ხალხურ საკრავებზე დაკვრის სწავლის მეთოდები
შედგენილი პ.გოვორუშკოს მიერ
"მუსიკა", 1975 წ
შემდგენელისაგან
ცნობილია რუსულ ხალხურ საკრავებზე შესრულების მაღალი პროფესიული და მხატვრული მიღწევები.
ბოლო დროს საოცრად გაიზარდა პროფესიონალური საორკესტრო ჯგუფების საშემსრულებლო უნარები, რომელთა შორის განსაკუთრებით დიდ შედეგებს მიაღწია რუსების ორკესტრმა. ხალხური საკრავებისაკავშირო რადიო და ტელევიზია რსფსრ სახალხო არტისტის ვ. ფედოსეევის ხელმძღვანელობით. რსფსრ მ.ი. გლინკას სახელობის სახელმწიფო პრემიის მინიჭება ვ.ფედოსეევისთვის საყოველთაო აღიარების საუკეთესო მტკიცებულებაა. გამორჩეული მიღწევებიეს ჯგუფი, რომელიც პოპულარულია არა მხოლოდ პროფესიონალ მუსიკოსებში, არამედ ყველაზე ფართო სამოყვარულო აუდიტორიაში.
აღიარება და პოპულარობა ჩვენს ქვეყანაში და მის საზღვრებს მიღმა მოიპოვა ჩვენი აკორდეონისტების საშემსრულებლო ოსტატობით, რომლებმაც მრავალი წელი ზედიზედ მოიპოვეს საპატიო ადგილები საერთაშორისო კონკურსებზე და წარმატებით მოიარეს ევროპასა და აზიაში, ავსტრალიაში, ამერიკასა და აფრიკაში. კონტინენტი.
საბჭოთა ბალალაიკის შემსრულებლები ძალიან პოპულარულია, რომლებიც დამაჯერებლად აჩვენებენ ამ ინსტრუმენტის უზარმაზარ მხატვრულ და ვირტუოზულ შესაძლებლობებს. სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის, რსფსრ სახალხო არტისტის პ.ნეჩეპორენკოს საშემსრულებლო საქმიანობამ ბალალაიკის მნიშვნელობა მაღალპროფესიულ აკადემიურ დონეზე ასწია.
სხვა რუსული ხალხური ინსტრუმენტები განაგრძობენ განვითარებას. ყველაფერი უფრო თვალსაჩინოა მხატვრული შესაძლებლობებიდომრა, როგორც სოლო ინსტრუმენტი. გამოჩნდნენ არაერთი საინტერესო ახალგაზრდა დომისტი სოლისტი. ხმოვანი ფსალმუნის აღორძინებისა და პროფესიული განვითარების დასაწყისი ჩაეყარა. ნაყოფიერი მოღვაწეობა საკონცერტო სცენაზე სრულიად რუსული გუსლარის კონკურსის ლაურეატის ვ. ტიხოვის, რომელმაც წარმატებით დაამთავრა ლენინგრადის კონსერვატორია, არწმუნებს ამ ინსტრუმენტის დიდ დაპირებას.
ყველა ეს წარმატება განპირობებულია მუსიკალური განათლების განვითარებით, სწავლების გაუმჯობესებით, ახალი ძალების და ნიჭიერი ახალგაზრდა კადრების შემოდინებით საშემსრულებლო და სასწავლო პრაქტიკაში.
თუმცა, ამის მიუხედავად, დღეს, სამწუხაროდ, მაინც ვერ ვიტყვით, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსების მომზადება ფართო მასებში, ყველა დონეზე, უკვე საკმარის მხატვრულ, საშემსრულებლო და ორგანიზაციულ დონეზეა.
პროფესიული განათლების განვითარების პერსპექტივის გათვალისწინებით, შეუძლებელია, პირველ რიგში არ მივმართოთ მის წარმოშობას, განათლების მდგომარეობას საქართველოში. სამოყვარულო წარმოდგენები, ვ მუსიკალური სკოლებიოჰ და სკოლები. სერიოზულ შეშფოთებას იწვევს მუსიკის მოყვარულთა ინტერესის შესამჩნევი შემცირება სამოყვარულო მუსიკალურ ჯგუფებში გაკვეთილების მიმართ. სამოყვარულო სპექტაკლების სფეროში გამოცდილება საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მრავალი წლის წინ განვითარებული საორკესტრო ჯგუფების საქმიანობის მეთოდები და ორგანიზაციული ფორმები აღარ შეესაბამება გაზრდილ დონეს. ესთეტიკური განვითარებამუსიკის მოყვარულთა ფართო მასები, მათი მხატვრული საჭიროებები.
ჯერ კიდევ 1950-იან წლებში სამოყვარულო მუსიკალური ჯგუფები თითქმის ერთადერთი არხი იყო დაწყებითი მუსიკალური განათლების მისაღებად. მომდევნო წლებში, როდესაც დაიწყო საბავშვო და საღამოს მუსიკალური სკოლების ქსელის ინტენსიური განვითარება, სამოყვარულო ჯგუფებმა დაიწყეს თავიანთი ფუნქციების დათმობა პროფესიონალებზე. მუსიკალური დაწესებულებები. ამ პირობებში, სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფებს, როგორც ჩანს, მოუწიათ გადაადგილება, რათა მოეზიდათ უკვე გარკვეულწილად კვალიფიციური შემსრულებლები თავიანთ გარემოში. ამისთვის კი, რა თქმა უნდა, აუცილებელია მათი მხატვრული მიღწევების აქტიური პოპულარიზაცია, საშემსრულებლო პროფესიული საფუძვლების გაღრმავება, ორკესტრის თითოეული წევრის საშემსრულებლო უნარების განვითარება და გაუმჯობესება.
ჩვენთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვთა სამოყვარულო წარმოდგენების მდგომარეობა კულტურის სახლებში, პიონერთა სახლებსა და სასახლეებში, კლუბებსა და სხვადასხვა წრეებში. ამ სამუშაოს დონე განსაზღვრავს პროფესიული საქმიანობის მომავალს და პირდაპირ გავლენას ახდენს მის მომავალზე.
სკოლგარეშე ბავშვთა დაწესებულებების მიღწევები ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკურ აღზრდაში საყოველთაოდ ცნობილია, მაგრამ ამ საქმეში არის სერიოზული გადაუჭრელი პრობლემებიც. კერძოდ, არსებობს შეშფოთება სწავლების არასაკმარისად დამაკმაყოფილებელი ზოგადი დონისა და რაიმე სერიოზული სამუშაოს არარსებობის გამო მასწავლებლებისა და ბავშვთა დაწესებულებების ლიდერების კვალიფიკაციის ასამაღლებლად. მუსიკალური ჯგუფები.
დამახასიათებელია, რომ სტუდენტებისგან მიღებული სახსრებიდან საკლუბო დაწესებულებები, როგორც წესი, არ ითვალისწინებენ არანაირ ხარჯებს მასწავლებლებისთვის მეთოდური დახმარების გაწევისთვის და პრაქტიკულად არ გამოხატავენ რაიმე შეშფოთებას ამის შესახებ. სიტუაციას ამძიმებს ის ფაქტი, რომ მეთოდოლოგიური ღონისძიებები, რომლებიც პერიოდულად ტარდება მშობელ ორგანიზაციებში - პიონერთა სასახლეებსა და სამოყვარულო ხელოვნების სახლებში - ეფუძნება წმინდა ნებაყოფლობით პრინციპებს და არ ესწრებიან ცუდ კვალიფიციურ მასწავლებლებს.
ბავშვთა მუსიკალური სამოყვარულო სპექტაკლი თავისი მასით მნიშვნელოვნად აღემატება მუსიკალურ სკოლების მოსწავლეთა კონტიგენტს და იზიდავს ბრწყინვალე ნიჭიერი ბავშვების მნიშვნელოვან რაოდენობას. სამოყვარულო სპექტაკლების ამ საუკეთესო ნაწილთან მუშაობის დონე განსაკუთრებით სერიოზულ შეშფოთებას იწვევს, რადგან ამ სფეროში ორგანიზაციული სტრუქტურა, სამწუხაროდ, არ იძლევა აუცილებელ პირობებს ახალგაზრდა მუსიკოსების ნორმალური განვითარებისთვის. იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ნიჭიერი ბავშვები სწავლობენ ნიჭიერი და გამოცდილი მასწავლებლების ხელმძღვანელობით, შედეგები ხშირად საგრძნობლად დაბალი აღმოჩნდება, ვიდრე შესაძლებელია. ამის მიზეზი არის არა მხოლოდ სპეციალობის გაკვეთილის ხანგრძლივობის ნახევარი მუსიკალურ სკოლასთან შედარებით, არამედ ისეთი დისციპლინების არარსებობა, როგორიცაა სოლფეჯო და მუსიკალური ლიტერატურა. ბუნებრივია, ასეთ სიტუაციაში ყველაზე პერსპექტიულიც კი ახალგაზრდა მუსიკოსებისაკმარისად არ არიან მომზადებულნი მუსიკალურ სკოლაში მოსახვედრად და კარგავენ პროფესიული განათლების მიღების შესაძლებლობას.
სერიოზული ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური პრობლემები დღეს საბავშვო სამუსიკო სკოლებს აწყდება. მათი საქმიანობა ამჟამად განპირობებულია ზოგადი მუსიკალური განათლების ამოცანებით და განსაკუთრებით ნიჭიერი ბავშვების მყარი საწყისი პროფესიული მომზადებით, რაც ჰპირდება შემდგომ განათლებას მუსიკალურ სკოლაში. თანამედროვე მუსიკალური სკოლა ჯერ კიდევ არასაკმარისად უმკლავდება ამ ამოცანების გადაჭრას ხალხურ საკრავებზე შესრულების სფეროში. სამოყვარულო მუსიკის შემოქმედებისთვის მოსწავლეები არ იძენენ ფურცლიდან კითხვის, ყურით დაკვრის აუცილებელ უნარებს და თანხლების უნარს. პროფესიონალურად, სტუდენტებს, როგორც წესი, აკლიათ ტექნიკური თავისუფლება, შინაარსისა და შესრულების გამომხატველობა.
მუსიკალურ სკოლაში სწავლის შემცირებული (პიანისტებთან და მევიოლინეებთან შედარებით) პერიოდი უარყოფითად აისახება მოსწავლეთა მომზადებაზე. უფრო მიზანშეწონილი იქნება ბავშვების რვა წლის ასაკში ჩარიცხვა ხალხური საკრავების განყოფილებაში და წინასწარი ზოგადი მუსიკალური მომზადების შემდეგ სპეციალობაში სწავლის დაწყება, რამდენადაც საკმარისია მოსწავლის ფიზიკური განვითარება. ეს ზომები ხელს შეუწყობს მუსიკალურ და თეორიულ მომზადებაში არსებული ხარვეზის აღმოფხვრას, რომელიც მუსიკალური სკოლის დასასრულს ყალიბდება ერთი მხრივ, პიანისტებსა და მევიოლინეებს შორის, ხოლო მეორე მხრივ, ხალხური და საორკესტრო ჩასაბერი ინსტრუმენტების სტუდენტებს შორის. ამ უკანასკნელის ჩამორჩენა იმდენად მნიშვნელოვანი გამოდის, რომ საშუალო და უმაღლეს მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თეორიული დისციპლინების შესწავლა უკვე მიმდინარეობს მსუბუქი პროგრამით, რაც ქმნის ცრუ შთაბეჭდილებას, რომ არსებობს შეზღუდული განვითარების გარკვეული ფატალური გარდაუვალი. ხალხურ და ჩასაბერ საკრავებზე შემსრულებლები.
აქტუალურია სტუდენტების შერჩევისა და მისაღები გამოცდების ჩატარების მეთოდოლოგიის პრობლემაც. დამახასიათებელია, რომ ახლა მუსიკალურ სკოლებში არა მხოლოდ ის ბავშვები შედიან, რომლებსაც აქვთ ყველაზე ნათელი ნიჭი, არამედ ისინი, ვინც შემთხვევით გაიგეს და დაინტერესდნენ რომელიმე ინსტრუმენტით, ან, კიდევ უფრო უარესი, რომლებიც, მათი სურვილის საწინააღმდეგოდ, მშობლებმა გაგზავნეს სასწავლებლად. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებთან და საბავშვო ბაღებთან ელემენტარული კავშირის არარსებობა, ნიჭის აქტიური ძიების ნაცვლად პასიური მოლოდინი ამჟამად მუსიკალურ სკოლას ართმევს მრავალ ნათელ ნიჭს.
არ არის მცირე დანაკარგები მათ შორის, ვინც ჯერ კიდევ მოდის მუსიკალურ სკოლაში გამოცდებზე: მუსიკალური მონაცემების შემოწმების პრიმიტიული სისტემისა და მისი განხორციელების დაჩქარების გამო. მაგრამ სავსებით შესაძლებელია აღმოფხვრა ან მინიმუმ შემცირდეს შეცდომების რაოდენობა დაშვებისას, მაგალითად, აბიტურიენტებთან გაკვეთილების ორგანიზებით ბოლო, პრაქტიკულად არააკადემიური თვის განმავლობაში, სპეციალურად შექმნილი ბავშვთა მუსიკალური სკოლების მასწავლებლების მეთოდური მუშაობისთვის.
მასწავლებელთა და მუსიკალური სკოლების ხელმძღვანელების კოლექტივები პასიური დამკვირვებლები აღმოჩნდებიან აპლიკანტების განსაკუთრებული ორიენტაციის საკითხებში, მიღების რეგულირებაში. ამა თუ იმ ინსტრუმენტის არჩევანი ყველაზე ხშირად ეფუძნება განმცხადებლების შემთხვევით, მოდაზე გავლენიან იდეებს, მათი შესაძლებლობებისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინების გარეშე. შედეგად, ხდება კონტიგენტის "ნაკადის მსგავსი" ფორმირება - ბავშვების დიდი უმრავლესობა სწავლობს ფორტეპიანოსა და აკორდეონს.
ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე შემოდინება, სავარაუდოდ, მშობლების უცოდინრობით არის განპირობებული, რომლებსაც არ წარმოუდგენიათ, რომ ამ ინსტრუმენტზე წარმატებული სწავლა მხოლოდ გამორჩეული შესაძლებლობებით არის შესაძლებელი, მოითხოვს სისტემატურ, ხანგრძლივ შრომას. ცოტამ თუ იცის, რომ ფორტეპიანო, საშინაო მუსიკის გაგებით, არც ისე ხელმისაწვდომია, როგორც სხვა მრავალი ინსტრუმენტი.
ამჟამად, აკორდეონის მიმზიდველი გარეგნობა და ხმის თვისებები დიდ ინტერესს იწვევს დაუვიწყარი მშობლებისთვის. მუსიკალურ სკოლაში შესული აკორდეონისტების ნაკადში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ნიჭიერ, პროფესიონალურად პერსპექტიულ ბავშვებს, რომლებისთვისაც აკორდეონის შეზღუდული საშემსრულებლო შესაძლებლობები შემდეგ ხდება დაბრკოლება პროფესიული ხელოვნებისკენ მიმავალ გზაზე.
ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე ამოცანაა მუსიკალური სკოლის მასწავლებლების ინიციატივისა და ინტერესის განვითარება სიმებიანი ხალხური საკრავებით მოსწავლეების მოზიდვაში. ყველა მუსიკალურ სკოლაში ამ კლასების შექმნა მასწავლებლის არა მხოლოდ პროფესიული, არამედ სამოქალაქო, პატრიოტული მოვალეობაა.
უამრავ პრობლემას შორის, რომელიც აქ ნახსენებია და არ არის ნახსენები, ყველაზე აქტუალურია აღმზრდელთა განათლების, მუსიკალური სკოლის მასწავლებლების კვალიფიკაციის ამაღლების პრობლემა.
მოგეხსენებათ, სწორედ აქ იწყებენ პედაგოგიურ გზას სკოლების ძალიან ახალგაზრდა, გამოუცდელი კურსდამთავრებულები. მათი ნაწილი, ალბათ უფრო მცირე, უნივერსიტეტების კორესპონდენციის განყოფილებებში შედის და ამით სწავლას აგრძელებს. მეორე, უმეტესწილად, მუსიკალურ სკოლაში მიღებული ცოდნით კმაყოფილდება. 5-6 წლის განმავლობაში, სანამ ახალგაზრდა სპეციალისტები იძენენ ელემენტარულ პედაგოგიურ გამოცდილებას, ისინი პრაქტიკულად მხარდაჭერისა და დახმარების გარეშე აღმოჩნდებიან.
არსებული სისტემამეთოდოლოგიური მუშაობა ჯერ კიდევ ხშირად შემთხვევითი, ზედაპირულია და არ მოიცავს იმ მასწავლებლებს, რომლებსაც დახმარება სჭირდებათ. „გამოცდილებას“ ახლა და მერე უცვლიან გამოუცდელი მასწავლებლები, ხშირად უმწიფარი, მცდარი განსჯა გამოაქვს ტრიბუნზე, სუსტად იზიდავს ყველაზე ნიჭიერი, ავტორიტეტული სპეციალისტები.
განათლების შემდგომი გაუმჯობესების მიზნით, ასევე აუცილებელია მუსიკალური სკოლის მასწავლებლების პასუხისმგებლობის გაზრდა. ამასთან დაკავშირებით, მიზანშეწონილია, მაგალითად, გამოცდები და საგანმანათლებლო კონცერტები ჩაატაროთ არა კურსების, არამედ კლასების მიხედვით, როდესაც ამა თუ იმ მასწავლებლის ყველა სტუდენტი წარმოდგენილია აუდიენციისთვის. აქ უფრო მეტად გამოიკვეთა მეთოდის დადებითი თუ უარყოფითი მხარეები და უფრო თვალსაჩინოა მასწავლებლის არასწორი გათვლები, განათლების ხარისხი და, შესაბამისად, უფრო მაღალია პასუხისმგებლობა როგორც მოსწავლის, ისე მასწავლებლის შესრულებაზე.
მუშაობის ეფექტურობის გაუმჯობესების უფრო ძლიერი საშუალება შეიძლება იყოს მასწავლებლის სოციალური და პროფესიული სერტიფიცირება, რომელშიც გარკვეული პერიოდის შემდეგ მასწავლებელი აჩვენებს არა მხოლოდ კლასის მომზადების დონეს, არამედ აცნობებს მის მეთოდოლოგიურ და სოციალურ საქმიანობას.
ასევე შეიძლება გააუმჯობესოს მდგომარეობა სკოლის ერთ-ერთი ავტორიტეტული მასწავლებლის მიერ სკოლის პატრონაჟით, რომელიც პერიოდულად დაესწრება გაკვეთილებს, მეთოდურ დახმარებას გაუწევს ახალგაზრდა მასწავლებლებს, მონაწილეობას მიიღებს გამოცდების განხილვაში, ტრენინგ კონცერტებში და ა.შ. მუსიკალური სკოლები, რომლებიც უშუალოდ დაინტერესებულნი არიან საკუთარი კონტინგენტის ხარისხის ამაღლებით, ჩამოყალიბდნენ, როგორც მოგეხსენებათ, თითქმის მთლიანად საბავშვო მუსიკალური სკოლების კურსდამთავრებულების ხარჯზე.
ლენინგრადის კონსერვატორიაში შესულების შთაბეჭდილებები, ახალგაზრდა მუსიკოსების განვითარებაზე გრძელვადიანი დაკვირვებები მიუთითებს მნიშვნელოვან ხარვეზებზე სპეციალურ ინსტრუმენტზე სწავლების, მუსიკალურ-თეორიული სწავლების და სტუდენტების ზოგად განვითარებაში მრავალ მუსიკალურ სკოლაში არა მხოლოდ. რუსეთის ფედერაციაში, არამედ სხვა რესპუბლიკებშიც.
ხმის წარმოების ტექნოლოგიის სფეროში, კონსერვატორიაში შესულთა აბსოლუტური უმრავლესობა ხასიათდება ქაოტური საშემსრულებლო მოქმედებებით, ზოგჯერ თამაშის მოძრაობების ელემენტარული მოწესრიგების არარსებობით. ძალიან ბევრი მოსწავლე და სტუდენტი ამ კუთხით თავის ნებაზეა მიტოვებული და არ აქცევს ყურადღებას თითების და ხელის პოზიციას, „შესრულებულ პოზას“ ყოველ ახალ თითის დაჭერისას, არ აკონტროლებს მოძრაობების ბუნებას და კუნთოვანი აპარატის მდგომარეობა. აქედან გამომდინარეობს აღმასრულებელი აპარატის შეზღუდული ტექნიკური განვითარება, სიხისტე, დაძაბულობა. სერიოზული პრეტენზიები ასევე შეიძლება წარმოიშვას არტიკულაციის უნარების განვითარებასთან, მნიშვნელოვნებასთან და შესრულების გამოსახულებასთან დაკავშირებით.
მაგალითად, უნივერსიტეტში სწავლის პროცესში ხშირად ვლინდება ინსულტის სათანადო კულტურის არარსებობა: შემსრულებლის ყური მოუმზადებელი აღმოჩნდება, რომ ერთი ტექნიკის ფარგლებში ბგერების მეტ-ნაკლებად ერთი და იგივე კომბინაცია უზრუნველყოს - ლეგატო, არა ლეგატო, სტაკატო. ბევრი განმცხადებელი ცუდად არის ორიენტირებული მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმის საკითხებში, არ გრძნობს სტრუქტურის ბუნებრივ დაშლას და არ ფლობს მისი კომპეტენტური გამოთქმისა და განზოგადების უნარებს. ხშირად, შემსრულებლის ფიგურალური წარმოდგენების პრიმიტიული განვითარება, დამახასიათებელი და საიმედო გადაცემის უნარების შეზღუდული ფლობა. სტილისტური მახასიათებლებინაწარმოებები, რაც იწვევს ხმის ერთფეროვნებას, დინამიკის ფორმალურ რეპროდუქციას და ხშირად სტილისტურ სიცრუეს. უბრალოდ უნდა გაგიკვირდეს, როცა ნასწავლი და უკვე შესრულებული ნაწარმოებია საბოლოო გამოცდასკოლაში შემსრულებელს არ შეუძლია დანამდვილებით მიუთითოს არც ძირითადი და არც ნაწილობრივი კულმინაციები, არ წარმოუდგენია სპექტაკლის დამახასიათებელი და სტილისტური ნიშნები.
