მადონა ბენუას აღწერა. Ლეონარდო და ვინჩი

იტალია |ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519)|"მადონა ბენუა"|1478|ზეთი ტილოზე|სახელმწიფო. ერმიტაჟი| პეტერბურგი

ლეონარდოს ადრეულ ნამუშევრებს შორის, რომლებიც თარიღდება 70-იანი წლებით, იმ დროისთვის, როდესაც მან ახლახან დატოვა ოსტატის სახელოსნო, არის მადონების რამდენიმე სურათი. სხვადასხვა ავტორი ლეონარდოს ავტორობას სხვადასხვაგვარად ხაზს უსვამს. ლეონარდოს ყველაზე საიმედო ატრიბუტი ცნობილ ერმიტაჟ ბენუა მადონაშია, რომელსაც ყოფილი მფლობელების სახელი ჰქვია.

ბენუა მადონა ადასტურებს ორიგინალობას მხატვრული აზროვნებალეონარდოზე ადრეული ეტაპებიმისი შემოქმედების განვითარება. ფლორენციული მხატვრობისთვის აქ ბევრი ფუნდამენტურად სიახლეა - კომპოზიციაში, კიაროსკუროსთან მიმართებაში, ფერთან. ...აღსანიშნავია ისიც, რომ ფიგურები მოცემულია მუქი ფონი. ლანდშაფტის ან ჩვეულებრივი არქიტექტურული მოტივის ნაცვლად აქ მოცემულია მშვიდი, დაჩრდილული სიღრმე, რომლის სივრცულობა ხაზს უსვამს ფანჯრის გამოსახულებას. რატომღაც ვგრძნობთ, რომ ფანჯარა საკმარისად შორს არის სიღრმეში.
ამ ოთახის დაჩრდილვა ვარაუდობს საუკეთესო განვითარებულ კიაროსკუროს. უკვე ამ ნაშრომში ლეონარდო ასახავს სფუმატოს იმ ცნობილ პრინციპებს, რომლებიც დამახასიათებელი იქნება ქიაროსკუროს ფორმის მოდელირების მისი მეთოდისთვის. Sfumato იტალიურად ნიშნავს "ბუნდოვან, მიმოფანტულ, რბილს".ეს არის ქიაროსკურო, მაგრამ არა აქტიური, რომელიც სტერეომეტრიულად ძერწავს ფორმას, გამოაქვს მოცულობა სიბნელიდან სიბნელისა და გაბრწყინებულის კონტრასტით და მკვეთრად ანათებს მას, მაგრამ დაჩრდილვის თითქმის აუწერელი გრადაციებით. უფრო მეტიც, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ლეონარდოსთვის თავის სფუმატოში ჩრდილი უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე სინათლე. და შემდგომში, ის იშვიათად მისცემს მოცულობის კაშკაშა განათებულ უბნებს. დროთა განმავლობაში, ყველაფრის გათვალისწინებით მომავალი გამოცდილება, ეს უმნიშვნელო დაჩრდილვა თავს დაესხმება მთელ ფიგურას, მთელ კომპოზიციას. ეს არის კარგიც და ცუდიც. ერთის მხრივ, ამან მის ბრწყინვალე, გამჭრიახ თვალს საშუალება მისცა დაენახა კომპოზიციაში ჰაერის ყველაზე დახვეწილი მოძრაობა, ატმოსფეროს მოძრაობა და მდგომარეობა გამოსახული სივრცის ყველა ნაწილში. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, თითოეული ნაკეცის ქვეშ. მეორეს მხრივ, ლეონარდოს ნახატში დამკვიდრების შემდეგ, მისგან თავის სტუდენტებზე გადასვლის შემდეგ, ნაკლებად ფხიზლად, ნაკლებად ნიჭიერ მხატვრებს შორის სინათლის დაჩრდილვის ეს პრაქტიკა გადაიქცა ცნობილ ქიაროსკუროს სიმძიმედ, გარკვეულ დაჩრდილებად, სიბნელეში. ზოგადი ტონი. შემდგომში ლეონარდოს საყვედურობენ იმის გამო, რომ ასწავლიდა ფერწერას სარდაფში, პირქუში შავი, რომ მან შეაჩერა ფერების განვითარება საუკუნეების განმავლობაში, ფერის განვითარება ტონის უფრო დიდი განათების მიმართულებით, მთლიანობაში ფერის განათების მიმართულებით. ლეონარდო ხომ თავის შენიშვნებში, ეგრეთ წოდებულ „ტრაქტატში ფერწერის შესახებ“ (რომელიც ტრაქტატი არ არის, მოგვიანებით მთლიანობაში გადაიზარდა) ზოგჯერ საოცრად გაბედულ რაღაცეებს ​​ამბობს, მათ შორის ფერზეც. მაგალითად, გარჩევა ფერის ჩრდილებითეთრ კაბაში წასაკითხად ქალის ფიგურამწვანე გაზონზე განათებული მზე, საუბრობს ლურჯ ჩრდილებზე, თბილ და ცივ რეფლექსებზე, ამბობს, რომ მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. მიღებული ემპირიულად იმპრესიონისტების მიერ. მაგრამ ეს ასე არ არის მის საკუთარ პრაქტიკაში. მისი ნახატი სრულიად განსხვავებულ ეფექტებს იძლევა, ამ ოდნავ დაჩრდილული სივრცის ეფექტებს, ოდნავ ნესტიან ჰაერს, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ ვხედავთ ფიგურებს. და მიუხედავად იმისა, რომ ბენუას მადონაში ეს ქიაროსკურო, როგორც სისტემა ჯერ არ ჩამოყალიბებულა, აქ უკვე შეგიძლიათ ნახოთ მისი არსებობის პირველი ნიშნები. და chiaroscuro კარნახობს ფერთა ურთიერთობის დახვეწილობას დეტალებში, ქსოვილების ფერში, მის საყვარელ მოყვითალო-ოქროსფერში და განუსაზღვრელ იისფერ-ლურჯში, ოდნავ მწვანეში.
მადონას თითქმის ბავშვური სისუსტე და კარგად ნაკვები ბავშვის დიდი, მძიმე ფორმები საოცრად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. არის ამის სპეციალური ექვივალენტი? ფსიქოლოგიური მდგომარეობაპერსონაჟები. უკვე დედა-გოგონისა და დიდი შვილის ფიზიკურ დაპირისპირებაში, ნაკვეთის რაღაც დამატებითი მარცვალი იდება.
ლეონარდო ადვილად და ბუნებრივად ამახვილებს ღვთისმშობლისა და პატარა იესოს ყურადღებას ყვავილთან თამაშზე. თავისთავად, ეს მოტივი შორს არის სიახლისგან - ქრისტე თამაშობს ყვავილს. ჰოლანდიელები კი მე-15 საუკუნეში. ბევრჯერ ეწერა და იტალიელებს - ყვავილი ან ჩიტი ხელში, ხან ყვავილი სიმბოლური მნიშვნელობა. მაგრამ აქ მარიამის ბავშვური სიხარული ძალიან სუფთაა, თითქოს ერთნაირად ახარებს შვილის თამაში და თავად ყვავილის სილამაზე. და რამდენადაც დედა მხიარულია, ბავშვი ისეთი სერიოზულია. რაღაც უზარმაზარი შინაგანი სამუშაოხდება მასში, როდესაც ის ყვავილის ფურცლებს თავისი პატარა ხელებით იკვლევს. და ეს ასევე გარკვეულწილად მოულოდნელი ფსიქოლოგიური შედარებაა. ნივთი, მიუხედავად მისი ერთი შეხედვით კამერული განზომილებისა, საკმაოდ კომპლექსურად არის ორგანიზებული როგორც პლასტიკურ-სივრცითი, ისე ემოციურ-ფსიქოლოგიურად.

