ფრესკაზე გამოსახულია უკანასკნელი განაჩენი. უკანასკნელი განაჩენი მიქელანჯელოს თვალით (სინქსტინის სამლოცველო)

ჩვენ ყველას გვსმენია ვატიკანისა და მისი სიქსტის კაპელის შესახებ, რომელიც ააგო პაპმა სიქსტუს IV-მ მე-15 საუკუნეში. მაგრამ რატომღაც არ გამიჩნდა სურვილი, თავად შემესწავლა მსოფლიოს ამ საოცრების შესახებ. ახლა კი ერთი კვირაა იქ ვარ.

გარეგნულად სრულიად შეუმჩნეველია, წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის გაგრძელებას ჰგავს, მაგრამ შიგნიდან მრავალი დიდი მხატვრის ფრესკებით არის მოხატული და ცნობილი გახდა მხატვრის მიქელანჯელო ბუონაროტის გენიალურობის წყალობით.

და თუ უფრო დეტალურად, მაშინ ...

მიქელანჯელო ბუონაროტიმ სამლოცველოს ჭერი (12000 კვ.მ.) ოთხი წლის განმავლობაში 1508-1512 წლებში მოხატა. აუტანელ სიცხეში და სიცივეში ზურგზე დაწოლილი უნდა ეწერა. მაგრამ სამლოცველოს ჭერი ჩემთვის ცალკე ამბავია, მით უმეტეს, რომ კარგად არის წარმოდგენილი.

ფრესკის შესახებ" ბოლო განაჩენი»
და მაინც, ჩემი ყურადღება უფრო მეტად არის მიმართული სამლოცველოს საკურთხევლის კედელზე, რომელიც მხატვარმა გაცილებით გვიან, მხოლოდ 1524 წელს დაასრულა. მან ეს ასევე უზარმაზარი სამუშაო (200 კვ.მ) 3 წლის განმავლობაში დაასრულა და მას "უკანასკნელი განაჩენი" ეწოდა. მასზე ასევე ბევრია დახატული (291) ადამიანის ფიგურებირომლებიც განიცდიან ქრისტეს მეორედ მოსვლას.

სურათს შორიდან რომ უყურებ, უპირველეს ყოვლისა გრძნობ მორევის მორევს, როგორც კალეიდოსკოპში. და თქვენ მაშინვე ვერ ხვდებით შემოქმედების სიდიადეს და მნიშვნელობას. ვატიკანის ვებსაიტის წყალობით ფრესკა ამ გზით და იმით გადავუხვიე. შემდეგ მივხვდი, რომ ალბათ საჭირო იყო ჯერ მზერა დამეწია ქვედა მარცხენა კუთხეში, სადაც მკვდრები აღდგებიან, შემდეგ კი სურათის ცენტრის ზედა ნაწილში უზენაესი მოსამართლის (ქრისტეს) ფიგურაზე ამოსვლა და მხოლოდ მაშინ, მსჯავრდებულებთან ერთად, მზერა ქვესკნელის ჯოჯოხეთში ჩავიდე. მერე უთვალავი ადამიანის სხეულები, რომელსაც თითქოს მორევი ატარებს და ახვევს სხვადასხვა პოზაში, შეძლებს ცალკეულ პერსონაჟებად დაშლას. ჯობია უყურო მათ ამ საიტიდან, სადაც ძალიან კარგი ფოტოებიფრესკის ფრაგმენტები.
გასაკვირია ფიგურების ლურჯი ფონი და ათლეტურობა. მათ სახეებზე ჩანს ბრაზი, საშინელება, ვნებების ბრძოლა და უიმედო სასოწარკვეთა. ფრესკაზე მარჯვნივ გამოსახულია ცოდვილები, რომლებიც ბედის დარტყმის ქვეშ იხრებიან, მათი სახეები და სხეულები საშინლად აკანკალებენ. მარცხნივ მართალნი ზეცაში ადიან, მაგრამ, როგორც ჩანს, ხსნამ მათ უფრო შვება მოუტანა, ვიდრე სიხარული.


ცენტრში არის ქრისტე, რომელიც აწეული ხელის დამსჯელი ჟესტით ჩვენს თვალწინ ჩამოაქვს მომაკვდავი სამყარო. ის ბზინვარებითაა გარშემორტყმული, წვერის გარეშე, ახალგაზრდა სპორტსმენს ჰგავს, ხელს ასწევს. და ეს ჟესტი უფრო მუქარაა, დამსჯელი, ვიდრე კურთხევა. თანამგრძნობი, თითქოს დათრგუნული, რაც ხდება, მადონა შორდება, ადამიანური მწუხარება დედობრივად ახლოსაა. ქრისტეს ზემოთ, მარცხნივ, ანგელოზები აბრუნებენ ჯვარს, მოწამეობისა და დამცირების სიმბოლოს, ხოლო მარჯვნივ აყრიან სვეტს, მიწიერი ძალაუფლების სიმბოლოს. ცენტრში ქრისტეს ქვეშ, შვიდი ანგელოზი საყვირებს აჟღერებენ განკითხვის საათის შესახებ, გადარჩენილი სულები აღდგებიან, სამარხები იხსნება, მკვდრები აღდგებიან, ჩონჩხები ამოდის მიწიდან, ეშმაკის მიერ ჩამოყვანილი ადამიანი სახეს ფარავს. ხელები საშინლად. წმინდანებიც კი, რომლებიც ქრისტეს მჭიდრო ბეჭდით აკრავს, განაჩენის მოლოდინში კანკალებენ. მარჯვნივ და მარცხნივ დგანან პეტრე და პავლე, ხოლო მის ფეხებთან სხედან ლოურენსი (მარცხნივ) და ბართლომე (მარჯვნივ). ისინი ყურადღებით აკვირდებიან ქრისტეს ჟესტებს. ყველა დაწყევლილი, საშინელებით ამოძრავებული, ჯოჯოხეთშია ჩაგდებული, ქვედა მარჯვენა კუთხეში. ქარონი მათ უკვე ელოდება და სტიქსის გავლით ქვესკნელში მიჰყავს. ქარონი სასტიკად აძევებს მარადიულ ტანჯვის მსჯავრდებულებს თავისი ნავიდან ჯოჯოხეთში ნიჩბის დარტყმით. ეშმაკები სასიხარულო აურზაურით მიათრევენ ამაყი, ერეტიკოსების, მოღალატეების შიშველ სხეულებს... კაცები და ქალები უძირო უფსკრულში იყრიან თავს.

და ცოტა მეტი წმინდა ბართლომეს შესახებ, რომელსაც ხელში უჭირავს დაფქული ადამიანის კანი...

მისი პოზა ძალიან უჩვეულოა. მისი ტანი და მკლავები სასწორს ჰგავს.

კანი კი მიქელანჯელოს პორტრეტს წააგავს.

არსებობს ჰიპოთეზა, რომ მიქელანჯელომ გამოსახა უკანასკნელი განკითხვის ის მომენტი, როდესაც ქრისტე თავად წყვეტს მხატვრის ბედს.

დამატებითი ინფორმაცია და ფოტოები აქედან:
წიგნი მიქელანჯელოს შესახებ "ტანჯვა და სიხარული". ი.სტოუნის მიერ.