თუმცა ყველაზე დიდი შეშფოთება. იწვევს მრავალი განმცხადებლის ძალიან შეზღუდულ მსოფლმხედველობას, ცუდ ზოგად განვითარებას, ზოგჯერ საშუალო განათლების სპეციალისტისთვის აუცილებელი ზოგადი კულტურული ინფორმაციის მინიმუმის არარსებობას. კოლოკვიუმებზე დროს მისაღები გამოცდებიგამოდის, რომ სკოლის მოსწავლეების მნიშვნელოვანი ნაწილი არ იჩენს სათანადო ინტერესს თავიანთ ქალაქში საკონცერტო ცხოვრებით, არ ესწრება კონცერტებსა და სპექტაკლებს, ნაკლებად უსმენს მუსიკას, არ კითხულობს მხატვრულ ლიტერატურას. როგორც ჩანს, დადგა დრო, როდესაც სპეციალობის მასწავლებელს უნდა ესმოდეს მისი პასუხისმგებლობის სრული ზომა არა მხოლოდ ხარისხზე პროფესიული მომზადებაარამედ მოსწავლის განათლებისთვის, მისი მსოფლმხედველობისა და იდეოლოგიური რწმენის ჩამოყალიბებისთვის.
ეს არის მუსიკალური განათლების დაწყებითი და საშუალო საფეხურების რეალური მდგომარეობა, რაც არა მხოლოდ მნიშვნელოვნად აისახება უნივერსიტეტის სტუდენტების კონტიგენტის ფორმირებაზე, არამედ ამჟამად განსაზღვრავს მის ხარისხობრივ დონეს.
ამ მხრივ, უნივერსიტეტების წინაშე დგას განსაკუთრებით რთული და საპასუხისმგებლო ამოცანები, მოამზადონ მართლაც მაღალკვალიფიციური სპეციალისტები, რომლებიც აკმაყოფილებენ თანამედროვე მოთხოვნებს.
პედაგოგიური წრეების, სკოლის სტუდენტებისა და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტების ყურადღების მიქცევის მცდელობა სპექტაკლში მაღალი პროფესიონალიზმის განვითარების პრობლემებზე, ღრმად განათლებული მუსიკოსების აღზრდაზე, არის სტატიების შემოთავაზებული კრებული, რომელიც მომზადებულია ლენინგრადის ხალხური საკრავების განყოფილებაში. კონსერვატორია.
კრებულის სტრუქტურაში შეიძლება განვასხვავოთ სამი მიმართულება - სტატიები, რომლებიც დაკავშირებულია დომრას, ბალალაიკის და ღილაკების აკორდეონის სწავლების მეთოდოლოგიასთან („დომრაზე ხმის ამოღების სპეციფიკური მახასიათებლები“ ასოცირებული პროფესორი შიტენკოვი ი.ი. ასოცირებული პროფესორი შალოვი ა.ბ. და ამ სტრიქონების ავტორის „ბაიანისტის საშემსრულებლო უნარების განვითარების მეთოდოლოგიური საფუძვლები“); ეძღვნება შესრულების კონკრეტულ პრობლემებს („ჯ. ლენინგრადის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი იგონინ ვ.ა. და "ა. რეპნიკოვის ნაწარმოებების შესრულების თავისებურებების შესახებ" უფროსი მასწავლებლის მატიუშკოვი დ. ინსტრუმენტაციის საგანი შემსრულებელთა პროფესიული მომზადების პროცესში" ლენინგრადის კონსერვატორიის პეტროზავოდსკის ფილიალის ხალხური ინსტრუმენტების განყოფილების ხელმძღვანელის მიერ ბორისოვი ს.ვ. და "ორკესტრული კლასი, როგორც განათლების საშუალება შემსრულებელი მუსიკოსი, პედა გოგი, დირიჟორი ", უფროსი მასწავლებელი პრეობრაჟენსკი გ.ნ.).
C. ბორისოვი. ინსტრუმენტაციის საგანი შემსრულებელთა პროფესიული მომზადების პროცესში
ჩამოტვირთეთ სახელმძღვანელო
მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე კოლექტიური დაკვრა მძლავრი საშუალებაა ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების აღზრდისა და სწავლებისთვის. ანსამბლის დისციპლინებში თამაში, ავითარებს პასუხისმგებლობის გრძნობას, ააქტიურებს მუსიკალურ შესაძლებლობებს, რთავს და ავარჯიშებს გონებრივ მექანიზმებს, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან დახვეწილ ნერვულ აქტივობაზე.
თითოეულ სკოლაში შეგიძლიათ იპოვოთ 8-10 მოსწავლე, რომლებსაც სახლში აქვთ მუსიკალური ინსტრუმენტები. ეს შეიძლება იყოს ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი, აკორდეონი. თქვენ შეგიძლიათ მოძებნოთ სათამაშო ინსტრუმენტები ნათესავებისგან, ნაცნობებისგან, მეზობლებისგან. ხალხური ინსტრუმენტების საბავშვო ორკესტრების შექმნის გამოცდილება მაძლევს იმის თქმის საშუალებას, რომ ინსტრუმენტების საკმარისი რაოდენობა ყოველთვის არის. უფრო მეტიც, ღილაკების აკორდეონების, აკორდეონების, ჰარმონიკის თითქმის იშვიათი, სამუზეუმო ასლები ჩნდება სათავსებიდან და სხვენებიდან. რა თქმა უნდა, ბევრი ინსტრუმენტი საჭიროებს სერიოზულ შეკეთებას, მაგრამ ეს სხვა ამბავია.
ასე რომ, ბავშვებისგან, რომლებსაც აქვთ მუსიკალური ინსტრუმენტები და სურთ ისწავლონ მათზე დაკვრა, იქმნება ინსტრუმენტული ანსამბლი.
მომავალი გუნდის მინიმალური შემადგენლობის შერჩევის შემდეგ პირველ გაკვეთილზე მოწვეულნი არიან ბავშვები ინსტრუმენტებით და სასურველია მშობლებთან ერთად. შესავალ გაკვეთილზე ლიდერი აყალიბებს ბავშვებს დავალებებს, განმარტავს სწავლების მეთოდებს, აყალიბებს გუნდს სამუშაოდ, აქცენტს აკეთებს კლასების სისტემატურ ხასიათზე, საშინაო დავალებისადმი კეთილსინდისიერ დამოკიდებულებაზე. ბუნებრივია, ასეთი გუნდის შესაქმნელად საჭიროა მყარი თეორიული ბაზა, რომელშიც ყველაფერი დაგეგმილი, მოხატული და დალაგებულია.
კარგია, თუ ლიდერს აქვს პროგრამა ორკესტრისთვის (ანსამბლისთვის) თემატური დაგეგმვით, რეპერტუარის აპლიკაციებით. ასეთი პროგრამა არის ნებისმიერი ტრენინგის საფუძველი და არა მოდის ხარკი. ამ დოკუმენტის დებულებებით ხელმძღვანელობით, მასწავლებელს შეეძლება გუნდის სარეპეტიციო და საკონცერტო აქტივობების მკაფიოდ ჩამოყალიბება, ორგანიზება. პირველ გაკვეთილზე ლიდერი საუბრობს იმ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც იქნება ანსამბლის შემადგენლობაში, აჩვენებს მათ შესაძლებლობებს. რა თქმა უნდა, ლიდერი თავისუფლად უნდა ფლობდეს ამ ინსტრუმენტებს. გაკვეთილების განრიგის განხილვისა და წარმოშობილი ორგანიზაციული საკითხების გადაჭრის შემდეგ, შეგიძლიათ პირდაპირ თამაშზე გადასვლა. აი, რა უნდა ისწავლოთ პირველ გაკვეთილზე:
1. თითების სწორი მორგება და პოზიცია კლავიატურაზე.
2. შენიშვნის „ტოს“ ინდივიდუალურად და ერთობლივად ამოღება.
3. მეტრონომის ქვეშ "do" ნოტის დაკვრა სხვადასხვა ტემპით და ხანგრძლივობით.
4. რაციონალური - ბგერის ამოღებისას ბეწვთან სწორი მუშაობა.
დაე, ეს პირველი შეხვედრა გაგრძელდეს, დაე, ბავშვები მიხვდნენ, რომ „ღმერთები არ წვავენ ქოთნებს“, რომ ღილაკზე აკორდეონის, აკორდეონის, აკორდეონის დაკვრის სწავლა საკმაოდ რეალურია.
ბავშვების მიერ ინსტრუმენტის უფრო სრულყოფილი ათვისებისთვის ლიდერმა ინდივიდუალური მეცადინეობები უნდა დაგეგმოს და მოაწყოს. ისინი არ უნდა შემოიფარგლონ მხოლოდ ნამუშევრების სწავლით. აქ შეგიძლიათ გაიგოთ მუსიკის თეორიის საკითხები, დამწყები მუსიკოსების ინსტრუმენტებით მუშაობის მეთოდები და პრინციპები. ეს ასევე მოიცავს ყველა სახის ვარჯიშს მუსიკალური ყურისა და რიტმის გრძნობის განვითარებისთვის. და წინაპირობაა ინდივიდუალური სესიებიარ უნდა იყოს მოსაწყენი, რუტინული.
აკორდეონის ანსამბლის მოწყობისას ინსტრუმენტებზე დაკვრის „ხელით“ სწავლის დაუმსახურებლად მივიწყებული მეთოდი გამოვიყენე. ეს მეთოდი ნაყოფიერად მუშაობდა ძველ დროში. ბოლოს და ბოლოს, თითქმის ყველა მუსიკოსმა, რომელიც ხალხურ ინსტრუმენტებზე უკრავდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ისწავლა ბალალაიკის, დორას, აკორდეონების დაკვრა ზუსტად მასწავლებლის ან გამოცდილი მუსიკოსის "ხელიდან".
ცნობილმა პოპულისტმა მუსიკოსმა ვ. ანდრეევმა წარმატებით გამოიყენა ეს ტექნიკა. მისმა მოსწავლეებმა სწრაფად და ეფექტურად აითვისეს ინსტრუმენტები, ჩაატარეს ინტენსიური საკონცერტო აქტივობები და მიაღწიეს უმაღლეს ოსტატობას. ბუნებრივია, მათ უნებლიეთ მოუწიათ შემდგომში აეღოთ მუსიკის თეორია. მაგრამ დასაწყისი სწორედ მასწავლებლის თამაშის კოპირებით დაიდო.
მუსიკალური ინსტრუმენტების ერთობლივად „ხელით“ დაკვრის სწავლა კარგია, რადგან ანსამბლის წევრები ძალიან სწრაფად წყვეტენ მასწავლებლის მელოდიებს, მანერას, პასაჟებსა და აქცენტებს. და ფაქტიურად მე-2-3 გაკვეთილზე საკმაოდ თავისუფლად და სტაბილურად თამაშობენ თავიანთ როლებს. ეს შესანიშნავი სტიმულია წინსვლისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი შრომის შედეგი ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვისთვის. და ამ შემთხვევაში შედეგი თვალსაჩინოა: უბრალო ბგერებიდან, უბრალო ნაწილებიდან, შედეგად, აწყობილი იყო მელოდია, რომელიც ჟღერდა ფართო, ფართო, მელოდიური. ანსამბლის თითოეულ წევრს კარგად ესმის როგორც გენერალური, ასევე საკუთარი დაკვრა. ეს ყველაფერი კონცენტრირებული ავითარებს ბავშვების მუსიკალურ შესაძლებლობებს.
მაგრამ რაც შეეხება მუსიკალურ ნოტაციას? ჩვენ დავუბრუნდებით მას. ბავშვები კი მას აუცილებლობად აღიქვამენ, როგორც რეალურ და ძლიერ იარაღს ღილაკების აკორდეონის დასაუფლებლად. და მას შემდეგ, რაც ანსამბლში „ხელით“ დაუკრავენ, მუსიკალური ნოტაციის „კვიჭიკებს“ გაუადვილდებათ.
ასე რომ, ბავშვები ხელსაწყოებით სხედან სკამებზე ნახევარწრიულად ერთმანეთისგან დაახლოებით 50 სმ დაშორებით. ეს მანძილი აუცილებელია იმისათვის, რომ მასწავლებელს ჰქონდეს ყოვლისმომცველი წვდომა თითოეულ მუსიკოსთან (წინ, უკანა, გვერდით). და თქვენ არ გჭირდებათ ბევრი გადაადგილება.
დავიწყოთ ახალი ნაწილის სწავლა. ანსამბლის წევრები მკაცრად ნაწილ-ნაწილ სხედან. მასწავლებელი დგას პირველი აკორდეონის დამკვრელის უკან და აჩვენებს შესწავლილი ნაწარმოების საწყის ცემას. შოუ რამდენჯერმე მეორდება ნელი ტემპით. მოსწავლე იმეორებს მოსმენილს და ნანახს, სწავლობს მოცემული მელოდიის ფრაგმენტს. ამ დროს მასწავლებელი მიდის მეორე მოსწავლესთან და პირველის ანალოგიით აჩვენებს რა და როგორ უნდა ითამაშოს ამ სეგმენტში (ზომა). ანსამბლის ყველა წევრისთვის პირველი ღონისძიების თამაშის ჩვენების შემდეგ (ნაწილებად), ლიდერი უბრუნდება პირველ წევრს, იმეორებს ნასწავლს, ასწორებს შეცდომებს. ყველას სათითაოდ წინასწარ ამოწმებენ. შემდეგ ანსამბლს ეძლევა დრო, 2-3 წუთი თავისი ნაწილების დასამახსოვრებლად.
თუ ნაწარმოების ერთი საზომი ყველა მონაწილემ შეცდომის გარეშე ისწავლა, მასწავლებელი სთავაზობს ნასწავლის ერთობლივად დაკვრას, ხოლო თავად უკრავს მთავარ მელოდიას და მარცხენა ხელის ნაწილს.
ნაწარმოების ნასწავლ ფრაგმენტს ანსამბლი რამდენჯერმე იმეორებს კონსოლიდაციისთვის. ამ ეტაპზე მასწავლებელი აკვირდება მოსწავლეების დაშვებას, ბეწვის მოძრაობას, თითების პოზიციას, მხარეების სიზუსტეს.
მსგავსი სამუშაო ტარდება შემდგომი ზომებით ნაჭრის ბოლომდე.
როგორც ხედავთ, არაფერია რთული. სკოლაში მუსიკის ნებისმიერ მასწავლებელს შეუძლია მოაწყოს ისეთი ანსამბლი ან თუნდაც ორკესტრი, რომელიც რამდენიმე თვეში საკმაოდ კარგად დაუკრავს.
Წარმატებები! მოუსმინეთ თავისუფალ დროს:
შინაარსი:
- შესავალი
- იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე
- გაიდლაინები
- დასკვნა
- ბიბლიოგრაფია
რუსულ ხალხურ საკრავებზე შესრულებას დიდი არარეალიზებული საგანმანათლებლო პოტენციალი აქვს. ზოგადად, რუსული ხალხური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის პროცესში ინდივიდი ჩაძირულია შემოქმედებითობის, რუსი ხალხის ტრადიციებისა და ღირებულებების გაცნობის პროცესში. კოლექტიური მუსიკის შექმნის პროცესში, პროცესი სოციალური ადაპტაციაბავშვი გუნდში ურთიერთობისკენ, მათი ინტერესების საერთო მიზნებისადმი დაქვემდებარებაში.
განათლების ყველა საფეხურის განვითარების ზოგადი სტრატეგიის ცვლილებასთან დაკავშირებით, საჭიროა ქვედა მუსიკალური დონის საგანმანათლებლო პროცესის ღრმა გადახედვა - საბავშვო მუსიკალური სკოლები, სამხატვრო სკოლები - თავდაპირველად ორიენტირებული იყო ბავშვების მომზადებაზე საშუალო განათლებისთვის. სპეციალიზებული დაწესებულებები და პრაქტიკულად არ ატარებენ ტრენინგს სახლის მუსიკის სფეროში, მათ შორის კოლექტიური.
ბავშვთა მუსიკალურ ჯგუფში მუშაობის დაგეგმვა და ორგანიზება
რეალური შესაძლებლობებიბავშვთა მუსიკალურ ჯგუფში (სწავლის შეზღუდული დრო, ნებაყოფლობითი ტრენინგი, ჯგუფის შემადგენლობის გარკვეული სითხე და ა. კომპოზიტორთა უმეტესობის ნამუშევარი. დიახ, და ეს არ არის აუცილებელი: ზოგადი მუსიკალური განათლება არ ითვალისწინებს პროფესიულ მომზადებას. ის, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტზე კომპეტენტურად, ექსპრესიულად დაკვრას, მუსიკის ხელოვნების შესახებ საბაზისო ცოდნის მიცემას, მათ შეძლებისდაგვარად გაცნობას ყველაზე გამოჩენილი ადგილობრივი და უცხოელი კომპოზიტორების შემოქმედებას. სტუდენტებს სჭირდებათ ცოდნის ისეთი მოცულობა, რომელიც მისცემს მათ შესაძლებლობას, მათთვის ხელმისაწვდომ ფარგლებში, განავითარონ მუსიკა, განავითარონ შემოქმედებითი შესაძლებლობები, გააუმჯობესონ ზოგადი მუსიკალური კულტურა და ჩაერთონ შემდგომ თვითგანათლებაში. ამასთან, ყურადღება ექცევა მუსიკალური ნოტაციის დაუფლებას, ძლიერი საშემსრულებლო და ანსამბლური უნარების შეძენას, დამოუკიდებლად მუშაობის უნარის განვითარებას. მუსიკის გაკვეთილები არ შეიძლება ჩატარდეს მუსიკალური მეტყველების ისეთი შემადგენელი ელემენტების, როგორიცაა რეჟიმი, მეტრი, რიტმი და ა.შ. მნიშვნელოვანია მოსწავლეებს გავაცნოთ ცნებები, ახსნან მუსიკის სტრუქტურის კანონები: ბგერების სპეციფიკური ორგანიზაცია (მოდალური, მეტრრითმული), რეჟიმის გამომხატველი მნიშვნელობა, მეტრორითმი, ტემპი, დინამიური ჩრდილები. ეს, რა თქმა უნდა, ითვალისწინებს როგორც გადაცემის ცოდნის, ისე შესრულებული რეპერტუარის ხელმისაწვდომობას გარკვეული ასაკის სტუდენტებისთვის, მათ ზოგად და მუსიკალურ მომზადებას. საწყის ეტაპზე მათ ეძლევათ მხოლოდ ძირითადი, არსებითი, რაც ახასიათებს მუსიკალურ პროცესს. იმისათვის, რომ სტუდენტებმა უფრო ღრმად გაიგონ მუსიკის ხელოვნება, მათი ცოდნა უნდა გამდიდრდეს ზოგიერთი ინფორმაციის შესახებ. მუსიკალური ჟანრები, კომპოზიტორთა ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, იმ ეპოქის შესახებ, რომელშიც შეიქმნა შესრულებული ნაწარმოებები, მუსიკალური სტილის თავისებურებების შესახებ. მუსიკის სტრუქტურაში ნიმუშების იდენტიფიცირება შესაძლებელია მხოლოდ მუსიკალური კონსტრუქციების სტრუქტურის ცოდნით (ფრაზა, წინადადება, წერტილი, ფორმა მთლიანობაში), მოსწავლეებს სჭირდებათ ამ სფეროს ცნებების გადმოცემა: სტრუქტურის, მუსიკალური კომპოზიციების ფორმის გაგება. დაეხმარეთ არა მხოლოდ ნაწარმოების მთლიანობაში გაშუქებას, არამედ მისი მხატვრული განზრახვის უფრო მკაფიოდ ამოცნობას. შეუძლებელია მუსიკალური ფორმის ცოდნის გაღრმავება ზოგიერთი კონცეფციის გადმოცემის გარეშე, მაგალითად, ჰარმონიის სფეროდან. ბოლო დროს განვითარებადი მუსიკალური ხელოვნება ხასიათდება მუსიკალური ტრადიციების ერთგვარი „რღვევით“ და, კერძოდ, ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებით. განაახლეთ თანამედროვე მუსიკალური შემოქმედებაგამოვლინდა მოდალური, რიტმული და ინტონაციური საწყობის გაფართოებაში, უჩვეულო ჰარმონიული კომბინაციების, ახლად დაბადებული ყოველდღიური ჟანრების, ჯაზის ზოგიერთი ფორმის გამოყენებაში, მსუბუქი მუსიკა. საბავშვო ანსამბლებისა და ორკესტრების სწავლების შინაარსში ეს ფენომენი გარკვეულწილად უნდა აისახოს. მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის პროცესში ანსამბლის ხელმძღვანელის ტექნიკა სპეციალურად არის მიმართული, პირველ რიგში, ბავშვების მუსიკის აღქმის უნარის განვითარებაზე, მათი მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების აღზრდისკენ. ეს მნიშვნელოვანია, რადგან მუსიკის აღქმა საფუძვლად უდევს მუსიკალურ და ესთეტიკურ აღქმას და ამ უნარის გამომუშავების გარეშე სხვა შემდგომი აქტივობა წარმატებით ვერ განხორციელდება. გასათვალისწინებელია, რომ ეს უნარი შეიძლება ჩამოყალიბდეს მხოლოდ მიმართული, თანმიმდევრული პედაგოგიური ხელმძღვანელობის შედეგად. ცნობილია, რომ შესრულების მხატვრულობა დამოკიდებულია მაღალხარისხოვან დაკვრაზე, რაც თავის მხრივ აძლიერებს მუსიკის ზემოქმედებას და, შესაბამისად, აძლიერებს მის საგანმანათლებლო ფუნქციას. ამიტომ, საბავშვო ანსამბლში მუსიკალური განათლების წარმატებით განხორციელებისთვის, არ შეიძლება შემოიფარგლოთ მუსიკალური ნაწარმოების უღიმღამო შესრულებით. თამაშის სწავლა უნდა იყოს მიმართული მხატვრული, ექსპრესიული შესრულების მიღწევაზე: მაღალი ხარისხის შესრულება ერთ-ერთი მთავარი პედაგოგიური მოთხოვნაა. ტრენინგის შინაარსის სტრუქტურაში მან უნდა დაიკავოს წამყვანი ადგილი, რადგან მხოლოდ ამ შემთხვევაში ანსამბლში გაკვეთილებს და საშემსრულებლო საქმიანობას ექნება შემეცნებითი და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა. ექსპრესიული თამაში გულისხმობს (გარდა მოსწავლის მიერ სპეციალური ცოდნის სრულყოფილი ათვისებისა) მუსიკალური შესაძლებლობების არსებობას (მოდალური განცდა, უნარი. სმენითი წარმოდგენა, მუსიკალურ-რიტმული განცდა და სხვ.). ერთი მხრივ, უნარებსა და მუსიკალურ შესაძლებლობებს შორის, მეორე მხრივ, არის ღრმა ურთიერთობა და ურთიერთდამოკიდებულება. ასე, მაგალითად, აუცილებელი საშემსრულებლო უნარების ნაკლებობა აფერხებს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. ამავდროულად, განუვითარებელი მუსიკალური შესაძლებლობები აფერხებს კლასებისადმი ინტერესის ჩამოყალიბებას. გასათვალისწინებელია, რომ მუსიკალური უნარები უნდა განვითარდეს მთლიანობაში, პარალელურად და მჭიდრო ურთიერთკავშირში, რადგან ისინი ვერ იარსებებს ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად. სათამაშო უნარების ჩამოყალიბების განმსაზღვრელი ფაქტორი და გუნდის მუშაობაში წამყვანი მხარე არის კოლექტიური, ჯგუფური და ინდივიდუალური შესრულება. კოლექტიური მუსიკის პრაქტიკაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მხედველობის კითხვას. ეს არის გონებრივი აქტივობის რთული ფორმა, რომელიც მოიცავს ისეთ ფსიქიკურ ოპერაციებს, როგორიცაა ანალიზი, სინთეზი, შედარება. ცხადია, ბავშვებში ტექნიკის რაციონალური სისტემის ჩამოყალიბება, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკალურ ტექსტში თავისუფალი ორიენტაციის უნარების შეძენას და მის სწრაფ კითხვას, უნდა იყოს ბავშვთა მუსიკალურ ჯგუფში განათლების შინაარსის ერთ-ერთი შეუცვლელი ელემენტი. მუსიკალური შესრულება შეუძლებელია ისეთი პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბების მიღმა, როგორიცაა აქტიურობა, კრეატიულობა, ინიციატივა, დამოუკიდებლობა, მიზანდასახულობა. ასე რომ, ეს თვისებები გუნდის წევრისთვის აბსოლუტურად აუცილებელია. ასეთია საბავშვო მუსიკალურ ჯგუფში განათლების შინაარსი.
