მოხატული ფონი. როგორ დავხატოთ აკრილის საღებავით

მხოლოდ გიჟებს ჰგონიათ, რომ შეუძლიათ შეცვალონ სამყარო და მხოლოდ ისინი აკეთებენ ამას
სტივ ჯობსი

ნახატისთვის დაგვჭირდება საკუთარი ფაილები: ნაძვის ხის ტოტი [ჩამოტვირთე ფაილი ტოტით], ბევრი ფიფქი [ჩამოტვირთე ფაილი ფიფქებით] და რამდენიმე ლამაზი ფიფქი [ფიფქი 1, ფიფქი 2, ფიფქი 3, ფიფქი 4, ფიფქი 5 , ფიფქია 6].

1. შედით საიტზე https://www.canva.com/. თუ ჯერ არ გაქვთ წვდომა (შესვლა + პაროლი) საიტზე, ჯერ დარეგისტრირდით.
2. შექმენით ფაილისასურველი ზომა 1920x1200 პიქსელი: ზედა პანელზე დააწკაპუნეთ ბმულზე „გამოიყენეთ სპეციალური ზომები“, შეიყვანეთ სიგანე (1920) და სიმაღლე (1200), დააჭირეთ ღილაკს Შექმნა.

   

   შედეგი არის საჭირო ზომის თეთრი ოთხკუთხედი.

   

3. ფონის დახატვა. Toolbar-ის მარცხენა მხარეს დააწკაპუნეთ ბმულზე ფონი. აირჩიეთ ფონის ფერი ნაჩვენებიდან ან დააწკაპუნეთ ხატულაზე + რომ გამოიტანოს ფერის ბორბალი და შეარჩიოს მისგან ფონის ფერი.

   

   შედეგი არის ის, რომ ტილო შეიღებება შერჩეული ფერით.

4. ატვირთეთ საჭირო სურათები. უფასო კოლექციაში კანვალამაზი ფიფქები ვერ ვიპოვე, ამიტომ ჩემს კოლექციას დავამატე. ინსტრუმენტთა პანელზე მარცხნივ აირჩიეთ Ჩემიდა დააჭირეთ ღილაკს დაამატეთ თქვენი საკუთარი სურათები.

   

   ჩვენ ვირჩევთ კომპიუტერის ყველა გამოსახულების ფაილს ერთდროულად: ტოტი, ბევრი ფიფქი და ექვსი ცალკე ფიფქი. ველოდებით მათ ჩატვირთვას.

   

5. დაამატეთ ფიფქების რამდენიმე ფენა ლურჯ ფონზე.
   აირჩიეთჩემს კოლექციაში ბევრი ფიფქია - 1 .
   ღილაკის გამოყენებით შემობრუნებასურათის როტაცია - 2 .
   ჩვენ ვჭიმავთ სურათს კუთხის მარკერებით - 3 .
   აირჩიეთ ფილტრი, გაფართოებული პარამეტრები - 4 .
   დააყენეთ დაბინდვის ფაქტორი დაახლოებით 40-ზე - 5 .

   
   

   ახლა ნახატი ასე გამოიყურება:

   

   ანალოგიურად დავამატოთ ფიფქების კიდევ ორი ​​ფენა, დავაბრუნოთ ისინი სხვადასხვა კუთხით, გავწელოთ სხვადასხვანაირად, უფრო და უფრო ნაკლებად დავაბუნდეთ. იმათ. პირველივე ფენა ყველაზე ბუნდოვანია (კოეფიციენტი 40), მეორე ნაკლებად ბუნდოვანი (კოეფიციენტი 12), მესამე ოდნავ ბუნდოვანია (კოეფიციენტი 7).

   ახლა ნახატი ასე გამოიყურება:

6. ნახატს დავამატოთ ხის ტოტები.
   აირჩიეთთქვენს კოლექციაში ნაძვის ხის ტოტი - 1 .
   ღილაკის გამოყენებით შემობრუნებატოტის გადაქცევა - 2 .
   ეს შექმნის ქვედა ფილიალს.

   

   მოდით დავამატოთ კიდევ ერთი ქვედა ტოტი (აირჩიეთ ტოტი, გააფართოვეთ და გადაიტანეთ), განლაგებით ისე, რომ დაფაროს ქვედა მარჯვენა კუთხე. ახლა ნახატი ასე გამოიყურება:

   

   მოდით დავამატოთ კიდევ ერთი ტოტი უფრო მაღლა, ზომას ოდნავ შევამციროთ.

   

   და ბოლოს, დავამატოთ კიდევ ერთი ტოტი ზედა მწკრივში, ზომა კიდევ უფრო შევამციროთ.

   ახლა სურათი ასე გამოიყურება:
   
   

   ნაძვის ხე მზად არის.

7. დაამატეთ ხის თავზე ფენა ფიფქებით.

   

8. დავამატოთ კიდევ რამდენიმე ინდივიდუალური ფიფქი, მე ვაწყობ მათ „ლამაზად“, ზოგიერთის ზომას ჩემი შეხედულებისამებრ ვამცირებ. კიდევ 10 ფიფქი დავამატე. ახლა სურათი ასე გამოიყურება:

   

9. ლურჯი ბურთი ნაძვის ხეზე. უფასო Canva კოლექციაში (ელემენტები - ილუსტრაციები)

   

   იპოვა ლამაზი ბურთი

   

   მე ვაწკაპუნებ ბურთს, ვამცირებ მის ზომას და გადავდივარ ხეზე. ახლა ნახატი ასე გამოიყურება:

   

   თუ აირჩევთ ბურთს (დააწკაპუნეთ მასზე ისე, რომ კუთხის მარკერები გამოჩნდეს), მაშინ ინსტრუმენტთა პანელზე გამოჩნდება ფერები, რომლებიც გამოიყენება ამ ბურთისთვის.

   

   ინსტრუმენტთა პანელში ფერზე დაწკაპუნებით, შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი. ყავისფერი შევცვალე წითლად და ღია ფირუზისფერი ღია ცისფერზე. ახლა სურათი ასე გამოიყურება:

   

   „უფრო დიდი სილამაზისთვის“ ავირჩევ ფიფქას ჩემი კოლექციიდან და გადავუსრიალებ ბურთზე. კარგი გამოდის:

   

   მე გამოვიყენებ იგივე ბუშტს, მაგრამ ავირჩევ სხვადასხვა ფერის და ზომის ბუშტებს.

