როცა ხალხი მღერის. ადამიანების შესახებ, რომლებიც კარგად მღერიან ()

დაბადებიდან სიკვდილამდე ადამიანები მღერიან, როგორც წესი, საერთოდ არ ფიქრობენ იმაზე, თუ რატომ აკეთებენ ამას. მაშინაც კი, თუ, როგორც ამბობენ, არც სმენა აქვს და არც ხმა, ისინი მაინც მღერიან: ჩუმად ან „გულიდან“, გამოცდიან ოჯახის მოთმინებას. ჩვილები მღერიან, ამოწმებენ თავიანთ ხმას მანამ, სანამ ლაპარაკს შეძლებენ. და მე დავინახე არხანგელსკის მხარეში ას ცხრა წლის მოხუცი ქალი, რომელმაც უკვე შეწყვიტა სიარული, თითქმის დაავიწყდა ლაპარაკი და არაფერი ახსოვდა, გარდა სიმღერებისა, რომლებიც მღეროდა ახალგაზრდობაში. და ბულბულივით მღეროდა.

სიტყვასა და ყმუილს შორის.

ხანდახან ვმღერით, სრულიად უნებლიეთ, არასწორ ადგილას, არასწორ დროს, უსასრულოდ რამდენჯერმე ვიმეორებთ შემაწუხებელ მელოდიას. ზოგჯერ ექსტაზში ვმღერით უცნობ ენაზე და რატომღაც ეს აქტივობა უაზროდ არ გვეჩვენება.

რა არის ეს უცნაური თვისება, რა არის ეს ადამიანური ბუნების მოთხოვნილება, რომელიც, როგორც ჩანს, არანაირად არ არის განსაზღვრული არც სასიცოცხლო აუცილებლობით და არც სოციალური მოთხოვნებით. სასიყვარულო თამაშები შეიძლება ასოცირდებოდეს გამრავლების აუცილებლობასთან, ადამიანის მიდრეკილება ყველა სახის შეჯიბრებისა და შეჯიბრებისადმი აიხსნება, მაგალითად, პრიმიტიული ნადირობის ინსტინქტით, მაგრამ სიმღერა აბსოლუტურად უაზრო და უსარგებლოა პრაქტიკული სარგებლობის თვალსაზრისით. თქვენ შემეწინააღმდეგებით: რაც შეეხება ხელოვნებით ტკბობას? დიახ, ბევრს სიამოვნებს ბრწყინვალე მხატვრების შესანიშნავი შემოქმედება, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ჩვენი, როგორც შემქმნელების გამოცდილება, ყველაზე ხშირად მთავრდება საშუალო სკოლაში გადასვლით, როდესაც ხატვის გაკვეთილები მთავრდება. მაგრამ ჩვენ არ ვწყვეტთ სიმღერას, თუნდაც სიმღერის ბოლო გაკვეთილი ორმოცდაათი წლის წინ იყოს.

სასაცილო ის არის, რომ მიუხედავად ამ წინააღმდეგობებისა, სიმღერა აშკარად ისეთი ბუნებრივი მდგომარეობაა ადამიანისთვის, რომ რამდენიმე ჩვენგანს სერიოზულად დაუსვა კითხვა, რატომ არის ეს საჭირო?

„რაოდენ სრულყოფილიც არ უნდა იყოს სიმები, მათ არ შეუძლიათ ისეთივე შთაბეჭდილება მოახდინოს მსმენელზე, როგორც ხმა, რომელიც პირდაპირ სულიდან მოდის, როგორც სუნთქვა და ზედაპირზე ამოდის გონებისა და სხეულის ვოკალური ორგანოების მეშვეობით“.

შუშარჯანის.ვ.

მუსიკალური თერაპია და ადამიანის სხეულის რეზერვები.

სიმღერის ერთ-ერთი მთავარი თვისება ის არის, რომ ის არის ემოციების არავერბალური, სუპერვერბალური გამოხატვა. როდესაც გული ივსება რაიმე გრძნობით: იქნება ეს მხიარულება თუ მწუხარება, ღრმა სევდა თუ სიყვარული, სულს სურს ამ გრძნობის გადმოღვრა, მისი გამოხატვა გარეგანი მოქმედებით - და გამოდის, რომ შეუძლებელია ძლიერი გრძნობის ადეკვატურად გამოხატვა. უბრალოდ სიტყვებით: რაც არ უნდა ემოციურად წარმოთქვას ადამიანი, ყველაფერი არასაკმარისად მართალი და ძლიერი ჩანს. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ უბრალოდ კვნესა და ყვირილი (ცხოველები ამას აკეთებენ), მაგრამ ეს საკმარისი არ არის: უბრალოდ ხმას ასევე არ შეუძლია ადამიანის ემოციების ასახვა. გარკვეული გაგებით, სიმღერა დგას სიტყვასა და ყმუილს შორის, ადამიანსა და მხეცს შორის, ცნობიერ თვითგამოხატვასა და ბუნებრივ სენსუალურ იმპულსს შორის. ამრიგად, სიმღერა არის თვითგამოხატვისა და კომუნიკაციის ინსტრუმენტი, რომელიც აუცილებელია ადამიანის პიროვნების ყველაზე სრულყოფილი, მოცულობითი, ემოციური გამოვლინებისთვის.

"მე ვენდობოდი ალგებრას ჰარმონიას."

რა თქმა უნდა, სიმღერა გულისხმობს ჰარმონიას და რიტმს. სიტყვებით რიტმი და ჰარმონია ჩვენ გვესმის სივრცის სტრუქტურული ორგანიზაცია და არა აუცილებლად ბგერა. ჰარმონიას შეიძლება ვუწოდოთ ფერების სასიამოვნო შეხამება, ლამაზი სახე, ურთიერთობები ოჯახში, სადაც ყველას უყვარს და პატივს სცემს ერთმანეთს... მთელი სამყარო აგებულია ჰარმონიის იგივე კანონებით, იგივე რიცხვითი პროპორციები საფუძვლად უდევს მშვენიერ მელოდიას. სწორად მორგებული ინსტრუმენტი, ლამაზი, გამძლე შენობა და კანონები, რომლითაც მოძრაობენ პლანეტები. უშედეგოა, რომ ძველი ბერძნები მუსიკას კლასიფიცირებდნენ არა როგორც ხელოვნებას, არამედ როგორც მეცნიერებას: ის იყო ტრივიუმის "ასტრონომია, მუსიკა, გეომეტრია".

ყველაზე გამოჩენილი ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები პითაგორა (ძვ. წ. VI ს.), არისტოტელე, პლატონი (ძვ. წ. IV ს.) მიუთითებდნენ მუსიკის პრევენციულ და სამკურნალო ძალაზე. მათ სჯეროდათ, რომ მუსიკა მთელ სამყაროში ამყარებს წესრიგს, მათ შორის ადამიანის სხეულში დარღვეულ ჰარმონიას. აღინიშნა, რომ მუსიკა, უპირველესად მისი ძირითადი კომპონენტები - მელოდია და რიტმი, ცვლის ადამიანის განწყობას და აღადგენს მის ემოციურ მდგომარეობას.

ძველ დროში ადამიანებს ესმოდათ, რომ როგორც სამყაროს კანონების დარღვევა აქცევს სივრცეს ქაოსად, ისევე როგორც გეომეტრიის კანონების დარღვევა ნანგრევებად აქცევს შენობას, ასევე მუსიკალური ჰარმონიის კანონების დარღვევა დეფორმირდება. ადამიანის სული, მისი შინაგანი სტრუქტურა და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობა. ძველ ჩინეთში კომპოზიტორი, რომელიც წერდა "არასწორ" მუსიკას, სიკვდილით დასაჯეს. ჩვენს ცივილიზებულ სამყაროში არ არის მიღებული კომპოზიტორების აღსრულება, მაგრამ ამაოდ. არცერთი ჩვენგანი არ ფიქრობს იმაზე, თუ რა კოლოსალურ გავლენას ახდენს მუდმივი მუსიკალური ფონი ჩვენს ცხოვრებაზე, რომელსაც მიჩვეულები ვართ არ შევამჩნიოთ, მაგრამ რომელზედაც ხშირად ვართ დამოკიდებული არანაკლებად, ვიდრე მწეველები არიან დამოკიდებულნი ნიკოტინზე. ადამიანის ჰარმონიის მოთხოვნილება, ისევე როგორც ყველაფერი ჩვენს სამყაროში, მანიპულაციის ობიექტად იქცა. „დღის შემაშფოთებელი მელოდიის“ გამეორებით ადამიანი საკუთარ თავს ტრანსში ჩადის და მასის ნაწილი ხდება, ჩიფსებთან და კოკა-კოლასთან ერთად მუსიკალურ რეზინას მოიხმარს. ადამიანი, რომელიც მღერის, რა თქმა უნდა შედის ენერგიის ძლიერ ნაკადში, ინსტიქტურად გრძნობს, როგორ იზრდება მისი სულიერი ძალა და მნიშვნელობა ერთდროულად. მაგრამ ეს შეიძლება იყოს უნივერსალური ჰარმონიის ნაკადი ან ხმოვანი ნაგვის ნაგავი.

რიტმის დახმარებით ადამიანიც უერთდება დინებას, მაგრამ ამჯერად რიტმული. რიტმი გავლენას ახდენს ფსიქიკაზე, შესაძლოა უფრო ძლიერად, ვიდრე ჰარმონია.

„პითაგორას ეთიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია იყო „ევრითმია“ - ადამიანის უნარი იპოვა სწორი რიტმი ცხოვრების ყველა გამოვლინებაში: სიმღერა, თამაში, ცეკვა, მეტყველება, ჟესტები, აზრები, მოქმედებები, დაბადება და სიკვდილი. ამ სწორი რიტმის აღმოჩენით, ერთგვარ მიკროკოსმოსად მიჩნეულ ადამიანს შეეძლო ჰარმონიულად შევიდეს ჯერ პოლისის ჰარმონიის რიტმში, შემდეგ კი მთლიანად სამყაროს კოსმიურ რიტმს დაუკავშირდეს. პითაგორადან მოვიდა სოციალური ცხოვრების შედარების ტრადიცია როგორც მუსიკალურ რეჟიმში, ასევე მუსიკალურ ინსტრუმენტთან“. პეტრუშინი V.I.