სამუშაო დაგეგმვა. გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზების ერთ-ერთი პირობაა გუნდის მუსიკალური და სასწავლო, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობის დაგეგმვა. გეგმაზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია გუნდის მომავალი აქტივობების მთელი მრავალფეროვნების გათვალისწინება, ტრენინგისა და განათლების მიზანი, ამოცანები, ვიფიქროთ იმ საშუალებებისა და მეთოდების შერჩევაზე, რომლებიც უნდა იქნას გამოყენებული ამ პერიოდის განმავლობაში. ტრენინგი. კოლექტიური მუსიკის შექმნის პრაქტიკაში გამოიყოფა სამუშაო გეგმების რამდენიმე სახეობა, რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი დანიშნულება - პერსპექტიული, მიმდინარე და კალენდარული (კალენდარულ-თემატური) გეგმები.
ანსამბლის (ორკესტრის) ძირითადი საქმიანობისთვის დგება გრძელვადიანი (წლიური) გეგმა და შედგება შემდეგი განყოფილებებისაგან:
გუნდის ძირითადი ამოცანები მიმდინარე წლისთვის განისაზღვრება გუნდის მუშაობის ძირითადი მიმართულებებით, ამ სამუშაოს მოცულობით, შინაარსით, დასახულია დავალებები დაგეგმილი პერიოდისთვის შესრულების დონის გაზრდის, მონაწილეთა აღზრდის გათვალისწინებით. თანამედროვე რეალობის მოთხოვნები.
აქტივობების ორგანიზაცია, რომელშიც ჩამოთვლილია დაგეგმილი აქტივობები:
გუნდის დაკომპლექტება და დაკომპლექტება (ამ მიზნით ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში პროპაგანდისტული სამუშაოების ჩატარება, განცხადებების გაკეთება, ადგილობრივი რადიო გადაცემების მომზადება სკოლისა და გუნდის შესახებ);
ინსტრუმენტების, კონსოლების შეძენა, შეკეთება და წარმოება, საჭირო მუსიკალური ლიტერატურის, მუსიკალური ქაღალდის, ფანქრების შეძენა, მუსიკალური ბიბლიოთეკების ორგანიზება და ა.შ.;
ჯგუფის წევრთა კრების მომზადება და გამართვა, რომელზედაც უნდა აირჩეს მისი აქტივისტი (ხელმძღვანელი, თანმხლები, ბიბლიოთეკარი), მიღებულ იქნეს წესდება ან დებულება ანსამბლის (ორკესტრის) შესახებ, განხილული იყოს მიმდინარე წლის სამუშაო გეგმა. მშობელთა კრების გამართვა.
საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობა, რომელიც განსაზღვრავს:
ღონისძიებები გუნდის წევრების შესრულების უნარის გასაუმჯობესებლად, ტექნიკური უნარების გასაუმჯობესებლად, თამაშის მაგალითები;
კოლექტიური, ჯგუფური და ინდივიდუალური გაკვეთილები;
მუსიკალური ნოტაციის, ელემენტარული მუსიკის თეორიის, სოლფეჯიოს და მუსიკალური ლიტერატურის შესწავლა;
სარეპეტიციო სამუშაოების განხორციელება;
შესასწავლად შემოთავაზებული რეპერტუარი, კონკრეტული ნაწარმოებები, რომლებიც ნახევარ წელიწადში ისწავლება.
საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მუშაობა. დაგეგმილია ღონისძიებები, რომელთა მთავარი მიზანი მონაწილეთა მორალური კულტურისა და ესთეტიკური გემოვნების განვითარებაა.
საკონცერტო წარმოდგენები მითითებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობაანსამბლის (ორკესტრის) ძირითადი შემოთავაზებული სპექტაკლები:
მიძღვნილ ერთობლივ კონცერტებში მნიშვნელოვანი თარიღები;
კონცერტ-ნახულებებში;
ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში და სკოლამდელ დაწესებულებებში;
კრეატიულ საანგარიშო კონცერტებში.
საბავშვო მუსიკალური ჯგუფის ყოველწლიური მუშაობის გრძელვადიანი დაგეგმვის შემოთავაზებული სტრუქტურა სამაგალითოა. გასათვალისწინებელია, რომ დაგეგმილი სამუშაო უნდა იყოს კონკრეტული და მისი მოცულობა არ უნდა იყოს გადაჭარბებული. გეგმის შედგენა შეუძლებელია ყველა მონაწილის აქტივის ჩართვის გარეშე. გუნდის მიერ განხილული და მიღებული გეგმა ხდება მისი პროგრამა. გეგმის განხორციელებაზე პასუხისმგებლობა მთლიანად მენეჯერს ეკისრება. ის ვალდებულია დეტალურად იფიქროს, როგორ განახორციელოს იგი, მიაღწიოს მაქსიმალურ საგანმანათლებლო, შემოქმედებით ანაზღაურებას თითოეული ღონისძიებიდან. გრძელვადიანი გეგმებისგან განსხვავებით, რომელთა განხორციელებასაც სკოლის ადმინისტრაცია აკონტროლებს, მიმდინარე დაგეგმვას ასეთი მკაცრი რეგულაცია არ აქვს. გაკვეთილებისთვის მომზადება ძალიან ინდივიდუალური საკითხია. თითოეული მასწავლებელი გამომდინარეობს ასეთი დაგეგმვის რეალური საჭიროებიდან, ეყრდნობა საკუთარ გამოცდილებას და იყენებს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობის ჩვეულ ფორმებს. ბავშვთა გუნდის მუშაობის დაგეგმვისას, უნდა მოხდეს კვირაში ორი (საწყისში სამი) კლასის გაანგარიშება მინიმუმ ორი საათის განმავლობაში. ჯგუფური და ინდივიდუალური გაკვეთილებისთვის განკუთვნილია სპეციალური საათები. მიზანშეწონილია მიმდინარე სამუშაო გეგმის შედგენა ერთი კვირის განმავლობაში, ანუ ორი (სამი) გაკვეთილისთვის. ეს გეგმა ითვალისწინებს: კლასების პროგრამულ მოთხოვნებს; გამოყენებული რეპერტუარი; ტრენინგის მონაწილეთა ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკა და მეთოდი, სპეციალური სასწავლო საშუალებების გამოყენება. ინდივიდუალური გაკვეთილების დაგეგმვა ხელს შეუწყობს მიმდინარე გეგმის წარმატებით განხორციელებას. ისინი შეიძლება იყოს ორი ტიპის: ზოგადი და დეტალური. გაკვეთილის დეტალური გეგმები ლიდერისგან დიდ დროს მოითხოვს, მაგრამ მათი ღირებულება საგანმანათლებლო მუშაობაში უზარმაზარია. ისინი განსაზღვრავენ გაკვეთილის მიზანს, მისი აგების შინაარსს და სქემას; რა ცოდნა უნდა შეიძინოს; საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო სამუშაოების მეთოდები და მეთოდოლოგიური ტექნიკა და მხატვრული მასალა . ასევე მითითებულია გაკვეთილის დრო და თანმიმდევრობა. თითოეულ გაკვეთილზე მოცემულია იმდენი მასალა, რამდენსაც მოსწავლეები ადვილად აითვისებენ დანიშნულ დროს. ახალი ამოცანების შესწავლაზე გადასვლა შესაძლებელია მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ლიდერი დარწმუნდება, რომ მოსწავლეებმა მტკიცედ გააერთიანეს ის, რაც ისწავლეს. მუსიკის გაკვეთილების წარმატებით წარმართვის მნიშვნელოვანი ფაქტორია სასწავლო მასალის განსაზღვრა, მისი შერჩევა და გამოყენება პროგრამის მოთხოვნების შესაბამისად. იგი შეირჩევა მუსიკალური განვითარების, მონაწილეთა ტექნიკური მზადყოფნის გათვალისწინებით სწავლის თითოეული კონკრეტული პერიოდისთვის. სამუშაო გეგმების შედგენა შემოქმედებითი პროცესია და არა ფორმალური. მასწავლებლის ოსტატობა და გამოცდილება გამოიხატება საკუთარი და გუნდის მუშაობის კარგად დაგეგმვის უნარში. მან ხომ უნდა მოახდინოს პროგრამების პარამეტრები და მოთხოვნები სასწავლო პროცესის რეალურ პირობებთან კოორდინაცია. მასწავლებლის უნარების ზრდა და მასთან ერთად სწავლის შედეგები დიდწილად დამოკიდებულია ყოველდღიურ შემოქმედებით მუშაობაზე, რომელიც მიმდინარეობს გუნდის გარეთ. ამ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს დაგეგმვას, ანუ განათლების შინაარსის ადაპტაციას იმ პირობებთან, რომელშიც ბავშვებს ასწავლიან. გრძელვადიანი და მიმდინარე გეგმების შედგენის გარდა, ხელმძღვანელი ინახავს გაკვეთილზე დასწრების ჟურნალს. ჟურნალში გამოიყოფა შემდეგი სვეტები: გაკვეთილების ჩატარების თარიღი, გვარი და სახელი, დასწრება, გაკვეთილების დრო, ხელმძღვანელის ხელმოწერა. ლიდერის პასუხისმგებლობაა აგრეთვე შეადგინოს გაკვეთილების განრიგი დაახლოებით ერთი თვის განმავლობაში (8 - 10 გაკვეთილი) შემდეგი სქემის მიხედვით: გაკვეთილების თარიღი, გაკვეთილების დრო, ორგანიზების ფორმები და კლასების ტიპები, კლასების შინაარსი. . განრიგს ამტკიცებს დაწესებულების ხელმძღვანელობა. კლასების აღრიცხვა, ცოდნის შემოწმება და შეფასება. მკაცრად არის გათვალისწინებული დამოუკიდებელი მუსიკალური ჯგუფის ყველა ნამუშევარი. საგანმანათლებლო და პედაგოგიური საქმიანობის ამსახველი დოკუმენტია „ცოდნის აღრიცხვის დღიური“. მისი კომპონენტებია: თარიღი, გაკვეთილების შინაარსი, საათების რაოდენობა, შენიშვნები, ლიდერის ხელმოწერა. შესრულებული სამუშაოს ზუსტი აღრიცხვა შესაძლებელს ხდის გუნდის საქმიანობის შედეგების იდენტიფიცირებას, არსებული მიღწევებისა და ხარვეზების დადგენას, რაც ხელს უწყობს გაკვეთილების სწორად ორგანიზებას და შემდგომ გაუმჯობესებას. ცოდნის არსებული ხარვეზების გათვალისწინება ლიდერს საშუალებას აძლევს განსაზღვროს გამოყენებული სწავლების მეთოდების ეფექტურობა, ჩაატაროს საჭირო მუშაობა გუნდთან, მოაწყოს ინდივიდუალური და ჯგუფური გაკვეთილები გარკვეული ხარვეზების აღმოსაფხვრელად. საგანმანათლებლო პროცესის განუყოფელი ნაწილია მონაწილეთა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შემოწმება, სწორი პარამეტრირაც გადამწყვეტად უზრუნველყოფს სწავლის შედეგების ხარისხს, გაკვეთილების ეფექტურობას. შემოწმებით ლიდერი ავლენს ცოდნას, რომელიც იქნება ახალი სასწავლო მასალის დაუფლების საფუძველი. ცოდნის ტესტირება ლიდერს საშუალებას აძლევს დააკვირდეს მათი ფორმირების პროცესს მთელ გუნდში, დაადგინოს სტუდენტების ინდივიდუალური მახასიათებლები და გუნდის წევრები დაინახონ მათი ძალისხმევის შედეგი. მხოლოდ ტესტის შედეგად არის შესაძლებელი მონაწილეთა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოვლენა და ობიექტურად შეფასება, რასაც დიდი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა აქვს. ლიდერისთვის მნიშვნელოვანია გაითვალისწინოს, რომ სამოყვარულო მუსიკალურ სპექტაკლებში ცოდნის ტესტირებისა და შეფასების მეთოდოლოგიას აქვს თავისი მახასიათებლები. შემოწმების ტრადიციული ფორმები (პრაქტიკული, მაგალითად, სკოლაში) აქ მიუღებელია. ცოდნის აღრიცხვა ძირითადად ხორციელდება მონაწილეთა მიღწევების, დაშვებული შეცდომებისა და შეცდომების მონიტორინგით ან პრაქტიკული და თეორიული კვლევების პროცესში. ეს არ გამორიცხავს სპეციალურად მოწყობილ ჩეკებს, თუმცა ასეთ შემოწმებებს ძალიან ფრთხილად უნდა მოეპყროთ. სამუშაოს გარკვეულ პერიოდში გუნდის წინაშე მდგარი ამოცანებიდან გამომდინარე, მენეჯერი მიმართავს გადამოწმების სხვადასხვა ფორმებს. ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, სოლო ანსამბლის მონაწილეთა ინდივიდუალური შესრულება, ცალკეული რთულად შესასრულებელი ადგილები, სასწავლო მასალის დაკვრა და ა.შ. სასურველია შეამოწმოთ ჯგუფურად ან შეამოწმოთ რამდენიმე სტუდენტი, რომლებიც ასრულებენ საერთო პარტიას. ჯგუფური გადამოწმება ასევე საშუალებას აძლევს ლიდერს დაზოგოს შეზღუდული რეპეტიციის დრო. გაკვეთილების პროცესში მოსწავლეთა პრაქტიკული უნარების შემოწმებასთან ერთად ვლინდება მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა, რომელიც კეთდება მოკლე გამოკითხვის დახმარებით, რომელიც შეიძლება იყოს როგორც ინდივიდუალური, ასევე ფრონტალური. ინდივიდუალურ გამოკითხვას დიდი დრო სჭირდება, ამიტომ უპირატესობა ენიჭება ფრონტალური გამოკვლევა, რაც საშუალებას იძლევა გამოავლინოს სტუდენტების მიერ კონკრეტული სასწავლო მასალის შემუშავების ზოგადი სურათი. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი ტესტი არ იძლევა სრულ სურათს ცოდნის სიძლიერის, სისრულისა და სიღრმის შესახებ, სტუდენტების პასუხებზე გრძელვადიანი დაკვირვება საბოლოოდ საშუალებას მისცემს ადამიანს საკმაოდ ობიექტურად დაადგინოს თითოეულის მიერ მიღებული ცოდნის რაოდენობა. მოგეხსენებათ, შეფასებით მთავრდება. იმავდროულად, ბავშვთა გუნდში არ არის აუცილებელი ქულებით შეფასება. აუცილებელია გავითვალისწინოთ მასობრივი მუსიკალური განათლების თავისებურებები, რომელიც არ ისახავს მიზნად ცოდნის კონკრეტული დონის მიღწევას. მთავარი ამოცანაა მონაწილეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარება და, ძირითადად, განათლება. შეფასება, როგორც წესი, მოცემულია დამტკიცებებში, შექებში, შესწორებებში, შეცდომების შესწორებაში. უნდა აღინიშნოს სტუდენტების ძალისხმევა და წარმატებები. შეფასება ყოველთვის დაკავშირებულია მოსწავლის თვითშეფასებასთან, რასაც მასწავლებელი ყოველთვის არ ითვალისწინებს. ცოდნა ასევე მკაცრად უნდა იყოს გათვალისწინებული სასწავლო მასალის ახსნისა და კონსოლიდაციის პროცესში. მიმდინარე ბუღალტრულ აღრიცხვას დიდი მნიშვნელობა აქვს სასწავლო პროცესის ორგანიზების გასაუმჯობესებლად. აქ მნიშვნელოვანია არა იმდენად გაკვეთილების შედეგად მიღებული ცოდნის შეფასება, არამედ მათი ძალების იდენტიფიცირება, გუნდის თითოეული წევრის შემეცნებითი და შემოქმედებითი აქტივობის დონის განსაზღვრა.განსაკუთრებული ადგილი ანსამბლის (ორკესტრის) მუშაობას ბოლო ჩანაწერი უჭირავს. საწყისი ცოდნის შედარება შესრულებული სამუშაოს შედეგებთან, მენეჯერს შეუძლია განსაჯოს კლასების ეფექტურობა, მუსიკალური ზრდასტუდენტები, მთლიანად გუნდის მზადყოფნის დონე. საბოლოო აღრიცხვა შეიძლება განხორციელდეს სასწავლო სემესტრის ან წლის ბოლოს. აღრიცხვის ერთ-ერთი სახეობა საგანმანათლებლო დაწესებისთვის საგანმანათლებლო სამუშაობავშვთა გუნდში არის მისი საჯარო წარმოდგენები. ეს არის არა მხოლოდ გუნდის ყოველდღიური მუშაობის შედეგების ჩვენება, არამედ მისი ყველა საქმიანობის საბოლოო შემოწმება. სპექტაკლებისა და შოუების მოხსენებისას განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ანსამბლის შესრულების როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები, სასწავლო პროცესის ორგანიზაციული მხარის მზადყოფნის დონე. ამრიგად, მუსიკალური განათლება და აღზრდა გუნდში წარმატებით შეიძლება წარიმართოს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ განხორციელდება სასწავლო პროცესის სამი მჭიდროდ დაკავშირებული ასპექტი: პრაქტიკული (ტექნიკური, მუსიკალური შესრულების, ანსამბლის) უნარების ჩამოყალიბება; მუსიკის თეორიის საფუძვლების, მისი კანონების, მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების ცოდნის ათვისება, ყველაზე მეტად ეტაპებიმუსიკალური ხელოვნების განვითარება, მისი ძირითადი მიმართულებები და სტილები; მუსიკისადმი მგრძნობელობისა და პასუხისმგებლობის განვითარება, მიზანდასახულობის აღზრდა, თვითკონტროლი, შესრულების ნება, აქტივობა, ისევე როგორც სხვა პიროვნული თვისებები და თვისებები. პედაგოგიური მოღვაწეობაშესრულებისთვის მნიშვნელოვანია. ზემოთ ჩამოთვლილი ცოდნის ათვისება საშუალებას მისცემს მონაწილეებს დაეუფლონ ზოგადი მუსიკალური განათლების შინაარსის მთელ კომპლექსს, მისცემს მათ შესაძლებლობას ჩაერთონ მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში. ზემოაღნიშნულთან შესაბამისობა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ განხორციელდება სასწავლო პროცესის დაგეგმვა და მიზანმიმართული ორგანიზება საბავშვო მუსიკალურ ჯგუფში, რაც, ჩვენი აზრით, აუცილებელი რგოლია სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გასაუმჯობესებლად. ჯგუფის საქმიანობის ლოგიკური დაგეგმვისა და ორგანიზების გარეშე თითქმის შეუძლებელია სისტემური მუშაობის განხორციელება ზოგადი მუსიკალური დონის, მუსიკალური ჯგუფის წევრების ზოგადი კულტურის დონის გასაუმჯობესებლად.
