ლეონარდო და ვინჩის შესახებ. ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია

სხვა მეცნიერები თვლიან, რომ საკითხი ავტორის მხატვრული სტილის თავისებურებებშია. სავარაუდოდ, ლეონარდომ საღებავები ისე გამოიყენა, რომ მონა ლიზას სახე გამუდმებით იცვლება.

ბევრი ამტკიცებს, რომ მხატვარმა ტილოზე თავი ქალის სახით გამოსახა, რის გამოც ასეთი უცნაური ეფექტი მიიღეს. ერთმა მეცნიერმა მონა ლიზაში იდიოტობის სიმპტომებიც კი აღმოაჩინა, თითების არაპროპორციული და ხელების მოქნილობის მოტივით. მაგრამ, ბრიტანელი ექიმის კენეტ კილის თქმით, პორტრეტი ორსული ქალის მშვიდ მდგომარეობას გადმოსცემს.

ასევე არსებობს ვერსია, რომ მხატვარმა, რომელიც სავარაუდოდ ბისექსუალი იყო, დახატა თავისი სტუდენტი და ასისტენტი ჯაკომო კაპროტი, რომელიც მის გვერდით იყო 26 წლის განმავლობაში. ამ ვერსიას მხარს უჭერს ის ფაქტი, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ ეს ნახატი მემკვიდრეობით დატოვა, როდესაც გარდაიცვალა 1519 წელს.

ამბობენ... ...რომ დიდი ხელოვანი თავისი სიკვდილი მონა ლიზას მოდელს ევალება. მასთან მრავალსაათიანმა დამქანცველმა სესიამ გამოფიტა დიდი ოსტატი, რადგან თავად მოდელი ბიოვამპირი აღმოჩნდა. ამაზე დღესაც საუბრობენ. სურათის დახატვისთანავე დიდი მხატვარი წავიდა.

6) ფრესკის "უკანასკნელი ვახშამი" შექმნისას ლეონარდო და ვინჩი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა იდეალურ მოდელებს. იესომ უნდა განასახიეროს სიკეთე, ხოლო იუდა, რომელმაც გადაწყვიტა მისი ღალატი ამ ტრაპეზის დროს, ბოროტია.

ლეონარდო და ვინჩიმ ბევრჯერ შეაწყვეტინა მუშაობა, წავიდა მჯდომარეების საძებნელად. ერთ დღეს, როდესაც საეკლესიო გუნდს უსმენდა, მან ერთ-ერთ ახალგაზრდა მომღერალში ქრისტეს სრულყოფილი გამოსახულება დაინახა და თავის სახელოსნოში მიიწვია, მისგან რამდენიმე ჩანახატი და კვლევა გააკეთა.

სამი წელი გავიდა. ბოლო ვახშამი თითქმის დასრულდა, მაგრამ ლეონარდომ ვერ იპოვა იუდას შესაფერისი მჯდომარე. კარდინალმა, რომელიც საკათედრო ტაძრის მოხატვას ევალებოდა, მხატვარს აჩქარდა და ფრესკის რაც შეიძლება მალე დასრულება მოითხოვა.

შემდეგ კი, დიდი ხნის ძებნის შემდეგ, მხატვარმა დაინახა ჭარხალში მწოლიარე კაცი - ახალგაზრდა, მაგრამ ნაადრევად დაღლილი, ჭუჭყიანი, მთვრალი და გახეხილი. ესკიზების დრო აღარ იყო და ლეონარდომ თავის თანაშემწეებს უბრძანა, პირდაპირ ტაძარში წაეყვანათ. დიდი გაჭირვებით მიათრიეს იქ და ფეხზე დააყენეს. კაცს ნამდვილად არ ესმოდა რა ხდებოდა და სად იყო, მაგრამ ლეონარდო და ვინჩიმ ტილოზე ცოდვებში ჩაძირული ადამიანის სახე დააფიქსირა. როცა სამუშაო დაასრულა, მათხოვარი, რომელიც ამ დროს უკვე ცოტა გონს მოეგო, ტილოს მიუახლოვდა და დაიყვირა:

- მე უკვე ვნახე ეს სურათი!

- Როდესაც? – გაუკვირდა ლეონარდოს. - სამი წლის წინ, სანამ ყველაფერს დავკარგავდი. იმ დროს, როცა გუნდში ვმღეროდი და ჩემი ცხოვრება ოცნებებით იყო სავსე, ვიღაც მხატვარმა ჩემგან ქრისტე დახატა...

7) ლეონარდოს შორსმჭვრეტელობის ნიჭი ჰქონდა. 1494 წელს მან გააკეთა ჩანაწერების სერია, რომლებიც ასახავს მომავალ სამყაროს, ბევრი მათგანი უკვე ახდა, ზოგი კი ახლა ხდება.

„ყველაზე შორეული ქვეყნებიდან ელაპარაკებიან ერთმანეთს და უპასუხებენ“ - აქ უდავოდ ტელეფონზეა საუბარი.

„ადამიანები დადიან და არ მოძრაობენ, ელაპარაკებიან ვინმეს, ვინც იქ არ არის, ისმენს ვინც არ ლაპარაკობს“ - ტელევიზია, მაგნიტოფონი, ხმის რეპროდუქცია.

”თქვენ დაინახავთ თავს დიდი სიმაღლიდან ჩამოვარდნას, რაიმე ზიანის მიყენების გარეშე” - აშკარად ცათაიგულით.

8) მაგრამ ლეონარდო და ვინჩის ასევე აქვს საიდუმლოებები, რომლებიც აბნევს მკვლევარებს. იქნებ მათ გადაჭრა?

”ადამიანები გადაყრიან თავიანთი სახლებიდან იმ მარაგს, რომელიც მათი სიცოცხლის შესანარჩუნებლად იყო განკუთვნილი.”

„მამრობითი რასის უმრავლესობას არ მიეცემა გამრავლების უფლება, რადგან მათ სათესლე ჯირკვლები წაერთმევა“.

გსურთ კიდევ უფრო მეტი გაიგოთ და ვინჩის შესახებ და განახორციელოთ მისი იდეები?

რენესანსის დროს ბევრი ბრწყინვალე მოქანდაკე, მხატვარი, მუსიკოსი და გამომგონებელი იყო. ლეონარდო და ვინჩი მათ ფონზე გამოირჩევა. მან შექმნა მუსიკალური ინსტრუმენტები, ფლობდა უამრავ საინჟინრო გამოგონებას, დახატა ნახატები, ქანდაკებები და მრავალი სხვა.

საოცარია მისი გარეგნული მახასიათებლებიც: მაღალი სიმაღლე, ანგელოზური გარეგნობა და არაჩვეულებრივი ძალა. მოდით გავეცნოთ გენიალურ ლეონარდო და ვინჩის მოკლე ბიოგრაფია მოგვითხრობს მის მთავარ მიღწევებზე.

ბიოგრაფიის ფაქტები

იგი დაიბადა ფლორენციის მახლობლად, პატარა ქალაქ ვინჩიში. ლეონარდო და ვინჩი ცნობილი და მდიდარი ნოტარიუსის უკანონო შვილი იყო. დედამისი ჩვეულებრივი გლეხი ქალია. ვინაიდან მამას სხვა შვილი არ ჰყავდა, 4 წლის ასაკში პატარა ლეონარდო წაიყვანა საცხოვრებლად. ბიჭმა თავისი არაჩვეულებრივი ინტელექტი და მეგობრული ხასიათი ადრეული ასაკიდანვე გამოავლინა და მალევე გახდა საყვარელი ოჯახში.

იმის გასაგებად, თუ როგორ განვითარდა ლეონარდო და ვინჩის გენიოსი, მოკლე ბიოგრაფია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად:

1. 14 წლის ასაკში იგი შევიდა ვერროკიოს სახელოსნოში, სადაც სწავლობდა ხატვასა და ქანდაკებას.
2. 1480 წელს გადავიდა მილანში, სადაც დააარსა სამხატვრო აკადემია.
3. 1499 წელს მან დატოვა მილანი და დაიწყო ქალაქიდან ქალაქში გადასვლა, სადაც ააშენა თავდაცვითი ნაგებობები. ამავე პერიოდში დაიწყო მისი ცნობილი მეტოქეობა მიქელანჯელოსთან.
4. 1513 წლიდან მოღვაწეობს რომში. ფრენსის I-ის დროს ის ხდება სასამართლო ბრძენი.

ლეონარდო გარდაიცვალა 1519 წელს. როგორც მას სჯეროდა, მისი დაწყებული არაფერი დასრულებულა.

შემოქმედებითი გზა

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია ზემოთ იყო აღწერილი, შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად.

1. ადრეული პერიოდი. დიდი მხატვრის მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი იყო, მაგალითად, „მოძღვრების თაყვანისცემა“ სან დონატოს მონასტრისადმი. ამ პერიოდში მოხატული იყო ნახატები "მადონა ბენუა" და "ხარება". მიუხედავად მცირე ასაკისა, მხატვარმა უკვე გამოავლინა მაღალი ოსტატობა თავის ნახატებში.
2. ლეონარდოს შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი მილანში მოხდა, სადაც ის ინჟინრის კარიერას აპირებდა. ამ დროს დაწერილი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები იყო ბოლო ვახშამი და ამავე დროს მან დაიწყო მუშაობა მონა ლიზაზე.
3. შემოქმედების გვიან პერიოდში შეიქმნა ნახატი "იოანე ნათლისმცემელი" და ნახატების სერია "წარღვნა".

მხატვრობა ყოველთვის ავსებდა მეცნიერებას ლეონარდო და ვინჩისთვის, რადგან ის ცდილობდა რეალობის დაფიქსირებას.

გამოგონებები

მოკლე ბიოგრაფია სრულად ვერ გადმოსცემს ლეონარდო და ვინჩის წვლილს მეცნიერებაში. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია აღვნიშნოთ მეცნიერის ყველაზე ცნობილი და ღირებული აღმოჩენები.

1. მან უდიდესი წვლილი შეიტანა მექანიკაში, რაც მისი მრავალი ნახატიდან ჩანს. ლეონარდო და ვინჩიმ შეისწავლა სხეულის დაცემა, პირამიდების სიმძიმის ცენტრები და მრავალი სხვა.
2. მან გამოიგონა ხისგან დამზადებული მანქანა, რომელსაც ორი წყარო ამოძრავებდა. მანქანის მექანიზმი აღჭურვილი იყო მუხრუჭით.
3. მან მოიფიქრა კოსმოსური კოსტუმი, ფარფლები და წყალქვეშა ნავი, ასევე გზა სიღრმეში ჩაყვინთვის გარეშე კოსმოსური კოსტუმის სპეციალური გაზის ნარევით.
4. ჭრიჭინა ფრენის შესწავლამ გამოიწვია ფრთების რამდენიმე ვარიანტის შექმნა ადამიანებისთვის. ექსპერიმენტები წარუმატებელი აღმოჩნდა. თუმცა, შემდეგ მეცნიერმა მოიფიქრა პარაშუტი.
5. იგი ჩართული იყო სამხედრო ინდუსტრიის განვითარებაში. მისი ერთ-ერთი წინადადება იყო ეტლები ქვემეხებით. მან მოიფიქრა არმადილოსა და ტანკის პროტოტიპი.
6. ლეონარდო და ვინჩიმ მრავალი განვითარება მოახდინა მშენებლობაში. თაღოვანი ხიდები, სანიაღვრე მანქანები და ამწეები მისი გამოგონებაა.

ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი ადამიანი ისტორიაში არ არსებობს. ამიტომ ბევრი მას სხვა სამყაროს უცხოპლანეტელად მიიჩნევს.

და ვინჩის ხუთი საიდუმლო

დღეს ბევრი მეცნიერი ჯერ კიდევ აწუხებს წარსული ეპოქის დიდი ადამიანის მიერ დატოვებულ მემკვიდრეობას. მიუხედავად იმისა, რომ არ ღირს ლეონარდო და ვინჩის ასე დარქმევა, მან ბევრი იწინასწარმეტყველა და უფრო მეტიც იწინასწარმეტყველა, შექმნა თავისი უნიკალური შედევრები და საოცარი ცოდნისა და აზროვნების სიგანით. ჩვენ გთავაზობთ დიდი ოსტატის ხუთ საიდუმლოს, რომელიც ხელს უწყობს საიდუმლოების ახსნას მის ნამუშევრებზე.

