მან დაათვალიერა გამოფენა და ისაუბრა ღია ცის ქვეშ მუშაობის თავისებურებებზე, ფორმისა და ფერის მნიშვნელობაზე, ქართულ მოტივებზე მის შემოქმედებაში.
ქანდაკებიდან მხატვრობამდე
თუ ნათელა თოიძის ნამუშევრები არ იცნობთ, მაშინ გამოფენის სათაურმა შესაძლოა ასოციაციები გამოიწვიოს სხვადასხვა მასალისგან დამზადებულ ცოცხალ ქანდაკებასთან. და, მართლაც, როცა გამოფენაზე მიხვალ, იხილავ ფერსაც და ფორმასაც, მაგრამ მხოლოდ ტილოზე.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "ინტერმისი. კოლუმბინი და არლეკინი"
„ხელოვნების კეთება დავიწყე ქანდაკებით, ასე რომ, როდესაც ფერწერაზე გადავედი, ინტუიციურად დავიწყე ფორმების გამოძერწვა, თუ ჩემს ნამუშევრებს მიახლოვდებით, ხედავთ, რომ ისინი, როგორც მოზაიკა, მრავალი ლაქიდან და შტრიხიდან არის აწყობილი. “ - ამბობს ავტორი Exhibitions.
თავად „ფერების ქანდაკების“ კონცეფცია ეკუთვნის ხელოვნებათმცოდნე პაოლა ვოლკოვას, რომელმაც თოიძის ერთ-ერთ გამოფენას ესტუმრა, მის ნახატს სკულპტურული უწოდა.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "ბუხართან"
ნათელამ ფორმების სიყვარული მამისგან, ცნობილი მოქანდაკისა და გრაფიკოსის, გიორგი თოიძისგან მიიღო. ოჯახი ცხოვრობდა ბინაში, რომელიც განუყოფელი იყო სახელოსნოსგან. სწორედ იქ ატარებდა მომავალმა მხატვარმა მთელი თავისუფალი დრო, თიხისგან და პლასტილინისგან ძერწავდა. მოგონებების თანახმად, მას საკუთარი პატარა მანქანაც კი ჰქონდა. გოგონას ხედავდნენ, როგორც დამწყებ მოქანდაკეს, მაგრამ 10-11 წლის ასაკში ნათელამ სთხოვა საღებავები ეყიდა: „ფერს ყოველთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ჩემთვის ბავშვობიდან მიყვარდა ჩრდილების, ჩრდილების და ხაზგასმების დაკვირვება და ეს მოხდა ქვეცნობიერად."
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "ნერგები"
გარდა ამისა, ნათელა დაინტერესდა დიდი ფორმატის ტილოებით. და როდესაც მას ჯერ კიდევ არ ჰქონდა მოლბერტი, მშობლებმა აჩუქეს უზარმაზარი ფურცლები, რომლებიც შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ნაწილად. მაგრამ ნათელამ ისინი მთლიანად გამოიყენა - იატაკზე დადო და დახატა, ფუნჯი გაახანგრძლივა.
მხატვარმა ასევე შეინარჩუნა გატაცება ქანდაკების მიმართ. სამომავლო გეგმებში შედის ფერისა და ფორმის ერთობლივი გამოფენის გაკეთება: „ამაზე დიდი ხანია ვფიქრობ, მაგრამ ქანდაკებასთან დაკავშირებით უფრო ტექნიკური პრობლემებია - მასალას მოითხოვს, შემდეგ ჯერზე აუცილებლად ვეცდები ამ იდეის რეალიზებას. ”
ალენა საველიევა
გამოფენა "ნათელა თოიძე. ფერადი ქანდაკება" ახალ მანეჟში
გარე სახელოსნო
ნათელა თოიძის ნახატების უმეტესობა პეიზაჟები და ნატურმორტია, ასევე დეკორატიული და ალეგორიული კომპოზიციები. მხატვარი ბუნებასთან დაკავშირებულ ყველაფერს ღია ცის ქვეშ ხატავს. მისი თქმით, მხოლოდ გარეთ მუშაობა გადმოსცემს გრძნობებისა და ემოციების მთელ პალიტრას, რასაც ხედავს.
„ჩემთვის მთავარია ბუნების ემოციური მდგომარეობის გადმოცემა, რასაც თავად მაყურებელი ჩემთან ერთად გრძნობს“, - ამბობს თოიძე.
