პუბლიკაციები მუსიკა განყოფილებაში

10 ფაქტი "ძლევამოსილი მუჭის" ისტორიიდან

"ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა" ან ბალაკირევის წრე. რუსი კომპოზიტორების საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა წლებში. სახელი დაფიქსირდა ცნობილი მუსიკალური კრიტიკოსის ვლადიმერ სტასოვის მსუბუქი ხელით - ეს არის რუსეთში. ევროპაში მუსიკოსთა საზოგადოებას უბრალოდ "ხუთიანთა ჯგუფს" უწოდებდნენ. ნატალია ლეტნიკოვამ შეაგროვა საინტერესო ფაქტები მუსიკალური საზოგადოების ისტორიიდან.

მილი ბალაკირევი.

კეისარ კუი.

მოკრძალებული მუსორგსკი.

ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი.

ალექსანდრე ბოროდინი.

1. პირველი ნაბიჯი „ძლევამოსილი მუჭის“ გაჩენისკენ იყო ნიჭიერი 18 წლის მუსიკოსის მილი ბალაკირევის ჩამოსვლა სანკტ-პეტერბურგში 1855 წელს. თავისი ბრწყინვალე შესრულებით პიანისტმა მიიპყრო არა მხოლოდ დახვეწილი საზოგადოების, არამედ იმ დროის ყველაზე ცნობილი მუსიკის კრიტიკოსის, ვლადიმირ სტასოვის ყურადღება, რომელიც გახდა კომპოზიტორთა ასოციაციის იდეოლოგიური ინსპირატორი.

2. ერთი წლის შემდეგ ბალაკირევი სამხედრო ინჟინერ კეისარ კუის შეხვდა. 1857 წელს - სამხედრო სკოლის კურსდამთავრებულ მოდესტ მუსორგსკისთან, 1862 წელს - საზღვაო ოფიცერ ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვთან, ამავე დროს, საერთო მუსიკალური შეხედულებები აღმოაჩინეს ქიმიის პროფესორ ალექსანდრე ბოროდინთან. ასე გაჩნდა მუსიკალური ჯგუფი.

3. ბალაკირევმა დამწყებ მუსიკოსებს გააცნო კომპოზიციის, ორკესტრირებისა და ჰარმონიის თეორია. ერთად, თანამოაზრეები კითხულობდნენ ბელინსკის და ჩერნიშევსკის, ერთად ეწინააღმდეგებოდნენ აკადემიურ რუტინას და ეძებდნენ ახალ ფორმებს - ეროვნების, როგორც მუსიკის განვითარების მთავარი მიმართულების საერთო იდეის ქვეშ.

4. ვლადიმერ სტასოვმა მუსიკალურ კავშირს "ძლევამოსილი მუჭა" უწოდა. ერთ-ერთ სტატიაში კრიტიკოსმა აღნიშნა: "რამდენი პოეზია, გრძნობა, ნიჭი და უნარია რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ ჯგუფში". ეს ფრაზა გახდა აბსოლუტური ფრაზა - და მუსიკალური საზოგადოების წევრებს "კუჩკისტებს" სხვა არაფერი ეძახდნენ.

5. „Mighty Handful“-ის კომპოზიტორები თავს ახლად გარდაცვლილი მიხაილ გლინკას მემკვიდრეებად თვლიდნენ და ოცნებობდნენ რუსული ეროვნული მუსიკის განვითარების იდეებზე. ჰაერში იყო დემოკრატიის სული და რუსმა ინტელიგენციამ დაიწყო ფიქრი კულტურულ რევოლუციაზე, ძალადობისა და სისხლისღვრის გარეშე - მხოლოდ ხელოვნების ძალით.

6. ხალხური სიმღერა, როგორც საფუძველი კლასიკის. კუჩკისტები აგროვებდნენ ფოლკლორს და სწავლობდნენ რუსულ საეკლესიო გალობას. მათ მოაწყვეს მთელი მუსიკალური ექსპედიციები. ამრიგად, ბალაკირევმა, პოეტ ნიკოლაი შჩერბინასთან ერთად ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობიდან 1860 წელს, მოიტანა მასალა, რომელიც გახდა მთელი კრებულის საფუძველი - ”40 რუსული ხალხური სიმღერა”.

7. სიმღერის ჟანრიდან დიდ ფორმებამდე. ბალაკირევიტებმა შეიტანეს ფოლკლორი საოპერო ნაწარმოებებში: ბოროდინის "პრინცი იგორი", რიმსკი-კორსაკოვის "ფსკოვის ქალი", "ხოვანშჩინა" და მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვი". ეპიკური და ხალხური ზღაპრები გახდა შთაგონების წყარო Mighty Handful კომპოზიტორების სიმფონიური და ვოკალური ნაწარმოებებისთვის.

8. კოლეგები და მეგობრები. ბალაკირევებს ახლო მეგობრობა ჰქონდათ. მუსიკოსებმა განიხილეს ახალი კომპოზიციები და საღამოები გაატარეს ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების კვეთაზე. კუჩკისტები შეხვდნენ მწერლებს -

"ძლიერი მუჭა" არის რუს კომპოზიტორთა საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის 50-60-იან წლებში. ზოგი მას "ახალ რუსულ მუსიკალურ სკოლას" უწოდებს. ჯგუფში შედიოდნენ იმ დროის რამდენიმე უაღრესად ნიჭიერი მუსიკოსი: ბოროდინი, რიმსკი-კორსაკოვი, რიმსკი-კორსაკოვი, მუსორგსკი და მუსორგსკი. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მათ შეუერთდნენ ლოდიჟენსკი, გუსაკოვსკი და შჩერბაჩოვი. საზოგადოების სახელი სწორედ ასე არ მოიგონა. ეს აიძულა სტატიამ, რომელიც მიმოიხილავს ბალაკირევის ერთ-ერთ ნაშრომს. იგი დასრულდა შემდეგი სიტყვებით:

ჩვენ სამუდამოდ შევინარჩუნეთ მოგონებები იმის შესახებ, თუ რამდენი პოეზია, გრძნობა, ნიჭი და უნარი აქვს რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ ჯგუფს.

"ძლევამოსილი მუჭა" არის რუსი კომპოზიტორების საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის 50-60-იან წლებში // ფოტო: mr-fact.ru

შექმნის მიზანი

ბალაკირევი აირჩიეს კომპოზიტორთა საზოგადოების ხელმძღვანელად. ამიტომ "ძლევამოსილ მუჭას" ბალაკირევის წრესაც უწოდებენ. ზოგჯერ სტასოვი მათთან თანამშრომლობდა. უფრო მეტიც, მან შეასრულა ერთ-ერთი მთავარი როლი ჯგუფის იდეოლოგიური და ესთეტიკური მახასიათებლების განვითარებაში. იგი აქტიურად უწყობდა ხელს მისი ცალკეული მონაწილეების შემოქმედებას.

ბალაკირევი აირჩიეს კომპოზიტორთა საზოგადოების ხელმძღვანელად // ფოტო: ria.ru

შემოქმედების თვისებები

საზოგადოების ნაწილი ხუთივე კომპოზიტორმა ამჯობინა თავიანთ ნაწარმოებებში ზღაპრის ან ხალხური მოტივების გამოყენება // ფოტო: wikipedia.org

"ძლევამოსილი მუჭის" მთავარი მოწინააღმდეგე აკადემიური სკოლა იყო. კომპოზიტორებს განსაკუთრებით არ მოსწონდათ პეტერბურგის კონსერვატორიაში. იმ დროს მას რუბინშტეინი ხელმძღვანელობდა. თანამეგობრობა, თავის მხრივ, უხერხულად საუბრობდა კონსერვატორებზე და ამბობდა, რომ ისინი მიჰყვებიან შაბლონებს და არ აძლევენ საშუალებას მუსიკას გაჰყვეს საკუთარ გზას, მათ შორის ეროვნულ-ხალხურს. დროთა განმავლობაში ეს კონფლიქტი გაქრა. მეტიც, 871 წელს რიმსკი-კორსაკოვი პეტერბურგის კონსერვატორიაში მასწავლებლადაც კი მიიწვიეს.

