ბუნების გაგება იაპონურ კულტურაში. ბუნების გამოსახვა ჰაიკუში

კინო, როგორც მე-20 საუკუნის კულტურული ფენომენი

სხვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, კინო იყენებს საშუალებებს, რომლებიც ბევრად უფრო შეესაბამება გამოსახულების საგანს: ბუნებრივი არის ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების ნაწილი. მაგალითად, თომას მანი ხედავდა განსხვავებას კინოსა და თეატრს შორის იმაში...

მე -18 საუკუნის კულტურა

კულტურაში ცვლილებები მომზადდა განვითარების წინა პერიოდმა, რომელიც დაკავშირებულია ტრადიციული ეკლესიის იზოლაციიდან საერო კულტურასა და მეცნიერებაზე გადასვლასთან. ეს პერიოდი უფრო გვიან მოხდა, ვიდრე დასავლეთ ევროპაში. პერსონაჟი...

კულტურა და ბუნება

ადამიანისა და ბუნების განუყოფელი ერთიანობა გულისხმობს მის - ადამიანის „არაორგანული სხეულის“ საკუთარ ორგანიზმად მოპყრობას. ბუნებასთან მიმართებაში კულტურა არის კულტივაცია, კულტივაცია, დამუშავება...

კულტურა და რელიგია

„თავიდან იყო სიტყვა და სიტყვა იყო ღმერთთან და სიტყვა იყო ღმერთი“, არის გამოცხადების ფუნდამენტური პოსტულატი ანუ სამყაროსა და ცოდნის ტრადიციული ქრისტიანული მოდელი, რომელიც დამკვიდრებულია ევროპულ კულტურაში...

იაპონიის ხალხი და მათი კულტურა

იაპონიის არქიპელაგზე მეზოლითური (დოჯომონი, ძვ. წ. 10-6 ათასი წელი) და ნეოლითური (პროტოჯომონი და ჯომონი, ძვ. წ. 7 ათასი, 6-1 ათასი წელი) კულტურების აღმოჩენებია. წერილობითი წყაროები VIII საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. ახ.წ.

იაპონიის სოციოკულტურული განვითარება

კულტურის განვითარებაში გარკვეული პრობლემები წარმოიშვა ომის შემდგომ პერიოდშიც. იაპონური ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა გაგაკუს, ნო, კიოგენის, თოჯინების თეატრი ჯორურის თეატრალური სპექტაკლები, შემორჩენილია მხოლოდ როგორც შორეული წარსულის კულტურული ღირებულებები...

იუნესკოს ადგილები ტაილანდში

კულტურული მემკვიდრეობის დაცვა

სამშობლო, სამშობლო... ეს ცნებები მოიცავს ყველა საარსებო პირობას: ტერიტორიას, კლიმატს, ბუნებას, სოციალური ცხოვრების ორგანიზებას, ენის თავისებურებებს, ცხოვრების წესს. ისტორიული, სივრცითი...

ბუნება და კულტურა, როგორც ეროვნული მენტალიტეტის საფუძველი

ვ. ოვჩინიკოვი თავის წიგნში „ალუბლის რტო“ დეტალურად განიხილავს იაპონურ კულტურას, ქვეყნის ბუნებასა და ეროვნულ მენტალიტეტს შორის ურთიერთობას. ეს თემა შორს არის სიახლისგან. საკმარისია გავიხსენოთ ვ.ო. კლიუჩევსკის ლექციების კურსი, სადაც ის საუბრობს...

მესოპოტამიისა და კიევან რუსის კულტურების შედარებითი ანალიზი

ტრადიცია, როგორც ხალხური კულტურის კულტურის ფორმირების ელემენტი

ნებისმიერი ერის ცხოვრებაში და კულტურაში არის მრავალი ფენომენი, რომელიც კომპლექსურია თავისი ისტორიული წარმომავლობითა და ფუნქციებით. ამ ტიპის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და გამოვლენილი ფენომენია ხალხური წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები. ამისთვის...

იაპონური კულტურის ღირებულებები. სამურაი და მათი წვლილი იაპონურ კულტურაში

იმისთვის, რომ ადამიანმა იარსებოს, უნდა იმუშაოს. ის ბუნებით არა მხოლოდ სოციალური არსებაა, არამედ მშრომელიც. შრომით ადამიანი იცვლის საკუთარ თავს, გარდაქმნის მის გარშემო არსებულ რეალობას, ანუ ქმნის რაღაცას...

ეკონომიკა და მენეჯმენტი სოციალურ-კულტურულ სფეროში

კულტურული ორგანიზაციების რაციონალური და გააზრებული განლაგების სოციალურ-ეკონომიკური მნიშვნელობა. რეგიონების კულტურული გარემოს ფორმირება. კულტურული ორგანიზაციების განთავსების ძირითადი პრინციპები...

იაპონური კულტურა

სანსუიგა (იაპონური ნახატები მთებსა და წყლებზე), პეიზაჟის მხატვრობა, შორეულ აღმოსავლეთში (ჩინეთი, კორეა და იაპონია) მხატვრობის სამი ძირითადი ჟანრიდან ერთ-ერთი, "ჯიმბუცუგასთან" (პორტრეტი და ჟანრული მხატვრობა) და "კატეგა" (ნახატები). ყვავილების და ფრინველების).

იაპონური მენტალიტეტი და ხასიათი

იაპონური მენტალიტეტი ორიგინალობა ხელოვნება ამ უძველესი ქვეყნის ხელოვნება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-8 ათასწლეულით თარიღდება. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი არის ფეოდალიზმის პერიოდი, რომელიც დაიწყო VI-VII საუკუნეებში. და გაგრძელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე...

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

- შესავალი

შესავალი

ორი ათასზე მეტი წლის წინ იმპერატორს სურდა მეტი სცოდნოდა თავისი ქვეყნის შესახებ. ყველა კუთხის დათვალიერება, რა თქმა უნდა, შეუძლებელი იყო, ამიტომ დედაქალაქიდან ათობით განათლებული ადამიანი გაგზავნეს ყველა პროვინციაში, რათა შეესწავლათ ადგილობრივი პირობები და ატრაქციონები და შემდეგ გამოესახათ ისინი მინიატურაში. მაგრამ ეს არ უნდა ყოფილიყო ნახატები, არამედ ვიზუალური მოდელები, რომლებიც აჩვენებდნენ მთებს, მდინარეებს, სახლებს, პირუტყვს და ადამიანებსაც კი შემცირებული მასშტაბით. თავის სასახლეში იმპერატორმა ბრძანა მოემზადებინათ ფართო მარმარილოს პლატფორმა, რომელიც მოგვაგონებდა ქვეყნის რუკას მის მონახაზში. სწორედ ამ უზარმაზარ სტენდზე უნდა გამოფენილიყო პროვინციების შემოტანილი პეიზაჟები. იმპერატორის ბრძანება ზუსტად შესრულდა და მას შემდეგ ჩვევად აქცია ყოველ დილით ადგილზე სეირნობა და თავისი ქვეყნის მშვენიერების ყურება. განლაგება ეწოდა "penzhin". ისინი პერიოდულად ახლდებოდა, სეზონური კორექტირება ხდება.