   საბოლოო ნახაზი ასე გამოიყურება:

   

   შეიძლება დაწებოთ საიტზე.

10. შეინახეთ ფონი თქვენს კომპიუტერში: ჯერ დააწკაპუნეთ ნაგულისხმევ სახელზე 1920 x 1200 დიზაინი სახელის გარეშედა მიუთითეთ ფაილის სახელი, მაგალითად, Ახალი წელი. შემდეგ ჩამოტვირთეთ მზა ფონი თქვენს კომპიუტერში.

აქ არის კიდევ რამდენიმე სურათი, რომლებიც შეკერილია მხოლოდ Canva-ს უფასო კოლექციიდან ელემენტების გამოყენებით.

თითოეულ მათგანზე მოხატულია ფონი, არჩეულია ილუსტრაცია, იცვლება მისი ზომა, ილუსტრაცია ტრიალებს და იცვლება მისი ფერები. ეს, რა თქმა უნდა, არ არის შედევრები, მაგრამ ისინი სწრაფად კეთდება და, რაც მთავარია, სხვაში არ გვხვდება)).

თუ გსურთ ზეთის საღებავების სიცოცხლისუნარიანობა და ხარისხი, მაგრამ ამდენი ფულისა და დროის დახარჯვის გარეშე, მაშინ აკრილის საღებავებით ხატვა მხოლოდ თქვენთვისაა. ეს არის საინტერესო ჰობი და შესანიშნავი გზა თქვენი სახლისა და მეგობრებისთვის ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად.

ნაბიჯები

Ნაწილი 1

აირჩიეთ აკრილის საღებავი.არსებობს ათობით ბრენდის აკრილის საღებავი, რომელიც ხელმისაწვდომია მილებში ან ქილებში. აკრილის საღებავის შეძენა ერთ-ერთია იმ მომენტებიდან, როდესაც ღირს გაფუჭება და უფრო ძვირი ბრენდის არჩევა. აკრილის საღებავების იაფი ბრენდები არ არის ისეთი პიგმენტირებული, როგორც ძვირადღირებული საღებავები და დასჭირდება 2-3 დამატებითი ფენა საღებავისთვის, რათა მივაღწიოთ იგივე ელასტიურ ფერს, როგორც უფრო ძვირი ბრენდის საღებავს.

• პირველ რიგში, შეიძინეთ ყველაზე ძირითადი ფერები: თეთრი, შავი, ლურჯი, წითელი, ყვითელი. საღებავების უმეტესი ნაწილი, რომელიც დაგჭირდებათ, შეიძლება დამზადდეს ზემოთ ჩამოთვლილი ფერების კომბინაციით.
• მილის საღებავი, როგორც წესი, უპირატესობას ანიჭებენ დამწყებთათვის, რადგან დასაწყებად შეგიძლიათ შეიძინოთ მცირე რაოდენობით საღებავი, თუმცა არ არის განსხვავება მილისა და აკრილის საღებავს შორის.

1. შეარჩიეთ ჯაგრისების ნაკრები.ფუნჯები საკმაოდ მრავალფეროვანია და იყოფა ორი პარამეტრის მიხედვით: ფუნჯის წვერის ფორმა და ფუნჯის დასამზადებლად გამოყენებული მასალა. არსებობს სამი განსხვავებული ტიპის ფუნჯის წვერები: ბრტყელი, მრგვალი და წვეტიანი (ბრტყელი და მრგვალი). არსებობს მრავალი განსხვავებული მასალა, საიდანაც მზადდება ჯაგრისები, მაგრამ ყველაზე გავრცელებულია სინთეტიკური და ღორის ჯაგარი. დამწყებთათვის უმეტესობას ურჩევნია გამოიყენოს სინთეზური ჯაგრისები წვერების ტიპების სრული ასორტიმენტით.

   • ეწვიეთ ხელოვნების მომარაგების მაღაზიას და სცადეთ სხვადასხვა ფუნჯები, რომ ნახოთ, რა არის საუკეთესო თქვენთვის. სინთეტიკური ფუნჯები უფრო რბილი და ადვილად გასაწმენდია, ვიდრე ბუნებრივი ჯაგრისები.
   • სანამ ამ ჰობის მთლიანად ერთგული არ იქნებით, ფუნჯებზე ბევრის დახარჯვას აზრი არ აქვს. კარგი ფუნჯების გამოყენება შეიძლება სასარგებლო იყოს, მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანია ხარისხიანი საღებავი.

2. იპოვნეთ პალიტრა.დაგჭირდებათ რაღაც, რომ შეურიოთ საღებავები და სადმე შეინახოთ თქვენი საღებავი ფერწერის სესიებს შორის. თუ გსურთ გაფუჭება, ქაღალდის ან პლასტმასის ფირფიტა კარგად გამოდგება. ნებისმიერი ფართო, ბრტყელი, სუფთა ზედაპირი შეიძლება გამოყენებულ იქნას პალიტრად. თუმცა, რადგან აკრილის საღებავები ძალიან სწრაფად შრება, შეიძლება გონივრული იყოს სველი პალიტრის შეძენა აკრილის საღებავების გრძელვადიანი შენახვისთვის. მასში შედის სველი ღრუბელი და სპეციალური გაჟღენთილი ქაღალდი, რომელიც ინარჩუნებს საღებავს ტენიან და შეღებვას კვირის განმავლობაში.

   • ხელთ გქონდეთ პლასტიკური შეფუთვა ან სხვა საფარი, რომ საღებავი შეინახოთ პალიტრაზე, რომელსაც არ იყენებთ.
   • თუ თქვენ ურევთ დიდი მოცულობის საღებავს, უფრო მოსახერხებელია გამოიყენოთ პატარა ჭიქები/სახურავები საღებავის შესანახად შეღებვის სესიებს შორის. ეს შეინარჩუნებს თქვენს აკრილის საღებავებს უკეთესად, ვიდრე პლასტიკური შეფუთვა თქვენი პალიტრა.

3. გადაწყვიტეთ რაზე გსურთ დახატვა.აკრილის საღებავი სქელი და მძიმეა, ამიტომ მისი გამოყენება შესაძლებელია მხოლოდ რამდენიმე სახის ზედაპირზე. აკრილით მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული ზედაპირია დაჭიმული ტილო, აკვარელის ქაღალდი ან დამუშავებული ხე. შეგიძლიათ დახატოთ ყველაფერზე, რაც არის სუფთა, არა ცხიმიანი ან ძალიან ფოროვანი.