ხუთი კომპოზიტორის მნიშვნელობა რუსულ მუსიკაში

XIX საუკუნის მუსიკალური კულტურა უჩვეულოდ მდიდარი აღმოჩნდა შემოქმედებითი სკოლებითა და მხატვრული მოძრაობებით. მათ შორის გამორჩეულია ეგრეთ წოდებული "Mighty Handful" - ხუთი კომპოზიტორის ბრწყინვალე თანამშრომლობა. ყველა ამ მუსიკალურ გენიოსს აერთიანებდა არა მხოლოდ ახლო მეგობრობა, მუსიკის სიყვარული და შემოქმედება, არამედ მათი გონება დატყვევებული იყო ხელოვნების შესახებ საერთო შეხედულებებით. ნიჭიერი მუსიკოსების ამ ჯგუფმა არა მხოლოდ ღრმა კვალი დატოვა რუსეთის ისტორიაში, არამედ რადიკალურად შეცვალა მისი შემდგომი განვითარება.

როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი

ცნობილი მუსიკოსების წრე მაშინვე არ ჩამოყალიბდა, რადგან სხვადასხვა მიზეზის გამო ისინი რამდენიმე წლის განმავლობაში სრულად ვერ შეხვდნენ.

პირველი ნაბიჯი „ძლევამოსილი მუჭის“ გაჩენისკენ იყო ნიჟნი ნოვგოროდიდან სანკტ-პეტერბურგში ჩამოსვლა. მ.ა. ბალაკირევა. მაშინ ის მხოლოდ 18 წლის იყო, მაგრამ უკვე მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ნიჭიერი მუსიკოსი. ყველა მისმა თანამედროვემ ერთხმად აღნიშნა მისი ბრწყინვალე ვირტუოზული ტექნიკა, აზროვნების შესრულების სიღრმე და ფორმის შესანიშნავი გრძნობა. თავისი სპექტაკლებით მან მიიპყრო არა მხოლოდ მუსიკის მოყვარულთა და სანკტ-პეტერბურგის საკონცერტო დარბაზების რეგულარულთა ყურადღება, არამედ მუსიკის კრიტიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე ვ.ვ. სტასოვი, რომელიც შემდგომში კუჩკისტების მთავარი იდეოლოგიური ინსპირატორი გახდა. მდიდარმა დიდებულებმა, რომლებიც ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, მიიწვიეს ნიჭიერი პიანისტი თავიანთ კონცერტებზე, მაგრამ ბალაკირევი სწრაფად მიხვდა, რომ ასეთი სოციალური გართობა მისთვის საინტერესო არ იყო და თავისთვის სხვა გზა აირჩია. მილი ალექსეევიჩმა დაინახა თავისი მოვალეობა ეროვნული კულტურის სხვა სამსახურში - მან გადაწყვიტა გამხდარიყო მუსიკოს-პედაგოგი. 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისისთვის ის იყო რუსული მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა, რომელსაც დამწყები მუსიკოსები უყურებდნენ და ოცნებობდნენ პირადად შეხვედრაზე. და ხშირად, ასეთი გაცნობა ხდებოდა მუსიკალურ საღამოებზე, რომლებსაც სახლში აწყობდნენ მაღალი ხელოვნების მოყვარულები.

1856 წელს კამერული მუსიკის მგზნებარე გულშემატკივარი, პეტერბურგის უნივერსიტეტის ინსპექტორი ა.ი. ფიცტუმ ფონ ექსტედტი რეგულარულად ატარებდა კვარტეტის შეხვედრებს თავის სახლში, რომელთაგან ერთ-ერთმა შედგა ბალაკირევის მნიშვნელოვანი შეხვედრა ც. კუი. მართალია, კუისთვის მაშინ მუსიკა მხოლოდ ჰობი იყო - ის სწავლობდა სამხედრო საინჟინრო აკადემიაში და არც ისე დიდი ხნის წინ დააწინაურეს ოფიცერად, მაგრამ ამ შეხვედრამ ფაქტიურად თავდაყირა დააყენა მისი ცხოვრება. როგორც ჩანს, ის იყო მილიუსის სრულიად საპირისპირო - ძალიან გონივრული, გამომთვლელი, მახვილგონივრული, მაგრამ თავისი სიცოცხლით მან შეძლო მისი ყურადღების მიპყრობა და მისი მოგება. ამის შესახებ ბალაკირევმა უთხრა გლინკადა კუიმ გაუზიარა მას შთაბეჭდილებები მისი მასწავლებლის მონიუშკოს მუსიკის შესახებ. ეს ერთი შეხედვით უბრალო საუბარი დიდი მეგობრობის დასაწყისი იყო. უფრო მეტიც, იმ მომენტიდან ისინი არ იყვნენ მხოლოდ მეგობრები, რომლებიც ერთად დაესწრნენ მრავალ მუსიკალურ საღამოს: ბალაკირევი გახდა კუის მასწავლებელი, რომლის ხელმძღვანელობით მან შექმნა თავისი პირველი კომპოზიციური ოპუსები.

• ბალაკირევის შეხვედრის შემდეგ, მუსორსკიმ მისგან ფასიანი გაკვეთილების აღება დაიწყო. თუმცა, როგორც კი დამეგობრდნენ, მათი საქმიანობა მეგობრულ და ამავდროულად თავისუფალ შემოქმედებით შეხვედრებში გადაიზარდა.
• ბოროდინმა და მუსორგსკიმ პირველად 1856 წელს გაიცნეს, თუმცა მაშინ ერთმანეთს ყურადღება არ მიუქცევიათ. ეს მოხდა სამხედრო ჰოსპიტალში. იმ დროს ბოროდინი მორიგე ექიმი იყო, მუსორგსკი კი მორიგე ოფიცერი.
• ზოგიერთი ისტორიკოსი კრიტიკოს სტასოვს არაოფიციალურ მეექვსე კუჩკისტად მიიჩნევს და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ იგი არ მონაწილეობდა საკომპოზიტორო საქმიანობაში.
• ბალაკირევის კომპოზიტორთა დიდი მიღწევა იყო ფოლკლორის აღორძინება. ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ნაციონალური სტილი ხელოვნებაში და ამიტომ დაუბრუნდნენ მის ფესვებს - აწყობდნენ ექსპედიციებს, რომლებშიც აგროვებდნენ ფოლკლორს, იკვლევდნენ და სისტემატიზაციას უწევდნენ და შემდეგ შეიტანეს თავის ნამუშევრებში. კუჩკისტებმა ასევე გამოსცეს რუსული ხალხური სიმღერების რამდენიმე დიდი კრებული, რომლებიც დღეს დიდი პოპულარობით სარგებლობს.
• მსოფლიოში არსებობს კომპოზიტორთა რამდენიმე ასოციაცია, რომლებიც ორგანიზებულია "Mighty Handful" ტიპის მიხედვით. მაგალითად, მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა "სომეხი ძლევამოსილი მუჭა" - ხუთი სომეხი კომპოზიტორის ასოციაცია, რომელიც წარმოიშვა 1920-1921 წლებში. მასში შედიოდნენ ა.ჰარუტიუნიანი, ა.ბაბაჯანიანი, ა.ხუდოიანი, ლ.სარიანი და ე.მირზოიანი. ამავე წლებში საფრანგეთში ე.სატიესა და ჟ.კოკტოს ხელმძღვანელობით ჩამოყალიბდა ე.წ. „ექვსი“. ამ შემოქმედებით კავშირში შედიოდნენ L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric,

60-იანი წლების ეპოქა XIX საუკუნეში.