მუსიკალური ფსიქოთერაპია. - მ., 1999. - გვ. 10.

გამოჩენილი ინდოელი ფილოსოფოსი და მუსიკოსი ჰაზრატ ინაიათ ხანი, რომელიც ავლენს რიტმს და სამყაროს შორის ურთიერთქმედების მექანიზმს, აღნიშნავს: „ხეები მხიარულად ატრიალებენ თავიანთ ტოტებს ქარის რიტმში; ზღვის ხმა, ნიავის ზუზუნი, ქარის სტვენა კლდეებში მთებსა და მთებს შორის, ელვის ელვა და ჭექა-ქუხილის ტაში, მზისა და მთვარის ჰარმონია, ვარსკვლავების მოძრაობა და პლანეტები, მცენარეების აყვავება, ფოთლების ცვენა, დილა-საღამოს, დღე-ღამის რეგულარული ცვლილება - ეს ყველაფერი ცხადყოფს მას, ვინც ხედავს ბუნების მუსიკას.<…>ჩვილი რეაგირებს მუსიკაზე მანამ, სანამ ლაპარაკს ისწავლის; ხელებსა და ფეხებს ცემაზე მოძრაობს და სიხარულს და ტკივილს სხვადასხვა ტონალობაში გამოხატავს“.

რიტმი არის დროის სტრუქტურირება, დროის კონტინიუმის დაყოფა სხვადასხვა ინტერვალებად. ყველა ფენომენს, ყველა ხალხს, ყველა ადამიანს აქვს თავისი რიტმი, რომლის დამახინჯებით შეგიძლიათ გაანადგუროთ და გააკონტროლოთ. მიაქციეთ ყურადღება, რა მუსიკას, რა რიტმით უკრავენ გამოცდილი მენეჯერები თავიანთ მაღაზიებში, ასტიმულირებენ „გრუვულ“ განწყობას, რომლითაც შოპინგი მარტივია. სოციოფსიქოლოგებმა იციან, რომ გარკვეული რიტმების დახმარებით შესაძლებელია ბრბოს მდგომარეობისა და განწყობის შეცვლა. მუსიკალური რიტმის დახმარებით შეგიძლიათ დააჩქაროთ ან შეანელოთ თქვენი გულისცემა (შამანები და მკურნალები ამას ყოველთვის იყენებდნენ), შეგიძლიათ თავად გაახანგრძლივოთ ან შეამციროთ თქვენი ცხოვრების დრო.

რიტმი შეიძლება იყოს წამალიც და მომაკვდინებელი იარაღიც: ეთნოგრაფები აღწერენ აფრიკულ ტომებს, სადაც კრიმინალებს დასარტყამების დახმარებით სიკვდილით სჯიდნენ.

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რიტმი და ჰარმონია არის ის, რაც ადამიანს ზემოდან ეძლევა, ცხოველისგან განასხვავებს და სულიერ არსებად აქცევს.

გერმანელი მეცნიერისა და მუსიკოსის ათანასიუს კირხერის თქმით, „მუსიკის ფსიქოთერაპიული პოტენციალი მდგომარეობს მის შუამავლობაში სფეროების მუსიკას (musica mundana) და სხეულში ფიზიოლოგიური პროცესების მოძრაობაში (musica humana) შორის. ამ უკანასკნელის პირველთან შესაბამისობაში მოყვანა, მუსიკას სამკურნალო ეფექტი აქვს“.

კოსმოსთან უნისონში.

მაგრამ სიმღერაში არის რაღაც, რაც არა მხოლოდ გვაახლოვებს ბუნებასთან, არამედ გვაქცევს მის ნაწილად, გვიხსნის მისი რესურსების გამოყენების შესაძლებლობას. ეს არის რეზონანსი - ხმის სიხშირის დამთხვევა სამყაროს ბგერებთან, როგორც ისმის, ასევე გაუგონარი. თუ ადამიანი ახერხებს გამოიყენოს თავისი ხმა და სხეული იმ ფიზიკური სივრცის ვიბრაციის შესატყვისად, სადაც ის იმყოფება, ან იპოვნოს ასეთი სიხშირის შესატყვისი სხვა ადამიანის ხმასთან, წარმოიქმნება გამაძლიერებელი ეფექტი, ამრავლებს ხმის სიძლიერეს, მის ზეტონს. სიმდიდრე და გავლენის ძალა. უფრო მეტიც, სრულყოფილი რეზონანსის შემთხვევაში, ეს გავლენა ორმხრივია: ადამიანი იღებს ბუნებრივ ძალას სამყაროსგან და ის თავად ახდენს გავლენას ბუნებაზე, აკონტროლებს ელემენტებს ხმის მოდულაციების დახმარებით. ამ ეფექტს ეფუძნება აღმოსავლელი სლავების რიტუალები, რომლებიც გაზაფხულის მოწოდებას ან წვიმას იწვევს. ხოლო ინდუსებს მიაჩნიათ, რომ თუ ადამიანს ბუნებრივად ძლიერი ხმა აქვს, ეს ნიშნავს, რომ ჩასახვის დროს მისი მშობლები კოსმიურ ძალებთან ჰარმონიაში იყვნენ. ეს რწმენა მჭიდრო კავშირშია რწმენასთან, რომ სწორი სიმღერა აუმჯობესებს ცხოვრებას: ინდოეთის ბევრ ხალხში სიმღერა ჯერ კიდევ სულიერი პრაქტიკაა.

არსებობს ფსიქოტექნიკა, რომლის საშუალებითაც ადამიანი ხმის დახმარებით აწყობს სხეულს, როგორც ფორტეპიანოს, შედის რეზონანსში საკუთარ თავთან, აწვდის სწორ ვიბრაციას საკუთარ სხეულს, შეუძლია აამაღლოს მისი სიცოცხლისუნარიანობა, გააუმჯობესოს მისი საერთო ჯანმრთელობა.

ცნობილმა ფრანგმა ოტოლარინგოლოგმა ა.ტომატისმა შეისწავლა მაღალი სიხშირის ბგერების გავლენა ადამიანის ფსიქიკაზე. მან აჩვენა, რომ ადამიანი არა მხოლოდ ისმენს: ვიბრაციები, რომლებსაც ის აღიქვამს, გავლენას ახდენს შიდა ყურის ნერვებზე და იქ გადაქცეული ელექტრულ იმპულსებად, იგზავნება ტვინში. ზოგი შედის სმენის ნერვებში და აღიქმება როგორც ბგერები, ზოგი შედის ცერებრუმში, რომელიც პასუხისმგებელია რთულ მოძრაობებზე და წონასწორობის გრძნობაზე. იქიდან ისინი გადაეცემა ლიმბურ სისტემას, რომელიც აკონტროლებს ემოციებს და ბიოქიმიკატების გამოყოფას, მათ შორის ჰორმონებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ სხეულზე. ბგერით შექმნილი ელექტრული პოტენციალი ასევე შედის ცერებრალური ქერქში, რომელიც არეგულირებს ადამიანის უმაღლეს ფსიქიკურ ფუნქციებს და მისი ქცევის შეგნებულ კონტროლს. ა.ტომატისის აზრით, ყური არის ერთ-ერთი ორგანო, რომელიც აყალიბებს ადამიანის ცნობიერებას. მანამდე მკვლევართა უმეტესობა ყურადღებას არ აქცევდა იმ ფაქტს, რომ სმენა მხოლოდ უფრო დიდი დინამიური პროცესის ნაწილია, რომელშიც სხეულის ყველა უჯრედია ჩართული. ხმა არის ტვინის და მთელი სხეულის ენერგიის ერთ-ერთი წყარო. გამოვლინდა პირდაპირი კავშირი ადამიანის სმენის აღქმის დიაპაზონს, მისი ხმის ვიბრაციის დიაპაზონსა და ჯანმრთელობის მდგომარეობას შორის.

სიმღერით შექმნილი სამყარო.

თითქმის ყველა ერს აქვს სიმღერის გაგება, როგორც ადამიანში ღვთაებრივის გამოვლინება და სულიერი გალობა თითქმის ყველა რელიგიური კულტის ნაწილია. ქრისტიანულ ტრადიციაში, ანგელოზები „გაუჩერებლად უმღერიან ღმერთს სიმღერას“ და ხალხი იმეორებს ამ სიმღერას - „ქერუბიმებივით“ (ჩვენ ქერუბიმები ვართ). კლაივ ლუისის ერთ-ერთ ქრისტიანულ ზღაპარში (ნარნიის ქრონიკები) დიდი ლომი ასლანი სიმღერით ქმნის სამყაროს.

და ამ დიდ საჩუქარს - სიმღერას - ყოველი ადამიანი დაბადებიდან იღებს ღმერთისგან. ეს არის ადამიანის ბუნების იგივე თვისება, როგორც სიარულის, ლაპარაკის, სიცილის უნარი. არ არსებობს ხალხი, ვინც თავდაპირველად მოკლებული იყო ამ საოცარ და სრულყოფილ ინსტრუმენტს. და არ დაიჯეროთ საშინელი ისტორიები დათვების შესახებ, რომლებიც ხმაურიანი ჩვილების ყურებს დააბიჯებენ. არ დაუჯერო დედას, როცა ის გარწმუნებს, რომ „შენ არასდროს გქონია ხმა“. ჯობია შეახსენე, როგორ გითხრა: "რატომ ყვირიხარ ასე" ან "როდის გაჩუმდები!" იმის მტკიცებულება, რომ სიმღერა ადამიანის ბუნებრივი საკუთრებაა, შეიძლება ვიპოვოთ ის ფაქტი, რომ ტრადიციული კულტურის ქვეყნებში, ინდოეთში ან აფრიკაში და ჩვენს მშობლიურ რუსულ სოფელშიც კი, უბრალოდ არ არსებობს ხალხი, ვისაც არ შეუძლია სიმღერა ან „არ აქვს“ სმენა. და ხმები. ყველა ბავშვობიდან ლამაზად მღეროდა, მუსიკალურ სკოლაში არ სწავლობდა. რატომ ვართ ჩვენ, ცივილიზებული ქალაქელები, ისეთი „წარუმატებლები“, რომ სპეციალური განათლების გარეშე სამ ნოტს ვერ დავაკავშირებთ? ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს.

