟორობით.

ჩვენი დროის ცნობილ მუსიკოსებს შორის, რომლებთანაც გ.კაზაზიანი თანამშრომლობს, არიან დირიჟორები ა.ლაზარევი, კ.ორბელიანი, ა.პოლიანიჩკო, ა.ბურიბაევი, ე. ვან სტინი, პიანისტები ფ. კემპფი, ა. კობრინი, ე. მეჩეტინა, რ. ურასინი, ა. შიბკო, ვ.ხოლოდენკო, მევიოლინე გ. ნიკოლიჩი, ბ. ბროვცინი, ვიოლონჩელისტები ა. ბუზლოვი, ს. ანტონოვი, ბ. ანდრიანოვი. და სხვა.

ალექსანდრა გეორგიევნა GROT

დაიბადა მოსკოვში 1981 წელს. მუსიკის შესწავლა მან 6 წლის ასაკში დაიწყო, თავდაპირველად ფორტეპიანოზე დედის ხელმძღვანელობით. 8 წლის ასაკში ცნობილი ფლეიტისტის ჯეიმს გალოვეის მოსმენის შემდეგ, მან გადაწყვიტა ფლეიტაზე დაკვრა. 12 წლიდან იყო დაკავებული სპეც მუსიკალური სკოლამათ. გნესინები პროფ. ალბერტ ჰოფმანი. გახდა ლაურეატი ახალგაზრდული შეჯიბრებებიმოსკოვსა და ტოლიატიში, მალევე შენიშნეს საქველმოქმედო ფონდი„ახალი სახელები“ ​​და ფონდი. ვლადიმირ სპივაკოვი, რომლისგანაც მან კონცერტები გამართა რუსეთში, შემდეგ კი საზღვარგარეთ - პოლონეთში, შვედეთში, ისრაელში, საბერძნეთში, ხორვატიაში, ბულგარეთში. 15 წლის ასაკში, რომელმაც მიიღო პირველი პრემია საერთაშორისო კონკურსი"Jeunesses Musicales" ბუქარესტში /რუმინეთი/, გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება საზღვარგარეთ და 1999 წელს შევიდა პარიზის ეროვნულ კონსერვატორიაში პროფ. პიერ-ივ არტო. პარიზში სწავლის წლებში ალექსანდრას მიენიჭა სტიპენდიები SYLFF Tokio Foundation, Academia Villecroze, Banque Société Generale; გაიარა მასტერკლასები ისეთ ფლეიტისტებთან, როგორებიც არიან ემანუელ პაჰუ (საფრანგეთი), ჟან-კლოდ ჟერარი (გერმანია), რანსომ უილსონი (აშშ), ბენუა ფრომინგერი (საფრანგეთი). 2000 წელს ალექსანდრამ მოიპოვა მე-2 პრიზი საერთაშორისო კონკურსზე "Pacem in Terris" ბაიროითში / გერმანია /. 2002-2003 წლების სეზონში იგი ვლადიმერ სპივაკოვმა მიიწვია კოლმარის ფესტივალზე, ასევე ითამაშა სოლო კონცერტები ორსეის მუზეუმში და პარიზის ლუვრის აუდიტორიაში, რომელიც გადაიცემოდა ფრანგულ რადიოში.

2004 წელს იგი გახდა იუვენტუსის ფესტივალის ლაურეატი Გენერალური მდივანიᲔვროპის საბჭო; ამ მხრივ ცნობილი ევროპული მუსიკალური ჟურნალირეინჯმა მას მიუძღვნა ორი სტატია, მათ შორის პორტრეტი, სადაც აღნიშნა მისი ხმის სიმკვრივე, თავდაჯერებული დაკვრა და ვნებიანი და თავშეკავებული მუსიკალურობა. 2004 წელს ალექსანდრა გროტი გადავიდა საცხოვრებლად მუდმივი ადგილირეზიდენცია გერმანიაში და მალე ჩაირიცხა მიუნხენის უმაღლესი მუსიკის სკოლის ასპირანტურაში პროფ. ანდრას ადორიანი. ამ გამოჩენილ მასწავლებელთან შემოქმედებითი თანამშრომლობის შედეგი იყო 1-ლი პრიზი და სამი სპეციალური პრიზი ფლეიტის შემსრულებელთა უდიდეს საერთაშორისო კონკურსზე. კარლ ნილსენი დანიაში 2006 წელს. იმავე წელს ფრანგულმა ფირმა Harmonia Mundi-მ გამოუშვა თავისი პირველი სოლო დისკი, რომელიც ეძღვნებოდა რუსულ მუსიკას (სტრავინსკი, დენისოვი, შნიტკე, პროკოფიევი).

2008 წელს ალექსანდრა ლაურეატი გახდა მუსიკალური ჯილდოქალაქ ინგოლშტადტის საკონცერტო ასოციაციამ 2009 წელს მიიღო სპეციალური პრიზიფლეიტის საერთაშორისო კონკურსზე კობეში, იაპონია. 2007-2009 წლების სეზონებში გამოდიოდა სოლო და კამერული კონცერტებით დანიაში, საფრანგეთში, გერმანიაში, შვეიცარიაში, ასევე სოლისტი იყო კაპელას ორკესტრთან სანკტ-პეტერბურგში, უკრაინის ეროვნულ ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად კიევში, ბად რაიხენჰოლში. ფილარმონიული ორკესტრი და ქართ კამერული ორკესტრიგერმანიაში, სიმფონიური ორკესტრიოდენსე დანიაში. გამოსვლები არაერთხელ გადაიცემოდა რადიოთი და ტელევიზიით საფრანგეთსა და დანიაში. ამჟამად ცხოვრობს დიუსელდორფში.

მასწავლებელი უმაღლესი სკოლამუსიკა ესენი, გერმანია.