როგორც წესი, ერთი ნაწილის დაწერას სამი-ოთხი დღე სჭირდება. ნათელა გეორგიევნა მთელ ამ დროს ატარებს ღია ცის ქვეშ - მხატვარი არასოდეს ამთავრებს სტუდიაში: „თუ უცებ სტუდიაში დავინახე რაღაც უზუსტობა, მაშინ ტილოთ ვუბრუნდები ბუნებას, რადგან პლეინ ჰაერს აქვს წერის თავისი კანონები: სინათლე , ფერები, ატმოსფერო და არაზუსტი ფერის შტრიხმა შეიძლება გაანადგუროს სურათის მთელი თვალწარმტაცი მდგომარეობა, ისევე როგორც ცრუ ნოტმა შეიძლება გაანადგუროს მუსიკალური ჰარმონია.
გარეთ მუშაობას, რა თქმა უნდა, გარკვეული სირთულეები მოაქვს (განსაკუთრებით, რომ ტილოების ზომა უზარმაზარია - ორ მეტრამდე). მთავარი კი ამინდს უკავშირდება, რომელიც რამდენიმე დღე უნდა იყოს იგივე, რომ ბუნების მდგომარეობა შენარჩუნდეს.
"ერთხელ, - იხსენებს ნათელა გეორგიევნა, - სამუშაოს ბოლო დღეს ტემპერატურა მკვეთრად დაეცა და როცა ნახატი სახლში მოვიყვანე, ჩემმა ოჯახმა მაშინვე შენიშნა: "პეიზაჟი ხუთი გრადუსით გაცივდა, რადგან სიცივე განათების ცვლილებაა". , ღრუბლების გამოჩენა და, რა თქმა უნდა, სხვადასხვა ფერები, ასე რომ თქვენ უნდა იმუშაოთ ძალიან სწრაფად - ირგვლივ სიტუაცია ყოველ წუთს იცვლება.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "ჰერცენი. მდინარე მოსკოვზე"
სურათები ჩვენს ირგვლივ
ახალი ნამუშევრების იდეები, მხატვრის თქმით, მას სხვადასხვანაირად უჩნდება: სიარულისას რაღაცას ამჩნევს და შემდეგი კომპოზიციის აგებისას რაღაცას იგონებს. მაგრამ ავტორის მთავარი მიზანია ყოველ ჯერზე ახალი ამოცანები დაუსვას საკუთარ თავს, აღმოაჩინოს რაღაც უჩვეულო და მიაწოდოს მაყურებელს: „ზამთარს რომ ვხატავ, ყოველთვის ვცდილობ, სხვადასხვა ფერებში ვაჩვენო, რადგან ნებისმიერ სეზონზე ბევრი პირობაა. .”
ასეთი ნახატებია "მარტი", სადაც ნათელა გეორგიევნას ზამთრის კომპოზიციის გამოსახვა სურდა, მაგრამ უკვე კალენდარული გაზაფხული იყო. შემდეგ მან გადაწყვიტა ნამუშევარში შემოეტანა დეკორატიული ელემენტი და თოვლის ფონზე ჩამოკიდა ნახატიანი ფარდაგები, რაც ნამუშევრის საფუძველი გახდა.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "მარტი"
ხოლო მეზობელ ნახატში ("თოვლი გაქრა") ზამთარი უკვე მთლიანად დაიწია - მოწმენდილი ცა და კაშკაშა მზე, მშრალი მიწა და ხეები, რომლებიც კვირტებს ელოდებათ - ეს ყველაფერი ქმნის გაზაფხულის ხელშესახებ განცდას.
„თხილის ბუჩქი ისე ნათლად იყო განათებული მზემ, რომ თითქოს თვითონაც ანათებდა“, - ამბობს პეიზაჟისტი.
გამოფენაზე ასევე არის მრავალი ყვავილების კომპოზიცია, მაგალითად, "ოქროს ბურთები", დახატული სოფელ კოსტრომაში: "მე დავინახე, როგორ ძლიერად შეაღწია ყვავილები ღობის ნაპრალებში და საინტერესო მომეჩვენა, რომ დეტალურად გამომესახა ის, რაც მე. დაინახა."