60-იანი წლების ეპოქა ჩვეულებრივ გამოითვლება 1855 წლიდან - ყირიმის ომის სამარცხვინო დასასრულის თარიღი. მეფის რუსეთის სამხედრო მარცხი იყო ბოლო წვეთი, რომელმაც ხალხის მოთმინების ფინჯანი გადაიღვარა. გლეხთა აჯანყების ტალღამ მოიცვა მთელი ქვეყანა, რომლის დამშვიდებაც აღარ შეიძლებოდა არც შეგონებით და არც იარაღით. ეს მნიშვნელოვანი პერიოდი იყო რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში. ახალი ტენდენციები ყველგან შეაღწია; ახალმა გზა გაიარა მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში. ცარისტული მთავრობის მიერ, როგორც რევოლუციური დემოკრატიული მოძრაობის მზარდი ტალღის საწინააღმდეგო კონტრპრევენციული ღონისძიება, 1861 წლის რეფორმამ ფაქტობრივად გააუარესა გლეხების მდგომარეობა. რუსეთის საუკეთესო გონება იყო დაკავებული მათი მშობლიური ხალხის ბედის შესახებ, ნ.გ. არ არსებობდა კულტურის არც ერთი სფერო, რომელიც მოშორებული დარჩებოდა ხალხის განმათავისუფლებელი იდეებისგან. რუსმა რევოლუციონერმა დემოკრატებმა ჩერნიშევსკიმ და დობროლიუბოვმა, ბელინსკის და ჰერცენის იდეების შემუშავებით, ძლიერად წინ წაიწიეს მატერიალისტური ფილოსოფია. მატერიალისტური პრინციპების განვითარებამ გაამდიდრა მეცნიერების სხვადასხვა დარგი მსოფლიო მნიშვნელობის აღმოჩენებით. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ იმ დროს მათემატიკოსები პ.ა.შ..

აყვავება ხდება რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაშიც. ამ ეპოქამ კაცობრიობას მისცა გლეხური ცხოვრების უბადლო მომღერალი ნ.ა.ნეკრასოვი; სიტყვების დახვეწილი ოსტატი, რომელმაც შექმნა რუსული ბუნების პოეტური ნახატები, რუსი ხალხის შესანიშნავი გამოსახულებები, ტურგენევი; ღრმა ფსიქოლოგი, რომელიც ცდილობდა ადამიანის სულში ყველაზე ინტიმური, დოსტოევსკის შეცნობას; ძლევამოსილი მწერალი და მოაზროვნე ლევ ტოლსტოი.

მუსიკის სფეროში 60-იანი წლები ასევე უჩვეულოდ ნათელი აყვავების ხანა იყო. ძირითადი ცვლილებები შეინიშნება მუსიკალური ცხოვრების წესში. თუ მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე რუსეთის მუსიკალური ცხოვრება დახურული იყო, ხელმისაწვდომი მხოლოდ პრივილეგირებული არისტოკრატიული საზოგადოებისთვის, ახლა მისი ცენტრები ბევრად უფრო ფართო, დემოკრატიულ ხასიათს იძენს. გაჩნდა მრავალი მუსიკალური და საგანმანათლებლო ორგანიზაცია, გაჩნდა მუსიკალური ხელოვნების ძირითადი ფიგურების მთელი გალაქტიკა: P.I.

ძლევამოსილი მუჭის გაჩენა

გამოთქმა "ძლევამოსილი მუჭა", რომელიც შემთხვევით გამოიყენა სტასოვმა 1867 წელს, მტკიცედ შემოვიდა ცხოვრებაში და დაიწყო ზოგადად მიღებული სახელი კომპოზიტორთა ჯგუფისთვის, რომელშიც შედიოდნენ: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1837-1910), მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839). -1881), ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1881), ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908) და ცეზარ ანტონოვიჩ კუი (1835-1918). ხშირად "ძლევამოსილ მუჭას" უწოდებენ "ახალ რუსულ მუსიკალურ სკოლას", ასევე "ბალაკირევის წრეს", რომელსაც მისი ლიდერის M.A. ბალაკირევი ეწოდა. საზღვარგარეთ მუსიკოსთა ამ ჯგუფს მთავარი წარმომადგენლების რაოდენობის მიხედვით ეწოდა "ხუთი". "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორები შევიდნენ შემოქმედებით ასპარეზზე მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში უზარმაზარი სოციალური აღმავლობის პერიოდში.

ბალაკირევის წრის შექმნის ისტორია ასეთია: 1855 წელს მ.ა.ბალაკირევი ყაზანიდან პეტერბურგში ჩავიდა. თვრამეტი წლის ბიჭი ძალიან ნიჭიერი იყო მუსიკალურად. 1856 წლის დასაწყისში იგი დიდი წარმატებით გამოვიდა საკონცერტო სცენაზე, როგორც პიანისტი და მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება. ბალაკირევისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა მის გაცნობას ვ.ვ.

ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი ყველაზე საინტერესო ფიგურაა რუსული ხელოვნების ისტორიაში. კრიტიკოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ისტორიკოსი და არქეოლოგი სტასოვი, რომელიც მუსიკის კრიტიკოსად საუბრობდა, ყველა რუსი კომპოზიტორის ახლო მეგობარი იყო. მას აკავშირებდა უახლოესი მეგობრობა ფაქტიურად ყველა მსხვილ რუს მხატვართან, გამოჩნდა ბეჭდვითი ბეჭდვითი ნახატების პოპულარიზაციაში და ასევე იყო მათი საუკეთესო მრჩეველი და თანაშემწე.

გამოჩენილი არქიტექტორის ვ.პ. სტასოვის ვაჟი, ვლადიმერ ვასილიევიჩი დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში და მიიღო განათლება იურიდიულ სკოლაში. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე სტასოვის სამსახური ასოცირდებოდა ისეთ შესანიშნავ დაწესებულებასთან, როგორიც არის საჯარო ბიბლიოთეკა. ის პირადად იცნობდა ჰერცენს, ჩერნიშევსკის, ლეო ტოლსტოის, რეპინს, ანტოკოლსკის, ვერეშჩაგინს, გლინკას.

სტასოვმა მოისმინა გლინკას მიმოხილვა ბალაკირევის შესახებ: „...ბალაკირევში ვიპოვე ხედები, რომლებიც ასე ახლოს იყო ჩემთან“. და, მიუხედავად იმისა, რომ სტასოვი ახალგაზრდა მუსიკოსზე თითქმის თორმეტი წლით უფროსი იყო, იგი სიცოცხლის ბოლომდე ახლო მეგობარი გახდა. ისინი მუდმივად ატარებენ დროს ბელინსკის, დობროლიუბოვის, ჰერცენის, ჩერნიშევსკის და სტასოვის წიგნების კითხვას, უდავოდ უფრო ზრდასრული, განვითარებული და განათლებული, ბრწყინვალედ მცოდნე კლასიკურ და თანამედროვე ხელოვნებაში, იდეოლოგიურად ხელმძღვანელობს ბალაკირევს და ხელმძღვანელობს მას.

1856 წელს, ერთ-ერთ უნივერსიტეტის კონცერტზე, ბალაკირევი შეხვდა ცეზარ ანტონოვიჩ კუის, რომელიც იმ დროს სწავლობდა სამხედრო საინჟინრო აკადემიაში და სპეციალიზირებული იყო სამხედრო სიმაგრეების მშენებლობაში. კუის ძალიან უყვარდა მუსიკა. ადრეულ ახალგაზრდობაში ის პოლონელ კომპოზიტორ მონიუშკოსთანაც კი სწავლობდა.

მუსიკაზე თავისი ახალი და თამამი შეხედულებებით ბალაკირევი იპყრობს კუის და აღვიძებს მას ხელოვნებისადმი სერიოზულ ინტერესს. ბალაკირევის ხელმძღვანელობით კუიმ 1857 წელს დაწერა სკერცო ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, ოპერა "კავკასიის ტყვე", ხოლო 1859 წელს - ერთმოქმედებიანი კომიკური ოპერა "მანდარინის ვაჟი".