ჯერ ერთი, ქალაქის ხმის სივრცე იმდენად შორს არის ბუნებრივისგან, რომ რეალურად დესტრუქციულ გავლენას ახდენს ადამიანის სმენის შესაძლებლობებზე. ქალაქელი ბავშვის სმენა სხვაგვარად ყალიბდება, ვიდრე სოფლის ბავშვების სმენა, ვისთვისაც ჩვეული ხმოვანი სივრცე ჩიტებისა და ცხოველების ხმები, ტყისა და მდინარის ხმაურია. გარდა ამისა, ბავშვი, რომელიც გაიზარდა მომღერალ ხალხში, სწავლობს მათგან ირიბად სიმღერას, იმაზე ფიქრის გარეშე, რომ ის სწავლობს ტრადიციული სიმღერის ტექნიკის მიღებით.

მეორეც, თანამედროვე ცივილიზებული საზოგადოების კონვენციები ისეთია, რომ უხამსად ითვლება ემოციების პირდაპირ გამოხატვა. საზოგადოებრივი წესრიგის დაცვის მოთხოვნით, მშობლები და უცნობები აჩერებენ პატარა ბავშვებსაც კი, რომელთა ხმოვანი ხმა გამოირჩევიან საერთო ხმის ფონიდან. ბავშვობიდან ადამიანს ეშინია "ხმის" - რომ აღარაფერი ვთქვათ სიმღერა, ის კი იწყებს დაბალი ხმით ლაპარაკს. სცადეთ, ამოიღეთ ხმა თანამედროვე პატარა მანქანაში თხელი კედლებით ან საზოგადოებრივ ტრანსპორტში - ასეთი „ინდივიდუალური გამოვლინება“ თქვენი მეზობლების მიერ პირად შეურაცხყოფად იქნება აღქმული.

და მას შემდეგ, რაც ბავშვს თითქმის ჩვილობიდანვე აუკრძალეს საკუთარი ხმით გამოხატვა, მას სკოლაში იწყებს სიმღერას „ასწავლოს“. ხმა, რომელიც არის ადამიანის პიროვნების ასახვა და გაგრძელება, იწყებს „დამუშავებას“, გაერთიანებას ისე, რომ მას არასოდეს აძლევდეს ხმას. შედეგად წარმოიქმნება გარკვეული დისბალანსი: ფიზიოლოგიურიც და ფსიქოლოგიურიც. მსგავსი რამ ხდება, მაგალითად, „გადამზადებულ მემარცხენეებთან“, რომლებსაც, ბუნების საწინააღმდეგოდ, ბავშვობიდან აიძულებდნენ კოვზი ეჭირათ და მარჯვენა ხელით ეწერათ, რის გამოც მათ შესაძლებლობების 100% ვერ გამოიყენეს. სხეული და გონება.

მაგრამ ის ფაქტი, რომ თქვენ არასოდეს გამოგიყენებიათ თქვენი ხმა - ეს უნიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დაბადებიდან მოგეცათ - არ ნიშნავს, რომ თქვენ "არ გაქვთ"! თქვენ უბრალოდ უნდა „გამოიღოთ კარადიდან“, გაასუფთავოთ, დააყენოთ და ისწავლოთ მისი გამოყენება. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ერთი დღის საქმე: ჯერ ხმა უნდა განთავისუფლდეს ძველი დამჭერებისგან, შემდეგ "ამოიბერტყოს", აღადგინოს ნახევრად ატროფირებული ორგანოს კუნთები, შემდეგ განავითაროს მოქნილობა, კოორდინაცია სხეულის მოძრაობებთან, ისწავლოს მოსმენა. და მოისმინე.

რატომ უნდა ფლობდეს ადამიანს თავისი ხმა? თქვენი ხმის „კონტროლით“ თქვენ არა მხოლოდ სიამოვნებთ სიმღერით, არა მხოლოდ ასწორებთ და ათავისუფლებთ სხეულს, არამედ იძენთ ძლიერ საკომუნიკაციო საშუალებას. გასაკვირი არ არის, რომ ისინი ამბობენ: "მომხიბლავი ხმა", "ძლიერი ხმა", "ჭეშმარიტი ხმა". ხშირად ვინმეზე პირველ შთაბეჭდილებას მხოლოდ მისი ხმით ვიღებთ, არც კი ვაცნობიერებთ.

ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ კომუნიკაციის ეფექტურობა 55%-ში დამოკიდებულია ვიზუალურ წარმოდგენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია გარეგნობასთან, პოზების გამომხატველობასთან, სახის გამონათქვამებთან, მეტყველების ჟესტებთან, 38% უზრუნველყოფილია ხმის ხარისხით, მოდულაციაზე, პაუზების გამოყენებასთან, მეტყველების სიცხადესა და აქცენტირებაზე. , და მხოლოდ 7% განისაზღვრება სემანტიკის სიტყვებით, რომლებიც ნათქვამია.

ბუნებრივი ჟღერადობის მქონე ადამიანი ყოველთვის იპყრობს ყურადღებას საუბრისას, ხოლო ის, ვინც ჯერ კიდევ იცის, როგორ აკონტროლოს თავისი ხმა, აკონტროლებს აუდიტორიას, ადვილად აჩვენებს თავისი აზრებისა და განწყობის ნებისმიერ ელფერს და შეუძლია მხოლოდ ინტონაციით თქვას ის, რაც არ შეიძლება გამოხატული იყოს. ნებისმიერი სიტყვა.

ჩვენს სწრაფ ეპოქაში არ არის იშვიათი ჩივილი ყოველდღიური აურზაურისთვის. ასეთ შემთხვევებში ფსიქოლოგები გვირჩევენ: თუ ცხოვრების ხარისხის გაუმჯობესება გსურთ, მაშინ... უბრალოდ დაიწყეთ სიამოვნება. მაგალითად, ჩართეთ თქვენი საყვარელი მუსიკა. ყოველივე ამის შემდეგ, უძველესი დროიდან ცნობილია, რომ მელოდია, რომელიც არჩეულია ადამიანის გემოვნებაზე, შეუძლია სასწაულების მოხდენა. ის დადებითად მოქმედებს ადამიანის საერთო კეთილდღეობაზე, აყენებს მას პოზიტიურ განწყობაზე, რის შედეგადაც კი უმჯობესდება ორგანიზმში ფიზიოლოგიური პროცესების დინამიკა.

მუსიკის როლი ჩვენს ცხოვრებაში მართლაც უზარმაზარია. ზოგ შემთხვევაში ის უბრალოდ აუმჯობესებს განწყობას, ზოგ შემთხვევაში ამშვიდებს და ამშვიდებს. დადებითი ემოციები, რომლებსაც ვგრძნობთ სასიამოვნო მელოდიების მოსმენისას, ყურადღების კონცენტრირებას ახდენს, ააქტიურებს ცენტრალურ ნერვულ სისტემას და ასტიმულირებს ინტელექტუალურ აქტივობას.

მშვიდი, მელოდიური, ზომიერად ნელი და უმნიშვნელო ნამუშევრები ხშირად გამოიყენება ფსიქოთერაპევტების სამედიცინო პრაქტიკაში, რადგან მათ აქვთ დამამშვიდებელი ეფექტი პაციენტებზე. ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ დამამშვიდებელი მელოდიები სტომატოლოგიურ კაბინეტებში.

სიმღერას, ანუ მუსიკას და მასზე დადგმულ სიტყვებს, ასევე აქვს ნამდვილი ჯადოსნური ეფექტი. უფრო მეტიც, მისი სამკურნალო ძალა ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ექიმებმა დიდი ხანია შენიშნეს: სიმღერა - განსაკუთრებით ვოკალური ვარჯიში პროფესიულ დონეზე - ყველაზე სასარგებლო გავლენას ახდენს ჯანმრთელობაზე.

ხორხი ჩვენი "მეორე გულია"

მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ სიმღერის დროს ტვინში წარმოიქმნება ენდორფინები - ნივთიერებები, რომლებსაც „სიამოვნების ჰორმონები“ ჰქვია. მათი წყალობით უმჯობესდება განწყობა, ჩნდება სიხარული და სიმშვიდე, მატულობს სიცოცხლისუნარიანობა და თავისუფლდება სტრესი. გარდა ამისა, სიმღერას შეუძლია გააუმჯობესოს ფილტვების მდგომარეობა, სახის ფერი და სწორი პოზაც კი.

ამერიკელმა მეცნიერებმა, კერძოდ, ჩაატარეს კვლევა საოპერო მომღერლებს შორის. როგორც ირკვევა, სიმღერა არა მხოლოდ შესანიშნავად ავითარებს სასუნთქ სისტემას და გულმკერდს (ისინი განსაკუთრებით განვითარებულია პროფესიონალ მომღერალებში), არამედ ხდება გულის კუნთის ჯანმრთელობის გასაღები. პროფესიონალი მომღერლების აბსოლუტურ უმრავლესობას სიცოცხლის ხანგრძლივობა საშუალოზე მაღალია. ანუ, მიაქციეთ ყურადღება, ოპერის მომღერლები ფიზიკურად ჯანმრთელები არიან და, როგორც წესი, დიდხანს ცოცხლობენ.