   • თუ რაიმე ძვირადღირებულზე ხატვაზე ნერვიულობთ, დაიწყეთ აკვარელის ქაღალდით და გადადით ტილოზე და ხეზე.

4. შეაგროვეთ სხვა მცირე მასალები.გარდა ზემოთ ჩამოთვლილი დიდი ნივთებისა, დაგჭირდებათ რამდენიმე დამატებითი ნივთი, რომელიც სავარაუდოდ ხელთ გაქვთ სახლში. დაგჭირდებათ 1-2 ქილა/ფინჯანი წყლისთვის, პალიტრის დანა, ძველი ნაჭერი ან ქსოვილი, სპრეის ბოთლი წყლისთვის და საპონი საწმენდი ჯაგრისებისთვის. ეს ყველაფერი ხელმისაწვდომია ხელოვნების მაღაზიებში, თუ სახლში არ გაქვთ, მაგრამ არცერთი მათგანი არ უნდა იყოს სპეციალურად შემუშავებული ფერწერისთვის.

   • ვინაიდან აკრილის საღებავები წარმოუდგენლად სწრაფად შრება, დროდადრო შეასხურეთ თქვენი პალიტრა წყლით, რომ თქვენი საღებავები ტენიანი იყოს.
   • შეიძლება დაგჭირდეთ სამუშაო ქურთუკი ან ძველი პერანგი, რათა თავიდან აიცილოთ თქვენი კარგი ტანსაცმელი აკრილის საღებავებით.
   • ზოგიერთი მხატვარი ურჩევნია სამუშაო მაგიდა დაფაროს გაზეთით, რათა თავიდან აიცილოს დიდი არეულობა.

ნაწილი 4

1. დაფარეთ ნახატი ლაქის ფენით.მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის აუცილებელი, ბევრი მხატვარი არჩევს ნახატის დაფარვას ლაქის ფენით აკრილის საღებავების დალუქვისთვის. ეს ხელს უწყობს საღებავის ქიმიურ შეკავშირებას ტილოსთან და უკეთ იცავს საღებავს დაზიანებისგან.

   გაასუფთავეთ ჯაგრისები და სამუშაო ადგილი.დარწმუნდით, რომ გარეცხეთ თქვენი ფუნჯები გამოყენების დასრულებისთანავე. აკრილის საღებავმა შეიძლება სერიოზულად დააზიანოს და გააფუჭოს ჯაგრისები, თუ დატოვონ ჯაგარზე გაშრობა. გარეცხეთ თქვენი ჯაგრისები საპნით და ცივი წყლით, სანამ წყალი გამჭვირვალე არ გახდება (თბილი/ცხელი წყალი დაადებს საღებავს ფუნჯებს). წაშალეთ ნებისმიერი საღებავი სამუშაო მაგიდადან და ჩამოიბანეთ წყლის ქილა.

აბსოლუტურად ყველაფერი (გამონაკლისს ვერ ვიხსენებ), მარტივი კუბიდან დაწყებული ადამიანის ფიგურამდე კომპლექსურ პერსპექტივაში, შავი კვადრატიდან რეალისტურ ფერწერულ პეიზაჟებამდე, დახატულია/დაწერილი/გამოსახულია იგივე მეთოდებით. ყველგან და ყოველთვის ყველაფერი იწყება კომპოზიციით, ხაზებითა და ლაქებით, ზოგადი შუქიდან და ჩრდილიდან დეტალურ რეგისტრაციამდე. და საფუძველი ყოველთვის კარგი ნახატია.

რა არის კარგი ნახატი ფონის/ლანდშაფტის თვალსაზრისით? ორი ვარიანტია. პირველი: პეიზაჟი დამოუკიდებელი ნამუშევარია (მხატვრის თვითმიზანი). მეორე: პეიზაჟი ემსახურება პერსონაჟის ან სხვა მთავარი ობიექტის ფონს, რომელიც მუდმივად არის ამ ფონზე ან შეიძლება დროდადრო გამოჩნდეს (განსაკუთრებით ეხება ანიმაციას, კინოს, ვიდეო თამაშებს ან გრაფიკულ დიზაინს). პირველ შემთხვევაში, კომპოზიციის შემადგენელი ყველა ელემენტი უნდა განლაგდეს დაქვემდებარებაში თანაბარი პროპორციებით, დაიცვან ისეთი მნიშვნელოვანი რამ, როგორიცაა რიტმი (კომპოზიციური რიტმი), ისე, რომ თვალი დაინტერესდეს "სურათის გავლით". ასეთი ლანდშაფტი ჩვეულებრივ რაღაცას გამოხატავს, ამიტომ მასში არის გარკვეული კომპოზიციური და სემანტიკური ცენტრი, მაგრამ არ გამოირჩევა ზოგადი განწყობისგან. მეორე შემთხვევაში, ლანდშაფტის/ფონის ყველა ელემენტი, როგორც წესი, წყდება უფრო ზოგადი გზით და ექვემდებარება მთავარ ობიექტს (მაგალითად, გმირს), რომლებიც ურთიერთობენ ერთმანეთთან ამ მთავარი ობიექტის ან იმ ადგილის მეშვეობით, სადაც ეს ხდება. ჩნდება ობიექტი.

კომპოზიციაში ორი ასეთი რამ არის: აქცენტი და ნიუანსი. ისინი განსხვავდებიან კომპოზიციური ცენტრისგან. ორივე აქცენტი და ნიუანსი გამოსახულების მცირე ელემენტებია (კომპოზიციურ ცენტრთან შედარებით). აქცენტი, როგორც სახელი გულისხმობს, იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას, აშორებს მას კომპოზიციური ცენტრიდან. აქცენტების საშუალებით მხატვარი ავლენს კომპოზიციას და ქმნის სემანტიკურ ცენტრებს ფერწერაში. რაც ნაკლები აქცენტი, მით უკეთესი. ყველა აქცენტი ექვემდებარება ერთმანეთს და ყოველთვის არის მთავარი. შეეცადეთ შემოიფარგლოთ 3 აქცენტით. ნიუანსები შეუმჩნევლად არის ინტეგრირებული საერთო ფონში, რაც მნახველს ავლენს დამატებით სიუჟეტურ/სემანტიკურ დეტალებს. ისინი მხარს უჭერენ კომპოზიციურ ცენტრს და აძლიერებენ აქცენტებს. მაგალითად, მხატვრის ხელმოწერა, როგორც წესი, კომპოზიციის ნიუანსია, ხოლო პერსონაჟის დანაზე ასახვა ან ბროლის ელვარება ჯადოქრის შტაბში, როგორც წესი, აქცენტებია.