როგორც ხშირად ხდება, უფროსების ჩვევები სწრაფად მიიღეს ქვეშევრდომებმა. ადამიანის ხელით შექმნილი პეიზაჟების შექმნა მოდური გახდა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ჩინოვნიკების, მეცნიერებისა და მდიდარი ვაჭრების სახლებში საკუთარი პენჟინები გამოჩნდნენ. პატარა სამშობლოს ან საყვარელი მთის ან ზღვის ხედის ამსახველი მინიატურული პეიზაჟების შექმნის პრაქტიკა დღემდე შემორჩენილია. ამ ხელოვნებამ დიდი გზა გაიარა ძველი პენჟინებიდან თანამედროვე ინსტალაციამდე. როგორც განვითარდა, ის დივერსიფიცირებული იყო.

ქვის და ქვიშის კომპოზიციებში დაიწყო ცოცხალი ბუნება - სპეციალურად შემცირებული ხეები და ბუჩქები, ხავსი, ბალახი. ჩამოყალიბდა ამ ხელოვნების მიმდევართა მთელი სკოლები, რომლებიც იხრებოდნენ ამა თუ იმ მიმართულებით - ბონსეკი, სუისეკი, საიკეი, ბონკეი, ბონსაი.

სანსუიგა (იაპონური ნახატები მთებსა და წყლებზე), პეიზაჟის მხატვრობა, შორეულ აღმოსავლეთში (ჩინეთი, კორეა და იაპონია) ფერწერის სამი ძირითადი ჟანრიდან ერთ-ერთი, ჯინბუცუგასთან (პორტრეტი და ჟანრული მხატვრობა) და კატეგა (ყვავილებისა და ფრინველების ნახატები). ). მე-5 საუკუნისთვის თეორიულმა მხატვრებმა ჩამოაყალიბეს ლანდშაფტის მხატვრობის ძირითადი მიზნები. ლანდშაფტი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ფილოსოფიური პრინციპების გამოხატულება, იმავდროულად გარემომცველი ბუნების სილამაზის ინტერპრეტაციით. თუმცა, მხოლოდ სონგის დინასტიის მხატვრებმა განასახიერეს ეს მიზნები თავიანთ ნამუშევრებში. ჩამოყალიბდა კომპოზიციის ძირითადი ტიპები და დამუშავდა ქვების და კლდეების, ხეების და მთის მწვერვალების გამოსახვის ტექნიკა.

ზენ ბუდიზმთან ერთად იაპონიაში მოვიდა სონგისა და იუანის დინასტიების ჩინური კულტურა, მათ შორის ჩინური მონოქრომული მელნით მხატვრობა, რომელსაც ასე აფასებდნენ ზენი ბერები. ადრეული ლანდშაფტის მხატვრები, როგორიცაა სეკოკუჯის მონასტრის შუბუნი, იყენებდნენ ჩინელი მონასტრის მხატვრებისგან და სასამართლო აკადემიის მხატვრებისგან ნასესხებ მოტივებს იდეალიზებული, ლირიკული პეიზაჟების გამოსასახატავად. შუბუნის მიმდევარი და მისი სტუდენტი სეშუ გადავიდნენ პეიზაჟის მხატვრობის უფრო დრამატულ სტილზე. მე-16 საუკუნის უფრო ფართომასშტაბიანი კედლის მხატვრობის საჭიროებამ განაპირობა იაპონიისთვის უნიკალური ლანდშაფტის მხატვრობის ტრანსფორმაცია. მხატვრები ციხეებსა და მონასტრებში კედლებსა და ეკრანებს ხატავდნენ, რითაც დააარსეს პირველი პროფესიული ფერწერის სკოლები იაპონიაში.

ამ სფეროში აშკარა მიღწევა იყო Kano Motonobu-ს მუშაობა. მე -18 საუკუნეში ჩინური "სამხრეთ სკოლის" ტრადიციები აღადგინეს ლანდშაფტის მხატვრობაში "ნანგას" სკოლის მხატვრებმა - აიკე ნო ტაიგამ და იესა ბუსონმა. ამავდროულად, ცხოვრებიდან ხატვისადმი ინტერესმა ისეთ იაპონელ მხატვრებს შორის, როგორებიც არიან ტანი ბუნტე, მარუიამა ოკე და ჰოკუსაი, მათ საშუალება მისცა, გადასულიყვნენ სანსუიგას კონცეპტუალური ლანდშაფტიდან სცენური ხედების რეალისტურ გამოსახვამდე, რომლებსაც "ფუკეიგა" უწოდეს.

იაპონელი ველური ბუნების მხატვრები ძველ იაპონიაში მე-14 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდნენ. პოპულარულ ჩინურ ჟანრს "მთა-წყალი" ეწოდა "სანსუიგა". ბუნებრივია, იაპონელებმა ჩინელი მეზობლებისგან ისწავლეს მთის პეიზაჟებისა და ცხოველების ასე ოსტატურად დახატვა. ბერი მხატვრები კიცუზან მინგო (1352-1431) და ტაიკო ჯოსეცუ პირველები იყვნენ, ვინც ველურ ბუნებას ასახავდა. სწორედ ამ პიონერების წყალობით გამოჩნდა დიდი სეშუ (1420-1506), ისევე როგორც ეიტოკუ და ჰასეგავა ტოჰაკუ (1539-1610). ამ უკანასკნელის ერთ-ერთი შედევრი, "ფიჭვის ტყე", რომელიც ნისლში უძველესი ფიჭვის ხეებს ასახავს, ინახება ტოკიოს ეროვნულ მუზეუმში. უძველესი დროიდან იაპონური ლანდშაფტის მხატვრობაში ველური ბუნების გამოსახვის ტრადიცია მჭიდრო კავშირშია პოეზიასთან, ლანდშაფტის ლირიზმთან და განასახიერებს ჰაიგას (პოეტიზებული ფერწერა), რომელიც გამოიყენება ფერწერასა და პოეზიაში თანაბარ პირობებში. იგი შერწყმული იყო ისეთ იაპონურ ხალხურ წეს-ჩვეულებებთან, როგორიცაა "ცკიმი" - აღფრთოვანება სავსე მთვარეზე შემოდგომაზე, "იუკიმი" - ზამთარში პირველი თოვლით აღფრთოვანება, "საკურამანკაი" - ალუბლის ყვავილებით აღფრთოვანება - საკურა ადრე გაზაფხულზე.

ძველ იაპონიაში ველური ბუნების გამოსახვას ხელი შეუწყო „კანოს სკოლამ“, რომელიც მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. მისი ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრები იყვნენ მე -17 საუკუნის მხატვრები - ძმები კანო ტანიუ და კანო იასუნობუ (ამ უკანასკნელის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "ხოხობი ტირიფზე"). აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ტოიჩი სეკოკუ - „ზამთრის პეიზაჟი. ველური ქლიავის ძიებაში“ (1772) და „მთები ზამთარში“. ვატანაბე კაზაას (1793-1844) ნახატზე „შემოდგომის პეიზაჟი“ ასახავს მხატვრის პატარა ფიგურას სევდიან შემოდგომის მთებს შორის. შემოდგომას ასევე ეძღვნება მორი ტეცუუზაის ნამუშევარი „მაიმუნები შემოდგომაზე“ (1775), რომელიც ინახება მოსკოვის აღმოსავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. შეუდარებელი შედევრია კანო ტოშუნის ნახატი - "მაიმუნები იჭერენ მთვარის ანარეკლებს წყალში". ოგატა კორინის ნამუშევარი „წითელი და თეთრი ქლიავის ყვავილები“ მსოფლიო შედევრად ითვლება. თუმცა, ჩინელი ხელოვანებისგან განსხვავებით, მათ იაპონელ კოლეგებს ერთი საერთო საყვარელი თემა ჰქონდათ. ეს არის იაპონიის სიმბოლო, ველური მთა ფუჯი.