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "ოქროს ბურთები"
გამოფენა ასევე მოიცავს ნატურმორტებს. მაგალითად, ფერწერული დანიშნულებით უჩვეულოა ნახატები „საზამთრო შავზე“ და „საზამთრო წითელზე“, სადაც ავტორი ახორციელებს ექსპერიმენტებს ფონზე: „მინდოდა საზამთროს ნაჭრების დახატვა ალისფერი სუფრის ტილოზე, მაგრამ ისე, რომ ისინი ხელუხლებელი რჩება და არ ერწყმის ქსოვილს“.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატები "საზამთრო შავზე" და "საზამთრო წითელზე"
მხატვარი იყენებს ამ უნიკალურ გადაწყვეტას ფლორისა და ფაუნის ერთი შეხედვით ნაცნობ სურათზე. თუ ქალღმერთ ფლორა ჩვეულებრივ გამოსახულია როგორც ცისფერთვალება, ქერა გოგონა ყვავილების კალათით, ხოლო ფაუნა, როგორც თავშეკავებული ახალგაზრდა ქალბატონი, რომელიც გარშემორტყმულია ცხოველებით, მაშინ ნატელა გეორგიევნა მათ უპირველესად ხედავს, როგორც შავკანიან ქალებს, რომლებიც ჩაძირულია გარკვეული ტროპიკული ღამის სიცხეში. სამყარო („ფლორა და ფაუნა/დიპტიხი“), შემდეგ კი სრულიად ჩრდილოეთის ლამაზმანები ტყის სიგრილეში („ჩრდილოეთის ფლორა და ფაუნა/დიპტიხი“).
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნაშრომი "ჩრდილოეთის ფლორა და ფაუნა/დიპტიქი"
ქართული მოტივები
მოსკოვის მახლობლად პეიზაჟებს საქართველოს ფერადი ჩანახატები ცვლის. აქ შეგიძლიათ იხილოთ ქუთაისის ხიდები, უშგულის სვანური კოშკები და, რა თქმა უნდა, თბილისის მყუდრო ეზოები. ნახატების ეს სერია ყველაზე ადრეა გამოფენაზე (70-80-იანი წლები).
მამაჩემი რომ ცოცხალი იყო, ძალიან უყვარდა საქართველოს ჩვენება, ბევრი ვიმოგზაურეთ და მთელი მარშრუტი წინასწარ დავგეგმეთ.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატი "ქუთაისი.რკინის ხიდი"
ქართული სერია ძალიან განსხვავდება სხვა ნახატებისაგან. ავტორის თქმით, საქმე ეხება არა მხოლოდ შერეულ ტექნიკას - ნამუშევრები დაწერილია პასტელითა და აკვარელით, არამედ სხვა შეგრძნებებზეც: „ყოველთვის, როცა ვმუშაობ, ვხატავ იმას, რასაც ვგრძნობ, ამიტომ უჩვეულო ფერთა სქემა სწორედ თბილს უკავშირდება. და საქართველოს ნათელი ატმოსფერო.
სერიალის ნახევარზე მეტი სვანეთშია, სადაც არტისტი დაახლოებით ერთი კვირა მუშაობდა. თავის ნახატებში თოიძემ, გარდა ცნობილი კოშკებისა, აჩვენა ტრადიციული თივის მოსავალი, მზის ჩასვლა უშგულში, ასევე მთის ქედები, რომლებზეც ჩანს სოფლის სახლების ფერადი სახურავები.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნახატები "სვანეთი"
ნათელა გეორგიევნაც თავისებურად გრძნობს თბილისს: „თუ ტფილისის ძველი მხარე გახსოვთ, ქალაქი თითქოს მარგალიტისფერია, ჭურვივით, მისი ჩრდილები ისეთი დახვეწილია“.
პეიზაჟისტი საქართველოსადმი სიყვარული მხოლოდ მის ნახატებში არ არის გამოხატული, ის ხშირად სტუმრობს თბილისს, სადაც, სხვათა შორის, ბაბუის, ცნობილი მხატვრის და რეპინის საყვარელი მოსწავლის, მოსე თოიძის სახლ-მუზეუმი მდებარეობს: „მე; სიამოვნებით მოვიტან ამ გამოფენას საქართველოში, თუ დამპატიჟებენ, აუცილებლად მოვალ.
ალენა საველიევა
ნათელა თოიძის ნამუშევრები ინახება რუსეთის მთავარი მუზეუმების კოლექციებში: ტრეტიაკოვის გალერეა, რუსეთის მუზეუმი და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. გარდა ამისა, მხატვრის ნახატები პერიოდულად მონაწილეობენ საერთაშორისო გამოფენებში - პარიზი, ლისაბონი, ნიუ-იორკი, პეკინი.
ჩვენ ვუპასუხეთ ყველაზე პოპულარულ კითხვებს - შეამოწმეთ, იქნებ ჩვენც გიპასუხოთ?