სიქსტეს კაპელა, ბოლო განსჯა

მხატვარი კვლავ გამოძახებულია ვატიკანის სასამართლოში. ახალი წინადადება მაცდური და გრანდიოზულია: სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედელზე ფრესკის შექმნა „უკანასკნელი განკითხვა“, „ღვთის რისხვის“ დღე, რომელიც წინასწარმეტყველებმა და სიბილებმა იწინასწარმეტყველეს. თუმცა, ამ კედელზე უკვე არის პერუჯინოს ფრესკები, მაგრამ მათ შესწირავენ მიქელანჯელოს ახალი შედევრისთვის სივრცის გასუფთავებას.
1534 წელს, ნახატის დასრულებიდან თითქმის მეოთხედი საუკუნის შემდეგ სიქსტის ჭერი, მოქანდაკე იწყებს მუშაობას მსოფლიო მხატვრობის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ ფრესკაზე. როდესაც მიქელანჯელო მიეჩვია იმ აზრს, რომ ფრესკის დახატვა მაინც მოუწევდა, როცა მარტო აღმოჩნდა გიგანტური თეთრი კედლით, რომელშიც სიცოცხლე უნდა ჩაესუნთქა, შეუდგა მუშაობას, თუმცა იმ დროს ახალგაზრდა აღარ იყო. 60 წლის ასაკში ის დაღლილ მოხუცს ჰგავდა - ნაოჭებიანი, დახუნძლული, დაღლილი. სახსრები სტკიოდა, კბილები სტკიოდა, შაკიკი და ნევრალგია აწუხებდა.
ამჯერად ოსტატი გიგანტურ ფრესკაზე (200 კვ.მ) მუშაობს მარტო, დამხმარეების გარეშე. ის მუშაობს კარგად ზეთიანი საათის მექანიზმის მსგავსად. ხუთი წლის განმავლობაში, დღითი დღე, მიქელანჯელო ტოვებს სახლს რომის ერთ-ერთ ბინძურ ქუჩაზე, გამთენიისას, ცხენებით ვატიკანში მიდის და გვიან ღამით ბრუნდება. ის დღემდე ცხოვრობს როგორც ასკეტი და ღარიბი, თუმცა იმ დროისთვის პაპმა პავლე III-მ იგი ვატიკანის პირველ არქიტექტორად, მოქანდაკე და მხატვრად აქცია და მაღალი ხელფასიც დააჯილდოვა. თუმცა, თავისი დროის ყველაზე ცნობილმა და მაღალანაზღაურებადმა ოსტატმა ეს ჩვევაც კი არ შეცვალა - ის კაბას აცვია.
თავის ცნობილ ფრესკაში მიქელანჯელო გადამწყვეტად არღვევს ტრადიციას. და პირველი დარღვევა ისაა, რომ ბოლო განკითხვა აქ ჩნდება საკურთხევლის (აღმოსავლეთის!!!) კედელზე დასავლეთის ნაცვლად, როგორც ეს ყოველთვის იყო. მართალია, ეს იყო თავად პაპის მითითება.
სამლოცველოს სარდაფზე მუშაობისას მიქელანჯელომ თავი გამოიჩინა, როგორც ნოვატორი ფრესკულ მხატვრობაში. მისი მუშაობის მეთოდები სრულიად ახალი, მოულოდნელი და თამამი იყო. მან თავად გამოიგონა ახალი ფერები. ფრესკის კედელს იატაკისკენ ოდნავ დახრილს აკეთებს; ამის წყალობით სურათი უკეთ ჩანს და მასზე ნაკლები მტვერი დევს. 400 ფიგურა (თითოეულის სიმაღლე 2,5 მ-მდე) ჩაფიქრებული იყო მიქელანჯელოს მიერ "უკანასკნელი განაჩენის" კომპოზიციისთვის. ასე რომ, ისინი თანდათან იღებენ ფორმას, ავსებენ ფრესკის მთელ სივრცეს.
რამდენად განსხვავდება ოსტატის ახალი ქმნილება 30 წლის წინ შექმნილისგან! შემდეგ - ფერის აფეთქება, ვარდისფერი ჩრდილების სიმდიდრე ადამიანის სხეულის გამოსახვისას. ახლა - დამზოგავი შეღებვა, მდუმარე ტონები... მაგრამ მხატვრის შემოქმედებითი გენიოსი კიდევ უფრო გაძლიერდა!
ბიბლიური ტექსტებიდან მიქელანჯელოსთვის პროგრამა იყო ფრაგმენტი მათეს სახარებიდან: „მაშინ გამოჩნდება კაცის ძის ნიშანი ზეცაში; და მაშინ დედამიწის ყველა ტომი გლოვობს და იხილავს კაცის ძეს, მომავალს ცის ღრუბლებზე ძალითა და დიდი დიდებით; და გამოგზავნის თავის ანგელოზებს ხმამაღალი საყვირით და ისინი შეკრებენ მის რჩეულებს ოთხი ქარიდან, ცის ერთი ბოლოდან მეორემდე“.
გამოსახულებაში საკმაოდ ჩანს მიქელანჯელოს ქრისტე - ახალგაზრდა, წვერმოშლილი და შიშველი უძველესი ღმერთიიუპიტერის მსგავსი. ცნება „ქრისტე - იუპიტერი“ ცნობილი იყო დანტესთვის.
შუასაუკუნეების „უკანასკნელი სასამართლოები“ წარმოადგენდა დედამიწის, სამოთხისა და ჯოჯოხეთის მყარად ჩამოყალიბებულ იერარქიას, რომელშიც ყველა ფიგურა, თუნდაც ისინი, ვინც განკითხვისას აღდგებიან, ტრადიციულად ჩაცმულნი არიან მათი შესაბამისად. სოციალური სტატუსი. ქრისტე, ღვთისმშობელი, მოციქულები - ყველანი გამოსახულნი იყვნენ სამოთხეში ტახტებზე. მიქელანჯელო ასახავს ზოგად სცენას ტახტების გარეშე, სტატუსის ნიშნების გარეშე, შიშველი ფიგურებით.
ფრესკაზე მიქელანჯელომ გამოსახა მართლაც საშინელი სასამართლო, სადაც ძლევამოსილი მოსამართლე ცოცხლებსაც და მკვდრებსაც შურისძიებისთვის იბარებდა. ვასარი წერს: „ქრისტე ზის ცენტრში. მან თავისი საფრთხის შემცველი და დაუმორჩილებელი სახე ცოდვილებისკენ მიიბრუნა, ლანძღავდა მათ, მადონას დიდ საშინელებამდე, რომელიც მის მოსასხამში ჩაფლული ესმის და ხედავს მთელ ამ ნგრევას. კითხულობს კაცის ამ სიტყვებს XVI საუკუნე, არ მწყინს იმის გახსენება, რომ იმდროინდელი იდეების მიხედვით, მადონა შუამავალი იყო. იგი დაბნეულმა შებრუნდა, ვერაფერს აკეთებდა კაცობრიობის გადასარჩენად. აქ არ სუფევს წყალობა ან დათმობა, არამედ შურისძიების საშინელი და განუმეორებელი კანონი. ადვილი არ არის ამ გიგანტური ფრესკის კომპოზიციის გაგება, შიშველი, სპორტსმენი ხალხის ბრბო უცნაურ პოზებსა და კუთხეებში.

ფრესკის ზევითორივე მხრიდან, სარდაფის თაღების ქვეშ, მას უკავია თანაბარი ზომის გამოსახულებები, თითქოს ქარიშხალმა აწია ღრუბლებზე. ეს ყველაფერი იესო ქრისტეს ვნების (წამების) იარაღია (ქრისტეს მსხვერპლის ნიშანი, რომელიც მან გააკეთა კაცობრიობის გადასარჩენად).
მარცხნივ ჩვენ ვხედავთ ჯვარს (მოწამეობისა და დამცირების სიმბოლო), რომელზედაც ჯვარს აცვეს, მარჯვნივ - სვეტს (მიწიერი ძალაუფლების წარმავალი სიმბოლო), რომლის მახლობლადაც მას აჯავრებდნენ. მათ გარშემო რამდენიმე თავისუფლად მცურავი შიშველი ფიგურაა, რომლებსაც ჰაერში ღრუბელი, ლურსმნები და გვირგვინი უჭირავთ.

მთელი კომპოზიციის ცენტრიარის ქრისტეს (მსაჯულის) ფიგურა აწეული მარჯვენა ხელით. მის გვერდით ჩამოცვენილი და მგლოვიარე მადონაა. თანამგრძნობი, თითქოს დათრგუნული, რაც ხდება, მადონა შორდება, ადამიანური მწუხარება დედობრივად ახლოსაა. მათ გარშემო არის ძლიერი ფიგურები, რომლებიც ქმნიან გვირგვინის მსგავსებას (მქადაგებლების, წინასწარმეტყველების, პატრიარქების, სიბილების, გმირების ბრბო ძველი აღთქმა, მოწამეები და წმინდანები).

ქრისტეს მარჯვნივჩვენ ვხედავთ პეტრე მოციქულის გიგანტურ ფიგურას ოქროსა და ვერცხლის გასაღებებით (ის არის დამაარსებელი ქრისტიანული ეკლესიარომში). მის გვერდით არის პავლე მოციქული.

მოციქულთა მარჯვნივ არიან მოწამეები მათი წამების იარაღებით (სიმბოლოები იმ ტანჯვისა, რომელიც მათ გადაიტანეს რწმენისთვის): ანდრია ჯვრით, სებასტიანე ისრებით ხელში - ლეგენდის თანახმად, წარმართმა რომაელმა იმპერიულმა მცველებმა ისრები ესროლა. მას ეკატერინე ბორბალით - ორ მათგანს შორის. ლეგენდის თანახმად, წმინდანი ალექსანდრიაში რომაელი პრეფექტის ბრძანებით ბორბლებით დაიშალა ( თანამედროვე ეგვიპტე), ლოურენსი იმ ბადეებით, რომელზედაც იგი ცოცხლად გამოწვა რომის სასამართლოს განაჩენით წარმართულ რომში, იმპერიის დედაქალაქში; რკინის გისოსებით...