რეპერტუარის გავლენა საგანმანათლებლოპროცესი ანსამბლში (ორკესტრში)
ნებისმიერი გუნდის საქმიანობაში მთავარი და გადამწყვეტია კითხვა, თუ რა უნდა ვითამაშო და შევიტანო რეპერტუარში. ნამუშევრების ოსტატურად შერჩევაზე დამოკიდებულია გუნდის უნარის ზრდა, მისი განვითარების პერსპექტივები, ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია ამოცანების შესრულებასთან, ანუ როგორ ვითამაშოთ. შემსრულებელთა მსოფლმხედველობის ფორმირება, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გაფართოება ხდება რეპერტუარის გააზრებით, ამიტომ კოლექტიური შესრულებისთვის განკუთვნილი ნაწარმოების მაღალი მხატვრულობა და სულიერება არის პირველი და ფუნდამენტური პრინციპი რეპერტუარის არჩევისას. განსაკუთრებით ფრთხილად უნდა იყოთ რუსული ხალხური ინსტრუმენტების საბავშვო ორკესტრში (ანსამბლში) რეპერტუარის არჩევისას. რეპერტუარში ძირითადად რუსული ხალხური მუსიკაა. ხალხური სიმღერა, რომელიც კლასიკური მუსიკალური კულტურის წყაროა, შეუცვლელი საშუალებაა მოსწავლეთა ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისათვის. მის გარეშე რეჟისორული მუსიკალური განათლება შეუძლებელია. ასეთი თვისებები ფოლკლორული სიმღერარიტმული ნიმუშის სიცხადე, მცირე ზომის მოტივების გამეორება, წყვილი და ფორმების ცვალებადობა მას განსაკუთრებულად ღირებულ მასალად აქცევს. მუსიკალური განათლებასხვადასხვა ასაკის მოსწავლეები. როგორც უპირატესად ეგრეთ წოდებული მცირე ჟანრების ხელოვნება, რუსული ხალხური მუსიკა, თავისი მუსიკალური გამოსახულებებით, რომლებიც არ განსხვავდება დიდი ფსიქოლოგიური სირთულით, გასაგები და ადვილად გასაგებია. ამავდროულად, ეს მუსიკა არ იტანჯება პრიმიტივიზმით: მისთვის უცხოა გამარტივების ელემენტები, შინაარსს მოკლებული. გარე ფაქტორები, მარტივი ილუსტრაცია. რეპერტუარის ამოცანაა სტაბილურად განვითარება და გაუმჯობესება მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნებაგუნდის წევრებს, მათ შემოქმედებით საქმიანობას, ასევე ინტონაციური მოსმენის გამოცდილების, საზოგადოებრივი „მუსიკალური მეხსიერების“ გამდიდრებას. ეს შესაძლებელია მხოლოდ განახლებით და გაფართოებით მუსიკალური მასალა. უზარმაზარი სახსრები კლასიკური მუსიკაშეიძლება გახდეს რეპერტუარის ფორმირების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი წყარო. შინაარსის სიღრმით გამორჩეული რუსი და უცხოელი კლასიკოსების ნამუშევრები მნიშვნელოვნად ამდიდრებს მხატვრულ გემოვნებას, ზრდის მოსწავლეთა ინტერესს და საჭიროებებს. Classics არის დროში გამოცდილი, საუკეთესო სკოლა გუნდის წევრებისა და მსმენელთა განათლებისთვის. ასეთი ნაწილების არჩევისას განსაკუთრებით ყურადღებით უნდა შეისწავლოს ინსტრუმენტების ბუნება და ხარისხი. სამწუხაროდ, ხდება ისე, რომ უყურადღებო ან არადამაკმაყოფილებელი ინსტრუმენტაციის შემდეგ, ცალი კარგავს თავის თავს მხატვრული დამსახურებამუსიკა რთული მოსასმენია. ინსტრუმენტის ფრთხილად შერჩევის აუცილებლობა ასევე განპირობებულია იმით, რომ ეს ნამუშევრები კარგად არის ცნობილი ფართო აუდიტორიისთვის. მსმენელები მათ იცნობენ ყველაზე მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციით, შესრულებული სხვადასხვა გუნდებიდა მუსიკოსები. ბუნებრივია, მათი ყოველი ახალი შესრულება იწვევს არა მხოლოდ მსმენელთა ინტერესის გაზრდას, არამედ მკაცრ სიზუსტეს, „სიკეთეს“. მაშასადამე, ასეთი პიესების მსმენელთა განსჯა მხოლოდ მაშინაა შესაძლებელი, როცა ისინი არა მხოლოდ ტექნიკურად კარგად არიან განვითარებული, არამედ ორიგინალურ შემოქმედებით ინტერპრეტაციას მოწმობენ. ჯგუფის რეპერტუარში შეტანილი ნამუშევრები უნდა გამოირჩეოდეს მუსიკალური ენის ინტონაციური სპეციფიკით, მხატვრული გამოსახულების განსაკუთრებული ვიზუალიზებით, ექსპრესიულობით. ამ მოთხოვნებს დიდწილად აკმაყოფილებს კომპოზიტორების მიერ სპეციალურად რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ჯგუფებისთვის შექმნილი ნაწარმოებები. რეპერტუარის შერჩევის პრინციპები. სასწავლო სამუშაოსთვის უმჯობესია აიღოთ მსუბუქი პიესები, მელოდიური ხალხური სიმღერები და ცეკვები მარტივი არანჟირებით, ასევე ბავშვებისთვის დაწერილი პოპულარული პიესები. ამ ნაწარმოებებს მოსწავლეები ინტერესით უკრავენ და, როგორც წესი, დიდ ტექნიკურ და მხატვრულ სირთულეებს არ წარმოადგენენ. დამწყები ჯგუფისთვის ნაწარმოებების ინსტრუმენტირებისას, პატარა დომრამები და ღილაკიანი აკორდეონები ევალებათ მელოდიის დაკვრას (ყველაზე უკეთესი ოქტავაში). პრიმა ბალალაიკას - იმისდა მიხედვით, თუ როგორ დაეუფლნენ მუსიკოსებმა ინსტრუმენტს - შეიძლება დაევალოს აკომპანიმენტი ან მელოდია (ჭყლეტა). ეს, გარკვეული გაგებით, ნაწილების სტანდარტული განაწილება ინსტრუმენტებს შორის ხელს უწყობს მონაწილეთა შორის მელოდიური სმენის სწრაფ განვითარებას, ფურცლის წაკითხვის უნარს და ხელს უწყობს დირიჟორის ხელის მიხედვით დაკვრას. პრაქტიკაში, საგანმანათლებლო რეპერტუარის პრობლემა უნდა გადაწყდეს ძირითადად მუშაობის პირველ პერიოდში, როდესაც მონაწილეები დაეუფლებიან ინსტრუმენტს, ავითარებენ კოლექტიური დაკვრის უნარებს, როდესაც დამყარებულია მჭიდრო ურთიერთგაგება მონაწილეებსა და ლიდერს შორის. შემდგომი რეპეტიციები, თვითშესწავლა, სასწავლო პროცესი ეფუძნება ისეთი ნაწარმოებების შესწავლას, რომლებიც ჯგუფის საკონცერტო რეპერტუარს შეადგენენ. თუმცა, არ შეიძლება ჩაითვალოს, რომ საგანმანათლებლო რეპერტუარი მხოლოდ საკლასო ოთახში, რეპეტიციებზე უკრავს: ბევრი საგანმანათლებლო ნაწარმოები შედის საკონცერტო რეპერტუარში და ისმის სცენიდან. ჯგუფში მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევის მთავარი მოთხოვნა, როგორც უკვე აღინიშნა, მათი მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებაა. ეს გამოწვეულია იმით, რომ შემოქმედებითი საქმიანობა ზოგადად და მუსიკალური შესრულების საგანმანათლებლო ფუნქცია, კერძოდ, წარმატებით შეიძლება განხორციელდეს მხოლოდ მაღალმხატვრული ნაწარმოებების რეპროდუქციის პროცესში. ჭეშმარიტად ხელოვნების ნიმუშიგაცილებით ძლიერად აღძრავს მოსწავლეთა ემოციებს: მუსიკის შინაარსი იწვევს ინტერესს, ამძაფრებს ბავშვების აღქმას, აღვიძებს მათ შემოქმედებით შესაძლებლობებს. მუსიკალური ნაწარმოებები გამოხატული მელოდიით ხელს უწყობს წარმატებულ ჩამოყალიბებასა და განვითარებას მუსიკალური მიდრეკილებები ანსამბლები, მისცეს დიდი შესაძლებლობა, აღზარდონ ისინი მუსიკალურად. შესრულებული რეპერტუარის კიდევ ერთი და ასევე ძალიან აუცილებელი მოთხოვნაა მისი ხელმისაწვდომობა. გუნდისა და მისი თითოეული წევრის რეპერტუარის მიზანშეწონილობის ხარისხი ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორია ბავშვთა ანსამბლის (ორკესტრის) ნაყოფიერ ფუნქციონირებაში, მის ზრდასა და მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების ეფექტურობაში. შერჩეული ნამუშევრები პირველ რიგში უნდა აკმაყოფილებდეს აღქმისთვის ხელმისაწვდომობის მოთხოვნებს. ანუ, რეპერტუარის არჩევისას, მონაწილეთა ასაკი, ზოგადი განვითარება, ცოდნისა და იდეების სპექტრი გარემომცველი რეალობის შესახებ, მუსიკის აღქმის უნარების დონე, მასზე რეაგირების ხარისხი და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გაგება. მხედველობაში მიიღება. რეპერტუარი ხელმისაწვდომი უნდა იყოს შესრულებისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებები შეირჩევა მოსწავლეთა ტექნიკური წინსვლის, განათლებისა და აღზრდის ამ ეტაპზე შეძენილი საშემსრულებლო და საორკესტრო უნარების გათვალისწინებით. თითოეული შემსრულებელი ვალდებულია სრულყოფილად დაეუფლოს მისთვის მინდობილ ნაწილს და შეასრულოს ისე, რომ სიამოვნება მიიღოს. სასცენო პროგრამებში შემავალი ნამუშევრები ხელმისაწვდომი უნდა იყოს როგორც მოცულობით (მუსიკალური მასალის ოდენობით), ასევე ტექსტურის სირთულეებით. თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია ისეთი ნამუშევრების შერჩევა, რომლებიც ხელმისაწვდომი იქნება არა მხოლოდ ტექსტურ-ტექნიკური სირთულეებით, არამედ ძირითადად შინაარსობრივად. ანუ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ფორმა (მისი ფართო გაგებით) არ უნდა იყოს გართულებული. მუსიკალური რეპერტუარის სწორი შერჩევის შემდეგი პირობა მისი პედაგოგიური მიზანშეწონილობაა, ე.ი. მან ხელი უნდა შეუწყოს კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანების გადაჭრას, აკმაყოფილებდეს მეთოდოლოგიურ მოთხოვნებს მოსწავლეთა მუსიკალური მომზადების გარკვეულ ეტაპებზე. შესრულებულ რეპერტუარში უნდა განვითარდეს საშემსრულებლო უნარები და კოლექტიური დაკვრის უნარები, რომლებიც ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია. და ვინაიდან შეუძლებელია სხვადასხვა უნარების შეძენა ერთი და იმავე ტიპის მასალაზე, საგანმანათლებლო (შესრულებული) პროგრამა მოიცავს მრავალფეროვანი ხასიათის ნამუშევრებს. ამრიგად, მრავალმხრივობის პრინციპი მოქმედებს. ეს ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ჯგუფის მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდისთვის, რადგან ჟანრში, შინაარსობრივ და სტილში განსხვავებული ხელოვნების ნიმუშები საშუალებას აძლევს სტუდენტებს ჰქონდეთ მრავალმხრივი მუსიკალური განვითარება. ასევე, ინტერესის პრინციპი არ არის ბოლო ადგილი რეპერტუარის ფორმირების საფუძველში. მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა სურვილები: საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტას დიდად უწყობს ხელს, როცა შესრულებული სპექტაკლი ბავშვების ინტერესს იწვევს. ცხადია, მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსი უნდა გამოირჩეოდეს მუსიკალური გამოსახულების სიკაშკაშით, იყოს ამაღელვებელი, ემოციურად ამაღელვებელი. ლიდერმა მუდმივად უნდა შეინარჩუნოს ინტერესი შესრულებული სამუშაოების მიმართ, დაუსვას ახალი მხატვრული, საშემსრულებლო და შემეცნებითი ამოცანები ბავშვთა გუნდის წევრებს. არანაკლებ მნიშვნელობარეპერტუარის არჩევისას ის თანდათან მატულობს სირთულეს სტუდენტების მუსიკალური და ტექნიკური განვითარების შესაბამისად. მუსიკალური ნაწარმოებების უხარისხო, უსისტემო შერჩევა უარყოფითად მოქმედებს მუსიკალური განვითარებაბავშვებს, ხელს უშლის მათ, აქრობს ინტერესს საქმიანობის მიმართ. გზა მარტივიდან რთულამდე არის მთავარი პრინციპი, რომლითაც მოსწავლეები მუსიკის ხელოვნებას გააცნო. შესწავლილი სამუშაოების სირთულე თანდათან, თანმიმდევრულად და განუწყვეტლივ იზრდება, რაც საბოლოოდ იწვევს გუნდის შესრულების დონის შესამჩნევ ზრდას. ამრიგად, რეპერტუარის პრობლემა ყოველთვის ფუნდამენტური იყო მხატვრული შემოქმედება. რეპერტუარს უკავშირდება არა მხოლოდ ხელოვნების მხატვრული მიმართულება, არამედ თავად შესრულების სტილიც. რეპერტუარი, როგორც კონკრეტული მუსიკალური ჯგუფის მიერ შესრულებული ნაწარმოებების ერთობლიობა, აყალიბებს მის ყველა საქმიანობას, ხელს უწყობს მონაწილეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებას, უწყვეტ კავშირშია მუშაობის სხვადასხვა ფორმებთან და ეტაპებთან, იქნება ეს რეპეტიცია. ან კონცერტი, ჯგუფის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი ან მწვერვალი. რეპერტუარი გავლენას ახდენს მთელ სასწავლო პროცესზე, მის საფუძველზე გროვდება მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, ყალიბდება კოლექტიური დაკვრის უნარები და ყალიბდება ანსამბლის (ორკესტრის) მხატვრული და საშემსრულებლო მიმართულება. ზოგადად, დროთა განმავლობაში თითოეული გუნდი ავითარებს რეპერტუარის გარკვეულ მიმართულებას, აგროვებს რეპერტუარულ ბარგს, რომელიც შეესაბამება სტუდენტების შემადგენლობას, შესრულების სტილს და შემოქმედებით ამოცანებს. გარკვეული მწვერვალების მიღწევის, უნარების ახალი ზრდისთვის საკმარისი პოტენციალის დაგროვების შემდეგ, შემოქმედებითი გუნდი ეძებს ნიადაგს მისი განვითარებისთვის უფრო რთულ რეპერტუარში. ამ თვალსაზრისით, რეპერტუარი ყოველთვის მომავლისკენ უნდა იყოს მიმართული, გარკვეული გაგებით ყოველთვის უნდა დაიძლიოს.