შემდეგი კომპოზიტორი, რომელიც შეუერთდა ბალაკირევ - სტასოვ - კუის ჯგუფს, იყო მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი. ბალაკირევის წრეში რომ შეუერთდა, ის გვარდიის ოფიცერი იყო. მან ძალიან ადრე დაიწყო კომპოზიცია და ძალიან მალე მიხვდა, რომ სიცოცხლე მუსიკას უნდა დაეთმო. ორჯერ დაუფიქრებლად, მან, უკვე პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერმა, გადადგომა გადაწყვიტა. მიუხედავად ახალგაზრდობისა (18 წლის), მუსორგსკიმ აჩვენა ინტერესების დიდი მრავალფეროვნება: სწავლობდა მუსიკას, ისტორიას, ლიტერატურას, ფილოსოფიას. მისი გაცნობა ბალაკირევთან მოხდა 1857 წელს დარგომიჟსკისთან. ბალაკირევის შესახებ ყველაფერი დაარტყა მუსორგსკის: გარეგნობა, ნათელი, უნიკალური მსახიობობა და თამამი აზრები. ამიერიდან მუსორგსკი ბალაკირევის ხშირი სტუმარი ხდება. როგორც თავად მუსორგსკიმ თქვა, ”მის წინაშე გაიხსნა მისთვის აქამდე უცნობი ახალი სამყარო”.

1862 წელს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და ა.პ. ბოროდინი შეუერთდნენ ბალაკირევის წრეს. თუ რიმსკი-კორსაკოვი იყო წრის ძალიან ახალგაზრდა წევრი, რომლის შეხედულებები და მუსიკალური ნიჭი ახლახან იწყებოდა განსაზღვრა, მაშინ ბოროდინი ამ დროისთვის უკვე მოწიფული ადამიანი იყო, გამოჩენილი ქიმიკოსი, მეგობრული რუსული მეცნიერების ისეთ გიგანტებთან, როგორიცაა მენდელეევი. სეჩენოვი, კოვალევსკი, ბოტკინი.

ბოროდინი თვითნასწავლი იყო მუსიკაში. მუსიკის თეორიის შედარებით დიდი ცოდნა მას ძირითადად კამერული მუსიკის ლიტერატურის სერიოზულად გაცნობას ემსახურებოდა. ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში ბოროდინის სამედიცინო-ქირურგიულ აკადემიაში, უკრავდა ჩელოზე, ხშირად მონაწილეობდა მუსიკის მოყვარულთა ანსამბლებში. მისი ჩვენებით, მან უკრა სიმებიანი კვარტეტების, კვინტეტების, ასევე დუეტებისა და ტრიოს მთელი ლიტერატურა. ბალაკირევთან შეხვედრამდე ბოროდინმა თავად დაწერა რამდენიმე კამერული ნაწარმოები. ბალაკირევმა სწრაფად დააფასა არა მხოლოდ ბოროდინის ბრწყინვალე მუსიკალური ნიჭი, არამედ მისი მრავალმხრივი ერუდიცია.

ამრიგად, 1863 წლის დასაწყისისთვის შეგვიძლია ვისაუბროთ ბალაკირევის მიერ ჩამოყალიბებულ წრეზე.

„კუჩკისტების“ შეხედულებების ჩამოყალიბება და განვითარება.

იმ პერიოდში მისი მონაწილეების განათლებისა და განვითარების დიდი დამსახურება ეკუთვნოდა მ.ა. ბალაკირევს. ის იყო მათი ლიდერი, ორგანიზატორი და მასწავლებელი. „მას სჭირდებოდა კუი და მუსორგსკი, როგორც მეგობრები, თანამოაზრეები, მიმდევრები, თანაკურსელები; მაგრამ მათ გარეშე მას შეეძლო მოქმედება. პირიქით, მათთვის ის აუცილებელი იყო, როგორც მრჩეველი და მასწავლებელი, ცენზორი და რედაქტორი, რომლის გარეშეც ვერ გადადგამდნენ ნაბიჯს. მუსიკალურმა პრაქტიკამ და ცხოვრებამ შესაძლებელი გახადა ბალაკირევის ნათელი ნიჭი სწრაფად განვითარებულიყო. სხვების განვითარება მოგვიანებით დაიწყო, უფრო ნელა მიმდინარეობდა და ლიდერობას მოითხოვდა. ეს ლიდერი გახლდათ ბალაკირევი, რომელმაც ყველაფერს მიაღწია თავისი საოცარი, მრავალმხრივი მუსიკალური ნიჭით და პრაქტიკით...“ (რიმსკი-კორსაკოვი). უზარმაზარი ნებისყოფა, განსაკუთრებულად მრავალმხრივი მუსიკალური განათლება, ტემპერამენტი - ეს ის პიროვნული თვისებებია, რამაც განსაზღვრა მისი გავლენა წრის ყველა წევრზე. ბალაკირევის სტუდენტების სწავლების მეთოდები ორიგინალური იყო. პირდაპირ ითხოვდა სიმფონიების, უვერტიურების, სჩერზოების, საოპერო ნაწყვეტების და ა.შ. შედგენას, შემდეგ კი განიხილავდა და მკაცრად აანალიზებდა გაკეთებულს. ბალაკირევმა მოახერხა თავისი წრის ამხანაგებზე შთაბეჭდილება მოეხდინა ფართო თვითგანათლების აუცილებლობაზე.

ბალაკირევის გარდა, ვ.ვ. სტასოვმა ასევე დიდი როლი ითამაშა წამყვან ახალგაზრდა კომპოზიტორებში. სტასოვის მონაწილეობა ჯგუფის საქმიანობაში მრავალფეროვანი იყო. იგი გამოიხატა, უპირველეს ყოვლისა, კომპოზიტორთა ზოგადი მხატვრული განათლების ხელშეწყობაში და მათი შემოქმედების იდეოლოგიურ მიმართულებაზე ზემოქმედებაში. სტასოვი ხშირად სთავაზობდა ნამუშევრებს და ეხმარებოდა მათ განვითარებაში და უკვე შექმნილი ნამუშევრების ყოვლისმომცველ განხილვაში. მან კომპოზიტორებს თავისი იურისდიქციის ქვეშ მყოფი მრავალფეროვანი ისტორიული მასალა წარუდგინა და ძალისხმევას არ იშურებდა მათი შემოქმედების პოპულარიზაციისთვის.

სტასოვი იყო პირველი, ვინც გამოჩნდა ბეჭდვითი და საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო კომპოზიტორების "ძლევამოსილი მუჭის" შემოქმედებით. სტასოვი იყო რუსული დემოკრატიული ესთეტიკის იდეების დირიჟორი "კუჩკისტებში".

ამრიგად, ბალაკირევთან და სტასოვთან ყოველდღიურ ურთიერთობაში, ხელოვნების შესახებ განცხადებებსა და კამათში, მოწინავე ლიტერატურის კითხვისას, წრის კომპოზიტორთა შეხედულებები და უნარები თანდათან იზრდებოდა და ძლიერდებოდა. ამ დროისთვის თითოეულმა მათგანმა შექმნა მრავალი დიდი დამოუკიდებელი ნამუშევარი. ამრიგად, მუსორგსკიმ დაწერა სიმფონიური ნახატი „ღამე მელოტ მთაზე“ და „ბორის გოდუნოვის“ პირველი გამოცემა; რიმსკი-კორსაკოვი – სიმფონიური ნაწარმოებები „ანტარ“, „სადკო“ და ოპერა „ფსკოვიტი“; ბალაკირევმა შეადგინა მისი ძირითადი ნაწარმოებები: სიმფონიური პოემა "ჩეხეთში", უვერტიურა "1000 წელი", ბრწყინვალე საფორტეპიანო ფანტაზია "ისლამი", "ოვერტურა სამ რუსულ თემაზე", მუსიკა შექსპირის ტრაგედიისთვის "მეფე ლირი"; ბოროდინმა შექმნა პირველი სიმფონია; კუიმ დაამთავრა ოპერა „რატკლიფი“. სწორედ ამ პერიოდში სტასოვმა უწოდა ბალაკირევის წრეს "რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლიერი ჯგუფი".