„უკანასკნელი განკითხვის“ ერთი დეტალი მოწმობს ოსტატის იმდროინდელ პირქუშ განწყობაზე. ქრისტეს მარცხენა ძირში გამოსახულია წმინდა ბართლომეს ფიგურა, რომელსაც ცალ ხელში საფხეკი უჭირავს, მეორეში კი საკუთარი ტყავი (ის მოწამეობრივად აღესრულა და ცოცხლად ტყავი გაუკვეთეს). წმინდანის სახის ნაკვთები მოგვაგონებს პიეტრო არეტინოს, რომელიც მგზნებარედ თავს დაესხა მიქელანჯელოს, რადგან რელიგიური თემის მის ინტერპრეტაციას უხამსად თვლიდა. წმინდა ბართლომეს ამოღებულ კანზე სახე თავად მხატვრის ავტოპორტრეტია.

მიერ მარცხენა მხარექრისტესგანიგივე გიგანტური ფიგურა, როგორც პეტრე გამოირჩევა. მას ჩვეულებრივ ადამს (ადამიანთა რასის დამფუძნებელს) უწოდებენ. მის ირგვლივ მართალთა ფიგურებიც არიან. მართალ ადამიანთა ჯგუფი შეიცავს ქალ წმინდანებს, მოწამეებსა და სიბილებს, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია ქალი გმირებიძველი აღთქმა. უზარმაზარ ფიგურას, რომელიც იცავს დაჩოქილ გოგონას, ჩვეულებრივ, ევა ითვლება. იგი გამოირჩევა ადამიანურობითა და შეხებით; ახალგაზრდა გოგონა ხსნის საძებნელად მუხლებზე დაეცა.

ფრესკის ფსკერი, თავის მხრივ, ხუთ ნაწილად იყოფა: ცენტრში ანგელოზები საყვირებითა და წიგნებით აუწყებენ უკანასკნელ განკითხვას; ქვედა მარცხნივ არის მკვდრეთით აღდგომა, ზევით არის მართალთა ამაღლება; ზედა მარჯვნივ არის ცოდვილთა ხელში ჩაგდება ეშმაკების მიერ, ბოლოში არის ჯოჯოხეთი.
ცენტრალური ჯგუფის ქვემოთ- ღრუბელი ანგელოზებით აღწერილი იოანეს მახარებლის მიერ. შვიდი ანგელოზი უბერავს აპოკალიფსის საყვირებს, მოუწოდებენ განკითხვას, ხოლო ორ ანგელოზს ხელში უჭირავს სიცოცხლის წიგნები (კარგი და ბოროტი საქმეების წიგნები), მათ სახელებით, ვინც იპოვა მარადიული ხსნა და მათ, ვინც განწირულია ტანჯვისთვის. ჯოჯოხეთის. ანგელოზები აღვიძებენ მიცვალებულებს საყვირის ხმით.

ღრუბლის მარცხნივ ანგელოზებთან ერთადქვემოთ მოცემულია მიწის გამოსახულება, სადაც მიცვალებულები გამოდიან საფლავებიდან. ზოგიერთი მათგანი მხოლოდ ჩონჩხია, სხვების ძვლებმა ხორცით დაფარვა დაიწყო, ზოგიც (მართალი) უკვე ზეცად ამაღლდება. ანგელოზები და მართალი ადამიანები ეხმარებიან მათ ამაღლებაში.

ღრუბლის მარჯვნივ ანგელოზებთან ერთად- მსჯავრდებულებს ჯოჯოხეთში აგდებენ, ეშმაკები მიათრევენ. უფრთო ანგელოზები მუშტებით ცოდვილებს ჯოჯოხეთში ატარებენ. დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს ცოდვილი, რომელსაც ფეხებს ეშმაკები უჭერენ; ერთ თვალზე ხელი აიფარა, მეორე თვალით უყურებს რა ხდება მის ირგვლივ, სასოწარკვეთილებითა და საშინელებით სავსე.

ცენტრში არის შესასვლელი განსაწმენდელში, სადაც რამდენიმე დემონი მოუთმენლად ელოდება ახალ ცოდვილებს.
სიღრმეში ჯოჯოხეთური უფსკრული იღიმება. ჩამოგდებულ ცოდვილთა ჯგუფში გამორჩეულია კლავიშებით თავქვე მფრინავი ფიგურა, რომელიც, როგორც ცნობილია, პაპის ძალაუფლების სიმბოლოა. ეს ფიგურა განიხილებოდა როგორც მამა ნიკოლოზ III, რომელმაც შემოიტანა სიმონი (ეკლესიის თანამდებობების გაყიდვა).
ფრესკის ფსკერი მარჯვნივ ჯოჯოხეთის გამოსახულებას უჭირავს. ჯოჯოხეთური მდინარის გადაღმა ბორანის, ქარონის, ბნელი ფიგურა, ის სასტიკად აძევებს მარადიულ ტანჯვის მსჯავრდებულებს თავისი ნავიდან ჯოჯოხეთში ნიჩის დარტყმით. მიქელანჯელო შთაგონებული იყო ამ შთამბეჭდავი სცენით დანტეს ღვთაებრივი კომედიიდან:

შიშველი სულები მდინარესთან ჩახუტებულები,
გაითვალისწინეთ წინადადება, რომელმაც არ იცის ამოღება;
კბილებს აჭრელებული, მელანქოლიისგან ფერმკრთალი,
უფალს ლანძღავდნენ...
და დემონი ქარონი მოუწოდებს ცოდვილთა ფარას,
ატრიალებენ შენს მზერას ნახშირივით ფერფლში,
და განდევნის მათ და აუჩქარებელს ნიჩბს ურტყამს.
(თარგმანი მ. ლოზინსკის მიერ)

სიუჟეტის ფანტასტიკური ბუნების მიუხედავად, მიქელანჯელოს ხელოვნების ღრმა რეალიზმი, რომელიც კარგად აღნიშნა სურიკოვმა, აქაც აისახა. მან დაწერა: „არ შემიძლია დავივიწყო ჩინებული დაჯგუფება ნავზე ბოლო განკითხვის ნახატის ბოლოში“. ეს არის სრულიად ბუნებრივი, მთლიანი, ძლიერი, ზუსტად ისე, როგორც ეს ხდება სინამდვილეში. ”
ეშმაკები სასიხარულო აურზაურით მიათრევენ ამაყი, ერეტიკოსების, მოღალატეების შიშველ სხეულებს... კაცები და ქალები უძირო უფსკრულში იყრიან თავს.
ცოდვილთა ჩამოსვლა ჯოჯოხეთში. საშინელი მინოსი მართავს აქ. ის მიუთითებს ცოდვილთა დანაშაულის სიმძიმეზე კუდის გადაადგილებით - ეს არის ჯოჯოხეთის წრეების რაოდენობა, რომლებიც მათ სასჯელად არის მინიჭებული.
მინოსი გამოსახულია მარჯვენა კუთხეში. სულების მსაჯული ვირის ყურებით (უმეცრების სიმბოლო) და მის ირგვლივ ჩახლართული გველი. მინოსში თანამედროვეებმა ნახეს პაპის ცერემონიის ოსტატის პორტრეტი და აი რას ამბობს ვასარი ამის შესახებ:

„მიქელანჯელომ უკვე დაასრულა თავისი ნაშრომის სამ მეოთხედზე მეტი, როცა პაპი პავლე მოვიდა მის შესახედად; მასთან მივიდა მესერ ბიაჯიო და ჩეზენა, ცერემონიის ოსტატი და კითხვაზე, თუ როგორ იპოვა ეს ნამუშევარი, მან შეურაცხყოფა მიაყენა: ”სრული სირცხვილია ასეთ წმინდა ადგილას გამოსახვა. შიშველი ხალხირომლებიც სირცხვილის გარეშე აჩვენებენ ინტიმურ ნაწილებს; ასეთი ნამუშევარი შესაფერისია აბანოებისთვის და ტავერნებისთვის და არა პაპის სამლოცველოსთვის“.
ჩვეულებრივ, ბასრი, ამჯერად მიქელანჯელო გაჩუმდა, მაგრამ შური იძია დიდებულზე მისთვის დამახასიათებელი იუმორით: მან გამოსახა მხცოვანი პრელატი ჯოჯოხეთში, მინოსის სახით. დიდი გველიფეხებზე შემოხვეული, ეშმაკების გროვას შორის. რამდენიც არ უნდა სთხოვა მესერ ბიაჯიო და ჩესენამ პაპს და მხატვარს ამ გამოსახულების განადგურება, ამ უკანასკნელმა შეინარჩუნა ის, რომ თქვენ მაინც ნახოთ.

