შორეული აღმოსავლეთის ძირძველი ხალხების კულტურა და ტრადიციები შესაძლოა საინტერესო იყოს არა მხოლოდ ეთნოგრაფებისთვის, არამედ უბრალო ადამიანებისთვისაც. არაჩვეულებრივი ცერემონიები და რიტუალები, სიმღერები, ცეკვები და კოსტიუმები შეიძლებოდა დაკვირვებოდა ხაბაროვსკში ფესტივალის "მემკვიდრეობის სახეების" დროს, მაგრამ ისინი ყველაზე შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა სოფელ სიკაჩი-ალიანის ავთენტურ გარემოში. რა გააკვირვა ღია ცის ქვეშ ფესტივალის შესახებ წაიკითხეთ HubInfo სტატიაში.
ბუნებასთან უფრო ახლოს
ხაბაროვსკიდან სიკაჩი-ალიანამდე მანქანით მხოლოდ რამდენიმე საათია, მაგრამ რეგიონის დედაქალაქის მაცხოვრებლების უმეტესობამ ამის შესახებ იცის ძირითადად ქვის ლოდებზე მოჩუქურთმებული სურათების წყალობით, რომელიც დათარიღებულია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-12 ათასწლეულით. რა თქმა უნდა, მათი ნახვა შეგიძლიათ ერთ-ერთ ექსკურსიაზე, რომელიც ყოველ შაბათ-კვირას მიემგზავრება ხაბაროვსკიდან, მაგრამ ბევრად უფრო საინტერესო იყო ნახატების ნახვა ამურის რეგიონის მცხოვრებთა ტრადიციებისა და რიტუალების გაცნობის შემდეგ.
დიდ კონცერტზე, ხაბაროვსკის ტერიტორიის მკვიდრი ხალხის წარმომადგენლებმა ისაუბრეს ბუნებასთან მჭიდრო კავშირში არსებულ ცხოვრებაზე, ცეკვავდნენ და მღეროდნენ და მადლობა გადაუხადეს ცას, მზეს, მდინარეებსა და დედამიწას იმავე ადგილას ცხოვრების შესაძლებლობისთვის, სადაც მათი წინაპრები ცხოვრობდნენ. დიდი უპირატესობა ის იყო, რომ ღონისძიება გაიმართა არა საკონცერტო დარბაზში, არამედ ღია ცის ქვეშ. დამეთანხმებით, ამ ფორმატში ბევრად სასიამოვნოა სცენების აღქმა შორეული აღმოსავლეთის აბორიგენის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ეტაპების შესახებ: დაბადება, პირველი ნადირობა და ზრდასრულ ასაკში გადასვლა.
წაიკითხეთ ძირძველი ხალხის კიდევ ერთი დღესასწაულის შესახებ habifo.ru-ზე
საკონცერტო პროგრამამ შესანიშნავად აჩვენა, თუ რამდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული მკვიდრი ხალხის ცხოვრება ბუნებასთან. მაგალითად, მოზარდების დაწყების რიტუალი დაკავშირებულია თევზაობისა და ნადირობის უნართან, რადგან ეს ის ხელნაკეთობებია, რომლებიც კვლავ რჩება ტრადიციული ცხოვრების წესის მქონე ადამიანების მთავარ ოკუპაციად. ირემი, გარეული ცხოველები და ფრინველები და, რა თქმა უნდა, ორაგული ხდება არა მხოლოდ საკვების წყარო, არამედ მთავარი მასალა ტანსაცმლის კერვის, სახლების მშენებლობისა და სამკაულების შესაქმნელად. ბუნებრივია, თანამედროვე მეთევზეები იშვიათად ატარებენ თევზის ტყავისგან დამზადებულ ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს, მაგრამ გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა Faces of Heritage ფესტივალის ფარგლებში, შეიძლება განიხილებოდეს რამდენიმე ვარიანტი მამაკაცის და ქალის საზაფხულო ხალათებისთვის, რომლებიც მორთული იყო ნიმუშებით, კვლავ ხაზს უსვამს ბუნების სილამაზე.
როგორ მხიარულობენ ხაბაროვსკის ტერიტორიის მკვიდრი მოსახლეობა?
ღია ცის ქვეშ სოფელ სიკაჩი-ალიანის მცხოვრებლებმა გამართეს ბაზრობა, სადაც შეძლეს შამანური ამულეტების შეძენა, ახალი თევზის სუპი და სხვა ტრადიციული კერძების დაგემოვნება. აქ ასევე შეგიძლიათ დაათვალიეროთ ტრადიციული საცხოვრებლები. რამდენიმე მათგანი იყო გამოფენილი: ზოგი ტოტებით იყო დაფარული, ზოგიც ქსოვილით. ყველას შეეძლო ასეთი შენობის ფონზე არა მხოლოდ ფოტოს გადაღება, არამედ შიგნით შესვლა, ყოველდღიური ცხოვრების ელემენტების დათვალიერება და ტრადიციული კერძების გასინჯვა. გამოირჩეოდა შამანის საცხოვრებელი, რომელშიც წარმოდგენილი იყო მისი მფლობელის ატრიბუტები: სულების სიმბოლური ფიგურები, სანთლები, საკმეველი და ტამბური.
ხალხთა უმრავლესობისთვის ცეკვა არის მასობრივი გართობის საფუძველი და ხაბაროვსკის ტერიტორიის მკვიდრი ხალხი ამ მხრივ დიდად არ განსხვავდება სხვა კულტურებისგან. ქორეოგრაფიული ელემენტები აკოპირებენ ცხოველების მოძრაობას, ტოტების რხევას და ელემენტების გავლენას გარემომცველ სამყაროზე. მაგალითად, ყლორტებით ცეკვა სიმბოლოა ბუნებასთან ერთიანობასა და ქარის ჰარმონიაზე, ხოლო ჯოხებით ცეკვის სიუჟეტი უფრო ამქვეყნიურია - ირმის თამაშების იმიტაცია შეჯვარების სეზონზე.
დღესასწაულის თანაბრად მნიშვნელოვანი ნაწილია სიმღერები და თამაშები. ფესტივალის Faces of Heritage-ის გახსნაზე მკვიდრმა მოსახლეობამ აჩვენა, როგორ ატარებდნენ თავისუფალ დროს რამდენიმე საუკუნის წინ. ზოგიერთი აქტივობა, როგორიცაა ტრადიციული მშვილდოსნობის ტურნირები, დღესაც იზიდავს ხალხს. მართალია, თუ რკინის ხანაში სამიზნეზე ისრის სროლის შესაძლებლობა გადარჩენისთვის იყო საჭირო, ახლა მშვილდოსნობა უფრო მეტად სპორტისთვის ან გასართობად გამოიყენება.
გოლდების მონახულება
ფესტივალის სტუმრების გარდა, გოლდებს სხვა ხალხებიც ესტუმრნენ - ასე გაიცნეს ნანაელები რუს მკვლევარებს მე-19 საუკუნეში. ხაბაროვსკის ტერიტორიის მკვიდრი მოსახლეობის გარდა, სიკაჩი-ალიანში ჩავიდნენ შემოქმედებითი ჯგუფები სახალინიდან, იაკუტიიდან, ებრაული ავტონომიური რეგიონიდან და სამხრეთ კორეიდან. ამ უკანასკნელმა მაყურებლის განსაკუთრებული ყურადღება თავისი ნათელი კოსტიუმებით მიიპყრო. მზის კაშკაშა შუქის ქვეშ მათი კოსტიუმები, დროშები და მაკიაჟი ფაქტიურად ანათებდა.