- ჩვენ ვართ კულტურული დაწესებულება და გვინდა მაუწყებლობა პორტალზე Kultura.RF. Სად წავალთ?
- როგორ შევთავაზოთ ღონისძიება პორტალის „პოსტერს“?
- პორტალზე პუბლიკაციაში შეცდომა აღმოვაჩინე. როგორ ვუთხრა რედაქტორებს?
მე გამოვიწერე Push შეტყობინებები, მაგრამ შეთავაზება ჩნდება ყოველდღე
ჩვენ ვიყენებთ ქუქიებს პორტალზე თქვენი ვიზიტების დასამახსოვრებლად. თუ ქუქიები წაიშლება, გამოწერის შეთავაზება კვლავ გამოჩნდება. გახსენით თქვენი ბრაუზერის პარამეტრები და დარწმუნდით, რომ "წაშლა ქუქიების" ოფცია არ არის მონიშნული "წაშლა ყოველი ბრაუზერიდან გასვლისას".
მინდა ვიყო პირველი, ვინც ვიცოდე პორტალ "Culture.RF"-ის ახალი მასალებისა და პროექტების შესახებ.
თუ თქვენ გაქვთ იდეა მაუწყებლობის შესახებ, მაგრამ არ გაქვთ მისი განხორციელების ტექნიკური შესაძლებლობა, გთავაზობთ ეროვნული პროექტის „კულტურის“ ფარგლებში შეავსოთ ელექტრონული განაცხადის ფორმა: . თუ ღონისძიება დაგეგმილია 2019 წლის 1 სექტემბრიდან 30 ნოემბრის ჩათვლით, განაცხადის წარდგენა შესაძლებელია 2019 წლის 28 ივნისიდან 28 ივლისის ჩათვლით (მათ შორის). ღონისძიებების შერჩევას, რომლებიც მიიღებენ მხარდაჭერას, ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საექსპერტო კომისია.
ჩვენი მუზეუმი (დაწესებულება) პორტალზე არ არის. როგორ დავამატო?
პორტალზე დაწესებულების დამატება შეგიძლიათ „ერთიანი საინფორმაციო სივრცე კულტურის სფეროში“ სისტემით: . შეუერთდით მას და დაამატეთ თქვენი ადგილები და ღონისძიებები შესაბამისად. მოდერატორის მიერ შემოწმების შემდეგ, ინფორმაცია დაწესებულების შესახებ გამოჩნდება Kultura.RF პორტალზე.
— ნათელა გეორგიევნა, მართალია, რომ პეიზაჟებს ყოველთვის მხოლოდ ბუნებაში ხატავ? გამოფენაზე ბევრი ფოტოა, სადაც თქვენ მუშაობთ ღია ცის ქვეშ: ტყეში, სოფელში, მინდორში.
— დიახ, მე ვმუშაობ ლოკაციაზე წლის ნებისმიერ დროს.
ჩემთვის მნიშვნელოვანია ტილოს ირგვლივ ყველაფრის დანახვა, მოსმენა, შეგრძნება: ფოთლების შრიალი, სინათლისა და ჩრდილების თამაში, ჩიტების ჭიკჭიკი, ჰაერის მოძრაობა. იმედი მაქვს, ესეც სურათის შინაარსის ნაწილია და მის ატმოსფეროს განსაზღვრავს. და ეს არის ჩემთვის მთავარი.
— დიახ, თქვენ პრაქტიკულად არ გაქვთ შეთქმულება ...
— სიუჟეტის მოფიქრება რთული არ არის, მაგრამ არა მგონია, ეს თვალწარმტაცი გადაწყვეტილებებს ეხება. ნამდვილი მუსიკა სიტყვების გარეშეც კი აღფრთოვანებს, არა როგორც სიმღერაში. ხშირად გვესმის სიმღერა, სადაც მუსიკა პრაქტიკულად არ არის და სიტყვებმა მსმენელი უნდა აღაგზნოს. მე მაინტერესებს ჩემს ირგვლივ არსებული სამყაროს გადმოცემა წმინდა ფერწერული საშუალებებით - ფერთა ლაქების ერთობლიობა, მათი განლაგება, რიტმი, კომპოზიცია... ბუნება კი მდგომარეობათა სიმდიდრეს იძლევა.
— გამოფენა მოიცავს ზამთრის მრავალ პეიზაჟს.
— ზამთარში ხშირად ვხატავ, სანამ საღებავები არ გაიყინება. მე მიყვარს თოვლის ხატვა, ის ყოველთვის განსხვავებულია და ყოველ ჯერზე ახალ მხატვრულ გამოწვევას უქმნის ჩემთვის.
