ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვის ბიოგრაფია

ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი დაიბადა ქალაქ ტობოლსკში 1834 წელს. მისი მამა იყო პროვინციის პროკურორი ბარონი გ.კ. ფონ კრიდინერი. მაგრამ, მშობლების ქორწინებამდე დაბადებულმა მხატვარმა მიიღო ნათლიას გვარი - ვასილიევი. მართალია, რატომღაც მას არ მოსწონდა იგი და შემდგომში მხატვარმა მიიღო მეტსახელი, რომელიც მას ბავშვობაში მიენიჭა, კალმის შემოქმედებაში წარმატებისთვის.

პეროვმა პირველი ფერწერის გაკვეთილები მიიღო A.V.-ს არზამას სკოლაში - იმ დროის საუკეთესო პროვინციული ხელოვნების სკოლაში. 18 წლის ასაკში გადავიდა მოსკოვში და ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში.

„ქადაგება სოფელში“ პეროვის ერთ-ერთი პირველი ნახატია, რისთვისაც მან სკოლაში დიდი ოქროს მედალი და საზღვარგარეთ გამგზავრების სტიპენდიის უფლება მიიღო.

ნახატში "ქადაგება სოფელში", რომელიც შეიქმნა ბატონობის გაუქმების წელს, როდესაც კამათი გაგრძელდა გლეხებსა და მიწის მესაკუთრეებს შორის ურთიერთობის შესახებ, პეროვმა ასახა სცენა სოფლის ეკლესიაში. მღვდელი ერთი ხელით მაღლა მიუთითებს, მეორეთი კი სკამზე მძინარე მსუქან, უსიამოვნო მიწის მესაკუთრეს; მის გვერდით მჯდომი ახალგაზრდა ქალბატონიც არ უსმენს ქადაგებას, გაიტაცა ის, რასაც ვიღაც მოვლილი ჯენტლმენი უჩურჩულებს ყურში.

1862-1864 წლებში მხატვარი საზღვარგარეთ გაემგზავრა. გერმანიის მუზეუმების მონახულების შემდეგ პეროვი პარიზში დასახლდა. იქ იცვლება მისი ფერწერული ენა და ფერთა სქემა, ხოლო მისი ადრეული ნამუშევრების შემუშავება და რაციონალურობა უკანა პლანზე გადადის. პარიზში გამოჩნდნენ ლირიკოსი პეროვი და ფსიქოლოგი პეროვი, რასაც მოწმობს ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა "სვოიარი" და "ბრმა მუსიკოსი".

„აბსოლუტურად შეუძლებელია ნახატის დახატვა“ ადამიანების, მათი ცხოვრების წესის, ხასიათის გაცნობის გარეშე, ადამიანების ტიპების ცოდნის გარეშე, რაც ჟანრის საფუძველს წარმოადგენს“, - წერს პეროვი. და საზღვარგარეთ გატარებული ხუთწლიანი ყოფნის გარეშე, სამშობლოში დაბრუნების ნებართვას ითხოვს.

პეროვი ბევრს მუშაობს სტუდიაში, არ აჩვენებს თავის ახალ ნახატებს, რომლებიც არ ესმით მის ამხანაგებს, კრიტიკოსების მიერ "თანამედროვეობის გემიდან" ჩამოწერილი. ამ წლებში დაიბადა პეროვი, ისტორიული მხატვარი. ის მიმართავს სახარებისეულ მოთხრობებს და ფოლკლორს.

სურათის შინაარსი "ბოლო ტუბი გამოსავალზე"

კომპოზიცია

ამასთან, ამ პერიოდის პეროვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში" (1868) - ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარი როგორც მის შემოქმედებაში, ასევე რუსულ ხელოვნებაში.

ნახატში "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში" პეიზაჟი ერწყმის ყოველდღიურ სცენას და აღწევს პეროვის მაქსიმალურ ინტენსივობასა და ექსპრესიულობას.

შესაძლოა, ოსტატის არცერთ სხვა ნაწარმოებში კომპოზიციის მთლიანი ფერწერული გადაწყვეტა არ ატარებს ასეთ სემანტიკურ და ემოციურ დატვირთვას და არ იმორჩილებს გამოსახულების ნარატიულ ელემენტებს ასეთი ხარისხით. ქალაქის განაპირას ბინდიში ძლივს მოჩანს ცხენები, ციგაები და შარფში გახვეული მომლოდინე გლეხის ქალის უმოძრაო ფიგურა.

მელანქოლიისა და შფოთვის განცდას ყველაზე მეტად ხელს უწყობს სიბნელის კონტრასტი და სინათლის წითელ-ყვითელი ლაქები, რომლებიც იფეთქებს მისგან: მკრთალად კაშკაშა თოვლით დაფარული ფანჯრებიდან ისინი თითქოს არღვევენ საღამოს ჩრდილებს და თხელდებიან სინათლის ზოლში. მზის ჩასვლის, რომელიც ანათებს მიტოვებულ მანძილს.