იმისდა მიუხედავად, რომ ფესტივალი "მემკვიდრეობის სახეები" არის სრულიად რუსული კონკურსის "ერთად ჩვენ ვართ რუსეთი" შესარჩევი ეტაპი, საიტზე პრაქტიკულად არ არსებობდა მეტოქეობისა და კონკურენციის სული. სხვადასხვა ერის წარმომადგენლები ერთმანეთს ესაუბრებოდნენ და სიხარულით საუბრობდნენ თავიანთი ხალხის კულტურის თავისებურებებზე. და მართლაც, ასეთ დღესასწაულზე, როგორც ჩანს, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ მიდის მოსკოვში 2019 წლის კონკურსის ფინალში.
წაიკითხეთ სხვების შესახებ, რომლებიც შექმნილია ხაბაროვსკის ტერიტორიის ხალხების გაერთიანებისთვის ვებგვერდზე.
LIK-2 მდებარეობს სოფ. მიხაილოვსკი და არის მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი დამატება პუშკინის მთების ნაკრძალის მუშაობისთვის. ყოფილი მეტყევეების კორდონი ამჟამად კულტურულ ცენტრად გადაკეთდება. ლაბორატორიის დამფუძნებლები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ამ ადგილების კულტურული პოტენციალი არ არის ამოწურული პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალის საქმიანობით. ერთ-ერთი კულტურული ნიშა, რომელიც „არტ ლაბორატორიას“ შეუძლია დაიკავოს, არის არაფორმალური და არატრადიციული მიდგომა თანამედროვე კულტურის გააზრებისა და დაუფლებისთვის.
კომპლექსი ფუნქციონირებს ლაბორატორია-სემინარის სახით, რომელშიც სხვადასხვა ჟანრის შემოქმედებითი მოღვაწეები ერთმანეთს უზიარებენ გამოცდილებას და თავიანთი მუშაობის შედეგებს აჩვენებენ ერთმანეთს და ფართო საზოგადოებას წელიწადში ერთხელ ორგანიზებულ ფესტივალზე.
აგვისტოს პირველ კვირას (1-ლი ფესტივალი გაიმართა 2005 წლის 01 – 07 აგვისტოს) კორდონის ტერიტორია სათამაშო მოედნად იქცევა.უწყვეტი სპექტაკლები . მხატვრული შემოქმედების ობიექტები, რომლებიც გამოფენილია საზოგადოების დასათვალიერებლად მთელ კომპლექსში, მათ შორის ღია ცის ქვეშ (მაგალითად, სპექტაკლების ესკიზები, დეკორაციის ელემენტები, მასტერკლასები), ხელმისაწვდომია საზოგადოებისთვის დღის საათებში. თეატრალურ ნამუშევრებს ყოველ საღამოს აქვს ფიქსირებული ჩვენების დრო.
სექტემბრიდან ივლისის ჩათვლით LIK-2-ის ლიდერები სთავაზობენ სხვადასხვა კულტურულ ორგანიზაციებს სივრცეს კომპლექსში მცირე მასშტაბის კულტურული ღონისძიებების ჩასატარებლად, როგორიცაა თეატრისა თუ ხელოვნების სკოლების მასტერკლასების მონახულება, ლიტერატურული სემინარები, სალექციო დარბაზები და ა.შ.
2. LIK-2-ის შემოქმედებითი ამოცანები
ბევრი კულტურული ინფორმაცია, იქნება ეს ხელოვნების ნიმუში თუ სისტემური ცოდნა, ხელმისაწვდომი რჩება მხოლოდ მომხმარებელთა (მაყურებელთა) ძალიან ვიწრო წრისთვის. ეს განპირობებულია დიდ ქალაქებში კულტურული კონკურენციის სპეციფიკური მახასიათებლებით. LIK-2-ს შეუძლია ნაწილობრივ გაამარტივოს კრეატიული პროდუქტის შესვლა სავალუტო ბაზარზე.
ფესტივალის პროგრამის თემაა ასოციაციები და პარალელები რუსულ კლასიკურ კულტურასა და ლიტერატურასთან. მოწვეული ნამუშევრების შერჩევა ხორციელდება შესრულების პროფესიონალიზმისა და შემოქმედებითი გადაწყვეტის სიახლეზე დაყრდნობით.
3. ფესტივალის პოტენციური მონაწილეები
მხატვართა და თეატრის მუშაკთა საშინაო ჯგუფები, ეძებენ გზებს რუსული კულტურის ტიპიური ფორმების განვითარებისთვის.
უცხოელი კულტურის მოღვაწეები, რომლებიც პროფესიონალურად არიან ჩართულნი კამერულ დონეზე რუსული ხელოვნების გავლენას თავიანთი ქვეყნების კულტურებზე.
ჩამოყალიბდა და წარმატებით ფუნქციონირებს საერთაშორისო ჯგუფები, რომლებმაც თავიანთი ფორმატი იპოვეს კულტურული ინტეგრაციის ზონაში.
ცალკეული შემოქმედებითი პიროვნებები, ლიტერატურის, თეატრის, კინოს სპეციალისტები, ინტერლინგვური ინტეგრაციის პრობლემების გადაჭრა, სპეციფიკური „რუსული ტექსტის“ ტრადიციაში დარჩენა.
ჩვენი აზრით, უცხოელი სლავი სტუდენტები მონაწილეთა განსაკუთრებულ ჯგუფს წარმოადგენენ.
4. სპეციფიკა:
გეოგრაფიულად განლაგებულია მოსკოვიდან, სანკტ-პეტერბურგიდან და ბალტიის რესპუბლიკების დედაქალაქებიდან თითქმის თანაბარ მანძილზე და აქვს ნაკრძალის უკვე განვითარებული ინფრასტრუქტურა, კომპლექსი შეიძლება გახდეს ობიექტურად მოსახერხებელი ადგილი შემოქმედებითი შეხვედრებისთვის სხვადასხვა ქვეყნისა და რეგიონის კულტურული მოღვაწეებისთვის. ორგანიზაციული სირთულეების გარეშე, რომლებიც ტრადიციულად თანდაყოლილია ასეთ წამოწყებებში. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ასეთი გამარტივებული სქემა იწვევს ორგანიზატორთა ხარჯების შემცირებას და ფესტივალის მონაწილეებს ან LIK-2-ის სტუმრებს ფინანსური ტვირთის შემცირებას.
5. პროექტის ინიციატორები
პიტერ ბისტროვი -მხატვარი, რესტავრატორი, ხეზე მოჩუქურთმებული. მსახიობად დაიწყო ვ.ფილშტინსკის სტუდიაში, შემდეგ თითქმის 20 წელი მუშაობდა რეზერვში მხატვარ-რესტავრატორად, ახლოდან იცნობდა ს.ს.გეიჩენკოს და იყო მისი თანამოაზრე. ამჟამად ის არის თავისუფალი მხატვარი, მონაწილეობს გამოფენებში, გახსნის დღეებსა და ბაზრობებში პსკოვში, სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში.
გრიგორი კოფმანი -თეატრის მსახიობი და რეჟისორი, რომელმაც წარჩინებით დაამთავრა სახელობის თეატრალური სკოლა. ბ.ვ. შჩუკინმა დააარსა იმავე წელს ლენინგრადის ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი თეატრი - პატარა პეტერბურგის თეატრი, მოგვიანებით, 1995 წელს, დაარქვეს PARAMON თეატრი. ბოლო წლებში გრიგორი კოფმანმა მიიღო მონაწილეობა მრავალ ევროპულ თეატრალურ პროექტში და არაერთხელ დადგა სპექტაკლები გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში. ბერლინისა და ვენის თეატრალური სკოლების ასოცირებული პროფესორი. 2005 - 2008 წწ გრიგორი კოფმანი ბერლინის რუსული თეატრის რეჟისორი იყო.