ადამისა და წმინდა პეტრეს ფიგურების მიღმა, რომლებიც ქრისტეს ორივე მხარეს დგანან, ოთხივე მცოცავი ორი ფიგურა ჩანს. ადამის უკან დგას რუხი წვერიანი მოხუცის თავი, წითელ სამოსში კაპიუშონით, პავლე III-ის მსგავსი, როგორც მას ტიციანის პორტრეტებიდან ვიცნობთ. პეტრეს უკან დგას მოხუცის თავი მწვანე სამოსითა და ბასრი, მელას მსგავსი სახით, სავარაუდოდ კლემენტ VII, რომლის პორტრეტები დახატეს რაფაელმა და სებასტიანო დელ პიომბომ. მიქელანჯელოს მიერ გამოსახულ ბრბოს შორის ასევე ნაპოვნი იქნა დანტეს, ბეატრიჩეს, ვიტორია კოლონას და მისი სხვა თანამედროვეების შესაძლო პორტრეტები.

"უკანასკნელმა განაჩენმა" ბევრს აღფრთოვანება გამოიწვია და ზოგიერთის მხრიდან სასტიკი კრიტიკა.
ვასარის ამბავი ბიაჯო და ჩეზენას მიერ წარმოთქმული სიტყვების შესახებ არ არის გამოგონილი: პაპის ბრძანებით, მიქელანჯელოს სიცოცხლეშიც კი (1564 წლის დასაწყისში, ფრესკის შექმნიდან 20 წლის შემდეგ), სხვა მხატვრებს უბრძანეს ფარდების დახატვა. "უკანასკნელი განაჩენი" ისე, რომ მათ დაფარეს სიშიშვლე . მხატვარ დანიელ და ვოლტერას, რომელმაც ეს დავალება აიღო, მისმა თანამედროვეებმა საზიზღარი მეტსახელი "ბრეკეტონი" მიიღეს ("ბრაკადან" - შარვალი, სიტყვასიტყვით "საცვლები"), რომლითაც იგი სიკვდილამდე მიდიოდა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ფრესკამ დიდი ზიანი მიაყენა. მაგრამ დიდ მხატვარს არასოდეს ჰქონია ამის ნახვის საშუალება: ის გარდაიცვალა, 96 წლის ასაკში.
ისიც უნდა გვახსოვდეს, რომ 1590 წელს პაპმა კლემენტ VIII-მ განიზრახა მთელი „უკანასკნელი განკითხვის“ დამხობა, რადგან გამზადებული ფარდები მისთვის საკმარისი არ იყო. საბედნიეროდ, ეს ბარბაროსული პროექტი არ განხორციელდა: წმინდა ლუკას რომაული აკადემიის მხატვრებმა შეძლეს პაპის გადაბირება.

ჩვენმა მაესტრომ ეს სონეტი „უკანასკნელ განაჩენზე“ მუშაობისას დაწერა.

მადლი გამოეცხადა ჩემს თვალებს,
როცა დაინახეს უხრწნელი ცეცხლი
და სახე არის ღვთაებრივი და შთაგონებული
ის, ვისთანაც ვამაყობ, რომ ნათესაური ვარ.

სულით უფალს რომ არ შევემსგავსოთ,
ჩვენ ვიქნებოდით ჩაძირული საზიზღარ უღირსობაში,
და ჩვენ მოხიბლული ვართ სამყაროს სილამაზით,
და ჩვენ ვცდილობთ ვიცოდეთ მარადისობის საიდუმლო.

გეუბნები შენ, ვინც ამაოდ ცხოვრობ,
ოჰ, რა ხანმოკლეა ეს მოკვდავი სიცოცხლე,
და სიყვარულის იმპულსები წარმავალია.

გონებისა და სულის მეგობრულ კავშირში
ადამიანი იპოვის ხსნას -
ეს ობლიგაციები დედამიწაზე და ზეცაში მარადიულია.

მიქელანჯელოს დიდებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. ბოლო განკითხვის ფრესკის კურთხევისთანავე, მომლოცველები მთელი იტალიიდან და თუნდაც საზღვარგარეთიდან სიქსტის კაპელასკენ მიიჩქაროდნენ. ”და ეს არის მაგალითი ჩვენს ხელოვნებაში დიდი ნახატიმიწიერი ღმერთის მიერ გამოგზავნილი, რათა მათ დაენახათ, როგორ წარმართავს ბედი დედამიწაზე ჩამოსულ გონებს უმაღლესი წესრიგირომლებმაც შთანთქა მადლი და ღვთაებრივი სიბრძნე“ (ვასარი).

”რუსი მხატვრების გამოსახულებებში (ვასნეცოვი, რუბლევი და ა. ᲡᲛ. ალფეევი.

ბოლო განაჩენი.
ვასნეცოვი ვ.მ. 1885-1896 ზეთი ტილოზე 290 x 277.
მუყაო კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის მთავარი ნავის დასავლეთ კედლის მხატვრობისთვის.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ბოლო განაჩენი.
ვ.მ. ვასნეცოვი. 1890-იანი წლები. ქაღალდი, აკვარელი, მუყაო.
V.M. ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი

ბოლო განაჩენი.
ვ.მ. ვასნეცოვი. 1904 წ
მხატვრობა წმ. წმინდა გიორგი გამარჯვებული (ბატი-კრისტალი) დაავალა ქველმოქმედმა და მინის მწარმოებელმა იური სტეპანოვიჩ ნეჩაევ-მალცოვმა, რომელმაც ააგო ტაძარი.
სურათის ბოლოში (კიდეზე), ორ სტრიქონში: ვიქტორ ვასნეცოვი / მოსკოვი 1904, 21 მარტი.

ნახატი "უკანასკნელი განაჩენი", რომელიც ასევე განკუთვნილი იყო წმინდა გიორგის ეკლესიისთვის, პირველად გამოიფინა 1904 წელს. ისტორიული მუზეუმიდა ამის შემდეგ ნახატის ნატურალური ზომის ესკიზი გამოიფინა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. მაშინაც კი, კრიტიკოსები დადებითად რეაგირებდნენ იუ ს. მალცევის იდეაზე. Ისე, ცნობილი კრიტიკოსიხელოვნება P.P. გნედიჩი ჟურნალში " მხატვრული საგანძურირუსეთი“ 1905 წლისთვის წერდა: „შთაბეჭდილება განსაცვიფრებელია... აქ არიან დიდი იტალიელები, დეკადენტები, ბიზანტია და რაც მთავარია - ჩვენი ძველი, მოსკოვური ასოები, ხატები... მგონი, ნეჩაევის იმ ქარხნულ ეკლესიაში. - მალცევი, რისთვისაც დავწერე ვასნეცოვის ეს ხატი, ეს სურათი იქნება გაუთავებელი გაოცების საგანი არა მხოლოდ ადგილობრივი მრევლისთვის, არამედ შექმნის მომლოცველთა მთელ არმიას... ეს არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ჭეშმარიტად. მხატვრული შემოქმედება, რომელიც ერთხელ სანახავად ღირს სამუდამოდ დასამახსოვრებლად." და ცნობილი რუსი მართლმადიდებელი ბიბლიის მკვლევარი და ეკლესიის მწერალიჯონ სოლოვიოვმა თქვა, რომ ნახატი "უკანასკნელი განაჩენი" "შესრულებულია... უძველესი იკონოგრაფიული ორიგინალების მიხედვით, ნახატი სუნთქავს, ასე ვთქვათ, ეკლესიურობის სულს".

ჩამოსვლა ჯოჯოხეთში.
სავარაუდოდ ნახატი არის V.M. ვასნეცოვა.
ელიას ეკლესია ტერნოვკა ზაპოროჟიის რეგიონი
ტაძარი აშენდა მიწის მესაკუთრის ილია პროტოპოპოვის დახმარებით 1908-1910 წლებში, სხვა წყაროების მიხედვით 1903-1904 წლებში.

ბოლო განაჩენი.
V.M.-ის ნახატის მიხედვით. ვასნეცოვი კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძარში.
ყაზანის ღვთისმშობლის ეკლესია ტოლიატიში

ბოლო განაჩენი.
კლავდი ვასილიევიჩ ლებედევი.
MDA-ს ეკლესია და არქეოლოგიური ოფისი

ბოლო განაჩენი.
ფ. ბრუნი.