არსებითად, პეროვი აქ სცილდება მისი თანდაყოლილი ადგილობრივი ფერწერული სისტემის საზღვრებს. კომპოზიციური დეტალი არის ორი სასაზღვრო სვეტი ფორპოსტზე, თავზე ორთავიანი არწივებით. ტილოს შინაარსობრივ კონტექსტში მათ მაყურებელში გარკვეული ასოციაციები უნდა გამოეწვიათ. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ წლების განმავლობაში დემოკრატიულ წრეებში პოპულარული იყო პოეტის ვ.ს. "ჩვენი კატასტროფები, ჩვენი ბოროტება."

თუმცა მნიშვნელოვანია, რომ ამ დეტალზე აქცენტი (სვეტები ნათლად არის დახატული ცის ნათელ ზოლზე), რომელიც თითქოსდა უბრუნდება გამოსახულების მნიშვნელობის ახსნის დიდაქტიკური ხერხებს, არ არღვევს ორგანულად ინტეგრალურ ფერწერულ სურათს. სურათის სტრუქტურა ადამიანური გამოცდილების გამოხატვით.

მკვეთრი ქარი ჭრის თინეიჯერ გოგონას, ციგაში გაყინული, საწყალი მის უმწეობაში. ფერადი კონტრასტები აქ ერთიან ფერთა ჰარმონიაშია მოყვანილი, რაც მნახველს გადასცემს სურათის ემოციურ განწყობას.

მხატვარი აღელვებული დრამატული ტონით უყვება მაყურებელს ფერწერისა და ფერების ენით, გაურბის მშრალ დეტალებს. გზა შორს მიდის, ფორპოსტის ჭიშკრის მიღმა, სახლში. Როდესაც? დიდი შთამბეჭდავი ძალით არის გადმოცემული მოლოდინის ეს მაწუხებელი გრძნობა.

თუ ვიმსჯელებთ თოვლის საუთოვებელი ციგების ბილიკების ქაოტური რიტმით, დაწესებულება არც დღე და არც ღამე ცარიელი არ არის. გვერდით არავინ გადის, რათა სახლში დაბრუნებამდე სული უკანასკნელად არ წაართვას. და ამიტომ ტავერნა უფრო და უფრო ანთდება თავისი მგზნებარე ცეცხლით და ირგვლივ სამყარო, იყინება, უფრო და უფრო იძირება სიბნელეში. და იქვე იყო ფართო გზა, რომელიც ქალაქიდან გადის. იგი მაღლა დგას ბორცვის გასწვრივ, საზღვრის სვეტებს გადის, შეუმჩნეველი ეკლესიის გვერდით, ხეების მიღმა დაკარგული, თითქოს მათ მიერ დამალული სამყაროს სუნისგან. ის დგას, პაწაწინა, გზასთან ახლოს, მარჯვნივ, გორაკის მწვერვალზე.

აქ კი, იმავე ხაზზე, მხატვარი ათავსებს უკანდახევის კოლონას, საიდანაც ეკლესიისკენ არავინ შემობრუნებულა. ცხენები, თავჩაკიდებულნი, თითქოს შერცხვენილნი, მიდიან წარსულში. კოლონა მკვეთრად უხვევს მარცხნივ, ტოვებს სქელ ჩრდილებს, რომლებიც გზას ფარავს, შავი მატარებელივით გადაჭიმულია მიწის გასწვრივ.

პეროვმა აქ აღმოაჩინა თავი, როგორც ფსიქოლოგიური ლანდშაფტის დახვეწილი ოსტატი. მან დიდი ხნის წინ ისწავლა პეიზაჟის დაქვემდებარება სურათის იდეოლოგიური მნიშვნელობის გამოხატვის ამოცანაზე.

სიუჟეტი აქ ძალიან მარტივია და თავისთავად უმნიშვნელო. ამავდროულად, ტილოს ლანდშაფტური ნაწილი აღმოჩნდება უკიდურესად განვითარებული. აქციის მნიშვნელოვანი „მონაწილეები“ არის გზა, რომელიც მიდის უკაცრიელ ზამთრის მანძილზე და თავად ეს მანძილი მიმზიდველი და შემზარავია.

აქ საბოლოოდ კრისტალიზდება ის თვისებები, რომლებიც წარმოიშვა წინა ჟანრის ნახატებში. სურათის სივრცე ერთიანი და ანიმაციური ჩანს, თხევადი და გაუთავებელი. საღამოს ბინდიში ჩაძირული სახლების, ციგების, ადამიანების და ცხოველების ფიგურების კონტურები სიცხადეს კარგავს.

ფერადი ლაქები წყვეტენ მხოლოდ ობიექტების გამორჩეულ თვისებებს, ისინი იძენენ ემოციურობას და ექსპრესიულობას - ანათებენ, გამოდიან და ზოგჯერ ციმციმებენ.

მათი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ახლა არის "ხმა", რომელიც დამოკიდებულია ფერადი პიგმენტის გაჯერებაზე და დიაფრაგმის თანაფარდობაზე. ერთგვარი მუსიკალურ-ფერწერული თემა ყალიბდება, მაგალითად, ტონალობაში მრავალფეროვანი მანათობელი ფანჯრების ლაქებით.

ქალაქის გარეუბნის გამოსახულება ექვემდებარება სიუჟეტის შიდა მოძრაობას.