ნახატის ისტორია.
"მადონა ყვავილით (Madonna Benois)".
ლეონარდო და ვინჩი

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ბენუა", 1478-1480 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი

ლეონარდო და ვინჩი (1452 - 1519)

ტოსკანური პატარა ქალაქი ვინჩი ოდესღაც ერთ-ერთის სახლი იყო უდიდესი გენიოსებიკაცობრიობა. ათი წლის ასაკში ლეონარდო, ნოტარიუსის და გლეხის ქალის ვაჟი, საცხოვრებლად გადავიდა ფლორენციაში - ეკონომიკური, ინდუსტრიული და ეპიცენტრი. კულტურული ცხოვრებარენესანსი. აქ მან ისწავლა საფუძვლები მხატვრული შემოქმედება, და მაშინაც კი მან აჩვენა ინტერესების უჩვეულო მრავალფეროვნება. სხვა საკითხებთან ერთად, ლეონარდო გატაცებული იყო მეცნიერებით, მაგრამ მისი თანამედროვეები თვლიდნენ, რომ ეს მხოლოდ მსახურებას აშორებდა. მაღალი იდეალებიხელოვნება. ნაწილობრივ, ისინი მართლები იყვნენ, რადგან გენიოსის გადაჭარბებული ენთუზიაზმი ცხოვრების ყველა სფეროს მიმართ არაპირდაპირი მიზეზი გახდა მისი მოკრძალებული ფერწერული მემკვიდრეობისთვის, რომელიც დღეს ათზე ოდნავ მეტ ნამუშევარს ითვლის. მაგრამ მეორეს მხრივ, ზუსტად სამეცნიერო გამოკვლევახელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ლეონარდოს მიერ შექმნილი თითოეული ნახატი არის ფასდაუდებელი მაგალითი იმისა, თუ რამდენად მაღალია ადამიანის სულისამყაროს ცოდნისკენ სწრაფვა. ერთ-ერთი ასეთი მოწმობაა ნახატი „მადონა ყვავილით“.