და ბოლოს, ყველაზე მნიშვნელოვანი (სინათლის გარდა, რა თქმა უნდა) არის სიღრმე. ლანდშაფტის შექმნისას პერსპექტივა არის ყველაფერი. ხაზოვანი პერსპექტივა, როგორც წესი, არც ისე გამოხატულია, მაგრამ საჰაერო პერსპექტივა დიდ გავლენას ახდენს გამოსახულის ექსპრესიულობაზე, სიღრმეზე და ავთენტურობაზე. რაც უფრო მეტად დამახასიათებელია საჰაერო პერსპექტივის დამახასიათებელი ნიშნები მხატვარს, მით უკეთესი და გამომხატველი იქნება მისი პეიზაჟი ან ფონი. სხვათა შორის, განზოგადებულ ფონზე ეს არის საჰაერო პერსპექტივა და სამუშაო ადგილიდან, რაც განასხვავებს ყველაფერს.

დაიწყეთ გეგმებით. ბევრი მათგანია, მაგრამ ზოგადად სამია: წინა, შუა, უკანა (ახლო, შუა, შორს). თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ კარგი შედეგები მხოლოდ ამ სამი გეგმით შესანიშნავი ურთიერთობების თამაშით. არ წახვიდეთ მანამ, სანამ არ გაიგებთ დიდი მასების დამოკიდებულებას. როგორც კი შექმნით სამი ძირითადი გეგმის ურთიერთობის წესებს, ამ წესებით თამაშით უნდა შეავსოთ გეგმების სივრცე საშუალო ზომის ელემენტებით, ასევე შეინარჩუნოთ ისინი ერთმანეთთან და მეზობელ ობიექტებთან მიმართებაში. გეგმები. როგორც წესი, ამ ეტაპზე აქტიური ტონით მუშაობა უკვე მიმდინარეობს. სურათის ძირითადი რეგისტრაცია მიმდინარეობს. და ეს არის ზუსტად ის ეტაპი, როდესაც ჩანს, რომ სამუშაოს დასასრული ახლოვდება, ან ჩნდება სურვილი, ჩაწეროთ ფოტოები და ფოტო ტექსტურები, რათა დააჩქაროს/დააახლოოს დეტალების სტადია....

მიიღეთ დრო. Ისიამოვნე. დამშვიდდით და კარგად დააკვირდით იმას, რაც უკვე გააკეთეთ. იგრძენი თავი მოთამაშედ, სიტუაციის ბედია, რადგან მხატვარი არის მეფე და ღმერთი თავის შემოქმედებაში (მაგრამ უნდა ითამაშოს თავისი წესებით). დროა დაალაგოთ საჰაერო პერსპექტივის თვისებები და მათ შესაბამისად ავაშენოთ ტონისა და ფერის ის მასები, რომლებიც უკვე დაგროვილი გაქვთ. სურათი მაშინვე გარდაიქმნება და ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის ის დეტალურად იმ ადგილებში, სადაც გჭირდებათ. მაგრამ პირველ რიგში:

Ისე:
შორს არსებული ობიექტები თანდათან იშლება ჰაეროვან ნისლში. ამ ნისლის ფერი შეიძლება განსხვავდებოდეს (აქ თქვენ უნდა დააკვირდეთ ველურ ბუნებას), მაგრამ პეიზაჟებში ის ჩვეულებრივ მოლურჯო, მოლურჯო, კრემისფერი, ღია რძისფერი ან იისფერია (და მთვარის შუქზე, მაგალითად, მას აქვს რთული მწვანე-ლურჯი ელფერით)
მუქი ტონები შორიდან უფრო ღია ჩანს, ხოლო ღია ტონები, პირიქით, უფრო მუქი (იგივე ტონებთან შედარებით, მაგრამ ფონზე)
ყველა ფერი, როდესაც ისინი შორდებიან (მიუხედავად განათების მთლიანი სიკაშკაშისა), კარგავს გაჯერებას, იშლება სწორედ ამ ნისლში და იძენს ამ ნისლის ფერს. და თუ გარემო შეიცავს სქელ ნისლს, მტვრის ქარიშხალს, ღრუბლებს, წვიმას, კვამლს და მსგავსებს, მაშინ ცვლილებები კიდევ უფრო გამოხატული ხდება მოშორებისას.
ფონზე არსებული ობიექტები მრავალფერიანია (მათ აქვთ ჩრდილების მდიდარი პალიტრა), ხოლო ფონზე ობიექტები უფრო მონოქრომატულია, მათში განსხვავებული ჩრდილები ძლივს გამოირჩევა, არ არის მკვეთრი გადასვლები ან კიდეები.
როგორც ცნობილია, თბილი ჩრდილები უფრო ცივი ხდება, როდესაც ისინი შორდებიან
ახლომდებარე ობიექტები მოცულობითია, კარგად გამოკვეთილი კიაროსკუროთი, ხოლო შორეული ობიექტები, როგორც ჩანს (და უნდა იყოს/უნდა იყოს გამოსახული) შედარებით ბრტყელია სუსტი ქიაროსკუროით.
ობიექტები ახლოს ადგილზე (ან მთავარ ადგილზე, მაგალითად, შიდა წინა პლანზე და შუაში) არის ნათელი, დეტალური, ტექსტურირებული (აქ შეგიძლიათ დეტალების ჩაწერა, რამდენიც გსურთ), მაგრამ შორეული ობიექტები განზოგადებულია, დეტალების გარეშე.
ახლომდებარე ობიექტების კონტურები მკვეთრია და შორს წასვლისას რბილდება.