— ხელოვნებათმცოდნეები თქვენი ნახატების შინაგან დრამაზე წერენ.
- ვფიქრობ, ეს გამოწვეულია ამოცანის ურთიერთგამომრიცხავი ბუნებით - სიცოცხლის მოძრაობის, მატერიის დინამიკის სტატიკური გამოსახულების გადმოცემა. და ეს ჩემთვის ძალიან საინტერესოა, მე ვცდილობ, ისევ წმინდა ფერწერული საშუალებებით გადმოვცე გარკვეული პროცესი, ბუნებაში რაღაც მოძრაობა, მისი მდგომარეობის ცვლილება. ნამუშევრებს ალბათ ამიტომ ეძახიან ასე: „თოვლამდე“, „დათბობა“, „წვიმის შემდეგ“, „ზაფხული დასრულდა“.
- სახელოსნოში სამუშაოს არ ამთავრებ?
- Არა, არასდროს. ყველა სამუშაო უნდა დასრულდეს ადგილზე. სახელოსნოში არის სხვა შუქი, სხვა გარემო, რაც სხვა მდგომარეობას ნიშნავს. და, როგორც მუსიკაში, ერთმა ცრუ ნოტმა შეიძლება გაანადგუროს მთელი მუსიკალური ნაწარმოები მხატვრობაში, ერთმა არასწორმა მოსაზრებამ შეიძლება გაანადგუროს სურათის მთელი მხატვრული მდგომარეობა. ამიტომ, პირიქით, თუ რაიმე უზუსტობას აღმოვაჩენ, ტილოს ბუნებას ვუბრუნებ. ხანდახან ერთი დარტყმის გამო, ერთი ფერის მოსვლის გამო.
— მხატვარი დაბადებულია ამ შინაგანი მატონიზირებელი ჩანგლით თუ ეს რაღაც ისწავლება?
- ალბათ ყველასთვის განსხვავებულია. ბავშვობიდან ვცხოვრობდი ხელოვნების წიგნებს შორის. მე მაინც ვერ ვკითხულობდი, მაგრამ უსასრულოდ ვფურცლავდი და ვუყურებდი. მამაჩემი, გიორგი თოიძე, მშვენიერი მოქანდაკე და გრაფიკოსი იყო, მან ბევრი ძეგლი დადგა, მათ შორის მოსკოვში. ჩვენ ვცხოვრობდით პოვარსკაიას 30-ში, გრაფი შუვალოვის სასახლეში, იმ ნაწილში, სადაც ადრე საყოფაცხოვრებო ეკლესია იყო. იქ იყო მამაჩემის სახელოსნო, რომელიც საცხოვრებელი ფართისგან დიდი შუშის კარით იყო გამოყოფილი. ტრიციკლით ვიარე უზარმაზარი ქანდაკებები, თიხა, პლასტილინი, თაბაშირის ჩანთები, მჯდომარეებსა და მოდელებს შორის. შემდეგ მან დაიწყო რაღაცის გამოძერწვა. მამაჩემმა პატარა მანქანა გამიკეთა და მთელი ჩემი დროის გატარება მამაჩემის მახლობლად სახელოსნოში დავიწყე.
— წახალისებული იყავით ამ აქტივობებში?
— მე მემკვიდრეობით ხელოვანთა ოჯახიდან ვარ, ბაბუაჩემი მოსე თოიძეა, ცნობილი ქართველი მხატვარი, რეპინის სტუდენტი, მან დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია, სადაც გაიცნო ბებიაჩემი, ალექსანდრა სუტინა, ახალბედა. მონასტრის, ვინც ხატწერის კურსებს სწავლობდა. ბიძა - ირაკლი თოიძე, ცნობილი აფიშის მხატვარი, მშვენიერი აფიშის ავტორი "სამშობლო ხმობს!" მაგრამ არავინ აიძულებდა შვილებს მხატვრები ყოფილიყვნენ. მათ ესმოდათ, იცოდნენ, რომ მათ, ვინც ხელოვნებას ეძღვნება, ეს ნამდვილად უნდა სურდეს. ბაბუას ექვსი შვილიშვილი და შვილიშვილი ჰყავდა და ერთადერთი მხატვარი მე ვარ.
მამაჩემმა, რა თქმა უნდა, ამიხსნა, რა არის მოცულობა, სიღრმე და პლასტიურობა და ეს ჩემთვის საინტერესო იყო. და რაღაც მომენტში ვიგრძენი, რომ ფერი მჭირდებოდა.