1300-ზე მეტი ტაძარი ახლა მთელ იაპონიაში ეძღვნება ფუჯის მთის ქალღმერთს. ფუჯის რაიონში ეროვნული პარკი შეიქმნა. ფუჯის მთის ყველაზე ადრეული ცნობილი იაპონური ნახატი 1069 წლით თარიღდება, თუმცა იაპონელმა მხატვრებმა უდავოდ მისი დახატვა გაცილებით ადრე დაიწყეს.

იგი განსაკუთრებით პოპულარული გახდა მე-19 საუკუნეში, როდესაც პოპულარობა მოიპოვა დასავლურ სამყაროში.

იაპონიის კუნძულები საკუთარი თვალით უნდა ნახოთ, რათა გაიგოთ, რატომ თვლიან მათში მცხოვრები ადამიანები სილამაზის შესახებ მათი იდეების საზომად ბუნებას. იაპონია მწვანე მთებისა და ზღვის ყურეების ქვეყანაა; ყველაზე თვალწარმტაცი პანორამების ქვეყანა. ხმელთაშუა ზღვის ნათელი ფერებისგან განსხვავებით, რომელიც მდებარეობს დაახლოებით იმავე განედებზე, იაპონიის პეიზაჟები შედგება რბილი ტონებისგან, ჰაერის ტენიანობის გამო. ეს თავშეკავებული პალიტრა შეიძლება მხოლოდ დროებით დაირღვეს ზოგიერთი სეზონური ფერებით. მაგალითად, გაზაფხულზე აყვავებული აზალია ან ნეკერჩხლის ფოთოლი შემოდგომაზე.

აქ ხანდახან ფიქრობთ, რომ არა მხოლოდ მხატვრები, არამედ თავად ბუნებაც - ფიჭვები სანაპირო კლდეებზე, ბრინჯის მინდვრების სარკის მოზაიკა, პირქუში ვულკანური ტბები - მიჰყვებიან ამ ქვეყანაში სილამაზის ზოგადად მიღებულ კანონებს.

კურსის მუშაობის მიზანია იაპონურ კულტურაში ველური ბუნების აღქმის მოდელის გათვალისწინება ლანდშაფტის მხატვრობის, პოეზიისა და ბაღის ხელოვნების მასალის გამოყენებით.

კურსის მიზნები:

სხვადასხვა ეპოქის იაპონელი ლანდშაფტის მხატვრების შემოქმედების შესწავლა;

გააფართოვეთ იაპონური ველური ბუნების თემა ლირიკულ ნაწარმოებებში;

დაასახელეთ ძირითადი მიმართულებები "ჭვრეტის" ხელოვნებაში ("აღტაცება").

თავი 1 იაპონელი ველური ბუნების მხატვრები

1.1 კაცუშიკა ჰოკუსაის ნამუშევარი

იაპონური პრინტების ველური ბუნების ჟანრის ფუძემდებელმა, მხატვარმა კაცუშიკა ჰოკუსაიმ, 1831-1835 წლებში მთა ასახა სხვადასხვა შავ-თეთრი და ფერადი პრინტით, რამდენიმე ხნის შემდეგ შექმნა თავისი ცნობილი ალბომი "Fuji-ის ასი ხედები". ეს იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ველური ბუნების ხელოვნების პროექტი. თავად გრავიურების ავტორი ამ მთას წმინდად თვლიდა. ასევე ცნობილია მისი ნამუშევრების ნაკრები "ფუჯის მთის ოცდათექვსმეტი ხედი", "მოგზაურობა ქვეყნის ჩანჩქერების გავლით", "ზღვის ათასი ხედი", "თოვლი, მთვარე, ყვავილები", "ყვავილები და ჩიტები" ,, თვალწარმტაცი ადგილები, არაჩვეულებრივი ხედები“, განადიდებს ველურ ბუნებას და მის მცხოვრებლებს.

ერთ-ერთი პირველი, ვინც ფუჯი გამოსახა, იყო ეროვნული იაპონური ლანდშაფტის შემქმნელი სეშუ. მაგრამ თუ სეშუს ფუჯი იდუმალი და განუზომელია და, ხეობაში და პატარა სოფელზე ჩამოკიდებული, სამყაროს გაუგებარ არსს განასახიერებს და აღადგენს ველური ბუნების სილამაზეს, მაშინ ჰოკუსაიში ის ოდნავ განსხვავებული შინაარსით არის დაჯილდოებული. ოსტატი ერთ-ერთი მოგზაურობისას მთის ხედმა შთააგონა. ფუჯი ყველაზე ლამაზია ოკეანის მხრიდან. ოკეანეში მთების ნაზი ნაკადები ეშვება, მთის მდინარეები ეშვება მისკენ და გზის მარჯვნივ, ჰორიზონტზე, ფუჯი ამოდის, რომელიც დაკავშირებულია ოკეანის გაუთავებელ სივრცესთან. განსაკუთრებით გრანდიოზული ჩანს, ხეობაში ჩნდება და მინდვრებზე მაღლა დგას. ფუჯის ძირი დნება ნისლის სქელ ზოლებად და, როგორც ჩანს, მთა შეუფერხებლად აფრინდება და, როგორც გიგანტური ჩიტი, მიფრინავს ქვეყანაზე, იცავს მის სიმშვიდესა და სიმშვიდეს. უძველესი ლეგენდებისა და ზღაპრების გმირს, ამ მთას პატივს სცემდნენ ჯერ როგორც ცეცხლის ქალღმერთს, შემდეგ კი როგორც შინტოს სამყოფელს. ითვლებოდა ცისა და მიწის დასაწყისად, ერის სიამაყედ და ეროვნული კეთილდღეობის საფუძვლად. მას თაყვანს სცემდნენ დაოსები, ბუდისტები, შინტოისტები და ველური მთა თანდათან იქცა ხალხის მაღალი მისწრაფებებისა და ერის საუკეთესო თვისებების განსახიერებად. სწორედ ამის ჩვენებას ცდილობდა იაპონიის ჰოკუსაი მხატვრობა თავის ნამუშევრებში. / რედ. იაკოვლევა ა.მ. - მ.: განათლება, 1987. - გვ.-54. .