ჩემო ძვირფასო „პროზაულებო“, მე ვიყავი მშვენიერი თეატრალური ფესტივალის მონაწილე, სადაც ყველაფერი სუნთქავს პუშკინის პოეზიას. აი ჩემი ამბავი.
2009 წლის 1 აგვისტოდან 8 აგვისტომდე პუშკინგორიეში მე-5 საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი „ხელოვნების ლაბორატორია კორდონ-2“ (LIK-2) გაიმართა.
ვებგვერდიდან www.lik-masterklass.com:
”LIK-2 მდებარეობს სოფელ მიხაილოვსკოეს მახლობლად და წარმოადგენს პუშკინის მთების ნაკრძალის მუშაობის მნიშვნელოვან შემოქმედებით დანამატს. ყოფილი მეტყევეების კორდონი ამჟამად კულტურულ ცენტრად გადაკეთდება. ლაბორატორიის დამფუძნებლები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ამ ადგილების კულტურული პოტენციალი არ არის ამოწურული პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალის საქმიანობით. ერთ-ერთი კულტურული ნიშა, რომელიც „არტ ლაბორატორიას“ შეუძლია დაიკავოს, არის არაფორმალური და არატრადიციული მიდგომა თანამედროვე კულტურის გააზრებისა და დაუფლებისთვის.
„კომპლექსის მუშაობის ფორმაა ლაბორატორია-სემინარი, რომელშიც სხვადასხვა ჟანრის შემოქმედებითი მოღვაწეები ერთმანეთს უზიარებენ გამოცდილებას, თავიანთი მუშაობის შედეგებს უჩვენებენ ერთმანეთს და ფართო საზოგადოებას წელიწადში ერთხელ ორგანიზებულ ფესტივალზე.
ყოველდღე მოაქვს ახალი შეხვედრები განსხვავებული, გულწრფელი შემოქმედებით. საოცარი სპექტაკლები, ახალი სახელების აღმოჩენა და ახალი მოულოდნელი თემები - ეს არის ის, რაც მივიღე ფესტივალის ამ დღეებში.
ლიტველი იონას ბუზულიაუსკასის საოცარი რეჟისორული ნამუშევარი. სპექტაკლი „ეშმაკეულად მარტოსული“ შესრულდა ლიტვურ ენაზე და ჩვენ გატაცებით ვუყურებდით გმირს. მისი ტკივილი, მისი აგრესია და მისი ტრაგედია გასაგები იყო.
ამ რეჟისორის მეორე სპექტაკლში, ანტონ ჩეხოვის "ჯადოქარი", მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო ახალგაზრდა მსახიობის ტატიანა პარამონოვას შესრულებით. ეს არის ნამდვილი ნიჭი.
საინტერესოა ლატვიელი ჩემი ყოფილი თანამემამულეების მოღვაწეობაც. ძლიერად ჟღერდა გმირის მონოლოგი სპექტაკლში "შიზმში".
ჩემთვის ახალი იყო რუსული აპოკრიფების გაცნობა ლუსორესის თეატრის სპექტაკლში „ორი ლაზარე“. დრამატული თამაშისა და პლასტიურობის საინტერესო კომბინაცია.
მოსკოვის მუსიკალური კოლეჯის სტუდენტების იენგიბაროვის მოთხრობებზე დაფუძნებული სპექტაკლები ჩემთვის ახლოსაა მათი ცეკვითა და პლასტიკური დიზაინით.
მაყურებელი დიდი ინტერესით თანაუგრძნობდა ჰეროინს მარია ბოროდინას სპექტაკლში "კატეჩუმენი".
ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელმა გრიგორი კოფმანმა ინოვაციური წარმოდგენა „როზანოვი გოგოლის წინააღმდეგ“ წარადგინა. გაოცებული იყო სიტყვის, საქსოფონის ჟღერადობისა და დასარტყამების რიტმის შერწყმა.
მხიარული სიხარულით მივესალმეთ გოგოლის "ზღაპარი, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან", ახალგაზრდა მსახიობის პ. მურატოვისა და ფესტივალის დირექტორის პიოტრ ბისტროვის მონაწილეობით.
იგივე ამბავი ნიჭიერად შეასრულა რუსეთის სახალხო არტისტმა ვიქტორ ნიკიტინმა ფესტივალის ერთ-ერთ დღეს.
მე, იულია თაგალი შევასრულე ჩემი სპექტაკლი „ისადორა... შარფი... ესენინი“. მე მჯერა, რომ მაყურებელი ჩემთან ერთად თანაუგრძნობდა მოთხრობის გმირებს. ფინალურ კონცერტზე მე ვაჩვენე ესკიზი N.V. გოგოლის მოთხრობის "ნევსკის პროსპექტის" მიხედვით.
Ძვირფასო მეგობრებო! 2009 წლის 26 ნოემბერი (ხუთშაბათი) მოსკოვში საკონცერტო დარბაზში
უკრაინის ბიბლიოთეკაში კომპოზიციის „ნევსკის“ პრემიერა გაიმართება
პროსპექტი“, ასევე პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული პიესა „სიყვარულის დრო“.
იწყება 18-30 საათზე. მისამართი: ტრიფონოვსკაიას 61, მეტროსადგური რიჟსკაია.
საღამოზე მოწვეულნი არიან პიოტრ ბისტროვი და ნატალია დუბინეც.
მიხარია, რომ ბევრს გხედავთ, მოდით გავიცნოთ ერთმანეთი.
ფესტივალი მშვენიერია თავისი მრავალფეროვნებით, არატრადიციულობითა და მაყურებელთან სიახლოვით. თბილი ატმოსფერო, შემოქმედების ხალისი, ნიჭით გაოცება - აი, რა იყო ფესტივალისა და კორდონის გარშემო.
ენთუზიასტები, ერთგულები, ნიჭიერი ხალხი LIK-2-ის ორგანიზატორები არიან.
მე დავასახელებ მათ
- პიოტრ ბისტროვი, მხატვარი, რესტავრატორი, ხეზე მოჩუქურთმებული. მსახიობად დაიწყო ვ.ფილშტინსკის სტუდიაში, შემდეგ თითქმის 20 წელი მუშაობდა რეზერვში მხატვარ-რესტავრატორად, ახლოდან იცნობდა ს.ს.გეიჩენკოს და იყო მისი თანამოაზრე. ამჟამად ის არის თავისუფალი მხატვარი, მონაწილეობს გამოფენებში, გახსნის დღეებსა და ბაზრობებში პსკოვში, სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში. ის არის ორიგინალური კორდონის სცენის ავტორი. მან ააგო ერთი და სამლოცველო სოფელ კოსოხნოვოში - ეს სასწაულია.
- გრიგორი კოფმანი, თეატრის მსახიობი და რეჟისორი, რომელმაც წარჩინებით დაამთავრა სახელობის თეატრალური სკოლა. ბ.ვ. შჩუკინმა დააარსა იმავე წელს ლენინგრადის ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი თეატრი - პატარა პეტერბურგის თეატრი, მოგვიანებით, 1995 წელს, დაარქვეს PARAMON თეატრი. ბერლინისა და ვენის თეატრალური სკოლების ასოცირებული პროფესორი. 2005 - 2008 წწ გრიგორი კოფმანი ბერლინის რუსული თეატრის რეჟისორი იყო.