ბავშვთა გუნდის ხელმძღვანელის პედაგოგიური უფლებამოსილება
ბავშვთა გუნდის აღზრდაში უზარმაზარი როლითამაშობს ლიდერის პიროვნებას და, უპირველეს ყოვლისა, როგორც მასწავლებელი და აღმზრდელი. ბავშვებისთვის საკუთარი თავის მიცემის სურვილი, რწმენა იმისა, რომ შემოქმედებითობისადმი ვნების გარეშე არ შეიძლება გახდეს ჭეშმარიტად ჰარმონიული განვითარებული ადამიანი - მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ეს გრძნობები. თავისი პროფესიის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ბავშვთა საორკესტრო ჯგუფის ხელმძღვანელი აყალიბებს ბავშვებისა და მოზარდების შეხედულებებს, რწმენას, საჭიროებებს, გემოვნებას, იდეალებს. ის უნდა იყოს არა მხოლოდ კარგად განათლებული, საგანმანათლებლო მუშაობის პრობლემების მცოდნე, არამედ სულიერად განვითარებული პიროვნება. მაღალი ღირებულებაეს სიტყვა. მასწავლებლის პროფესია მოითხოვს პიროვნების მუდმივ გაუმჯობესებას, ინტერესების განვითარებას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს. საზოგადოების განვითარებასთან დაკავშირებით იცვლება მისი იდეოლოგია, ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკური ასპექტები, კულტურა, პროფესიის იდეალები. მაგრამ ამავე დროს, პროფესიის საფუძვლად ყოველთვის რჩება ჰუმანისტური სწრაფვა და განუყოფელი კავშირი მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობასთან. საგანმანათლებლო პროცესის ორგანიზებისას არ შეიძლება უგულებელვყოთ ისეთი ძლიერი პედაგოგიური ფაქტორი, როგორიც არის აღმზრდელის ბუნება, მისი პიროვნების ქონება და ხარისხი. ერთ მასწავლებელს აქვს ძალიან ძლიერი ხასიათი და ძლიერი ნება, დიდი სოციალური აქტივობა. ის ცდილობს ყველაფერი თავად გააკეთოს, თრგუნავს ბავშვების სპონტანურობას, ტოვებს მათ ურყევად და გულგრილი მაყურებლებით. მეორეს რბილი ხასიათი აქვს, მოსწავლეებისგან ელემენტარული წესრიგის მოთხოვნა არ შეუძლია. პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის ცუდი ცოდნა, საკუთარი თავის დაძლევის სურვილი, პედაგოგიური მოთხოვნების შესაბამისად საკუთარი ხასიათის ჩამოყალიბება საშუალებას აძლევს ტემპერამენტის, სისასტიკისა თუ უნამუსოობის პირდაპირ გამოვლინებას, არამოთხოვნილებას. პედაგოგიკა განსაზღვრავს განათლებაში დისციპლინისა და დემოკრატიის გამოვლენისა და განვითარების ოპტიმალურ ფორმას, რომელსაც ახორციელებს სპეციალურად მომზადებული და პედაგოგიურად ავტორიტეტული ადამიანი. ბავშვები ნებაყოფლობით მიჰყვებიან მასწავლებელს, რომელსაც პატივს სცემენ. სხვა შემთხვევაში, პედაგოგიური ურთიერთობები ინახება წმინდა ფორმალური ნიშნით, გარე მოთხოვნებით, კარგავს დადებით საგანმანათლებლო მნიშვნელობას და უარყოფით გავლენას ახდენს. "ავტორიტეტის" ცნება სიტყვასიტყვით ნიშნავს პიროვნების საყოველთაოდ აღიარებულ ღირებულებას, მის გავლენას ადამიანებზე, მისი იდეებისა და საქმიანობის მხარდაჭერას საზოგადოებრივი აზრის მიერ, პატივისცემის გამოხატვას, მის მიმართ ნდობას, რწმენასაც კი: მის გონებაში, ნებაში, მორალში. , სიკეთის კეთების უნარი, მისცეს მთელი თავისი ძალა საერთო მიზეზი. ფაქტობრივი პედაგოგიური ავტორიტეტის არსი, სპეციფიკური მახასიათებლები და ფუნქციები განპირობებულია იმით, რომ ათობით და ასობით ბავშვის თვალი, რენტგენის მსგავსად, ანათებს და ავლენს მასწავლებლის პიროვნების მორალურ მდგომარეობას. ნამდვილ აღმზრდელს სხვა მორალური არჩევანი არ აქვს, გარდა სიწმინდისა, გულწრფელობის, გახსნილობისა და პირდაპირობისა. წინააღმდეგ შემთხვევაში მასწავლებელი აუცილებლად კარგავს თავის გავლენას ბავშვებზე და უფლებას იყოს მათი აღმზრდელი. პედაგოგიური ავტორიტეტის არსი სამოქალაქო, შემოქმედებითი, ადამიანური პიროვნების, ჭეშმარიტი სულიერებისა და ინტელიგენციის მოძღვრის მიერ მუდმივ განვითარებაშია. ბავშვი აღმზრდელთან მიმართავს თავის პატივისცემას, ნდობას, განწყობას, მისი პიროვნების მაღალი ხარისხის ბუნებრივ დაშვებაზე დაყრდნობით - ეს ნდობა უნდა იყოს გამართლებული. ნდობის წინსვლა ანაზღაურდება, პირველ რიგში, მაღალი მორალით. თანამედროვე პირობებში, საზოგადოების სხვადასხვა ფენებში, თუნდაც საკუთარ ოჯახში და სკოლაში, ირგვლივ უზნეობის დანახვით, ზოგიერთმა ბავშვმა ისწავლა უნივერსალური მორალის მარტივი ნორმების დაძაბვა და ზიზღიც კი, ზოგმა კი სახალხო თვალთმაქცობისა და მოტყუების ხელოვნებას დაეუფლა. ბავშვთა და ახალგაზრდულ გარემოში ზნეობის მწვავე დეფიციტი იყო. Ამაში ექსტრემალური სიტუაციამორალური თვითგანვითარება, მასწავლებლის მაღალი მოთხოვნები საკუთარი თავის მიმართ - თვითშეფასების განმტკიცების მთავარი გზა. ადრე თუ გვიან, მასწავლებლის მორალური მთლიანობა, დარწმუნებულობა და შეუპოვრობა გაიმარჯვებს ბავშვების გონებაში და მისცემს მას უპირობო პედაგოგიურ უპირატესობას, უფლებას დააყენოს მორალური მოთხოვნები მოსწავლეებისთვის. მასწავლებლის პიროვნებისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა აღმზრდელის სულიერება, მისი ღრმა სამოქალაქო რწმენა, ბავშვებთან ღიად განიხილოს ყველაზე აქტუალური პრობლემები, დაარწმუნოს ისინი და გაბედულად აღიაროს მათი შეცდომები და შეცდომები. მორალური ავტორიტეტი და სულიერი ღირებულების კულტურამასწავლებელს უნდა ავსებდეს ინტელექტუალური განვითარების ავტორიტეტი, განსჯის დამოუკიდებლობა და განათლება. დღეს განუზომლად გაიზარდა სხვადასხვა ინფორმაციის ნაკადი ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში. მისი მნიშვნელოვანი ნაწილი მკვეთრ კონფლიქტში მოდის ცნობიერებაში და აზროვნებაში გაბატონებულ სტერეოტიპებთან და სტერეოტიპებთან. ეს აყენებს აღმზრდელს, ბავშვებისა და ახალგაზრდების სულიერ მენტორს რთული სიტუაცია . იმისათვის, რომ ღრმად გავიგოთ ახალგაზრდა თაობის სულიერი სამყარო, იყოთ აზრების ოსტატი, საკუთარ თავში უნდა დაძლიოთ წინააღმდეგობები კულტურის შესახებ დამკვიდრებულ კანონიზებულ შეხედულებებს შორის, როგორ ეუფლება მას ბავშვი და რეალურს, ზოგჯერ არა. ჯდება ნებისმიერ ჩარჩოში, სოციალურ-კულტურულ სიტუაციაში. საგანმანათლებლო ურთიერთქმედების დამყარების, მასწავლებლის ავტორიტეტის განმტკიცების საუკეთესო საშუალება ამ შემთხვევაში იქნება მისი ტოლერანტობა, კატეგორიული შეფასებების არარსებობა და ფსიქიკაზე ზეწოლა. ბავშვის ჩართვა დიალოგში დააფიქრებს, დააეჭვებს, მიმართავს ინფორმაციის წყაროებს, ხელოვნებისა და კულტურის ნაწარმოებებს, სულიერად განვითარდება ცხოვრებისადმი დამოუკიდებელი და კრიტიკული დამოკიდებულების მიმართულებით. როგორც ბავშვები მომწიფდებიან, მათი სულიერი სიმდიდრე აღმზრდელისა და მოსწავლის შეხედულებებსა და შეხედულებებში უფრო და უფრო საერთო შეფასებებსა და განსჯას შექმნის. დარჩენილი უთანხმოება ასევე შეასრულებს თავის საგანმანათლებლო დადებით როლს, რაც აძლიერებს მასწავლებლის ავტორიტეტს. ყოველივე ამის შემდეგ, განათლების არსი სულაც არ არის ერთსულოვნების მიღწევა, ოფიციალური დოგმებისა და სტერეოტიპების შეტანა ბავშვების გონებაში. ეს არის ის, რომ ბავშვმა უნდა გამოიჩინოს აზროვნების დამოუკიდებლობა, ჭეშმარიტების სიღრმეში ჩასვლის სურვილი, განავითაროს საკუთარ თავში განსჯის დამოუკიდებლობა, საკუთარი პიროვნების დამოუკიდებლობა. აღმზრდელის დიალოგი ბავშვებთან კულტურულ საკითხებზე, რომელშიც დომინირებს მხოლოდ ერთი ძალა - აზრის, ცოდნის, არგუმენტაციის ძალა, ავტორიტეტს ბუნებრივსა და ძლიერს ხდის. პედაგოგიური პროცესის ეფექტური ორგანიზება შეუძლებელია ადამიანური მიზიდულობის ავტორიტეტის გარეშე, მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის კეთილგანწყობისა და ურთიერთსიმპათიის გარეშე. მორალური და ესთეტიკური ურთიერთმიზიდულობა პედაგოგიური ურთიერთქმედების ყველაზე ხელსაყრელი და ეფექტური ატმოსფეროა. ადამიანის მიზიდულობის ეფექტი მასწავლებელში ჩნდება არა მხოლოდ მისი ერუდიციისა და ინტელექტუალური განვითარების გამო. ის ყალიბდება ადამიანური ინტერესის ნიჭის, მასწავლებლის სხვა ადამიანის სიყვარულის შედეგად. ეს არის ბავშვის პიროვნების პატივისცემის ნიჭი, მისი პრობლემებისა და გამოცდილების თანაგრძნობა, სულიერების, ინტელექტის, ღირსების და თავმოყვარეობის განვითარებაში დახმარების მოთხოვნა. მხოლოდ მოსიყვარულე მასწავლებელი, ჭეშმარიტი აღმზრდელი აძლევს მთელ ძალას, რომ მოაწყოს ბავშვების შემოქმედებითი სამუშაო ცხოვრება, ასწავლოს მათ მიზანდასახულობა, თვითმოთხოვნა. ასწავლის მათ მეგობრობას, სიკეთეს. ის განიცდის სიხარულს და მორალურ და ესთეტიკურ კმაყოფილებას ბავშვებთან კომუნიკაციისგან, განიცდის ბედნიერების მომენტს, ხედავს მისი მოსწავლეების წარმატებას. ავტორიტეტული მასწავლებელი მიმართავს ბავშვებს, რომლებსაც აქვთ სხვადასხვა მხარე მრავალმხრივი პიროვნება: მოქმედებს როგორც ორგანიზატორი, დაინტერესებული დამკვირვებელი, მრჩეველი, დემოკრატი, პრინციპული, მტკიცე, მომთხოვნი ლიდერი, თანამებრძოლი და მეგობარი. ამრიგად, მასწავლებლის მიერ ავტორიტეტის დაპყრობა და შენარჩუნება რთული, შრომატევადი სამუშაოა მისი სულიერი და ფიზიკური მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად. თქვენ მუდმივად უნდა იბრძოლოთ ავტორიტეტისთვის. თუ მასწავლებელი წყვეტს მოვლენების გაცნობიერებას, არ ზრუნავს საკუთარ თავზე, იძირება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ბავშვებთან ურთიერთობაში გაცნობის და ფორმალიზმის გზას ადგას, შორდება ბავშვებს, როგორიც არ უნდა იყოს მისი პედაგოგიური ავტორიტეტი თავიდან, ის იხრწნება აღმზრდელის პიროვნების დაშლასთან ერთად. ამიტომ მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა მუდმივად შეინარჩუნოს თავისი „ავტორიტეტული“ ფორმა, განახორციელოს სულიერი ზნეობრივი აღზევება. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა სერიოზულად გააანალიზოთ თქვენი ურთიერთობა ბავშვებთან, კრიტიკულად დაფიქრდეთ თქვენს ქცევაზე, დაძლიოთ სულიერი სისუსტეები, სისულელე, თავხედობა, იაფფასიანი ამპარტავნება და სიამაყე, შეინარჩუნოთ ადამიანური ღირსება და პედაგოგიური პატივი, შეინარჩუნოთ სინდისი მგრძნობიარე რეაგირების მდგომარეობაში. ავტორიტეტი არ არის თავისთავად მიზანი ან ღირებულება. ის იძენს პედაგოგიურ მნიშვნელობას და ეფექტურობას არა მაშინ, როდესაც გამოიყენება როგორც ადმინისტრაციული გავლენის, ბავშვების წინააღმდეგობისა და გარე წესრიგის შენარჩუნების ძლიერი ძალა. მისი ღირებულება სრულყოფილად ვლინდება, როდესაც მისი სულიერი ძალა მიმართულია შინაგანი პიროვნების მოსწავლეში, თავისუფალი და მორალური ნების, ნიჭის, პასუხისმგებლობის, თვითდადასტურებისა და შემოქმედებითი თვითგამოვლინების განვითარებაზე. ბავშვებთან პირდაპირი კომუნიკაცია, მათზე სულიერი და ღირებული გავლენა მოითხოვს ლიდერს გაზრდილი ყურადღებაბავშვების გონებრივი გამოცდილება და მდგომარეობა, მათი ფორმირება პიროვნული თვისებებიდა ინდივიდუალური შესაძლებლობები. ბავშვი ყალიბდება როგორც პიროვნება და ინდივიდუალობა, როდესაც მასწავლებელი ცდილობს გარე სოციალურად ღირებული სტიმულები გადააქციოს მისი ქცევის შინაგან მოტივებად, როდესაც ის თავად აღწევს სოციალურად ღირებულ შედეგებს, ავლენს მიზანდასახულობას, ნებას და გამბედაობას. აღმზრდელობითი ეფექტი დიდია, როცა განათლება, ასაკობრივი განვითარების ყოველ საფეხურზე, თვითგანათლებაში გადაიქცევა და ბავშვი განათლების ობიექტიდან თავის საგანად იქცევა.
კოლექტივის ორგანიზაციის პედაგოგიური მოდელიმუსიკის დაკვრა საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში
მოდელი ეფუძნება საბავშვო სამხატვრო სკოლის კურსის "რუსული ხალხური საკრავების ანსამბლის" პროგრამას. ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური განყოფილება. რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლში მუსიკალური ტრენინგის მიზანია მონაწილეებს ცოდნის მიცემა, უნარების განვითარება, რაც ხელს უწყობს ხელოვნების განათლება, მათი შემოქმედებითი მოტივების, ესთეტიკური შეხედულებებისა და იდეალების ფორმირება. მასობრივი მუსიკალური განათლების ზოგადი მიზნიდან გამომდინარე, ლიდერის წინაშე დგება შემდეგი საგანმანათლებლო ამოცანები:
მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, მოსწავლის ცოდნისა და უნარების დონის ამაღლება;
გააფართოვოს მათი ზოგადი მხატვრული ჰორიზონტი;
მხატვრულ შემოქმედებაში მონაწილეობის, მუსიკალური კულტურის აქტიური პრომოუტერის გაღვივება;
გააუმჯობესოს მოსწავლეთა მხატვრული და ტექნიკური უნარები.
კურსის შინაარსის დაუფლების დონის მოთხოვნები:
კურსის „რუსული ხალხური საკრავების ანსამბლი“ შესწავლის შედეგად სტუდენტებმა უნდა იცოდნენ:
ანსამბლის საქმიანობის ორგანიზება;
ინსტრუმენტული აკომპანიმენტის საფუძვლები;
რეპერტუარის შერჩევის პრინციპები;
რეპეტიციის ძირითადი წესები;
საკონცერტო პროგრამის შედგენის ტაქტიკა.
Შეძლებს:
შესწავლილი სამუშაოს ანალიზი;
ფურცლიდან წაკითხვა;
ანსამბლისთვის ინსტრუმენტაციისა და არანჟირების გაკეთება;
მხატვრულ რეპერტუარზე მუშაობა;
გააანალიზოს საკონცერტო წარმოდგენის ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური პირობები.
გქონდეთ წარმოდგენა:
მუსიკალური ინსტრუმენტის სწორი დარეგულირება;
ანსამბლის დაკვრის ძირითადი უნარები.
კურსის პროგრამა „რუსული ხალხური საკრავების ანსამბლი“ გათვლილია 1 წელზე და ინერგება სწავლის მესამე წელს. სწავლის კურსი მოიცავს პრაქტიკულ და თეორიულ გაკვეთილებს. წლის ბოლოს ანსამბლი საკონცერტო პროგრამით გამოდის.
კურსის თემების შინაარსი
თემა 1. შესავალი
ანსამბლის დაგეგმვა. ანსამბლის მუსიკალურ-საგანმანათლებლო, სასწავლო და სასწავლო-შემოქმედებითი მუშაობის დაგეგმვა. ტრენინგის მიზნები და ამოცანები. ანსამბლის მიმდინარე წლის ძირითადი ამოცანები: ანსამბლის მუშაობის მიმართულებები, მოცულობა, შინაარსი.
საქმიანობის ორგანიზება – დაგეგმილი აქტივობები: ანსამბლის დაკომპლექტება, აქტივის შერჩევა, ანსამბლის შესახებ წესდების ან დებულების მიღება.
საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობა: აქტივობები ანსამბლის წევრების საშემსრულებლო უნარების გასაუმჯობესებლად; ტექნიკური უნარების გაუმჯობესება; კოლექტიური, ჯგუფური და ინდივიდუალური გაკვეთილები; სარეპეტიციო სამუშაოების განხორციელება; საგანმანათლებლო და საკონცერტო რეპერტუარი.
სასწავლო და საგანმანათლებლო სამუშაოები: მონაწილეობა საკონცერტო წარმოდგენებში; ექსკურსიები; ლექციები და მოლაპარაკებები ქცევის კულტურის, ეთიკისა და ესთეტიკის საკითხებზე; სხვა მუსიკალური ჯგუფების სპექტაკლების, კონცერტების, რეპეტიციების ანსამბლის დასწრება; ანსამბლის აქტივის მუშაობა გუნდთან ერთად.
საკონცერტო სპექტაკლები: შემოთავაზებული ანსამბლის წარმოდგენები.
თემა 2 პირველი ეტაპიანსამბლის სწავლა
რუსული ხალხური ინსტრუმენტები
კლასების შინაარსი. მუსიკალური ტრენინგიდა განათლება ანსამბლის გუნდში. პრაქტიკული (ტექნიკური, მუსიკალური შესრულების, ანსამბლის) უნარების ჩამოყალიბება. კოლექტიური (ანსამბლი), ჯგუფური და ინდივიდუალური შესრულება.
მუსიკალური შესაძლებლობების შემოწმება (მოდალური განცდა, სმენითი წარმოდგენის უნარი, მუსიკალური და რიტმული განცდა და ა.შ.).
მოსწავლეთა განაწილება ინსტრუმენტის მიხედვით.
კლასების აღრიცხვა, ცოდნის შემოწმება და შეფასება. ანსამბლის მატერიალური მხარდაჭერა. შენახვის წესები მუსიკალური ინსტრუმენტები.
თემა 3. მხატვრული და ტექნიკური უნარების სწავლება
ინტერნატის სტუდენტები. ხელსაწყოების სწორად დაყენების უნარი.
მარტივი მე-2 და მე-3 ნაწილობრივი ფორმის ნაწარმოებების შესწავლა ნელი ან ზომიერი ტემპით.
მარტივი სიმღერების, რომანსების თანმხლები ნაწარმოებების შესწავლა. მრავალხმიანი ტექსტურის ცალკეული ელემენტებით ნამუშევრების შესწავლა.
ანსამბლში მელოდიური ნიმუშის ერთი ხმიდან მეორეზე გადატანის ტექნიკის პრაქტიკა. ძირითადი დარტყმების, სინკოპაციის და ფერმატის ერთობლივი შესრულების ტექნიკის პრაქტიკა.
თემა 4. მხატვრული და ტექნიკური უნარების სწავლება
ანსამბლური აზროვნების განვითარება: შესასწავლი ნაწარმოების ელემენტარული ანალიზის პრინციპები (მელოდია, ჰარმონია, ტონალობა, მეტრო რიტმი და სხვ.); მუდმივი სმენის კონტროლის განვითარება საკუთარი ნაწილის ინტონაციის სისუფთავეზე; ანსამბლის დაკვრის საწყისი უნარების შეძენა.
კლასების ერთობლიობა ცალკეულ ხმებში, ჯგუფებში და ანსამბლის მთლიან შემადგენლობაში.
„ფორტეს“ და „ფორტეპიანოს“ ნიუანსების პრაქტიკა სასწავლო და ტექნიკურ მასალაზე. ნაწარმოების ნელი და ზომიერი ტემპით შესრულების უნარები.
თემა 5. მუსიკალური და მხატვრული რეპერტუარი -სასწავლო პროცესის საფუძველი
რეპერტუარის პრობლემა. მუსიკალური ნაწარმოების მაღალი მხატვრული და სულიერება ფუნდამენტური პრინციპია რეპერტუარის არჩევისას. რუსული ხალხური მუსიკა მცირე ჟანრების ხელოვნებაა. Ფოლკლორული სიმღერა. ფორმების წყვილიანობა და ცვალებადობა. ინტონაციები და გალობა. კლასიკური. ორიგინალური ნამუშევრები რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლებისთვის.
რეპერტუარის შერჩევის პრინციპები. ნამუშევრების მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულება. ხელმისაწვდომობა აღქმისთვის, აღსრულებისთვის. საგანმანათლებლო და საკონცერტო რეპერტუარი.
თემა 6. სარეპეტიციო სამუშაო
რეპეტიცია არის ყველა სასწავლო, ორგანიზაციული, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მუშაობის მთავარი რგოლი.
რეპეტიციის გეგმა. ხელსაწყოების დაყენება. რეპეტიციის ჩატარება: სასწორების და სავარჯიშოების თამაში, ხედვით კითხვა, რეპერტუარზე მუშაობა.
ანსამბლის რეპეტიციის წესები. ანსამბლის დისციპლინა. ყველა ინსტრუქციის ზუსტი შესრულება შენიშვნებში. შენობის სისუფთავე. სიცხადე, ხმის შეტევის ერთფეროვნება, ხმის ერთდროული შეწყვეტა.
თემა 7. მხატვრულ რეპერტუარზე მუშაობა
მუშაობა მხატვრულ რეპერტუარზე. პიესის შინაარსის გამჟღავნება, მისი ძირითადი თემების ხასიათი. ნაწარმოების ფორმა. მოსალოდნელი სირთულეები, მათი დაძლევის გზები. პიესის სწავლის მიზანი. ჩაწერილი ნაწილის მოსმენა. ნაწარმოების შესავალი თამაში მთელი ანსამბლის მიერ. სამუშაოზე მუშაობა ნაწილებად.
დიდი ფორმის საკონცერტო ნამუშევრები. იმუშავეთ ნიუანსებზე, ფრაზირებაზე, ტემპზე, აგგიკაზე. უკრავს პატარა ფორმა(მარში, სიმღერა, ცეკვა).
მუნიციპალური ბიუჯეტის საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვთა დამატებითი განათლებისთვის
№ 4 საბავშვო მუსიკალური სკოლა
ტოგლიატის ქალაქის ოლქის
აკომპაპერის მუშაობის სპეციფიკა
ხალხური საკრავების ანსამბლის კლასში
სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური განვითარება
ნესტერენკო ირინა ფედოროვნა,
ფორტეპიანოს მასწავლებელი,
კონცერტმაისტერი
ტოლიატი, 2014 წ
- შესავალი……………………………………………………………….3
2. აკომპანისტური საქმიანობის თავისებურებანი…………..6
3. ინსტრუმენტულ კლასებში აკომპანისტის დავალებები
მუსიკალური სკოლა…………………………………………..14
- ანსამბლში აკომპანისტის ნამუშევარი
სოლისტ-ინსტრუმენტალისტებთან ………………………………………………………………………………………
5. დასკვნა ………………………………………………………...22
6. ცნობარების სია …………………………………………………………………………………………………………………
შესავალი
პიანისტს უნდა შეეძლოს თანხლება
პრელუდია, ჰარმონიის გაგება,
მუსიკის თეორია, ტრანსპოზირება და
აუცილებლად გააკეთე იმპროვიზაცია"
კარლ ჩერნი
აკომპანისტი, რომელიც ჩამოყალიბდა როგორც დამოუკიდებელი ტიპის აქტივობა სოლისტ-ინსტრუმენტალისტებთან ანსამბლის აკომპანიმენტისა და მხატვრული და პედაგოგიური კორექტირების პროცესში, არის მასწავლებლის, შემსრულებლის, იმპროვიზატორის უნარის ელემენტების უნივერსალური კომბინაციის კარგი მაგალითი. და ფსიქოლოგი ერთი პროფესიის ფარგლებში. „აკომპანისტური ხელოვნების“ ცნება შეიძლება ეხებოდეს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე შემსრულებლებს, თუ მუშაობის პროცესში აუცილებელია როგორც პედაგოგიური, ისე ანსამბლური შემსრულებელი ამოცანების გადაჭრა. შეგახსენებთ, რომ თავდაპირველად შემსრულებლებს, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ საორკესტრო ჯგუფს და პასუხისმგებელნი იყვნენ მისი ჟღერადობის ხარისხზე, ეძახდნენ აკომპანისტებს.
რაც შეეხება მუსიკოს-პიანისტის საქმიანობას, აკომპანისტი ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და მოთხოვნადი პროფესიაა. ფორმირების პროცესში მოხდა მისი ყველა კომპონენტის თანდათანობითი გაუმჯობესება.
თავდაპირველად საფუძველი სხვადასხვა აქტივობებიმუსიკოსს ემსახურებოდა იმპროვიზაციული შესაძლებლობები, რაც უზრუნველყოფს პროფესიულ მრავალფეროვნებას. აკომპანემენტის ხელოვნება განიხილებოდა იმპროვიზაციის თავისებურ ფორმად, რომელსაც პიანისტი ვალდებული იყო დაეუფლა მე-16-18 საუკუნეებში. . თუმცა, გარდა პროფესიული აუცილებლობისა, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ანსამბლის შესრულების ესთეტიკურმა ინტერესმაც.
