იტალია ყოველთვის აწარმოებდა დიდ მხატვრებს, მათ შორის მუსიკოსებს. თუმცა, მათგან რამდენიმემ შეძლო საერთაშორისო პოპულარობის მიღწევა. თუმცა, ეჭვი არ მეპარება, რომ მათ ყველა კარგად იცნობთ :) აქ არის ყველაზე ცნობილითა სია იტალიელი შემსრულებლები:
1. ალბანო
ყველაზე ცნობილი სიმღერა იტალიურ ენაზე, რომელიც შეიძლება იყოს არის Felicità, რომელიც ალბანოს მიერ შესრულდა დუეტში Romina Power-ში.
2. ადრიანო ჩელენტანო
ჩელენტანო, რომელიც წარმოუდგენლად პოპულარული იყო თავის დროზე სსრკ-ში, აღმოჩნდა, რომ არც ისე პოპულარული იყო სამშობლოში, როგორც მე მეგონა!
3. ლუჩიანო პავაროტი
დიდი ლუჩიანო პავაროტი, არა მარტო იტალიური, არამედ მსოფლიო მუსიკის გენიოსი.
4. ეროსი რამაზოტი
ამ არტისტით დაიწყო იტალიური პოპ-მუსიკის ეპოქა, რომელიც ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც გასტროლებზე წავიდა, რამაც მას კიდევ უფრო დიდი პოპულარობა მოუტანა.
5. ანდრეა ბოჩელი
ცნობილი ბრმა ტენორი, რომელიც ცნობილია როგორც საოპერო, ასევე კომერციული კომპოზიციების შესრულებით.
6. ცუკერო
ადელმო ფორნაკიარი, რომელიც ცნობილია ფსევდონიმით Zucchero (იტალიური შაქარი), ასევე მეტსახელად "იტალიელი ჯო კოკერი".
7. ნეკ
მას პოპულარობა მოუტანა სიმღერამ "Laura non c'è", რომელიც მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. თუმცა ნაკი მაინც ნაყოფიერად მუშაობს! სხვათა შორის, მომღერლის ნამდვილი სახელია ფილიპო ნევიანი.
8. მინა
ჩვენი მშობლები ამ შემსრულებელს 60-იანი წლებიდან იცნობდნენ. შემოქმედებითად ნაყოფიერი ქალბატონი საინტერესო ხმით, ერთგვარი იტალიელი ალა ბორისოვნა :)
9. ტიზიანო ფერო
თანამედროვე მომღერალმა, მიუხედავად ახალგაზრდობისა, პოპულარობა მოიპოვა როგორც იტალიაში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. მისი შარშანდელი განცხადება საკუთარი გეი ორიენტაციის შესახებ სკანდალი გახდა.
10. ლორა პაუზინი
თანამედროვე მომღერალი, საერთაშორისო გრემის კონკურსის მრავალგზის გამარჯვებული. ლორა მღერის იტალიურ, ესპანურ, ფრანგულ, ინგლისურ და პორტუგალიურ ენებზე.
იტალიური მუსიკის ყველა მოყვარულისთვის:
არ გამოტოვოთ ჩვენი ჰიტ-აღლუმი. აუწიეთ ხმას და მოუსმინეთ, დამუხტეთ იტალიაში!
ჩატარდა კვლევა და გამოვლინდა ყველაზე პოპულარული, ინტერნეტში მოსმენის მიხედვით. Panorama.it აგრძელებს ამ საკითხის შესწავლას ყველაზე პოპულარული სოციალური ქსელების საშუალებით. ანალიზის მთავარი სივრცე ამჯერად Last.Fm-ია - ყველაზე დიდი ონლაინ მუსიკის გაზიარების პლატფორმა. სისტემა საშუალებას გაძლევთ განსაზღვროთ ტრეკის, ალბომის ან კონკრეტული მომღერლის დაკვრების რაოდენობა. ვნახოთ, რომელი მოხვდა TOP 50-ში და რომელს ანიჭებენ უპირატესობას იტალიელები და სიამოვნებით მოუსმენენ და ხელახლა მოუსმენენ.