დაშიფვრა

ოსტატმა ბევრი დაშიფრა, რათა ღიად არ წარმოედგინა იდეები, მაგრამ ცოტა დაელოდა, სანამ კაცობრიობა „მომწიფდებოდა და გაიზრდებოდა“ მათთან. თანაბრად კარგი ორივე ხელით, და ვინჩი წერდა მარცხენა ხელით, ყველაზე პატარა შრიფტით და თუნდაც მარჯვნიდან მარცხნივ და ხშირად სარკისებურად. გამოცანები, მეტაფორები, თავსატეხები - ეს არის ის, რაც გვხვდება ყველა სტრიქონზე, ყველა ნაწარმოებში. არასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს, ოსტატმა დატოვა თავისი კვალი, ხილული მხოლოდ ყურადღებიანი მკვლევარისთვის. მაგალითად, მრავალი საუკუნის შემდეგ, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ მისი ნახატების ყურადღებით დათვალიერებით, შეგიძლიათ იპოვოთ ფრინველის აფრენის სიმბოლო. ან ცნობილი "ბენუა მადონა", რომელიც ნაპოვნია მოგზაურ მსახიობებს შორის, რომლებიც ტილოს სახლის ხატად ატარებდნენ.

სფუმატო

დისპერსიის იდეაც დიდ მისტიფიკატორს ეკუთვნის. დააკვირდით ტილოებს, ყველა საგანი არ ამჟღავნებს მკაფიო კიდეებს, ისევე როგორც ცხოვრებაში: ერთი გამოსახულების გლუვი ნაკადი მეორეში, ბუნდოვანება, დისპერსიულობა - ყველაფერი სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს ფანტაზიებს და აზრებს. სხვათა შორის, ოსტატი ხშირად ურჩევდა ასეთი ხედვის პრაქტიკას, წყლის ლაქების, ტალახის საბადოებსა თუ ფერფლის გროვაში ჩახედვას. ხშირად ის მიზანმიმართულად ასხამდა სამუშაო ადგილებს კვამლით, რათა კლუბებში დაენახა ის, რაც გონივრული თვალის მიღმა იმალებოდა.

შეხედეთ ცნობილ ნახატს - "მონა ლიზას" ღიმილი სხვადასხვა კუთხით, ზოგჯერ ნაზი, ზოგჯერ ოდნავ ამპარტავანი და თუნდაც მტაცებელი. მრავალი მეცნიერების შესწავლით მიღებულმა ცოდნამ ოსტატს საშუალება მისცა გამოეგონა სრულყოფილი მექანიზმები, რომლებიც მხოლოდ ახლა ხდება ხელმისაწვდომი. მაგალითად, ეს არის ტალღის გავრცელების ეფექტი, სინათლის გამჭოლი ძალა, რხევითი მოძრაობა... და ბევრი რამ ჯერ კიდევ ჩვენთვის კი არა, შთამომავლების ანალიზია საჭირო.

ანალოგიები

ანალოგები მთავარია ოსტატის ყველა ნაწარმოებში. უპირატესობა სიზუსტესთან შედარებით, როდესაც მესამე გონების ორი დასკვნადან გამომდინარეობს, ნებისმიერი ანალოგიის გარდაუვალობაა. და ვინჩის ჯერ კიდევ არ ჰყავს ტოლი მის ახირებულობაში და აბსოლუტურად დამაფიქრებელ პარალელებს ავლებს. ასეა თუ ისე, მის ყველა ნამუშევარს აქვს გარკვეული იდეები, რომლებიც არ შეესაბამება ერთმანეთს: ცნობილი "ოქროს თანაფარდობის" ილუსტრაცია ერთ-ერთი მათგანია. კიდურების გაშლილი და განცალკევებით, ადამიანი ჯდება წრეში, ხელებით კვადრატში დახურული და ოდნავ აწეული ხელებით ჯვარზე. სწორედ ასეთმა „წისქვილმა“ მისცა ფლორენციელ ჯადოქარს ეკლესიების შექმნის იდეა, სადაც საკურთხეველი ზუსტად შუაში იყო განთავსებული და მლოცველები წრეში იდგნენ. სხვათა შორის, ინჟინერებსაც მოეწონათ იგივე იდეა - ასე დაიბადა ბურთის საკისარი.

კონტრაპოსტო

განმარტება აღნიშნავს დაპირისპირებების წინააღმდეგობას და გარკვეული ტიპის მოძრაობის შექმნას. ამის მაგალითია უზარმაზარი ცხენის სკულპტურა კორტე ვეკიოში. იქ ცხოველის ფეხები განლაგებულია ზუსტად კონტრაპოსტოს სტილში, რაც აყალიბებს მოძრაობის ვიზუალურ გაგებას.

არასრულყოფილება

ეს ალბათ ოსტატის ერთ-ერთი საყვარელი "ხრიკია". არც ერთი მისი ნამუშევარი არ არის სასრული. დასრულება მოკვლაა და და ვინჩის უყვარდა მისი ყოველი შემოქმედება. ნელა და ზედმიწევნით, ყველა დროის მატყუარას შეეძლო რამდენიმე ფუნჯის გაკეთება და ლომბარდიის ხეობებში წასვლა, რათა გაეუმჯობესებინა იქ პეიზაჟები, გადაერთო შემდეგი შედევრის მოწყობილობის შექმნაზე ან სხვა რამეზე. ბევრი ნამუშევარი დრომ, ცეცხლმა თუ წყალმა გააფუჭა, მაგრამ ყოველი ქმნილება, ყოველ შემთხვევაში, რაღაცას ნიშნავს, იყო და არის „დაუმთავრებელი“. სხვათა შორის, საინტერესოა, რომ დაზიანების შემდეგაც კი, ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს არასოდეს შეუსწორებია. საკუთარი საღებავის შექმნის შემდეგ, მხატვარმა განზრახ დატოვა "არასრულობის ფანჯარა", თვლიდა, რომ ცხოვრება თავად შეასრულებდა აუცილებელ კორექტირებას.

რა იყო ხელოვნება ლეონარდო და ვინჩიმდე? მდიდრებში დაბადებული იგი სრულად ასახავდა მათ ინტერესებს, მსოფლმხედველობას, მათ შეხედულებებს ადამიანზე და სამყაროზე. ხელოვნების ნიმუშები დაფუძნებული იყო რელიგიურ იდეებსა და თემებზე: იმ შეხედულებების დადასტურება სამყაროზე, რომელსაც ეკლესია ასწავლიდა, სცენების გამოსახვა წმინდა ისტორიიდან, ადამიანებში აღძრას პატივისცემის გრძნობა, აღფრთოვანება „ღვთაებრივი“ და საკუთარი ცნობიერების მიმართ. უმნიშვნელოობა. დომინანტური თემა ფორმასაც განსაზღვრავდა. ბუნებრივია, "წმინდანთა" გამოსახულება ძალიან შორს იყო რეალური ცოცხალი ადამიანების გამოსახულებებისგან, ამიტომ ხელოვნებაში დომინირებდა სქემები, ხელოვნურობა და სტატიკურობა. ამ ნახატებში ხალხი იყო ცოცხალი ადამიანების ერთგვარი კარიკატურა, პეიზაჟი ფანტასტიკურია, ფერები ფერმკრთალი და გამოუცდელი. მართალია, ლეონარდომდეც კი, მისი წინამორბედები, მათ შორის მისი მასწავლებელი ანდრეა ვეროკიო, აღარ იყვნენ კმაყოფილი შაბლონით და ცდილობდნენ ახალი სურათების შექმნას. მათ უკვე დაიწყეს გამოსახვის ახალი მეთოდების ძიება, დაიწყეს პერსპექტივის კანონების შესწავლა და ბევრი ფიქრობდნენ გამოსახულების ექსპრესიულობის მიღწევის პრობლემებზე.

თუმცა, რაიმე ახლის ამ ძიებამ დიდი შედეგი არ გამოიღო, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ამ მხატვრებს არ ჰქონდათ საკმარისად მკაფიო წარმოდგენა ხელოვნების არსისა და ამოცანების შესახებ და მხატვრობის კანონების ცოდნა. ამიტომ ისინი ისევ სქემატიზმში ჩავარდნენ, შემდეგ ნატურალიზმში, რომელიც თანაბრად საშიშია ნამდვილი ხელოვნებისთვის, რეალობის ცალკეული ფენომენების კოპირებით. ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესრულებული რევოლუციის მნიშვნელობა ხელოვნებაში და კერძოდ მხატვრობაში, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრება იმით, რომ ის იყო პირველი, ვინც ნათლად, ნათლად და ზუსტად დაადგინა ხელოვნების არსი და ამოცანები. ხელოვნება უნდა იყოს ღრმად ცხოვრებისეული და რეალისტური. ის უნდა მომდინარეობდეს რეალობისა და ბუნების ღრმა, ფრთხილად შესწავლიდან. ის უნდა იყოს ღრმად ჭეშმარიტი, უნდა ასახავდეს რეალობას ისე, როგორც არის, ყოველგვარი ხელოვნურობისა და სიცრუის გარეშე. რეალობა, ბუნება თავისთავად მშვენიერია და არ საჭიროებს რაიმე შემკულობას. მხატვარმა გულდასმით უნდა შეისწავლოს ბუნება, მაგრამ არა ბრმად მიბაძოს მას, არა უბრალოდ გადაწერას, არამედ იმისთვის, რომ შექმნას ნამუშევრები, გააზრებული ჰქონდეს ბუნების კანონები, რეალობის კანონები; მკაცრად დაიცვან ეს კანონები. ახალი ღირებულებების, რეალური სამყაროს ღირებულებების შექმნა - ეს არის ხელოვნების მიზანი. ეს ხსნის ლეონარდოს სურვილს დააკავშიროს ხელოვნება და მეცნიერება. უბრალო, შემთხვევითი დაკვირვების ნაცვლად, საჭიროდ ჩათვალა საგნის სისტემატურად, დაჟინებით შესწავლა. ცნობილია, რომ ლეონარდო ალბომს არასოდეს შორდებოდა და მასში ნახატები და ესკიზები დაწერა.

ისინი ამბობენ, რომ მას უყვარდა ქუჩებში, მოედნებზე, ბაზრებზე სიარული, ყველა საინტერესოს აღნიშვნა - ხალხის პოზები, სახეები, მათი გამონათქვამები. ლეონარდოს მეორე მოთხოვნა ფერწერისთვის არის მოთხოვნა გამოსახულების სიმართლის, მისი სიცოცხლისუნარიანობისა. ხელოვანი უნდა იბრძოდეს რეალობის ყველაზე ზუსტი წარმოდგენისკენ მთელი მისი სიმდიდრით. სამყაროს ცენტრში დგას ცოცხალი, მოაზროვნე, გრძნობადი ადამიანი. სწორედ ის უნდა იყოს გამოსახული თავისი გრძნობების, გამოცდილებისა და მოქმედებების მთელი სიმდიდრით. ამისთვის სწორედ ლეონარდო სწავლობდა ადამიანის ანატომიასა და ფიზიოლოგიას, ამისთვის, როგორც ამბობენ, თავის სახელოსნოში შეკრიბა ნაცნობი გლეხები და მკურნალობდა, უყვებოდა მათ სასაცილო ისტორიებს, რათა ენახა, როგორ იცინიან ადამიანები, როგორ იწვევს ერთი და იგივე მოვლენა. ადამიანებს განსხვავებული შთაბეჭდილებები აქვთ. თუ ადრე ლეონარდო მხატვრობაში არ იყო ნამდვილი ადამიანი, ახლა ის დომინანტი გახდა რენესანსის ხელოვნებაში. ლეონარდოს ასობით ნახატი წარმოადგენს ადამიანების ტიპების, მათი სახეებისა და სხეულის ნაწილების გიგანტურ გალერეას. ადამიანი თავისი გრძნობებისა და მოქმედებების მთელი მრავალფეროვნებით არის მხატვრული გამოსახვის ამოცანა. და ეს არის ლეონარდოს მხატვრობის სიძლიერე და ხიბლი. იმდროინდელი პირობებით იძულებული გახდა დაეხატა ნახატები ძირითადად რელიგიურ თემებზე, რადგან მისი მომხმარებლები იყვნენ ეკლესია, ფეოდალები და მდიდარი ვაჭრები, ლეონარდო ძლიერად უქვემდებარებს ამ ტრადიციულ საგნებს თავის გენიოსს და ქმნის უნივერსალური მნიშვნელობის ნამუშევრებს. ლეონარდოს მიერ დახატული მადონები, უპირველეს ყოვლისა, არის ერთ-ერთი ღრმად ადამიანური განცდის - დედობის განცდა, დედის უსაზღვრო სიყვარული ბავშვის მიმართ, აღტაცება და აღფრთოვანება მის მიმართ. მისი ყველა მადონა ახალგაზრდა, სიცოცხლით სავსე აყვავებული ქალებია, მის ნახატებში ყველა ბავშვი ჯანმრთელი, ლოყებიანი, მხიარული ბიჭია, რომლებშიც ერთი უნცია „სიწმინდე“ არ არის.