თუ კომპოზიტორი თავსა და ოჯახს ირჩენდა გავლენიანი ადამიანების დაკვეთით კომპოზიციით, ორკესტრის ლიდერის, ბანდის მეთაურის და ზოგჯერ სამლოცველოს (ჯ. ჰაიდნი) მოვალეობებს ასრულებდა, მაშინ, საღამოობით ანსამბლში უკრავდა ახლო მეგობრებთან ერთად, ის უკრავდა. დააკმაყოფილა მისი მოთხოვნილებები არა მხოლოდ ადამიანურ, არამედ მუსიკალურ კომუნიკაციაშიც (ვ. მოცარტი). ასე რომ, ვენის კლასიკოსების ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ საფორტეპიანო სონატების მრავალი არანჟირება ვიოლინოს ანსამბლში შესრულებისთვის, რაც ნაკარნახევი იყო ზემოაღნიშნული მიზეზებით, ასევე საკუთარი ნაწარმოებების პოპულარიზაციის მიზნებით.
მე-19 საუკუნეში, ობიექტური ისტორიული წინაპირობების გამო, დაიხვეწა აკომპანისტის შემსრულებელი კომპონენტი. ბურჟუაზიული ურთიერთობების განვითარებამ გამოიწვია მუსიკალური ხელოვნების ყველა ფორმის დემოკრატიზაცია, რაც აისახა ფასიანი კონცერტების პრაქტიკაში საშუალო კლასისთვის ხელმისაწვდომი ბილეთებით. მომღერლების, ვირტუოზი ინსტრუმენტალისტების საგასტროლო საქმიანობა მოითხოვდა პიანისტების გამოჩენას, რომლებიც დაეუფლნენ ანსამბლში დაკვრის ხელოვნებას და შეძლეს სწრაფად დაეუფლონ დიდი რაოდენობით მუსიკალური ტექსტს. ამ შემთხვევაში პიანისტის ფუნქციები, რომლებიც, როგორც წესი, არ გულისხმობს პედაგოგიურ დახმარებას, იყო აკომპანიმენტი. ამ ეტაპზე უკვე აშკარად ვლინდება განსხვავება სოლისტის (პიანისტი, ინსტრუმენტალისტი) და აკომპანისტის პროფესიულ ფსიქოტიპს შორის, რის საფუძველზეც შეგვიძლია ვისაუბროთ თითოეული ამ ტიპის საქმიანობის შესაბამისი ხასიათის სპეციფიკურ მახასიათებლებზე. „იმ დროისთვის დამახასიათებელი ფიგურა აღარ არის კომპოზიტორი-იმპროვიზატორი, არამედ ვირტუოზი კომპოზიტორი, თუნდაც ვირტუოზი კომპოზიტორი“, რომელიც მეფობდა სცენაზე და ხიბლავდა მაყურებელს არტისტიზმით, ბრწყინვალე ტექნიკით და სანახაობრივი jeu perle სტილით. საზოგადოებაზე უზენაესი გამეფების მცდელობისას სოლისტს არ სურდა არავისთან გაეზიარებინა აღიარება და ტაში. პიანისტმა ფ. ლისტმა უარი თქვა „ანტურაჟზე“ (სხვა შემსრულებლების სოლისტის სპექტაკლები) და მას მიჰყვნენ სხვა ინსტრუმენტული შემსრულებლები. „ვირტუოზის კარიერამ მიიპყრო ახალგაზრდა მუსიკოსები ყველა ქვეყანაში, რომლებიც ოცნებობდნენ მსოფლიო დიდებაზე და მატერიალურ წარმატებაზე“. საზოგადოების დამოკიდებულება პიანისტის მიმართ, რომელიც არამარტო არ ცდილობდა გამორჩეულიყო ანსამბლში, არამედ, პირიქით, უპირველეს ყოვლისა ხაზს უსვამდა სოლისტის დამსახურებას, არ იყო საუკეთესო მიმართულება კომპანისტისთვის.
არ არსებობდა სპეციალური მომზადება ამ პროფესიისთვის, როგორც კერძო გაკვეთილების ფართო პრაქტიკაში, ასევე მუსიკალური აკადემიებისა და კონსერვატორიების კედლებში. თუმცა, ინტერესი აკომპანისტის საქმიანობით, როგორც შემოსავლის შესაძლო წყარო, იზრდება. ი.ჰოფმანი თავის წიგნში „ფორტეპიანოს დაკვრა. კითხვები და პასუხები ”, პრობლემის აქტუალურობიდან გამომდინარე, აძლევს ინდივიდუალურ რჩევებს ამ სფეროში გაუმჯობესების მსურველებს, ხაზს უსვამს ბუნებრივი მიდრეკილებების და ინსტინქტების მნიშვნელობას.
ამ ტიპის საქმიანობის მნიშვნელოვანი პუნქტი იყო პედაგოგიური კომპონენტის განვითარება. კონცერტმაისტერის პროფესიად ჩამოყალიბების ისტორია, რომელიც ძირითადად ასახავდა უთანასწორო დამოკიდებულებას ამ სფეროში მოღვაწე პიანისტების მიმართ, ცნობილია კონცერტმაისტერის, როგორც მასწავლებლის, ფსიქოლოგის, ფართო კომპეტენციის სპეციალისტის, ინტუიციური განცდით საჯარო აღიარების მაგალითი. სოლისტი და უტყუარი გემოვნება. ეს ეხება მაესტროს მაღალ წოდებას, რომელსაც იტალიაში აკომპანიმენტ-არტისტს უწოდებდნენ, აპრიალებდა მომღერლების უნარებს მათი პროფესიული განვითარების უმაღლეს საფეხურზე.
თან მეცხრამეტე შუა რიცხვებისაუკუნეში, აკომპანისტობა, როგორც სპექტაკლის ცალკე სახეობა, ყალიბდება, როგორც დამოუკიდებელი პროფესია. და თუ იტალიამ მაგალითი მისცა წესიერი დამოკიდებულებადა აკომპანიონისტის პატივისცემა არა როგორც მსახურის, არამედ ბატონის მიმართ, შემდეგ რუსეთი გახდა პირველი ქვეყანა, სადაც პროფესიონალური დამოკიდებულება თანხლების ხელოვნებისადმი კონსოლიდირებული იყო ამ პროფილის საგნების მუსიკალურ დაწესებულებებში შეტანით. 1867 წელს ა. რუბინშტეინმა შესთავაზა კონსერვატორიაში სპეციალური კლასების გახსნა პიანისტებისა და ინსტრუმენტალისტების ანსამბლის უნარების გასაუმჯობესებლად. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს იყო რუსეთში, სადაც ფსიქოლოგიური მიმართულება ხელოვნებაში დაგვირგვინდა შექმნით. მსოფლიო პოპულარობაკ.სტანისლავსკის სისტემებმა, კომპანისტ-მაესტროს ტიპმა, იტალიური ტრადიციების გაგრძელებაში, მოგვიანებით მკაფიოდ გამოიხატა მ.ბიხტერის, ვ.ჩაჩავასა და სხვა გამოჩენილი პიანისტების პიროვნებაში.
პროფესიაში ფსიქოლოგიური პრინციპის გაძლიერება რუსული „მუსიკალური მენტალიტეტის“ თავისებურებებით იყო განპირობებული. ”ფორმირების პირველივე ნაბიჯებიდან რუსული აკომპანიონისტური სკოლა გავლენას ახდენდა ხალხური სიმღერისა და რომანტიული კულტურის ესთეტიკაზე - მის ფიგურალურ და პოეტურ საწყისზე. შესრულების მელოდიურობა, დახვეწილი ლირიზმი, სპონტანურობა და სულიერი გამოხატვის სითბო, გამჭოლი ინტონაცია - ამ თვისებებმა განაპირობა არა მხოლოდ მომღერლის, არამედ აკომპანისტის გარეგნობაც.
აკომპანისტი, როგორც სპექტაკლის ცალკე სახეობა, გამოჩნდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც დიდი რაოდენობით რომანტიკული კამერული ინსტრუმენტული და სიმღერ-რომანტიული ტექსტები მოითხოვდა განსაკუთრებულ უნარს სოლისტის თანხლებისთვის. ამას ასევე შეუწყო ხელი საკონცერტო დარბაზების, ოპერის თეატრების, მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობის გაფართოებამ. იმ დროს, აკომპანისტები, როგორც წესი, იყვნენ „ზოგადი პროფილის“ და ბევრის გაკეთება შეეძლოთ: უკრავდნენ საგუნდო და სიმფონიურ პარტიტურებს მხედველობიდან, კითხულობდნენ სხვადასხვა კლავიშებში, ცვლიდნენ ფორტეპიანოს პარტიებს ნებისმიერ ინტერვალში და ა.შ.
დროთა განმავლობაში ეს უნივერსალურობა დაიკარგა. ეს განპირობებული იყო ყველა მუსიკალური სპეციალობის მზარდი დიფერენცირებით, თითოეულ მათგანში დაწერილი ნაწარმოებების გართულებითა და რაოდენობის ზრდით. კონცერტმაისტერებმა ასევე დაიწყეს სპეციალიზირება გარკვეულ შემსრულებლებთან მუშაობისთვის.
თანმხლები საქმიანობის თავისებურებები
კონცერტმაისტერი - ასისტენტი, აკომპანისტი, ანსამბლისტი. რა არის ამ სპეციალისტის საქმიანობის თავისებურებები და საქმიანობის პროცესში მრავალფეროვნების არსი?
აკომპანისტი მუშაობს ხალხური საკრავების კლასებში, ასრულებს თანმხლებ ნაწილს ნაწარმოებებში. ის ასრულებს თანმხლებ ნაწილს ფორტეპიანოს თანხლებით დაწერილ ნაწარმოებებში ან ასრულებს თანმხლები ინსტრუმენტის როლს, ხშირად ანაცვლებს ორკესტრს.
აკომპანისტის მუშაობა მოითხოვს ინსტრუმენტთან მუდმივ ვარჯიშს, საკონცერტო რეპერტუარის შესწავლას და დაუფლებას. ასეთი ნამუშევარი აფართოებს მუსიკოსის შემოქმედებით მსოფლმხედველობას, აყალიბებს და აუმჯობესებს მის მხატვრულობას და საშუალებას აძლევს მას იყოს მუსიკის აქტიური პრომოუტერი.
არ არის ამდენი წიგნი და ცალკეული სტატიები, რომლებიც ეძღვნება აკომპანიმენტის ხელოვნებას. კიდევ უფრო ნაკლებია ლიტერატურა ამ საგნის სწავლების მეთოდოლოგიაზე (ნ. კრიუჩკოვი, ე. შენდეროვიჩი, მ. სმირნოვი და სხვ.). ავტორები აღნიშნავენ, რომ აკომპანემენტი არ თამაშობს დამხმარე როლს და არა მხოლოდ ჰარმონიული და რიტმული მხარდაჭერის დამხმარე ფუნქციას. ხოლო აკომპანისტი შესრულების პროცესში ხდება ერთიანი განუყოფელი მუსიკალური ორგანიზმის თანაბარი წევრი.
თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. ეს პიანისტისგან მოითხოვს არა მხოლოდ დიდ მხატვრობას. ასევე მრავალმხრივი მუსიკალური და საშემსრულებლო ნიჭი, ინსტრუმენტებზე დაკვრის თავისებურებების ცოდნა იმ კლასებში, სადაც ისინი მუშაობენ, მუშაობის სპეციფიკის ცოდნა მუსიკალური სკოლის სხვადასხვა განყოფილებაში.
სხვადასხვა კლასებში და სხვადასხვა განყოფილებებში მუშაობის მთელი მრავალფეროვნებითა და სპეციფიკური მახასიათებლებით, შეიძლება სცადოთ ჩამოაყალიბოთ არაერთი საერთო სპეციფიკური მახასიათებელი ბავშვთა მუსიკალური სკოლების აკომპანიენტების მუშაობაში.
ერთ-ერთი ასეთი მნიშვნელოვანი თვისებაა„მეორე“ ყოფნის უნარი და სურვილი.
ამ ხარისხის არარსებობა განსაკუთრებით შესამჩნევი ხდება საჯარო სპექტაკლების დროს, რადგან, გამორჩევის მცდელობისას, შეგიძლიათ დაიხრჩოთ, სოლისტი „ჩაქუჩით“ დაარღვიოთ ანსამბლი და ვერ იგრძნოთ ეს ანსამბლი. ყველაფერი უნდა ემორჩილებოდეს კომპოზიტორის, სოლისტის ან გუნდის ლიდერის განზრახვას, მნიშვნელოვანია გრძნობდეს ზომას, ყურადღებით შეინარჩუნო ხმის ბალანსი.
კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი მოთხოვნაატექსტის ზუსტი დაცვა.დინამიკა და აგოგიკა, ისევე როგორც თავად ტექსტი, უნდა იყოს დაცული ყველაზე დახვეწილი გზით. დაუშვებელია სპეციალურად ფორტეპიანოსთვის დაწერილ ტექსტებში, განსაკუთრებით კლასიკაში, ჩრდილების, მელიზმების და ა.შ.
სხვა სირთულე ხშირად ჩნდება აკომპანიმენტის ნაწილის შესრულებაში, როდესაც ეს ნაწილი არ იყო შედგენილი ფორტეპიანოსთვის, ინსტრუმენტის მახასიათებლების გათვალისწინებით (ფაქტურის მოხერხებულობა, რეგისტრის ბრწყინვალება, პედალიზაციის მკაფიო ამოცანები და ა.შ.), არანჟირება, ანუ ფორტეპიანოზე მუსიკის განსახიერების ვარიანტებიდან, თავდაპირველად ორკესტრისთვის დაწერილი. დიდი თანხაასეთ ტექნიკას ვაკვირდებით აკომპანისტის მუშაობაში, განსაკუთრებით ქორეოგრაფიის გაკვეთილზე.
უნდა აღინიშნოს, რომ კომპოზიტორთა უმეტესობა ფორტეპიანოს მიიჩნევდა ერთადერთი ინსტრუმენტიშეუძლია საორკესტრო პარტიტურის არსის რეპროდუცირება და ამ შემთხვევებში საფორტეპიანო ნაწილი სხვა არაფერია, თუ არა სიმფონიური ორკესტრის ფერადი, ფართომასშტაბიანი, პოლიფონიური ხმის ადაპტაცია ერთი ინსტრუმენტის - ფორტეპიანოს შესაძლებლობებზე.
კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს შესანიშნავი საორკესტრო პარტიტურები, ხშირად არ ითვალისწინებდნენ პიანისტის ტექნიკურ უხერხულობას კლავირზე მუშაობისას, აჭარბებდნენ ფორტეპიანოს ტექსტურას მნიშვნელოვანი სირთულეებით, რაც აფერხებდა ფორტეპიანოს ნაწილის ბუნებრივ შესრულებას. [მაგალითად: არანჟირებული ჯ.
კონცერტმაისტერს ხშირად უწევს ამ ტექსტურის გამარტივება, პრეზენტაციის უფრო რაციონალური ხერხის მიღწევა. როგორც, მაგალითად, სპექტაკლში "მუმბა-იუმბა" ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლის "პარკის აკორდეონის" სტუდენტებთან ერთად II ნაწილში, მე, კომპანისტი, გამოვყოფ და გავამარტივებ რამდენიმე მუსიკალურ ფრაზას ხმის ხარისხის გასაუმჯობესებლად. აკორდეონები, ბას გიტარა.
საკლასო ოთახში მუშაობისას თანმხლებ პირს შეუძლია თვითნებურად შეცვალოს და ხელი შეუწყოს რთული ადგილებირათა არ შეაჩეროს მუსიკის მოძრაობა. ინსტრუმენტალისტებთან ნაწარმოების შესწავლის პროცესში პიანისტს შეუძლია გამოიყენოს მეთოდისოლო ნაწილის გამოყოფა პარტიტურიდან,ფორტეპიანოს ნაწილის შემცირება ძირითად ჰარმონიულ და რიტმულ ფუნქციებამდე. ამის გაკეთება არც ისე ადვილია, როგორც ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს და ვარაუდობენ, რომ აკომპანისტს აქვს კარგად განვითარებული ჰარმონიული ყური და კომპლექსი. მუსიკალური აზროვნება. საკონცერტო დარბაზში ამ ნაწარმოებების შესრულებისას, აკომპანიანტებმა უნდა შექმნან აკომპანიმენტის სრულფასოვანი ჟღერადობა და ტრანსკრიფციებში ცდილობდნენ, თუ ეს შესაძლებელია, ფორტეპიანოს საორკესტრო მასშტაბისკენ.
აუცილებელ და სერიოზულ ხარისხს აკომპანისტის მუშაობაშიცგანვითარებული ფურცლიდან წაკითხვისა და ტრანსპოზის უნარი.
რა თქმა უნდა, კონცერტებზე ან გამოცდაზე, ფურცლიდან ნაწილის წაკითხვა ან ტრანსპონირება თითქმის არასოდეს გვხვდება, მაგრამ კლასში მუშაობის პროცესში ეს თვისებებიუკიდურესად აუცილებელია.
აკომპანისტ-პიანისტის თანდაყოლილი მრავალი თვისება აახლოებს მას დირიჟორთან, რაც თავის მხრივ იწვევს ისეთი თვისებების ფლობას, როგორიცაა დირიჟორის ნება, რიტმული და ტემპის სტაბილურობა, ანსამბლის "ცემენტის" უნარი და ნაწარმოების მთელი ფორმა. შესრულებულია მთლიანობაში.
გასათვალისწინებელია, რომ თანმხლებ პირზე დაკისრებული ყველა ამოცანის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ მასწავლებელთან სრული თანამშრომლობით, აბსოლუტური პროფესიული ნდობით. კლასში თანმხლები არის ასისტენტი, არანჟირება, დამრიგებელი, მარჯვენა ხელი და ერთი მთლიანი კლასის მასწავლებელთან, რომელიც მიზანმიმართულად ასრულებს თავის პროფესიულ დავალებებს.
აკომპანისტის მუშაობას სხვადასხვა ინსტრუმენტულ კლასებში, გუნდთან ან სოლისტებთან, ქორეოგრაფიის კლასში ან სხვადასხვა ჯგუფთან მუშაობისას აქვს როგორც ზოგადი, ასევე თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები. ეს არის განსაკუთრებული საუბარი, რომელიც ცალკე განხილვას მოითხოვს.
როგორც აკომპანიონისტის მუშაობის ზოგადი მახასიათებლების შესახებ საუბრის ნაწილი, აღვნიშნავთ, რომ ნებისმიერი სხვა მუსიკალური აქტივობა ძნელად შეიძლება შევადაროთ აკომპანისტის ხელოვნებას თავისი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით.
ყველაფერი ნათქვამია, თანმხლებიუნდა იყოს ძალიან ერუდირებული მუსიკოსი, რომლის საქმიანობის სფეროშიც უზარმაზარი და მრავალფეროვანი რეპერტუარია.
რა თვისებები და უნარები უნდა ჰქონდეს პიანისტს, რომ იყოს კარგი კონცერტმაისტერი? უპირველეს ყოვლისა, კარგად უნდა ფლობდეს ფორტეპიანოს - ტექნიკურადაც და მუსიკალურადაც. ცუდი პიანისტი ვერასოდეს გახდება კარგი კომპანისტი, ისევე როგორც ნებისმიერი კარგი პიანისტი ვერ მიაღწევს დიდ შედეგებს აკომპანიმენტში, სანამ არ დაეუფლება ანსამბლის ურთიერთობის კანონებს, არ გამოიმუშავებს მგრძნობელობას პარტნიორის მიმართ, არ იგრძნობს განუყოფლობას და ურთიერთქმედებას სოლისტის ნაწილს შორის. და აკომპანიმენტის ნაწილი. საგუნდო დირიჟორობის კლასში მუსიკის აკომპანისტური სფერო გულისხმობს როგორც პიანისტური უნარების მთელი არსენალის ფლობას, ასევე ბევრ დამატებით უნარს, როგორიცაა: პარტიტურის ორგანიზების უნარი, „ვერტიკალური ხაზის აშენება“, ინდივიდუალური სილამაზის გამოვლენა. სოლო ხმის, მუსიკალური ქსოვილის ცოცხალი პულსაციის უზრუნველყოფა, დირიჟორის ბადე და ა.შ. ამავდროულად, აკომპანისტის ხელოვნებაში მუსიკოსის საქმიანობის ისეთი ქვაკუთხედი კომპონენტები, როგორიცაა სილამაზის სამსახურისადმი უინტერესობა, სოლო ხმის სახელით თავდავიწყება, პარტიტურის ანიმაციის სახელით, განსაკუთრებით გამოიხატება. ძალა.
კარგი თანმხლებიუნდა ჰქონდეს ზოგადი მუსიკალური ნიჭი, მუსიკის კარგი ყური, ფანტაზია, ნაწარმოების ფიგურალური არსის და ფორმის აღების უნარი, არტისტულობა, ავტორის განზრახვის ფიგურალურად, შთაგონებით განსახიერების უნარი საკონცერტო წარმოდგენაში. თანმხლებმა უნდა ისწავლოს მუსიკალური ტექსტის სწრაფად დაუფლება, დაფაროს რთული სამსტრიქონი და მრავალსტრიქონი პარტიტურა და დაუყოვნებლივ განასხვავოს არსებითი ნაკლებად მნიშვნელოვანისგან.