აღსანიშნავია, რომ მხატვრის თქმით, ეკლესიის მასშტაბები მის უკიდურეს დისტანციაზე მეტყველებს.

და ამავე დროს, მანძილი ფორპოსტსა და ტაძარს შორის უჩვეულოდ მცირეა, რის გამოც მისი გამოსახულება სივრცით მიახლოებითი გამოდის. შედეგად, არსებობს აშკარა შეუსაბამობა ეკლესიის მასშტაბებსა და სასაზღვრო სვეტებს შორის, რომლებიც დაუყოვნებლივ იზრდება წარმოუდგენელ, გიგანტურ ზომებამდე, რაც მიუთითებს ეკლესიის გამოსახულების აშკარა დაკარგვაზე შენობის საერთო პერსპექტივიდან. და მაინც აქ არანაირი დარღვევა არ არის.

ეს ეფექტი განზრახ არის გამოწვეული და ის მიიღწევა ისეთივე ძველი ტექნიკის გამოყენებით, როგორიც სამყაროა - ტაძრის გამოსახულების სხვა, ახალი პერსპექტივის დანერგვით, რომელიც, ამრიგად, სრულიად განსხვავებულ სივრცულ გარემოში აღმოჩნდება. კომპოზიციურად, პეროვი ათავსებს პატარა ეკლესიას მისგან ზემოთ მიმავალი ხაზების ბაზაზე. მარჯვნივ გამოსახულია ობელისკის მოხაზულობა, რომელიც ამოდის რაფებით, მარცხნივ კი თოვლით დაფარული სახურავების დიაგონალები.

ამგვარად შედგენილი სივრცითი გარემო, რომელიც იდენტიფიცირებულია ციური სფეროს მიერ, იწყებს არსებობას თითქოს საპირისპირო პერსპექტივაში, იზრდება აღმავალი მიმართულებით. და სინათლე, რომელიც ავსებს მას, ისევე, როგორც უფრო და უფრო ინტენსიურად იზრდება ჰორიზონტთან დაშორებისას, იძენს თავის ძალას, რომლის ზეწოლის ქვეშ ღამის ჩრდილები უკან იხევს. შემდეგ კი ჰორიზონტის ხაზი, რომელიც ემთხვევა ტაძრის მიერ დაჩრდილულ გორაკის მწვერვალს, ხდება საზღვარი არა იმდენად ცასა და დედამიწას შორის, არამედ სინათლესა და სიბნელეს შორის. და, შესაბამისად, ეკლესია გამოდის კომპოზიციის საკვანძო რგოლად, რომელიც აერთიანებს ორი სამყაროს გამოსახულებებს: მიწიერი, თავისი დამღუპველი ვნებებით და ზეციური, რომელიც საპირისპირო პერსპექტივით იხსნება ეკლესიის სულიერ სივრცეში. , თავისი განმანათლებლობითა და სიწმინდით. მიუხედავად ყველა მათი კონტრასტული ურთიერთდაპირისპირებისა, დამოუკიდებლობისა და თვითკმარობის მიუხედავად, პირველი და მეორე გეგმის გამოსახულებები მოცემულია არა იზოლირებულად, არამედ ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში. და კიდევ უფრო მეტი - მათ შორის დამაკავშირებელი რგოლის იდენტიფიცირებით, რომელიც წარმოდგენილია ძალიან ფართო გზის გამოსახულებით, რომელიც გადიოდა იქვე, რაც ყველას აძლევდა გზის არჩევანს: განადგურებისაკენ ან გადარჩენისკენ.

და მაინც, რაოდენ განვითარებულიც არ უნდა იყოს აქ ლანდშაფტური ასპექტები, „უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში“ არ არის ლირიკული პეიზაჟი, არამედ ჟანრული მხატვრობის ბრწყინვალე ნიმუში მისი ყველაზე რთული და დახვეწილი ფორმით.

სამწუხაროდ, თანამედროვეებმა ფილმში მხოლოდ "ბრალმდებელი შეთქმულება" დაინახეს. სანამ აქ, თავად პეროვის თქმით, აქცენტი კეთდებოდა ადამიანის არსებობის „შინაგან, მორალურ მხარეზე“, რაც მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო. არასოდეს პეროვი ასეთ განზოგადებამდე არ ასულა. და არჩევანის, როგორც პიროვნების მორალური თვითგამორკვევის იდეა არასოდეს ყოფილა ასე ნათლად და ღიად ჩამოყალიბებული რუსულ ხელოვნებაში.

ნახატი "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში", რომელიც აჯამებს ყველაფერს, რაც მხატვარმა წინა წლებში გააკეთა, გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი მრავალი თვალსაზრისით და არა მხოლოდ საკუთარი თავისთვის. თავისი ხელოვნება რელიგიურ პრინციპზე დაფუძნებული, მხატვარმა აიყვანა თავად ჟანრი ისეთ სიმაღლეზე, რომლითაც ბოროტება იწყება არა მხოლოდ და არა იმდენად სოციალურად, არამედ მორალურად, როგორც სასიკვდილო წყლული, რომელიც აფუჭებს ადამიანის სულებს.