ეს ნახატი გამსჭვალულია ღმერთის ყოვლისშემძლეობის იდეით. ისაკის ტაძარი. იესო ქრისტეს ფიგურა, რომელიც ხაზგასმულია ადგილობრივ წითელ-თეთრ-ლურჯ ტონებში, ექვემდებარება სამოთხეში აღმავალ მართალ ფიგურებს და ჯოჯოხეთში ჩავარდნილ ცოდვილებს. არაჩვეულებრივად ნათელი ბრუნის პალიტრისთვის ფერის სქემაგამოწვეული იყო მხატვრობის კოორდინაციის აუცილებლობით მთავარი კანკელის აყვავებულ, ნათელ დიზაინთან. პეტერბურგის ფოტოები

უკანასკნელი განკითხვის ანგელოზი.
ვასილი კანდინსკი. 1911 ზეთი ტილოზე, 64 x 50 სმ.
ქალაქის გალერეა ლენბახის სახლში, მიუნხენი, გერმანია

ბოლო განაჩენი.
ვ.ვ. კანდინსკი. 1910 ზეთი ტილოზე, 50×30 სმ

უკანასკნელი განკითხვის ანგელოზი.
ვ.ვ. კანდინსკი. 1911 ზეთი მუყაოზე, 64×50.
შვეიცარია, Merzbacher კოლექცია

უკანასკნელი განკითხვის ანგელოზი.
ვ.ვ. კანდინსკი. 1911. მინაზე მხატვრობა, 26×17.
მიუნხენი, გერმანია. ქალაქის გალერეა ლენბახჰაუსში

ბოლო განაჩენი.
ვ.ვ. კანდინსკი. 1912 წ
პირადი კოლექცია

ალბათ, პაპს სურდა, რომ მისი სახელი შეესატყვისებოდეს მისი წინამორბედების სახელებს: სიქსტუს IV-ს, რომელმაც 1480-იან წლებში ფლორენციელ მხატვრებს დაავალა მოსესა და ქრისტეს ისტორიებზე დაფუძნებული ფრესკების ციკლები, იულიუს II, რომლის პონტიფიკატმა მიქელანჯელომ დახატა ჭერი. (1508-1512) და ლეო X-ს, რომლის თხოვნით სამლოცველო მორთული იყო რაფაელის (დაახლოებით 1514-1519) მუყაოზე დაფუძნებული გობელენებით. იმ პონტიფიკატორთა შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს სამლოცველოს დაარსებაში და დეკორაციაში, კლემენტ VII მზად იყო მიქელანჯელოსთვის მიემართა, მიუხედავად იმისა, რომ მოხუცი მხატვარი მუშაობდა მისთვის ფლორენციაში იმავე ენერგიის გარეშე და მზარდი რაოდენობის მონაწილეობით. თანაშემწეები მისი სტუდენტებიდან.

უცნობია, როდის დადო მხატვარმა ოფიციალური კონტრაქტი, მაგრამ 1534 წლის სექტემბერში იგი ჩავიდა ფლორენციიდან რომში, რათა დაეწყო მუშაობა ახალ ნამუშევარზე (და გაეგრძელებინა მუშაობა იულიუს II-ის საფლავზე). რამდენიმე დღის შემდეგ მამა გარდაიცვალა. მიქელანჯელომ, თვლიდა, რომ ბრძანებამ დაკარგა აქტუალობა, დატოვა პაპის სასამართლო და აიღო სხვა პროექტები.

პავლე III

თუმცა ახალი მამაპავლე III-მ არ თქვა უარი საკურთხევლის კედლის ახალი ფრესკით გაფორმების იდეაზე. მიქელანჯელო, რომლისგანაც იულიუს II-ის მემკვიდრეები მის საფლავზე მუშაობის გაგრძელებას ითხოვდნენ, ცდილობდა ნახატზე მუშაობის დაწყებას უკან დაეხია.

პაპის მითითებით მე-15 საუკუნეში შესრულებული ფრესკები და XVI დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში, უნდა დამალულიყო ახალი ნახატი. ეს იყო პირველი „ჩარევა“ სამლოცველოს ისტორიაში სურათების კომპლექსში, რომლებიც თემატურად იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან: მოსეს პოვნა, ღვთისმშობლის ამაღლებადაჩოქილ სიქსტუს IV-თან და შობა, ისევე როგორც ზოგიერთი პაპის პორტრეტები ფანჯრებს შორის და ორ ლუნეტს შორის სამლოცველოს ჭერის ფრესკების ციკლიდან იესოს წინაპრებთან ერთად, დახატული მიქელანჯელოს მიერ ოცზე მეტი წლის წინ.

ზე მოსამზადებელი სამუშაოებიაგურის ნაკეთობებით შეიცვალა საკურთხევლის კედლის კონფიგურაცია: მას ოთახში ფერდობზე მიეცა (მისი ზემოდან დაახლოებით 38 სმ-ია გამოწეული). ამ გზით ისინი ცდილობდნენ სამუშაოს დროს ფრესკის ზედაპირზე მტვრის ჩამორჩენას აეცილებინათ. ასევე დალუქული იყო საკურთხევლის კედელში მდებარე ორი სარკმელი. ძველი ფრესკების განადგურება, პირველ რიგში, რთული გადაწყვეტილება უნდა ყოფილიყო მოსამზადებელი ნახაზებიმიქელანჯელო ცდილობდა შეენარჩუნებინა არსებული კედლის დეკორაციის ნაწილი, მაგრამ შემდეგ, უსაზღვრო ცის სივრცულ აბსტრაქციაში კომპოზიციის მთლიანობის შესანარჩუნებლად, მას ესეც უნდა დაეტოვებინა. შემორჩენილი ესკიზები (ერთი ბაიონის მუზეუმის კაპოტში, ერთი Casa Buonarotti-ში და ერთი ბრიტანული მუზეუმი) გამოკვეთეთ მხატვრის ნამუშევარი ფრესკაზე დამუშავების პროცესში. მიქელანჯელომ მიატოვა კომპოზიციის ჩვეულებრივი დაყოფა ორ სამყაროდ იკონოგრაფიაში, მაგრამ ბოლო განკითხვის თემა თავისებურად განმარტა. მან ააგო უკიდურესად დინამიური ბრუნვითი მოძრაობა მართალთა და ცოდვილთა ქაოტურად გადახლართული სხეულების მასისგან, რომლის ცენტრი იყო ქრისტე მსაჯული.

როდესაც კედელი მხატვრობისთვის მზად იყო, კამათი წარმოიშვა მიქელანჯელოსა და სებასტიანო დელ პიომბოს შორის, მანამდე ოსტატის მეგობარი და თანამშრომელი. დელ პიომბო, რომელმაც ამ საკითხში მხარდაჭერა აღმოაჩინა პაპისგან, ამტკიცებდა, რომ სამოცი წლის მიქელანჯელოსთვის სუფთა ფრესკის ტექნიკით მუშაობა ფიზიკურად რთული იქნებოდა და შესთავაზა ზედაპირის მომზადება ფერწერისთვის. ზეთის საღებავები. მიქელანჯელომ კატეგორიული უარი თქვა შეკვეთის შესრულებაზე „სუფთა ფრესკის“ გარდა და თქვა, რომ კედლის ზეთებით მოხატვა იყო „ქალების და მდიდარი ზარმაცი ადამიანების საქმიანობა, როგორიცაა ფრა ბასტიანო“. ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ უკვე დასრულებული ზეთის ბაზა მოეხსნათ და ფრესკული მხატვრობისთვის განკუთვნილი ფენა დაესვათ. Მიხედვით საარქივო დოკუმენტებიფერწერისთვის მომზადებაზე მუშაობა გაგრძელდა 1536 წლის იანვრიდან მარტამდე. ფრესკული მხატვრობის შესრულება რამდენიმე თვით გაჭიანურდა საჭირო საღებავების, ძირითადად ძალიან ძვირადღირებული ლურჯის შეძენის გამო, რომლის ხარისხიც მხატვარმა სრულად მოიწონა.

ხარაჩოები დამონტაჟდა და მიქელანჯელოს ხატვა 1536 წლის ზაფხულში დაიწყო. იმავე წლის ნოემბერში, რომის პაპმა, რათა გაეთავისუფლებინა იულიუს II-ის მემკვიდრეების, ძირითადად, გვიდობალდო დელა როვერის, ვალდებულებებისაგან, გამოსცა Motu proprio, რომელიც მხატვარს აძლევდა დრო, რათა დაესრულებინა განაჩენი სხვა დავალებების გარეშე. . 1540 წელს, როდესაც ფრესკაზე სამუშაოები დასასრულს უახლოვდებოდა, მიქელანჯელო ხარაჩოებიდან ჩამოვარდა და გამოჯანმრთელებისთვის ერთთვიანი შესვენება დასჭირდა.