მკვლევართა უმეტესობა ამ ნახატის შექმნას 1478 წელს მიაწერს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ ის მხოლოდ 26 წლის ასაკში დახატა. 1914 წელს მადონა ყვავილით შეიძინეს იმპერიული ერმიტაჟის კოლექციისთვის ბენუას ოჯახის კერძო კოლექციიდან. ამაზე ცოტა ხნით ადრე მეკარემ სამხატვრო გალერეაერმიტაჟის მუზეუმი ერნსტ კარლოვიჩ ლიპგარტი ვარაუდობდა, რომ ნამუშევარი ეკუთვნის დიდი ლეონარდოს ფუნჯს და ამაში მას მხარს უჭერდნენ წამყვანი ევროპელი ექსპერტები. ცნობილია, რომ უკვე პირველში XIX საუკუნის მესამედისაუკუნის "მადონა ყვავილით" რუსეთში იმყოფებოდა გენერალ კორსაკოვთან ერთად, რომლის კოლექციიდან იგი მოგვიანებით მოვიდა ასტრახანის ვაჭრის საპოჟნიკოვის ოჯახში. ეს ნახატი მემკვიდრეობით მიიღო მარია ალექსანდროვნა ბენოისმა, ნეი საპოჟნიკოვამ და როცა 1912 წელს მისი გაყიდვა გადაწყვიტა, ლონდონის ანტიკვატორმა შესთავაზა მისთვის 500 000 ფრანკი. მიუხედავად ამისა, ბევრად უფრო მოკრძალებული თანხით, მფლობელმა ერმიტაჟს გადასცა "მადონა" - მას სურდა, რომ ლეონარდოს ქმნილება რუსეთში დარჩენილიყო.

საკმაოდ მოკრძალებული და ერთი შეხედვით უპრეტენზიო, "მადონა ყვავილით" გასაკვირია იმით, რომ იგი ავლენს თავის ხიბლს მაშინვე, მაგრამ თანდათანობით, როცა ჩაეფლო ამ განსაკუთრებულში. შინაგანი სამყარო. ღვთისმშობელი და ჩვილი იესო გარშემორტყმულია ბინდით, მაგრამ ამ სივრცის სიღრმე აშკარად მიუთითებს ნათელი სარკმლით. ღვთისმშობელი ჯერ კიდევ გოგონაა: მსუქანი ლოყები, აწეული ცხვირი, მხიარული ღიმილი - ეს ყველაფერი არა აბსტრაქტული ღვთაებრივი იდეალის, არამედ სრულიად სპეციფიკური მიწიერი გოგონას თვისებებია, რომელიც ოდესღაც ამ გამოსახულების მოდელად მსახურობდა. იგი ჩაცმული და კომბინირებულია მე-15 საუკუნის მოდაში და მისი კოსტუმის ყველა დეტალი, თმის ვარცხნილობის ყოველი დახვევა გულდასმით არის შესწავლილი მხატვრის მიერ და გადმოცემულია რენესანსის დეტალებში. დედობის სიყვარული და ხალისი აისახა მის სახეზე, ბავშვთან თამაშზე ორიენტირებული. ის მას ყვავილს უწვდის და ის ცდილობს მის ხელში ჩაგდებას და მთელი სცენა იმდენად სასიცოცხლო და დამაჯერებელია, რომ დროა დავივიწყოთ ქრისტეს მოახლოებული ტრაგედია. თუმცა, ყვავილი თავისი ჯვარცმული ყვავილით არ არის მხოლოდ კომპოზიციის ცენტრიმთელი სურათი, არამედ ნიშანი, სიმბოლო, მომავალი ვნების ნიშანი. და როგორც ჩანს, ყვავილისკენ მიმავალი ბავშვის ამ შეგნებულ და კონცენტრირებულ სახეში უკვე ჩანს მომავალი მაცხოვარი, რომელიც იღებს თავის წინასწარ განწირულ ჯვარს. მაგრამ მეორეს მხრივ, ამ ჟესტში ასევე არის რენესანსის სიმბოლო მისი უსაზღვრო სურვილით შეიცნოს სამყარო, აღმოაჩინოს მისი საიდუმლოებები, გასცდეს მის საზღვრებს - ზოგადად, ყველაფერი, რასაც თავად ლეონარდო მიისწრაფოდა.