მისი მოციქულები საიდუმლო სერობაში სხვადასხვა ასაკის, სოციალური მდგომარეობისა და განსხვავებული ხასიათის ცოცხალი ადამიანები არიან; გარეგნულად ისინი მილანელი ხელოსნები, გლეხები და ინტელექტუალები არიან. ჭეშმარიტებისკენ სწრაფვისას ხელოვანმა უნდა შეძლოს განზოგადოს ის, რაც მას ინდივიდუალურად მიაჩნია და უნდა შექმნას ტიპიური. ამიტომ, ზოგიერთი ისტორიულად ცნობილი ადამიანის პორტრეტების დახატვის დროსაც კი, როგორიც არის მონა ლიზა ჯოკონდა, გაკოტრებული არისტოკრატის ცოლი, ფლორენციელი ვაჭარი ფრანჩესკო დელ ჯოკონდა, ლეონარდო ანიჭებს მათ, ცალკეულ პორტრეტებთან ერთად, ტიპიურ თვისებას, რომელიც საერთოა ბევრისთვის. ამიტომ მის მიერ დახატულმა პორტრეტებმა მრავალი საუკუნის მანძილზე გადაურჩა მათზე გამოსახულ ადამიანებს. ლეონარდო იყო პირველი, ვინც არა მხოლოდ გულდასმით და გულდასმით შეისწავლა ფერწერის კანონები, არამედ ჩამოაყალიბა ისინი. ის ღრმად, ისევე როგორც არავინ, სწავლობდა პერსპექტივის კანონებს, სინათლისა და ჩრდილის განლაგებას. ეს ყველაფერი მას სჭირდებოდა სურათის უმაღლესი ექსპრესიულობის მისაღწევად, რათა, როგორც თავად თქვა, „ბუნების თანასწორი გამხდარიყო“. პირველად ლეონარდოს ნამუშევრებში ნახატმა, როგორც ასეთმა, დაკარგა სტატიკური ხასიათი და გახდა ფანჯარა სამყაროში. მის ნახატს რომ უყურებ, ჩარჩოში ჩასმული დახატულის შეგრძნება იკარგება და გეჩვენება, რომ ღია ფანჯრიდან იყურებ და მნახველს რაღაც ახალს უხსნი, რაც არასდროს უნახავს. ნახატის ექსპრესიულობის მოთხოვნით, ლეონარდო მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდა ფერთა ფორმალურ თამაშს, შინაარსის ხარჯზე ფორმისადმი ენთუზიაზმის წინააღმდეგ, იმის წინააღმდეგ, რაც ასე ნათლად ახასიათებს დეკადენტურ ხელოვნებას.

ლეონარდოსთვის ფორმა მხოლოდ ჭურვია იმ იდეისა, რომელიც ხელოვანმა უნდა გადასცეს მაყურებელს. ლეონარდო დიდ ყურადღებას აქცევს სურათის კომპოზიციის პრობლემებს, ფიგურების განლაგების პრობლემებს და ცალკეულ დეტალებს. აქედან მომდინარეობს მისი საყვარელი კომპოზიცია ფიგურების სამკუთხედში მოთავსებაზე - უმარტივესი გეომეტრიული ჰარმონიული ფიგურა - კომპოზიცია, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს, მოიცვას მთელი სურათი მთლიანობაში. ექსპრესიულობა, სიმართლე, ხელმისაწვდომობა - ეს არის ლეონარდო და ვინჩის მიერ ჩამოყალიბებული რეალური, ჭეშმარიტად ხალხური ხელოვნების კანონები, კანონები, რომლებიც მან თავად განასახიერა თავის ბრწყინვალე ნამუშევრებში. უკვე თავის პირველ მთავარ ნახატში, "მადონა ყვავილით", ლეონარდომ პრაქტიკაში აჩვენა, თუ რას ნიშნავდა მისი აღიარებული ხელოვნების პრინციპები. ამ სურათში გასაოცარია, უპირველეს ყოვლისა, მისი კომპოზიცია, სურათის ყველა ელემენტის საოცრად ჰარმონიული განაწილება, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას. ღრმად რეალისტურია ახალგაზრდა დედის სურათი მხიარული შვილით ხელში. ფანჯრის ჭრილში იტალიის ცის უშუალოდ იგრძნობა ღრმა ცისფერი წარმოუდგენლად ოსტატურად არის გადმოცემული. უკვე ამ სურათზე ლეონარდომ აჩვენა თავისი ხელოვნების პრინციპი - რეალიზმი, ადამიანის გამოსახვა მისი ჭეშმარიტი ბუნების ღრმა შესაბამისად, არა აბსტრაქტული სქემის გამოსახვა, რასაც ასწავლიდა და აკეთებდა შუა საუკუნეების ასკეტური ხელოვნება, კერძოდ, ცხოვრება. , გრძნობადი ადამიანი.

ეს პრინციპები კიდევ უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული ლეონარდოს მეორე მთავარ ნახატში, 1481 წლის „მოძღვრების თაყვანისცემა“, რომელშიც მნიშვნელოვანია არა რელიგიური შეთქმულება, არამედ ადამიანების ოსტატური გამოსახვა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი, ინდივიდუალური სახე. , საკუთარი პოზა, გამოხატავს საკუთარ გრძნობას და განწყობას. ცხოვრებისეული სიმართლე ლეონარდოს მხატვრობის კანონია. ადამიანის შინაგანი ცხოვრების მაქსიმალურად სრული გამჟღავნება მისი მიზანია. "უკანასკნელ ვახშამში" კომპოზიცია სრულყოფილებამდეა მიყვანილი: ფიგურების დიდი რაოდენობის მიუხედავად - 13, მათი განლაგება მკაცრად არის გათვლილი ისე, რომ ისინი მთლიანობაში წარმოადგენენ ერთგვარ ერთობას, სავსე დიდი შინაგანი შინაარსით. სურათი ძალიან დინამიურია: იესოს მიერ გადმოცემულმა საშინელმა ამბებმა დაარტყა მის მოწაფეებს, თითოეული მათგანი რეაგირებს მასზე თავისებურად, აქედან გამომდინარეობს მოციქულთა სახეებზე შინაგანი გრძნობების გამოხატვის უზარმაზარი მრავალფეროვნება. კომპოზიციურ სრულყოფილებას ავსებს ფერების უჩვეულოდ ოსტატურად გამოყენება, სინათლისა და ჩრდილების ჰარმონია. სურათის ექსპრესიულობა აღწევს სრულყოფილებას არა მხოლოდ სახის გამომეტყველების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნების წყალობით, არამედ ნახატზე დახატული ოცდაექვსი ხელის პოზიციიდან.

თავად ლეონარდოს ეს ჩანაწერი მოგვითხრობს იმ ფრთხილი წინასწარი სამუშაოების შესახებ, რომელიც მან ჩაატარა სურათის დახატამდე. მასში ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული: პოზები, მიმიკა; ისეთი დეტალებიც კი, როგორიცაა ამობრუნებული თასი ან დანა; ეს ყველაფერი თავის ჯამში წარმოადგენს ერთ მთლიანობას. ფერთა სიმდიდრე ამ ნახატში შერწყმულია ქიაროსკუროს დახვეწილ გამოყენებასთან, რაც ხაზს უსვამს ნახატზე გამოსახული მოვლენის მნიშვნელობას. პერსპექტივის დახვეწილობა, ჰაერისა და ფერის გადაცემა ამ ნახატს მსოფლიო ხელოვნების შედევრად აქცევს. ლეონარდომ წარმატებით გადაჭრა იმდროინდელი ხელოვანების წინაშე მდგარი მრავალი პრობლემა და გზა გაუხსნა ხელოვნების შემდგომ განვითარებას. ლეონარდომ თავისი გენიოსის ძალით დაძლია შუა საუკუნეების ტრადიციები, რომლებიც დიდად ამძიმებდა ხელოვნებას, დაარღვია ისინი და გადააგდო; მან შეძლო გადალახოს ვიწრო საზღვრები, რომლებიც ზღუდავდა მხატვრის შემოქმედებით ძალას საეკლესიო მსახურების იმდროინდელი მმართველი კლიკის მიერ და ეჩვენებინა სახარების სცენის ნაცვლად უზარმაზარი, წმინდა ადამიანური დრამა, ეჩვენებინა ცოცხალი ადამიანები თავიანთი ვნებებით, გრძნობებით. , გამოცდილება. და ამ სურათში კვლავ გამოიხატა მხატვრისა და მოაზროვნის ლეონარდოს დიდი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმი.

მისი ხეტიალის წლების განმავლობაში ლეონარდომ კიდევ ბევრი ნახატი დახატა, რომლებმაც დამსახურებული მსოფლიო პოპულარობა და აღიარება მიიღეს. „ლა ჯოკონდაში“ ღრმად სასიცოცხლო და ტიპიური გამოსახულებაა მოცემული. სწორედ ეს ღრმა სიცოცხლისუნარიანობა, სახის ნაკვთების, ინდივიდუალური დეტალების და კოსტუმის უჩვეულოდ რელიეფური გაფორმება, ოსტატურად დახატულ პეიზაჟთან ერთად, აძლევს ამ სურათს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას. ყველაფერი მის შესახებ - სახეზე იდუმალი ნახევრად ღიმილიდან დაწყებული, მშვიდად მოკეცილ ხელებამდე - საუბრობს დიდ შინაგან შინაარსზე, ამ ქალის დიდ სულიერ ცხოვრებაზე. აქ განსაკუთრებით სრულად არის გამოხატული ლეონარდოს სურვილი, გადმოსცეს შინაგანი სამყარო ფსიქიკური მოძრაობების გარეგანი გამოვლინებით. ლეონარდოს საინტერესო ნახატია "ანგიარის ბრძოლა", რომელიც ასახავს ცხენოსანთა და ქვეითთა ​​ბრძოლას. როგორც მის სხვა ნახატებში, ლეონარდო აქაც ცდილობდა ეჩვენებინა სახეების, ფიგურების და პოზების მრავალფეროვნება. მხატვრის მიერ გამოსახული ათობით ადამიანი ქმნის სრულ შთაბეჭდილებას ნახატზე ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი ყველა ექვემდებარებიან მის საფუძველს ერთ იდეას. ეს იყო სურვილი, ეჩვენებინა მთელი ადამიანის ძალის ამაღლება ბრძოლაში, მთელი მისი გრძნობების დაძაბულობა, გაერთიანებული გამარჯვების მისაღწევად.