- ჯოზეფ ბუდილინი, მწერალი, მეცნიერი და სამუზეუმო და საექსკურსიო ბიზნესის პრაქტიკოსი, პუშკინის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მკვლევარი.
-ნატალია დუბინეც, ფილოლოგი და გიდი.
მადლობა LIK-2 ფესტივალს, მადლობა ორგანიზატორებს და ყველა მონაწილეს.
შემოქმედება. სიყვარული. სიხარული.
შევხვდებით მზეზე 2010 წელს.
წადით ლიტერატურულ და თეატრალურ ფესტივალზე!
ავტორის ფოტო
ეს არის ჩემი ცხოვრების წესი უკვე ორი ზაფხული. აგვისტოს დასაწყისში მთელი კვირის ცხოვრების წესი.
პირველი, ნოვორიჟკას გასწვრივ მგზავრობის დღე. მანძილის დაფარვა შესაძლებელია ღამით (ან ერთ დღეში), თუ მას მეოთხე გადაცემაში დააყენებთ და გარშემო არ მოიხედავთ. მაგრამ მე და ჩემს მეუღლეს გვირჩევნია ნელა ვიაროთ - არა 40 კმ/სთ, არამედ გრძნობით, გრძნობით, წონასწორობით, ზოგჯერ გზიდან გადახვევა და მოახლოებული დასახლებების ყურება. დედაქალაქში გავრცელებული რწმენის საწინააღმდეგოდ, მოსკოვის ბეჭედი გზის მიღმა ცხოვრება ახლა იწყება. გზას, ქალაქს, სოფელს, ველურ ტბის სანაპიროს თავისი სახე აქვს. მშობლიური ქვეყნისა და მისი ბუნების ღიმილზე და თუნდაც გრიმასებზე ფიქრი ადამიანს ლირიკულ და ფილოსოფიურ განწყობაზე აყენებს. ეს არის ზუსტად ის განწყობა, რომლითაც უნდა მიხვიდეთ პსკოვის რეგიონში, პუშკინოგორიეს დაცულ მიწაზე (ოფიციალური თვალსაზრისით, პსკოვის ოლქის პუშკინოგორსკის რაიონი).
პუშკინის მთებში, უკვე ორი ზაფხული არ ვჩქარობთ პუშკინის მუზეუმ-ნაკრძალის სამეცნიერო და კულტურულ ცენტრში, არ გავხდით მიხაილოვსკოეად ან ტრიგორსკოიად - ამას ვტოვებთ "მოგვიანებით". სოფელ პუშკინსკის გორში გავდივართ მისი გრძელი მთავარი ქუჩის გასწვრივ (რა თქმა უნდა, ლენინის სახელით) და აღმოვჩნდებით მინდვრებს შორის, სადაც გზა თვალწარმტაცი ტრიალებს. წელს ასფალტი დააგეს - მაინტერესებს, სხვათა შორის, რამდენ ხანს გაძლებს? როდის მოგვიწევს კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ რუსეთის, ალბათ, ყველაზე ცნობილი მახასიათებელი (რომ მას ორი უბედურება აქვს - გზები და იცით ვისი), რომელიც, სხვა შესაძლო ავტორებთან ერთად, ამ ადგილების გენიოსს, პუშკინს მიეწერება? ასევე არსებობს უფრო რადიკალური ვერსია - სავარაუდოდ, იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა ეს ფრაზა ჩააგდო გულში მარკიზ დე კუსტინეს წიგნის "რუსეთი 1839 წელს" წაკითხვის შემდეგ - რადგან ის ელოდა ქებას ფრანგი სტუმრისგან მისი მმართველობის შესახებ, მაგრამ მიიღო სერია. მაღალი საზოგადოებისა და აბსოლუტური მონარქიის კარიკატურები. თუმცა, ალექსანდრე სერგეიჩმა ასევე „შენიშნა“ გზის თემა („ევგენი ონეგინის“ მეშვიდე თავში): „დროთა განმავლობაში... ჩვენი გზები აუცილებლად შეიცვლება / ჩვენი გზები უზომოდ შეიცვლება... ახლა ჩვენი გზები ცუდია... ”გზაების შეცვლას ვადა მიეცა - საერთოდ არაფერი - ”ხუთასი წელიწადში”; მაგრამ ისინი ჯერ არ გასულა.
თუმცა, აქტუალური თემა გვაშორებს - და ამასობაში, ზაფხულის ბოლოს ხალხი ფსკოვის რაიონში მიდის არა აქტუალურობისთვის, არამედ მარადიული ღირებულებებისთვის! მეტიც, ასფალტის გზა მხოლოდ ორი კილომეტრია საჭირო. მესამე კილომეტრზე დროა დავემშვიდობოთ მას და გადავუხვიოთ ჭუჭყიან გზას - მინდვრის გადაღმა, ტყეში. ონეგინის ურმის გლუვი რხევა ხუთასი მეტრია - და ჩვენ იქ ვართ. ადგილი მონიშნულია მიმზიდველი ხის აბრით „კორდონ-2 არტ ლაბორატორია“. სწორედ აქ გვქონდა მიზანი.
პირველი კორდონი, როგორც ჩანს, მეტყევეის „პუნქტი“ იყო. მეორე იცავს უფრო ფართო ცნებებს - სულის ეკოლოგიამდე. Kordon-2 Arts Laboratory არის საზოგადოებრივი არაკომერციული ორგანიზაცია, რომელიც 2004 წლიდან არსებობს ფსკოვის რეგიონში, ხოლო 2005 წლიდან აგვისტოს დასაწყისში აწყობს მცირე საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალს „LIK“. ფესტივალს ისე "იძახიან", როგორც ერთმანეთის სიყვარულით ეძახიან ლაბორატორიას, თუმცა - დააფასეთ სიტყვა!.. არა თეატრალური ნიღბები - არამედ სახე!
LIC არის პიოტრ ბისტროვის (მხატვარი, მოქანდაკე, მსახიობი), გრიგორი კოფმანი (მხატვარი, რუსული ბერლინის თეატრის დირექტორი), ჯოზეფ ბუდილინი (მუზეუმის თანამშრომელი, კულტუროლოგი, აკადემიკოსი) პარტნიორობა (ძმობა? რაინდობის არასაიდუმლო ორდენი?). რუსეთის საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა აკადემია) და კიდევ რამდენიმე ჰუმანი. LIC ეფუძნება პუშკინის მუზეუმ-ნაკრძალის პირველი დირექტორის (1945 წლიდან 1993 წლამდე) მუშაობის პრინციპებს, სემიონ გეიჩენკოს. მან მოაწყო ღია "მწვანე დარბაზი" მიხაილოვსკის სამკვიდროში ნაკრძალის სტუმრებთან შეხვედრებისთვის, პოეზიის კითხვისა და არაფორმალური კომუნიკაციისთვის. სემიონ სტეპანოვიჩის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, LIK-ის რაინდებმა აღადგინეს ინიციატივა - მხოლოდ უფრო არაფორმალურად და უფრო ღიად - დაახლოებით 1800 კვადრატული მეტრის ფართობზე. მ, გეიჩენკოს დროიდან მუზეუმ-ნაკრძალის თანამშრომელი მხატვრის პიოტრ ბისტროვის საკუთრებაა. ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ბისტროვმა ააშენა სახლი გაწმენდაში საცხოვრებლად - "ტყის მხატვრების მაღაზია" შემოქმედებით სახელოსნოსთან ერთად, "მწვანე თეატრი" სცენით, თეთრი აბაზანა, საზაფხულო სამზარეულო ტილოების ქვეშ და რამდენიმე განსაცვიფრებელი. ხის ქანდაკებები: "ჩიტსახლის კაცი" "(გეიჩენკოს პორტრეტი), "სვიფტ პუშკინი", "პუშკინის ძიძა". ფესტივალის სტუმრები ახლა აღფრთოვანებულები არიან მათით. ისინი არასოდეს იღლებიან ფოტოების გადაღებით.