ბოროტების მორალური განზომილება არის ის, რაც ვასილი პეროვმა შემოიტანა რუსულ ხელოვნებაში. სამაგისტრო ხელოვნების პათოსი მდგომარეობს არა ბოროტების, როგორც ასეთის გმობაში, არამედ ადამიანის აუცილებლობასა და უნარში, წინააღმდეგობა გაუწიოს საკუთარ თავში ბოროტებას, იმ შინაგანი, სულიერი ძალის დადასტურებაში, რომელსაც შეუძლია ადამიანი აწიოს უბედურებაზე, მწუხარებაზე და ზევით. დამცირება.

დამხრჩვალი ქალი. 1867 წ

შესახებ! რა ფერმკრთალი და საცოდავია ჩემი ეს აღწერა რეალობასთან!!! მე არ მაქვს საკმარისი უნარი ან სიტყვების ძალა, რომ თუნდაც დაახლოებით გადმოვცე ეს სულისშემძვრელი ძახილი, ეს სასოწარკვეთა დიდი ცოდვილისა, რომელმაც გააცნობიერა თავისი დაკარგული სიცოცხლე!!” – გაიხსენა პეროვმა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ფანი მოხმარებით გარდაიცვალა და სურათზე გამოსახულ ქალს ხელზე საქორწინო ბეჭედი აქვს, სიუჟეტიდან „დაკარგული დიდი ცოდვილის“ და სურათიდან დამხრჩვალი ქალის გამოსახულება ერთად აღმოჩნდა, ასე რომ. რომ პეროვის ამბავში ნაცნობ მაყურებელს ეჭვი არ ეპარება, რომ დამხრჩვალი ქალი არის დაცემული ქალი, რომელიც „გარემომ შეჭამა“, რამაც საფუძველი მისცა ერთ-ერთ მკვლევარს შენიშვნა: „სურათის მთელი ემოციური სტრუქტურით, მისი ინტენსიური დრამა, პეროვი საუბრობს სუფთა სულის ტრაგედიაზე. ის მას კერპად აქცევს, ისევე როგორც დოსტოევსკი სონია მარმელადოვას ფილმში „დანაშაული და სასჯელი“, ერთი წლით ადრე დამხრჩვალ ქალზე, რომელიც გამოქვეყნდა ბეჭდვით“.

სურათს კიდევ ერთი ლიტერატურული პარალელი აქვს - პეროვის მიერ დიდად დაფასებული ინგლისელი პოეტის, თომას ჰუდის ლექსები. პეროვის ერთადერთი ბიოგრაფის თქმით, დამხრჩვალი ქალის იდეა შთაგონებული იყო ჰუდის ლექსით, სიმღერა პერანგის შესახებ:

მკერავი! მიპასუხე რაც შეგიძლია

შეადარეთ თქვენს ძვირფასს?

და პური ყოველდღე უფრო ძვირია,

და საძულველი შიმშილი წუხს,

მარტოხელა საწოლი ლპება

შემოდგომის წვიმების სიცივის ქვეშ.

მკერავი! ზურგს უკან

წვიმის ხმაურს მხოლოდ დაბინდვა გამოსცემს, -

შენ ნელ-ნელა ფერმკრთალი ხელით

სიმშვიდისთვის კერავ

ნახევრად დაკეცილი ტილო,

პერანგი საფლავის სიბნელისთვის...

მუშაობა, მუშაობა, მუშაობა,

სანამ ამინდი ნათელია,

სანამ ნაკერი დაუთვლით

ნემსი უკრავს, დაფრინავს.

მუშაობა, მუშაობა, მუშაობა,

სანამ არ მოკვდა.

დაწერილი იმავე "საშინლად" მეტრით, როგორც ნეკრასოვის მრავალი ლექსი, პერანგის სიმღერა ნამდვილად ეხმიანებოდა პეროვის უიმედო ჟანრებს, თუმცა ლექსის გმირის ბედი გაურკვეველია, მაგრამ ტრაგიკული. სხვათა შორის, ჰუდის კიდევ ერთი ლექსი, კვნესის ხიდი, მოგვითხრობს გოგონაზე, რომელმაც თავი ტემზაში გადააგდო და ვერ გაუძლო ცხოვრებისეულ სირთულეებს.

ასეა თუ ისე, დამხრჩვალი ქალი ერთ-ერთია იმ ნახატთაგან, რომლის წინ მაყურებელმა აუცილებლად უნდა იფიქროს სიღარიბეზე, უბედურებაზე, სასოწარკვეთილ თვითმკვლელობებზე, დაცემულ ქალებზე, ადამიანურ გულგრილობაზე და ა.შ., თუმცა პეროვის ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე ნაკლებად თხრობაა. .