ლეონარდო და ვინჩისა და "ვიტრუვიელი კაცის" სავარაუდო ავტოპორტრეტი

1. ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს სოფელ ანჩიანოში, ქალაქ ვინჩის გარეუბანში, რომელიც მდებარეობს იტალიის ფლორენციის მიდამოებში. სახლი, სადაც ის დაიბადა, ახლა მუზეუმია.

2. ლეონარდოს არ ჰქონდა გვარი თანამედროვე გაგებით; "და ვინჩი" უბრალოდ ნიშნავს "(თავდაპირველად) ქალაქ ვინჩიდან". მისი სრული სახელია ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი, ანუ „ლეონარდო, ვინჩის ბატონი პიეროს ვაჟი“.

სახლი, სადაც ლეონარდო ბავშვობაში ცხოვრობდა

3. ლეონარდოს მშობლები იყვნენ 25 წლის ნოტარიუსი პიერო და გლეხი ქალი კატერინა. ლეონარდომ სიცოცხლის პირველი წლები დედასთან გაატარა. მამამ მალე დაქორწინდა მდიდარ და კეთილშობილურ გოგონაზე, მაგრამ ეს ქორწინება უშვილო აღმოჩნდა და პიერომ სამი წლის ვაჟი წაიყვანა აღსაზრდელად.

4. ახალგაზრდობაში ლეონარდომ დაიწყო მრავალი საგნის შესწავლა, მაგრამ, რაც დაიწყო, შემდეგ მიატოვა ისინი. მაგრამ, მიუხედავად მისი სხვადასხვა გატაცებისა, მან არასოდეს მიატოვა ხატვა და ქანდაკება.

5. შვილის ხატვისადმი სიყვარულის გათვალისწინებით, ლეონარდოს მამამ შეარჩია მისი რამდენიმე ნახატი და წაიყვანა მეგობართან, მხატვარ ანდრეა ვეროკიოსთან, რათა ეთქვა, მიაღწევდა თუ არა ლეონარდო სიმაღლეებს ამ სფეროში. ვეროკიო იმდენად გაოცებული იყო იმ უზარმაზარი პოტენციალით, რომ მან დაინახა ახალგაზრდა ლეონარდოს ნახატებში, რომ მაშინვე დათანხმდა ლეონარდოს თავის სახელოსნოში განთავსებას. აქ სწავლობდა ხატვას, ქიმიას, მეტალურგიას, მეტალთან და თაბაშირთან მუშაობას.

"ქრისტეს ნათლობა"

6. ერთ დღეს ვეროკიომ მიიღო შეკვეთა ნახატის "ქრისტეს ნათლობა" და ლეონარდოს დაავალა დაეხატა ორი ანგელოზიდან ერთი. ეს ის დრო იყო, როდესაც სამხატვრო სახელოსნოებში მასწავლებლის მხატვრობა მოსწავლე ასისტენტებთან ერთად ვარჯიშობდა. Little Angel Holding Robes (მარცხნივ), რომელიც ლეონარდომ დახატა, აჩვენა მოსწავლის უპირატესობა მასწავლებელზე. დიდი კოლექციის „ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ბიოგრაფიების“ მიხედვით, გაოცებულმა ვეროკიომ მიატოვა ფუნჯი და აღარ დაბრუნებულა ფერწერაზე.

7. ლეონარდო და ვინჩი საგულდაგულოდ მალავდა თავის პირად ცხოვრებას, ამიტომ არ არსებობს სანდო ინფორმაცია ქალებთან მისი ურთიერთობის შესახებ.

8. სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდომ ბრწყინვალე შედეგებს მიაღწია თავისი საქმიანობის ყველა სფეროში, ხშირად თავის დროზე ბევრად წინ. მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩიმ სიცოცხლის განმავლობაში ათასობით ჩანაწერი და ნახატი გააკეთა ანატომიაზე. კლინიკური ანატომიის პროფესორის პიტერ აბრამსის თქმით, და ვინჩის სამეცნიერო ნაშრომი თავის დროზე 300 წლით უსწრებდა და მრავალი თვალსაზრისით აღემატებოდა ცნობილ გრეის ანატომიას.

9. ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატი "მონა ლიზა" დახატული იყო ხეზე (ვერვის) და ზომებია მხოლოდ 77 × 53 სანტიმეტრი.

ერთ-ერთი გამოგონება არის არბალეტი

10. ითვლება, რომ ლეონარდო და ვინჩი ვეგეტარიანელი იყო. ერთ-ერთი მტკიცებულება მოცემულია მკვლევარის ანდრეა კორსალის წერილში, რომელიც მიმართულია ფლორენციის მმართველის, ჯულიანო მედიჩისადმი: „გოას და როზეგუდს შორის არის მიწა, სახელად გამბაია, სადაც მდინარე ინდუსი ჩაედინება ზღვაში. დასახლებულია გუძარათელები, წარჩინებული ვაჭრები. ზოგი მოციქულის მსგავსად იცვამს, ზოგიც თურქეთში ისე იცვამს. ისინი არ იკვებებიან არაფრით, რაც შეიცავს სისხლს და არ აძლევენ თავს უფლებას ზიანი მიაყენონ რაიმე ცოცხალ არსებას, ისევე როგორც ჩვენი ლეონარდო და ვინჩი. ბრინჯით, რძით და სხვა არაცოცხალი საკვებით ცხოვრობენ“.

11. ლეონარდოს ჰობი მოიცავდა კულინარიას და მირთმევის ხელოვნებას. 13 წლის განმავლობაში მის მხრებზე ეყრდნობოდა სასამართლო ქეიფის ორგანიზება. ლეონარდოს ორიგინალური კერძი - თხლად დაჭრილი ჩაშუშული ხორცი ზემოდან ბოსტნეულით - ძალიან პოპულარული იყო სასამართლო წვეულებებზე.

12. ლეონარდოს სიცოცხლეში მისი ბევრი გამოგონება უცნობი დარჩა ფართო საზოგადოებისთვის. გამომგონებელმა დაშიფრა თავისი ნახატები და ისინი მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გამოიცა. ლეონარდო და ვინჩის გამოგონებების შესახებ ჩვენი ცოდნის წყაროა კოდექსი Atlanticus, ლეონარდო და ვინჩის ხელნაწერი, რომელიც შედგენილია პომპეო ლეონის მიერ.

"მსოფლიოს მხსნელი"

13. 2017 წლის ნოემბერში ლეონარდო და ვინჩის ნახატი „Salvator Mundi“ გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში ისტორიაში. ის კრისტის აუქციონზე რეკორდულ 400 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

14. ლეონარდო და ვინჩი ცდილობდა ხალხისგან თავის არიდებას და დროის მარტო გატარებას. მიუხედავად ამისა, საზოგადოებაში ყოფნისას იგი ღიად ინარჩუნებდა გონებას და შეეძლო საუბრის დაწყება ნებისმიერ თემაზე.

15. ველოსიპედის, ტანკის, გლაიდერის, ტყვიამფრქვევის, ვერტმფრენის, წყალქვეშა ნავის, პარაშუტის დიზაინი მხოლოდ მცირე ნაწილია იმისა, რაც ლეონარდო და ვინჩიმ გამოიგონა ან ჭკვიანურად შეცვალა მისი წინამორბედებისგან. მაგრამ მისი ერთადერთი გამოგონება, რომელმაც აღიარება სიცოცხლის განმავლობაში მიიღო, იყო ბორბლის საკეტი პისტოლეტისთვის.

16. ლეონარდო თაყვანს სცემდა ცხოველებს, ყველა გამონაკლისის გარეშე. ბაზარში მოსვლისას მან ფრინველები იყიდა მხოლოდ იმ მიზნით, რომ გაეშვა ველურ ბუნებაში - თავის გასახარად და მოვაჭრეების გასაბრაზებლად.

17. ლეონარდო და ვინჩი ერთნაირად კარგი იყო მარჯვენა და მარცხენა ხელებით. თუმცა მისი ნაწარმოებების უმეტესობა მარცხენა ხელით მარჯვნიდან მარცხნივ იწერებოდა, ე.ი. სარკის მდგომარეობაში.

18. რეალიზმი ფერწერაში ხარისხობრივად ახალ დონეზე გადავიდა ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედების წყალობით. თავის ტილოებში ის ცდილობდა შერბილებულიყო კონტურები და ფიგურები, რადგან ის იყო პირველი, ვინც გააცნობიერა, რომ სინათლე მიმოფანტულია ჰაერში, ამიტომ ადამიანის თვალი ვერ ხედავს მკაფიო საზღვრებს და ფერთა კონტრასტებს. იმ ეპოქის სხვა მხატვრებისთვის, ნახატებში ხაზები, როგორც წესი, ნათლად ასახავდა საგანს, ამიტომ გამოსახულებას ხშირად დახატული ნახატის სახე ჰქონდა.

19. ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი ნაწარმოების "უკანასკნელი ვახშამი" ყველაზე ფართო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა (1978 - 1999 წწ). ოსტატმა თავად შექმნა ფრესკა 3 წლის განმავლობაში: 1495 წლიდან 1498 წლამდე.

20. სიცოცხლის ბოლო წლები ლეონარდო და ვინჩი ცხოვრობდა საფრანგეთის მეფის ფრანცის I-ის მფარველობით მის ციხესიმაგრეში კლოს ლუსეში. გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე ბატონის მარჯვენა ხელი დაბუჟდა და დახმარების გარეშე ძლივს მოძრაობდა. ლეონარდომ სიცოცხლის ბოლო წელი საწოლში გაატარა. 1519 წლის 23 აპრილს მან ანდერძი დატოვა, ხოლო 2 მაისს, 67 წლის ასაკში, გარდაიცვალა თავისი სტუდენტებითა და შედევრებით გარემოცვაში საფრანგეთის შატო დე კლოს ლუსეში.

ლეონარდო და ვინჩი არის რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და იდუმალი პიროვნება. შემოქმედმა დატოვა მრავალი გამოგონება, ნახატი და საიდუმლო, რომელთაგან ბევრი დღემდე გადაუჭრელი რჩება. და ვინჩის უწოდებენ პოლიმათს, ანუ „უნივერსალურ ადამიანს“. ყოველივე ამის შემდეგ, მან მიაღწია სიმაღლეებს მეცნიერებისა და ხელოვნების თითქმის ყველა სფეროში. ამ სტატიაში შეიტყობთ ყველაზე საინტერესო რამ ამ ადამიანის ცხოვრებიდან.

ბიოგრაფია

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს უტუსკანის ქალაქ ვინჩის დასახლებაში ანჩიანოში. მომავალი გენიოსის მშობლები იყვნენ იურისტი პიერო, 25 წლის და ობოლი გლეხი კატერინა, 15 წლის. თუმცა, ლეონარდოს, ისევე როგორც მამას, არ ჰქონდა გვარი: და ვინჩი ნიშნავს "ვინჩისგან".

3 წლამდე ბიჭი დედასთან ერთად ცხოვრობდა. მამა მალე დაქორწინდა დიდგვაროვან, მაგრამ უნაყოფო ქალბატონზე. შედეგად, 3 წლის ლეონარდო ახალმა ოჯახმა მიიღო, რომელიც დედას სამუდამოდ დაშორდა.

პიერ და ვინჩიმ შვილს ყოვლისმომცველი განათლება მისცა და არაერთხელ სცადა მისთვის ნოტარიუსის პროფესიის გაცნობა, მაგრამ ბიჭმა პროფესიის მიმართ ინტერესი არ გამოავლინა. აღსანიშნავია, რომ რენესანსის დროს უკანონო შობადობა კანონიერად დაბადებულთა ტოლფასად ითვლებოდა. ამიტომ, მამის გარდაცვალების შემდეგაც კი, ლეონარდოს დაეხმარა ფლორენციისა და თავად ქალაქ ვინჩის მრავალი კეთილშობილი ადამიანი.