პირველი ადგილიმიდის ლორა პაუზინი(11,073,651 თამაში და 266,651 მსმენელი). და ეს ახალი დისკის გამოსვლიდან სულ რამდენიმე კვირაა - ნამდვილი ტრიუმფი.
Მეორე ადგილიიღებს ფაბრიციო დე ანდრე(4,731,200 პიესა და 121,266 მსმენელი). მისი კულტი ცოცხლობს სოციალური მედიის ეპოქაშიც, რასაც ეს ვერცხლის ჯილდო ადასტურებს.
მესამე ადგილზე – ეროსი რამაზოტი(4454457 პიესა და 298578 მსმენელი), ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული შემსრულებელი "" კატეგორიიდან. ის ახლახან გამოჩნდა დოკუმენტურ ფილმში, სადაც ვარსკვლავები და ახლო მეგობრები საუბრობდნენ მის კარიერასა და წარმატებებზე, დახატეს კაცის პორტრეტი Cinecittà-დან, რომელიც ახლა მთელ მსოფლიოში უყვართ.
მეოთხე ადგილიგავიგე ტიზიანო ფერო(3,781,340 პიესა და 198,816 მსმენელი). როგორც თქვენ შენიშნეთ, მსმენელთა რიცხვი იზრდება იმ არტისტებისთვის, რომლებიც მისნაირი პოპულარულია არა მხოლოდ იტალიაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ტიციანომ მონაწილეობა მიიღო ესპანურ არხზე RTVE გადაცემაში მიგელ ბოსეს ახალი ალბომის "PapiTwo" პრეზენტაციაში, რადგან მან დისკზე რამდენიმე სიმღერა იმღერა მასთან და მალუსთან ერთად.
მეხუთე ადგილზე – ფრანკო ბატიატო(2817007 პიესა და 132488 მსმენელი). კიდევ ერთი მომღერალი დიდი S. სიაში რვა კვირაა ალბომი "Open Sesame", რომელიც წარმოდგენილია სინგლით "Passacaglia". ფაბიო ფაზიომ ის მიიწვია სანრემოში 2013 წელს, მაგრამ ღონისძიება დაემთხვა მისი ევროპული ტურნეს თარიღებს.
პოზიციები 6-დან 10-მდე
მეექვსე ადგილიაიღო ლიგაბუე(2,661,461 პიესა და 73,451 მსმენელი), ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული არტისტი "" კატეგორიიდან. შესანიშნავი პოზიცია როკერ ლუჩიანო ლიგაბუესთვის, რომელმაც საახალწლო მიმართვაში იწინასწარმეტყველა (როგორც ვარაუდი, რა თქმა უნდა) ახალი ალბომით დაბრუნება. ნამდვილი სენსაცია გულშემატკივრების რაოდენობაა.
მეშვიდე ადგილზე – ვასკო როსი(2,602,488 თამაში და 131,077 მსმენელი). ვასკო როსისთვის შედარებით დაბალი პოზიციაა, მაგრამ მაინც ათეულში იმყოფება. აი, მისი 2013 წლის სურვილები: "იმედი მაქვს, ამჯერად დღესასწაული უკეთესი იქნება, ვიდრე შარშან... ჯანდაბა!" ეს არის ციტატა ტექსტიდან "და დილა".
მერვე ადგილიიღებს ჯოვანოტი(2,400,809 პიესა და 146,483 მსმენელი), ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული შემსრულებელი "" კატეგორიიდან.
ხელოვნებისა და მაღალი კულტურის ქვეყანა. მხოლოდ ამ ქვეყანაში შეიძლება იპოვოთ ამდენი დიდი ხელოვანი ყველა დარგში. ყოველივე ამის შემდეგ, იტალია დიდი ხანია ცნობილია იმით, რომ ჰყავს მსოფლიოში საუკეთესო მხატვრები, მოქანდაკეები და მუსიკოსები. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ ყველაზე ცნობილ იტალიელ მომღერლებზე, რომლებმაც არაერთხელ დაადასტურეს, რომ იტალია სიმღერის ქვეყანაა.