თითოეული კომპოზიტორი, რომელიც იყო "Mighty Handful"-ის ნაწილი, წარმოადგენს ნათელ შემოქმედებით ინდივიდუალობას და დამოუკიდებელი შესწავლის ღირსია. თუმცა, "Mighty Handful"-ის ისტორიული ორიგინალობა იმაში მდგომარეობდა, რომ ეს იყო არა მხოლოდ მუსიკოსების ჯგუფი, რომლებიც მეგობრულად იყვნენ ერთმანეთთან, არამედ შემოქმედებითი გუნდი, მათი დროის მოწინავე არტისტების მებრძოლი საზოგადოება, შედუღებული იდეოლოგიური. ერთიანობა და საერთო მხატვრული დამოკიდებულებები. ამ მხრივ, The Mighty Handful იყო თავისი დროის ტიპიური ფენომენი. მსგავსი შემოქმედებითი საზოგადოებები, წრეები და პარტნიორობა შეიქმნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში. ფერწერაში ეს იყო „არტ არტელი“, რომელმაც შემდეგ საფუძველი ჩაუყარა „პერედვიჟნიკს“, ლიტერატურაში ეს იყო ჟურნალ „სოვრმენნიკის“ მონაწილეთა ჯგუფი. ამ პერიოდიდან იღებს სათავეს სტუდენტური „კომუნების“ ორგანიზებაც.

"Mighty Handful"-ის კომპოზიტორები მოქმედებდნენ, როგორც წინა ეპოქის რუსული კულტურის მოწინავე ტენდენციების პირდაპირი მემკვიდრეები. ისინი თავს გლინკასა და დარგომიჟსკის მიმდევრებად თვლიდნენ, მოუწოდებდნენ განაგრძონ და განავითარონ თავიანთი საქმიანობა.

რუსი ხალხი კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.

"კუჩკისტების" ნაწარმოებების თემებში წამყვანი ხაზი უკავია რუსი ხალხის ცხოვრებას და ინტერესებს. "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორთა უმეტესობა სისტემატურად იწერდა, სწავლობდა და ავითარებდა ფოლკლორის ნიმუშებს. კომპოზიტორები თამამად იყენებდნენ ხალხურ სიმღერებს როგორც სიმფონიურ, ასევე საოპერო ნაწარმოებებში ("მეფის პატარძალი", "თოვლის ქალწული", "ხოვანშჩინა", "ბორის გოდუნოვი").

თუმცა, „ძლევამოსილი მუჭის“ ეროვნული მისწრაფებები მოკლებული იყო ეროვნული ვიწრო აზროვნების ყოველგვარ ჩრდილს. კომპოზიტორებს დიდი სიმპათია ჰქონდათ სხვა ხალხების მუსიკალური კულტურების მიმართ, რასაც ადასტურებს მათ შემოქმედებაში უკრაინული, ქართული, თათრული, ესპანური ენის გამოყენების არაერთი მაგალითი. ჩეხური და სხვა ეროვნული მოთხრობები და მელოდიები. აღმოსავლური ელემენტი განსაკუთრებით დიდ ადგილს იკავებს "კუჩკისტების" შემოქმედებაში ("თამარა", "ისლამეი" ბალაკირევი; "პრინცი იგორი" ბოროდინის; "შეჰერეზადა", "ანტარა", "ოქროს მამალი" რიმსკი- კორსაკოვი; მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“).

ხალხისთვის ხელოვნების ნიმუშების შექმნით, მათთვის გასაგებ და მათთვის ახლო ენაზე საუბრით, კომპოზიტორებმა თავიანთი მუსიკა ხელმისაწვდომი გახადეს მსმენელთა ფართო ფენებისთვის. ეს დემოკრატიული მისწრაფება ხსნის „ახალი რუსული სკოლის“ დიდ მიზიდულობას პროგრამირების მიმართ. "პროგრამას" ჩვეულებრივ უწოდებენ ისეთ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, რომლებშიც იდეებს, სურათებს, ნაკვეთებს თავად კომპოზიტორი ხსნის. ავტორის განმარტება შეიძლება იყოს ნაწარმოების თანდართულ განმარტებით ტექსტში ან მის სათაურში. "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორების მრავალი სხვა ნაწარმოები ასევე პროგრამულია: რიმსკი-კორსაკოვის "ანტარი" და "ზღაპარი", ბალაკირევის "ისლამი" და "მეფე ლირი", "ღამე მელოტ მთაზე" და "სურათები მუსორგსკის გამოფენა.

მათი დიდი წინამორბედების გლინკასა და დრაგომიჟსკის შემოქმედებითი პრინციპების შემუშავებით, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრები, ამავე დროს, გაბედული ნოვატორები იყვნენ. ისინი არ იყვნენ კმაყოფილი მიღწეულით, მაგრამ მოუწოდეს თავიანთ თანამედროვეებს "ახალ ნაპირებზე", ცდილობდნენ უშუალო, ცოცხალი პასუხის გაცემას თანამედროვეობის მოთხოვნებსა და მოთხოვნებზე, ცნობისმოყვარეობით ეძებდნენ ახალ საგნებს, ახალი ტიპის ადამიანებს, მუსიკალურ ახალ საშუალებებს. განსახიერება.

„კუჩკისტებს“ მოუწიათ ამ ახალი გზების გაკვრა მუდმივ და შეურიგებელ ბრძოლაში ყველა რეაქციული და კონსერვატიულის წინააღმდეგ, მკვეთრ შეტაკებებში უცხოური მუსიკის დომინირებასთან, რომელსაც დიდი ხანია ჯიუტად ავრცელებდნენ რუსი მმართველები და არისტოკრატია. მმართველი კლასები ვერ კმაყოფილდებიან ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მიმდინარე ჭეშმარიტად რევოლუციური პროცესებით. საშინაო ხელოვნება არ სარგებლობდა სიმპათიით და მხარდაჭერით. უფრო მეტიც, ყველაფერი, რაც მოწინავე და პროგრესული იყო, იდევნებოდა. ჩერნიშევსკი გაგზავნეს გადასახლებაში; ჰერცენი ცხოვრობდა რუსეთის ფარგლებს გარეთ. მხატვრები, რომლებმაც გამომწვევად დატოვეს სამხატვრო აკადემია, მიიჩნიეს "საეჭვოდ" და დაარეგისტრირეს ცარისტული საიდუმლო პოლიცია. დასავლეთ ევროპის თეატრების გავლენა რუსეთში უზრუნველყოფილი იყო ყველა სახელმწიფო პრივილეგიით: იტალიურ დასებს ჰქონდათ მონოპოლია ოპერის სცენაზე, უცხოელი მეწარმეები სარგებლობდნენ ყველაზე ფართო სარგებლით, რაც მიუწვდომელია შიდა ხელოვნებისთვის.

"ნაციონალური" მუსიკის პოპულარიზაციისა და კრიტიკოსების თავდასხმების დაბრკოლებების გადალახვით, "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორებმა ჯიუტად განაგრძეს მშობლიური ხელოვნების განვითარება და, როგორც მოგვიანებით სტასოვმა დაწერა, "ბალაკირევის პარტნიორობამ მოიგო როგორც საზოგადოება, ისე მუსიკოსები. . დათესა ახალი ნაყოფიერი თესლი, რომელმაც მალე მდიდრული და ნაყოფიერი მოსავალი გამოიღო“.

ბალაკირევის წრე ჩვეულებრივ ხვდებოდა ერთმანეთზე ნაცნობ და ახლობელ სახლში: ლ.ი. გლინკას დას, ც.ა. ბალაკირევის წრის შეხვედრები ყოველთვის ძალიან ცოცხალ შემოქმედებით ატმოსფეროში მიმდინარეობდა.