მთლიანობის ჰარმონია ლეონარდოში იქმნება დეტალების სინთეზით: მათემატიკურად დამოწმებული კომპოზიცია, სხეულების ანატომიური კონსტრუქცია, მოცულობების მსუბუქი და ჩრდილის მოდელირება, რბილი კონტურები და ფერების თბილი ხმა. ტრადიციული ნაკვეთიაქ ხელახლა განიხილება: მადონას გამოსახულება უფრო ადამიანურია, ვიდრე ოდესმე და თავად სცენა უფრო ჩვეულებრივია, ვიდრე რელიგიური. ფიგურები მოცულობითი და თითქმის ხელშესახებია სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაშის გამო. ტანსაცმლის თითოეული ნაკეცი სხეულის მოცულობის მიხედვით ეცემა და ივსება მოძრაობით. ლეონარდო იყო ერთ-ერთი პირველი იტალიაში, ვინც გამოიყენა ეს ტექნიკა ზეთის მხატვრობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ უფრო ზუსტად გადმოსცეთ ქსოვილების ტექსტურა, სინათლისა და ჩრდილის ნიუანსები, საგნების მატერიალურობა. იმისათვის, რომ კიდევ უფრო ნათლად წარმოვიდგინოთ, თუ რამდენად ვრცელდებოდა ყველა ეს აღმოჩენა იმ დროს, საკმარისია უბრალოდ შევადაროთ ლეონარდოს მადონა მისი წინამორბედისა და მასწავლებლის, მხატვრის ნამუშევრებს. ანდრეა ვეროკიო.

მადონა და ბავშვი

ანდრეა ვეროკიო

დაახლოებით 1473-1475 წწ

ხე, ტემპერა

თავდაპირველად „მადონა ყვავილით“ ხეზე იყო დახატული, მაგრამ უკეთესი შესანარჩუნებლად 1824 წელს ტილოზე გადაიტანეს.

2012 წელს ნახატს 534 წელი შეუსრულდა.

ეს ნახატი, რომელსაც მისი ერთ-ერთი ყოფილი მფლობელის სახელი ეწოდა, განსხვავდება სხვა მხატვრების მადონებისგან მუქი ფერებითა და მსუბუქი რეპროდუქციის დახვეწილობით. ამ პერიოდის ჩანახატებში ლეონარდო ცდილობდა მოძრაობის შთაბეჭდილების გადმოცემას, მოძრაობა აქაც არის გადმოცემული.ახალგაზრდა მხატვარმა ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც ახლახან დაასრულა სწავლა, ნახატი XV საუკუნის სამოცდაათიანი წლების ბოლოს ფლორენციაში დახატა. . იგი ენთუზიაზმით მიიღეს, გაკეთდა მრავალი ეგზემპლარი და მეთექვსმეტე საუკუნის დასაწყისში... დაიკარგა. სამასი წლის შემდეგ ჯგუფმა ასტრახანი მოიარა. მოხეტიალე მსახიობები. მელპომენის ერთ-ერთმა მსახურმა მუზების ადგილობრივ თაყვანისმცემელს და ქალაქის ყველაზე მდიდარ ვაჭრებს, ალექსანდრე საპოჟნიკოვს შესთავაზა, ეყიდა სიბერისგან ჩაბნელებული, დაფაზე დახატული სურათი. გარიგება შედგა. მრავალი წლის შემდეგ მისი შვილიშვილი მარია დაქორწინდა. მდიდრულ დანამატს დაერთო უცნობი იტალიის შექმნაც, რომელსაც თავიდან რამდენიმე ადამიანმა მიაქცია ყურადღება. უცნობია, რა მოუვიდოდა მას, თუ წარმატებული არქიტექტორი და სამხატვრო აკადემიის მომავალი პრეზიდენტი ლეონტი ბენუა (კიდევ უფრო ცნობილი არქიტექტორის შვილი) არ გამხდარიყო მარია ალექსანდროვნას ქმარი და თუ მისი უმცროსი ძმაარ იყო ცნობილი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე და ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ ორგანიზატორი ალექსანდრე. ის იხსენებს: „ძმა ლეონტისა და მისი მეუღლის დაჟინებული თხოვნის მოსმენისას ბერლინში მომიწია დარჩენა. ფაქტია, რომ მათ დამავალეს, ცნობილ ბოდეს მეჩვენებინა მათ საკუთრებაში არსებული ნახატი.“ (ფრჩხილებში აღვნიშნავთ, რომ ბოდე ისტორიის ერთ-ერთი მთავარი ავტორიტეტია. ევროპული ხელოვნებაბერლინის სახელმწიფო მუზეუმების დირექტორი). ის არ იყო, მაგრამ მუზეუმში რამდენიმე მსოფლიო დონის სპეციალისტი იყო. მათი სასჯელი მკაცრი იყო: ნახატი არ არის ლეონარდოს ნამუშევარი, პირიქით, იგი დაწერილია მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა ვერროკიოს სახელოსნოში. მოგვიანებით ეს დასკვნა თავად ბოდემ დაადასტურა.” მთელი წლის განმავლობაში საპოჟნიკოვების სახლიდან “მადონა” ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პარიზულ ბინაში იწვა, შემდეგ კი ის დააბრუნეს პეტერბურგში და დაუბრუნეს მფლობელებს. თუმცა, რვა წლის შემდეგ (ეს უკვე 1914 წელს იყო), როდესაც ის იმყოფებოდა აურზაურში, რომელიც დაკავშირებული იყო პარიზში რუსული გამოფენის მომზადებასთან, მას გადასცეს სავიზიტო ბარათიბერლინის ერთ-ერთი სპეციალისტის სახელით: "პროფესორი მოლერ ვალდე." ალექსანდრე ბენუა- როგორც მისი საკუთარი პერსონა მიფრინდა ტირილით: "ახლა მტკიცედ დავრწმუნდი, რომ შენი მადონა ლეონარდოა!" მაშინვე, ისე, რომ არ დამჯდარიყო, გონს არ მომეშვა, აღელვებისგან გაწითლებული, უზარმაზარი, მჭიდროდ ჩაყრილი პორტფელიდან დაიწყო ლეონარდოს იმ უდავო ნახატების ფოტოების გროვის ამოღება, რომლებიც მის თვალებში იყო (და სინამდვილეში ) დიდი ოსტატის ავტორობისადმი ნდობის დადასტურება. ბენუამ უარი თქვა შედევრის ბერლინის მუზეუმებისთვის მიყიდვაზე და გადაეცა საიმპერატორო ერმიტაჟის კოლექციაში. იქ სურათი დღემდეა, მთელ მსოფლიოში ცნობილია „მადონა ბენოის“ სახელით.