ჰოკუსაის თითოეული ნამუშევარი რაღაც ახალს გვეუბნება ფუჯიზე. ჩვენ ვუსმენთ ფიჭვის ტყის სიჩუმეს - "ფუჯის ხედს მაცუიამადან", ვუყურებთ ტირიფის ოდნავ აკანკალებულ ტოტებს - "ფუჯის ხედს კაშხლიდან ტირიფებით", ვემორჩილებით წვიმიანი ნაცრისფერი დღის დაუძლეველ ძალას, როდესაც მისი ფორმები კარგავს მოხაზულობას - „ფუჯი წვიმის დროს“. თითქმის ფანტასტიკური ნამუშევრებია - "ჰოჰენსენის მწვერვალის დაბადება ფუჯიზე", "ფუჯი, როგორც მზის სადგამი", "ფუჯი თოვლიანი გორაკის სახით".

ოსტატი ხატავს ტბაში გადაბრუნებულ მთას - "ველური ბატების ფრენა", იკვლევს მას ქსელის საშუალებით - "ფუჯი ქსელის საშუალებით", ან შორიდან - "ფუჯის ხედი იაცუგადაკეს მთების უკან მდინარიდან". ჰოკუსაის ყველა ანაბეჭდში ფუჯი გამოსახულია როგორც სრულყოფილი მთა, ურღვევი მუდმივი, როგორც მარადიული ველური ბუნების ელემენტი, როგორც მისი მარადიული სილამაზის ანარეკლი. თავის სიჩუმეში და სიდიადეში ფუჯი ავლენს არსებობის კანონების გარკვეულ სიწმინდეს. ფუჯის მისი ყველაზე გამორჩეული სურათები აღიარებულია, როგორც "წითელი ფუჯი", "დიდი ტალღა" (რომელიც გახდა იაპონიის ეროვნული სიმბოლო) და "მთა ჭექა-ქუხილის დროს". "წითელი ფუჯის" სრული სახელია "გამარჯვების ქარი. წმინდა დღე". წარმოიდგინეთ, რომ ცქრიალა ცისფერი სივრცის ფონზე მთა წითლად ანათებს. მთა არაფერთან შეუდარებელია. ჩვენ ქვემოდან ვიყურებით და ვხვდებით ცის უკიდეგანობას და გვესმის, რომ მის ფერდობზე გამწვანებული ბალახი კი არა, ბუჩქები კი არა, მაღალი ტყეა. როგორც ჩანს, ფუჯი იზრდება ჩვენს თვალწინ და ხდება ისეთივე დიდებული, როგორც სამყარო.

"წითელი ფუჯისგან" განსხვავებით, გაკეთდა გრავიურა "მთა ჭექა-ქუხილის დროს". ღრუბლები დაცოცავდნენ მთაზე, ის იძაბებოდა და ღრიალებდა, ელვისებურმა ელვარებამ სიბნელე გაჭრა. თუმცა, ყველაზე ცნობილია ოსტატის მესამე გრავიურა - "დიდი ტალღა". მთა და წყალი ნებისმიერი კლასიკური შორეული აღმოსავლეთის ლანდშაფტის აუცილებელი ელემენტებია. მაგრამ სანამ ძველ ჩინურ ან იაპონურ პეიზაჟებში წყალი წვიმის ან ჩანჩქერების სახით იყო, ჰოკუსაიმ აღმოაჩინა ოკეანე იაპონელი ველური ბუნების მხატვრებისთვის. ოკეანის დიდი ტალღის იდეა მთის პირისპირ იყო თამამი და უჩვეულო. „ბრძენებს უყვართ წყალი, რადგან ის ცვალებადია. მოწყალეებს უყვართ მთები“, - თქვა კონფუციუსმა. გრავიურის სიუჟეტი, იაპონელი ხელოვნებათმცოდნე ნოგუჩის თქმით, არის "ბუნების სასტიკი აქტივობა". ტალღა „ფუჯის თავზე გიჟური ფალკონის თათივით იშლება. ზღვა რვათავიანი დრაკონის ცეკვას წააგავს“. სურათის მთავარი იდეა ისაა, რომ ადამიანები საერთოდ არ ეწინააღმდეგებიან ველურ ბუნებას, ისინი ძლივს გამოირჩევიან და აღიქმებიან თითქმის სპრეის თეთრ ქაფად. როგორც ნოგუჩი წერს: „დიდი ტალღა“ ორმაგ შთაბეჭდილებას ბადებს -... ზღვის გრანდიოზულ ხმას უპირისპირდება მთის ირგვლივ არსებული სიჩუმე“.

ველური ბუნების შესახებ ნამუშევრების კიდევ ერთ გამორჩეულ სერიაში - ალბომში "მოგზაურობა ქვეყნის ჩანჩქერებისკენ", რომელიც გამოქვეყნდა 1829 წელს, ჰოკუსაი აჩვენებს ჩანჩქერების უჩვეულო ფორმებს, მათი მონახაზების უცნაურობას: შემდეგ წყლის ნაკადები თხელ ნაკადებში ვრცელდება. კლდე - "კიეტაკი კანონის ჩანჩქერი ტოკაიდოს გზის მახლობლად", შემდეგ იჭრება სივრცეში, როგორც ბასრი დანა - "ონოს ჩანჩქერი", ან ჰგავს ძლევამოსილი ხის გახეხილ ფესვებს - "კურიფურის ჩანჩქერი კუროკამის მთაზე".

იოშიცუნის ჩანჩქერი მოგვაგონებს ძველ გმირს, რომელმაც ცხენი დაბანა მასში, ამიდას ჩანჩქერი კი ბუდას თავს წააგავს. "ბუნებრივი მშვენიერია მხოლოდ მაშინ, როცა მოულოდნელია" - ასე ფიქრობს მხატვარი.

თავის საუკეთესო ნამუშევრებში ჰოკუსაი ჩამოშორდა ტრადიციულ შორეულ აღმოსავლეთის ფერწერას, აერთიანებდა ელემენტებს როგორც ძველი იაპონელი, ისე თანამედროვე ევროპელი მხატვრების ნამუშევრებიდან. მის ანაბეჭდებში იაპონიის ველურმა ბუნებამ მიიღო ახალი ინტერპრეტაცია - როგორც ერის სიმბოლო, როგორც იაპონელი ხალხის საუკეთესო მისწრაფებების განსახიერება, მათი სული, როგორც იაპონიის სიამაყე.

ჰოკუსაის ანაბეჭდების კოლექციები გამოიცა ალბომების სერიაში სახელწოდებით "მანგა". ამრიგად, 1817 წლის ნომერი, რომელიც მთლიანად ეძღვნებოდა ველურ ბუნებას, გაიხსნა მწერლის სინიტუი სამბას პოეტური წინასიტყვაობით: „და ცუკუბას მთაზე, სადაც ჩვენ ავედით, დილის მზის სხივების ქვეშ თოვლი ანათებდა უამრავი ძვირფასი ქვებით. ნისლის გავლის შემდეგ მიჰოს ნაპირებზე ავედით, სადაც სიმინოეში უძველესი ფიჭვი ხარობს. შემდეგ შიშით ვიდექით კუმეჯის ხიდზე და გაოცებულები ვუყურებდით აკიტას გიგანტურ ფუნის მცენარეებს. ასე გავიგეთ სამყაროს სიდიადე, სამყაროს ძალა. ჩვენ დავინახეთ წითელი ნეკერჩხლების აყვავება, მთვარე, თოვლი, გაზაფხული და შემოდგომა. აქ ყველაფერი თავმოყრილი იყო და გვიჭირს იმის აღწერა რაც ვნახეთ, ისეთი დიდებული იყო. თავბრუდამხვევი ონოს ჩანჩქერის ღრიალი კვლავ ეხმიანებოდა ჩვენს ყურებში“.