ბალაკირევის წრის წევრები ხშირად ხვდებოდნენ მწერლებს A.V. Pisemsky-ს, I.S. ასევე მჭიდრო კავშირები იყო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკისთან.

საზოგადოება და ძლევამოსილი მუჭა.

„ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორებმა დიდი სახალხო საგანმანათლებლო მუშაობა შეასრულეს. ბალაკირევის წრის საქმიანობის პირველი საჯარო გამოვლინება იყო თავისუფალი მუსიკალური სკოლის გახსნა 1862 წელს. მთავარი ორგანიზატორი იყო მ.ი. ბალაკირევი და ქორომაისტერი გ.ია. უფასო მუსიკალური სკოლის მთავარი მიზანი იყო მუსიკალური ცოდნის გავრცელება მოსახლეობის ფართო მასებში.

მათი იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპების ფართოდ გავრცელების მცდელობისა და გარემომცველ სოციალურ გარემოზე შემოქმედებითი გავლენის გაძლიერების მიზნით, „Mighty Handful“-ის წევრებმა არა მხოლოდ გამოიყენეს საკონცერტო პლატფორმა, არამედ ისაუბრეს პრესის გვერდებზეც. გამოსვლები იყო მკვეთრად პოლემიკური ხასიათის, განსჯა ზოგჯერ მკაცრი, კატეგორიული, რაც განპირობებული იყო იმ თავდასხმებითა და უარყოფითი შეფასებებით, რომლებსაც „ძლევამოსილი მუჭა“ რეაქციული კრიტიკისგან ექვემდებარებოდა.

სტასოვთან ერთად ახალი რუსული სკოლის შეხედულებებისა და შეფასებების გამომხატველი ც. 1864 წლიდან იყო მუდმივი მუსიკალური რეცენზენტი სანკტ-პეტერბურგის ვედომოსტის გაზეთში. კუის გარდა, ბოროდინმა და რიმსკი-კორსაკოვმა გამოაქვეყნეს კრიტიკული სტატიები პრესაში. იმისდა მიუხედავად, რომ კრიტიკა არ იყო მათი მთავარი საქმიანობა, მათ მუსიკალურ სტატიებსა და მიმოხილვებში მათ მოიტანეს ხელოვნების ზუსტი და სწორი შეფასების მაგალითები და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რუსულ კლასიკურ მუსიკაოლოგიაში.

„ძლევამოსილი მუჭის“ იდეების გავლენა პეტერბურგის კონსერვატორიის კედლებშიც აღწევს. რიმსკი-კორსაკოვი აქ 1871 წელს მიიწვიეს პროფესორის თანამდებობაზე ინსტრუმენტებისა და კომპოზიციის კლასებში. იმ დროიდან მოყოლებული რიმსკი-კორსაკოვის საქმიანობა განუყოფლად იყო დაკავშირებული კონსერვატორიასთან. ის ხდება ფიგურა, რომელიც ახალგაზრდა შემოქმედებით ძალებს კონცენტრირებს თავის გარშემო. "ძლევამოსილი მუჭის" მოწინავე ტრადიციების ერთობლიობა მყარ და მყარ აკადემიურ საფუძველთან შეადგენდა "რიმსკი-კორსაკოვის სკოლის" დამახასიათებელ მახასიათებელს, რომელიც გასული საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოდან სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში დომინანტური მიმართულება იყო. საუკუნიდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

70-იანი წლების ბოლოსა და 80-იანი წლების დასაწყისისთვის "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორთა შემოქმედება ფართო პოპულარობას და აღიარებას იძენს არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. "ახალი რუსული სკოლის" მგზნებარე თაყვანისმცემელი და მეგობარი იყო ფრანც ლისტი. ლისტმა ენერგიულად შეუწყო ხელი ბოროდინის, ბალაკირევის და რიმსკი-კორსაკოვის ნაშრომების გავრცელებას დასავლეთ ევროპაში. მუსორგსკის მგზნებარე თაყვანისმცემლები იყვნენ ფრანგი კომპოზიტორები მორის რაველი და კლოდ დებიუსი და ჩეხი კომპოზიტორი იანაჩეკი.

ხუთეულის დაშლა.

"Mighty Handful" არსებობდა როგორც ერთიანი შემოქმედებითი ჯგუფი 70-იანი წლების შუა ხანებამდე. ამ დროისთვის, მისი მონაწილეებისა და ახლო მეგობრების წერილებში და მემუარებში, სულ უფრო და უფრო მეტი შეიძლება მოიძებნოს მსჯელობა და განცხადებები მისი თანდათანობითი დაშლის მიზეზებზე. ბოროდინი ყველაზე ახლოსაა სიმართლესთან. 1876 ​​წელს მომღერალ ლ.ი. კარმალინას მიწერილ წერილში ის წერდა: „...როგორც აქტიურობა ვითარდება, ინდივიდუალობა იწყებს უპირატესობას სკოლაზე, იმაზე, რაც ადამიანმა მიიღო სხვებისგან. ...საბოლოოდ, ერთი და იგივეს გამო, განვითარების სხვადასხვა ეპოქაში, სხვადასხვა დროს, განსაკუთრებული შეხედულებები და გემოვნება იცვლება. ეს ყველაფერი სრულიად ბუნებრივია“.

თანდათანობით, მოწინავე მუსიკალური ძალების ლიდერის როლი გადადის რიმსკი-კორსაკოვზე. კონსერვატორიაში ასწავლის ახალგაზრდა თაობას, 1877 წლიდან კი გახდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის დირიჟორი და საზღვაო განყოფილების მუსიკალური გუნდების ინსპექტორი. 1883 წლიდან ასწავლის სასამართლოს საგალობლო სამლოცველოში.

"ძლევამოსილი მუჭის" ლიდერებიდან პირველი, ვინც გარდაიცვალა, იყო მუსორგსკი. გარდაიცვალა 1881 წელს. მუსორგსკის სიცოცხლის ბოლო წლები ძალიან რთული იყო. ჯანმრთელობის უკმარისობა, ფინანსური დაუცველობა - ეს ყველაფერი კომპოზიტორს აფერხებდა კონცენტრირებას შემოქმედებით საქმიანობაზე, რამაც გამოიწვია პესიმისტური განწყობა და გაუცხოება.

1887 წელს A.P. ბოროდინი გარდაიცვალა.

ბოროდინის გარდაცვალებასთან ერთად, "ძლევამოსილი მუჭის" გადარჩენილი კომპოზიტორების გზები საბოლოოდ გაიყარა. ბალაკირევი, რომელიც საკუთარ თავში იხევდა, მთლიანად დაშორდა რიმსკი-კორსაკოვს, კუი დიდი ხანია ჩამორჩა თავის ბრწყინვალე თანამედროვეებს. მარტო სტასოვი დარჩა ერთსა და იმავე ურთიერთობაში სამივესთან.

ბალაკირევმა და კუიმ ყველაზე დიდხანს იცოცხლეს (ბალაკირევი გარდაიცვალა 1910 წელს, კუი 1918 წელს). იმისდა მიუხედავად, რომ ბალაკირევი მუსიკალურ ცხოვრებას 70-იანი წლების ბოლოს დაუბრუნდა (70-იანი წლების დასაწყისში ბალაკირევმა შეწყვიტა მუსიკალური საქმიანობით ჩართვა), მას აღარ გააჩნდა ის ენერგია და ხიბლი, რაც მას ახასიათებდა 60-იან წლებში. კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალა სიცოცხლემდე გაქრა.

ბალაკირევმა განაგრძო თავისუფალი მუსიკალური სკოლისა და სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს ხელმძღვანელობა. გუნდში მისმა და რიმსკი-კორსაკოვმა დაარსებულმა საგანმანათლებლო რუტინამ განაპირობა ის, რომ მისი ბევრი სტუდენტი ნამდვილ გზაზე წავიდა და გამოჩენილი მუსიკოსები გახდნენ.