ხორხს, ხმის გამომმუშავებელ ჩვენს ორგანოს, მეცნიერები ფიგურალურად უწოდებენ ადამიანის „მეორე გულს“. როდესაც ჩვენ ვმღერით საკუთარი სიამოვნებისთვის ან ვოკალის პროფესიულ გაკვეთილებზე, ხმის ვარჯიში ჯანმრთელობას ანიჭებს მთელ სხეულს, თითქოს სწორად აწყობს მას. მაგალითად, ექსპერტები ურჩევენ მომავალ დედებს მოუსმინონ კლასიკურ ნაწარმოებებს, მაგრამ თუ თვითონ მღერიან, უმჯობესია იმღერონ იავნანა - მშვიდი, დამამშვიდებელი. ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით სასარგებლოა, ვინაიდან საშვილოსნოსშიდა განვითარება ვოკალის დროს ხმის სიხშირით აქტიურდება. ბავშვი, დადებითად მოქმედებს მის ტვინზე.

სიმღერა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის. შეუძლებელია მისი გავლენის გადაჭარბება ბავშვის ჯანმრთელობასა და განვითარებაზე. მით უმეტეს, თუ დადის ვოკალის გაკვეთილებზე, სადაც მასწავლებელი თავისი ვოკალური აპარატით მუშაობს. ნახეთ, რამდენი საბავშვო გუნდია ჩვენს ქვეყანაში! და ეს სულაც არ არის შემთხვევითი, რადგან კოლექტიური სიმღერა ასევე ხელს უწყობს ბავშვებს შორის მეგობრობას. ასეთი ბავშვები თანატოლებისგან გამოირჩევიან დადებითი ემოციურობითა და თვითკმარით. მათ არ აქვთ სურვილი ეძებონ საეჭვო სტიმულატორები, რომ აღარაფერი ვთქვათ სახიფათო სიამოვნებებზე დამოკიდებულებაზე, მათ შორის ნარკოტიკებზე.

ოვერტონები იმუნური სისტემის გასაძლიერებლად

ხმის თითოეულ ხმას თან ახლავს ოვერტონების ვიბრაცია - უფრო მაღალი სიხშირეები. ხორხის ერთმანეთთან სიახლოვე, რომელშიც ეს ვიბრაციები ხდება და ტვინი აქ როლს ასრულებს. რეზონანსი თავის ქალასა და თავის ტვინთან, რომელიც ასევე პასუხისმგებელია ადამიანის იმუნურ სისტემაზე, აძლიერებს სხეულის დაცვას. რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვისთვის. ამიტომ, ბავშვები, რომლებსაც უყვართ სიმღერა, მნიშვნელოვნად ნაკლებად ექვემდებარებიან გაციებას, ვიდრე მათი თანატოლები, რომლებიც მოკლებულნი არიან ამ აქტივობას.

ბავშვის ხმა, როდესაც ვარჯიშობს, შეუძლია დაფაროს სიხშირის დიაპაზონი წამში დაახლოებით 70-3000 ვიბრაცია. გარდა იმისა, რომ ეს ვიბრაციები ზოგადად დადებითად მოქმედებს ჯანმრთელობაზე, ისინი თითქოს მომღერალი ბავშვის სხეულშია, რაც ხელს უწყობს უჯრედების გაწმენდას და მათ რეგენერაციას. ადამიანის ხმის ვიბრაციის ასეთი ფართო სპექტრი ასევე აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას: მაღალი სიხშირე ხელს უწყობს სისხლის მიკროცირკულაციას კაპილარებში, ხოლო დაბალი სიხშირე ხელს უწყობს მის დინებას არტერიებსა და ვენებში.

შინაგანი ორგანოების ხმის თერაპია

მეცნიერები თვლიან, რომ ადამიანის შინაგანი ორგანოები მორგებულია საკუთარ ვიბრაციის სიხშირეზე. ამიტომ ვოკალი თითოეული მათგანისთვის თვითმასაჟის უნიკალური საშუალებაა, რომელიც ხელს უწყობს ჯანმრთელობას და ნორმალურ ფუნქციონირებას. თუ ორგანო ავადდება, მისი სიხშირე იცვლება. შედეგად, დარღვევა ხდება მთელი ორგანიზმის ფუნქციონირებაში.

როდესაც ადამიანი მღერის, ის ამით გავლენას ახდენს დაავადებულ ორგანოზე და უბრუნებს მას ჯანსაღ ვიბრაციას. ეს ეფექტი აიხსნება იმით, რომ სიმღერის დროს ბგერების მხოლოდ 20% არის მიმართული გარე სივრცისკენ, ხოლო მნიშვნელოვანი ნაწილი - 80% - მიმართულია შიგნით, რაც ჩვენს ორგანოებს ინტენსიურად მუშაობისკენ უბიძგებს. ხმის ტალღები, რომლებიც ემთხვევა კონკრეტულ ორგანოს შესაბამის რეზონანსულ სიხშირეებს, იწვევს მასში მაქსიმალურ ვიბრაციას და ახდენს უშუალო ზემოქმედებას.

სიმღერის დროს დიაფრაგმა აქტიურდება. ეს მასაჟებს ღვიძლს და ხელს უშლის ნაღვლის სტაგნაციას. ამავდროულად, უმჯობესდება ორგანოების ფუნქცია კუჭ-ნაწლავის ტრაქტი. ზოგიერთი ხმოვანი, როდესაც ჩვენ ვამრავლებთ მათ, აიძულებს ტონზილებს და ენდოკრინულ ჯირკვლებს ვიბრაციას, რაც ხელს უწყობს ორგანიზმში წიდის წინააღმდეგ ბრძოლას. ბევრ ბგერას შეუძლია სრულად აღადგინოს სისხლის მიმოქცევა და აღმოფხვრას შეშუპება. და ეს ყველაფერი ახალი არ არის: ასეთი ხმის თერაპია ფართოდ გამოიყენებოდა ჩინეთსა და ინდოეთში, სადაც ის დღემდე გამოიყენება.

როგორ ეხმარება ხმოვნები?

ამრიგად, ხმა "A" ხელს უწყობს სხვადასხვა ტკივილის შემსუბუქებას და აქვს სამკურნალო ეფექტი გულსა და ფილტვების ზედა წილებს. მწვავე რესპირატორული დაავადებების დროს მას აქვს სამკურნალო ეფექტი მთელ სხეულზე და ხელს უწყობს ქსოვილების ჟანგბადით გაჯერებას. ის ასევე ეხმარება დამბლას.

"მე" დაგეხმარებით თვალების, ყურებისა და წვრილი ნაწლავის დაავადებების მკურნალობაში. ის "ასუფთავებს" ცხვირის ღრუს და ასტიმულირებს გულის კუნთის მუშაობას.

"O" მკურნალობს ზედა და ქვედა სასუნთქი გზების დაავადებებს - ბრონქიტს, პნევმონიას, ტრაქეიტს, ასევე ხველას. ხსნის სპაზმს და ტკივილს ამ ორგანოებში. ხსნის ფილტვის ტუბერკულოზის მდგომარეობას.

"Y" ეხმარება ENT პათოლოგიების განკურნებას (კერძოდ, ყურის დაავადებები) და აუმჯობესებს სუნთქვას.

"E" ხელს უწყობს ტვინის ფუნქციონირებას.

თანხმოვნების სამკურნალო ძალა

ზოგიერთი თანხმოვანი ბგერა ასევე დაჯილდოებულია სამკურნალო ძალით, რაც მეცნიერულად დადასტურებულია.

ამრიგად, "B", "M" და "N" დადებითად მოქმედებს ტვინის აქტივობაზე.

"K" და "შ" ეხმარება ყურის დაავადებებს.

"X" ასუფთავებს ორგანიზმს ტოქსინებისა და უარყოფითი ენერგიისგან და ხელს უწყობს სუნთქვის გაუმჯობესებას.

„C“ ეხმარება ნაწლავის დაავადებებს, კარგია გულ-სისხლძარღვთა სისტემისთვის და ენდოკრინული ჯირკვლებისთვის.

ხმის კომბინაციების სასარგებლო ეფექტები

ბგერების კომბინაციებს ასევე აქვს ძლიერი სამკურნალო ეფექტი ადამიანის სხეულზე.

"OM" ეხმარება ჰიპერტენზია(ამცირებს არტერიულ წნევას), აღმოფხვრის ჰიპერტენზიის მიზეზს. ეს ხმის კომბინაცია აღადგენს სხეულის წონასწორობას და ამშვიდებს გონებას. როგორც ჩანს, ის ხსნის გულს, რომელიც იძენს სამყაროს სიყვარულით მიღების უნარს, აღშფოთებისა და შიშისგან შემცირების გარეშე.

"AH", "OX" და "UH" ხელს უწყობს ორგანიზმის გაწმენდას მეტაბოლური პროდუქტებისა და უარყოფითი ენერგიისგან.

ეს ხმოვანი კომბინაციები არ უნდა იყოს წარმოთქმული, არამედ მღეროდეს. ამავდროულად, აუცილებლად მიაქციეთ ყურადღება იმ ინტენსივობას, რომლითაც ეს კეთდება. მაგალითად, თუ გაქვთ გულის და სისხლძარღვების დაავადებები (განსაკუთრებით მწვავე სტადიაში), არ უნდა ივარჯიშოთ ძალიან ინტენსიურად. მაგრამ თუ თერაპია აუცილებელია მუცლის ღრუს ორგანოებისთვის, მაშინ, პირიქით, მისასალმებელია ორმაგი ძალისხმევა.