— აქედან მოდის ფერის სკულპტურა!
- კი, ალბათ. გასაოცარია, რომ ზუსტად ასე წერდა პაოლა ვოლკოვა ჩემს ნახატზე, როგორც სკულპტურაზე. გამოჩნდა საღებავები - აკვარელი, შემდეგ ზეთი. მაგრამ ფორმატები მაშინ უკვე დიდი იყო.
— Რამდენი წლის იყავით?
- 8-9. მამაჩემს არასდროს უთქვამს: "იმუშავე", თუმცა ისინი თავად იყვნენ დიდი მუშები - მამა, ბაბუა და ბიძა. მათ მთელი ცხოვრება სახელოსნოში გაატარეს. კარგად მახსოვს.
- ახერხებ ასე მუშაობას?
- ყოველთვის არა. მიუხედავად ამისა, ირგვლივ არსებული ცხოვრება მეტ თავდადებას მოითხოვს ქალის - ოჯახის, მშობლების, შვილების, შვილიშვილებისგან. მაგრამ მე ვმუშაობ და სიამოვნებით.
სხვათა შორის, რეპინისგან ერთადერთი რაც დამრჩა - ამის შესახებ მოგვიანებით გავიგე - არის რეპინის პალიტრა, რაც არ უნდა სასაცილოდ ჟღერდეს. როცა ზეთის საღებავები ვთხოვე, მამაჩემმა იყიდა ისინი და მაჩვენა, როგორ გამეწურე მილები პალიტრაზე და რა ფერის თანმიმდევრობით. ასე დავიწყე მუშაობა. მაგრამ შემდეგ ხელოვნების სკოლაში მასწავლებლებმა თქვეს, რომ ფერები არასწორი თანმიმდევრობით იყო. მაგრამ მე უკვე მიჩვეული ვარ და პალიტრა არ შემიცვლია. და ერთი დღის შემდეგ მამაჩემს ვკითხე, რატომ გამიხსნა პალიტრა ასე. და მან უპასუხა, რომ მამამ მას ასე ასწავლა და მისი მასწავლებელი რეპინი.
— ხატვის ტექნიკა არ გასწავლეს? თქვენი ხელწერის მთელი სიცხადისა და სიკაშკაშის გამო, გამოფენა აჩვენებს ზუსტად იმას, რაც შეიძლება ეწოდოს ტექნიკას.
„უბრალოდ მე ვფიქრობ, რომ ნაპოვნი ტექნიკა, რომელსაც შემდეგ მხატვარი იმეორებს, ჩიხს ნიშნავს. და, სამწუხაროდ, ასეთი მაგალითები ყოველთვის ჩანს. იმის გამეორება, რაც იპოვე, საკუთარი თავის ციტირება, ადრე რაღაცის კოპირება არის შემოქმედების დასასრული. ხანდახან ხედავ, როგორ ხაზს უსვამს მხატვარი ხანდახან თავის ტექნიკას, ასე ვთქვათ აგრესიულად, რადგან სხვა გზა არ არის.
არასდროს მიმუშავია „მიმღებად“, ყოველ ჯერზე ახალ დავალებას ვაყენებდი. მაგრამ ეს არის ზუსტად ყველაზე საინტერესო!
— როცა ხალხი წერს შენს ინოვაციაზე, როგორ გესმის ეს?
”ალბათ ნიშნავს, რომ იგი დაკავებულია ექსკლუზიურად მხატვრობით, როგორც ასეთი, ანუ ნაკვთების, სიმბოლოების და ნიშნების დახმარების გარეშე, მხოლოდ სამყაროს მდგომარეობის ფერებით გადმოცემის უნარით. დღესდღეობით ცოტა ადამიანი მუშაობს ასე. თუმცა არასდროს მიფიქრია და არ ვფიქრობ ინოვაციებზე, ტრადიციებზე, თანამედროვეობაზე თუ არა.
— მითხარი, ნათელა გეორგიევნა, როგორ პოულობ ობიექტს სამუშაოდ, როგორ არჩევ ბევრ მსგავსს?
— საკმაოდ სწრაფად ვმუშაობ, ლოკაციაზე სხვა გზა არ მაქვს: მზე მიდის, სინათლე იცვლება, ღრუბლები შემოდის, წვიმა ან თოვლი გროვდება. მაგრამ ობიექტს დიდხანს და ფრთხილად ვირჩევ. და მთავარი ის არის, რომ ეს ჩემთვის საინტერესო უნდა იყოს. ფერწერულმა დავალებამ უნდა მაღელვებს.