კუის კრეატიულობა და შინაგანი გარეგნობა ასევე ნაკლებად ჰგავდა მის ყოფილ კავშირს "ძლევამოსილ მუჭასთან". მან წარმატებით დააწინაურა მეორე სპეციალობა: 1888 წელს გახდა სამხედრო საინჟინრო აკადემიის პროფესორი საფორტიფიკაციო განყოფილებაში და დატოვა მრავალი ღირებული გამოქვეყნებული სამეცნიერო ნაშრომი ამ სფეროში.

რიმსკი-კორსაკოვმაც დიდხანს იცოცხლა (გარდაიცვალა 1908 წელს). ბალაკირევისა და კუისგან განსხვავებით, მისი ნამუშევარი მის დასრულებამდე აღმავალ ხაზს მიჰყვებოდა. იგი ერთგული დარჩა რეალიზმისა და ნაციონალიზმის პრინციპებისა, რომლებიც განვითარდა 60-იანი წლების დიდი დემოკრატიული აღმავლობის დროს "ძლევამოსილ მუჭაში".

"ძლევამოსილი მუჭის" დიდ ტრადიციებზე დაყრდნობით, რიმსკი-კორსაკოვმა აღზარდა მუსიკოსების მთელი თაობა. მათ შორის არიან ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც არიან გლაზუნოვი, ლიადოვი, არენსკი, ლისენკო, სპენდიაროვი, იპოლიტოვ-ივანოვი, სტეინბერგი, მიასკოვსკი და მრავალი სხვა. მათ ეს ტრადიციები ცოცხალი და აქტიური შემოიტანეს ჩვენს დროში.

„კუჩკისტების“ შემოქმედების გავლენა მსოფლიო მუსიკალურ ხელოვნებაზე.

"Mighty Handful"-ის კომპოზიტორთა შემოქმედება მიეკუთვნება მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების საუკეთესო მიღწევებს. რუსული მუსიკის პირველი კლასიკის მემკვიდრეობაზე დაყრდნობით, გლინკამ, მუსორგსკიმ, ბოროდინმა და რიმსკი-კორსაკოვმა განასახიერეს პატრიოტიზმის იდეები თავიანთ ნამუშევრებში, განადიდეს ხალხის დიდი ძალები და შექმნეს რუსი ქალების შესანიშნავი გამოსახულებები. გლინკას მიღწევების განვითარება სიმფონიური შემოქმედების სფეროში ორკესტრის პროგრამულ და არაპროგრამულ ნაწარმოებებში, ბალაკირევმა, რიმსკი-კორსაკოვმა და ბოროდინმა უდიდესი წვლილი შეიტანეს სიმფონიური მუსიკის მსოფლიო საგანძურში. "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორებმა შექმნეს თავიანთი მუსიკა მშვენიერი ხალხური სიმღერების მელოდიებზე დაფუძნებული, უსასრულოდ ამდიდრებდნენ მას ამით. მათ დიდი ინტერესი და პატივისცემა გამოავლინეს არა მხოლოდ რუსული მუსიკალური შემოქმედების მიმართ.

„ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა შემოქმედება მუსიკალური ხელოვნების უმაღლესი ნიმუშია; ამავე დროს, ის ხელმისაწვდომი, ძვირი და გასაგებია მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. ეს არის მისი დიდი მუდმივი ღირებულება.

ამ პატარა, მაგრამ ძლიერი ჯგუფის მიერ შექმნილი მუსიკა არის ხალხის ხელოვნებით მსახურების მაღალი მაგალითი, ნამდვილი შემოქმედებითი მეგობრობის მაგალითი, გმირული მხატვრული მოღვაწეობის მაგალითი.

რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება

Ძლიერი თაიგული

« ძლევამოსილი თაიგული„(ბალაკირევსკის წრე, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა) არის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა პეტერბურგში 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში. მასში შედიოდნენ: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1837-1910), მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839-1881), ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887), ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908) და კეისარი (1918) კეისარი (1918). წრის იდეოლოგიური ინსპირატორი და მთავარი არამუსიკალური კონსულტანტი იყო ხელოვნებათმცოდნე, მწერალი და არქივისტი ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი (1824-1906).

სახელი" ძლევამოსილი თაიგულიპირველად ჩნდება სტასოვის სტატიაში „ბატონი ბალაკირევის სლავური კონცერტი“ (1867): „რამდენი პოეზია, გრძნობა, ნიჭი და უნარი აქვს რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ ჯგუფს“. სახელი „ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა“ წამოაყენეს თავად წრის წევრებმა, რომლებიც თავს M.I. გლინკას მემკვიდრეებად თვლიდნენ და თავიანთ მიზანს მუსიკაში რუსული ეროვნული იდეის განსახიერებად თვლიდნენ.

ჯგუფი " ძლევამოსილი თაიგული" წარმოიქმნა რევოლუციური დუღილის ფონზე, რომელიც იმ დროისთვის იპყრობდა რუსი ინტელიგენციის გონებას. გლეხების აჯანყებები და აჯანყებები იქცა იმ დროის მთავარ სოციალურ მოვლენად, რამაც მხატვრები პოპულარულ თემას დაუბრუნა. თანამეგობრობის იდეოლოგების სტასოვისა და ბალაკირევის მიერ გამოცხადებული ეროვნული ესთეტიკური პრინციპების განხორციელებაში ყველაზე თანმიმდევრული იყო მ.პ.მუსორგსკი, ყველაზე ნაკლებად თანმიმდევრული ც. Მონაწილეები " ძლევამოსილი თაიგული„სისტემატურად ვიწერდით და ვსწავლობდით რუსული მუსიკალური ფოლკლორისა და რუსული საეკლესიო გალობის ნიმუშებს. მათ თავიანთი კვლევის შედეგები ამა თუ იმ ფორმით განასახიერეს კამერული და ფართომასშტაბიანი ჟანრის ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით ოპერებში, მათ შორის "მეფის პატარძალი", "თოვლის ქალწული", "ხოვანშჩინა", "ბორის გოდუნოვი", "პრინცი იგორი". “. ეროვნული იდენტობის ინტენსიური ძიება " ძლევამოსილი თაიგული„არ შემოიფარგლებოდა ფოლკლორისა და ლიტურგიული სიმღერის არანჟირებით, არამედ გავრცელდა დრამატურგიაზე, ჟანრზე (და ფორმაზე), მუსიკალური ენის გარკვეულ კატეგორიებამდე (ჰარმონია, რიტმი, ტექსტურა და ა.შ.).

თავდაპირველად წრეში შედიოდნენ ბალაკირევი და სტასოვი, რომლებსაც სურდათ ბელინსკის, დობროლიუბოვის, ჰერცენისა და ჩერნიშევსკის კითხვა. მათი იდეებით მათ შთააგონეს ახალგაზრდა კომპოზიტორი კუი, მოგვიანებით კი მათ შეუერთდა მუსორგსკი, რომელმაც პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცრის წოდება დატოვა მუსიკის შესასწავლად. 1862 წელს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და ა.პ. ბოროდინი შეუერთდნენ ბალაკირევის წრეს. თუ რიმსკი-კორსაკოვი იყო წრის ძალიან ახალგაზრდა წევრი, რომლის შეხედულებები და მუსიკალური ნიჭი ახლახან იწყებოდა განსაზღვრა, მაშინ ბოროდინი ამ დროისთვის უკვე მოწიფული ადამიანი იყო, გამოჩენილი ქიმიკოსი, მეგობრული რუსული მეცნიერების ისეთ გიგანტებთან, როგორიცაა მენდელეევი. სეჩენოვი, კოვალევსკი, ბოტკინი.

ბალაკირევის წრის შეხვედრები ყოველთვის ძალიან ცოცხალ შემოქმედებით ატმოსფეროში მიმდინარეობდა. ამ წრის წევრები ხშირად ხვდებოდნენ მწერლებს A.V. Pisemsky-ს, I.S. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკისთან მჭიდრო, თუმცა არა ყოველთვის გლუვი კავშირები იყო.