ვეროკიოს სახელოსნო

14 წლის ასაკში ლეონარდო გახდა მხატვრის ანდრეა დელ ვეროკიოს სახელოსნოში შეგირდად. იქ მოზარდი ხატავდა, ძერწავდა და ისწავლა ჰუმანიტარული და ტექნიკური მეცნიერებების საფუძვლები. 6 წლის შემდეგ, ლეონარდომ კვალიფიკაცია მიიღო ოსტატად და მიიღეს წმინდა ლუკას გილდიაში, სადაც განაგრძო ხატვის საფუძვლების და სხვა მნიშვნელოვანი დისციპლინების შესწავლა.

ისტორია მოიცავს ლეონარდოს მასწავლებელზე გამარჯვების ინციდენტს. ნახატზე "ქრისტეს ნათლობა" მუშაობისას, ვეროკიომ ლეონარდოს ანგელოზის დახატვა სთხოვა. მოსწავლემ შექმნა სურათი, რომელიც მრავალჯერ უფრო ლამაზი იყო, ვიდრე მთლიან სურათზე. შედეგად, გაოცებულმა ვეროჩიომ მთლიანად მიატოვა მხატვრობა.

1472–1516

1472–1513 წლები ითვლება ყველაზე ნაყოფიერად მხატვრის ცხოვრებაში. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ მაშინ შექმნა პოლიმათმა თავისი ყველაზე ცნობილი ქმნილებები.

1476–1481 წლებშილეონარდო და ვინჩის პირადი სახელოსნო ჰქონდა ფლორენციაში. 1480 წელს მხატვარი ცნობილი გახდა და დაიწყო წარმოუდგენლად ძვირადღირებული შეკვეთების მიღება.

1482–1499 და ვინჩიმ ერთი წელი გაატარა მილანში. გენიოსი ქალაქში მშვიდობის მაცნედ ჩავიდა. მილანის მეთაური, მოროს ჰერცოგი, ხშირად უბრძანებდა და ვინჩის სხვადასხვა გამოგონებას ომებისთვის და სასამართლოს გასართობად. გარდა ამისა, ლეონარდო და ვინჩიმ მილანში დაიწყო დღიურის შენახვა. პირადი ჩანაწერების წყალობით, მსოფლიომ შეიტყო შემოქმედის მრავალი აღმოჩენისა და გამოგონების შესახებ და მუსიკისადმი მისი გატაცების შესახებ.

მილანში საფრანგეთის შეჭრის გამო, 1499 წელსწელს მხატვარი ფლორენციაში დაბრუნდა. ქალაქში მეცნიერი ემსახურებოდა ჰერცოგ ცეზარ ბორჯიას. მისი სახელით და ვინჩი ხშირად სტუმრობდა რომანიას, ტოსკანას და უმბრიას. იქ ოსტატი იყო დაკავებული დაზვერვით და ამზადებდა ველებს ბრძოლებისთვის. ბოლოს და ბოლოს, ჩეზარე ბორჯიას სურდა პაპის სახელმწიფოების ხელში ჩაგდება. მთელმა ქრისტიანულმა სამყარომ ჰერცოგი ჯოჯოხეთიდან გამოსულ ბერად მიიჩნია და და ვინჩი პატივს სცემდა მას გამძლეობისა და ნიჭის გამო.

1506 წელსლეონარდო და ვინჩი კვლავ დაბრუნდა მილანში, სადაც მედიჩის ოჯახის მხარდაჭერით სწავლობდა ანატომიას და ორგანოების სტრუქტურის შესწავლას. 1512 წელს მეცნიერი გადავიდა რომში, სადაც მუშაობდა პაპ ლეო X-ის პატრონაჟით ამ უკანასკნელის სიკვდილამდე.

1516 წელსლეონარდო და ვინჩი გახდა საფრანგეთის მეფის, ფრენსის I-ის სასამართლოს მრჩეველი. მმართველმა მხატვარს კლოს-ლუსეს ციხე დაუთმო და მოქმედების სრული თავისუფლება მისცა. 1000 ეკუს წლიური გადასახადის გარდა, მეცნიერმა მიიღო მამული ვენახებით. და ვინჩიმ აღნიშნა, რომ ფრანგულმა წლებმა მას კომფორტული სიბერე მისცა და ყველაზე მშვიდი და ბედნიერი იყო მის ცხოვრებაში.

სიკვდილი და საფლავი

ლეონარდო და ვინჩის სიცოცხლე შეწყდა 1519 წლის 2 მაისს, სავარაუდოდ, ინსულტის გამო. თუმცა, დაავადების ნიშნები ამაზე დიდი ხნით ადრე გამოჩნდა. მხატვარი 1517 წლიდან ნაწილობრივ დამბლის გამო მარჯვენა ხელის მოძრაობას ვერ ახერხებდა და სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან სრულიად დაკარგა სიარულის უნარი. მაესტრომ მთელი თავისი ქონება თავის სტუდენტებს უანდერძა.

და ვინჩის პირველი საფლავი განადგურდა ჰუგენოტების ომების დროს. სხვადასხვა ადამიანის ნეშტი შეურიეს და ბაღში დამარხეს. მოგვიანებით, არქეოლოგმა არსენ ჰუსეიმ ამოიცნო მხატვრის ჩონჩხი აღწერილობიდან და გადაიტანა ის რეკონსტრუირებულ საფლავში, ამბუაზის ციხის ტერიტორიაზე.

2010 წელს მეცნიერთა ჯგუფმა ცხედრის ექსჰუმაცია და დნმ-ის ტესტის ჩატარება განიზრახა. შედარებისთვის, იგეგმებოდა მასალის აღება მხატვრის დაკრძალული ნათესავებისგან. თუმცა, საზამთროს ციხის მფლობელებმა და ვინჩის ექსჰუმაციის უფლება არ მისცეს.

პირადი ცხოვრების საიდუმლოებები

პირადი ცხოვრება ლეონარდო და ვინჩიუმკაცრესად ინახებოდა. მხატვარმა ყველა სასიყვარულო მოვლენა თავის დღიურში სპეციალური კოდის გამოყენებით აღწერა. მეცნიერებმა წამოაყენეს 3 საპირისპირო ვერსია გენიოსის პირად ცხოვრებასთან დაკავშირებით:

საიდუმლოებები და ვინჩის ცხოვრებაში

1950 წელს გამოქვეყნდა მე-11 საუკუნეში დაარსებული იერუსალიმის ბერების ორდენი, სიონის პრიორიტეტის დიდოსტატების სია. სიის მიხედვით ლეონარდო და ვინჩი საიდუმლო ორგანიზაციის წევრი იყო.

არაერთი მკვლევარი თვლის, რომ მხატვარი იყო მისი ლიდერი. ჯგუფის მთავარი ამოცანა იყო მეროვინგების დინასტიის - ქრისტეს უშუალო შთამომავლების - საფრანგეთის ტახტზე აღდგენა. ჯგუფის კიდევ ერთი მისია იყო იესო ქრისტესა და მარიამ მაგდალინელის ქორწინების საიდუმლოდ შენახვა.

ისტორიკოსები კამათობენ პრიორიტის არსებობაზე და ლეონარდოს მონაწილეობას მასში ტყუილად თვლიან. მეცნიერები ხაზს უსვამენ, რომ სიონის პრიორიტე შეიქმნა 1950 წელს პიერ პლანტარის მონაწილეობით. მათი აზრით, საბუთები ერთდროულად იყო გაყალბებული.

თუმცა, შემორჩენილ რამდენიმე ფაქტს შეუძლია მხოლოდ ორდენის ბერების სიფრთხილეზე და მათი საქმიანობის დამალვის სურვილზე საუბარი. თეორიის სასარგებლოდ მეტყველებს და ვინჩის წერის სტილიც. ავტორი წერდა მარცხნიდან მარჯვნივ, თითქოს ბაძავდა ებრაულ დამწერლობას.

Priory Mystery საფუძვლად დაედო დენ ბრაუნის წიგნს „და ვინჩის კოდი“. ნაწარმოების მიხედვით 2006 წელს გადაიღეს ამავე სახელწოდების ფილმი. სიუჟეტი საუბრობს და ვინჩის მიერ გამოგონილ კრიპტექსზე - დაშიფვრის მოწყობილობაზე, როცა ცდილობთ მოწყობილობის გატეხვას, ყველაფერი დაწერილი იხსნება ძმარში.

ლეონარდო და ვინჩის პროგნოზები

ზოგიერთი ისტორიკოსი ლეონარდო და ვინჩის მხედველად მიიჩნევს, ზოგი კი დროში მოგზაურად, რომელიც მომავლიდან შუა საუკუნეებში აღმოჩნდა. ასე რომ, მეცნიერებს აინტერესებთ, როგორ შეეძლო გამომგონებელს შეექმნა გაზის ნარევი სკუბა დაივინგისთვის ბიოქიმიის ცოდნის გარეშე. თუმცა, არა მხოლოდ და ვინჩის გამოგონებები აჩენს კითხვებს, არამედ მისი პროგნოზებიც. ბევრი წინასწარმეტყველება უკვე ახდა.

Ისე, ლეონარდო და ვინჩიმ დეტალურად აღწერა ჰიტლერი და სტალინი და ასევე იწინასწარმეტყველა გამოჩენა:

• რაკეტები;
• ტელეფონი;
• სკაიპი;
• მოთამაშეები;
• ელექტრონული ფული;
• სესხები;
• ფასიანი წამალი;
• გლობალიზაცია და ა.შ.

გარდა ამისა, და ვინჩიმ დახატა სამყაროს დასასრული, ატომური. მომავალ კატაკლიზმებს შორის მეცნიერებმა აღწერეს დედამიწის ზედაპირის ნგრევა, ვულკანების გააქტიურება, წყალდიდობა და ანტიქრისტეს მოსვლა.

გამოგონებები

ლეონარდო და ვინჩიდატოვა მსოფლიოში ბევრი სასარგებლო გამოგონება, რომლებიც პროტოტიპებად იქცა:

• პარაშუტი;
• თვითმფრინავი, საკიდი და ვერტმფრენი;
• ველოსიპედი და მანქანა;
• რობოტი;
• თვალის სათვალე;
• ტელესკოპი;
• პროჟექტორები;
• სკუბას აღჭურვილობა და კოსმოსური კოსტუმი;
• მაშველი;
• სამხედრო მოწყობილობები: ტანკი, კატაპულტი, ტყვიამფრქვევი, მობილური ხიდები და ბორბლების საკეტი.

და ვინჩის დიდ გამოგონებებს შორის, მისი "იდეალური ქალაქი". ჭირის პანდემიის შემდეგ მეცნიერმა შეიმუშავა პროექტი მილანისთვის სათანადო დაგეგმარებითა და კანალიზაციით. მას უნდა დაეყო ქალაქი ზედა კლასებისა და ვაჭრობის დონეებად და უზრუნველყოფდა წყლის მუდმივ წვდომას სახლებში.

გარდა ამისა, ოსტატმა უარყო ვიწრო ქუჩები, რომლებიც ინფექციების გამრავლების საფუძველი იყო და ხაზი გაუსვა ფართო მოედნებისა და გზების მნიშვნელობას. თუმცა, მილანის ჰერცოგმა ლუდოვიკო სფორცამ არ მიიღო გაბედული სქემა. საუკუნეების შემდეგ გენიალური პროექტის მიხედვით აშენდა ახალი ქალაქი ლონდონი.

ლეონარდო და ვინჩიმაც დატოვა თავისი კვალი ანატომიაზე.მეცნიერმა პირველმა აღწერა გული, როგორც კუნთი და სცადა აორტის პროთეზირების სარქვლის შექმნა. გარდა ამისა, და ვინჩიმ ზუსტად აღწერა და გამოსახა ხერხემალი, ფარისებრი ჯირკვალი, კბილების აგებულება, კუნთების აგებულება და შინაგანი ორგანოების მდებარეობა. ამრიგად, შეიქმნა ანატომიური ნახატის პრინციპები.

გენიოსმა ასევე ხელი შეუწყო ხელოვნების განვითარებას, განვითარებას ბუნდოვანი ხატვის ტექნიკადა კიაროსკურო.