ბოლო ტავერნა ფორპოსტზე

სწორედ ტროიკამ და დამხრჩვალმა ქალმა, დამშვიდობება მკვდრებთან ერთად, განაპირობა ლაპარაკი პეროვზე, როგორც „სევდის პოეტზე“. მაგრამ ამავე დროს, რწმენამ ბოროტების გამოსწორების მხოლოდ ჭეშმარიტების ძალით, ამ ბოროტების მკაფიო დემონსტრირების გზით, დაიწყო ქრება. პეროვი დარჩა "კრიტიკული რეალიზმის" ლიდერად, მაგრამ მარტოხელა ლიდერად. როგორც ჩანს, მან თავად იცოდა ამის შესახებ, რადგან 1860-იანი წლების ბოლოს მის შემოქმედებაში გამოჩნდა სხვა მოტივები, რომლებიც არ იყო დამახასიათებელი ყოფილი "სევდის მომღერლისთვის". მაგალითად, რკინიგზის სცენა, სადაც ქალები და კაცები გაოცებული უყურებენ ლოკომოტივს, შორს მიმავალი შეთქმულებაა, რაც მხოლოდ იმაზე მიუთითებს, რომ პეროვი კვლავ „თავს ვერ პოულობს თავისთვის“.

სცენა რკინიგზასთან. 1868 წ

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

იმავე წელს, როგორც დამხრჩვალი ქალი, დასრულდა პარიზში დაწყებული პატარა ნახატი „ხატვის მასწავლებელი“. იგი დაიწერა პეროვის კოლეგის, მხატვრის პიოტრ შმელკოვის ხსოვნად. ღარიბი მასწავლებელი თავის დღეებს მარტო ატარებს, საარსებო წყაროს კერძო გაკვეთილებით და დამწყები მხატვრების მიერ დახატული თვალებისა და ცხვირის შესწორებით შოულობს. ერთფიგურიანი კომპოზიცია, რომელიც იშვიათად გვხვდება იმდროინდელ ნახატებში, ჟანრში ახლოსაა ორი წლის წინ დახატულ სხვა ნახატთან, გიტარის დამკვრელთან. ეს ნახატები გვიჩვენებს უბრალო ადამიანების არსებობას, რომლებიც არც ბოროტების მსხვერპლნი არიან და არც მისი წყაროები, არამედ უბრალოდ ცხოვრობენ და თავს ართმევენ თავს, მაგრამ ეს ცხოვრება უსიამოვნოა და რატომ გაურკვეველია. საინტერესოა, რომ სწორედ ამ ორ ნახატზე მოულოდნელად ვხვდებით პოზიტიურ შეფასებას პეროვისადმი ყველაზე მტრულად განწყობილი ბანაკიდან - ალექსანდრე ბენუასგან: „მე რომ ვიცოდე, რომ რაიმე მიზეზით დაიღუპნენ... გუბერნატის ჩამოსვლა თუ პროცესია. ჯვრისა, ვიქნებოდი ძალიან და ძალიან ვნერვიულობდი. ასევე დავამატებ შესანიშნავ ბობილს (სხვათა შორის, სეროვის საყვარელი ნახატი ხატვის მასწავლებელთან ერთად).“

შესაძლოა, ეს ორი ნახატი პეროვის ჟანრის იშვიათი ვერსიაა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ხელახლა შევქმნათ თავად მხატვრის მსოფლმხედველობა, რომელმაც გაიარა იმედის პერიოდი და გააცნობიერა ცხოვრების სწრაფად „გამოსწორების“ შესაძლებლობის უტოპიური ბუნება მისი სიმახინჯის ჩვენებით. სურათებში.”

ხატვის მასწავლებელი. 1867 სწავლა

ივანოვოს ხელოვნების მუზეუმი

გიტარისტი-ბუბილი. 1865 წ

სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ამ გრძნობების შედეგი იყო ნახატი „უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში“. გარეუბნები. შეშფოთებული ზამთრის ბინდი. ქუჩა, რომელიც მიედინება ვიწრო ჭიშკარში, შორს მიდის მინდვრების ფართო სივრცეში. გზა წინა პლანზე მთელ სიგანეს იკავებს, რის გამოც მაყურებელი თითქოს ერთგვარი სივრცითი ძაბრშია ჩათრეული: გზა ციცაბო მაღლა იწევს, ვერტიკალურ მოძრაობას, თითქოსდა, აკავებს ფორპოსის წვეტიანი სვეტები. შემდეგ კი ძლივს შესამჩნევი ფრინველების ფარა. პირველი გასროლა ხაზს უსვამს გზის გადაკეტვის ციგებით, მაგრამ ეს მხოლოდ დროებითი გაჩერებაა. ის საშუალებას გაძლევთ იხილოთ ქალის დაჩაგრული ფიგურა ციგაში, გაყინული ძაღლი და ტავერნის ბუნდოვანი ფანჯრები ნიშნის ქვეშ "განშორება". ნაცრისფერ, ცივ ბინდიში, ფანჯრები ანათებს თბილი შუქით, მაგრამ ეს არ არის სახლის მყუდრო განათება საღამოს ცივ ქუჩაზე. მათი საგანგაშო, მოღრუბლული სიწითლის მიღმა შეიძლება გამოირჩეოდეს მთვრალი სისულელე.

პეროვი იყენებს ცივი და თბილი ტონების დისონანსს: ფანჯრების მოწითალო შუქს ზამთრის სქელი ბინდი აქრობს და ლიმონისფერი მზის ჩასვლა ყინულოვან ელფერს იძენს. სურათზე მთელი მოძრაობა მიმართულია მანათობელი ცისკენ, მაგრამ ცა ისეთივე არასასიამოვნოა, როგორც არასასიამოვნო ქუჩა და საშინელი ტავერნა.