ეს კლირინგი ყოველწლიურად მასპინძლობს „ინტერაქტიულ“ კულტურულ ღონისძიებებს. მცირე საერთაშორისო ფესტივალი „LIK“ 2012 წელს მერვედ გაიმართა. 2007 წლის ზაფხულიდან შემოქმედებითი უნივერსიტეტების სტუდენტები სტაჟირებას გადიან კორდონ-2-ში. 2007 წლიდან (რუსული ენის წელი მიხაილოვსკიში), კორდონ-2 აწყობს პოეზიის ფესტივალებს - პუშკინის დაბადების დღეს, 6 ივნისს. ხუთი არაფორმალური დღესასწაული უკვე გავიდა. ისინი არანაირად არ ეჯიბრებიან რეზერვში არსებულ „ოფიციალურ“ პუშკინის დღეებს, პირიქით, ავსებენ მათ: მაყურებლისთვის ორი დღესასწაული ჯობია ერთს!
მე არ მქონდა სემიონ გეიჩენკოს გაცნობის პატივი, მაგრამ მეჩვენება, რომ მისი ოცნება იყო პუშკინის ნაკრძალის „კარების“ რაც შეიძლება ფართოდ გაღება - რა თქმა უნდა, გადატანითი მნიშვნელობით, რადგან ნაკრძალი მხოლოდ რამდენიმე არ არის. მამულები თავისი პარკებით, მაგრამ ასევე ტყეები, ბორცვები, მდინარე სოროტი და ხეები - სამი ფიჭვი, მაგალითად, შედის პუშკინის სახელმძღვანელოს ლექსში. და ცა, რომელიც ხან „ბრწყინავს“, ხან „შემოდგომით სუნთქავს“, ხან „სიბნელეს ეფარება“... ახლა „აფარებს“ ფესტივალს „LIK“-ს, მართავს - არ დაიჯერებთ! - შვიდი დღე უწვიმოდ. ზედიზედ ორი წელი LIK-ში სტუმრად ვაკვირდები საოცარ ფენომენს: მდიდრული ამინდის კვირას, მერვე და ბოლო დღეს - წვიმა; ბუნება შეწუხებულია, ცა ტირის.
რა გააცოცხლებს გეიჩენკოს ოცნებას უფრო "ფართ ღია", ვიდრე ტყეში თეატრალური ფესტივალი? მხატვრები კარვებში ცხოვრობენ პირდაპირ გაწმენდაში, მაყურებელს თავისუფალი აქვს არჩევანის გაკეთება - დარჩეს კარავში შემოქმედებითი სახელოსნოს გვერდით ან იქირაოს კუთხე პუშკინის მთებში, რადგან ის საღამოს ახლოს არის "თეატრთან" და შესასვლელი - და რაც მთავარია, გასასვლელი - ყოველთვის თავისუფალია. ზაფხულში, პუშკინსკიე გორი და მიმდებარე სოფლები, ისევე როგორც თქვენი სოჭი, ცხოვრობენ ტურისტებისთვის, უზრუნველყოფენ მათ ოთახებითა და საწოლებით. მაგრამ გაწმენდაში ცხოვრება ბევრად უფრო საინტერესოა: ადვილად ეცნობი არა მხოლოდ მხატვრების მუშაობის შედეგებს, არამედ თავად პროცესს, რეპეტიციებს, კლასებს, მასტერკლასებს და მსახიობების სახეებს სასცენო „ნიღბების“ გარეშე. წელს, მაგალითად, ვუყურებთ ახალგაზრდა რეჟისორების ნატალია პოსტოვალოვას და ბორისლავა შაროვას ლაბორატორიული მუშაობის რეპეტიციას, სპექტაკლს "გზა", შეგროვილი ჩეხოვის ოთხი მოთხრობიდან: "მწუხარება", "ჯადოქარი", "მონადირე", "მე მინდა დავიძინო" - ჩვენ პრაქტიკულად სიტყვიერად გამახსენდა ეს ისტორიები. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ იცით, არ არის დრო, რომ ხელახლა წაიკითხოთ კლასიკა სახლში... მაგრამ აქ ეს ნამდვილი კულტურული დასვენებაა. ზაფხულის გრძელ დღეებში გექნებათ დრო, ეწვიოთ მუზეუმებს (შარშან პუშკინგორიეში გამოჩნდა სერგეი დოვლატოვის სახლ-მუზეუმი), იმოძრავოთ ან შემოვლოთ მიმდებარე ტერიტორია, ახვიდეთ იზბორსკისა და პორხოვის ციხესიმაგრეებზე... შეხედეთ თქვენს უყურეთ ისე, რომ საღამოს შვიდ საათზე იყოთ აუდიტორიაში.
თეატრალური ფესტივალის არაჩვეულებრივი ფორმატი იზიდავს არა მხოლოდ მაყურებელს - ბოლოს და ბოლოს, კორდონ-2-ს რომ არ ჰქონოდა გასართობი მდიდარი პროგრამა, იქ საზოგადოებისთვის არაფერი იქნებოდა გასაკეთებელი. LIK ფესტივალის მოწვევის პერიოდში მასში მონაწილეობა მიიღო 70-ზე მეტმა თეატრმა (260-ზე მეტმა ადამიანმა) მთელი რუსეთიდან და ევროპის რვა ქვეყნიდან, განსაკუთრებით მეზობელი ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან და ბელორუსიიდან. ამ მცველმა შეასრულა 100-ზე მეტი სპექტაკლი და „სოლო სპექტაკლი“ მოზრდილებისა და ბავშვებისთვის - თითქმის 18 ათასმა ადამიანმა გაიარა გაწმენდით. სპექტაკლები კი, მიუხედავად იმისა, რომ ტყის არაოფიციალურ ფორმატშია შესრულებული, თითქმის უფრო დიდი პასუხისმგებლობით იდგმება, ვიდრე თეატრებში სამუშაო საათებში. კორდონ-2 ლაბორატორია დაკავებულია სპექტაკლებში ფუნდამენტურად ახალი მეთოდების ძიებით: აქ იდგმება პროზა (მარკესიდან პავიჩამდე), პოეზია (რუბცოვიდან ბროდსკამდე) და სხვადასხვა ჟანრის „თეატრალური ჯემი“. ამრიგად, მაყურებელი იღებს სრულ წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა არის ახლა თეატრში - და რა არის მარადიული. და ამიტომაა, რომ თეატრის ბევრი მოყვარული აქ ყოველ აგვისტოში ბრუნდება. ცხოვრების წესი, არაფრის გაკეთება არ შეიძლება.