სიმღერა და სუნთქვის ჯანმრთელობა

"სიმღერის ხელოვნება არის სწორად სუნთქვის ხელოვნება", როგორც ამბობდნენ ძველი იტალიური ვოკალური სკოლის დროს. და მართლაც ასეა. როდესაც ადამიანი მღერის, მისი სასუნთქი კუნთები ვარჯიშდება და ვითარდება დიაფრაგმული სუნთქვა, რაც ერთად აუმჯობესებს ფილტვების დრენაჟს.

ბრონქიტის დროს, ბრონქული ასთმადა პნევმონიახდება სიმპათიკური ნერვული სისტემის გადაჭარბებული აგზნება, რომელიც პასუხისმგებელია შინაგანი ორგანოების ფუნქციონირებაზე. როდესაც ადამიანი ჩაისუნთქავს და შემდეგ სუნთქავს - რაც, ფაქტობრივად, სიმღერის დროს შეიმჩნევა - მაშინ ნერვული სისტემის ეს ნაწილი აქტიურდება და უკეთ იწყებს მუშაობას.

არსებობს ბრონქული ასთმის მკურნალობის ცნობილი მეთოდი სიმღერის ვარჯიშის გამოყენებით. საგუნდო ხელოვნებაში სპეციალიზირებული მრავალი მასწავლებლის პრაქტიკაში დაფიქსირდა ავადმყოფ ბავშვებში თავდასხმების სრული გაქრობის შემთხვევები. და არავის უკვირს, როცა ექიმები ასეთი დიაგნოზის მქონე ბავშვს გუნდში მღერიან. სიმღერა არა მხოლოდ ათავისუფლებს ამ დაავადების შეტევებს, არამედ კურნავს მას.

ვოკალური კლასები ეფექტური პროფილაქტიკური ღონისძიებაა, პირველ რიგში, გაციების თავიდან ასაცილებლად. აქ სიმღერა ჰაერივით აუცილებელია, რადგან ის „ატუმბავს“ ტრაქეას და ბრონქებს, შესანიშნავად ასუფთავებს და ავარჯიშებს ფილტვებს. ამრიგად, ადამიანებში, რომლებიც სისტემატურად ვარჯიშობენ ვოკალს, ფილტვების სასიცოცხლო ტევადობა იზრდება. აქედან, ჩვენი სხეულის უსაფრთხოების ზღვარი მნიშვნელოვნად იზრდება.

სიმღერას ასევე შეუძლია თავიდან აიცილოს რესპირატორული ინფექციები „გაზის დისბალანსის“ გამო, რომელიც ჩნდება სხეულში სიმღერის დროს. როდესაც ადამიანი მღერის, ის სწრაფად შეისუნთქავს ჰაერს. ამოსუნთქვა ხდება ნელა. სისხლში ჟანგბადის შემცველობა მცირდება და ნახშირორჟანგის შემცველობა იზრდება. ეს უკანასკნელი ამ შემთხვევაში ხდება გამაღიზიანებელი და „ასტიმულირებს“ იმუნურ სისტემას, რომელიც ავადმყოფობის შემთხვევაში იწყებს უფრო აქტიურ მუშაობას.

ვოკალური ვარჯიში და ჭექა-ქუხილი

თქვენი საყვარელი სიმღერების სიმღერა აუმჯობესებს თქვენს გამოთქმას და საუბრის პრაქტიკას. ვარჯიშის დიქციით შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ ისეთ დეფექტს, როგორიც არის ჭუჭყიანი. ამიტომ, ვოკალური ვარჯიშის როლი მეტყველების ფუნქციების გაუმჯობესებაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ეს განსაკუთრებით ეხება ბავშვებს: რაც უფრო ადრე დაიწყებს ამას ბავშვი ჭუჭყით დაავადებული, მით მეტი შანსი ექნება მას სამუდამოდ დაემშვიდობოს ამ ნაკლს.

უმთავრესი სირთულე მათთვის, ვინც წუწუნებს, არის პირველი ბგერის სიტყვით წარმოთქმა. სიმღერის დროს სიტყვები თითქოს შეუფერხებლად მიედინება ერთმანეთში და ერწყმის მუსიკას. როდესაც ადამიანი უსმენს სხვების სიმღერას, ის ცდილობს დროულად მიიღოს. ამავდროულად, მეტყველებაში არასაჭირო აქცენტები იშლება.

ექსპერტებმა დაადასტურეს, რომ ზომიერი წუწუნი შეიძლება მთლიანად აღმოიფხვრას. მაგრამ იმ პირობით, რომ ადამიანი რეგულარულად მღერის. ცნობილია ფაქტები, როდესაც მთელ მსოფლიოში გუნდური სიმღერით წარმატებით მკურნალობდნენ ბავშვების მსუბუქი ფორმების მქონე ბავშვებს. აქედან გამომდინარე, აქ მთავარია კლასების რეგულარულობა.

დეპრესიას დავამარცხოთ სიმღერით

უძველესი დროიდან ცნობილია სიმღერის დადებითი როლი - როგორც სოლო, ისე საგუნდო - ნერვული და ფსიქიკური დაავადებების სამკურნალოდ. მაგალითად, დეპრესია, რომელიც დღესაც ხშირია.

ძველ საბერძნეთშიც კი საგუნდო სიმღერა გამოიყენებოდა, როგორც წამალი უძილობადა არისტოტელე და პითაგორა ამტკიცებდნენ, რომ ის ძალიან სასარგებლო იყო ფსიქიკური აშლილობისთვის. ამის შესახებ ცოდნა ძველ ტიბეტშიც იყო ცნობილი: იქაური ბერები კვლავ გვირჩევენ სიმღერას სამკურნალოდ ნერვული დაავადებები. მართალია, ეს ცოდნა ძირითადად ინტუიციის დონეზე იყო. უძველეს დროში ადამიანები მხოლოდ ხვდებოდნენ ასეთ სამკურნალო პოტენციალს სიმღერაში, მაგრამ არ ჰქონდათ ამის მეცნიერულად დასაბუთების საშუალება.

სიმღერა ნებისმიერ შემთხვევაში სასარგებლოა. თუნდაც ადამიანმა იფიქროს, რომ ბუნებამ მას ხმა და მუსიკის ყური წაართვა. შინაგანი სამყაროს გამოხატვის უნარი მუსიკით და სიმღერით არის ეფექტური საშუალება შინაგანი დაძაბულობისა და სტრესის მოსახსნელად.

ფაქტი, რომელსაც მტკიცება არ სჭირდება: როცა ადამიანი მღერის, ის პოზიტიურ და მეგობრულ განწყობაზეა. მაშინაც კი, თუ ის მოწყენილია ან განიცადა მწუხარება, სიმღერას ხელშესახები შვება მოაქვს.

ჩვენ ზუსტად არ ვიცით, როდის დაიწყეს ხალხმა სიმღერა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა. მაგრამ ჩვენ თითქმის დარწმუნებული ვართ: ის, ვინც სიმღერა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა დაიწყო, ჯერ კიდევ არ იყო ადამიანი. ეს ნდობა სულ ახლახან გამოჩნდა და ორმოცდაათი წლის წინ მთელი სამეცნიერო სამყარო სრულად იცავდა მარქსისტულ-ენგელსის თვალსაზრისს მუსიკაზე: ადამიანმა ის გამოიგონა, რათა სინქრონიზებულიყო რიტმული შეძახილებით გუნდის ქმედებები, რომლებიც ასრულებდნენ ერთობლივ სამუშაოს, რომელიც საჭირო იყო. თანმიმდევრულობა. მაგალითად, საჭიროა მამონტის კარკასის გადატანა ან ლოდი მთაზე გადაგდება, რაც კარგი იქნება გამოქვაბულში შესასვლელის დასაფარად. ერთი სიტყვით, "ოჰ, კუჯელ, მოდი წავიდეთ!" - კაცობრიობის მუსიკალური ტრადიციის წყარო.

სიმღერაც იდეალური იყო მონოტონური აქტივობის რიტმიზაციისთვის: „გაიხეხეთ, კანი, გაიხეხეთ – თქვენი შვილი დაიღლება. მზარეული, ბარდა, მზარეული - ეს იქნება ჩემი ქალიშვილისთვის ფაფა.

მშვენიერი პოზიტიური თეორია, რომელიც, თუმცა, სრულიად უგულებელყოფდა იმ ფაქტს, რომ მომუშავე ადამიანის ირგვლივ, სახეობების წარმომადგენლები, რომლებიც არ იყვნენ შეუმჩნეველი შრომისმოყვარეობისას და არ ნადირობდნენ მამონტებზე, მთელი დღის განმავლობაში მღეროდნენ სიმღერებს. და მათი მხიარული „ჩიკ-ჩირიკი“ და „კვა-კვა“ ამის გამო არ გახდა ნაკლებად რიტმული და მუსიკალური.

საბოლოოდ, ცალკეულმა მოქალაქეებმა დაიწყეს გაკვირვება: თუ ყველა სახის ტიტმი მღერის იმიტომ, რომ მათ სურთ გამრავლება, მაშინ რატომ იყო საჭირო ადამიანებისთვის რაიმე სხვა მოტივის მოფიქრება? ჰმ... ჩვენც ამისთვის ვიყენებთ მუსიკას! მარტო სერენადები ღირს. მოდით დავტოვოთ ეს მოქალაქეები დაფიქრდნენ ახლა და ვნახოთ, რა ხდება ამასობაში ფიზიკას მეტაფიზიკის გამყოფი ღობის უკან.

სფეროების მუსიკა

იდეალისტებისთვის და რომანტიკოსებისთვის, როგორც ყოველთვის, ყველაფერი გაცილებით ფერადი და ნათელი იყო. მუსიკა ღმერთების საჩუქარია, სამყაროს საწყისი ვიბრაცია, ანგელოზების ხმა. ის ამშვიდებს ცხოველებს, ამოძრავებს ქვებს, ქმნის სამყაროებს. "ცხოვრების სიამოვნებებს შორის, მუსიკა მხოლოდ სიყვარულის შემდეგაა." არფა გამოიგონა აპოლონმა, ლირა ჰერმესმა და მილი ათენამ. ბოდჰისატვა ზეციდან ჩამოვიდა, რათა დაეხმარა ტოშიკაგეს წმინდა უდუმბარას ტოტიდან შვიდი ლუტენის კოტოს დამზადებაში.