დიდი ნახატები და მათი საიდუმლოებები

ლეონარდო და ვინჩიდატოვა მრავალი ფერწერა, ფრესკა და ნახატი. თუმცა 6 ნამუშევარი დაიკარგა, კიდევ 5-ის ავტორობა სადავოა. არსებობს ლეონარდო და ვინჩის 7 ნამუშევარი, რომლებიც ყველაზე ცნობილია მსოფლიოში:

1. - და ვინჩის პირველი ნამუშევარი. ნახატი არის რეალისტური, მოწესრიგებული და შესრულებული ფანქრის მსუბუქი შტრიხებით. პეიზაჟს რომ უყურებ, როგორც ჩანს, მაღლიდან უყურებ მას.

2. "ტურინის ავტოპორტრეტი". მხატვარმა შედევრი სიკვდილამდე 7 წლით ადრე შექმნა. ნახატი ღირებულია, რადგან ის აძლევს მსოფლიოს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურებოდა ლეონარდო და ვინჩი. თუმცა, ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ ეს მხოლოდ მონა ლიზას ესკიზია, რომელიც სხვა ადამიანისგან არის გაკეთებული.

3. . ნახატი შეიქმნა როგორც წიგნის ილუსტრაცია. და ვინჩიმ დაიჭირა შიშველი მამაკაცი ერთმანეთზე გადახურულ ორ პოზიციაზე. ნამუშევარი განიხილება ერთდროულად ხელოვნებისა და მეცნიერების მიღწევად. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვარმა განასახიერა სხეულის კანონიკური პროპორციები და ოქროს თანაფარდობა. ამრიგად, ნახატი ხაზს უსვამს ადამიანის ბუნებრივ იდეალურობას და მათემატიკურ პროპორციულობას.

4. . ნახატს აქვს რელიგიური შეთქმულება: იგი ეძღვნება ღვთისმშობელს (მადონას) და ქრისტეს შვილს. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, ნახატი გაოცებულია თავისი სიწმინდით, სიღრმით და სილამაზით. მაგრამ "მადონა ლიტა" ასევე საიდუმლოებით არის მოცული და აჩენს უამრავ კითხვას, რატომ აქვს პატარას ხელში წიწილა? რატომ არის დახეული ღვთისმშობლის კაბა მკერდის არეში? რატომ არის სურათი გაკეთებული მუქ ფერებში?

5. . ნახატი ბერებს დაუკვეთეს, მაგრამ მილანში გადასვლის გამო მხატვარს ნამუშევარი არასოდეს დაასრულა ტილოზე გამოსახულია მარიამი ახალშობილ იესოსთან და მოგვებთან. ერთ-ერთი ვერსიით, მამაკაცებს შორის თავად 29 წლის ლეონარდოა გამოსახული.

მე-6 შედევრი –

"უკანასკნელი ვახშამი" არის ფრესკა, რომელიც ასახავს ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამს. ნამუშევარი მონა ლიზაზე არანაკლებ იდუმალი და იდუმალია.
ტილოს შექმნის ისტორია მისტიკაშია მოცული. მხატვარმა სწრაფად დახატა ნახატის ყველა პერსონაჟის პორტრეტი.

თუმცა შეუძლებელი იყო იესო ქრისტესა და იუდას პროტოტიპების პოვნა. ერთხელ და ვინჩიმ ეკლესიის გუნდში ნათელი და სულიერი ახალგაზრდა შენიშნა. ახალგაზრდა მამაკაცი ქრისტეს პროტოტიპი გახდა. იუდას ნახატის მოდელის ძებნა წლების განმავლობაში გაგრძელდა.

მოგვიანებით, და ვინჩიმ აღმოაჩინა თავისი აზრით ყველაზე საზიზღარი ადამიანი. იუდას პროტოტიპი იყო კანალიზაციაში ნაპოვნი მთვრალი. სურათის დასრულების შემდეგ და ვინჩიმ შეიტყო, რომ იუდა და ქრისტე ერთი და იგივე ადამიანისგან იყვნენ დახატული.

საიდუმლო სერობის საიდუმლოთა შორის არის მარიამ მაგდალინელი. და ვინჩიმ გამოსახა იგი ქრისტეს მარჯვნივ, როგორც კანონიერი ცოლი. იესოსა და მარიამ მაგდალინელის ქორწინებაზე მიუთითებს ის ფაქტიც, რომ მათი სხეულის კონტურები ქმნის ასო M - "Matrimonio" (ქორწინება).

მე-7 შედევრი - "მონა ლიზა", ან "ლა ჯოკონდა"

"მონა ლიზა" ან "ლა ჯოკონდა" ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნახატია. დღემდე, ხელოვნებათმცოდნეები კამათობენ იმაზე, თუ ვინ არის გამოსახული ტილოზე. პოპულარულ ვერსიებს შორის: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella of Aragon, ჩვეულებრივი იტალიელი, თავად და ვინჩი და კიდევ მისი სტუდენტი სალაი ქალის კაბაში.

2005 წელს დადასტურდა, რომ ნახატზე გამოსახულია ლიზა გერანდინი, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლე. ამაზე მიუთითებდა და ვინჩის მეგობრის აგოსტინო ვესპუჩის ნოტები. ამრიგად, ორივე სახელი გასაგები ხდება: მონა - იტალიელი მადონას შემოკლება, ჩემი ბედია და ჯოკონდა - ლიზა გერანდინის ქმრის გვარის მიხედვით.

ნახატის საიდუმლოებებს შორის არის მონა ლიზას დემონური და ამავე დროს ღვთაებრივი ღიმილი, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერის მოხიბვლა. როდესაც თქვენ ტუჩებზე ფოკუსირდებით, ისინი თითქოს უფრო იღიმებიან. ამბობენ, რომ ადამიანები, რომლებიც დიდხანს უყურებენ ამ დეტალს, გიჟდებიან.

კომპიუტერულმა კვლევამ აჩვენა, რომ მონა ლიზას ღიმილი ერთდროულად გამოხატავს ბედნიერებას, სიბრაზეს, შიშს და ზიზღს. ზოგიერთი მეცნიერი დარწმუნებულია, რომ ეფექტი გამოწვეულია წინა კბილების, წარბების არარსებობით ან ჰეროინის ორსულობასთან. სხვები ამბობენ, რომ ღიმილი თითქოს ქრებოდა იმის გამო, რომ ის სინათლის დაბალი სიხშირის დიაპაზონშია.

მკვლევარი სმიტ-კეტტველი ამტკიცებს, რომ ღიმილის ცვლილების ეფექტი გამოწვეულია ადამიანის ვიზუალურ სისტემაში შემთხვევითი ხმაურით.

მონა ლიზას გარეგნობაც განსაკუთრებულად არის დაწერილი. გოგოს რა კუთხითაც უყურებ, ეტყობა შენ გიყურებს.

შთამბეჭდავია La Gioconda-ს დაწერის ტექნიკაც. პორტრეტი, მათ შორის თვალები და ღიმილი, არის ოქროს პროპორციების სერია. სახე და ხელები ქმნის ტოლფერდა სამკუთხედს და ზოგიერთი დეტალი შესანიშნავად ჯდება ოქროს მართკუთხედში.

და ვინჩის ნახატების საიდუმლოებები: ფარული შეტყობინებები და მნიშვნელობები

ლეონარდო და ვინჩის ნახატები საიდუმლოებით არის მოცული, რომელსაც ასობით მეცნიერი მთელი მსოფლიოდან ებრძვის. კერძოდ, უგო კონტიმ გადაწყვიტა სარკის მეთოდის გამოყენება. მეცნიერს ეს იდეა და ვინჩის პროზამ უბიძგა. ფაქტია, რომ ავტორი წერდა მარცხნიდან მარჯვნივ, მისი ხელნაწერების წაკითხვა კი მხოლოდ სარკის დახმარებითაა შესაძლებელი. კონტიმ იგივე მიდგომა გამოიყენა ნახატების კითხვისას.

აღმოჩნდა, რომ და ვინჩის ნახატების გმირები თვალებითა და თითებით მიუთითებენ იმ ადგილებზე, სადაც სარკე უნდა განთავსდეს.

მარტივი ტექნიკა ავლენს ფარულ სურათებსა და ფიგურებს:

1. ნახატში „ღვთისმშობელი და ყრმა, წმინდა ანა და იოანე ნათლისმცემელი“აღმოაჩინა მრავალი დემონი. ერთი ვერსიით, ეს არის ეშმაკი, მეორეს მიხედვით, ძველი აღთქმის ღმერთი იაჰვე პაპის ტიარაში. ითვლებოდა, რომ ეს ღმერთი "იცავს სულს სხეულის მანკიერებისგან".

დააწკაპუნეთ გასადიდებლად

2. ნახატში „იოანე ნათლისმცემელი“- "სიცოცხლის ხე" ინდურ ღვთაებასთან ერთად. არაერთი მკვლევარი თვლის, რომ ამ გზით მხატვარმა დამალა იდუმალი ნახატი "ადამი და ევა სამოთხეში". და ვინჩის თანამედროვეები ხშირად ახსენებდნენ ნახატს. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ "ადამი და ევა" ცალკე სურათი იყო.

3. "მონა ლიზაზე" და "იოანე ნათლისმცემელზე"- დემონის თავი, ეშმაკი ან ღმერთი იაჰვე ჩაფხუტით, გარკვეულწილად მსგავსია ტილოზე დამალული გამოსახულების "ჩვენი ლედი". ამით კონტი ხსნის ნახატებში გარეგნობის საიდუმლოებას.

4. „კლდეების მადონაზე“(„მადონა გროტოში“) გამოსახულია ღვთისმშობელი, იესო, იოანე ნათლისმცემელი და ანგელოზი. მაგრამ თუ სურათს სარკეს უჭერთ, შეგიძლიათ დაინახოთ ღმერთი და ბიბლიის მრავალი პერსონაჟი.

5. ნახატში "უკანასკნელი ვახშამი"ფარული ჭურჭელი აღმოჩენილია იესო ქრისტეს ხელში. მკვლევარები თვლიან, რომ ეს არის წმინდა გრაალი. გარდა ამისა, სარკის წყალობით ორი მოციქული რაინდები ხდებიან.

6. ნახატში „ხარება“ფარული ანგელოზური და ზოგიერთი ვერსიით უცხო სურათები.

უგო კონტი თვლის, რომ ყველა ნახატში შეგიძლიათ იპოვოთ ფარული მისტიკური ნახატი. მთავარია ამისთვის სარკის გამოყენება.

სარკის კოდების გარდა, მონა ლიზა ასევე ინახავს საიდუმლო შეტყობინებებს საღებავის ფენების ქვეშ. გრაფიკულმა დიზაინერებმა შენიშნეს, რომ როდესაც ტილო გვერდით ტრიალდება, ხილული ხდება კამეჩის, ლომის, მაიმუნის და ფრინველის გამოსახულებები. ამგვარად, და ვინჩიმ მსოფლიოს უამბო ადამიანის ოთხი არსის შესახებ.

რამდენიმე საინტერესო ფაქტი და ვინჩის შესახებ მოიცავს შემდეგს:

1. გენიოსი მემარცხენე იყო. ბევრი მეცნიერი ამას ხსნის ოსტატის განსაკუთრებული წერის სტილით. და ვინჩი ყოველთვის წერდა სარკისებურად - მარცხნიდან მარჯვნივ, თუმცა მარჯვენა ხელით წერა.
2. შემოქმედი არ იყო მუდმივი: მან მიატოვა ერთი სამუშაო და გადახტა მეორეზე და აღარ დაბრუნებულა წინა სამუშაოს. უფრო მეტიც, და ვინჩი გადავიდა სრულიად დაუკავშირებელ ადგილებში. მაგალითად, ხელოვნებიდან ანატომიამდე, ლიტერატურიდან ინჟინერიამდე.
3. და ვინჩი ნიჭიერი მუსიკოსი იყო და ლამაზად უკრავდა ლირაზე.
4. მხატვარი გულმოდგინე ვეგეტარიანელი იყო. ის არათუ არ ჭამდა ცხოველურ საკვებს, არამედ არც ტყავს ატარებდა და არც აბრეშუმს. და ვინჩიმ ხალხს, ვინც ხორცს მიირთმევს, „მოსიარულე სასაფლაოებს“ უწოდა. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მეცნიერს სასამართლო წვეულებებზე ცერემონიის ოსტატი ყოფილიყო და ახალი პროფესია შექმნა - მზარეულის "ასისტენტი".
5. და ვინჩის ხატვისადმი გატაცებას საზღვარი არ ჰქონდა. ასე რომ, ოსტატი საათობით ატარებდა ჩამოკიდებულთა ცხედრების დახატვას.
6. ერთ-ერთი ვერსიით, მეცნიერმა ცეზარ ბორჯიას უფერო და უსუნო შხამები, ასევე შუშის მოსასმენი მოწყობილობები შეუქმნა.