იტალია შეიძლება იამაყოს, რომ ის მრავალი ცნობილი თანამედროვე შემსრულებლის სამშობლოა. იგი პროდიუსერია მსოფლიოში ცნობილ საოპერო შემსრულებლებს, ასევე პოპ მომღერლებს. იტალიის ყველა ყველაზე პოპულარულ მომღერალს შორის არის რამდენიმე, რაზეც ღირს საუბარი. ესენი არიან ადრიანო ჩელენტანო და სესილია ბარტოლი, ლეგენდარული წყვილი რომინა პაუერი და ალ ბანო, და ტოტო კუტუნიო და მრავალი სხვა ცნობილი მომღერალი. რა თქმა უნდა, უნდა ითქვას, რომ იტალიელი მომღერლების პოპულარობის პიკი 80-იან წლებში დაეცა, მაგრამ ამ მომღერლების პოპულარობა არ ეცემა. და მათი სიმღერები კვლავ საყვარელი სიმღერებია ნებისმიერ დღესასწაულსა თუ რადიოში. რადგან ამ სიმღერებზე მთელი თაობა გაიზარდა. ახლა კი ვისაუბრებთ მათზე, ვინც მსოფლიოს მშვენიერი და საყვარელი ჰიტები მისცა.
ადრიანო ჩელენტანო
რა თქმა უნდა, ყველას ალბათ არაერთხელ სმენია ხელოვნების დარგის ამ დიდი ადამიანის შესახებ. შეიძლება უსაფრთხოდ ეწოდოს კინოსა და მუსიკის გენიოსს. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ კაცმა დაუვიწყარი სპექტაკლები წარმოადგინა ბევრ ფილმში, იმღერა მსოფლიო ჰიტები და დიდი წვლილი შეიტანა იტალიური კინოინდუსტრიისა და მუსიკის განვითარებაში. ადრიანო ჩელენტანო არის იტალიელი რეჟისორი, კინომსახიობი, მომღერალი და კომპოზიტორი. დაიბადა 1938 წელს იტალიის ქალაქ მილანში. ის მეხუთე შვილი იყო ღარიბ ოჯახში. 12 წლის ასაკში ადრიანო საათების სახელოსნოში მუშაობდა, სადაც რადიოში ხშირად ისმენდა იმდროინდელ ცნობილ როკ კომპოზიციებს. ასე გამოიხატა მისი ინტერესი მუსიკისადმი, რის შემდეგაც მან და მისმა პარტნიორმა მიქელემ დაიწყეს მუსიკის შედგენა, სიმღერების გამოგონება და მათი შესრულება. მალე მათ შექმნეს საკუთარი გუნდი, რომელსაც ეწოდა Rock Boys. მათ დაიწყეს გამოსვლები სხვადასხვა ადგილობრივ ფესტივალებზე, რის წყალობითაც პოპულარობა მოიპოვეს. მათმა სიმღერებმა კონკურსებში გაიმარჯვა და ხალხს ახსოვდა.
მალე ჩელენტანოს სამხედრო სამსახურში წასვლა მოუწია, რის შემდეგაც მან გადაწყვიტა სერიოზულად დაეწყო საყვარელი საქმე. მან გადაწყვიტა გაეხსნა საკუთარი ჩამწერი სტუდია, სადაც ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყეს ჰიტების გამოშვება. ბევრი სიმღერა დასახელდა იტალიის საუკეთესო სიმღერად ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში. სხვა ცნობილმა შემსრულებლებმა დაიწყეს კონტრაქტების გაფორმება ადრიანო ჩელენტანოსთან, რამაც მას ასევე უზარმაზარი წარმატება მოუტანა. და რამდენიმე ფილმში მონაწილეობის შემდეგ, ჩელინტანომ ასევე აღმოაჩინა თავისი, როგორც მსახიობისა და რეჟისორის ნიჭი. ჩელენტანოს ათობით მსოფლიო ჰიტი აქვს მის სახელზე, რომელთა პოპულარობა დღემდე გრძელდება. და ისეთი ფილმები, როგორებიცაა "შრიელის მოთვინიერება", "La Dolce Vita", "ხავერდოვანი ხელები" და სხვა სამუდამოდ დარჩება იტალიური კინოს შედევრად. ამიტომ, ადრიანო ჩელენტანოს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ადამიანი იტალიური ხელოვნების სფეროში.