კარგი სმენის მქონე ადამიანები ჩვეულებრივ უფრო ემოციურები არიან

ზოგადად, იდეა ნათელია: მუსიკა არის ინფორმაციის არსებობის უმაღლესი ფორმა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს, ფეხის წვერებზე მდგომს, ერთი თვალით შეხედოს შეუცნობლის სამყაროს. ამიტომაც ძალუძს სულის ასე შეწუხება. მუსიკისადმი სიყვარული წმინდაა, ისევე როგორც ბუნების სილამაზის სიყვარული, მასში არაფერია ეგოისტური, მომხმარებელური და ვნებათაღელვა. ის ირაციონალურია და იდეალისტები დიდად აფასებენ ყველაფერს ირაციონალურს, რადგან ამისგან არანაირი სარგებელი არ არის.

სხვათა შორის, ამ სურათზე ჩიტებმა, ბაყაყებმა და ციკადებმაც იპოვეს ადგილი. ყველა მათგანი, ღრიალი, ღრიალი და სტვენა, მონაწილე გუნდია, რომელიც უფალს ადიდებს დედამიწის ერთი სიმღერით. საყვარელია, არა?

თუმცა, სხვადასხვა ცხოველი განსხვავებულად რეაგირებს მუსიკაზე. ისინი აშკარად ცნობენ მას და ზოგჯერ შეუძლიათ „ერთად იმღერონ“. ცხენებს შეუძლიათ ლაშქრობაზე ასვლა. მომღერალი ფრინველები ნებით უსმენენ რადიოს და ზოგჯერ ცდილობენ გაიმეორონ სიმღერა, რომელიც მოსწონთ. გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც თქვენი ყური უკმაყოფილო იქნება დინამიკების განსაკუთრებით ხმიანი ყმუილით. და თუ მოცარტს ან მენსონს რომელიმე ვომბატზე დააყენებთ, პასუხი იქნება სრული იგნორირება და სტაფილოს ხრაშუნა ერთი იოტით მეტი რიტმული არ გახდება. და რეაქციათა ამ განსხვავებაში მდგომარეობს პასუხი კითხვაზე, რატომ გვეჩვენება მუსიკა ასე ლამაზად.

ადამიანები ჩიტებივით არიან

ფაქტობრივად, არც იდეალისტები და არც მატერიალისტები არ იყვნენ მართლები და ეს უკანასკნელნი უფრო ცდებოდნენ, ვიდრე პირველები.

ადამიანებს მუსიკა მოსწონთ მხოლოდ ერთი მიზეზის გამო: ჩვენ ვეკუთვნით სახეობას, რომლისთვისაც ხმოვანი სიგნალები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ცხოვრებაში და ამ სიგნალების რიტმი, მათი ტონალობა, ყოველთვის იყო ჩვენთვის ინფორმაციის გადაცემის საშუალება ინდივიდიდან ინდივიდზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანის ენა დაიწყო არა სიტყვებით მათი თანამედროვე გაგებით, არამედ სიმღერით, ემოციებისა და მნიშვნელობების ტონალობისა და რიტმის გადმოცემით. ალბათ პირველი, ვინც ამის შესახებ გამოიცნო ჩარლზ დარვინი იყო, რომელმაც 1871 წელს სიტყვასიტყვით დაწერა შემდეგი: „ჩიტების მიერ გამოშვებული ხმები გარკვეულწილად ძალიან ჰგავს ენას… სხვადასხვა რამის გამოხატვა“. დღეს დარვინის ეს ვარაუდი სრულიად მართებულად ითვლება. გასულ წელს მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიის ინსტიტუტმა (აშშ) წარმოადგინა ამ ჰიპოთეზის დამადასტურებელი ვრცელი კვლევა.

შიგერუ მიგაიავა, პროექტის წამყვანი ავტორი, აღნიშნავს, რომ მხოლოდ 70-80 ათასი წლის წინ ჩვენმა წინაპრებმა დაიწყეს მეტყველების ლექსიკური კომპონენტის დაუფლება, ამ ინოვაციის დანერგვა ნაცნობ მოტივებში. მანამდე ჩვენ არ ვლაპარაკობდით, არამედ ვმღეროდით, როგორც ანგელოზები სამოთხეში. ჩვენი ვოკალური იოგები და მეტყველების აპარატი - ბუნებაში ერთ-ერთი ყველაზე რთული მუსიკალური ინსტრუმენტი - დამაჯერებლად მიუთითებს იმაზე, რომ ადამიანი მომღერალი არსებაა. და დღემდე ინტონაციები ჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სიტყვების მნიშვნელობა (ეს რომ არა, სარკაზმს გადარჩენის ოდნავი შანსიც არ ექნებოდა).

გაოცება, სევდა, სიხარული, შიში, ლოცვა - ადამიანს შეუძლია თითქმის ნებისმიერი ემოცია გადასცეს სხვას, მიუხედავად იმისა, თუ რა ენაზე საუბრობს. იგი არ ვრცელდებოდა მეტყველების უძველეს ფორმაზე. უფრო მეტიც, სხვა ჯგუფის ცხოველებს ან სინანთროპულ ცხოველებს შეუძლიათ გადმოგცეთ თავიანთი გამოცდილება. გარკვეული ვარჯიშის დროს ჩვენ ვაღიარებთ სევდას ძროხის გუგუნებში, უკმაყოფილებას კატის მეოში და აღფრთოვანებას ძაღლის ყეფით. მაგრამ იმის გასაგებად, თუ რა სჭირს, მაგალითად, ვომბატს, მოგვიწევს მისი ცხვირის შეგრძნება და თერმომეტრის კონდახში ჩაყრა. იმიტომ, რომ ვომბატი, როგორც ცხოველი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ანტისოციალური, ვერ შეძლებს ჩვენთვის არიას თავისი ტანჯვის შესახებ. არ არის გაწვრთნილი, ბატონო.

ადამიანური ენა სიმღერით დაიწყო

წარმოგიდგენთ კიდევ ხუთ საინტერესო ფაქტს, რომელიც დაკავშირებულია იმაზე, რომ ჩვენ დავიწყეთ სიმღერა, სანამ ვლაპარაკობდით.

• ადვილად ვიმახსოვრებთ რიტმულ ტექსტს (სიმღერები და ლექსები პროზაზე ბევრად უკეთ და ხანგრძლივად გვახსოვს).
• პროფესიონალი აუდიტორიაც კი უკეთესად აღიქვამს მის მიერ წარმოთქმულ სიტყვებს. ატარებდნენ ექსპერიმენტებს, როდესაც მსახიობი საუბრობდა პროფესიულ შეხვედრების წინ (მედიკამენტები, ფილოლოგები და ა.შ.), ცოცხალი და ემოციურად წარმოთქვამდა ზოგადად უაზრო ტექსტს არარსებული ტერმინებით. მონაწილეთა მხოლოდ 5-10%-მა შეძლო ყალბის ამოცნობა, დანარჩენმა გამოკითხვისას მაღალი შეფასება მისცა შესრულებას.
• მაცდუნებლები მღერის დროს პრაქტიკულად არ წუწუნებენ.
• დედების მიერ ახალშობილებთან დაკავშირებული ბგერების 50%-ს არ აქვს ლექსიკური მნიშვნელობა (ყველა ეს „უსი-პუსი“, „ნუ-ნუ“, „პლუტ-პლუტი-პლუტი-პლუტ“). მაგრამ ამ ტუჩების ინტონაციური შეღებვა უკიდურესად ცვალებადი და უხვია, რადგან დედის ევოლუციური პროგრამის თვალსაზრისით, ბავშვისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ პირველ რიგში ისწავლოს ჯგუფის სხვა წევრების ემოციების ამოცნობა.
• მუსიკის კარგი ყურის მქონე ადამიანები, როგორც წესი, უფრო ემოციურები და მგრძნობიარეები არიან, ვიდრე ადამიანები, რომლებსაც დათვებმა ყურები გაუხეთქეს. ცნობილი მომღერლები, მუსიკოსები და პოეტები ბევრად უფრო ნევროზულები და ისტერიულები იყვნენ, ვიდრე, მაგალითად, მწერლები, მეცნიერები და სამხედრო ლიდერები.

თქვენ უნდა მიეჩვიოთ მუსიკას

ვარსკვლავების სიმღერების შესწავლისას საბჭოთა ნატურალისტი მაქსიმ ზვერევი გაოცებული იყო მათი ცვალებადობით. ახალგაზრდა ვარსკვლავი, რომელიც შედის გამრავლების ასაკში, ქმნის საკუთარ სიმღერას, აქცენტს აკეთებს რეგიონის ყველაზე ხმამაღალ და დამახასიათებელ ბგერებზე. ის არა მხოლოდ აყალიბებს რიტმებს და პოპულარულ ჟღერს სხვა ვარსკვლავებს შორის თავის შეჯვარების სიმღერებში, არამედ შეუძლია მიიოს კატასავით, ყიყინი ბაყაყივით და მიბაძოს ყანჩაებს, მერცხლებსა და ჯიშებს. და თავად ზვერევმა გაამდიდრა ვარსკვლავური ფოლკლორი საბეჭდი მანქანის ხმებით - მისი ფანჯრის ქვეშ მცხოვრები რამდენიმე ახალგაზრდა ჩიტი აღფრთოვანებული იყო ამ მშვენიერი ხრაშუნის ხმით და შეიტანეს თავის რეპერტუარში, გადაყარა ისტორიის ნაგავსაყრელში ყველა ეს „პეპ-პიპი“ და „დაწკაპუნება-დაწკაპუნება“. რაც დედამ ასწავლა მათ და მამას („პიპ-პეკი“ და „დაწკაპუნება“ არ იქცევს თინეიჯერი ფრინველის ყურადღებას, ნუ აიძულებთ მას მოუსმინოს მათ, რადგან ისინი ძალიან ნაცნობები არიან). მაგრამ რაც უფრო იზრდება ჩიტი, მით უფრო იშვიათად სწავლობს მოდურ ახალ სიმღერებს, ურჩევნია იმღეროს იგივე, რაც ახალგაზრდობაში ასრულებდა მშვენიერ ქალბატონებს.