ჩვენ ჩამოვთვლით რა ცოდნა და უნარები სჭირდება თანმხლებ პირს:
უპირველეს ყოვლისა, ფურცლიდან ნებისმიერი სირთულის საფორტეპიანო ნაწილის წაკითხვის უნარი, ნოტებში ჩასმული ბგერების მნიშვნელობის გაგება, მათი როლი მთლიანობის აგებაში, აკომპანიმენტის დაკვრა, სოლისტის ნაწილის დანახვა და ნათლად წარმოდგენა, დაჭერა. წინასწარ მისი ინტერპრეტაციის ინდივიდუალური ორიგინალურობა და ყველა საშემსრულებლო საშუალებით ხელი შეუწყოს მის ყველაზე ნათელ გამოხატვას;
ანსამბლში სათამაშო უნარების ფლობა;
საშუალო სირთულის ტექსტის კვარტში გადატანის უნარი, რაც აუცილებელია ჩასაბერ ინსტრუმენტებთან დაკვრისას, ასევე ვოკალისტებთან მუშაობისას;
ორკესტრის წესების ცოდნა;
სიმფონიური და ხალხური ორკესტრის ინსტრუმენტებზე დაკვრის თავისებურებების ცოდნა;
გასაღებების ცოდნა „ადრე » - იმისათვის, რომ სწორად მოხდეს ფორტეპიანოს ჟღერადობის კორელაცია ამ ინსტრუმენტების სხვადასხვა შტრიხებსა და ტემბრებთან;
ტემბრის მოსმენის არსებობა;
სხვადასხვა კომპოზიტორის კლავიერებზე (კონცერტები, ოპერები, ბალეტი, კანტატები) დაკვრის უნარი თითოეული ეპოქის და თითოეული სტილის ინსტრუმენტაციის მოთხოვნების შესაბამისად;
ფორტეპიანოს ტექსტურის არასასიამოვნო ეპიზოდების გადატანის უნარი კლავიურებში, კომპოზიტორის განზრახვის დარღვევის გარეშე;
დირიჟორის ძირითადი ჟესტებისა და ტექნიკის ცოდნა;
იყოთ განსაკუთრებით მგრძნობიარე, რათა შეძლოთ სოლისტის სიტყვებით სწრაფად წახალისება, აუცილებლობის შემთხვევაში აუნაზღაუროთ ტემპი, განწყობა, ხასიათი და, საჭიროების შემთხვევაში, მშვიდად დაუკრათ მელოდიას;
ვოკალისტებთან წარმატებული მუშაობისთვის, აუცილებელია იცოდეთ იტალიური, სასურველია გერმანული, ფრანგული ფონეტიკის საფუძვლები, ანუ იცოდეთ ამ ენებზე სიტყვების გამოთქმის ძირითადი წესები, პირველ რიგში, სიტყვების დაბოლოებები, ფრაზირების მეტყველების მახასიათებლები. ინტონაცია;
ქორეოგრაფიისა და სასცენო მოძრაობის საფუძვლების ცოდნა სწორი ორგანიზების მიზნით მუსიკალური თანხლებითმოცეკვავეები და სწორად კოორდინაციას უწევენ ჟესტებს მომღერლების ხელებით;
ძირითადი მოძრაობების გაცნობიერება კლასიკური ბალეტი, სამეჯლისო და რუსული ხალხური ცეკვები;
სცენაზე მსახიობების ქცევის საფუძვლების ცოდნა;
ერთდროულად თამაშისა და მოცეკვავეების ნახვის უნარი;
მოცეკვავეთა მთელი ანსამბლის ხელმძღვანელობის უნარი;
ქორეოგრაფიის კლასებში, ვოკალის კლასში და ინსტრუმენტალისტებთან სასწავლო პროცესში აუცილებელი შესავალი იმპროვიზაციის (შერჩევის) უნარი;
რუსული ფოლკლორის, ძირითადი რიტუალების, ასევე დაკვრის ტექნიკის ცოდნა რუსულ ხალხურ საკრავ ინსტრუმენტებზე - გუსლი, ბალალაიკა, დომრა;
მელოდიის და აკომპანიმენტის აღების უნარი „გადასვლისას“;
იმპროვიზაციის უნარები, ანუ უმარტივესი სტილიზაციების დაკვრის უნარი ცნობილი კომპოზიტორების თემებზე, ტექსტურაში მოცემული თემის შემუშავების მომზადების გარეშე, მოცემული თემის მარტივ ტექსტურაში ყურის ჰარმონიის შერჩევა;
მუსიკალური კულტურის, სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის ისტორიის ცოდნა ნაწარმოებების სტილისა და ფიგურული სტრუქტურის სწორად ასახვისთვის.
კონცერტმაისტერს სჭირდება დიდის დაგროვება მუსიკალური რეპერტუარიიგრძნოს სხვადასხვა სტილის მუსიკა. ნებისმიერი კომპოზიტორის სტილს შიგნიდან რომ დაეუფლოთ, საჭიროა მისი მრავალი ნაწარმოების ზედიზედ დაკვრა.კარგი კომპანისტი დიდ ინტერესს იჩენს ახალი, უცნობი მუსიკის შესწავლით, გარკვეული ნაწარმოებების ნოტების გაცნობით, მათი ჩანაწერების მოსმენით. და კონცერტებზე. თანმხლებმა არ უნდა გამოტოვოს შესაძლებლობა, პრაქტიკულად დაუკავშირდეს საშემსრულებლო ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრს, შეეცადოს გააფართოვოს თავისი გამოცდილება და გაიგოს თითოეული ტიპის შესრულების მახასიათებლები. ნებისმიერი გამოცდილება არ იქნება უშედეგო, მაშინაც კი, თუ შემდგომში განისაზღვრა თანმხლები საქმიანობის ვიწრო სფერო, არჩეულ მხარეში ყოველთვის იქნება გარკვეულწილად სხვა ჟანრის ელემენტები.
აკომპანისტის შესრულების სპეციფიკა იმაშიც მდგომარეობს, რომ მან აზრი და სიამოვნება უნდა ჰპოვოს არა სოლისტმა, არამედ მუსიკალური მოქმედების ერთ-ერთმა მონაწილემ, უფრო მეტიც, მეორეხარისხოვანმა მონაწილემ. პიანისტ-სოლისტს ეძლევა სრული თავისუფლება გამოავლინოს თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. მეორეს მხრივ, აკკომპანისტს უწევს მუსიკის ხედვის მორგება სოლისტის საშემსრულებლო სტილთან - ეს კიდევ უფრო რთულია, მაგრამ ამავე დროს აუცილებელია მისი ინდივიდუალური იმიჯის შენარჩუნება.
მიუხედავად აკომპანიონისტის საქმიანობის მრავალფეროვნებისა, წინა პლანზეა მისი შემოქმედებითი ასპექტები. კრეატიულობა არის შემოქმედება, რაღაც ახლის აღმოჩენა, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების წყარო. კრეატიულობა არის უცნობის აქტიური ძიება, ჩვენი ცოდნის გაღრმავება, აძლევს ადამიანს შესაძლებლობას ახლებურად აღიქვას გარშემომყოფები და საკუთარი თავი. აკომპანისტის შემოქმედებითი პროცესის აუცილებელი პირობაა იდეის არსებობა და მისი განხორციელება. იდეის რეალიზება ორგანულად არის დაკავშირებული აქტიურ ძიებასთან, რაც გამოიხატება მუსიკალურ ტექსტში ჩადებული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაში, კორექტირებასა და გარკვევაში. მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში საინტერესო ამოცანების დასადგენად, თანმხლებ პირს, როგორც წესი, არ აქვს საკმარისი ცოდნა მხოლოდ თავის საგანში. საჭიროა ღრმა ცოდნა მუსიკალურ-თეორიული ციკლის დისციპლინებში (ჰარმონია, ფორმების ანალიზი, მრავალხმიანობა). აზროვნების მრავალფეროვნება და მოქნილობა, საგნის სხვადასხვა გზით შესწავლის უნარი, ფართო ინფორმირებულობა ცოდნის დაკავშირებულ სფეროებში - ეს ყველაფერი დაეხმარება თანმხლებ პირს ხელმისაწვდომი მასალის შემოქმედებითად დამუშავებაში.
თანმხლებ პირს უნდა ჰქონდეს მთელი რიგი დადებითი ფსიქოლოგიური თვისებები. ამრიგად, თანმხლებ პირის ყურადღება განსაკუთრებული სახის ყურადღებაა. ის მრავალპლანიანია: ის უნდა გადანაწილდეს არა მხოლოდ ორს შორის ჩემი საკუთარი ხელით, მაგრამ ასევე მიეკუთვნება მთავარ პერსონაჟს, იქნება ეს აკორდეონის მოთამაშე, ბალალაიკა, დომისტი, სოლისტი თუ დირიჟორი. ყოველ მომენტში მნიშვნელოვანია რას და როგორ აკეთებენ თითები, როგორ გამოიყენება პედალი, სმენის ყურადღება დაკავებულია ხმის ბალანსით (რაც საფუძვლების საფუძველია. ანსამბლი მუსიკა), სოლისტის საღი მეცნიერება; ანსამბლის ყურადღება მიჰყვება მხატვრული კონცეფციის ერთიანობის განსახიერებას. ყურადღების ასეთი დაძაბულობა მოითხოვს ფიზიკურ და გონებრივ ძალის დიდ ხარჯვას.
მობილურობა, სისწრაფე და რეაქციის აქტივობა ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია თანმხლებ პირის პროფესიული საქმიანობისთვის. თუ კონცერტზე ან გამოცდაზე სოლისტმა მუსიკალური ტექსტი აირია, დაკვრის შეუწყვეტლად, იგი ვალდებულია დროულად აიყვანოს სოლისტი და უსაფრთხოდ მიიყვანოს ნამუშევარი ბოლომდე. გამოცდილ აკომპანისტს ყოველთვის შეუძლია მოხსნას სოლისტის უკონტროლო მღელვარება და ნერვული დაძაბულობა საესტრადო შესრულების წინ. ამისთვის საუკეთესო საშუალებაა თავად მუსიკა: განსაკუთრებით ექსპრესიული აკომპანიმენტის თამაში, გაზრდილი ტონიაღსრულება. შემოქმედებითი შთაგონება გადაეცემა პარტნიორს და ეხმარება მას მოიპოვოს ნდობა, ფსიქოლოგიური და ამის შემდეგ კუნთების თავისუფლება. ნებისყოფა და თვითკონტროლი ის თვისებებია, რომლებიც ასევე აუცილებელია აკომპანისტისა და თანმხლებლისათვის. სცენაზე რაიმე მუსიკალური გაუმართაობის შემთხვევაში, მან მტკიცედ უნდა ახსოვდეს, რომ დაუშვებელია მისი შეცდომების შეჩერება ან გამოსწორება, ასევე გამოხატოს თავისი გაღიზიანება შეცდომის გამო სახის გამონათქვამებით ან ჟესტებით.
საგანმანათლებლო დაწესებულებაში მომუშავე აკომპანისტის ფუნქციები დიდწილად პედაგოგიურ ხასიათს ატარებს, რადგან ისინი ძირითადად შედგება ახალი საგანმანათლებლო რეპერტუარის სწავლაში სოლისტებთან. აკომპანისტის მუშაობის ეს პედაგოგიური ასპექტი პიანისტისგან მოითხოვს, გარდა გამოცდილებას, როგორც კომპანისტი, უამრავ სპეციფიკურ უნარს და ცოდნას დაკავშირებული სფეროდან. საშემსრულებლო ხელოვნება, ისევე როგორც პედაგოგიური ნიჭი და ტაქტი.
თანამედროვე თანმხლებ პირს უნდა ჰქონდეს მაღალი დონე ტექნიკური მომზადება, ნათელი მხატვრული გემოვნება და კულტურა და რაც მთავარია - განსაკუთრებული მოწოდება უნდა ჰქონდეს ამ საქმეს. ეს მაღალი დონე არ არის ხელმისაწვდომი ყველა პიანისტისთვის.
აკომპანისტის დავალებები მუსიკალური სკოლის ინსტრუმენტულ კლასებში
აკომპანემენტის ხელოვნება ისეთი ანსამბლია, რომელშიც ფორტეპიანო თამაშობს უზარმაზარ, არავითარ შემთხვევაში დამხმარე როლს, შორს არ არის ამოწურული პარტნიორის ჰარმონიული და რიტმული საყრდენის წმინდა დამხმარე ფუნქციებით. უფრო სწორი იქნებოდა კითხვა დავსვათ არა აკომპანიმენტის შესახებ (ანუ სოლისტთან ერთად რაიმე სახის დაკვრის შესახებ), არამედ ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლის შექმნაზე.
მრავალი კვლევა მიეძღვნა აკომპანიმენტის ხელოვნებას და კონცერტმაისტერ საქმიანობის საკითხებს. მაგრამ ძირითადად ეს არის რეკომენდაციები ვოკალისტებთან მომუშავე აკომპანისტებისთვის. იშვიათია სტატიები ინსტრუმენტულ სოლისტებთან აკომპანისტის მუშაობის თავისებურებების შესახებ. ხალხურ სიმებიან საკრავებთან მუშაობისას აკომპანისტის საქმიანობის სპეციფიკა თითქმის არ არის დაფარული.
წინამდებარე ნაშრომში ამ ხარვეზის შევსების მცდელობაა. კვლევის მეთოდი იყო აკომპანიონისტების პრაქტიკული მუშაობის დაკვირვება და მათი მრავალწლიანი გამოცდილების შეჯამება ხალხური საკრავების ბალალაიკას, დომრას (მანდოლინის) კლასებში, ასევე ხალხური საკრავების ანსამბლებში.ხალხური ინსტრუმენტების განვითარების ისტორიის ცოდნა, ხალხური ინსტრუმენტული რეპერტუარის ევოლუცია ხელს უწყობს რუსული ხალხური მუსიკის „სულის“ გაგებას.
სკოლის აკომპანიესტის ერთ-ერთ კარგ ტრადიციად შეიძლება ჩაითვალოს ის ფაქტი, რომ ანსამბლის კლასში გაკვეთილების უმეტესობა თანმხლების მონაწილეობით მიმდინარეობს. კონცერტმაისტერი ფაქტიურად (გერმანული) - კონცერტის ოსტატი. აკომპანისტის საქმიანობა პირველივე გაკვეთილებიდან იწყება. ყველა ნამუშევარი მუსიკალურ ნაწარმოებზე ფრაგმენტული კითხვიდან კომპოზიციის ჰოლისტიკური გაშუქებამდე ხდება მისი უშუალო მონაწილეობით. რა თქმა უნდა, მოსწავლე, პირველ რიგში, აანალიზებს და სწავლობს მუსიკალურ ტექსტს. მაგრამ მან ზუსტად იცის, რომ გაკვეთილზე ის იქცევა როგორც ნამდვილი მხატვარიგამოცდილი პიანისტის თანხლებით. მოსწავლესა და აკომპანისტს შორის ჩნდება შემოქმედებითი კავშირი, თანამშრომლობა, რომელიც მიმართული იქნება თითოეული მუსიკის მხატვრული იმიჯის გამოვლენაზე. ე.მ. შენდეროვიჩი "...პედაგოგიური, ფსიქოლოგიური, შემოქმედებითი ფუნქციები გაერთიანებულია აკომპანისტის საქმიანობაში" . აკომპანისტი ეხმარება მოსწავლეს მუსიკალური წარმოდგენების გამდიდრებაში, უკეთ გააზრებაში, ათვისებაში და ნაწარმოების შინაარსის გადმოცემაში, აძლიერებს ინტონაციას. ავითარებს მოსწავლის რიტმულ დისციპლინას და ნაწილების შესრულების თანმიმდევრულობას. რეპერტუარის მრავალფეროვნება ავალდებულებს თანმხლებ პირს დაეუფლოს სხვადასხვა სათამაშო ტექნიკას, ნიუანსების სიმდიდრეს, განვითარებული გრძნობარიტმი, სტილი. მან უნდა იცოდეს სოლო ინსტრუმენტის სპეციფიკური მახასიათებლები - ხმის წარმოების კანონები, სუნთქვა, ტექნოლოგია. ზრდასრულ მუსიკოსთან ერთად დაკვრა განსხვავდება დამწყებთათვის. სწორედ ამ ასაკში ეპატიჟება სტუდენტს, თანმხლებ პირთან ერთად, დაეუფლოს მეტროს საფუძვლებს - რიტმს, ანსამბლის მოსმენას, შესრულების სინქრონიზაციას, ტემპის შესატყვისს. აუცილებელია ბავშვის პიროვნებასთან და შესრულების სტილთან ადაპტაციის უნარის გამომუშავება: არარეგულარული თამაში - დაჭერა, მორცხვი - შთაგონება, ემოციური - თანხლება. ასევე მნიშვნელოვანია ტექსტში სწრაფად ნავიგაცია, მთლიანი ტექსტის დანახვა, შეცდომის შემთხვევაში დახმარება, საკონცერტო წარმოდგენაში მოსწავლის მხარდაჭერა, მისი ზრახვების პროგნოზირება.
აკომპანისტის მუშაობაში ძალზე მნიშვნელოვანია პროპორციის გრძნობა, სმენის კონტროლი და დირიჟორის დასაწყისი, გამოცდილების და თანაგრძნობის უნარი. სპექტაკლისთვის მოსწავლის მომზადება რამდენიმე ეტაპია. კლასში უზარმაზარი პერიოდი გადის. ეს არის, როგორც იქნა, ნაწარმოების „მოთვინიერება“, „მოთვინიერება“: ანალიზი, ფრაგმენტების მრავალჯერადი გამეორება, მეტრრითმზე მუშაობა, ანსამბლი, მოქმედებები, მუშაობა ნაწარმოების ფორმაზე. ინსტრუმენტების მასწავლებელი, აკომპანიესტთან ერთად, მოსწავლეს უბიძგებს სწორ სურათებს, მუსიკის განწყობას. კიდევ ერთი ნაბიჯი არის ნაწილის სწავლა. აქ საჭიროა: დეტალიზაცია, გაზვიადებით თამაში, ლოგიკური კავშირების დამყარება. თანმხლები, ეტაპობრივად, გადის სტუდენტთან ამ რთულ, მაგრამ, რა თქმა უნდა, საინტერესო ნამუშევარი. თუ ყველაფერი სწორად გაკეთდა, მაშინ სცენაზე გამოსვლა სასიამოვნო მისია იქნება როგორც მოსწავლისთვის, ასევე თანმხლებ პირისთვის. საკონცერტო წარმოდგენების მომზადებაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს დარბაზში ჩატარებული რეპეტიციები. აკომპანისტის უნარი მდგომარეობს იმაში, რომ იპოვოთ სწორი ხმის ბალანსი, რომელიც შეესაბამება ოთახის აკუსტიკას. აკომპანისტი ასევე ეხმარება მოსწავლეს შეიძინოს მხატვრული უნარ-ჩვევები საზოგადოებასთან ურთიერთობისას. სცენაზე ყველა წუხს, მაგრამ თითოეული თავისებურად. აქ აუცილებელია გავითვალისწინოთ ახალგაზრდა ხელოვანების სხვადასხვა ტიპის ტემპერამენტი და მოემზადოთ ნებისმიერი სიურპრიზისთვის. ამიტომ აკომპანისტი სცენაზე უნდა დააკვირდეს ბავშვის ფსიქიკის განმეორებით გამოვლინებებს.
ანსამბლში ანსამბლის ნამუშევარი სოლისტ-ინსტრუმენტალისტებთან ერთად
ხმის ამოღების მახასიათებლები
ბევრი აკომპანისტი, რომელიც იწყებს მუშაობას ხალხური ინსტრუმენტების კლასში (დომრა, ბალალაიკა), რომლებსაც აქვთ კარგი მუსიკალური ინტუიცია და მგრძნობელობა, განიცდიან პიანისტურ უხერხულობას იმის გამო, რომ ჩვეულებრივი დაკვრა "საყრდენზე", რომელიც ისწავლება სპეციალობაში, არ არის. აქ შესაფერისია, რადგან დომრა არის ამოღებული ინსტრუმენტი და მისი ხმა არ განსხვავდება ფრენით, გრძელი ჟღერადობით.
აკომპანისტს, რომელმაც თავი მიუძღვნა ხალხურ სიმებიან საკრავებთან (დომრა, ბალალაიკა) მუშაობას, უნდა ჰქონდეს წარმოდგენა ძირითადი ტექნიკის შესახებ.ხმის წარმოებადასაკრავ ინსტრუმენტებზე. შტრიხისა და ბგერა-ფერწერული პალიტრის თავისებურებების ცოდნა ხელს შეუწყობს აკომპანიმენტში მათთვის შესაბამისი ხმის პოვნას, ამ ინსტრუმენტების ტემბრებთან დინამიური და კოლორისტული ურთიერთობის პოვნას.
დომრაზე დაკვრის ძირითადი ტექნიკაა დარტყმა და ტრემოლო (დარტყმების სწრაფი მონაცვლეობა), რომლებსაც მუდმივად ემატება სხვა ინსტრუმენტების დაკვრის პრაქტიკიდან ნასესხები ტექნიკის გამოყენება (სიმებიანი მშვილდი, ბალალაიკა): პიციკატო მარცხენა და მარჯვენა ხელით. , ბუნებრივი და ხელოვნური ჰარმონიები, დარტყმა სადგამისთვის, პიციკატო ვიბრატო და ტრემოლო ვიბრატო. არსებობს სხვადასხვა ტექნიკის ერთდროული გამოყენება. დომრას ხმა, რომელიც ამოღებულია წვერის დარტყმით, ხმოვანი და მკაფიოა, ტრემოლოზე კი - მღელვარე და მელოდიური. ფრეტბორდზე დაკვრა ქმნის დახშულ, მქრქალ ხმას, ხოლო ფრეტბორდზე დაკვრა, პირიქით, იძლევა ღია, ოდნავ „ცხვირის“ ხმას, რომელიც მოგვაგონებს ბანჯოს. მცირე ზომისა და დარტყმის სირთულის გამო ზედა ფრთებში გარკვეული სირთულე თამაშდება. სიმებიანი mi , განსაკუთრებით დაჭერისას, ჟღერს საკმაოდ ჩახლეჩილი. ზოგადად, დინამიური მასშტაბი შეიძლება იყოს საკმაოდ მრავალფეროვანი: ყველაზე დელიკატური პიანისიმოდან პიციკატოზე მარცხნივ და ჰარმონიკით დამთავრებული ძალიან ძლიერი ფორტისიმოდან ტრემოლოს აკორდებამდე. დომრას აქვს ვირტუოზული შესაძლებლობების ფართო სპექტრი, რომელსაც კომპოზიტორები წარმატებით იყენებენ ამ ინსტრუმენტის კომპოზიციებში.