რუსეთში დღეს უამრავი თეატრალური ფესტივალია და თითქმის შეუძლებელია თვალყური ადევნოთ ყველა ყლორტს, რომელიც იზრდება და ხმება ამ ხეზე. თეატრალური ფესტივალის შესახებ, რომელსაც აქ განვიხილავთ, ყოველგვარი გადაჭარბების გარეშე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის სოკოსავით გაიზარდა და მიცელიუმი გამძლე აღმოჩნდა. ბოლოს და ბოლოს, LIK-ის ფესტივალი მეხუთე აგვისტოსთვის აღდგა პუშკინოგორსკის მუზეუმ-ნაკრძალის ტყის ნაძვისა და არყის ქვეშ, მიხაილოვსკოეს მამულის შესასვლელის ხეივანთან ახლოს, ბუგროვსკოეს ტბის სანაპიროზე.
მრავალი წლის წინ ცნობილი მუზეუმის ტერიტორიას იცავდა ნაკრძალის მაშინდელ საზღვრებზე განლაგებული სამი კორდონი. საზღვრები გაფართოვდა, შეიცვალა უსაფრთხოების ტექნიკა, მაგრამ შემორჩენილია კორდონის სახლები. კორდონ-2-ის ტერიტორიაზე თეატრალური ფესტივალი „LIK“ დამკვიდრდა.
ნაკრძალის ლეგენდარულმა შემქმნელმა სემიონ სტეპანოვიჩ გეიჩენკომ სიკვდილამდე მოახერხა მეორე კორდონი 50 წლით უფასოდ გადაეცა მხატვარ პიოტრ ნილოვიჩ ბისტროვს, რომელმაც წამოიწყო არაკომერციული პარტნიორობის შექმნა "Art Laboratories Cordon-2". ” (LIC). დაცვის სახლი უნიკალურ კრეატიულ პლატფორმად გადაიქცა. ქოხის შიგნით არის მყუდრო საგამოფენო დარბაზი, შიდა სცენა და პუშკინის ნაკრძალის ცნობილი მცველების პატარა მუზეუმი. გარეთ არის დიდი ღია ცის ქვეშ აუდიტორია და გარე სცენა, ხის ქანდაკებების გამოფენა, ტყის მხატვრების მაღაზია და ჩაის გაზები. ყველა შენობა, ყველა ინტერიერი რთულად არის დაპროექტებული და ოსტატურად გაფორმებული მფლობელის ხელით. კორდონ-2-ში ყოველკვირეულად იმართება ლიტერატურული საღამოები, ხშირად იმართება ფოლკლორული მხატვრების გამოფენები, ეწყობა კინოპროექტები სანქტ-პეტერბურგის შემოქმედებით უნივერსიტეტებთან ერთად და სპეციალური ხელოვნების ფესტივალები იმართება პუშკინის სამახსოვრო დღეებში. მაგრამ ყველაზე დიდი შემოქმედებითი ფესტივალი, რომელმაც წელს მეხუთე წლისთავი აღნიშნა, არის თეატრალური ფესტივალი.
რამდენიმე საინტერესო თეატრალური იდეა ამოძრავებს მის შემქმნელებს: მხატვარი პიოტრ ბისტროვი (სოფელი კოსოხნოვო) და რეჟისორი გრიგორი კოფმანი (ბერლინი). ერთ-ერთი მათგანია ახალ პირობებში ქონების თეატრის იდეის აღორძინება. ქონების თეატრი ამ შემთხვევაში საკმაოდ ფართოდ არის გაგებული: როგორც ბუნებრივ ლანდშაფტში ჩაწერილი თეატრალური ხელოვნება; როგორც პროვინციული რუსეთის განათლებული ნაწილის კულტურული ინიციატივა, რომელიც მიმართულია მაყურებელთა ფართო წრეებისთვის; როგორც კერძო, არაფორმალური საქმე, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააერთიანოთ პროფესიონალთა და მოყვარულთა ნაყოფიერი ძალისხმევა თქვენს სივრცეში.
ფესტივალის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი იდეა არის კამერული თეატრის სივრცის შექმნის ექსპერიმენტი. საინტერესოა, როგორ შეიძლება სპექტაკლების განთავსება ქოხის სივრცეში, ტყის გაწმენდაში, ტყეში ხეებს შორის, ჭვავის მინდვრის პირას. რა ენერგია აქვს თითოეულ სივრცეს? როგორ მოქმედებს ეს სამსახიობო სტილზე? ფესტივალის თითოეული მონაწილე თავისუფალია აირჩიოს მისთვის ყველაზე მეტად შესაფერისი სივრცე და მოაწყოს კომუნიკაცია აუდიტორიასთან საკუთარი განსაკუთრებული გზით.
მესამე იდეა არის რუსეთის ჩრდილოეთ საზღვარზე „რუსული თეატრალური საზღვარგარეთ“ ტერიტორიის შექმნა. პროგრამულ დოკუმენტებში ფესტივალის ორგანიზატორები წერენ, რომ მისი მონაწილეები უნდა იყვნენ „ხელოვანთა და თეატრის მუშაკთა საშინაო ჯგუფები, რომლებიც ეძებენ გზებს რუსული კულტურის ტიპიური ფორმების განვითარებისთვის, ინტერლინგვური ინტეგრაციის პრობლემების გადაჭრას, სპეციფიკურ ტრადიციაში დარჩენას“. რუსული ტექსტი“, უცხოელი კულტურის მოღვაწეები, რომლებიც პროფესიონალურად არიან დაკავებულნი რუსული ხელოვნების გავლენის პრობლემას სხვა ქვეყნების კულტურებზე. თითოეული ფესტივალის თემაა რუსული ლიტერატურისა და დრამის მოტივების ასახვა და განვითარება სხვა ქვეყნების ლიტერატურასა და დრამაში. პირველი ფესტივალი "LIK", რომელიც გაიმართა 2005 წელს, მიეძღვნა პუშკინის მოტივებს, მეხუთე ფესტივალი 2009 წელს - გოგოლის. აქ სპექტაკლები შესრულებულია რუსულ, გერმანულ, ფრანგულ, ლიტვურ და სხვა ენებზე.
არაკომერციულ პარტნიორობას „LIK“-ს პრაქტიკულად არანაირი ფინანსური მხარდაჭერა არ აქვს და მიუხედავად ამისა, ყოველწლიურად ფესტივალი ვითარდება, უფრო მასშტაბური და საინტერესო ხდება. საიუბილეო სეზონში ფესტივალზე შეიკრიბა 14 თეატრალური ჯგუფი რუსეთის სხვადასხვა ქალაქიდან: მოსკოვიდან, სანკტ-პეტერბურგიდან, გაჩინადან, ფსკოვიდან, ორელიდან, ასევე გერმანიიდან, ლატვიიდან და ლიტვადან. ზოგიერთმა მათგანმა ორი ნამუშევარი მოიტანა და ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ფესტივალის დროს დაიბადა თეატრალური მინიატურები, რომლებიც სწორედ აქ შეიქმნა რამდენიმე თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომლობის შედეგად.
ფესტივალის მონაწილეები ცხოვრობენ სპარტანულ პირობებში - კორდონ-2-ის ტერიტორიაზე კარვებში. მათი ცხოვრება დაძაბული და ინტენსიურია: დილით მასტერკლასები, შუადღისას რეპეტიციები და ექსკურსიები, საღამოს 2-3 სპექტაკლი და ღამით გასული დღის დისკუსიები.