თუ ეს იქ გაიარე, მაშინ იწყება ნამდვილი ნახატი და იწყება ყველაზე დიდი სიამოვნება - დეტალიზაციისა და განზოგადების ეტაპი, როდესაც შეგიძლია თავდაუზოგავად გამოიტანო დეტალები მთავარ ობიექტებზე და დატკბე გამოსახულების სიღრმით, იგრძნობ ჩაძირვას, სურათზე ყოფნის ეფექტი, იმის გამო, რომ სურათზე ყველა საერთო ურთიერთობა უკვე თანმიმდევრულია, ფონი და ყველა გარემო მოგვარებულია (აღარ არის საჭირო მათზე შეხება). ეცადეთ არ დაფრაგმენტოთ (ტყუილად არ არის, რომ ამ ეტაპს დეტალიზაცია და... განზოგადება ჰქვია). ამ ეტაპზე, თუ ადრე სადღაც გადაჭარბებული დეტალებით აჭარბებდით სურათს, ყველა ლაქა უნდა გაუქმდეს ძირითადი ობიექტების სასარგებლოდ.

რაც შეეხება სტილიზაციას, არსებობს მხოლოდ ერთი წესი: "თუ სტილიზებ, ყველაფერი სტილიზებული!" ("მთლიანად დამიმტვრიე")ანუ ყველაფერი უნდა დაექვემდებაროს თქვენს მიერ დადგენილ წესებს. არა მხოლოდ ფორმა, არამედ მოცულობა, ფერი, ტექსტურა, ტექსტურა, სტრუქტურა... ერთი სიტყვით - ყველაფერი!

ჩავთხარე ჩემი ნამსხვრევები და ვიპოვე სამუშაოს ეტაპი ლანდშაფტზე (75 x 55 სმ). ამ ეტაპზე ძალიან ახლოს ვარ "დეტალიზაციისა და განზოგადების" შემდეგ ეტაპზე. მომიწია ფერების განზოგადება და წინა პლანზე მუშაობა. სამწუხაროდ, საბოლოო ნამუშევრის ფოტოები არ არსებობს, მხოლოდ ეს არის. აქ არის აქცენტები და ნიუანსები (არის ნაკლოვანებებიც), თუმცა იმედია ეს პეიზაჟი საინტერესო იქნება თქვენთვის შესასწავლად და როგორც ჩემი ფურცლის ილუსტრაცია საკმაოდ შესაფერისი იქნება.

მოდით გადავწყვიტოთ ფანქრები. ვისაუბრებთ პროფესიონალურ ბრენდებზე...

მასტერკლასი ფერადი ფანქრებით ფონის დახატვისთვის.

დასაწყისისთვის, მე ვთავაზობ გადავწყვიტოთ რას და რით დავხატავთ.

ნებისმიერი ფანქრის ფონი არის რამდენიმე ფერის ფანქრის ფენა. შეხედეთ ზაფხულის ნათელ ცას: მაშინაც კი, თუ ის ექსკლუზიურად ლურჯია, მასში მაინც არის ჩრდილები: ცისფერიდან სიმინდის ყვავილამდე. რაც უფრო ახლოსაა ჰორიზონტთან, მით უფრო მსუბუქია ცა და იცვლება არა მხოლოდ ფერის ინტენსივობა, არამედ ჩრდილიც. მზის ჩასვლის ცა ახალ ფერებს იძენს. სინამდვილეში, ღამეც ანათებს ჰორიზონტს და თქვენ, ალბათ, შეგიძლიათ ფანქრების მთელი პალიტრა ჩასვათ ვარსკვლავურ ნისლეულებში!

იდეალურ შემთხვევაში, ნებისმიერ ფონს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ სამი ფერი.

მოდით გადავწყვიტოთ ფანქრები. ჩვენ ვისაუბრებთ პროფესიონალურ ბრენდებზე, რადგან... ბავშვთა ფანქრები ჭკნება, საუკეთესო შემთხვევაში, აძლევენ ორ-სამ ფენას, რის შემდეგაც ისინი მჭიდროდ „ჩაკეტავენ“ ქაღალდს: მასზე ვერაფერს დახატავთ. პროფესიონალები ამ მხრივ მილიონ შესაძლებლობას გვთავაზობენ, თუმცა ისევ ბრენდზე ბევრია დამოკიდებული. მყარი ფანქრები: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor - კარგია პატარა დეტალების და მსუბუქი გამჭვირვალე ფონის დასახატავად; მე მათთან ერთად არ დავხატავდი ღამის ვარსკვლავურ ცას (თუმცა ლირა სიხისტის თვალსაზრისით ალბათ სადღაც შუაშია). რბილი: Derwent Coloursoft, პოლიქრომოსი Faber-Castell-ისგან, Cretacolor Marino და, რა თქმა უნდა, საყვარელი Prismacolor - იდეალურია ნათელი და მუქი ფონისთვის. ზოგადად, რბილი ფანქრები ქაღალდზე მსუბუქად შეხებისას წარმოქმნის მარცვლოვან ფენას, რომელიც საჭიროებს კარგ ბლენდერს (და ფაქტი არ არის, რომ მისგან რაიმე კარგი გამოვა).

მაგალითის ნახვა შეგიძლიათ ამ სკანირებით. მარცვლიანობა აშკარად ჩანს. ტესტის ზოლის მარჯვენა მხარე ბუნდოვანი იყო Derwent ბლენდერით, მაგრამ ყველაზე მსუბუქ ადგილებში ის უსარგებლო იყო.

ასე რომ, ღია ფონისთვის ჩვენ ვიღებთ რაღაც უფრო რთულს, მუქი ფონისთვის ვიღებთ უფრო რბილს.

ვინაიდან საღებავ წიგნებს შორის არის ნათელი და რბილი ფანქრების გულშემატკივარი, ამ MK-სთვის მე ავირჩიე Coloursoft ფანქრები.

1) ვცადოთ უმარტივესი რამ - ცის შევსება. ამისათვის ავიღოთ სამი ფერი.