ფუჯისა და ჩანჩქერების გარდა, ჰოკუსაიმ ლამაზად დახატა იაპონიის უდაბნოს სხვა კუთხეებიც. გრავიურა „ჰიტაჩი. თოვლი ცუკუბას მთაზე“ ასახავს მთის მკაცრ სიდიადეს, რომელზედაც არ არის მცენარეულობა, არ არის ხალხი და რომელიც აღიქმება როგორც გრანდიოზული და ძლიერი თავისუფალი ბუნების გამოსახულება. კლდე დიპტიქში "ბუნდოვანი კლდე სოშუს პროვინციაში" უზარმაზარ შავ სილუეტს ჰგავს, რომელიც უზარმაზარ ფეხებზე მდგარი გიგანტური მხეცის მსგავსია. გრავიურა "Typhoon" ეძღვნება მძვინვარე ელემენტებს. ფურცლის სამი მეოთხედი დაფარულია მიწაზე ჩამოკიდებული თეთრი ღრუბლებით. მათ რღვევებში, საშინელი ხილვის მსგავსად, ჩნდება ქარიშხლის მიერ ჰაერში ამაღლებული ჯოხებისა და დაფების ქაოტური გროვა.

ველური ცხოველებისა და მცენარეების გამოსახულებები კარგია. გრავიურაზე "მგელი" ცხოველი გამოსახულია მთვარის ფონზე. მხეცი ზის და ყვირის: აშკარად ჩანს ბასრი კლანჭები და აწეული ბეწვი. მგელი თითქოს ჯდება მთვარის თეთრ წრეში. ლანდშაფტი იშვიათი ბუჩქებით ქმნის რაღაც ველური და მკაცრის შთაბეჭდილებას.

ბეჭდვაში "Running Tiger" ჰოკუსაიმ აჩვენა ვეფხვი, რომელიც გარბოდა და ანადგურებდა ყველაფერს მის გზაზე. ქარიშხალით გაზრდილი ფოთლები და ტოტები მისკენ მირბენენ. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ მხეცის ძალა და ძალა. "თუ გინდა ჩიტის დახატვა, ჩიტი უნდა გახდე", - თქვა ჰოკუსაიმ. ველური ცხოველებისა და მცენარეების მის სხვა ცნობილ სურათებს შორისაა: "ორი წერო თოვლიან ფიჭვზე", "კანარი და პეონი", "ჭრიჭინა ყვავილებში", "პეპლები და პეონი", "ფუტკარი და ქრიზანთემები", "შროშანები", "ფორთოხლის ორქიდეები", "ზამბახი".

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჰოკუსაი შეიძლება ჩაითვალოს პიონერად ukiyo-e-ს ლანდშაფტის თემაზე. მანამდე მორონობუმ, ტოიოჰარუმ, კიიონაგამ და უტამარომ სცადეს თავიანთი ფუნჯები ლანდშაფტის გრავირებაში. მაგრამ მხოლოდ ჰოკუსაის ნამუშევრებში ლანდშაფტი გადაკეთდა ჩვეულებრივი ფონიდან ღია ცის ქვეშ ლამაზმანებისა თუ მსახიობების გამოსახვისთვის დამოუკიდებელ ჟანრში, აჯადოებდა მნახველს მიმდებარე ველური ბუნების სილამაზით.

კრიტიკულად აფასებდა თავის საქმიანობას, ჰოკუსაი წერდა: „70 წლამდე არაფერი მნიშვნელოვანი არ გამიკეთებია. 73 წლის ასაკში საბოლოოდ გავიგე ცხოველების, მწერების და თევზების სტრუქტურა, მცენარეებისა და ხეების ბუნება. აქედან გამომდინარე, შემიძლია ვთქვა, რომ 86 წლამდე ჩემი ხელოვნება განვითარდება და 90 წლისთვის შევძლებ შეღწევას ხელოვნების არსში. 100 წლისთვის მე მივაღწევ საოცარ დონეს და 110 წლის შემდეგ ყოველი სტრიქონი იქნება თვით ცხოვრება. // იაპონია დღეს. - 2005. - No10. .

1.2 ბეჭდავს უტაგავა (ანდო) ჰიროშიგე

ველური ბუნების კიდევ ერთი დიდი იაპონელი მხატვარი იყო უტაგავა (ანდო) ჰიროშიგე (1797-1858). მან შექმნა იაპონიის თავისუფალი ბუნების ამსახველი ანაბეჭდების უნიკალური სერია: "მთელი იაპონიის ცნობილი ხედები", "მთვარის ოცდარვა ხედი", "ტოკაიდოს გზის ორმოცდასამი სადგური", "ომის პროვინციის რვა ხედი" , „პროვინციების სამოცზე მეტი ხედი“, „ფუჯის მთის ოცდათექვსმეტი ხედი“, „თოვლი, მთვარე, ყვავილები“, „ყვავილები და ჩიტები“.

ცნობილი სერიიდან "მთვარის ოცდარვა ხედვა" დრომ შემოინახა მხოლოდ ორი შედევრი. ერთ-ერთ მათგანს ჰქვია "ლუნა-მშვილდი", ანუ სროლისთვის მშვილდის ფორმის თვე. ზევით ცაზე აწეული მთის ხეობის კლდეები მყიფე ხიდით არის დაკავშირებული. ველური ხეობის პირქუშ სიმშვიდეს არღვევს ჩქარი ნაკადი და თვის ცქრიალა ნახევარმთვარე. ხიდის ზედა კიდის ქვემოთ, ჩინური ლექსი კომენტარს აკეთებს ნახატზე:

გათენებამდელი მთვარე დაფრინავს

ათასობით ხეს შორის.

მიედინება შემოდგომის მდინარე

დასავლეთის მრავალ სახეს შორის.

სხვა გრავირებაში, „მთვარე შემოდგომის ფოთლების მიღმა და ჩანჩქერი“, მთვარის უზარმაზარი დისკი გამოდის ჩანჩქერის ლურჯი ზოლის უკნიდან, რომელსაც თან ატარებს წყალზე ჩამოკიდებული ნეკერჩხლის ხისგან ჩამოვარდნილი წითელი ფოთლები.

სერია "ტამბას ექვსი მდინარე" ეძღვნება ტრადიციულ იაპონურ პოეზიას და ფერწერულ თემას იაპონური ექვსი მდინარის, ამავე სახელწოდების, ტამაგავას ("მარგალიტის მდინარე") სილამაზის შესახებ.

ზამთრის პეიზაჟში „მთები და თოვლი კისოი კაიდოს გზაზე“ მიუწვდომელი კლდეების სილუეტები თავისი სიმკაცრითა და სიმკაცრით გრავიურას სიმბოლურ ხასიათს ანიჭებს.