აიძულებს მზერას სრიალდეს გზის ბურღულებში, მხატვარი თანდათან შთააგონებს დაღლილ სურვილს და ამ მოსაწყენი ერთფეროვნებიდან გამოსვლის შეუძლებლობის განცდას. აქ, წინა ნახატებისგან განსხვავებით, საერთოდ არ არის ნარატივი და არც არაფერია „დასრულება“ ფანტაზიაში, გარდა იმისა, რომ გავიხსენოთ ნეკრასოვის სტრიქონები.

ფორპოსტის უკან, სავალალო ტავერნაში

კაცები დალევენ ყველაფერს რუბლამდე,

და წავლენ, მათხოვრობენ გზის გასწვრივ,

და ისინი ღრიალებენ...

მაგრამ ეს ნაკვეთიც კი მხოლოდ ტავერნის ანთებულ ფანჯრებზე დაყვანილი აღმოჩნდება. რადგან აქ „არაფერი ხდება“, განსაკუთრებით სამწუხარო ხდება. ქალის ფიგურა ციგაში არაფერს გამოხატავს; ძაღლი, რომელსაც წინა ფილმებში, ალბათ, ყველაზე აქტიური პერსონაჟის როლი ენიჭებოდა, არ ყვირის, არ ყეფს და არ დარბის, არამედ უბრალოდ დგას, მისი ბეწვი აწეწილი თოვლისგან. როდესაც რაღაც მაინც ხდებოდა პეროვის ნახატებში და რაც ხდებოდა იყო ბოროტების მტკიცებულება, რომლის დაძლევაც და დაძლევაც შეიძლებოდა, ვარაუდობდნენ, რომ ეს ბოროტება რაოდენობრივად იყო შესაძლებელი, მისი დასახელება, მისი აღნიშვნა შეიძლებოდა. აქ კი ის ხდება ფაქტიურად მახინჯი, ანუ გამოსახულების გარეშე, უთვალავი და განუსაზღვრელი. სიტყვის სახელობითი, მნიშვნელობითი ფუნქციის ნაცვლად, უდიდეს მნიშვნელობას იძენს მისი ინტონაცია. ეს არის მელანქოლიის, სასოწარკვეთილების და გულგრილობის მუსიკა, ერთფეროვანი ცხოვრება, სადაც მზერას ვერაფერი შეაჩერებს. ეს არ არის მოსაწყენი, არც ისე არააღწერილი, მაგრამ ზოგადად "საერთოდ არაფერი".

სურათზე მარცხნივ წინა პლანზე არის გატეხილი ყლორტი, ზუსტად იგივე, რაც ტროიკაში. ეს დეტალი, როგორც ჩანს, "ნანახი" პეროვმა ბუნებაში და ავტომატურად გაიმეორა ორ ნახატში, როგორც ჩანს, არაფერს ნიშნავს, გარდა მხატვრის უყურადღებობისა მცირე დეტალებზე, მაგრამ ამავე დროს შეიძლება გამოიწვიოს გაღიზიანება - "ეს ყველგან ერთნაირია!" პეროვის მიერ გამოსახული ცხოვრება, რომელიც, როგორც ჩანს, ორიენტირებულია „სივრცის არშინზე“. ასევე, დიდი ხნის განმავლობაში მეორდება სხვადასხვა ნახატებში (ჩაის სვამს მიტიშჩში, ბიჭი ჩხუბისთვის ემზადება, მეთევზე), მაგალითად, იგივე თიხის დოქში.

ბოლო ტავერნა ფორპოსტში. 1868 ზეთი ტილოზე 51,1 x 65,8 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

ვ.გ.პეროვი დიდი ოსტატობით ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებიც ეხება ღრმად დრამატულ, თუნდაც ტრაგიკულ თემებს. ნახატი "" არის ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარი მხატვრული გამოსახულების და ფერწერული ღირსებების თვალსაზრისით პეროვის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.

ზამთრის გზა, რომელიც მორთულია ციგებით, ჰორიზონტისკენ მიდის. გზის გასწვრივ არის პატარა ხის სახლები გარეუბანში. შორს მოჩანს ქალაქის კარიბჭის სვეტები ორთავიანი არწივებით. ბოლო ტავერნის ფორპოსტის კართან, გუნდების ორი გუნდი დგას მფლობელების მოლოდინში.

როგორც ჩანს, ისინი დიდი ხანია აქ არიან. ცივ ქარში შარფში ჩამჯდარი ქალის მარტოხელა ფიგურაა, მოთმინებით, მორჩილად ელოდება. "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში" არის მტკივნეული სევდა და მწუხარება გლეხების უბედნიერესი სიმრავლისგან, რაც ტავერნამდე მიდის ერთადერთი დავიწყების საძიებლად. გარეგნულად უბრალო ნახატს აქვს დიდი დრამატული დაძაბულობა. მოლურჯო-ნაცრისფერი თოვლი, ულამაზესი ბნელი სახლები ბრმა ფანჯრებიდან მოწითალო-მოყვითალო შუქებით, ჰორიზონტზე, მათ უკან, ქალაქის ფორპოსტის შენობების შავი სილუეტები შფოთვის გრძნობას იწვევს.