დავიწყოთ ყველაზე მსუბუქით. მოდით ცოტა უკან დავიხიოთ ჰორიზონტის ხაზიდან და დავიწყოთ ფონის დახატვა (ხაზის პარალელურად დაჩრდილვა), ფანქარზე ზეწოლის დარეგულირება ყველაზე სუსტიდან ყველაზე ინტენსიურამდე. ამ შემთხვევაში არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დატოვოთ მკაფიო საზღვარი ზევით, ე.ი. თქვენი შევსება უნდა იყოს თანაბრად ბუნდოვანი როგორც ჰორიზონტის ხაზზე, ასევე ზედა ნაწილში - სადაც ახალი ფერი იქნება გადაფარული. გადახედეთ გავრცელებულ შეცდომებს. პირველ შემთხვევაში ფერები ერთმანეთს არ ემთხვევა, ე.ი. არ არის ბუნდოვანი ზედა საზღვარი. მეორეში არის ბუნდოვანი ზედა საზღვარი, მაგრამ ყოველი ახალი ფერი მოსალოდნელზე ბევრად მაღლა იწყება. შედეგად ჩანს მოთეთრო ზოლები.

მე ამაზე ვამახვილებ ყურადღებას, რადგან... ფანქრებით ნებისმიერი ნამუშევარი ეფუძნება ფერის სწორ შერევას. ჩვენ გლუვი გადასვლა გავაკეთეთ და მივიღეთ ლამაზი ნახატი.

და ასე უნდა გამოიყურებოდეს სწორი შევსება.

პირველი ფერი არის ბავშვის ლურჯი (C340). უკან დაიხიეთ ჰორიზონტიდან და გადადით ჯერ მსუბუქიდან ინტენსიურზე, შემდეგ კი ისევ სინათლეზე.

დაამატეთ შემდეგი ფერი (C330). დააკვირდით, სად იწყება მისი ყველაზე მსუბუქი ტონი. ფანქრის ქვედა ხაზი არის შემდეგი ფერის დასაწყისი. ზედა არის წინას დასასრული.

ასე რომ, ჩვენ გამოვიყენეთ ლურჯი აქ, ნომერი 1 სურათზე.

ბოლოს დარჩენილი სივრცე მესამე ფერით (C320) შეღებეთ. ახლა ჩვენი ცა ასე გამოიყურება.

ბუნდოვანი საზღვრების წესი მოქმედებს არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ვხატავთ ზოლებს მუქიდან სინათლისკენ, არამედ ნებისმიერი ადგილის დახატვისას: მრგვალი, ოვალური, გრაგნილი - ნებისმიერი ფორმის.

2) ახლა ვცადოთ უფრო რთული შევსების გაკეთება რამდენიმე ჩრდილისა და სხვადასხვა ფორმისგან. აქ არის გამოყენებული ჩვენი ფანქრები.

დასაწყისისთვის, შეავსეთ ფურცლის ზედა მარცხენა კუთხე ღია ქვიშის (C580) ფერით, ოდნავ გააფართოვეთ იგი მარჯვნივ.

შემდეგი ნაბიჯი არის მესამე ფერის დამატება. თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ იგივე ქვიშის ფერი, როგორც მე მარცხნივ (შენიშნეთ ადგილი, სადაც იყო მოთეთრო ლაქა მუქ მოყვითალო-მწვანეს შორის). ან შეგიძლიათ შეიყვანოთ შემდეგი ფერი - ჩემს შემთხვევაში ეს არის რუხი-მწვანე (C390). ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მასშტაბით აპირებთ წასვლას. შესაბამისად ვაპირებ აკვამარინზე წასვლას, უნდა ვიფიქროთ გარდამავალ ტონებში ქვიშიდან ზღვამდე.

თქვენ უკვე ხედავთ, რომ ქვიშიანი ყვითელი, ჩვენი პირველი ფერი, შესამჩნევად ცვივა. მუქი ლაქა უბრალოდ შუაში მოთავსებას სთხოვს. ჩვენ ვაძლიერებთ ქვიშის ტონს აქ - ვიღებთ ლამაზ ყვითელ ლაქას. მოდით დავამატოთ ცოტა მწვანე-ყვითელი ქვედა კიდის გასწვრივ ისე, რომ ბოლოში მკვეთრი საზღვარი არ იყოს და შევხედოთ: რაღაც საინტერესო უკვე ჩნდება.

ახლა თეთრი ლაქა მარცხნივ იპყრობს თქვენს თვალს - ჩვენ ასევე ავავსებთ მას ქვიშის ფერით და დავამატებთ სიმწვანეს ქვედა კიდის გასწვრივ. ეს არის ის, რაც მოხდა.

დავუბრუნდეთ ჩვენს რუხი-მწვანე ფერს, რომელზეც შევჩერდით (C390).

ზოგადად, სასურველია, რომ ფანქრის წვერი იყოს დაფქული დიაგონალზე დაახლოებით 45 გრადუსიანი კუთხით და ჰქონდეს ასეთი მრგვალი საფენი. შემდეგ ყოველი დარტყმა ფართო და ბუნდოვანი გახდება. თუ ფანქარი გაფცქვნილი აქვს, სჯობს, პალიტრის ფურცელზე ოდნავ გაფცქვნას (ვინმესთვის საიდუმლოა, რომ ფანქრების შესამოწმებლად ასეთი ფურცელი ყოველთვის ხელთ უნდა იყოს?).

შეგიძლიათ (და უნდა) დაჩრდილოთ სხვადასხვა მიმართულებით.

აი, მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება დაჩრდილვა: რას ქვია, ზოგი ტყეშია, ზოგი შეშას ეძებს. გაითვალისწინეთ, რომ რაც უფრო მეტ ფენას გააკეთებთ, მით უფრო ღრმა ხდება ფერი და უფრო მეტი ახალი ჩრდილები გვაქვს.

ასე რომ, ბრტყელი, მახვილი ტყვიის გამოყენებით, ჩვენ ვსვამთ რამდენიმე ბუნდოვან ლაქას ქაღალდზე.

პირველის, ყვითელს, დამატებას აზრი აღარ აქვს - ის რჩება „წინა დონეზე“, მაგრამ მეორე ყვითელ-მწვანე (C450) მაინც შესაძლებელია. ის ერთგვარად იჭრება ნაცრისფერ-მწვანეში. ნუ შეგეშინდებათ სხვა ფერზე დაჩრდილვისას. ძალიან ფრთხილად, თანდათან ვიღრმავებთ ფერს, ვჩრდილავთ მანამ, სანამ ქაღალდზე მოთეთრო ლაქები არ დაიწყებს გაქრობას ფანქრის ფენის ქვეშ.

ქვევით გადაადგილებით, დაჩრდილვა არის რუხი-მწვანე (C390). თქვენ შეგიძლიათ დაფაროთ ტერიტორიის საკმაოდ დიდი ნაწილი. ზემოდან არის მოყვითალო-მწვანე ლაქები.