”ბუნება ძალიან ლამაზია! - ხელოვანს არასოდეს ეცალა გამეორება. "თუნდაც ერთსა და იმავე ადგილს არაერთხელ ეწვიოთ, ყოველ ჯერზე ის სრულიად განსხვავებული გეჩვენებათ."

ჰიროშიგეს ისეთი შედევრები, როგორიცაა "ნარუტო მორევები ავაში" (1853-1856), "ჰაკონე. მთის ტბა“, „საღამოს თოვლი ჰირას მთაზე“, „კამეიამა. თოვლი ნათელ ამინდში" (1833-1834), "მთები თოვლში მდინარე ფუჯიგავას ზემო წელში" (1841-1842), "კლდეები ჰაკონეს ტბის ზემოთ", "ჰაკონეს ხედი", "ინუმ უღელტეხილი კაის პროვინციაში" , "მოწმენდილი ამინდი თოვლის შემდეგ", "კამეიამა".

დიდმა ოსტატმა ფუჯის მთის ველური ბუნების იგნორირება ვერ შეძლო. ცნობილია მისი ნამუშევრები, როგორიცაა "მათი ჰაკონეს ხედი", "სუვას ტბა შინაოს პროვინციაში", "მდინარე ფუსკი".

მხატვარი არა მხოლოდ წარმატებით მუშაობდა ჟანრში "მთა-წყალი", არამედ "ყვავილები-ჩიტები", ირწმუნებოდა, რომ ერთ ხეზე ისმოდა ტყის სუნთქვა, ერთ ყვავილში კი მდელოს სურნელის დაჭერა. ვინოგრადოვა, 2004). ცნობილია მისი შედევრები, როგორიცაა "ბუ ფიჭვის ტოტზე" (1932), "კაჭაკა აყვავებულ კამელიაზე", "ბეღურა თოვლში დაფარული კამელიაზე", "თოვლში ლერწამი და ველური იხვი".

როგორც ხელოვნებათმცოდნე ვ.დაშკევიჩი მართებულად წერს, ჰიროშიგეს შემოქმედებაში ყოველთვის იგრძნობა ფილოსოფიური ბუდისტური ცნებები ველური ბუნების სამყაროს გაუთავებელი ცვალებადობის შესახებ, სადაც არ არის გაჩერება და დასასრული. მაშასადამე, მისი გრავიურები ასიმეტრიული, დაუზუსტებელი და არასრულია. „შეიძლება თუ არა ალუბლის აღფრთოვანება მხოლოდ ერთხელ ყვავილობის სიმაღლეზე და სავსე მთვარე მხოლოდ უღრუბლო ცაზე? ბოლოს და ბოლოს, მთვარისკენ ლტოლვა, წვიმის ფარდაში ჩაფლული, ან სახლში ჯდომა და გაზაფხულის საფეხურებს ვერ ხედავ, მასზე ფიქრი - ეს ყველაფერიც არ შეიძლება არ აგვაღელვოს თავისი ხიბლით. ბევრი გვეხება როგორც აყვავებული ყვავილებით დაფარულ ტოტებში, ისე ბაღში, რომელიც იშლება და ხმება... სამყაროში ყველაფერს თავისი ხიბლი აქვს, როგორც დასაწყისში, ასევე დასასრულს“ ციტატა. ავტორი: ლასტოჩკინა პ.ა. ბუნება აზიურ ხელოვნებაში. - მ.: განათლება, 2004 წ.

ჰიროშიგემ პეიზაჟში შემოიტანა ჟანრული მოტივები, რამაც ზოგიერთ ფურცელზე ფაქტიურად წაშალა ზღვარი პეიზაჟსა და ყოველდღიურ ჩანახატებს შორის. პოპულარობით, იგი კონკურენციას უწევდა ჰოკუსაის შედევრებს ფუჯის სერიიდან ოცდათექვსმეტი ხედვა. ჰიროშიგეს პეიზაჟებზე გაზრდილმა მოთხოვნამ განაპირობა ის, რომ მხატვარი მომდევნო წლების განმავლობაში 20-ჯერ დაუბრუნდა ერთსა და იმავე საგნებს, ყოველ ჯერზე ცვლიდა გარკვეულ ცვლილებებს, აძლევდა სურათებს სხვადასხვა კუთხიდან, ცვლიდა ფორმატს და ა.შ. ამიტომ, პირველი ვერსია სერია, შემდგომში მოხსენიებული, როგორც სპეციალისტები და მოყვარულები, როგორც "დიდი ტოკაიდო", ბევრ რამეში განსხვავდებოდა გამომცემლის Marusei Reisho-ს მიერ დაბეჭდილი სერიებისგან ჰორიზონტალურ ფორმატში, ან იგივე გრაფიკული ფურცლების სერიისგან ვერტიკალურ ფორმატში (1853). ტოკაიდოს სერიის ორმოცდასამი სადგურის ანაბეჭდებმა საფუძველი ჩაუყარა ტოკუტაროს ეროვნულ ლირიკულ ლანდშაფტს - იჩიუსაი - იჩირიუსაი. // იაპონია დღეს. - 2003. - No11. .

თავი 2 ველური ბუნებით აღფრთოვანების ხელოვნება იაპონურ კულტურაში

2.1 სუისეკი და ბონსეკი

ისტორიის, ლიტერატურისა და ფოლკლორის შესწავლისას შეიძლება ჩამოყალიბდეს იაპონური კულტურის განვითარების ორი ძირითადი წყარო, მათგან ერთი არის ბუნების სიყვარული და მეორე არის მატერიალური რესურსების სიმცირე. იაპონური ბუნების სიყვარული ისეთივე გრძნობაა, რაც ბავშვებს აქვთ მშობლების მიმართ, აღფრთოვანებული არიან მათით და ამავდროულად ეშინიათ მათი.

მიუხედავად იმისა, რომ კულტურა ჩვეულებრივ განიხილება როგორც ბუნების ანტითეზა, იაპონური კულტურის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ ის არის ბუნების იმიტაციური კულტურა, ანუ აგებულია ბუნების მოდელზე და ამით მკვეთრად ეწინააღმდეგება სხვა აზიის ქვეყნების კულტურას, განსაკუთრებით. ჩინეთი შუნკიჩი აკიმოტო სწავლობს იაპონური ცხოვრების წესს. - მ.: განათლება, 1961 წ.