მთლიანი სურათი, რომელიც შენარჩუნებულია ერთი გასაღებით, გადმოსცემს მარტოობისა და სიცივის განცდას. თუ ცივ ფერებს შორის წინა პლანზე არის თბილი ტონები, მაშინ ჰორიზონტისკენ ისინი უფრო ცივი და ცივი ხდებიან. ეს ასევე გადმოსცემს ქალაქზე დაცემის განცდას. ფართო ქუჩის გასწვრივ ყინვაგამძლე ქარი აფარებს მდგარ ციგაებსა და სახლის ფანჯრებს თოვლით და ძვლებამდე ჭრის ციგაში მომლოდინე გლეხ ქალს. პეიზაჟის ემოციურობა ავლენს ნახატის შინაარსს - რუსი გლეხობის ტრაგიკულ განწირვას.

ამ პერიოდში რუსული ლიტერატურისა და მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ხდება ზოგადად ლანდშაფტის ემოციური როლის გაძლიერება. პეროვისთვის ემოციური ლანდშაფტი პერსონაჟებისა და მოვლენების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გამოვლენის საშუალებად იქცა.
ნ.ფ. ლიაპუნოვა ვ.გ.პეროვი (მ., ხელოვნება, 1968)

ვასილი პეროვი. ბოლო ტავერნა ფორპოსტში.
1868. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

ნამუშევარი, რომელიც ასახავდა თავად მხატვრის სულიერი აღზევების დონეს, იყო მისი ტილო "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში" (1868). სურათი შეღებილია პირქუშ ფერებში და მხოლოდ ცეცხლის კაშკაშა ციმციმები სცემეს ფანჯრებში, რომლებიც მზად არიან ამოსაღები. ტავერნა, ეს "გარყვნილების ბუნაგი", როგორც თავად პეროვს სჯეროდა, ტილოზე ჩანს, როგორც გავრცელებული ვნებების გამოსახულება, რომელიც შთანთქავს ადამიანს, მის სულს. ამ ჯოჯოხეთურმა ცეცხლმა შეავსო დაწესებულების ყველა სართული, მის კედლებში მოქცეული მთელი სივრცე და ყველა ახლომდებარე შენობასაც კი შეეხო. ირგვლივ კი სიცივეა, სიცივეში ჩამდგარი ცხენები, შარფში გახვეული ქალი, მარტო მჯდომარე ციგაში.

თუ ვიმსჯელებთ თოვლის საუთოვებელი ციგების ბილიკების ქაოტური რიტმით, დაწესებულება არც დღე და არც ღამე ცარიელი არ არის. არავინ გადის მის გვერდით, რათა სახლში დაბრუნებამდე სული უკანასკნელად არ განიტვირთოს. და ამიტომ ტავერნა უფრო და უფრო ანთდება თავისი მგზნებარე ცეცხლით და ირგვლივ სამყარო, იყინება, უფრო და უფრო იძირება სიბნელეში.

და ძალიან ახლოს იყო ფართო გზა, რომელიც ქალაქიდან გადის. იგი მაღლა დგას ბორცვის გასწვრივ, საზღვრის სვეტებს გადის, შეუმჩნეველი ეკლესიის გვერდით, ხეების მიღმა დაკარგული, თითქოს მათ მიერ დამალული სამყაროს სუნისგან. ის დგას, პაწაწინა, გზასთან ახლოს, მარჯვნივ, გორაკის მწვერვალზე. აქ კი, იმავე ხაზზე, მხატვარი ათავსებს უკანდახევის კოლონას, საიდანაც ეკლესიისკენ არავინ შემობრუნებულა. ცხენები, თავჩაკიდებულნი, თითქოს დარცხვენილნი, მიდიან წარსულში. კოლონა მკვეთრად უხვევს მარცხნივ, ტოვებს სქელ ჩრდილებს, რომლებიც გზას ფარავს, შავი მატარებელივით იჭიმება მიწის გასწვრივ.