დომრასთან ტემბრისა და დინამიური შერწყმის ძიებაში, თანმხლები უნდა ისწრაფვოდეს მშრალი, მკაფიო ხმის ამოღებისკენ, რაც განსაკუთრებით რთულია დომრასთან პარალელურ გადასასვლელებში შენარჩუნება. ასეთ შემთხვევებში პიანისტის ლეგატო უნდა იყოს არა troppo legato, მსუბუქად მონიშნული, გასაღების ძალიან მკვეთრი გათავისუფლებით დაჭერის შემდეგ. ეს ტექნიკა, რომელიც შერწყმულია უკიდურესად თანაბარ რიტმულ შესრულებასთან, საშუალებას აძლევს კომპანისტს გადაჭრას არა მხოლოდ დარტყმის შესატყვისი, არამედ სინქრონიზმის პრობლემა ვირტუოზულ ფრაგმენტებში. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ სიმებიანი ინსტრუმენტებით მუშაობა ხელს უწყობს აკომპანიესტს მოძებნოს ახალი პიანისტური ტექნიკები, რომლებიც ზოგჯერ ეწინააღმდეგება სოლო შესრულების ხმის მოთხოვნებს, რათა მიაღწიოს ფორტეპიანოსა და დომრას ხმის ტემბრსა და არტიკულაციურ იდენტურობას.
დინამიკა
დინამიური ბალანსის აგებისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული დომრას ხმის ჩახლეჩილი ბუნება ქვედა ტესიტურაში (E სიმაზე), ჰარმონიის მსუბუქი, ჰაეროვანი ხმა, როდესაც ფორტეპიანოს ხმა უნდა იყოს ჩაშენებული. დომრას ხმა, პიზიკატო ვიბრატოს რბილი ხმა. მეორეს მხრივ, მკვრივ აკორდულ ხმას, განსაკუთრებით ტრემოლოზე, ფორტეპიანოს ძლიერი მხარდაჭერა სჭირდება. მაგალითი: "Mar, dyandya" (ცეკვა გოგონა) - ბოშა ხალხური სიმღერა - შესავალი, ზედა რეგისტრში აკორდის ტექნიკის შენარჩუნებით, თანმხლებ პირს შეუძლია დინამიკა "თანაბარ პირობებში". პასაჟის ტექნიკაში - ფორტეპიანო უკანა პლანზე გადადის, მაგრამ ძალიან უნდა დაუკრააქტიური, დაჟინებული.
თანმხლები ხალხური საკრავებიკრეშჩენდო ფორტეპიანოზე პასაჟებში, თქვენ უნდა გააკეთოთ ეს მოგვიანებით, თითქოს "აიღოთ" სოლისტი, გააძლიეროთ საერთო ხმის შთაბეჭდილება,დიმინუენდო – ადრე, ამის გაკეთება შეგნებულად, რათა სოლისტისთვის ხმოვანი სივრცე „გაათავისუფლოს“.
პედლებიანი
პედალის შესახებ მოკლედ შეიძლება ითქვას: მარჯვენა პედალი ძალიან ლაკონურია - სწორ ადგილას, სწორ დოზაში. აკომპანიესტებს შორის, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში უკრავენ ხალხურ ინსტრუმენტებზე, არსებობს ასეთი კონცეფცია: პედალს იღებენ "ყურების წვერით". პედალის გამოყენებისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ დინამიკა, სოლისტის ხმის სიგრძე (ინსტრუმენტის შესაძლებლობები), ხმის ამოღების მიღება, გამოყენებული შტრიხი, მუსიკალური ნაწარმოების სტილი და მრავალი სხვა. ძალიან ხშირად თანმხლები ბოროტად იყენებენ მარცხენა პედალს. მარცხენა პედალით თამაში ბევრად უფრო ადვილია - არ არის საჭირო ყურების დაძაბვა, იზრუნეთ ანსამბლის ბალანსზე. მარცხენა პედალი ასწორებს ყველაფერს! და მათ შორის ფორტეპიანოს საღებავები, რაც აუცილებელია ანსამბლის შესავსებად. ინსტრუმენტების მდგომარეობა, რომლებზეც გიწევთ მუშაობა ან კონცერტებზე შესრულება, არაპროგნოზირებადია. მაშასადამე, მარცხენა პედალი ყოველთვის უნდა იყოს „უსაფრთხო ბადეზე“ და საჭიროების შემთხვევაში მისი გამოყენება შესაძლებელია არასრული პედლის გამოყენებით. ამასთან, აუცილებელია ფორტეპიანოს ხმის კონტროლი.
მხატვრული გამოსახულება
აკომპანისტის ერთ-ერთი ამოცანაა შესავლის დრამატიზაციის უნარი, მსმენელის მორგება.ნაწარმოების ხატოვანი შინაარსი, იქნება ეს რუსული ხალხური სიმღერის არანჟირება (ვარიაციები რუსული ხალხური სიმღერის თემაზე "ტრავუშკა - ჭიანჭველა") თუ სხვა ჟანრის ნაწარმოებები.
განსაკუთრებული როლი სოლო დომრას წარმოდგენის განვითარებაში და ამ ინსტრუმენტის რეპერტუარის შექმნაში, მათ შორის ხალხური სიმღერების არანჟირებაში, შეასრულა რუსეთის სახალხო არტისტმა, რუსეთის მუსიკის აკადემიის პროფესორმა. გნესინი ალექსანდრე ციგანკოვი. ”მის ნამუშევრებს აქვთ ავტორის ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის კვალი - ბრწყინვალე ვირტუოზი, რომელმაც გაამდიდრა ექსპრესიული საშუალებების არსენალი სხვა ინსტრუმენტების არსენალიდან ნასესხები მრავალი ახალი ტექნიკით, ფლობს ხმის მდიდარ პალიტრას, ფლობს მომხიბვლელ მხატვრულობას და სასცენო ხიბლს. ."
ვ.ნ. გოროდოვსკაია (1919-1999) საკონცერტო ნაწარმოებში "გავალ მდინარეში" ასევე იყენებს ფერად ტექნიკას ფორტეპიანოს ნაწილში - კაკუნი. ბალალაიკის ნაწილში 9 ნომერში არის მსგავსი ხმა - დარტყმა ხმოვანზე.
"საკონცერტო ვარიაციები რუსული ხალხური სიმღერის თემაზე" კალინკაში "ვ. გოროდოვსკაია არის შენიშვნა: "დააკაკუნე ფორტეპიანოს სახურავზე, ქუსლების ხმის იმიტაცია" (8 ზომა). ეს საკმაოდ რთული მომენტია კომპანისტისთვის, რადგან ამ ფერადი ტექნიკის შემდეგ, ერთ მერვე პაუზაში აუცილებელია კლავიატურაზე ზუსტად დარტყმა და დაკვრის გაგრძელება.
ფოლკლორული აკომპანიმენტები აკომპანიესტისგან მოითხოვს კარგ ტექნიკურ ბაზას, სწრაფი ტემპებით გადასასვლელებზე მარტივად თამაშის შესაძლებლობას "შეხებით" - "ჩურჩულით" ჟღერადობით. თითების მოძრაობები თითქმის შეუმჩნეველია, თამაში მხოლოდ წვერით – თითის ბალიშის „კანით“ მიმდინარეობს. ზოგჯერ თითის წონაც საკმარისია, მაგრამ სპეციალური არტიკულაციით - „მოსაუბრე“ (პარლანდო). ანსამბლის სირთულეა პასაჟების ერთობლივი შესრულება: ბ.ტროიანოვსკი "ურალის ცეკვა"
თავისებური სპეცეფექტები შეინიშნება საფორტეპიანო ნაწილშიც, იმის გათვალისწინებით, რომ დუეტში დომრასა და ფორტეპიანოს როლს სრული მნიშვნელობა აქვს. მაგალითი: ს. ლუკინი "სერიოზული ვარიაციები" იტალიურ პოლკაზე ს. რახმანინოვის. სოლისტს აქვს ჰარმონიკა, პიანისტი ასწორებს ფორტეპიანოზე ჰარმონიის „გატეხვას“ - სამსახიობო.
ანსამბლი (მეტრო რიტმის თავისებურებები, დინამიკა)
ანსამბლში ზუსტი მატჩისთვისშესაძლებელია სოლისტთან ერთად რეკომენდაცია გავუწიოთ პასაჟების სწავლებას დაჯგუფების პირველი ნოტების საფუძველზე.
ძალიან სწრაფი რეაგირების უნარი იმაზე, თუ რას უკრავს ამ მომენტში სოლისტი, ხშირად აუცილებელია საცეკვაო პერსონაჟის ნაწარმოებებში, სადაც არის სინკოპაციები პირველი დარტყმის გარეშე. მათ უნდა დაუკრათ რიტმული პულსაციის შეგრძნების დაკარგვის გარეშე (მ. ზეიგერი „მე ვიცეკვე კოღოსთან“, ალეგროს ბოლო მონაკვეთი). თანმხლებ პირს უნდა ჰქონდეს რიტმის აბსოლუტური გრძნობა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის ვერასოდეს გახდება ანსამბლის ღირსეული წევრი. ხმის ლიმიტებივ და გვ საჭიროებს სწავლებას. ეს არ არის მხოლოდ ხმის სირთულე, არამედ ტექნიკური პრობლემაც. დიდი ოსტატობაა საჭირო, რომ სოლისტი არ დაიხრჩო. თანმხლებმა ოსტატურად უნდა ააწყოს ქვედა ტონები, დაარბილოს ფონი, ზოგჯერ გახადოს იგი "საკმაოდ ჰაეროვანი".
თანმხლებ პირის პროფესიულ საქმიანობას უნდა ახასიათებდეს მობილურობა და სწრაფი რეაქცია. თუ კონცერტზე ან გამოცდაზე სოლისტი უეცრად „კარგავს“ ტექსტს, გამოტოვებს ან გამოტოვებს ეპიზოდს და საბავშვო სპექტაკლის პრაქტიკაში ეს საკმაოდ ხშირად ხდება, მაშინ გამოცდილმა აკომპანისტმა, დაკვრის შეუწყვეტლად, უნდა აიღოს სოლისტი და უსაფრთხოდ მიიყვანეთ ნამუშევარი ბოლომდე (მ. უგრიუმოვას მაგალითი "თეთრსახიანი - მრგვალი სახე" ნაწილი 3 ძალიან ნელა ჟღერდა... შუამავლის შესრულების დროს დაკარგვის გამო).
მოვიყვან განცხადებას, რომელიც მომეწონა ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორის დ.კ. კინარსკაია:„თუ ადამიანი ნიჭიერია ვირტუოზით, მაშინ ხმის ტემბრი, მისი აღების ბუნება, მისი არტიკულაცია სპონტანურად აჩენს მუსიკოსს იმ მოძრაობებს, რომლებიც საჭიროა ამ კონკრეტული ხმის მისაღებად“.
ანსამბლის მთავარი პირობა ფორტეპიანოსა და სოლისტის კოორდინირებული ჟღერადობაა. და საქმე მხოლოდ დინამიკაში არ არის, არამედ ხმის ბუნებაში, განწყობაშიც. უნდა გვახსოვდეს, რომ სოლისტის ნაწილი მთელი ნაწარმოების განმავლობაში უნდა ჟღერდეს კონცერტმაისტერის გონებაში და ემთხვეოდეს სოლისტის რეალურ ხმას - ამაზეა დამოკიდებული ანსამბლის წარმატება.
რეპერტუარი (ფორტეპიანოს ნაწილის მახასიათებლები)
დღეისათვის არსებობს ბალალაიკასა და დომრას ორიგინალური რეპერტუარი, რომელიც ხარისხით არ ჩამოუვარდება რეპერტუარს. აკადემიური ინსტრუმენტები. ჩართულია ხალხურ საკრავებზე შესრულების უნარები მაღალი დონე, მაგრამ სწორედ „დამუშავების ჟანრი იქცა ერთგვარ ლაბორატორიად, რომელშიც გაფართოვდა ბალალაიკასა და დომრას მუსიკის ფიგურული და სტილისტური დიაპაზონი. თანამედროვე ადაპტაციების ჟანრში არსებობს განვითარების ვარიაციული მეთოდი. Შეიცვალა მუსიკალური ენა- ხდება სიმღერების მოტივების გამდიდრება უჩვეულო რიტმებით და ტარტული მრავალხმიანი ნაერთებით (ა. დანილოვი „კალინუშკა“ დონ კაზაკთა სიმღერის არანჟირება), ფოლკლორის ნიმუშების ათვისება ჯაზის სტილთან (ე. შაბალინი „ოჰ შენ არყი“, ა. დანილოვი. "გაყიდვები").
განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო ა.ციგანკოვის შემოქმედებაში საფორტეპიანო ნაწილის ორგანული წარმოდგენა, რაც დიდწილად ასოცირდება პიანისტის პიროვნებასთან, რომელიც თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში მისი მუდმივი პარტნიორია - ინა შევჩენკო. „ასეთი განსაკუთრებული პიანისტური სიამოვნება აკომპანიმენტების შესრულებით, მთელი მათი სიმდიდრითა და ვირტუოზულობით, საშუალებას აძლევს პიანისტს ყურადღება გაამახვილოს წმინდა აკომპანისტურ ამოცანებზე, რომელთა გადაწყვეტა შეიძლება ემსახურებოდეს აკომპანიმენტის ოსტატობის ნამდვილ სკოლას“.
ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა იმაზე მეტყველებს, რომ ფორტეპიანოს აკომპანიმენტის როლი სულ უფრო იზრდება. ეს უკვე აღარ არის „მუსიკალური ფონი მთავარ მელოდიაზე, რომელიც ნაწარმოებში მეორეხარისხოვანია“, ეს არის თანაბარი პარტნიორობა.აკომპანემენტი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალური იმიჯის შექმნაში, მას შეუძლია მრავალჯერ გააძლიეროს ან შეასუსტოს მხატვრული შთაბეჭდილება.
ფორტეპიანოს ტრანსკრიპტები
აკომპანისტის მიერ შესრულებული რეპერტუარი მისთვის ტექნიკურად ყოველთვის არ არის ხელმისაწვდომი, ან თუნდაც პიანისტს ყოველთვის არ აქვს საკმარისი დრო, რათა სრულყოფილად აითვისოს შესრულების ტექნიკური მხარე. ასეთ შემთხვევებში უპირატესობა უნდა მიენიჭოს მუსიკალური ქსოვილის მიზანშეწონილ გამარტივებებს, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არღვევს ნაწარმოების ძირითად შინაარსს. განსაკუთრებით ხშირად ასეთი საჭიროება შეიძლება წარმოიშვას ოპერის კლავიერის დაკვრის დროს. ხშირად ასეთი ცვლილებები სასარგებლოა არა მხოლოდ ტექსტურის გასამარტივებლად, არამედ უკეთესი ხმის მიღწევისთვის.
ასევე მნიშვნელოვანია ფორტეპიანოს საორკესტრო ჟღერადობის საკითხი, საფორტეპიანო ნაწილი ყოველთვის არ არის მოსახერხებელი, თანმხლებმა უნდა იცოდეს ორკესტრის წესები და ასევე შეძლოს არასასიამოვნო ეპიზოდების სწორად გადატანა ფორტეპიანოს ტექსტურაში კომპოზიტორის განზრახვის დარღვევის გარეშე. ამ შემთხვევაში, მასწავლებელი ინსტრუმენტალისტი (პოპულისტი) უნდა დაეხმაროს თანმხლებ პირს სწორი „დაჭრის“ გაკეთებაში, სურვილების გამოხატვაში, თუ საორკესტრო ტექსტურა რთული და მოუხერხებელია.
აკომპანიესტის მუშაობის სპეციფიკა გულისხმობს ისეთი უნარების ფლობის სურვილს და ზოგ შემთხვევაში აუცილებლობას, როგორიცაა მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა ყურით, შესავლის ელემენტარული იმპროვიზაცია, მსახიობობა, დასკვნა, აკომპანიმენტის ფორტეპიანოს ტექსტურის შეცვლა. ლექსების გამეორებისას და ა.შ. შერჩეული და იმპროვიზირებული აკომპანიმენტის სპეციფიკური ტექსტურული დიზაინი უნდა ასახავდეს მელოდიის შინაარსის ორ ძირითად ინდიკატორს - მის ჟანრს და ხასიათს.
დასკვნა
ამრიგად, აკომპანისტის შემოქმედებითი საქმიანობა მოიცავს საშემსრულებლო, პედაგოგიურ და ორგანიზაციულ საქმიანობას, სადაც მუსიკა მოქმედებს როგორც ნამდვილი დამოუკიდებელი მხატვრული პროცესი.
აკომპანისტი მასწავლებლის მოწოდებაა და მისი შრომა თავისი დანიშნულებით ემსგავსება მასწავლებლის მუშაობას. თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. ეს მოითხოვს არა მხოლოდ დიდ მხატვრობას, მრავალმხრივ მუსიკალურ და საშემსრულებლო ნიჭს, არამედ სხვადასხვა სასიმღერო ხმების საფუძვლიან გაცნობას, სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის თავისებურებებისა და ოპერის პარტიტურების ცოდნას.
აკომპანისტის საქმიანობა მოითხოვს პიანისტს მრავალმხრივი ცოდნისა და უნარების გამოყენებას ჰარმონიის, სოლფეჯიოს, პოლიფონიის, მუსიკის ისტორიის, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის, ვოკალური და საგუნდო ლიტერატურის, პედაგოგიკის - მათ ურთიერთკავშირში. სპეციალური კლასის მასწავლებლისთვის აკომპანისტი არის მარჯვენა ხელი და პირველი ასისტენტი, მუსიკალური თანამოაზრე. სოლისტისთვის აკომპანისტი მისი შემოქმედებითი საქმის რწმუნებულია; ის არის ასისტენტი, მეგობარი, მენტორი, მწვრთნელი და მასწავლებელი. ყველა თანმხლებ პირს არ შეუძლია ჰქონდეს ასეთი როლის უფლება - მას იგებს მყარი ცოდნის ავტორიტეტი, მუდმივი შემოქმედებითი სიმშვიდე, ნება, უკომპრომისო მხატვრული მოთხოვნები, სტაბილური შეუპოვრობა, პასუხისმგებლობა საჭიროების მიღწევაში მხატვრული შედეგებისოლისტებთან მუშაობისას, საკუთარ მუსიკალურ გაუმჯობესებაში.
აკომპანისტის ნამუშევარი უნიკალური და ამაღელვებელია, მისი როლი საბავშვო მუსიკალური სკოლების საგანმანათლებლო პროცესში უდავოდ დიდია და „აკომპანისტის კომპლექსის“ სრულყოფილებამდე დაუფლება ზრდის მოთხოვნას პიანისტზე სხვადასხვა სფეროში. მუსიკალური აქტივობასახლში მუსიკის დამზადებიდან მუსიკალურ შესრულებამდე.
„იმისათვის, რომ გავიგოთ მუსიკალური მეტყველება მთელი მისი შინაარსით,“ წერდა K.G. Mostras, „ადამიანს უნდა ჰქონდეს საკმარისი ცოდნის მარაგი, რომელიც სცილდება თავად მუსიკის საზღვრებს, საკმარისი ცხოვრებისეული და კულტურული გამოცდილება, უნდა იყოს დიდი ინტელექტისა და ადამიანი. დიდი გრძნობა. ” ეს განცხადება ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პიანისტ-აკომპანისტის იმიჯს. იმისდა მიუხედავად, რომ ამ ტიპის საქმიანობას ხშირად დათმობით ეპყრობიან და თავად თანმხლები ყოველთვის რჩებიან „ჩრდილში“, მათი ხელოვნება მოითხოვს მაღალ მუსიკალურ უნარს და პროფესიისადმი უინტერესო სიყვარულს.
„აკომპანიონისტის მუშაობა ძალიან არის
რთულია ქაღალდის ენაზე თარგმნა
- თითებშია, სულში.
მ.გოდინა
ბიბლიოგრაფია
- ალექსეევი, ა. საფორტეპიანო პედაგოგიკის ისტორიიდან: მკითხველი. / კიევ.: მუსიკალური უკრაინა, 1974. - 114გვ.
- გორიანინა ნ. კომუნიკაციის ფსიქოლოგია. / მ.: აკადემია, 2004. - 416გვ. - C.5.
- Hoffman I. პიანინოს თამაში. // კითხვებზე პასუხები ფორტეპიანოს დაკვრის შესახებ./ მოსკოვი. 1961, - 44გვ.
- Xenakis J. Conversations // მუსიკალური ფსიქოლოგიის ალმანახი ჰომო. musicus/ 1995. - გვ. 41.
- ნოვიკოვი ა. სადოქტორო დისერტაცია. მ.: ეგვესი, 1999. - ს. 19.
- შენდეროვიჩ ე.მ. აკომპანისტის კლასში: მასწავლებლის ანარეკლები. - მ.: მუსიკა, 1996. - გვ.5.
- Yakonyuk V. მუსიკოსი. საჭიროება. აქტივობა. / მნ.: ბელორუსია, მუსიკის აკადემიკოსი, 1993. - 147გვ.