ფესტივალის ჩვენების ატმოსფერო არის გახსნილობისა და ინტელექტის საოცარი კომბინაცია. ფესტივალის გალავანში შესვლა უფასო და უფასოა. აქედან გამომდინარე, სპექტაკლებისთვის იკრიბება მრავალფეროვანი ხალხი: ადგილობრივი მოსახლეობა და მეტროპოლიის ზაფხულის მაცხოვრებლები; ბავშვები, მოზარდები და მოხუცები; ხელოვნებისა და მეცნიერების ხალხი, გლეხები და ნაკრძალის მუშები. ისინი ერთად, ალბათ, შეადგენენ "სახალხო თეატრის" განუყოფელ აუდიტორიას, რომელზეც ოცნებობდა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ყოველი სპექტაკლის წინ ორგანიზატორები აუდიტორიას მიმართავენ ტრადიციული თხოვნით, გამორთონ მობილური ტელეფონები, ხოლო ნაკლებად ტრადიციული მოთხოვნით - წვიმამ და კოღოებმა არ შეაწუხონ ყურადღება; დარწმუნდით, რომ მცირეწლოვანი ბავშვები, რომლებისთვისაც ყურება რთული იქნება, მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებიან და თეატრის ზონიდან საცხოვრებელ ზონაში გადაადგილდებიან. აქ, ტყის გაწმენდაში, აუდიტორია ყველა ამ მოთხოვნას ერთსულოვანი გაგებით პასუხობს. სპექტაკლებზე იდეალური სიჩუმეა. ზოგადი მეგობრული ყურადღება. გამოუცდელ თეატრალურ მაყურებელთან საუბრისას საოცარი ფაქტი გამოიკვეთა: ყველას ესმის და გრძნობს ყველაფერს. სპექტაკლზე პირველად მოსული ადამიანები ადვილად იგებენ აბსურდის თეატრის დახვეწილ ესთეტიკას, თანაუგრძნობენ უცხო ენაზე შესრულებული სპექტაკლის გმირს. გულუბრყვილო მაყურებელს ფენომენის საკუთარი ახსნაც კი აქვს: « როგორც ჩანს, მსახიობები შორს რომ იყვნენ, ირგვლივ ძალიან ბევრი ხალხი იყო, განათება, ხავერდი და ეს ყველაფერი, არც ისე საინტერესო იქნებოდა სცენაზე რა იყო, ყველაფერს ასე გულთან არ მივიღებდი“; „როდესაც უყურებ სპექტაკლს ეკრანზე, ყველაფერი გლუვი გეჩვენება, ეს შენზე ნამდვილად არ იმოქმედებს, მაგრამ აქ თითქოს შიგ ჩაგყავს“.. ერთი სიტყვით, აქ ძალზე შესამჩნევია ენერგიის ცოცხალი გაცვლა მსახიობსა და მაყურებელს შორის და ხელს უწყობს სხვადასხვა დონის ენობრივი ბარიერების გადალახვას.
2009 წლის ფესტივალზე ყველაზე რადიკალური ექსპერიმენტული ნამუშევრები იყო გრიგორი კოფმანისა და მისი GOFF-კომპანიის (სანქტ-პეტერბურგი-ბერლინი) „როზანოვი გოგოლის წინააღმდეგ“ წარმოდგენილი სპექტაკლები ვიქტორ ეროფეევის მიხედვით; "გამოცხადებული" თეატრალური ჯგუფის "Treasured Cart" (მოსკოვი) და "როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან" თანამეგობრობის "გალერეა" (პუშკინის მთები).
არაჩვეულებრივი ტრიო მონაწილეობს ნაწარმოებში „როზანოვი გოგოლის წინააღმდეგ“: გოგოლის ხმა წარმოდგენილია საქსოფონის ნაწილით (ნიკოლაი რუბანოვი), როზანოვის ხმა წარმოდგენილია დასარტყამებით (ალექსეი ივანოვი), ხოლო ადამიანის მეტყველება მთლიანად ეძლევა ვიქტორ ეროფეევს, რომლის როლი სპექტაკლს გრიგორი კოფმანი ასრულებს. ფესტივალზე წარმოდგენილი ჯაზის იმპროვიზაცია ფილოსოფიურ თემებზე ყველაზე რთული გასაგები ჟანრია.
"კატეჩუმენი (კითხულობს გოგოლს)" - მსახიობის მონოლოგი. ასე იყო ჩამოთვლილი ავტორისა და შემსრულებლის მარია ბოროდინას და მისი კოლეგ მხატვრების ტატიანა სპასოლომსკაიასა და ვიქტორ დელოგის ნამუშევრები პოსტერზე. ფესტივალის ოთხი დღის განმავლობაში ეს ჯგუფი იმალებოდა კორდონის მიღმა ტყეში: პროექტის მონაწილეებმა გადაათრიეს წარმოუდგენელი ზომის ლოდები ადგილიდან ადგილას და ხატავდნენ მათ, აჭიმდნენ თოკებს და მავთულს ფიჭვებს შორის, ატარებდნენ ვაშლების თაიგულებს და თივის მკლავებს. და მეხუთე დღეს, წარმოუდგენელ ბუნებრივ გარემოში, ოდნავ მორგებული თეატრის გამოცდილი მხატვრების ხელით, მათ მოუყვეს ამბავი, თუ როგორ „... სადღაც ბალკანეთში, გათავისუფლებული მსახიობი, რომელიც გახდა ტურისტული აგენტი, ცხოვრობს კონფლიქტებით. მისი წარუმატებელი რომანი თეატრთან გოგოლის ტექსტებში... ”.
გალერეის საზოგადოების მონაწილეებმა სამოყვარულო იმპროვიზაცია აჩვენეს ცნობილი სიუჟეტის თემებზე. სპექტაკლს მხატვარი პიოტრ ბისტროვი, სკოლის მოსწავლე პაველ მურატოვი და ფილოლოგი ვერა ხალიზევა ესწრებოდნენ. სპექტაკლის უშუალო მონაწილე გახდა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი, რომელიც მაყურებლის წინაშე თაბაშირის ბიუსტის სახით გამოჩნდა. ჯერ ფანჯრიდან შეხედა რა ხდებოდა, მერე „მოსამსახურეებმა“ არაყსა და საჭმელს შორის მაგიდაზე მოათავსეს, შემდეგ კი მის მიერ დაწერილი სკანდალის მრგვალ ცეკვაში გოგოლი ატრიალეს. "გალერეის" ნამუშევარი იყო მხიარული და გამომწვევი, მისმა შემქმნელებმა ნათლად აჩვენეს მაყურებელს, რომ გოგოლის მიერ აღწერილი ყველაფერი ჯერ კიდევ ჩვენი საერთო ცხოვრების ნაწილია, რომ ჩვენ ყველანი ვართ ამ სპექტაკლში და მუდმივად ვცხოვრობთ მის დეკორაციებში.
განსაკუთრებული სითბოთი მიიღო მაყურებელმა მოსკოვის 61-ე თეატრალური და მუსიკალური ხელოვნების კოლეჯის სტუდენტების, სანკტ-პეტერბურგის თეატრალური აკადემიის, ორელის თეატრალური სტუდიის ირმის ნახტომისა და ფსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური სტუდიის გროტესკის სპექტაკლები. კიროვის სახელობის უნივერსიტეტი. მაგრამ ფესტივალის უდავო ლიდერები იყვნენ რებუსის თეატრი ლიტვიდან და ვალკის საქალაქო თეატრი ლატვიიდან.