იაპონია პენჯინების პირველ მაგალითებს მხოლოდ VII საუკუნის დასაწყისში გაეცნო, როდესაც იმპერატრიცა სუიკოს კარზე ჩინეთის საელჩო მივიდა. იაპონიის ტახტის მრავალრიცხოვან საჩუქრებს შორის იყო პენჟინი. იაპონელებმა დაიწყეს მათი დარქმევა თავისებურად - ბონკეი (ლანდშაფტი უჯრაზე). კლასიკური ბონკეის პანორამული პეიზაჟები მზადდებოდა თიხისგან, ქვებისგან, ქვიშისგან და პატარა მცენარეებისგან, როგორც გამხმარი, ასევე ცოცხალი. მაგრამ მაშინაც კი შესაძლებელი იყო ცალკეული მხატვრების პრეფერენციების გარჩევა წყაროს მასალების შერჩევისას. ამრიგად, ბონსეკი (სიტყვასიტყვით: ქვები უჯრაზე) - ექსკლუზიურად უსულო მასალისგან: ქვებისა და ქვიშისგან დამზადებული პეიზაჟები, ისევე როგორც თავად ქვები, რომლებიც უჩვეულო ფორმისა თუ ტექსტურის გამო, აღტაცების საგნად იქცა, უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. ასეთ ქვებს ეძახდნენ სუისეკი (სიტყვა, რომელიც შედგება ორი იეროგლიფისგან - "წყალი" და "ქვა"). მართლაც, ჩინური კოლექციებისგან განსხვავებით, რომლებიც, როგორც წესი, მოიცავდა ქვებს მკვეთრად გამოხატული კიდეებით, ხვრელებით, ჩიპებითა და პატარა გროტოების მსგავსი დეპრესიებით, იაპონელები უპირატესობას ანიჭებდნენ უფრო მშვიდ ტექსტურას. ისე მოეწონათ ქვები, თითქოს წყალში იყო შემოგორებული. ისინი აგროვებდნენ მშრალი ნაკადულების კალაპოტებში, ზღვის სანაპიროზე და ასევე უდაბნოებში, სადაც სუისეკი ჩამოყალიბდა არა მდინარის წყლის, არამედ მშრალი ქარის გავლენის ქვეშ, რამაც მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში შეიძლება ქვებს მოულოდნელი გარეგნობა მისცეს.

სუისეკი არ იყო შეფასებული იმ მინერალების მაღალი ღირებულებით, რომლებიც მათ ქმნიდნენ. უბრალო რიყის ქვა შეიძლება გახდეს უსასრულოდ ღირებული და უნიკალური. მთავარი ის არის, რომ თავისი ფორმით, ფერით, ტექსტურით მაყურებელს სხვა რაღაცას აგონებს, ხანდახან მოუხერხებელს, მაგრამ არღვევს მეხსიერებას და გრძნობებს. ბევრი სუისეკია, რომელთა კონტურებში შეგიძლიათ იხილოთ მთის, კუნძულის, ჩანჩქერის, მოპარული ქოხის, ცხოველის, ადამიანის და ბუდას კონტურები. ამ ქვების ზომები მერყეობს რამდენიმე სანტიმეტრიდან რამდენიმე დეციმეტრამდე. ყველაზე ხშირად სუისეკი ადვილად ჯდება ხელის გულზე.

დროთა განმავლობაში შეიქმნა ასეთი ქვების კლასიფიკაცია. მათ შორის იყო კლდე-მთები (ვულკანების, მთების ქედების, დათოვლილი მწვერვალების მსგავსი), კლდეები-პლატოები, კლდე-ჩანჩქერები, კლდე-ობიექტები (ადამიანის, ცხოველის, ფრინველის, თევზის, მწერის, გემის ფიგურის მინიშნება, ხიდი). გარდა ამისა, სუისეკი განსხვავდებოდა ფერით (იაპონელებს ყველაზე მეტად მოსწონთ შავი ფერები), ზედაპირის ბუნებით (ქვები, რომელთა ძარღვები ყვავილის ნიმუშს ქმნიდნენ განსაკუთრებით ღირებული იყო) და აღმოჩენის ადგილი.

წესები ითვალისწინებს მოწყობის ორ ვარიანტს: ქვების დადება ქვიშის ფენით დაფარულ უჯრაზე (სუიბან) ან ხის სადგამზე (დაიზა). არჩევანი დამოკიდებულია ქვის მახასიათებლებზე. „მთებს“, „პლატოებს“, „ჩანჩქერებს“ შესანიშნავად ავსებს ქვიშის ბალიში, თითქოს მისგან იზრდება.

თავდაპირველად, ქვებით აღფრთოვანების ხელოვნება გამიზნული იყო ადამიანთა ვიწრო წრისთვის - იმპერატორისა და მისი კარისკაცებისთვის, რომლებმაც შეძლეს სილამაზის ყველაზე დახვეწილი ნიუანსების დაფასება. ერთ-ერთი მგზნებარე სუისეკისტი იყო იმპერატორი გო-დაიგო (1288-1339). ჩინეთთან სავაჭრო გაცვლების ზრდასთან ერთად, სამურაების კლასის მიერ თბილად მიღებული ზენ ბუდიზმის იდეებმა მატერიკიდან იაპონიაში დაიწყო შეღწევა. სუისეკის ხელოვნება ძალიან ნათლად ასახავდა ახალი რელიგიის კანონებს - უბრალოებას, რომელიც ესაზღვრება ასკეტიზმს, მედიტაციასა და ინტუიციურ გამჭრიახობას. ბუდისტი ბერების გავლენით ქვებით აღფრთოვანება და მათში ფარული მნიშვნელობის პოვნა სულიერი თვითგანვითარების მეთოდად იქცა. ასე შემოვიდა სუისეკი ასიათასობით სამურაის ოჯახების ცხოვრებაში Fosco Maraini Japan: უწყვეტობის ხაზები. - მ.: განათლება, 1971 წ.

მხოლოდ უცხოელებთან კომუნიკაციის აკრძალვების მოხსნამ, რომელიც მოჰყვა მეიჯის აღდგენას (1868), გზა გაუხსნა საზღვარგარეთიდან მომარაგებას. თუმცა, იმ დროისთვის ბევრმა არისტოკრატმა დაკარგა ყოფილი კეთილდღეობა და ძვირადღირებული ვნება ქვების მიმართ თანდათანობით დაიწყო. მხოლოდ მეოცე საუკუნეში კვლავ გაჩნდა ინტერესი სუისეკის მიმართ, რაც აღიძრა, უფრო მეტიც, ამ ხელოვნების მოდამ, რომელმაც მოიცვა მრავალი დასავლური ქვეყანა. სუისეკის მოყვარულთა ასოციაციები დაიწყო მთელ მსოფლიოში.

პარალელურად განვითარდა ბონსეკის ხელოვნებაც, თუმცა შეიძლება ძალიან რთული იყოს მასსა და სუისეკის შორის ზღვარის დადგენა. ფაქტობრივად, ხელოვნების ნაწარმოების შემადგენელი ელემენტები ორივე შემთხვევაში არის ქვები და ქვიშა, რომლებიც განლაგებულია შედარებით პატარა უჯრაზე. ერთადერთი განსხვავება, ალბათ, ისაა, რომ ერთ შემთხვევაში ქვიშა ბალიშის როლს ასრულებს, რომელიც ქვის მადლს აჩენს, მეორეში კი ნაწარმოების სრულფასოვანი ელემენტია. სათანადოდ განლაგებული ქვიშის ფენები ან ქმნიან ზღვის სურათს, რომელიც კლდოვან კუნძულის ძირს სლუკუნებს, ან თოვლის ფარავს მთის ყინულოვან მწვერვალს, ან ნაკადულს ხმაურიანად მიჰყვება გზას მდინარის ნაპრალის ქვის ქედში. ეს ხსნის იმ ზედმიწევნით ყურადღებას, რომლითაც ბონსეკის მოყვარულები ირჩევენ ქვიშას თავიანთი სამუშაოებისთვის. როგორც წესი, გამოიყენება ქვიშის ცხრა სახეობა - მსხვილი მარცვლებიდან საუკეთესო ფხვნილამდე. ამგვარად, უხეში მუქი ქვიშა საჭიროა მდინარის ნაპირების აღსანიშნავად, ხოლო დინებები ასოცირდება მსუბუქი, თხელი ქვიშის ზოლებთან. ასევე არსებობს კარგად დამკვიდრებული ტექნიკა ტბის ზედაპირზე ფუჯის მთის ან, ვთქვათ, მდინარეზე მფრინავი ამწე სოლის ასახვის გასამრავლებლად. მუქი ქვის და თეთრი ქვიშის ჩრდილების კონტრასტი ლაქირებული უჯრის შავ ზედაპირზე აძლიერებს გამოსახულების რეალიზმს, ამავდროულად, აიძულებს მაყურებლის გონებას ეძებოს რაღაც უთქმელი, დამალული ნანახში.