— რას გაძლევთ დიდი ფორმატი? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ძალიან შრომატევადია!..
- ძალიან, განსაკუთრებით ზამთარში, მაგრამ მაინტერესებს - დიდი სივრცე გჭირდება. მიჭირს პატარა ზომებში მორგება.
ფოტო: ვიქტორია ოდისონოვა / ნოვაია გაზეტა - ზომას როგორ წყვეტთ? ეს წინასწარ არის გადაწყვეტილი, გჭირდებათ საკაცის, ტილოს მომზადება?
— დავალების მომწიფების მომენტში. როდესაც ვპოულობ საგანს, ვგრძნობ მის მდგომარეობას, ვიწყებ მომავალი ნახატის ფორმატის და ზომის დანახვას. ანუ იქაც - ლოკაციაზე.
— როგორ იბადება თქვენი დეკორატიული, სიმბოლური ნივთები, რომლებიც სახელოსნოში კეთდება?
- დიახ, ზოგადად, იგივე. დეკორატიულ ნივთებში კი ჩემთვის, პირველ რიგში, ფერწერულ პრობლემებს ვაგვარებ. და ამან მეც უნდა აღმაფრთოვანოს და გამიტაცოს. და აქ მთავარია ინერვიულოთ. რადგან, იმედი მაქვს, როცა ეს მღელვარება მხატვარშია, მისი ნახატიც აღაფრთოვანებს მნახველს.
2009 წლის დეკემბერში ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში გაიხსნა ნათელა თოიძის ნამუშევრების რეტროსპექტიული გამოფენა. წარმოდგენილი ნამუშევრები სრულ სურათს იძლევა მხატვრის შემოქმედებით გზაზე. ცნობილი მხატვართა დინასტიის მემკვიდრე, ის არის რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი და დაჯილდოვდა რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედლით.
ნათელა თოიძის შემოქმედება, უპირველეს ყოვლისა, ღრმა გამოცდილების ანარეკლია, ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს გააზრება, რის გამოც თემები, სიუჟეტები და შესრულების ტექნიკა ასე მრავალფეროვანია.
მისი პირველი და მთავარი მასწავლებელი იყო მამამისი, ცნობილი მოქანდაკე და გრაფიკოსი გეორგი მოისეევიჩ თოიძე. ეს იყო ის და შემოქმედებითი გარემო, რომელშიც დაბადებიდან იზრდებოდა მომავალი მხატვარი - თიხა, ფანქრები, მჯდომარეები, წიგნები და საუბრები ხელოვნებაზე, მრავალი შეხვედრა ბაბუა მოისეი ივანოვიჩის მეგობრებთან (I.E. Repin-ის სტუდენტი, ერთ-ერთი დამფუძნებელი. სსრკ სამხატვრო აკადემია) და ბიძა ირაკლი თოიძემ (ცნობილი აფიშის მხატვარი) - დიდი გავლენა მოახდინა მასზე და ჩამოაყალიბა ნათელა გეორგიევნას შინაგანი სამყარო.
უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში გამოიკვეთა მისი არაჩვეულებრივი მხატვრული ნიჭი. პატარა აკვარელში „თევზი“ (1967 წ.) თოიძე თავს შესანიშნავ კოლორისტად აცხადებს. საგნები იწერება ცოტა პირობითად, ყველაფერი ფერადაა აგებული. ვერცხლის ჭურჭელი ბრწყინავს, გასუფთავებული თევზის მარგალიტის ზედაპირი შთანთქავს ანარეკლებს ბოთლის ზურმუხტისფერი ჭიქიდან და ლურჯი სუფრიდან. სურათის ფერი ჰგავს რუხი-მარგალიტის ჭურვის ფერს, რომელიც ასახავს ზურმუხტისფერ ლურჯ ზღვას და ლურჯ-ფირუზის ცას.
პატარა ნატელას შეხვედრა ცნობილ მხატვარ მარტიროს სარიანთან და მისი განშორების სიტყვები "ყოველთვის დარჩი შენი თავი" მაშინ ჩვეულებრივი ჩანდა და მხოლოდ დროთა განმავლობაში გაირკვა, რომ მარტივი ფრაზა საუკეთესო რჩევა იყო დამწყები მხატვრისთვის. ამ სიმარტივეში იმალება დიდი მნიშვნელობა - ასახვა რუსულ ხელოვნებაზე, მხატვრის ნიჭსა და ბედზე, „გენეტიკური მეხსიერება“, რომელიც არის დამაკავშირებელი ძაფი თაობებს შორის და ის ფაქტი, რომ მხატვარი ხდება მხატვარი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის არ არის მთელი წარსული გამოცდილების მძევლად, მაგრამ იძენს არჩევანის თავისუფლებას.