ადამიანთან ყველაფერი დაახლოებით ერთნაირად ხდება. თავდაპირველად, ჩვენ ვითვისებთ "კარგი", რომელიც, როგორც ჩანს, სამუდამოდ აპროგრამებს ჩვენს მუსიკალურ გენის კოდს, მაგრამ, პუბერტატში შესვლისას, ჩვენ მზად ვართ გარკვეულწილად გადავხედოთ ამ "კარგებს". როგორც ვარსკვლავები ზვერევის იასამნებს შორის, ჩვენ ვუყურებთ ირგვლივ და ვუსმენთ რა სიმღერებს მღერიან ყველაზე მაგარი მამრები. (ვარსკვლავები, რა თქმა უნდა, არ თვლიდნენ თავად მაქსიმ დიმიტრიევიჩს, როგორც მთელი ტერიტორიის ალფა მამრს - მათ მოისმინეს დაწკაპუნება, წარმოუდგენელი მოცულობითა და დაუღალავად, და დიდ პატივს სცემდნენ უხილავ ბიჭს.)

ასე რომ, გარკვეული ჩვეულებრივი ვასია, რომელიც ახლა დიდად აფასებს ჯადოქრების სახლს, რადგან მხოლოდ ყველაზე მაგარმა ბავშვებმა იციან, რა არის ეს, აშკარად მიჰყვება მამას, რომელმაც ერთხელ ისწავლა ადამის ვაშლზე ენის გამოკვრა ჯინ სიმონზეზე უარესი. და მამასთან ერთად, ისინი არიან ვასიას დიდი ბაბუის ღირსეული მემკვიდრეები, რომლებიც აწამებდნენ ტალიანკას წვეულებაზე ქარხნის გოგოებთან, რადგან ნამდვილ შიკ ჯენტლმენს ნამდვილად შეუძლია ითამაშოს "მარუსია მოიწამლა" ისე, რომ მას ცრემლები მოჰყვეს ("შენი მადლის ხელსახოცი, აკულინა მაკაროვნა, რა გვემართება არ გგონია?“).

მაცდუნებლები მღერის დროს არ წუწუნებენ

მსოფლიოში არ არსებობს ხელოვნება, რომლის სტილიც ისე სწრაფად შეიცვლება, როგორც თანამედროვე მუსიკაში, რადგან ყოველ ხუთ-ათ წელიწადში ერთხელ მოდის ბიჭების ახალი ჯგუფები ცქრიალა თვალებით, რომლებსაც, რა თქმა უნდა, სჭირდებათ საკუთარი უნიკალური სიმღერის შედგენა და ცხვირსახოცების მოწმენდა. მამაკაცები .

და მსოფლიოში არ არსებობს ხელოვნება, რომელიც ასე მამაკაცური იქნებოდა.

გოგონებსაც, რა თქმა უნდა, უყვართ მუსიკა, მაგრამ ოდნავ განსხვავებული გზით. უბრალოდ, გოგოებს ყველაზე ხშირად არავის არაფრის დამტკიცება არ უწევთ და მათ შეუძლიათ აფეთქდნენ ისე, რომ არ იფიქრონ, ვინ და რაზე იფიქრებს მათზე. დიახ, მას მოსწონს ჯასტინ ბიბერის ბაფთები, ფინური სიმღერა "ლამ-ცა-ცა, არიბა-დაბი-დილაზე" და ასევე მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია, რადგან მან პირველად აკოცა ბიჭს მუსიკალური სკოლის უკანა ეზოში, როდესაც ზოგიერთმა უბედურმა ბავშვი ტანჯავდა ვოლფგანგ ამადეუსს. გოგოებს შეუძლიათ უყვარდეთ კონკრეტული სიმღერა, კონკრეტული შემსრულებელი, მაგრამ იყვნენ კონკრეტული მუსიკალური სტილის მოყვარული? არა, ეს ძალზე იშვიათია ქალთა სამყაროში.

და ამაში მათ ზოგადად გაუმართლათ, რადგან არ არსებობს უფრო ადვილი გზა, რომ თავი მოძველებულ ნაგავში იგრძნოთ, ვიდრე თქვენზე ხუთი-ათი წლით უმცროს მოქალაქეებთან მუსიკაზე საუბარი. შენ თავს უფლებას აძლევ, რაღაც არტ-როკზე აეხსნა და ისე გიყურებენ, თითქოს მაგიდის ქვემოდან კლავესინი და დაფხვნილი პარიკი ამოიღე.

საიდუმლო ხმები ნათელი ხდება

ისევე, როგორც ვარსკვლავებს დიდი საბეჭდი მანქანის მოსვლამდე უწევდათ საკუთარი წვენში ჩაშუშვა, უკიდურესად იშვიათად პოულობდნენ ახალ სიტყვებს თავიანთი სიმღერებისთვის, მუსიკა ხმის ჩაწერის მოსვლამდე ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდა ადგილობრივ, ეროვნულ, ზოგჯერ ოჯახურ საქმედ. და ძალიან ნელა იცვლება. მაგრამ როგორც კი ხმის ჩაწერის ეს საშუალება* გამოჩნდა, საზღვრები მაშინვე დაირღვა.

სხვათა შორის, პირველი ასეთი საშუალება საერთოდ არ იყო გრამოფონები, არამედ ფურცლები. XI საუკუნეში

მაგალითად, მე-9 საუკუნის იაპონიაში მიღებული იყო მუსიკალური ნაწარმოებების გასაიდუმლოება, სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის ტექნიკა გადაეცემოდა მამიდან ქალიშვილს და დედიდან შვილს უმკაცრესად საიდუმლოდ - იქამდე, რომ მსახურები რჩებოდნენ; სახლი ვარჯიშის დროს დაინიშნა ყურების ბამბის მატყლით შეკვრა. და თუ რომელიმე არისტოკრატი ქალბატონი ან ბატონი, რომელიც დაემორჩილა იმპერატორის თხოვნას, დათანხმდა სასახლის ბაღში ეთამაშა "ბარბაროსული მილი" ან "ცისარტყელასგან დამზადებული კაშკაშა კაბა, შეღებილი ბუმბულისგან დამზადებული სამოსი", მაშინ იმპერატორს შეეძლო ეთამაშა. კიდევ რამდენიმე წელი მაინც მოითხოვეთ, მაგრამ პაუზა შეიკავეს, რომ ვინმეს უნებურად არ გახსენებულიყო ფარული ჩხრეკა და გმურად არ გაემეორა.

პირველი, ჯერ კიდევ ფურცლის გამოგონებამდე, იყვნენ ბოშები, რომლებიც გახდნენ კონტრაბანდისტები, მოგზაური გამყიდველები და მუსიკის გამავრცელებლები. მუსიკოსებისა და მომღერლების ეს ინდოელი კასტა დახეტიალობდა მთელ ევრაზიაში და აფრიკის ზოგიერთ ადგილებშიც კი, სადაც ფულს შოულობდა ქუჩის კონცერტებით. ყურების გარეშე ბოშები იპარავდნენ, ისესხავდნენ, ავრცელებდნენ და ურევდნენ მსოფლიოს მელოდიებს. და პრაქტიკულად არ არსებობს ნაციონალური მუსიკალური კულტურა, რომელიც არ მოახდენს ბოშათა გავლენას, ანუ თავდაპირველად საერთაშორისო ოჯღერს: ჩინეთი, ინდოეთი, ხმელთაშუა ზღვა, ახლო აღმოსავლეთი გულუხვად, თუმცა უნებლიედ, აჩუქეს ერთმანეთს მელოდიები და რიტმები ბოშათა გიტარის საშუალებით. და ტამბურები.

რა თქმა უნდა, დღესაც საშუალო რუსს, საშუალო ამერიკელს, საშუალო ჩინელსა და საშუალო არაბს ძალიან განსხვავებული მუსიკა უყვართ (მაინც, არ უნდა გამოვყოთ ეს „ლადუშკები“). მაგრამ ათასი წლის წინ იაპონელი და, ვთქვათ, საქსონი ძნელად თუ აღიარებდნენ ერთმანეთის მუსიკალურ კულტურას, როგორც მუსიკას. ასე რომ, დღეს მუსიკის აღქმის ეროვნული ჩარჩო ძალიან თხელი და გამჭვირვალე გახდა, თითოეული ჩვენგანი ქმნის საკუთარ პლეილისტს, მხოლოდ ოდნავ უყურებს ჩვენს სქესს, ერს და ასაკს.

და კარგი ამბავი: თანამედროვე ადამიანები ბევრად უკეთესად უსმენენ მუსიკას, ვიდრე მათი თანატოლები მე-17, მე-18 ან თუნდაც მე-19 საუკუნეებში. ჰარვარდის უნივერსიტეტის კვლევის მიხედვით, დათვლა ათწლეულებს უბრუნდება: 90-იან წლებში დაბადებულები რთულ მრავალხმიანობას 80-იან წლებში დაბადებულებზე უკეთ აღიქვამენ და ამ მხრივ დაბადებულები 70-იანების თაობას უსწრებენ. ისე, ეს მოსალოდნელია. რაც უფრო დიდი არჩევანი აქვს მსმენელს, მით უფრო მრავალფეროვანია მუსიკა, რომელიც მის ყურამდე მიდის, მით უფრო რთული და ახირებულია მისი გემოვნება. და ჩანაწერების, კასეტების, CD-ების, iPod-ების და iTunes-ის გამოჩენამ მთელი მსოფლიო მუსიკის მოყვარულთა მართლაც გიგანტურ შეკრებად აქცია. კაცობრიობის შესაძლებლობები მუსიკალური აღქმის კუთხით წლიდან წლამდე იზრდება.