ისინი ამბობენ, რომ გენიოსები მხოლოდ მაშინ იბადებიან, როცა სამყარო მზადაა მიიღოს ისინი. თუმცა ლეონარდო და ვინჩი თავის ეპოქას ბევრად უსწრებდა. მისი აღმოჩენებისა და შემოქმედების დიდი ნაწილი დაფასდა მხოლოდ საუკუნეების შემდეგ. და ვინჩიმ საკუთარი მაგალითით დაამტკიცა, რომ ადამიანის გონება არ იცის საზღვრები.

რენესანსის ეპოქის ტიტანზე დაიწერა წიგნები და გადაიღეს ფილმები, მის პატივსაცემად დაიდგა ძეგლები. დიდი მეცნიერის სახელი დაარქვეს მინერალებს, კრატერებს მთვარეზე და ასტეროიდებს. და 1994 წელს მათ იპოვეს მართლაც ლამაზი გზა გენიოსის ხსოვნის გასამყარებლად.

სელექციონერებმა შეიმუშავეს ისტორიული ვარდების ახალი სახეობა, სახელად როზა ლეონარდო და ვინჩი. მცენარე განუწყვეტლივ ყვავის, არ იწვის და არ იყინება სიცივეში, როგორც "უნივერსალური ადამიანის" ხსოვნას.

გაუზიარეთ სტატია თქვენს მეგობრებს და გამოიწერეთ განახლებები - კიდევ ბევრი საინტერესო რამ გელით.

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა ქალაქ ვინჩში (ან მის მახლობლად), რომელიც მდებარეობს ფლორენციის დასავლეთით, 1452 წლის 15 აპრილს. ის იყო ფლორენციელი ნოტარიუსის და გლეხის გოგონას უკანონო შვილი, გაიზარდა მამის სახლში და, როგორც განათლებული კაცის შვილი, მიიღო საფუძვლიანი დაწყებითი განათლება.

1467 - 15 წლის ასაკში ლეონარდომ შეასწავლა ადრეული რენესანსის ერთ-ერთ წამყვან ოსტატს ფლორენციაში, ანდრეა დელ ვეროკიოსთან; 1472 - შეუერთდა მხატვართა გილდიას, შეისწავლა ხატვის საფუძვლები და სხვა აუცილებელი დისციპლინები; 1476 - მუშაობდა ვეროკიოს სახელოსნოში, როგორც ჩანს, თავად ოსტატთან თანამშრომლობით.

1480 წლისთვის ლეონარდოს უკვე ჰქონდა დიდი შეკვეთები, მაგრამ 2 წლის შემდეგ ის გადავიდა მილანში. მილანის მმართველის, ლუდოვიკო სფორცასადმი მიწერილ წერილში მან თავი წარმოადგინა, როგორც ინჟინერი, სამხედრო ექსპერტი და მხატვარი. მილანში გატარებული წლები სავსე იყო სხვადასხვა საქმიანობით. ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა რამდენიმე ნახატი და ცნობილი ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი" და დაიწყო გულმოდგინედ და სერიოზულად შეინახოს თავისი ჩანაწერები. ლეონარდო, რომელსაც ჩვენ მისი ჩანაწერებიდან ვიცნობთ, არის არქიტექტორ-დიზაინერი (ინოვაციური გეგმების შემქმნელი, რომლებიც არასოდეს განხორციელებულა), ანატომისტი, ჰიდრავლიკური ინჟინერი, მექანიზმების გამომგონებელი, სასამართლო სპექტაკლების დეკორაციების შემქმნელი, გამოცანების, თავსატეხების ავტორი. და იგავ-არაკები სასამართლოს, მუსიკოსისა და ფერწერის თეორეტიკოსის გასართობად.

1499 - ფრანგების მიერ მილანიდან ლოდოვიკო სფორცას განდევნის შემდეგ, ლეონარდო გაემგზავრება ვენეციაში, გზად ეწვია მანტუას, სადაც მონაწილეობს თავდაცვითი სტრუქტურების მშენებლობაში, შემდეგ კი ბრუნდება ფლორენციაში. იმ დროს იმდენად გატაცებული იყო მათემატიკით, რომ ფუნჯის აკრეფაზე ფიქრიც არ სურდა. 12 წლის განმავლობაში ლეონარდო გამუდმებით გადადიოდა ქალაქიდან ქალაქში, მუშაობდა რომანიაში ცნობილებისთვის, აპროექტებდა თავდაცვით სტრუქტურებს (არასდროს აშენებული) პიომბინოსთვის.

ფლორენციაში მეტოქეობაში შედის მიქელანჯელოსთან; ამ მეტოქეობამ კულმინაციას მიაღწია უზარმაზარი საბრძოლო კომპოზიციებით, რომლებიც ორმა მხატვარმა დახატა Palazzo della Signoria-სთვის (ასევე Palazzo Vecchio). შემდეგ ლეონარდომ მოიფიქრა მეორე საცხენოსნო ძეგლი, რომელიც, ისევე როგორც პირველი, არასოდეს შექმნილა. მთელი ამ წლების განმავლობაში ის აგრძელებს რვეულების შევსებას. ისინი ასახავს მის იდეებს სხვადასხვა საკითხებთან დაკავშირებით. ეს არის ფერწერის, ანატომიის, მათემატიკის და თუნდაც ფრინველების ფრენის თეორია და პრაქტიკა. 1513 - როგორც 1499 წელს, მისი პატრონები გააძევეს მილანიდან...

ლეონარდო მიემგზავრება რომში, სადაც მედიჩების მფარველობის ქვეშ ატარებს 3 წელს. ანატომიური კვლევისთვის მასალის უქონლობის გამო დეპრესიული და აღელვებული ის ეწევა ექსპერიმენტებს, რომლებსაც არსად მივყავართ.

საფრანგეთის მეფეები, ჯერ ლუი XII, შემდეგ ფრანცისკე I, აღფრთოვანებული იყვნენ იტალიური რენესანსის შემოქმედებით, განსაკუთრებით ლეონარდოს ბოლო ვახშმით. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ 1516 წელს ფრანცისკე I-მა, რომელმაც კარგად იცოდა ლეონარდოს მრავალმხრივი ნიჭი, მიიწვია იგი სასამართლოში, რომელიც მაშინ მდებარეობდა ლუარის ხეობაში, ამბუაზის ციხესიმაგრეში. როგორც მოქანდაკე ბენვენუტო სელინი წერდა, მიუხედავად იმისა, რომ ფლორენციელი მუშაობდა ჰიდრავლიკურ პროექტებზე და ახალი სამეფო სასახლის გეგმაზე, მისი მთავარი ოკუპაცია იყო სასამართლო ბრძენისა და მრჩევლის საპატიო თანამდებობა.

თვითმფრინავის შექმნის იდეით მოხიბლულმა ფლორენციელმა პირველად შექმნა ფრთებზე დაფუძნებული უმარტივესი აპარატურა (დედალუსი და იკარუსი). მისი ახალი იდეა არის თვითმფრინავი სრული კონტროლით. მაგრამ იდეის რეალიზება ძრავის უქონლობის გამო ვერ მოხერხდა. მეცნიერის ასევე ცნობილი იდეა არის ვერტიკალური ასაფრენი და სადესანტო მოწყობილობა.

ზოგადად სითხისა და ჰიდრავლიკის კანონების შესწავლით, ლეონარდომ დიდი წვლილი შეიტანა საკეტების და კანალიზაციის პორტების თეორიაში, იდეების პრაქტიკაში გამოცდაში.

ლეონარდოს ცნობილი ნახატები - "ლა ჯოკონდა", "ბოლო ვახშამი", "მადონა ერმინით" და მრავალი სხვა. ლეონარდო მომთხოვნი და ზუსტი იყო ყველაფერში, რასაც აკეთებდა. ხატვამდეც კი დაჟინებით მოითხოვდა საგნის სრულად შესწავლას დაწყებამდე.

ლეონარდოს ხელნაწერები ფასდაუდებელია. ისინი სრულად გამოიცა მხოლოდ მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ლეონარდო და ვინჩიმ თავის ჩანაწერებში აღნიშნა არა მხოლოდ აზრები, არამედ შეავსო ისინი ნახატებით, ნახატებითა და აღწერებით.

ლეონარდო და ვინჩი იყო ნიჭიერი მრავალ სფეროში, მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა არქიტექტურის, ხელოვნებისა და ფიზიკის ისტორიაში.

ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა ამბუაზში 1519 წლის 2 მაისს; ამ დროისთვის მისი ნახატები ჩვეულებრივ ნაწილდებოდა კერძო კოლექციებში და მისი შენიშვნები სხვადასხვა კოლექციებში იყო, თითქმის სრულიად დავიწყებაში, კიდევ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.

ლეონარდო და ვინჩის საიდუმლოებები

ლეონარდო და ვინჩიმ ბევრი დაშიფრა, რათა მისი იდეები თანდათან გამჟღავნებულიყო, რადგან კაცობრიობა მათზე „მომწიფდებოდა“. ის წერდა მარცხენა ხელით და ძალიან პატარა ასოებით, მარჯვნიდან მარცხნივ, ისე რომ ტექსტი სარკისებურად გამოიყურებოდა. ლაპარაკობდა გამოცანებით, აკეთებდა მეტაფორულ წინასწარმეტყველებებს და უყვარდა თავსატეხების კეთება. ლეონარდო და ვინჩის თავის ნამუშევრებს ხელი არ მოაწერა, მაგრამ მათზე საიდენტიფიკაციო ნიშნებია. მაგალითად, თუ ყურადღებით დააკვირდებით ნახატებს, შეიძლება აღმოაჩინოთ სიმბოლური ფრინველი, რომელიც აფრინდა. როგორც ჩანს, ბევრი ასეთი ნიშანია, რის გამოც მისი ამა თუ იმ ფარული „ტვინის შვილები“ ​​საუკუნეების შემდეგ მოულოდნელად აღმოაჩინეს ცნობილ ტილოებზე. ასე მოხდა, მაგალითად, „ბენუა მადონასთან“, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში მოგზაური მსახიობები სახლის ხატად ატარებდნენ.

ლეონარდმა აღმოაჩინა გაფანტვის (ან სფუმატო) პრინციპი. მის ტილოებზე ობიექტებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები: ყველაფერი, როგორც ცხოვრებაში, ბუნდოვანია, ერთმანეთში აღწევს, რაც ნიშნავს, რომ ის სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს წარმოსახვას. ამ პრინციპის დასაუფლებლად მან ვარჯიში ურჩია: კედლებზე ლაქების, ფერფლის, ღრუბლების ან ჭუჭყის დათვალიერება, რომლებიც ჩნდება ნესტიდან. ის სპეციალურად აფუჭებს ოთახს, სადაც მუშაობდა კვამლით, რათა ეძებოს სურათები კლუბებში.