ტოტო კუტუნიო
რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ ვისაუბროთ დიდებზე. ეს ადამიანი დგას მათ შორის, ვინც განადიდა იტალია, როგორც ლამაზი სიმღერების ქვეყანა. ამ ადამიანმა დიდი წვლილი შეიტანა იტალიური მუსიკის განვითარებაში.
Salvatore Cutugno (ტოტო არის მისი სახელის შემოკლებული ვერსია) დაიბადა ქალაქ ფოსდინოვოში. ბავშვობიდან ტოტო დაინტერესებული იყო მუსიკით, უსმენდა ჯაზის შემსრულებლების ჩანაწერებს და ბავშვობაში მღეროდა სიმღერებს. მამამისი შესანიშნავად უკრავდა საყვირზე, შემდეგ კი მისი პატარა ვაჟი დაეუფლა ამ ინსტრუმენტს. მოგვიანებით ტოტომ დაეუფლა დრამის ნაკრების დაკვრას და აკორდეონზე დაკვრას. მომწიფების შემდეგ, ტოტო იწყებს ფორტეპიანოზე დაკვრას და ამ ინსტრუმენტზე წერს თავის პირველ ჯაზ სიმღერებს. 19 წლის ასაკში ის დაუკავშირდება ბიჭებს, რომლებიც იზიარებენ მის მუსიკალურ გემოვნებას და ისინი მთელ იტალიაში მიდიან სამღერად. ისინი გამოდიან ბარებსა და დისკოთეკებში, მაგრამ მათი სიმღერების მცირე რაოდენობამ არ გახადა ისინი პოპულარული.
1975 წელს კუტუნიო შეხვდა ბევრ ცნობილ პროდიუსერს და კომპოზიტორს ამ მომენტს შეიძლება ეწოდოს მთავარი იმპულსი ტოტო კუტუნიოს მსოფლიო დიდებისკენ მიმავალ გზაზე. სიმღერასთან ერთად "Nel cuore, nei sensi" ტოტომ მოიპოვა პოპულარობა მთელ ევროპაში და შემდგომმა ჰიტებმა მისი სიმღერები მთელ მსოფლიოში შეიყვარეს. არ შეიძლება ითქვას, რომ მომღერალს წლებიც ჰქონდა, როცა არც სიმღერებს წერდა, არც ასრულებდა და მუსიკალური კარიერის დასრულებაზე ფიქრობდა. მაგრამ, როგორც თავად ტოტომ თქვა მოგვიანებით, "არ შეიძლება გზას გადაუხვიო და დაშორდე მიზანს, რომლისკენაც მთელი ცხოვრება მიდიხარ" და ის მაინც დაბრუნდა მუსიკის სამყაროში. ტოტო კუტუგნო იტალიის საუკეთესო მომღერლად და მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ და გავლენიან მომღერლად ითვლება. და როგორც თავად ხედავთ, ამის დადასტურებაა მისი სიმღერები დღესაც ბევრს უყვარს.
ღირს ორიოდე სიტყვის თქმა იტალიის სხვა ცნობილ მომღერლებზე. რა თქმა უნდა, ყველამ იცის ცნობილი სიმღერა "Felicita". ეს სიმღერა დაიწერა და იმღერა მშვენიერმა წყვილმა, რომინა პაუერმა და ალ ბანომ, რომლებმაც შთაბეჭდილება მოახდინა ყველამ თავიანთი სიყვარულის ისტორიით და ქორწინების ბედნიერებით. და მათი სიმღერა ნამდვილად გახდა სიყვარულისა და ბედნიერების ჰიმნი. მთელი მსოფლიო მღეროდა ამ სიმღერას და ის დღესაც 80-იანი წლების საყვარელი დისკო სიმღერაა.