"მადონა ბენუა"ან "მადონა ყვავილით"(-) - ლეონარდო და ვინჩის ადრეული ნახატი, სავარაუდოდ დაუმთავრებელი. 1914 წელს იგი შეიძინა საიმპერატორო ერმიტაჟმა მარია ალექსანდროვნასგან, სასამართლოს არქიტექტორის ლეონტი ნიკოლაევიჩ ბენოის მეუღლისგან.

საზოგადოებას სურდა ნახატი რუსეთში დარჩენილიყო. მ.ა. ბენუას იგივე სურდა და ამიტომ დაკარგა მადონა 150 ათასი რუბლით. თანხა განვადებით გადაიხადეს, ბოლო გადახდა კი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ განხორციელდა.

მ.ა. ბენუა, ნე საპოჟნიკოვა, ნახატი მემკვიდრეობით მიიღო. ოჯახში იყო ლეგენდა, რომ ნახატი ასტრახანში მოხეტიალე იტალიელი მუსიკოსებისგან იყიდეს. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ნახატის ბედის შესახებ სხვა ინფორმაცია არ არსებობდა. 1908 წელს E.K. Lipgart წერდა:

რამდენიმე წლის შემდეგ მან გამოასწორა თავი:

ეს ვერსია ფართოდ იქნა გამოყენებული სხვა ავტორების მიერ. ხშირად, წყაროებზე მითითების გარეშე, ისინი ამატებდნენ, რომ ნამუშევარი ოდესღაც გრაფი კონოვნიცინის კოლექციაში იყო.

აღწერა

„მადონა ყვავილით“ ახალგაზრდა ლეონარდოს ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია. ფლორენციის უფიზის გალერეას აქვს ნახატი შემდეგი ჩანაწერით:

ითვლება, რომ ერთ-ერთი მათგანია ბენუა მადონა, მეორე კი მადონა მიხაკით მიუნხენიდან.

სავარაუდოა, რომ ორივე ნახატი იყო ლეონარდოს, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრის, პირველი ნამუშევრები. იმ დროს ის მხოლოდ 26 წლის იყო და უკვე ექვსი წლის იყო, რადგან დატოვა თავისი მასწავლებლის ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნო. მას უკვე ჰქონდა საკუთარი სტილი, მაგრამ რა თქმა უნდა ის დიდწილად XV საუკუნის ფლორენციელთა გამოცდილებაზე დაყრდნობით. ასევე ეჭვგარეშეა, რომ ლეონარდომ იცოდა 1470 წელს მისი მასწავლებლის მიერ შესრულებული ნახატის "მადონა და ბავშვი" შესახებ. შედეგად, ორივე სურათისთვის საერთო მახასიათებლებიარის სხეულების სამი მეოთხედი შემობრუნება და გამოსახულებების მსგავსება: ორივე მადონას ახალგაზრდობა და ჩვილების დიდი თავები.