აღსანიშნავია, რომ მხატვრის მიერ მოცემული ეკლესიის მასშტაბები მის უკიდურეს დისტანციაზე მეტყველებს. და ამავდროულად, მანძილი ფორპოსტსა და ტაძარს შორის უჩვეულოდ მცირეა, რის გამოც მისი გამოსახულება სივრცით ახლოს აღმოჩნდება. შედეგად, აშკარა შეუსაბამობაა ეკლესიის მასშტაბებსა და სასაზღვრო სვეტებს შორის, რომლებიც დაუყოვნებლივ იზრდება წარმოუდგენელ, გიგანტურ ზომებამდე, რაც მიუთითებს ეკლესიის გამოსახულების აშკარა დაკარგვაზე შენობის საერთო პერსპექტივიდან. და მაინც აქ არანაირი დარღვევა არ არის. ეს ეფექტი განზრახ არის გამოწვეული და ის მიიღწევა ისეთივე ძველი ტექნიკის გამოყენებით, როგორიც სამყაროა - ტაძრის გამოსახულების სხვა, ახალი პერსპექტივის დანერგვით, რომელიც, ამრიგად, სრულიად განსხვავებულ სივრცულ გარემოში აღმოჩნდება. კომპოზიციურად, პეროვი ათავსებს პატარა ეკლესიას მისგან ზემოთ მიმავალი ხაზების ბაზაზე. მარჯვნივ გამოსახულია ობელისკის მოხაზულობა, რომელიც ამოდის რაფებით, მარცხნივ კი თოვლით დაფარული სახურავების დიაგონალები. ამგვარად შედგენილი სივრცითი გარემო, რომელიც იდენტიფიცირებულია ციურ სფეროსთან, იწყებს არსებობას თითქოს საპირისპირო პერსპექტივაში, იზრდება აღმავალი მიმართულებით. და სინათლე, რომელიც ავსებს მას, ისევე, როგორც უფრო და უფრო ინტენსიურად იზრდება ჰორიზონტთან დაშორებისას, იძენს თავის ძალას, რომლის ზეწოლის ქვეშ ღამის ჩრდილები უკან იხევს. შემდეგ კი ჰორიზონტის ხაზი, რომელიც ემთხვევა ტაძრის მიერ დაჩრდილულ გორაკის მწვერვალს, ხდება საზღვარი არა იმდენად ცასა და დედამიწას შორის, არამედ სინათლესა და სიბნელეს შორის. და მაშასადამე, ეკლესია აღმოჩნდება კომპოზიციის მთავარი რგოლი, რომელიც აერთიანებს ორი სამყაროს გამოსახულებებს: მიწიერი, თავისი ჯოჯოხეთური დამღუპველი ვნებებით და ზედა, რომელიც საპირისპირო პერსპექტივით იხსნება ეკლესიის სულიერ სივრცეში. , თავისი განმანათლებლობითა და სიწმინდით. მიუხედავად მათი კონტრასტული ურთიერთდაპირისპირებისა, დამოუკიდებლობისა და თვითკმარიც კი, პირველი და მეორე გეგმის გამოსახულებები მოცემულია არა იზოლირებულად, არამედ ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში. და კიდევ უფრო მეტი - მათ შორის დამაკავშირებელი რგოლის იდენტიფიცირებით, რომელიც წარმოდგენილია იმ ძალიან ფართო გზის გამოსახულებით, რომელიც ძალიან ახლოს იყო და ყველას აძლევდა გზის არჩევანს: განადგურებისაკენ ან გადარჩენისკენ.

არასოდეს პეროვი ასეთ განზოგადებამდე არ ასულა. და არჩევანის, როგორც პიროვნების მორალური თვითგამორკვევის იდეა არასოდეს ყოფილა ასე ნათლად და ღიად ჩამოყალიბებული რუსულ ხელოვნებაში.

ნახატი "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში", რომელიც აჯამებს ყველაფერს, რაც მხატვარმა გააკეთა წინა წლებში, მრავალი თვალსაზრისით გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი და არა მხოლოდ მისთვის. თავისი ხელოვნება რელიგიურ პრინციპზე დაფუძნებული, მხატვარმა აიყვანა თავად ჟანრი ისეთ სიმაღლეზე, რომლითაც ბოროტება იწყება არა მხოლოდ და არა იმდენად სოციალურად, არამედ მორალურად, როგორც სასიკვდილო წყლული, რომელიც აფუჭებს ადამიანის სულებს. ბოროტების მორალური განზომილება არის ის, რაც ვასილი პეროვმა შემოიტანა რუსულ ხელოვნებაში. სამაგისტრო ხელოვნების პათოსი მდგომარეობს არა ბოროტების, როგორც ასეთის გამოვლენაში, არამედ ადამიანის აუცილებლობასა და უნარში, წინააღმდეგობა გაუწიოს ბოროტებას, იმ შინაგანი, სულიერი ძალის დადასტურებაში, რომელსაც შეუძლია ადამიანი აწიოს უბედურებაზე, მწუხარებაზე მაღლა. და დამცირება.

ვასილი პეროვი. ბოლო ტავერნა ფორპოსტში.
1868. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

ნამუშევარი, რომელიც ასახავდა თავად მხატვრის სულიერი აღზევების დონეს, იყო მისი ტილო (1868 წ.). სურათი შეღებილია პირქუშ ფერებში და მხოლოდ ცეცხლის კაშკაშა ციმციმები სცემეს ფანჯრებში, რომლებიც მზად არიან ამოსაღები. ტავერნა, ეს "გარყვნილების ბუნაგი", როგორც თავად პეროვს სჯეროდა, ტილოზე ჩანს, როგორც გავრცელებული ვნებების გამოსახულება, რომელიც შთანთქავს ადამიანს, მის სულს. ამ ჯოჯოხეთურმა ცეცხლმა შეავსო დაწესებულების ყველა სართული, მის კედლებში მოქცეული მთელი სივრცე და ყველა ახლომდებარე შენობასაც კი შეეხო. ირგვლივ კი სიცივეა, სიცივეში ჩამდგარი ცხენები, შარფში გახვეული ქალი, მარტო მჯდომარე ციგაში.

მარინა ვლადიმეროვნა პეტროვა.

პეროვის ნახატის აღწერა. ბოლო ტავერნა ფორპოსტში

ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვის ბიოგრაფია

სურათის შინაარსი "ბოლო ტუბი გამოსავალზე"

კომპოზიცია