დაამატეთ ბოლო - ზღვის (C380) - ფერი ჩვენს ფონს. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დაჩრდილვა მიმართულია სხვადასხვა მიმართულებით. აქ მე ეს საკმაოდ უხეშად გავაკეთე - სიცხადისთვის - მაგრამ ხატვისას შეეცადეთ თავიდან აიცილოთ ასეთი მკვეთრი, მკვეთრი დარტყმები: მომავალში მათი შენიღბვა რთული იქნება. შეეცადეთ ყოველთვის მიიღოთ ბუნდოვანი ნისლეულები.

ახლა ჩემი ამოცანაა, უპირველეს ყოვლისა, გავასწორო დაჩრდილვა (ცოტა უფრო სუფთა, უფრო ბუნდოვანი რომ იყოს, ამის გაკეთება არ მომიწევს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს იქნება დამატებითი სამუშაო). და მეორეც, თქვენ უნდა დაამატოთ წინა ფერი. ის კარგად გაასწორებს უხეში დარტყმებს. ვინაიდან ჩვენი ტონი უკვე საკმაოდ გაჯერებულია, ფანქარზე სერიოზული ზეწოლა მოგვიწევს. ასე რომ, ჩვენ ვხურავთ უფსკრული დარტყმებს შორის.

როგორც ხედავთ, ფონის ქვედა და ზემოდან ძალიან არ ურთიერთობენ ერთმანეთთან, თქვენ უნდა შეერწყათ ერთი მეორეში, ე.ი. დაამატე ზედა ტონი ქვემოდან და ზემოდან ოდნავ შეფერა ქვედა ტონით. მოდით დავუმატოთ სიღრმე ყველა რუხი-მწვანე (C390, მესამე ფერი) ლაქებს, რომლებიც ჩვენს ნახატზეა.

ახლა ძირი გავაფერადოთ მეორე - ყვითელ-მწვანე - ფერით. და მოდით წავიდეთ ძალიან მუქი ლაქებით ზემოთ - ზღვისფერი - ზუსტად ზევით, ისე რომ არ იყოს განცალკევების შეგრძნება ქვემოდან ზევით. მე მესმის, რომ ეს არ ჟღერს მთლად ნათლად მაშინვე. ზოგადად, მწვანე ბოლოში და ლურჯი ზევით!

ამრიგად, ლაქების გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ ფონის ეფექტების ფართო არჩევანი. დაამატე ლაქები უკვე დახატულის თავზე (ფანქარი ძლივს ეხება ქაღალდს; იგრძნობთ, სად უნდა დააჭიროთ უფრო ძლიერად), სადაც ეს ლაქები თავის თავს ითხოვენ: მაგალითად, სადაც წინა ფერი საკმარისად ინტენსიურად არ იყო გამოყენებული.

გსურთ თქვენი ნახატი გადააქციოთ ვარსკვლავურ ნისლეულში? აიღეთ მახვილი საშლელი (ან უკეთესია, საშლელი ფანქრით) და დაიტანეთ რამდენიმე წერტილი ნახატის ყველაზე მსუბუქ ადგილებში. შეგიძლიათ გამოიყენოთ გელის კალამი, მაგრამ საშლელი საშუალებას მოგცემთ გახადოთ წერტილები ბუნდოვანი და ბზინვარე. არავინ შეგაწუხებთ, რომ მოგვიანებით კალმით უფრო ზუსტი ქულების დამატება.

ეს არის ის, რასაც იღებთ ფანქრის საშლელით.

ერთი ბოლო შენიშვნა. Მნიშვნელოვანი. დასრულებული ფონი უნდა იყოს გლუვი. დახაზეთ მანამ, სანამ არ დაინახავთ ქაღალდზე მარცვლიანობას, მოთეთრო ხვრელებს, არასაჭირო ან ძალიან უხეში დარტყმებს. სცადეთ დაჩრდილვა ბლენდერით, ან კიდევ უკეთესი, ოდნავ ღია ტონით ან თუნდაც თეთრი ფანქრით (სასურველია მყარი).

3) მოდი ვცადოთ რამე სხვა გამოსასწორებლად.

ავიღე Irojiten-ის ფანქრების პირველი ყუთი, რომელიც დამხვდა - ღრმა ტონები 1. და განვაცხადე, რომ ყველა ერთ ფონზე შევურიე. როგორც გაირკვა, ბოლო სამი ფანქარი ზედმეტი აღმოჩნდა, რადგან... ფონმა შემოდგომის სახე დაიწყო. ამიტომ გადავყარე ისინი ფოტოდან: დამეთანხმებით, ლურჯი, იასამნისფერი და ნაცრისფერი არ უხდება აქაურ სოფელს და ქალაქს.

მაშ ასე, დავიწყოთ ერთი ფერით. მე ავიღე მესამე D-3, რადგან... საერთოდ არ წარმოვიდგენდი, რომ დავხატავდი და შემდეგი იყო D-4 და ფურცლის ზედა მარჯვენა კუთხეში (სატესტო ფურცელი 10-ზე 10 სმ) შემთხვევით რამდენიმე ტირე დავდე.

და შუალედური D-5. ანუ გამის მიხედვით მიდიოდა: ყავისფერი იქცევა ოხერად, ოხერი – ყვითელ-მწვანედ, ყვითელ-მწვანე – მწვანედ და ა.შ.

კარგად, შემდეგ ყოველ ახალ სკანირებაში შეგიძლიათ ნახოთ, თუ როგორ ემატება ორი ფერი: ან ახალი, ან უკვე გამოყენებული გაღრმავდება. დეტალურად არ აღვწერ, რადგან... ყველაფერი ხდება ზუსტად ისე, როგორც ზემოთ აღწერილი: ბუნდოვანი ლაქები, ტონის გაღრმავება, მეზობელებთან შერევა.

შედეგი იყო ასეთი ჯიუტი.

შეგიძლიათ დატოვოთ ის ისე, როგორც არის, შეგიძლიათ ბუნდოვანი მაჩვენებლები გადააქციოთ ვარსკვლავურ ნისლეულში, როგორც ეს ნაჩვენებია წინა ფონურ მაგალითში. ან შეგიძლიათ გამოკვეთოთ რამდენიმე ლაქა, აქციოთ ისინი წრეებად და მათ შორის არსებული ადგილები ოდნავ მუქი დახატოთ. თქვენ მიიღებთ ამ ბოკეს ფონს.