სწორედ ეს გზა აირჩია ნათელა თოიძემ. იგი ჩაირიცხა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიურ სამხატვრო სკოლაში 1905 წლის თეატრისა და დეკორატიული ხელოვნების ფაკულტეტზე, განზრახ უარი თქვა ფერწერის ფაკულტეტის არჩევაზე. მისმა კვლევებმა მას საშუალება მისცა ეფიქრა უფრო ფართო კატეგორიებში, აღმოეჩინა ტილოს სივრცისა და მასშტაბის ახალი გაგება და გააცნობიერა მაყურებელსა და მხატვარს შორის დიალოგის მნიშვნელობა.
ამრიგად, დიდი ფორმატის ნამუშევრები ჩნდება თოიძის შემოქმედებაში („თოვლის წინ“, 2007 წ.), რომელიც ადგენს იმ ადამიანთან შესაბამის მასშტაბს, რომელსაც შეუძლია სურათში „შევიდეს“ თითქოს სხვა სამყაროში. მაყურებელი წყვეტს იყოს გარე დამკვირვებელი; თითქოს ის შედის მხატვრის წარმოსახვით სამყაროში. ნახატებიდან ქრება ზედმეტი დეტალები და რჩება მთავარი - ბუნება, ადამიანთან ჰარმონიაში.
ნათელას მხატვრული მეთოდი არ შედგება განსაკუთრებული ცნობადი სტილისგან, არამედ ერთადერთი სწორი პლასტიკური გადაწყვეტის მუდმივ ძიებაში, რომელიც დაფუძნებულია ამოცანზე. მის განსახორციელებლად ოსტატი თავისუფლად იყენებს ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკას.
„სეზანის“ ნატურმორტები თეთრი სუფრით და მაყურებლის მიმართ „შებრუნებული“ პერსპექტივით („ნატურმორტი სამზარეულოში“, 1974 წ.), „ლევიტანის“ პეიზაჟები, შინაარსით მრავალმხრივი („სლეგი“, 2000) მინიშნებაა არსებულ კულტურულზე. ტრადიციები: პოსტიმპრესიონიზმი და ავანგარდიზმი, მოსკოვისა და ქართული ფერწერის სკოლები. წინამორბედების გამოცდილებიდან გამომდინარე, თოიძე ქმნის მოდისგან დამოუკიდებელ ღირებულებათა სისტემას.
ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მის შემოქმედებაში გაძლიერდა დეკორატიული ელემენტი. ამრიგად, დიპტიქის „ფლორა და ფაუნა“ (1999) ჰეროინები აფრიკელი ქალწულების სახით გამოდიან ჩვენს წინაშე; სურათების ეგზოტიკური ინტერპრეტაცია საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ ხაზების სილამაზეზე, სილუეტების სიცხადეზე, განსაკუთრებით სანახაობრივი აყვავებული ორნამენტული ბუჩქების ფონზე, შეღებილი ფართო, მოკლე, მრავალმხრივი შტრიხებით, ყველა ტონის ჩათვლით - რბილი ვარდისფერიდან მუქი ალუბლის ჩათვლით. ორნამენტული ფონი, უამრავი დეტალი, სილუეტი, დიდი ფერის სიბრტყეები, პალიტრის სიმდიდრე და კონტრასტი სურათს უჩვეულოდ შთამბეჭდავს ხდის.
ერთი შეხედვით, ნათელა თოიძის ნახატები ადვილად აღსაქმელია, მაგრამ რაც უფრო დიდხანს უყურებ მის ტილოებს, მით მეტი მნიშვნელობა ვლინდება მათში. ტილოს სივრცეში ნებისმიერი ობიექტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს.
თავის ნამუშევრებში მხატვარი აერთიანებს დეკორატიულობას და ბუნებრივ ხედვას, კომპლექსურ სივრცულ გადაწყვეტილებებს და პლანტურ კომპოზიციებს. მისი თითოეული ნამუშევარი ღრმად გააზრებული და გადაჭრილი პრობლემაა და მთლიანობაში მისი ნამუშევარი მისი რთული შინაგანი სამყაროს ანარეკლია.