და ვინჩი ათავსებს მადონას და ბავშვს ნახევრად ბნელ ოთახში, სადაც სინათლის ერთადერთი წყარო არის ორმაგი ფანჯარა უკანა მხარეს. მის მომწვანო შუქს არ შეუძლია ბინდის გაფანტვა, მაგრამ ამავე დროს საკმარისია მადონას და ახალგაზრდა ქრისტეს ფიგურის ხაზგასასმელად. მთავარი „სამუშაო“ კეთდება ზემოდან მარცხნიდან ჩამოსული შუქით. მისი წყალობით ოსტატი ახერხებს სურათის გაცოცხლებას კიაროსკუროს თამაშით და გამოძერწავს ორი ფიგურის მოცულობას.

ბენუა მადონაზე თავის ნამუშევრებში ლეონარდომ გამოიყენა ზეთის შეღებვის ტექნიკა, რომელიც ფლორენციაში მანამდე თითქმის არავის იცოდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ფერები გარდაუვლად შეიცვალა ხუთი საუკუნის განმავლობაში, გახდა ნაკლებად ნათელი, მაინც აშკარად შესამჩნევია, რომ ახალგაზრდა ლეონარდომ მიატოვა ფლორენციისთვის ტრადიციული ფერების მრავალფეროვნება. ამის ნაცვლად, ის ფართოდ იყენებს შესაძლებლობებს ზეთის საღებავებიუფრო ზუსტად გადმოსცეს მასალების ტექსტურა და ქიაროსკუროს ნიუანსი. მოლურჯო-მომწვანო გამამ შეცვალა წითელი შუქი, რომელშიც ჩვეულებრივ მადონა იყო ჩაცმული სურათიდან. ამავდროულად, ყდისა და მოსასხამისთვის შეირჩა ოხრის ფერი, რომელიც ჰარმონიზებდა ცივი და თბილი ჩრდილების თანაფარდობას.

XIX საუკუნეში „მადონა ყვავილით“ წარმატებით გადაიტანეს დაფიდან ტილოზე, რომელიც მოხსენიებულია „ბატონი ალექსანდრე პეტროვიჩ საპოჟნიკოვის ნახატების რეესტრში, შედგენილი 1827 წელს“:

ვარაუდობენ, რომ ოსტატი, რომელმაც თარგმნა, იყო ყოფილი თანამშრომელისაიმპერატორო ერმიტაჟის და სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებული ევგრაფი კოროტკი. გაურკვეველია, იმ დროს ნახატი ჯერ კიდევ გენერალ კორსაკოვის კოლექციაში იყო თუ უკვე საპოჟნიკოვმა იყიდა.

ლეონარდოს „მადონა“ ფართოდ იყო ცნობილი იმდროინდელი მხატვრებისთვის. და არა მარტო იტალიელი ოსტატებითავიანთ ნამუშევრებში გამოიყენეს ახალგაზრდა და ვინჩის, მაგრამ ასევე ნიდერლანდებიდან მხატვრების ტექნიკა. ითვლება, რომ სულ მცირე ათეული ნამუშევარი გაკეთდა მისი გავლენით. მათ შორის არის სურათი

Შეიცავს " მთავარი ლიგა» მსოფლიო მუზეუმის საგანძური. მის კოლექციაში სამი მილიონი ექსპონატია და ეკატერინე დიდის მიერ დაწყებული ბრწყინვალე კოლექცია დღემდე შევსებულია. გთავაზობთ ერმიტაჟის მოკლე ტურს - და 10 აუცილებლად სანახავ ნახატს.

Ლეონარდო და ვინჩი. მადონა და ბავშვი (მადონა ბენუა)

იტალია, 1478-1480 წწ

მეორე სახელი მომდინარეობს სურათის მფლობელების სახელებიდან. რა ვითარებაში მოვიდა დიდი ლეონარდოს მოღვაწეობა რუსეთში, ჯერჯერობით უცნობია. არსებობს ლეგენდა, რომლისგანაც ის ბენოის ოჯახმა იყიდა მოგზაური ცირკი. შედევრი მამისგან მემკვიდრეობით გადაეცა მარია საპოჟნიკოვას (ქორწინების შემდეგ - ბენუა). 1914 წელს ერმიტაჟმა მისგან ეს ნახატი შეიძინა. მართალია, რევოლუციის შემდეგ, რთულ 1920-30-იან წლებში, სსრკ-ს მთავრობამ იგი თითქმის მიჰყიდა აშშ-ს ხაზინის მდივანს, ვნებიან კოლექციონერს ენდრიუ მელონს. ხელოვნების ისტორიკოსებს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ამ გაყიდვას, გაუმართლათ: გარიგება ჩაიშალა.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი (Madonna Conestabile)

იტალია, დაახლოებით 1504 წ

„მადონა და ბავშვი“ ერთ-ერთია ადრეული სამუშაოებირაფაელი. ალექსანდრე II-მ ეს ნახატი იტალიაში შეიძინა გრაფი კონესტაბილისგან თავისი საყვარელი მეუღლის მარია ალექსანდროვნასთვის. 1870 წელს ეს საჩუქარი იმპერატორს 310 000 ფრანკი დაუჯდა. რაფაელის ნამუშევრის გაყიდვამ ადგილობრივი საზოგადოება აღაშფოთა, მაგრამ იტალიის მთავრობას ნახატის მფლობელისგან შესაძენად სახსრები არ ჰქონდა. იმპერატორის ქონება მაშინვე გამოიფინა ერმიტაჟის შენობაში.