სფუმატო ეფექტის წყალობით ჯოკონდას მბჟუტავი ღიმილი გაჩნდა: ხედის ფოკუსიდან გამომდინარე, მაყურებელს ეჩვენება, რომ ჯოკონდა ნაზად ან საცოდავად იღიმება. მონა ლიზას მეორე სასწაული ის არის, რომ ის "ცოცხალია". საუკუნეების განმავლობაში მისი ღიმილი იცვლება, ტუჩების კუთხეები მაღლა დგება. ანალოგიურად, ოსტატმა აირია სხვადასხვა მეცნიერების ცოდნა, ამიტომ მისი გამოგონებები დროთა განმავლობაში სულ უფრო მეტ გამოყენებას პოულობს. სინათლისა და ჩრდილის შესახებ ტრაქტატიდან იწყება შეღწევადი ძალის, რხევითი მოძრაობისა და ტალღის გავრცელების მეცნიერებანი. მისი 120-ვე წიგნი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა და თანდათან კაცობრიობას ეცნობა.

ლეონარდო და ვინჩი ყველა დანარჩენს ანალოგიის მეთოდს ამჯობინებდა. ანალოგიის მიახლოებითი ბუნება უპირატესობაა სილოგიზმის სიზუსტეზე, როდესაც მესამე აუცილებლად გამომდინარეობს ორი დასკვნისგან. მაგრამ რაც უფრო უცნაურია ანალოგია, მით უფრო ფართოვდება მისგან მიღებული დასკვნები. ავიღოთ, მაგალითად, და ვინჩის ცნობილი ილუსტრაცია, რომელიც ადასტურებს ადამიანის სხეულის პროპორციულობას. ადამიანის ფიგურა გაშლილი ხელებით და გაშლილი ფეხებით ჯდება წრეში, ხოლო დახურული ფეხებით და აწეული ხელებით კვადრატში. ამ „წისქვილმა“ სხვადასხვა დასკვნა გამოიწვია. ლეონარდო იყო ერთადერთი, ვინც შექმნა ეკლესიების დიზაინები, რომლებშიც საკურთხეველი შუაშია მოთავსებული (ადამიანის ჭიპის სიმბოლოა), ხოლო თაყვანისმცემლები ირგვლივ თანაბრად არიან განლაგებული. ეკლესიის ეს გეგმა ოქტაედრის სახით ემსახურებოდა გენიოსის კიდევ ერთ გამოგონებას - ბურთის საკისარს.

ფლორენციელს უყვარდა კონტრაპოსტოს გამოყენება, რომელიც მოძრაობის ილუზიას ქმნის. ყველამ, ვინც კორტე ვეკიოში ნახა გიგანტური ცხენის ქანდაკება, უნებურად შეცვალა სიარული უფრო მოდუნებულზე.

ლეონარდო არასოდეს ჩქარობდა სამუშაოს დასრულებას, რადგან დაუსრულებლობა ცხოვრების განუყოფელი ხარისხია. დასრულება მკვლელობას ნიშნავს! ფლორენციელის ნელა იყო საუბრისას მას შეეძლო ორი ან სამი დარტყმის გაკეთება და ქალაქიდან მრავალი დღით დატოვება, მაგალითად, ლომბარდიის ხეობების გასაუმჯობესებლად ან წყალზე სიარულის აპარატის შესაქმნელად. მისი თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი ნამუშევარი "დაუმთავრებელია". ოსტატს ჰქონდა სპეციალური კომპოზიცია, რომლის დახმარებით, როგორც ჩანს, სპეციალურად ქმნიდა "არასრულყოფილების ფანჯრებს" დასრულებულ ნახატში. როგორც ჩანს, მან დატოვა ადგილი, სადაც თავად სიცოცხლეს შეეძლო ჩარეულიყო და რაღაცის გამოსწორება...

ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე მილანის სასამართლოში განიხილებოდა, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.

არსებობს ვერსია, რომ ლეონარდო და ვინჩი ჰომოსექსუალი იყო. სანამ მხატვარი ვერროკიოს სტუდიაში სწავლობდა, მას ბრალი დასდეს ბიჭის შეურაცხყოფაში, რომელიც მისთვის პოზირებდა. სასამართლომ ის გაამართლა.

ერთ-ერთი ვერსიით, ჯოკონდა საიდუმლო ორსულობის გაცნობიერებიდან იღიმება.

მეორეს თქმით, მონა ლიზას მუსიკოსები და ჯამბაზები ართობდნენ, როცა ის მხატვრისთვის პოზირებდა.

არსებობს კიდევ ერთი ვარაუდი, რომლის მიხედვითაც, „მონა ლიზა“ ლეონარდოს ავტოპორტრეტია.

ლეონარდო და ვინჩიმ, როგორც ჩანს, არ დატოვა არც ერთი ავტოპორტრეტი, რომელიც შეიძლება ცალსახად მიეწეროს მას. ექსპერტები ეჭვობენ, რომ ლეონარდოს ცნობილი ავტოპორტრეტი სანგვინის (ტრადიციულად დათარიღებული 1512-1515 წწ.), რომელიც მას სიბერეში ასახავს, ​​არის ასეთი. ითვლება, რომ ეს, ალბათ, მხოლოდ საიდუმლო სერობისთვის მოციქულის თავის შესწავლაა. ეჭვები, რომ ეს არის მხატვრის ავტოპორტრეტი, მე-19 საუკუნეში დაიწყო მათი გამოხატვა ბოლო დროს ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი წამყვანი ექსპერტი, პროფესორი პიეტრო მარანი.

ამსტერდამის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა და ამერიკელმა მკვლევარებმა, რომლებმაც შეისწავლეს მონა ლიზას იდუმალი ღიმილი ახალი კომპიუტერული პროგრამის გამოყენებით, აღმოაჩინეს მისი შემადგენლობა: მათი თქმით, ის შეიცავს 83 პროცენტს ბედნიერებას, 9 პროცენტს ზიზღს, 6 პროცენტს შიშს და 2 პროცენტს სიბრაზეს.

ლეონარდოს უყვარდა წყალი: მან შეიმუშავა ინსტრუქციები წყალქვეშა მყვინთავისთვის, მან გამოიგონა და აღწერა წყალქვეშა დაივინგის მოწყობილობა, სუნთქვის აპარატი სკუბა დაივინგისთვის. ლეონარდო და ვინჩის ყველა გამოგონება საფუძვლად დაედო თანამედროვე წყალქვეშა აღჭურვილობას.

ლეონარდო პირველი იყო მხატვრებიდან, ვინც დაიწყო გვამების დანაწევრება, რათა გაეგო კუნთების მდებარეობა და სტრუქტურა.

მზარდი ნახევარმთვარის ფაზაში მთვარეზე დაკვირვებამ მიიყვანა მკვლევარი ერთ-ერთ მნიშვნელოვან სამეცნიერო აღმოჩენამდე - ლეონარდო და ვინჩიმ დაადგინა, რომ მზის სინათლე აისახება ჩვენი პლანეტიდან და ბრუნდება მთვარეზე მეორადი განათების სახით.

ფლორენციელი ორმხრივი იყო - მარჯვენა და მარცხენა ხელებით ერთნაირად კარგი იყო. მას აწუხებდა დისლექსია (კითხვის უნარის დაქვეითება) - ეს დაავადება, რომელსაც „სიტყვის სიბრმავე“ ჰქვია, დაკავშირებულია ტვინის აქტივობის შემცირებასთან მარცხენა ნახევარსფეროს გარკვეულ ზონაში. ცნობილი ფაქტია, რომ ლეონარდო სარკისებურად წერდა.

შედარებით არც თუ ისე დიდი ხნის წინ, ლუვრმა 5,5 მილიონი დოლარი დახარჯა მხატვრის ყველაზე ცნობილი შედევრის La Gioconda-ს ფართო საზოგადოებისგან სპეციალურად მისთვის მოწყობილ ოთახში გადასატანად. ლა ჯოკონდასთვის გამოყოფილი იყო სახელმწიფო დარბაზის ორი მესამედი, რომელიც 840 კვადრატულ მეტრ ფართობს უკავია. მ. უზარმაზარი ოთახი გადაკეთდა გალერეად, რომლის შორეულ კედელზე ახლა კიდია დიდი ლეონარდოს ცნობილი ნამუშევარი. რეკონსტრუქცია, რომელიც პერუელი არქიტექტორის ლორენცო პიკერასის დიზაინით განხორციელდა, დაახლოებით 4 წელი გაგრძელდა. "მონა ლიზას" ცალკე ოთახში გადატანის გადაწყვეტილება ლუვრის ადმინისტრაციამ მიიღო იმის გამო, რომ მის თავდაპირველ ადგილას, იტალიელი ოსტატების სხვა ნახატებით გარშემორტყმული, ეს შედევრი დაიკარგა და საზოგადოება იძულებული გახდა. დადგეს რიგში ცნობილი ნახატის სანახავად.

2003 წელი, აგვისტო - დიდი ლეონარდოს 50 მილიონი დოლარის ღირებულების ნახატი "მადონა სპინდლით", მოიპარეს შოტლანდიის დრუმლანრიგის ციხესიმაგრიდან. შედევრი შოტლანდიის ერთ-ერთი უმდიდრესი მიწის მესაკუთრის, ბუკლეუხის ჰერცოგის სახლიდან მოიპარეს.

ითვლება, რომ ლეონარდო ვეგეტარიანელი იყო (ანდრეა კორსალი ჯულიანო დი ლორენცო დე მედიჩისადმი მიწერილ წერილში მას ადარებს ინდიელს, რომელიც ხორცს არ ჭამდა). ფრაზა, რომელსაც ხშირად მიაწერენ ლეონარდოს: „თუ ადამიანი თავისუფლებისკენ ისწრაფვის, რატომ ინახავს ფრინველებს და ცხოველებს გალიებში.. ადამიანი მართლაც ცხოველთა მეფეა, რადგან სასტიკად ანადგურებს მათ? ჩვენ ვცხოვრობთ სხვების მკვლელობით. ჩვენ ვსეირნობთ სასაფლაოებზე! ადრეულ ასაკში მე თავი დავანებე ხორცს“ აღებულია დიმიტრი მერეჟკოვსკის რომანის „აღმდგარი ღმერთები“ ინგლისური თარგმანიდან. Ლეონარდო და ვინჩი."

ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა კონსტრუქციები წყალქვეშა ნავის, პროპელერის, ტანკის, ლუქის, ბურთის საკისრისა და მფრინავი მანქანებისთვის.

არხების აშენებისას ლეონარდომ გააკეთა დაკვირვება, რომელიც მოგვიანებით მისი სახელით შევიდა გეოლოგიაში, როგორც თეორიული პრინციპი დედამიწის ფენების ფორმირების დროის ამოცნობისთვის. მან დაასკვნა, რომ ჩვენი პლანეტა ბევრად უფრო ძველია, ვიდრე ბიბლია მიუთითებს.

და ვინჩის ჰობი მოიცავდა კულინარიას და მირთმევის ხელოვნებას. მილანში ცამეტი წლის განმავლობაში იყო სასამართლო ქეიფების მენეჯერი. მან გამოიგონა რამდენიმე კულინარიული მოწყობილობა მზარეულების მუშაობის გასაადვილებლად. ლეონარდოს ორიგინალური კერძი - თხლად დაჭრილი ჩაშუშული ხორცი ზემოდან ბოსტნეულით - ძალიან პოპულარული იყო სასამართლო დღესასწაულებზე.

ტერი პრაჩეტის წიგნებში არის პერსონაჟი, რომლის სახელია ლეონარდი, რომლის პროტოტიპი იყო ლეონარდო და ვინჩი. პრაჩეტის ლეონარდი წერს მარჯვნიდან მარცხნივ, იგონებს სხვადასხვა მანქანებს, ეწევა ალქიმიას, ხატავს ნახატებს (ყველაზე ცნობილი მონა ოგის პორტრეტია)

ლეონარდოს ხელნაწერების მნიშვნელოვანი რაოდენობა პირველად გამოიცა ამბროსის ბიბლიოთეკის კურატორმა კარლო ამორეტიმ.

სენსაციური აღმოჩენის შესახებ განცხადება იტალიელმა მეცნიერებმა გააკეთეს. მათი თქმით, ლეონარდოს ადრეული ავტოპორტრეტი აღმოაჩინეს. აღმოჩენა ჟურნალისტ პიერო ანჯელას ეკუთვნის.