მხატვარი, როგორც სამლოცველოს ჭერზე მუშაობის პერიოდში, თავად მოხატავდა კედელს, დახმარებას იყენებდა მხოლოდ საღებავის მომზადებაში და მხატვრობისთვის თაბაშირის მოსამზადებელი ფენის წასმაში. მხოლოდ ერთი ურბინო დაეხმარა მიქელანჯელოს, ალბათ მან დახატა ფონი. ფრესკის შემდგომმა შესწავლამ, ფარდების დამატების გარდა, მიქელანჯელოს ორიგინალურ მხატვრობაში რაიმე ჩარევა არ გამოავლინა. ექსპერტებმა "უკანასკნელ განაჩენში" დაახლოებით 450 დაითვალეს. ჟორნატი(ფრესკოს მხატვრობის ყოველდღიური სტანდარტები) ფართო ჰორიზონტალური ზოლების სახით - მიქელანჯელომ დაიწყო მუშაობა კედლის ზემოდან და თანდათან დაბლა ჩავიდა, ხარაჩოების დემონტაჟი.

ფრესკა დასრულდა 1541 წელს და გაიხსნა ყველა წმინდანის ღამეს, იმავე ღამეს 29 წლით ადრე, როდესაც გაიხსნა სამლოცველოს ჭერის ფრესკები.

კრიტიკა

ფრესკა მუშაობის პროცესშიც კი, ერთის მხრივ, უსაზღვრო და უპირობო აღფრთოვანებას იწვევდა, მეორე მხრივ კი - მკაცრ კრიტიკას. მხატვარი მალე ერესში დადანაშაულების საფრთხის წინაშე აღმოჩნდა. ბოლო განაჩენმა გამოიწვია კონფლიქტი კარდინალ კარაფასა და მიქელანჯელოს შორის: მხატვარი დაადანაშაულეს უზნეობასა და უხამსობაში, რადგან ის ასახავდა შიშველი სხეულები, სასქესო ორგანოების დამალვის გარეშე, ყველაზე მნიშვნელოვან ქრისტიანულ ეკლესიაში. კარდინალმა და მანტუა სერნინის ელჩმა მოაწყო ცენზურის კამპანია (ცნობილი, როგორც „ლეღვის ფოთლების კამპანია“, რომლის მიზანი იყო „უხამსი“ ფრესკის განადგურება. რომის პაპის ცერემონიის ოსტატმა ბიაჯიო და ჩეზენამ ნახატის ნახვისას განაცხადა, რომ „სირცხვილია, რომ ასეთ წმინდა ადგილას შიშველი სხეულები ასეთი უხამსი სახითაა გამოსახული“ და რომ ეს ფრესკა არ არის პაპის სამლოცველოსთვის, არამედ. უფრო სწორად "საზოგადოებრივი აბანოებისა და ტავერნებისთვის". მიქელანჯელომ უპასუხა ცეზენას ჯოჯოხეთში ბოლო განკითხვაში, როგორც მეფე მინოსის, მიცვალებულთა სულების მსაჯული (ქვედა მარჯვენა კუთხე), ვირის ყურებით, რაც სისულელის ნიშანი იყო, შიშველი, მაგრამ დაფარული გველით შემოხვეული. ამბობდნენ, რომ როდესაც ცეზენამ პაპს სთხოვა აიძულა მხატვარი ამოეღო გამოსახულება ფრესკიდან, პავლე III-მ ხუმრობით უპასუხა, რომ მისი იურისდიქცია არ ვრცელდება ეშმაკზე და თავად ჩეზენა უნდა შეთანხმებულიყო მიქელანჯელოსთან.

ცენზურირებული ჩანაწერები. ფრესკის რესტავრაცია

მარჩელო ვენუსტი, ასლის ფრაგმენტი ბოლო განაჩენი. წმინდა ბიაჯო და წმინდა ეკატერინე (1549), ნეაპოლი, კაპოდიმონტე მუზეუმი

უკანასკნელი განკითხვის პერსონაჟების სიშიშვლე დაიმალა 24 წლის შემდეგ (როდესაც ტრენტის საბჭომ დაგმო სიშიშვლე რელიგიური ხელოვნება) პაპ პავლე IV-ის ბრძანებით. მიქელანჯელომ, როდესაც შეიტყო ამის შესახებ, სთხოვა ეთქვა პაპისთვის, რომ ”სიშიშვლის მოცილება ადვილია. დაე, მან სამყარო მოიტანოს ღირსეულ ფორმაში." ფიგურებზე ფარდები დახატა მხატვარმა დანიელ და ვოლტერამ, რომელიც რომაელებმა დამამცირებელი მეტსახელით დააჯილდოვეს. ილ ბრაგეტონე("შარვლის მწერალი", "ქვესკნელი"). თავისი მასწავლებლის მოღვაწეობის დიდი თაყვანისმცემელი, ვოლტერა შემოიფარგლა 1564 წლის 21 იანვრის საბჭოს გადაწყვეტილების შესაბამისად სხეულების „დაფარვით“ მშრალ ტემპერატურად შეღებილი ტანსაცმლით. ერთადერთი გამონაკლისი იყო წმინდა ბიაგიოსა და წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელის გამოსახულებები, რამაც გამოიწვია კრიტიკოსების ყველაზე ძლიერი აღშფოთება, რომლებიც მათ პოზებს უცენზუროდ თვლიდნენ, რაც მოგვაგონებს კოპულაციას. დიახ, ვოლტერამ გადააკეთა ფრესკის ეს ფრაგმენტი, ამოჭრა თაბაშირის ნაჭერი მიქელანჯელოს ორიგინალური ნახატით ახალ ვერსიაში, წმინდა ბიაჯო უყურებს ქრისტეს მსაჯულს, ხოლო წმინდა ეკატერინე ჩაცმულია. უმეტესობასამუშაო დასრულდა 1565 წელს, ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ. ცენზურის ჩანაწერები მოგვიანებით გაგრძელდა, და ვოლტერას გარდაცვალების შემდეგ, ისინი აწარმოეს ჯილორამო და ფანომ და დომენიკო კარნევალემ. ამის მიუხედავად, ფრესკა გააკრიტიკეს მომდევნო წლებში (მე-18 საუკუნეში, 1825 წელს) და შესთავაზეს მისი განადგურებაც კი, 1994 წელს დასრულებული ბოლო რესტავრაციის დროს, ფრესკის ყველა გვიანი რედაქტირება ამოიღეს, ხოლო ჩანაწერები ეხებოდა. მდე XVI საუკუნედარჩა მოთხოვნების ისტორიულ მტკიცებულებად ხელოვნების ნაწარმოებიწარმოდგენილი კონტრრეფორმაციის ეპოქამ.

რომის პაპმა იოანე პავლე II-მ 1994 წლის 8 აპრილს, სიქსტის კაპელას ფრესკების აღდგენის შემდეგ გამართულ წირვაზე ბოლო მოუღო მრავალსაუკუნოვან კამათს:

კომპოზიცია

ბოლო განკითხვაში მიქელანჯელო გარკვეულწილად ჩამოშორდა ტრადიციულ იკონოგრაფიას. პირობითად, შემადგენლობა შეიძლება დაიყოს სამ ნაწილად:

• ზედა ნაწილი (ლუნეტები) მფრინავი ანგელოზებია, ქრისტეს ვნების ატრიბუტებით.
• ცენტრალური ნაწილი- ქრისტე და ღვთისმშობელი ნეტართა შორის.
• ქვედა - ჟამის დასასრული: ანგელოზები, რომლებიც უკრავენ აპოკალიფსის საყვირებს, მკვდრეთით აღდგომა, გადარჩენილთა ამაღლება სამოთხეში და ცოდვილთა ჯოჯოხეთში ჩაგდება.

უკანასკნელი განკითხვის პერსონაჟების რაოდენობა ოთხასზე ოდნავ მეტია. ფიგურების სიმაღლე მერყეობს 250 სმ-დან (ფრესკის ზედა ნაწილის პერსონაჟებისთვის) ქვედა ნაწილში 155 სმ-მდე.

ლუნეტები

ანგელოზები ქრისტეს ვნების ატრიბუტებით, დატოვეს ლუნეტი

ორ ლუნეტაზე გამოსახულია ანგელოზთა ჯგუფები, რომლებიც ატარებენ ვნების სიმბოლოებს, რაც ქრისტეს მიერ კაცობრიობის გადარჩენისთვის გაღებული მსხვერპლის ნიშანია. ეს არის საწყისი წერტილი ფრესკის კითხვისთვის, იმ გრძნობების მოლოდინში, რომლებიც „უკანასკნელი განკითხვის“ გმირებს აღენიშნებათ.

ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, ანგელოზები გამოსახულია ფრთების გარეშე აპტერი, რომელსაც ვაზარმა უბრალოდ უწოდა იგნუდი, ისინი წარმოდგენილია ყველაზე რთული კუთხით და აშკარად გამოირჩევიან ულტრამარინი ცის ფონზე. ალბათ, ფრესკის ყველა ფიგურას შორის, ანგელოზები ყველაზე ახლოს არიან მიქელანჯელოს ქანდაკებების სილამაზის იდეალებთან, ანატომიური სიძლიერესთან და ეს აერთიანებს მათ სამლოცველოს ჭერზე შიშველი ახალგაზრდების ფიგურებთან და ბრძოლის გმირებთან; კასკინა. ანგელოზების სახეების დაძაბულ გამონათქვამებში, ფართოდ გახელილი თვალებით, მოსალოდნელია ჟამის აღსასრულის პირქუში ხედვა: არა სულიერი სიმშვიდე და გადარჩენის განმანათლებლობა, არამედ შფოთვა, კანკალი, დეპრესია, რაც მკვეთრად განასხვავებს მიქელანჯელოს შემოქმედებას მისი წინამორბედებისგან. რომელმაც ეს თემა მიიღო. მხატვრის ოსტატურად ნამუშევარი, რომელიც ყველაზე მეტად ანგელოზებს ხატავდა რთული სიტუაციები, ზოგიერთი მაყურებლის აღფრთოვანება გამოიწვია, ზოგის კრიტიკა. ასე რომ, ჯილიომ 1564 წელს დაწერა: „მე არ ვაღიარებ იმ ძალისხმევას, რასაც ანგელოზები აჩვენებენ მიქელანჯელოს განაჩენში, მე ვსაუბრობ მათზე, რომლებიც მხარს უჭერენ ჯვარს, სვეტს და სხვა წმინდა ნივთებს. ისინი უფრო ჯამბაზებსა და ჟონგლერებს ჰგვანან, ვიდრე ანგელოზებს“.

ქრისტე მსაჯული და ღვთისმშობელი წმინდანებთან ერთად

ქრისტე და მარიამი

მთელი კომპოზიციის ცენტრი არის ქრისტეს მსაჯულის ფიგურა ღვთისმშობელ მარიამთან ერთად, რომელიც გარშემორტყმულია მქადაგებლების, წინასწარმეტყველების, პატრიარქების, სიბილების, ძველი აღთქმის გმირების, მოწამეებისა და წმინდანთა ბრბოთი.

ტრადიციულ ვერსიებში ბოლო განაჩენიქრისტე მსაჯული გამოსახული იყო ტახტზე, როგორც მათეს სახარება აღწერს, მართალს ცოდვილთაგან ჰყოფდა. ჩვეულებრივ ქრისტესთან მარჯვენა ხელიაწეული კურთხევის ჟესტით, მარცხენა ჩამოშვებულია ცოდვილთა განკითხვის ნიშნად, მის ხელებზე ჩანს სტიგმატები.

მიქელანჯელო მხოლოდ ნაწილობრივ მიჰყვება დამკვიდრებულ იკონოგრაფიას - მისი ქრისტე ღრუბლების ფონზე, სამყაროს მმართველის ალისფერი სამოსის გარეშე, ნაჩვენებია განკითხვის დაწყების მომენტში. ზოგიერთმა მკვლევარმა აქ დაინახა მინიშნება ძველ მითოლოგიაზე: ქრისტე გამოსახულია როგორც ჭექა-ქუხილი იუპიტერი ან ფებუსი (აპოლონი), მის სპორტულ ფიგურაში ისინი აღმოაჩენენ ბუონაროტის სურვილს, შეეჯიბროს ძველებთან კონკურენციაში შიშველი გმირის გამოსახულებით, განსაკუთრებული ფიზიკური სილამაზით და ძალა. მისი ავტორიტეტული და მშვიდი ჟესტი ყურადღებას იპყრობს და ამავდროულად ამშვიდებს გარემომცველ მღელვარებას: ის წარმოშობს ფართო და ნელ ბრუნვის მოძრაობას, რომელშიც ყველა მონაწილეობს. პერსონაჟები. მაგრამ ეს ჟესტი შეიძლება ასევე გავიგოთ, როგორც მუქარა, რომელიც ხაზგასმულია კონცენტრირებული, თუმცა უზომო, ბრაზისა და ბრაზის გარეშე გარეგნობით, ვასარის მიხედვით: „...ქრისტე, რომელიც საშინელი და გაბედული სახით უყურებს ცოდვილებს, ბრუნდება და აგინებს. მათ.”

მიქელანჯელო ათი დღის განმავლობაში ხატავდა ქრისტეს ფიგურას სხვადასხვა ცვლილებებით. მისმა სიშიშვლემ დაგმობა გამოიწვია. გარდა ამისა, მხატვარმა, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, ქრისტე მსაჯული გამოსახა წვეროსანი. ფრესკის მრავალ ეგზემპლარზე ის უფრო ნაცნობი გარეგნობით ჩანს, წვერით.

ქრისტეს გვერდით არის ღვთისმშობელი, რომელმაც თავმდაბლად იბრუნა პირი: მსაჯულის გადაწყვეტილებებში ჩარევის გარეშე მხოლოდ შედეგებს ელოდება. მარიამის მზერა, ქრისტესგან განსხვავებით, ცათა სასუფევლისკენ არის მიმართული. მსაჯულის გამოჩენაში არ არის არც თანაგრძნობა ცოდვილთა მიმართ და არც სიხარული ნეტართა მიმართ: ადამიანთა დრო და მათი ვნებები შეიცვალა ღვთაებრივი მარადისობის ტრიუმფით.

ქრისტეს ირგვლივ

გმირების პირველი რგოლი ქრისტესა და მარიამის გარშემო

წმინდა ბართლომე

მიქელანჯელომ მიატოვა ტრადიცია, რომლის მიხედვითაც, უკანასკნელი განკითხვისას მხატვრები ქრისტეს გარს ახვევდნენ ტახტებზე მსხდომთ მოციქულებსა და ისრაელის ტომების წარმომადგენლებს. მან ასევე შეამცირა Deesis, დატოვა ერთადერთი (და პასიური) შუამავალი მოსამართლესა და ადამიანის სულებიმარიამი იოანე ნათლისმცემლის გარეშე.

ორი ცენტრალური ფიგურებიგარშემორტყმული წმინდანთა, პატრიარქთა და მოციქულთა რგოლით - სულ 53 სიმბოლო. ეს არ არის ქაოტური ბრბო; პერსონაჟების სახეები გამოხატულია სხვადასხვა ფერებშიშფოთვა, სასოწარკვეთა, შიში, ისინი ყველაფერს იღებენ აქტიური მონაწილეობასაყოველთაო კატასტროფაში, რომელიც მაყურებელს თანაგრძნობისკენ მოუწოდებს. ვასარიმ აღნიშნა სულის სიმდიდრე და გამოხატვის სიღრმე, ისევე როგორც მისი განუმეორებელი ნიჭი ადამიანის სხეულის გამოსახვაში „უცნაურ და სხვადასხვა ჟესტებიახალგაზრდა და მოხუცი, კაცები და ქალები."

ზოგიერთი პერსონაჟი ფონზე, რომელიც არ შედის მოსამზადებელ მუყაოში, დახატული იყო წამიერად, დეტალების გარეშე, თავისუფალ შაბლონში, ფიგურების ხაზგასმული სივრცითი განცალკევებით: მაყურებელთან ყველაზე ახლოს მყოფებისგან განსხვავებით, ისინი უფრო მუქი, ბუნდოვანი ჩანს. , გაურკვეველი კონტურები.

ქრისტეს ფეხებთან მხატვარმა ლოურენსი გისოსებით და ბართლომეოსთან ერთად დააყენა, ალბათ იმიტომ, რომ სამლოცველოც ამ ორ წმინდანს მიეძღვნა. ბართლომეს, რომელსაც ხელში დანით იდენტიფიცირებენ, უჭირავს გახეხილი კანი, რომელზეც მიქელანჯელომ, ვარაუდობენ, რომ დახატა თავისი ავტოპორტრეტი. ეს ზოგჯერ აღიქმება ცოდვის გამოსყიდვის ალეგორიად. ბართლომეს სახე ზოგჯერ მიქელანჯელოს მტრის, პიეტრო არეტინოს პორტრეტად ითვლება, რომელმაც ცილისწამება მისცა მას იმის საპასუხოდ, რომ მხატვარმა არ გაითვალისწინა მისი რჩევა ბოლო განკითხვაზე მუშაობისას. ასევე წამოაყენეს ჰიპოთეზა, რომელმაც ფართო საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო, მაგრამ მკვლევართა უმეტესობამ უარყო, რომ მიქელანჯელომ გამოსახა თავი გახეხილ კანზე, იმის ნიშნად, რომ მას არ სურდა ფრესკაზე მუშაობა და ეს ბრძანება იძულებით შეასრულა.