ტიციანი. დანაე

იტალია, დაახლოებით 1554 წ

ტიციან ეკატერინე II-ის ნახატი 1772 წელს შეიძინა. ნახატი დაფუძნებულია მითზე, რომელშიც მეფე აკრისიუსს უწინასწარმეტყველეს, რომ ის მოკვდებოდა საკუთარი შვილიშვილის ხელით და ამის თავიდან ასაცილებლად მან თავისი ქალიშვილი დანაე დააპატიმრა. თუმცა მარაგი ღმერთი ზევსიმიუხედავად ამისა, შეაღწია მას ოქროს სახით შხაპუნა წვიმა, რის შემდეგაც დანაეს შეეძინა ვაჟი პერსევსი.

ეკატერინე II იყო განმანათლებლური მონარქი, ჰქონდა შესანიშნავი გემოვნება და მშვენივრად ესმოდა, თუ რა იყო საჭირო მისი კოლექციისთვის. ერმიტაჟში კიდევ რამდენიმე ნახატია მსგავსი სიუჟეტით. მაგალითად, „დანაე“ ვერვილტი და „დანაე“ რემბრანდტი.

ელ გრეკო (დომენიკოს თეოტოკოპულოსი). მოციქულები პეტრე და პავლე

ესპანეთი, 1587–1592 წლებში

ნახატი მუზეუმს 1911 წელს გადასცა პიოტრ დურნოვომ. რამდენიმე წლით ადრე დურნოვომ ის აჩვენა ხელოვნების წახალისების იმპერიული საზოგადოების გამოფენაზე. შემდეგ ისაუბრეს ელ გრეკოზე, რომელიც ძალიან უღიმღამო მხატვრად ითვლებოდა, როგორც გენიოსი. ამ ტილოში მხატვარი, რომელიც ყოველთვის შორს იყო ევროპული აკადემიზმისგან, განსაკუთრებით ახლოს აღმოჩნდა ბიზანტიურ ხატწერის ტრადიციასთან. ის ცდილობდა გადმოეცა სულიერი სამყაროდა მოციქულთა გმირები. პოლი (წითელში) არის თავდაჯერებული, გადამწყვეტი და თავდაჯერებული, ხოლო პეტრე, პირიქით, საეჭვო და ყოყმანობს... ითვლება, რომ ელ გრეკომ საკუთარი თავი პავლეს სურათში დაატყვევა. მაგრამ მკვლევარები კვლავ კამათობენ ამაზე.

კარავაჯო. ახალგაზრდობა ლაუთით

იტალია, 1595-1596 წწ

კარავაჯო - ცნობილი ოსტატიბაროკოს, რომელმაც რამდენიმე თაობის ცნობიერება თავისი „მარნის“ შუქით მოაბრუნა ევროპელი მხატვრები. რუსეთში მისი მხოლოდ ერთი ნამუშევარია დაცული, რომელიც მხატვარმა ისევ დაწერა ადრეული წლები. ამისთვის კარავაჯოს ნახატებიდამახასიათებელია გარკვეული დრამა, არის ის „ლაუთის მოთამაშეში“. IN მუსიკალური ნოუთბუქი, მაგიდაზე გამოსახული, მადრიგალი იაკოვ არკადელტის იმ დროს პოპულარული მელოდია „შენ იცი, რომ მიყვარხარ“ არის ჩაწერილი. და გაბზარული ლუტი ახალგაზრდა კაცის ხელში უბედური სიყვარულის სიმბოლოა. ტილო ალექსანდრე I-მა 1808 წელს იყიდა.

პიტერ პოლ რუბენსი. მოახლე ინფანტა იზაბელას პორტრეტი

ფლანდრია, 1620-იანი წლების შუა ხანები

სახელის მიუხედავად, ითვლება, რომ ეს არის მხატვრის ქალიშვილის, კლარა სერენას პორტრეტი, რომელიც 12 წლის ასაკში გარდაიცვალა. სურათი გოგონას გარდაცვალების შემდეგ შეიქმნა. მხატვარმა დახვეწილად დაწერა როგორც ფუმფულა თმა, ასევე სახის ნაზი კანი და გააზრებული მზერა, საიდანაც შეუძლებელია თვალის დახუჭვა. სულიერი და პოეტური გამოსახულება ჩნდება მაყურებლის წინაშე.

ეკატერინე II-მ ნახატი ერმიტაჟის კოლექციისთვის 1772 წელს შეიძინა.