რაც შეეხება ოპერის შემსრულებლებს, აქვე უნდა ვთქვათ სესილია ბარტოლის შესახებ. ის უნიკალური ხმის მფლობელია, რომლის წყალობითაც პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში და გამოდის ყველაზე პრესტიჟულ საოპერო სცენებზე. მისი მეცო-სოპრანო აოცებს თავისი ჟღერადობითა და სიწმინდით. 1987 წლიდან მღერის ოპერის სცენებზე, ხოლო 1988 წელს შვეცინგენის ფესტივალზე როსინას ლეგენდარული როლი შეასრულა. მისი უნიკალური ხმა მისი მთავარი ღირსებაა და მისი ფილიგრანული ტექნიკა ყველა მსმენელს ახარებს.
რომ შევაჯამოთ, არ შეგვიძლია არ ვთქვათ, რომ იტალიელი მომღერლები ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია მსოფლიოში. 80-იან წლებში კი იტალიელი ცნობილი ადამიანების მიერ შესრულებული სიმღერები არ დაფრინავდა ჰიტ-აღლუმების მწვერვალზე. ეს ყველაფერი კიდევ ერთხელ აჩვენებს, რომ იტალია არის შესანიშნავი სიმღერების ქვეყანა და ისეთი შესანიშნავი მომღერლების სამშობლო, რომლებზეც ზემოთ ვისაუბრეთ.
ერთ დროს იტალიამ თავისი მომღერლებით დაიპყრო მსოფლიო. მართალია, იყო და არის უფრო მეტი პირველი. იტალიელი მომღერლები, რომლებსაც ყველა პატივს სცემენ, მიუხედავად მსოფლიო საზოგადოების გარკვეული გაციებისა, მაინც საკმაოდ პოპულარულები რჩებიან. მაგრამ აქ უნდა გავიგოთ განსხვავება ოპერასა და პოპს შორის, თუმცა არსებობენ ისეთი უნიკალური შემსრულებლებიც, რომლებსაც შეუძლიათ ეს დააკავშირონ, რომ აღარაფერი ვთქვათ ისეთი ამბიციური მოძრაობის იტალიელ შემსრულებლებზე გავლენაზე, როგორიცაა მძიმე როკი, სადაც რატომღაც საყოველთაოდ აღიარებული ლიდერები არიან ამერიკელები და გერმანელები.
იტალიელი მომღერლები: შესრულების სპეციფიკა
შეუძლებელია არ შევეხოთ კითხვას, რატომ გახდნენ იტალიელი შემსრულებლები ასეთი პოპულარული. ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ სწორედ მათ შორისაა ყველაზე მეტი ტენორი.
მსოფლიოში ცნობილი ოპერა La Scala კი იტალიაში მდებარეობს. მაგრამ ამავდროულად, არა მხოლოდ ოპერის ვარსკვლავებს, არამედ ყველას, ვისაც ბევრი დამამცირებლად უწოდებს "პოპს" შეუძლია გრანდიოზულ სპექტაკლებში შესრულება. მაშინ რატომ გახდნენ იტალიელი მომღერლები ასეთი პოპულარული?
პასუხი მარტივია! თავდაპირველად ოპერა. მეორე არის ფესტივალი სან რემოში, რომელიც ევროვიზიის ერთგვარ ალტერნატივად იქცა. იტალიის საკურორტო ქალაქში გაჟღერებული ხმები ძალიან კარგი იყო იმისთვის, რომ შემსრულებლები ყოველწლიურად პირველები იყვნენ აღიარებული. მაგრამ! ასევე არის რამდენიმე ნიუანსი.
იტალიელი საოპერო მომღერლები: საიდან იწყებენ ისინი?