აქ თქვენ შემოიფარგლებით მხოლოდ საკუთარი ფანტაზიით.

ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ახსნა ვინმესთვის სასარგებლო იქნება. წარმატებებს გისურვებთ ექსპერიმენტებში!

მოუთმენლად ველი თქვენს გამოხმაურებას და წინადადებებს საღებავების წიგნებისა და ფანქრების ტესტირებისთვის!

ბევრი საბავშვო ნამუშევარი მოითხოვს ლამაზ ფონს, მაგალითად, გამხმარი მცენარეებისგან დამზადებული აპლიკაციებისთვის. ჩვენ გთავაზობთ რამდენიმე იდეას, თუ როგორ სწრაფად გააკეთოთ საინტერესო ფონი საკუთარი ხელით, ყოველგვარი სპეციალური მასალებისა და ხელსაწყოების გარეშე. აირჩიეთ: თვალწარმტაცი ლაქები ან ლაქები, ანტიკური ქაღალდი ან თუნდაც "ტყავი". ბავშვების სიამოვნება გარანტირებულია.

ჩვენ ვხატავთ ფონებს ბავშვთა აპლიკაციებისთვის

1. აკვარელის ფონი თვალწარმტაცი ლაქებით

უმარტივესი გზაა თეთრი ფურცლის დასველება და შემდეგ დაუყოვნებლივ საღებავის წასმა. ნესტიან ქაღალდზე აკვარელი შემოვა და ლამაზად შეერწყმება.

ფონის შექმნის ამ მეთოდს აქვს მრავალი ვარიანტი:

• შეგიძლიათ მეტი დაასხითსველი ფონი მარილით - მიიღებთ თვალწარმტაცი ლაქებს;
• გადააფარეთ ფილა და დააწექით ხელებით - მიიღებთ ნაოჭებს;
• დაასხით ალკოჰოლი პიპეტიდან - დაინახავთ საპნის ბუშტების მსგავსს.

არ შეგეშინდეთ ექსპერიმენტები ხელმისაწვდომი მასალებით;

2. შხეფების ან ლაქების ფონი

თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ საინტერესო ფონი, თუ საღებავს ასხურებთ. წაისვით საღებავი ფართო ბრტყელ ფუნჯზე და შემდეგ უბრალოდ შეეხეთ ფუნჯს თითით. წვეთები მხატვრულად დაფრინავს ფოთოლზე. ასევე ბევრი ვარიანტია: შეგიძლიათ შეისხუროთ პატარა ან დიდი ფუნჯით, თუნდაც კბილის ჯაგრისით (საღებავი წაისვით და ივარცხნა ქსოვის ნემსით ან სავარცხლით); შეიძლება შესხურება ერთ ფერში ან რამდენიმეში; შეიძლება sprayed მეშვეობით stencil. და თუ ლაქები გჭირდებათ, უბრალოდ დაამატეთ მეტი წყალი საღებავში.

3. ანტიკვარული ქაღალდის იმიტაცია

დაქუცმაცებული ქაღალდი ასევე შესანიშნავ ფონს ქმნის. ქაღალდს საკმაოდ მაგრად ვაფუჭებთ. შეგიძლიათ დაასხით ცოტა წყალი. შემდეგ გაასწორეთ და დაუთოეთ უთოთი (ქაღალდის ფენის მეშვეობით). ახლა ვხატავთ აკვარელით, შეიძლება ერთი ფერით, შეიძლება რამდენიმე. რაც უფრო ნაკლებ წყალს იღებთ, მით უფრო ნათელი იქნება ნახატი. მას შემდეგ, რაც ყველაფერი გაშრება, ფონი მზად არის შემდგომი შემოქმედებისთვის.

თუ სამუშაო ნაწილს ჩაის ფოთლებით შეღებავთ, ძველი ქაღალდის იმიტაციას მიიღებთ. ეს ქაღალდი კარგია "ანტიკური" გრაგნილებისა და ასოებისთვის, ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული აპლიკაციებისთვის.

4. ფონი "კანქვეშ"

არასოდეს მიფიქრია, რომ საკუთარი ხელით შეგეძლო დამაჯერებელი „კანის მსგავსი“ ფონის გაკეთება. მაგრამ ასეა. ქაღალდს მჭიდროდ ვხატავთ გუაშით, სასურველია ნატურალური ფერით. სანამ ის გაშრება, დაკეცეთ ასლის ქაღალდი, შემდეგ გაასწორეთ და მელნის მხარე წაისვით უკვე მშრალ ფონზე. ზემოდან გადააფარეთ საბანი და დააუთოვეთ უთო. და თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ შედეგი. თუ არ არის საკმარისი ვენები, შეგიძლიათ ნახშირბადის ქაღალდიც დაამტვრიოთ და გაიმეოროთ პროცედურა.

5. უმარტივესი ფონი

ჩვეულებრივი ჭურჭლის სარეცხი ღრუბლები (რათქმაუნდა ახალი) შეგიძლიათ გამოიყენოთ ქაღალდის კარგად გასაფორმებლად. სასურველი ფერების საღებავები (გუაში ან აკვარელი) გააზავეთ თასებში, ჩაყარეთ მათში ღრუბლები და უბრალოდ დაბეჭდეთ, სანამ შედეგი არ მოგეწონებათ.

6. დიდი ფონი

ეს ხდება, რომ საჭიროა დიდი (ან თუნდაც ძალიან დიდი) ფონი და ასევე არის მოხალისე ფეხშიშველი ასისტენტი. შემდეგ წაისვით სხვადასხვა ფერის საღებავი, სიზუსტეზე განსაკუთრებული ფიქრის გარეშე. შემდეგ კი ბავშვს ეპატიჟებით ფურცლის გათელვას. ამ შემთხვევაში უმჯობესია გამოიყენოთ თითის საღებავები, ხოლო მომავალ ფონზე მოათავსოთ ცელოფანი. იქნება მსხვერპლი, მაგრამ ფონი შესანიშნავი გამოვა.

და, რა თქმა უნდა, სანამ დაიწყებთ, ფონის შექმნის ნებისმიერი ტექნიკა უნდა გაიმეოროთ.