რემბრანდტ ვან რინი. უძღები შვილის დაბრუნება

ჰოლანდია, დაახლოებით 1668 წ

ეკატერინე II-მ იყიდა რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ცნობადი ნახატი 1766 წელს. უძღები შვილის სახარების იგავი აწუხებდა მხატვარს მთელი ცხოვრების განმავლობაში: მან შექმნა პირველი ნახატები და ოქროპირები ამ თემაზე ჯერ კიდევ 1630-40-იან წლებში, ხოლო მხატვრობა დაიწყო 1660-იან წლებში. რემბრანდტის ნახატი სხვებისთვის შთაგონებად იქცა კრეატიული ხალხი. ავანგარდულმა კომპოზიტორმა ბენჯამინ ბრიტენმა დაწერა ოპერა ამ ნაწარმოებით შთაგონებული. ხოლო რეჟისორმა ანდრეი ტარკოვსკიმ ციტატა „დაბრუნება უძღები შვილი» ერთ-ერთში ბოლო სცენები"სოლარისი".

ედგარ დეგასი. Place de la Concorde (ვიკონტი ლეპიკი ქალიშვილებთან ერთად კვეთენ პლას დე ლა კონკორდი)

საფრანგეთი, 1875 წ

ნახატი "კონკორდის მოედანი" რუსეთში მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბერლინიდან გადაიტანეს - იქ ინახებოდა კერძო კოლექციაში. ტილო იმითაა საინტერესო, რომ ერთი მხრივ პორტრეტია, მეორე მხრივ კი იმპრესიონისტებისთვის დამახასიათებელი ჟანრული ჩანახატი ქალაქის ცხოვრებიდან. დეგამ განასახიერა თავისი ახლო მეგობარიარისტოკრატი ლუდოვიკ ლეპიკი ორ ქალიშვილთან ერთად. მრავალფიგურიანი პორტრეტი ჯერ კიდევ ბევრ საიდუმლოს ინახავს. უცნობია როდის და რა ვითარებაში შეიქმნა ნახატი. ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობენ, რომ ნამუშევარი დახატულია 1876 წელს და არა შეკვეთით. მხატვარს არც მანამდე და არც შემდეგ სხვა მსგავსი სურათი არ დაუწერია. ფული სჭირდებოდა, მან მაინც მიჰყიდა ნახატი გრაფ ლეპიკს და ადრეც გვიანი XIXარასოდეს იცოდა ამის შესახებ საუკუნეების განმავლობაში. 1945 წელს ბერლინის დაცემის შემდეგ, შედევრი, სხვა "ტროფეის" ნამუშევრებთან ერთად, გაიგზავნა საბჭოთა კავშირიდა დასრულდა ერმიტაჟში.

ანრი მატისი. ცეკვა

საფრანგეთი, 1909–1910 წწ

ნახატი ცნობილმა რუსმა კოლექციონერმა სერგეი შჩუკინმა შეუკვეთა ფრანგული მხატვრობა XIX - XX საუკუნის დასაწყისი. კომპოზიცია დაწერილია კაცობრიობის ოქროს ხანის თემაზე და, შესაბამისად, ასახავს არა კონკრეტულ ადამიანებს, არამედ სიმბოლური სურათები. მატისი შთაგონებული იყო ხალხური ცეკვებით, რომლებიც, მოგეხსენებათ, წარმართული მოქმედების რიტუალს ინარჩუნებენ. უძველესი ბაქანალიის მატისის რისხვა სუფთა ფერების - წითელი, ლურჯი და მწვანე კომბინაციით განსახიერებული. როგორც ადამიანის, ზეცის და დედამიწის სიმბოლოები. ნახატი ერმიტაჟში გადაეცა მოსკოვის კოლექციიდან სახელმწიფო მუზეუმიახალი დასავლური ხელოვნება 1948 წელს.

ვასილი კანდინსკი. შემადგენლობა VI

გერმანია, 1913 წ

ერმიტაჟში არის მთელი დარბაზი, ეძღვნება შემოქმედებასვასილი კანდინსკი. "კომპოზიცია VI" შეიქმნა მიუნხენში 1913 წლის მაისში - პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ერთი წლით ადრე. დინამიური ნათელი სურათიდაწერილი თავისუფალი და ფართო შტრიხებით. თავდაპირველად კანდინსკის სურდა დაერქვა მას "წარღვნა": აბსტრაქტული ტილო ეფუძნებოდა ბიბლიური ამბავი. თუმცა, მოგვიანებით მხატვარმა მიატოვა ეს იდეა, რათა ნაწარმოების სათაურმა ხელი არ შეუშალა მაყურებლის აღქმაში. ტილო მუზეუმში მოვიდა ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმიდან 1948 წელს.

მასალაში გამოყენებულია ილუსტრაციები ოფიციალური ვებსაიტიდან