ახალგაზრდა მოსკოვის მსახიობებმა შეასრულეს ერთპიროვნული სპექტაკლები: ერთი ლ.ენგიბაროვის, მეორე კი ტ.ტოლსტოის პროზაზე. გოგოლის თემის ორი სრულიად განსხვავებული „ჩანასახი“: მხატვრის სევდიანი მარტოობა კლოუნის მოთხრობებში, რომელსაც განასახიერებს სერგეი ბატოვი და „კისის“ დაუნდობელი კომედია, რომელიც გამოავლინა ვიქტორია პეჩერნიკოვამ. პეტერბურგელმა სტუდენტებმა შეასრულეს ჰ. ბერგერის პატარა სპექტაკლი „რაზე ტიროდა ორიოლა“ სერიიდან „ბოროტი პიესები“. სიუჟეტი წააგავს მოთხრობას "როგორ იჩხუბეს" - სოფლის ჩხუბი მეზობლებს შორის, რომელიც გადაიქცევა ამაზრზენ ფანტასმაგორიაში. და თუ მოსკოველები აჩვენებდნენ ლირიკულ და დრამატულ ტემპერამენტს, პეტერბურგელებმა ტრაგიკული ფარსის ტექნიკის ოსტატურად ფლობა.
ორიოლის სტუდენტურმა თეატრმა მოიტანა ლიტერატურული და პლასტიკური კომპოზიციის ჟანრში შესრულებული ნამუშევარი. ასეთი საშუალებით ახალგაზრდა მსახიობები ცდილობდნენ არჩეული მასალის იგავის ხმის სცენაზე გადატანას. ა. რადენსკის "რკინის სამხრეთი" არის იგავი ხელოსნის შესახებ, რომელიც ჯვარცმის ლურსმნებს აჭედავდა. გადაცემაში ვკითხულობთ: „...კალი იუგა არის შავი ან რკინის ხანა, ბოლო იმ ეპოქაში, რომელშიც იყოფა კაცობრიობის განვითარების პროცესი. ეს არის ფილოსოფიური იგავი ადამიანზე, ჩვენს გიჟურ სურვილზე ზეადამიანის მიმართ“.ადამიანში ღვთაებრივსა და ეშმაკს შორის ბრძოლის ტრაგიკული დაძაბულობა პიესას გოგოლის ტექსტების მსგავსს ხდის. და ბოლოს, ფსკოვის სტუდენტებმა ტემპერამენტულად ითამაშეს სლავომირ მროჟეკის "ტიპი", მაყურებელს კიდევ ერთხელ დააფიქრა, სად არის ხაზი, რომლის გადაკვეთის შემდეგ ადამიანი წყვეტს პიროვნებად ყოფნას.
ლიტველებმა და ლატვიელებმა მოიტანეს ძალიან მომწიფებული ნამუშევრები, რომლებსაც შეეძლოთ ნებისმიერი მასშტაბური ფესტივალის გაფორმება. ლატვიელმა რეჟისორმა აივარს იკშელისმა დადგა აგიტა დრაგუნას თანამედროვე პიესა „დედა“. ეს არის ახალგაზრდა მამაკაცის მონოლოგი, რომელიც სასამართლოს ელოდება დედის წინააღმდეგ ხელის აწევის გამო. მისტიური, საშინელი, დაუძლეველი შიში იყო მთავარი განცდა, რომელსაც მთელი ცხოვრება განიცდიდა. ებრაულ ქალაქში, სადაც ის გაიზარდა, განვითარდა იდეა ადამიანის თავდაპირველი ცოდვისა და ყოველი დანაშაულისთვის სასტიკი სასჯელის გარდაუვალობის შესახებ. დისციპლინური რელიგიურობა არ აძლევდა სიყვარულს განვითარების საშუალებას. და ეს იყო სიყვარული, რომელიც აღმოჩნდა საბედისწერო ეტაპი, რომელმაც შეცვალა გმირის ცხოვრება. სიყვარულმა გააღვიძა ღირსების გრძნობა და უბიძგა დანაშაულის ჩადენისკენ. მაგრამ მან ასევე დამაჯილდოვა პირადი პასუხისმგებლობის გრძნობით და არჩევანის თავისუფლების გაგებით. და ამიტომ გმირი არ გარბის ღია ციხის გალიიდან და, საკუთარი თავის დაგმობის შემდეგ, მზად არის ხალხის განაჩენისთვის. ადამიანის სულის უფსკრულები და აღმართები აქ, უფრო სწორად, გოგოლის კი არა, უძველესია. მსახიობობა კი გასაოცარია აზროვნების მუდმივი დაძაბულობით. საშა პრიმაქსი აიძულებს მაყურებელს სპექტაკლის გმირთან ერთად საკუთარი თავის აღმოჩენის მოგზაურობაში წავიდეს. გმირის საშინელ ისტორიაში ყველა პოულობს ბავშვობის შიშებთან და წყენებთან ბრძოლის საკუთარი ისტორიის ანარეკლს, რომელიც სამუდამოდ ეუფლება ადამიანს, ტოვებს მას სიძულვილის ტყვედ, ან დაძლევს, რაც საშუალებას აძლევს მას გახდეს ზრდასრული. და საკუთარ თავს უშიშრად სიყვარულის უფლებას აძლევს.
ლიტველებმა შეასრულეს ორი სპექტაკლი: "ეშმაკის მარტოხელა" პაულუს შირვისის ლექსების მიხედვით ლიტვურად და A.P. ჩეხოვის "ჯადოქარი" რუსულად. ორივე სპექტაკლში მთავარი როლების რეჟისორი და შემსრულებელი იონას ბუზილიაუსკასია. ამ შუახნის, ჩანთაში ჩავარდნილმა, დაბალმა მამაკაცმა მაყურებელი მოხიბლა. ტრაგიკული მსახიობი ჩვენს დროში დიდი იშვიათობაა. იონას ბუზილიაუსკასი ნამდვილი ტრაგიკული მსახიობია. როგორც ლიტველს შეეფერება, მას უცხოა ზეწოლა და მსახიობური ისტერია, თავშეკავებული, თითქმის ცივი. და მაყურებელი, რომელიც უყურებს მის სპექტაკლს, სავსეა გმირებისადმი ღრმა სიმპათიით, თუმცა ისინი შორს არიან იდეალის იდეისგან. ისინი არიან წვრილმანები, სუსტები, გამწარებულები, მაგრამ „ეშმაკურად მარტოსულები“, მათ აქვთ არარეალიზებულის უზარმაზარი ძალა, რაც არასოდეს დაუშვებენ. იონას ბუზილიაუსკასი შირვისისა და ჩეხოვის გმირებს ისე თამაშობს, როგორც აკაკი აკაკიევიჩი "ფართის" მეორე ნაწილიდან, ალბათ, შეიძლება.
1 აგვისტოდან 8 აგვისტომდე კვირის განმავლობაში, Cordon-2-ის მცირე სივრცეში იტევდა უამრავი ადამიანი, იდეები, ტექსტები, გამოცდილება და ესთეტიკური ძიება. პუშკინოგორსკის მუზეუმ-ნაკრძალში LIK-ის ფესტივალის გამოცდილება უნიკალური ჩანს, რადგან ის ცხადყოფს რთული ხელოვნების არსებობის შესაძლებლობას დღეს უკიდურესად მარტივ გარემოში. ფესტივალი LIK არის შემოქმედების თავისუფლებისა და აღქმის თავისუფლების ტერიტორია, ეს არის ოცნება ხალხურ თეატრზე, რუსეთის პროვინციის აღორძინებაზე, საზღვრებს გარეშე თეატრზე.
არავინ იცის რამდენი წელი დარჩა ამ უინტერესო და გულუბრყვილო პროექტისთვის. ხუთი უკვე საკმაოდ დიდი ასაკია, რომელიც პატივისცემას იმსახურებს.
ჯოზეფ ბუდილინის ფოტო
ფოტო გალერეა