70-იან წლებში" ძლევამოსილი თაიგული„როგორ შეწყვიტა არსებობა შეკრულმა ჯგუფმა. აქტივობა" ძლევამოსილი თაიგული„რუსული და მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების განვითარების ეპოქად იქცა.

"ძლევამოსილი მუჭის" გაგრძელება

„შეიძლება თუ არა ბელიაევის წრე ჩაითვალოს ბალაკირევის გაგრძელებად, იყო თუ არა გარკვეული მსგავსება ორივეს შორის და რა განსხვავება იყო, გარდა მისი პერსონალის დროთა განმავლობაში? მსგავსება, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ბელიაევის წრე არის ბალაკირევის გაგრძელება, გარდა ჩემი და ლიადოვის დამაკავშირებელი რგოლებისა, შედგებოდა ორივეს საერთო სრულყოფილებასა და პროგრესულობაში; მაგრამ ბალაკირევის წრე შეესაბამებოდა ქარიშხლისა და სტრესის პერიოდს რუსული მუსიკის განვითარებაში, ხოლო ბელიაევის წრე შეესაბამებოდა მშვიდი წინსვლის პერიოდს; ბალაკირევსკი რევოლუციონერი იყო, ბელიაევსკი პროგრესული...“

თავის მხრივ, ბალაკირევმა არ დაკარგა თავისი საქმიანობა და განაგრძო თავისი გავლენის გავრცელება, გაათავისუფლა სულ უფრო მეტი ახალი სტუდენტი სასამართლოს სამლოცველოს უფროსის დროს. მისი გვიანდელი სტუდენტებიდან ყველაზე ცნობილად (რომელმაც მოგვიანებით დაამთავრა რიმსკი-კორსაკოვის კლასი) კომპოზიტორი ვ.ა. ზოლოტარევი ითვლება.

საქმე მხოლოდ პირდაპირი სწავლებითა და კომპოზიციის უფასო გაკვეთილებით არ შემოიფარგლებოდა. რიმსკი-კორსაკოვისა და მისი საორკესტრო ნაწარმოებების ახალი ოპერების საიმპერატორო თეატრების სცენებზე მზარდი სპექტაკლები, ბოროდინის "პრინცი იგორის" და მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვის" მეორე გამოცემა, მრავალი კრიტიკული სტატია და მზარდი პირადი გავლენა. სტასოვის - ამ ყველაფერმა თანდათან გაამრავლა ეროვნულად ორიენტირებული რუსული მუსიკალური სკოლის რიგები. რიმსკი-კორსაკოვისა და ბალაკირევის ბევრი სტუდენტი, მათი ნაწერების სტილში, კარგად ჯდება "ძლევამოსილი მუჭის" ზოგადი ხაზის გაგრძელებაში და შეიძლება ეწოდოს, თუ არა მისი დაგვიანებული წევრები, მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, ერთგული მიმდევრები. . და ხანდახან ისეც ხდებოდა, რომ მიმდევრები ბევრად უფრო „ერთგულები“ ​​(და უფრო მართლმადიდებლები) აღმოჩნდნენ, ვიდრე მათი მასწავლებლები. გარკვეული ანაქრონიზმისა და მოძველობის მიუხედავად, სკრიაბინის, სტრავინსკის და პროკოფიევის დროსაც კი, მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე, ბევრი ამ კომპოზიტორის ესთეტიკა და მიდრეკილება რჩებოდა სრულიად „კუჩკა“ და, უფრო ხშირად, დაუქვემდებარებული. ფუნდამენტური სტილისტური ცვლილებებისკენ. თუმცა, დროთა განმავლობაში, რიმსკი-კორსაკოვის მიმდევრები და სტუდენტები თავიანთ ნაშრომში უფრო და უფრო ხშირად აღმოაჩენდნენ მოსკოვისა და პეტერბურგის სკოლების გარკვეულ „შერწყმას“, ამა თუ იმ ხარისხში ჩაიკოვსკის გავლენას „კუჩკისტურ“ პრინციპებთან ერთად. ამ სერიის ყველაზე ექსტრემალური და შორეული ფიგურა, ალბათ, არის A.S. არენსკი, რომელიც დღის ბოლომდე ინარჩუნებდა ხაზგასმულ პიროვნულ (სტუდენტურ) ერთგულებას მასწავლებლის (რიმსკი-კორსაკოვის) მიმართ, მიუხედავად ამისა, თავის შემოქმედებაში ბევრად უფრო ახლოს იყო ტრადიციებთან. ჩაიკოვსკი. გარდა ამისა, ის ეწეოდა უკიდურესად მღელვარე და თუნდაც "ამორალურ" ცხოვრების წესს. ეს არის ის, რაც უპირველეს ყოვლისა ხსნის მის მიმართ ძალიან კრიტიკულ და არასიმპატიურ დამოკიდებულებას ბელიაევის წრეში. არანაკლებ საჩვენებელია ალექსანდრე გრეჩანინოვის მაგალითი, ასევე რიმსკი-კორსაკოვის ერთგული სტუდენტი, რომელიც უმეტეს დროს მოსკოვში ცხოვრობდა. თუმცა, მასწავლებელი ბევრად უფრო თანაგრძნობით საუბრობს მის ნამუშევარზე და, როგორც შექების ფორმა, მას „ნაწილობრივ პეტერბურგელს“ უწოდებს. 1890 წლისა და ჩაიკოვსკის პეტერბურგში ხშირი ვიზიტების შემდეგ, ბელიაევის წრეში გაიზარდა გემოვნების ეკლექტიზმი და სულ უფრო მაგარი დამოკიდებულება "ძლევამოსილი მუჭის" მართლმადიდებლური ტრადიციების მიმართ. თანდათანობით, გლაზუნოვი, ლიადოვი და რიმსკი-კორსაკოვიც პირადად დაუახლოვდნენ ჩაიკოვსკის, რითაც ბოლო მოუღეს მანამდე შეურიგებელ (ბალაკირევის) ტრადიციას „სკოლების მტრობის“ შესახებ. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ახალი რუსული მუსიკის უმეტესობა სულ უფრო მეტად ავლენს ორი მიმართულებისა და სკოლების სინთეზს: ძირითადად აკადემიზმითა და „სუფთა ტრადიციების“ ეროზიით. ამ პროცესში მნიშვნელოვანი როლი თავად რიმსკი-კორსაკოვმა ითამაშა. ლ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ბევრი რუსი კომპოზიტორი მუსიკის ისტორიკოსების მიერ ტრადიციების პირდაპირ მემკვიდრეებად ითვლება. ძლევამოსილი თაიგული; მათ შორის:

• ფედორ აკიმენკო
• ნიკოლაი ამანი
• კონსტანტინე ანტიპოვი
• ანტონ არენსკი
• ნიკოლაი არციბუშევი
• ჯაზეპ ვიტოლი
• ალექსანდრე გლაზუნოვი
• ალექსანდრე გრეჩანინოვი
• ვასილი ზოლოტარევი
• მიხეილ იპოლიტოვ-ივანოვი
• ვასილი კალაფატი
• გეორგი კაზაჩენკო

განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს ის ფაქტი, რომ ცნობილი ფრანგული "ექვსი", შეკრებილი ერიკ სატიეს (თითქოს "მილი ბალაკირევის როლში") და ჟან კოქტოს (თითქოს "ვლადიმერ სტასოვის როლში") ქვეშ. - როგორც პარიზში უწოდებდნენ კომპოზიტორებს "Mighty Handful". ცნობილი კრიტიკოსის ანრი კოლეტის სტატიას, რომელმაც მსოფლიოს აცნობა კომპოზიტორთა ახალი ჯგუფის დაბადების შესახებ, ეწოდა: „რუსული ხუთეული, ფრანგული ექვსი და მისტერ სატი“.