ასე რომ, შესაძლოა, ერთ დღეს დავუბრუნდეთ ჩვენი სახეობის კომუნიკაციის ყველაზე ბუნებრივ გზას და სიტყვების მიტოვებით, უნაკლოდ გადავუსინჯოთ ერთმანეთს ზუსტი ინფორმაცია.

• მუსიკალური სმენის ათზე მეტი ტიპი არსებობს მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში: აბსოლუტური სმენა, რიტმული, შინაგანი, ჰარმონიული, ტექსტურირებული, არქიტექტურული და ა.შ. ზრდასრულ ასაკშიც კი. მაგრამ არის ისეთი რამ, როგორიც არის მუსიკის ემოციური აღქმა, გარკვეული ბგერების შესაბამისი თანმიმდევრობით დოფამინის გამომუშავების უნარი და ბავშვების პირადი შეჯვარების კავშირები. ზოგადად, მსოფლიოში არ არსებობს ორი ერთი და იგივე მუსიკალური გემოვნების მქონე ადამიანი.
• 1980-იან წლებში ტეხასის უნივერსიტეტში ჩატარდა ექსპერიმენტი. ახალშობილი ვირთხების ლეკვები ორი თვის განმავლობაში ინახებოდა გალიებში, რომლებშიც ხანდახან უკრავდა მუსიკას: კლასიკურ მუსიკას ერთი ჯგუფისთვის, ატონურისთვის მეორესთვის და მხოლოდ გულშემატკივრის ხმაური მესამესთვის. შემდეგ ვირთხები გადაიყვანეს სხვა გალიებში, სადაც მათ შეეძლოთ სამი კლავიშიდან ერთ-ერთზე დაჭერა და რომელიმე ჩანაწერის მოსმენა. ვირთხებს მოეწონათ სათამაშო და ხშირად უკრავდნენ მუსიკას თავისთვის. იმისდა მიუხედავად, თუ რომელ გალიაში იზრდებოდნენ ვირთხები, ისინი თანაბრად უსმენდნენ კლასიკურ და ატონურ მუსიკას, მაგრამ გულშემატკივართა ხმაურის გასაღები რამდენიმე ხანმოკლე ცდის შემდეგ გამოუთხოვებელი დარჩა.
• ადამიანების მხოლოდ 2%-ს შეუძლია თითქმის ასპროცენტიანი სიზუსტით განსაზღვროს ადამიანის ემოციური მდგომარეობა რამდენიმე წარმოთქმული ფრაზიდან (და ტექსტი იკითხება მშვიდად). ეს პროცენტები გამოითვლებოდა NASA-ში ასტრონავტების მომზადების ვრცელი პროგრამების დროს: ასტრონავტებს აიძულებდნენ წაეკითხათ ტექსტი ვარჯიშის შემდეგ, ტვირთის აწევისას, საყვარელი გუნდის დაკარგვის შემდეგ, წვეულების დროს და ა.შ. ემოციური მოსმენის შემდეგ შეირჩა დამკვირვებლები ფრენის დროს ასტრონავტების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის შესახებ.
• კალიების ჭიკჭიკის ჩანაწერი, დადგმული იმ სიჩქარით, რომელსაც ადამიანის ყური აღიქვამს, ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც საზეიმო მრავალხმიანი ქორა. ეს ჩანაწერი კომპოზიტორმა ჯიმ უილსონმა შეასრულა და მას უწოდა "ღმერთის გუნდი კრიკეტების გუნდი".

ფოტო: Getty Images; Everett/East News.

ბოლოს და ბოლოს მოხდა: იპოვეს საშუალება სხეულის ზოგადი ტონუსის და შესაბამისად ჯანმრთელობის შესანარჩუნებლად, რომელიც არც ძალისხმევას მოითხოვს და არც ფულს, არამედ მხოლოდ სუფთა სიამოვნებას მოაქვს! ყოველივე ამის შემდეგ, ყველას უყვარს სიმღერა, მაგრამ ცოტა ადამიანი ფიქრობს ამაზე.

ამიტომ, თუ მოულოდნელად სიმღერის სურვილი დაგეუფლებათ - შხაპში, მანქანაში ან მეგობრებთან ერთად კარაოკეზე - მაშინვე დაემორჩილეთ მას. გარდა იმისა, რომ ეს უძველესი ხელოვნება ანიჭებს სიამოვნებას, ის აუმჯობესებს კეთილდღეობას, ხსნის ტკივილს და სიცოცხლესაც კი ახანგრძლივებს. უფრო მეტიც, თქვენ არ გჭირდებათ იყოთ პროფესიონალი, რომ ისარგებლოთ სიმღერით.

ფრანკფურტის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა დაასკვნეს, რომ სიმღერა იცავს ზედა სასუნთქ გზებს ინფექციებისგან და ასტიმულირებს ორგანიზმში ანტისხეულების გამომუშავებას.

„სიმღერა ჯანმრთელობის სარგებლიანობის თვალსაზრისით მედიტაციისა და ხანგრძლივი სეირნობის მსგავსია“, — ამბობს კვლევის პროგრამის დირექტორი პროფესორი კრეიტცი. გარდა ამისა, ადამიანები, რომლებიც რეგულარულად მღერიან, აუმჯობესებენ ჟანგბადის მიწოდებას ორგანოებისთვის, რაც ასტიმულირებს სისხლის მიმოქცევას და აუმჯობესებს ტონუსს.

როდესაც ადამიანი მღერის, მისი გულისცემა და არტერიული წნევა იკლებს. სიმღერა ხსნის სტრესს და ტკივილს, ამიტომ ნიუ-იორკის საავადმყოფოებში მას იყენებენ პაციენტების როგორც ფსიქოლოგიური, ასევე ფიზიოლოგიური ტანჯვის შესამსუბუქებლად.

სერიოზულად დაშავებულ პაციენტებზე დაკვირვებისას, ექიმებმა შენიშნეს შემდეგი: ადამიანს, რომელსაც მუდმივად აწუხებს ტკივილი, ზოგჯერ აქვს სურვილი.

სხეულიდან რომ ამოვარდეს და როცა მღერის, თითქოს საკუთარ თავზე მაღლა დგას. როგორც ჩანს, სიმღერა ბლოკავს ნერვულ გზებს, რომლებზეც ტკივილის იმპულსები გადის.

საგუნდო სიმღერა განსაკუთრებით სასარგებლოა ხანდაზმული ადამიანებისთვის. მათ შემთხვევაში შეინიშნება კეთილდღეობის მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება. მომღერალი პენსიონერები ნაკლებად ხშირად მიმართავენ ექიმს, ნაკლებად განიცდიან დეპრესიას, ნაკლებად ხმარობენ წამლებს და ნაკლებად ეცემა და ტრავმირებულია. ისინი თავს უკეთ გრძნობენ როგორც მღერიან, ასევე სხვა დროს.

გარდა ამისა, ადამიანებს, რომლებიც მღერიან, ახალგაზრდული ხმა უფრო გრძელი აქვთ, რაც მნიშვნელოვანია ქალებისთვის მენოპაუზის დროს, როდესაც ხმა კარგავს მელოდიას.

ერთ-ერთი ამერიკული საავადმყოფო კიდევ უფრო შორს წავიდა - მათ შექმნეს საგუნდო სიმღერის ჯგუფები დემენციით, ალცჰეიმერის დაავადებითა და სკლეროზით დაავადებულთათვის. რაც შეეხება მეხსიერების დაკარგვას, აღმოჩნდა, რომ მელოდიები ტვინში სხვა ინფორმაციისგან განცალკევებით ინახება და პაციენტებს უხარიათ, რომ მაინც შეუძლიათ რაღაცის დამახსოვრება ან სწავლა.

კვლევები აჩვენებს, რომ სიმღერა ასტიმულირებს იმუნურ სისტემას. რეგულარული საგუნდო ვარჯიშით, ორგანიზმში იმუნოგლობულინის A და კორტიზოლის დონე იზრდება, რაც კარგი იმუნიტეტის ნიშანია.

მომღერლები ამტკიცებენ, რომ მათი ფილტვები უკეთ მუშაობს, ნაკლებად განიცდიან ასთმის შეტევებს, თავს უფრო ენერგიულად და თავდაჯერებულად გრძნობენ, მშვიდად და ხალისიანად.

სიმღერისგან მაქსიმალური სარგებელი რომ მიიღოთ, საჭიროა იმღეროთ არა მხოლოდ რეგულარულად, არამედ სწორად. თუ ოდესმე ყოფილხართ გუნდში, ალბათ გითხრეს, როგორ გააკეთოთ ეს. ხმა არ უნდა მოდიოდეს ყელიდან, არამედ ღრმად მკერდიდან, თითქმის მუცლიდან. ფაქტია, რომ თქვენ უნდა გამოიყენოთ დიაფრაგმა - კუნთი, რომელიც გამოყოფს მკერდს მუცლის ღრუსგან.

თუ გსურთ დაიწყოთ სიმღერა თქვენი ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად, მაგრამ არ იცით როგორ გააკეთოთ ეს, ან გეშინიათ, რომ არ მიგიყვანთ გუნდში მუსიკალური უნარების ნაკლებობის გამო, შეიძინეთ სასწავლო დისკი.

და თუ გრცხვენიათ საზოგადოებაში სიმღერა, მაშინ არავინ გაწუხებთ, რომ იმღეროთ სახლში, როცა არავინ არის, ან მანქანაში დახურული ფანჯრებით.