როგორც უკვე ითქვა, ლა სკალა არის მსოფლიო სცენა, სადაც თითქმის ყველა ტენორი ოდნავი თავმოყვარეობით ისწრაფვის იქამდე მისასვლელად.
საოპერო ვოკალის სამყაროში სწორედ ეს ეტაპი იძლევა, როგორც ამბობენ, ცხოვრების დაწყებას. მაგრამ ლუჩიანო პავაროტი ერთხელ მღეროდა პლასიდო დომინგოსთან და ხოსე კარერასთან ერთად. მომდევნო ორმოცდაათი წლის განმავლობაში, ალბათ, ვერავინ გადააჭარბებს მათ შესრულების მხრივ.
სხვათა შორის, თუ ვინმეს ახსოვს "სამი მუშკეტერის" ერთ-ერთი ვერსიის საუნდტრეკი, იქ მღეროდნენ სტინგი, ბრაიან ადამსი და როდ სტიუარტი. და ადამსთან ერთად მეგობრების შეხვედრაზე, პავაროტიმ იმღერა ეს სიმღერა, თუმცა საოპერო სპექტაკლში, მაგრამ არა უარესი, ვიდრე დამსახურებული როკერები.
80-იანი წლების იტალიური პოპ მუსიკა
1981-1982 წლებში დაიწყო იტალიური სცენის აღზევება, რომელსაც ახლა ჩვეულებრივ იტალო დისკოს უწოდებენ. პიონერები, ყოველ შემთხვევაში, ჩვენი მსმენელისთვის ცნობილი, იყვნენ იტალიელი მომღერლები ადრიანო ჩელენტანო, ალ ბანო, უმბერტო ტოცი, პუპო, ტოტო კუტუნიო, რიკარდო ფოგლი, ანდრეა ბოჩელი და ა.შ. მხოლოდ მას შემდეგ გამოჩნდა ისეთი ცნობილი შემსრულებელი, როგორიც ეროსი რამაზოტია. სხვათა შორის, გამოაქვეყნა მისი ერთ-ერთი ჰიტი მეგავარსკვლავ თინა ტერნერთან ერთად. დღეს კი იტალიელი მომღერლების სიმღერები იმ თაობის ნებისმიერმა მსმენელმა იცის.
მაგრამ პირველ რიგში, მსოფლიოს გულები დაიპყრო კომპოზიციებმა L'Italiano, Soli, Storie di tutti giorni, Felicita და ა.შ. ყველაზე საინტერესო, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ალ ბანოსა და რომინა პაუერის "ოჯახური" დუეტია. წმინდა კომერციული პროექტი აღმოჩნდა, რომელშიც ფული ჩადეს რომინას მამამ (უყურეთ ვიდეოს, ვოკალსაც არ უნდა მიაქციოთ ყურადღება). და ალ ბანო კვლავ წარმატებით ატარებს გასტროლებს, როგორც საოპერო მომღერალი, მხოლოდ ხანდახან სტუმრობს სცენას.
სამწუხაროდ, 80-იანი წლების იტალიელი ესტრადის მომღერლები აღარ აგროვებენ ისეთ აუდიტორიას, როგორც ადრე. მათ უფრო ხშირად იწვევენ კონცერტებზე პოსტსაბჭოთა ქვეყნებში, მაგრამ იმ პირობით, რომ შეასრულებენ 20 წლის წინანდელ ჰიტებს. სამწუხაროდ, ახალი არაფერია აღსანიშნავი.
თანამედროვე შემსრულებლები
ოპერის ან დისკო სცენაზე დამკვიდრებული იტალიელი მომღერლები კონკურენციას 80-იანი წლების ბოლოდან გრძნობდნენ. ეს განპირობებული იყო არა მხოლოდ დისკოთეკაზე მოთხოვნის დაცემით, არამედ მუსიკის გაძლიერებული მიმართულებით, რომელსაც დღეს მეტალს უწოდებენ.
ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი ბენდი, რომელიც ასრულებს სრულიად ტექნიკურ Power Metal-ს, არის იტალიური გუნდი Rhapsody. არსებობს არა მხოლოდ შესრულების ტექნიკა, არამედ მუსიკალური მასალა, რომელიც ძირითადად ეფუძნება ეპიკურ საგებს, ზღაპრებსა თუ ლეგენდებს.
დასკვნის ნაცვლად
რა დავამატო? დისკო წარსულს ჩაბარდა, თუმცა მის შესახებ მოგონებები ჯერ კიდევ ბევრ გულში რჩება, რომლებიც იმ დროს პოპულარულ კომპოზიციებთან უნისონში სცემდნენ. ჩვენ ასევე უნდა მივცეთ ის ფაქტი, რომ მუსიკის განვითარება გრძელდება და ჩვენ ნამდვილად გვინდა ვიმედოვნებთ, რომ თანამედროვე იტალიური მუსიკა საბოლოოდ შეიცვლება სხვა რამით, არანაკლებ მომხიბლავი და დაიპყრობს მსოფლიოს.
მაგრამ თუ ცოტათი შეხედავ მომავალს, არ არის საჭირო აქ რაიმე განსაკუთრებულის შექმნა. თავად განსაჯეთ, რადგან მუსიკალურ კანონებში უკვე არის „იტალიური კვადრატის“ ცნება სხვადასხვა ინტერპრეტაციით და აკორდის ცვლილებების სხვადასხვა თანმიმდევრობით ტონალობის შეცვლის გარეშე. თუმცა ვინ იცის...
1935 წლის 12 ოქტომბერს დაიბადა ცნობილი საოპერო მომღერალი ლუჩიანო პავაროტი. მას მეოცე საუკუნის საოპერო სცენის ერთ-ერთ სუპერვარსკვლავს უწოდებენ. გადავწყვიტეთ გავიხსენოთ სხვა ცნობილი ლირიკული ტენორები იტალიიდან
ენრიკო კარუზო
როდესაც ენრიკო მოვიდა მუსიკალურ სკოლაში სასწავლებლად, მისი მასწავლებელი დარწმუნებული იყო, რომ ბიჭს არც სმენა ჰქონდა და არც ხმა. ახლა ჩვეულებრივად უნდა ითქვას, რომ კარუზო არის ბელ კანტოს სიმბოლო, რამაც ნეაპოლი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში. მის დებიუტად ითვლება ენცოს როლი ოპერიდან La Gioconda. ენრიკომ მოიარა მთელი მსოფლიო და 17 წელი მუშაობდა მეტროპოლიტენ ოპერაში. ამერიკაში გამოსვლების დროს მას მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა მოუვიდა. ის იყო თავისი დროის ყველაზე მაღალანაზღაურებადი საოპერო მომღერალი. როდესაც კარუზო სპექტაკლში მონაწილეობდა, ხელმძღვანელობამ საკუთარი შეხედულებისამებრ გაზარდა ბილეთების ფასი. 1921 წელს ოპერის მომღერლის გარდაცვალების შემდეგ, თაყვანისმცემლების ხარჯზე ცვილის სანთელი გაკეთდა, რომელიც 500 წლის განმავლობაში წელიწადში ერთხელ უნდა აინთოს მადონას სახის წინ მომღერლის ხსოვნისადმი.
ბენიამინო გიგლი
იტალიელი ოპერის მომღერალი და კინომსახიობი, ენრიკო კარუზოს "მემკვიდრედ" ითვლება. როგორც ბიჭი სწავლობდა სიმღერას საკათედრო ტაძარში, შემდეგ გამოდიოდა საეკლესიო წირვაზე და მოგვიანებით უკრავდა საქსოფონზე ქალაქის ორკესტრის შემადგენლობაში. 1914 წელს შედგა მისი სადებიუტო სპექტაკლი - ეს იყო ენცოს როლი ოპერიდან La Gioconda. ჯიგლი იტალიის ბევრ თეატრში მიიწვიეს სამუშაოდ. ენრიკო კარუზოს მსგავსად, ჯიგლიც მუშაობდა მეტროპოლიტენ ოპერაში. ის ბევრს თამაშობდა ფილმებში. ძირითადად მუსიკას ეხებოდა: "ავე მარია", "ჯუზეპე ვერდი", "გვერდები ოპერებიდან".