ზოგიერთი წმინდანი ადვილად იცნობს თავის ატრიბუტებს, მაგრამ სხვა პერსონაჟების განსაზღვრასთან დაკავშირებით სხვადასხვა ჰიპოთეზაა აგებული, რომელთა დადასტურება ან უარყოფა შეუძლებელია. ქრისტეს მარჯვნივ არის წმინდა ანდრია ჯვრით, რომელზედაც ჯვარს აცვეს ცენზურის ჩანაწერების შედეგად მასზე გაჩენილი ფარდა აღდგენის დროს. აქ შეგიძლიათ იხილოთ იოანე ნათლისმცემელი ბეწვის კანი, დანიელ და ვოლტერამ მასაც ტანისამოსი დაუფარა. ქალი, რომელსაც წმინდა ანდრია მიმართავს, შესაძლოა რეიჩელი იყოს.

პერსონაჟების მეორე რგოლი. მარცხენა მხარე

ამ ჯგუფში შედიან მოწამეები, ეკლესიის სულიერი მამები, ქალწულები და ნეტარები.

მარცხენა მხარეს თითქმის ყველა პერსონაჟი ქალია: ქალწულები, სიბილები და ძველი აღთქმის გმირები. სხვა ფიგურებს შორის ორი ქალი გამოირჩევა: ერთი შიშველი ტანით, მეორე კი პირველის წინ დაჩოქილი. ისინი ითვლებიან ეკლესიის წყალობისა და ღვთისმოსაობის პერსონიფიკაციებად. ამ სერიის მრავალი ფიგურის იდენტიფიცირება შეუძლებელია.

შენიშვნები

1. სტეფანო ზუფი, ლა pittura rinascimentale, 2005 წ.
2. , გვ. 84
3. , გვ. 12
4. , გვ. 112
5. , გვ. 214
6. De Vecchi-Cerchiari, cit., გვ. 151.
7. სიქსტეს კაპელაეძღვნებოდა ღვთისმშობელს, რომელშიც პაპის სასამართლომ ქრისტესმშობლის ამაღლების დღე აღნიშნა.
8. , გვ. 104
9. , გვ. 216
10. ზუფი, 109
11. ამ სიტყვებს ვასარი ციტირებს სებასტიანო ლელ პიომბოს ბიოგრაფიაში.
12. ეს იყო ყველაზე დაბალი დონე.
13. Della notizia dà un resoconto Vasari.
14. ლდოვიკო დომენიჩის მიხედვით ისტორია di detti et fatti notabili diversi diversi Principi & Huommi Private Moderni(1556), გვ. 668
15. მახოვი ა.კარავაჯო. - M.: ახალგაზრდა გვარდია, 2009. - (ცხოვრება მშვენიერი ხალხი). - ISBN 978-5-235-03196-8
16. , გვ. 235
17. დომინიკელი თეოლოგის ანდრეა ჯილიოს წერილი რომის პაპს
18. , გვ. 266
19. , გვ. 227
20. ბლეხ ბ. დოლინერ რ. მიქელანჯელოს გამოცანა: რას მალავს ვატიკანი სიქსტის კაპელაში? - მ.: ექსმო, 2009. გვ. 261.
21. , გვ. 219
22. , გვ. 102
23. , გვ. 225
24. Camesasca, cit., გვ. 104.
25. , გვ. 226
26. ასლი Casa Buonarotti-დან
27. ვაზარი
28. Camesasca, cit., გვ. 102.
29. დიქსონი, ჯონ ვ. ხსნის შიში: უკანასკნელი განაჩენი

ლიტერატურა

• ეტორე კამესაკა.მიქელანჯელო პიტორე. - Milano: Rizzoli, 1966 წ.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell"arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• პიერლუიჯი დე ვეკი. La Cappella Sistina. - Milano: Rizzoli, 1999. - ISBN 88-17-25003-1

მე -16 საუკუნის იტალიის ხელოვნება
მიქელანჯელო ბუონაროტის ფრესკა "უკანასკნელი განაჩენი". ნახატის ზომაა 1370 x 1220 სმ ნახატიმე-16 საუკუნის მეორე მეოთხედის მიქელანჯელოს ჰქონდა "უკანასკნელი სასამართლო" - უზარმაზარი ფრესკა სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედელზე. მიქელანჯელო განასახიერებს რელიგიურ თემას, როგორც ადამიანური ტრაგედია კოსმოსური მასშტაბი. ძლევამოსილი ადამიანთა სხეულების გრანდიოზული ზვავი - მართალნი ამაღლებულნი და ცოდვილები უფსკრულში ჩავარდნილი, ქრისტე განაჩენს აღასრულებს, როგორც ჭექა-ქუხილი, რომელიც წყევლას აგდებს მსოფლიოში არსებულ ბოროტებაზე, მრისხანე მოწამეობრივი წმინდანები, რომლებიც მიუთითებენ თავიანთ იარაღებზე. ტანჯვა, ცოდვილთა შურისძიების მოთხოვნა - ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ მეამბოხე სულით სავსე. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ უკანასკნელი განკითხვის თემა თავისთავად მიზნად ისახავს განასახიეროს სამართლიანობის ტრიუმფი ბოროტებაზე, ფრესკა არ ატარებს დამადასტურებელ იდეას - პირიქით, იგი აღიქმება როგორც ტრაგიკული კატასტროფის გამოსახულება, როგორც იდეის განსახიერება. სამყაროს დაშლის შესახებ. ადამიანები, მიუხედავად მათი ზედმეტად ძლიერი სხეულებისა, მხოლოდ ქარიშხლის მსხვერპლნი არიან, რომელიც მათ ამაღლებს და ძირს აგდებს. ტყუილად არ არის კომპოზიცია შეიცავს ისეთი საშინელი სასოწარკვეთით სავსე სურათებს, როგორიც არის წმინდა ბართლომე, რომელსაც ხელში უჭირავს წამების მიერ მისგან მოწყვეტილი კანი, რომელზედაც, წმინდა მიქელანჯელოს სახის ნაცვლად, მან საკუთარი სახე გამოსახა. დამახინჯებული ნიღაბი.

ფრესკის კომპოზიციური გადაწყვეტა, რომელშიც მკაფიო არქიტექტურული ორგანიზაციისგან განსხვავებით, ხაზგასმულია სპონტანური პრინციპი, ერთიანობაშია. იდეოლოგიური გეგმა. ინდივიდუალური სურათი, რომელიც ადრე დომინირებდა მიქელანჯელოში, ახლა აღბეჭდილია ზოგადი ადამიანური ნაკადით და ამაში მხატვარი გადადგამს ნაბიჯს თვითკმარის იზოლაციასთან შედარებით. ინდივიდუალური სურათიხელოვნებაში მაღალი რენესანსი. მაგრამ ვენეციელი ოსტატებისგან განსხვავებით გვიანი რენესანსი, მიქელანჯელოს ჯერ არ მიუღწევია ადამიანებს შორის ურთიერთკავშირის იმ ხარისხს, როდესაც ერთიანი ადამიანური კოლექტივის გამოსახულება ჩნდება და "უკანასკნელი განკითხვის" სურათების ტრაგიკული ხმა მხოლოდ აქედან ძლიერდება. მიქელანჯელო ბუონაროტის მხატვრობისთვის ახალია მისი დამოკიდებულება ფერთან, რომელმაც აქ შეიძინა შეუდარებლად უფრო დიდი ფიგურალური აქტივობა, ვიდრე ადრე. შიშველი სხეულების შეხამება ცის ფოსფორისცულ ფერფლისფერ ტონალთან დრამატული დაძაბულობის განცდას მოაქვს ფრესკაში.

Შენიშვნა. ფრესკის "უკანასკნელი განკითხვის" ზემოთ, მხატვარმა მიქელანჯელომ მოათავსა ძველი აღთქმის ბიბლიური წინასწარმეტყველის იონას გამოსახულება, რომელიც რელიგიური თემააპოკალიფსს აქვს გარკვეული ალეგორიული აქტუალობა. იონას ექსტაზური ფიგურა მდებარეობს საკურთხევლის ზემოთ და შექმნის პირველი დღის სცენის ქვემოთ, რომლისკენაც არის მიმართული მისი მზერა. იონა არის აღდგომის მაცნე და მარადიული სიცოცხლე, რადგან მან, ქრისტეს მსგავსად, რომელმაც სამი დღე გაატარა საფლავში ზეცად ამაღლებამდე, სამი დღე გაატარა ვეშაპის მუცელში და შემდეგ აღდგა სიცოცხლე. სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედელთან წირვაში მონაწილეობით გრანდიოზული ფრესკით „უკანასკნელი განკითხვა“, მორწმუნეებმა მიიღეს ზიარება ქრისტეს მიერ აღთქმული ხსნის საიდუმლოსთან.