ფრანკო კორელი
მისი დებიუტი შედგა 1951 წელს, 2 წლის შემდეგ კი ფლორენციული გაზაფხულის ფესტივალზე გამოვიდა, სადაც პიერ ბეზუხოვის როლი შეასრულა პროკოფიევის ომი და მშვიდობა იტალიურ პრემიერაში. მას საუკეთესო როლები აქვს ბელინის ოპერებში „მეკობრე“ და მაიერბერის „ჰუგენოტები“. 1967 წელს მეტროპოლიტენ ოპერაში მან შეასრულა სათაური როლი გუნოს რომეო და ჯულიეტაში. ფრანკო კორელის შესახებ შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ "... ეს ხმა ყველაფერზე მაღლა დგას: ჭექა-ქუხილის, ელვის, ცეცხლის და სისხლის ხმა...".
ანდრეა ბოჩელი
ანდრეამ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა 6 წლის ასაკში დაიწყო, შემდეგ დაეუფლა ფლეიტასა და საქსოფონს. 12 წლის ასაკში ავარიის შემდეგ სრულიად დაბრმავდა. თავიდან მუსიკა მისთვის უბრალო ჰობი იყო. მაშინაც კი, როცა იურისტად სწავლობდა, ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა რესტორნებში, ასრულებდა პიაფის და აზნაურის სიმღერებს. მაგრამ ერთ დღეს მან მოიპოვა გამბედაობა და მივიდა ფრანკო კორელის მოსმენაზე, როდესაც ის ტურინში გადიოდა. კორელიმ ახალგაზრდა მამაკაცი სტუდენტად წაიყვანა. ამ დროს ანდრეამ დაასრულა ადვოკატის კარიერა. 1994 წელს ანდრეას დებიუტი შეასრულა სან რემოს მუსიკალურ ფესტივალზე - მან შეასრულა სიმღერა "Il mare calmo della sera". იმავე წელს ლუჩიანო პავაროტიმ ანდრეა მიიწვია პავაროტის საერთაშორისო კონცერტში მოდენაში მონაწილეობის მისაღებად. ანდრეა ბოჩელის შესახებ ამბობენ, რომ ის ერთადერთი მომღერალია, რომელმაც მოახერხა პოპ-მუსიკისა და ოპერის ერთმანეთთან შერწყმა: ”ის მღერის სიმღერებს, როგორც ოპერა და ოპერა, როგორც სიმღერები”.
ალესანდრო საფინა
ალესანდრომ დაიწყო თავისი კარიერის აშენება, როგორც კლასიკური საოპერო მომღერალი: სწავლობდა კონსერვატორიაში, შეასრულა ნაწილები ოპერებში "სევილიელი დალაქი", "ქალთევზა", "ევგენი ონეგინი", "კაპულეტები და მონტეკები". შემდეგ მან დაიწყო სპექტაკლი ახალ ჟანრში, რომელსაც უწოდებს "ოპერის როკს". ტყუილად არ ასახელებს U2-ს, Genesis-ს, Depeche Mode-ს და The Clash-ს საყვარელ შემსრულებლებად. ახლა ალესანდროს რამდენიმე ალბომი აქვს. საფინა მუდმივად მოგზაურობს. თითქმის ყოველწლიურად მოგზაურობს სოლო კონცერტებით რუსეთის ქალაქებში. გარდა ამისა, მომღერალი თამაშობს ფილმებში. მან თავი ითამაშა ბრაზილიურ სერიალ „კლონში“ და შეასრულა მხატვრის მარიო კავარადოსის როლი ჯაკომო პუჩინის ოპერის „ტოსკას“ თავისუფალ ადაპტაციაში.