ამ ნახატების შესაქმნელად საჭიროა მინიმალური ტექნიკური აღჭურვილობა - პატარა კოვზი, ჩიტის ბუმბული - და ოსტატის გაუთავებელი მოთმინება. ფაქტია, რომ ქვიშის ტალღები არ ფიქსირდება რაიმე მცენარეული ან ქიმიური შემადგენლობით. წარუმატებელი მოძრაობა, ოთახში მცირე ნაკაწრი და დიდი გაჭირვებით შექმნილი ნახატი წყვეტს არსებობას. ხანდახან დამწყები მიმართავენ წებოვანი ნივთიერებების გამოყენებას, მაგრამ ნამდვილი ოსტატები შუბლშეკრულნი არიან ასეთ „ხრიკზე“. ბონსეკი იქმნება როგორც წმინდა დროებითი კომპოზიციები, რომელთა სიცოცხლის ხანგრძლივობა გამოითვლება საათებში ან საუკეთესო შემთხვევაში დღეებში. ამავე დროს, მხატვარი ცდილობს ასახოს ქვის და ქვიშის ლანდშაფტში არა მხოლოდ მისი განწყობა, არამედ სეზონის დამახასიათებელი ნიშნები, ამინდის პირობები და დღის დრო. ამაშიც ჩანს რაღაც აღმოსავლური ფილოსოფიიდან: წამიერი მომენტის ცვალებადობის გამოსახვა მარადიულ მასალებთან (ქვა და ქვიშა).

უნდა აღინიშნოს, რომ, მიუხედავად ლანდშაფტის მინიატურების სხვა ფორმებთან - სუისეკისთან, ბონკეისთან, ბონსაისთან სიახლოვის მიუხედავად, ბონსეკის ხელოვნება თავდაპირველ წყაროში პირდაპირ კავშირშია რელიგიასთან. ამ ტიპის სახვითი ხელოვნების დაბადებისთანავე, უჯრაზე გამოჩენილი "მთები" სიმბოლოა ხორაისანს, რომელიც ტაოიზმის მიმდევრების გონებაში მარადიული ახალგაზრდობის კუნძული იყო, ან შუმერის მთა, რომელიც წმინდაა ყველა ბუდისტისთვის. მოგვიანებით ეს შეგრძნებები დაემატა და გამდიდრდა იაპონელი შინტოისტების შეხედულებებით. შედეგად, ბონსეკი გახდა ერთგვარი სარკე, რომელშიც ცნობისმოყვარე გონებას შეეძლო განეხილა არსებობის ზეციური და მიწიერი საფუძვლები, ადამიანის ადგილი და განსაკუთრებით მისი ადგილი სამყაროს სისტემაში.

ბონსეკის შემდგომი განვითარება პირდაპირ კავშირშია იაპონიის მებაღეობის ხელოვნებასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ცნობილი ფილოსოფიური კლდის ბაღები, მათ შორის კიოტოში რიოანჯის ტაძრის ბაღი, შეიძლება ჩაითვალოს უზარმაზარი პროპორციებით გაფართოებულ ბონსეკებად.

სუისეკიც და ბონსეკიც შეიძლება ჩაითვალოს კანონების კვინტესენციად, რომლებიც განსაზღვრავენ იაპონიის ეროვნული ხელოვნების განვითარებას. აქ ადვილია იაპონური ესთეტიკის ფუნდამენტური პრინციპების უმეტესობის დანახვა. ქვები, რომლებსაც არ შეხებია მოქანდაკის ჩაქუჩი, მაგრამ სრულად ინარჩუნებს ბუნებრივ იერს, არ ემსახურება არსებობის რეალურ სურათს, არამედ მხოლოდ რაღაც ფენომენს ან გამოსახულებას მიანიშნებს. სურათის არასრულყოფილება ხსნის უსაზღვრო შესაძლებლობებს მისი პირადი ინტერპრეტაციისთვის. ამ ტიპის ხელოვნებისთვის ყველაზე შესაფერისი ქვებია ის ქვები, რომელთა ფერები თითქოს სიღრმიდან ზედაპირზე იშლება, თითქოს ქვის შიგნით არის სინათლის წყარო.

ისეთ ცნებებში ღრმა ჩაძირვის გარეშე, როგორიცაა ვაბი (ესთეტიკური და მორალური პრინციპი, რომ გადავიდეთ ხმაურიდან და სინათლის ფუფუნებიდან თვითშემეცნების მელანქოლიურ მარტოობაში), საბი (ჭეშმარიტი სიძველის უპირატესობა თანამედროვეთა ღირებულებებზე) , შიბუი (უბრალოების ელეგანტურობა), იუგენი (ჭეშმარიტების ძიება არა გონების ლოგიკური კონსტრუქციებით და უეცარი გამჭრიახობით), სუისეკისა და ბონსეკის ხელოვნების პრაქტიკა შეუძლებელია.

სამწუხაროდ, ხელოვნებამ „ლანტაზე ქვები“ დროთა განმავლობაში დაკარგა პოპულარობა და ახლა თითქმის გადაშენების პირასაა. მიუხედავად იმისა, რომ ბონსეკის ხელოვნების ოდესღაც ცნობილი სკოლები აგრძელებენ ფუნქციონირებას იაპონიაში - ენზანი, ჰოსოკავა, სეკიშუ, ჩიკუანი და ჰინო - ქვეყანაში თითქმის არ არის რამდენიმე ასეული ადამიანი, ვინც ამ საქმეს სულითა და გაგებით მიუძღვნის. უმრავლესობისთვის ბონსეკი, თუ ის შენარჩუნებულია, არის მხოლოდ როგორც სათამაშო ხელნაკეთობების ფორმა, გასართობი თავისუფალ დროს, ან როგორც სტრესის განმუხტვის საშუალება, რომელიც გროვდება სამუშაო კვირაში. // იაპონია დღეს. - 2005. - No9. .

2 . 2 ბონსაის და საიკეის ხელოვნება

თუ მინიატურული პეიზაჟის შესაქმნელად მასალა მხოლოდ ქვები და ქვიშაა, საუბარია სუისეკზე და ბონსეკზე, მაგრამ თუ ავტორმა კომპოზიციას დაამატა ცოცხალი ბუნების ელემენტები - ბალახი, ხავსი, ხეები - მაშინ უნდა გამოვიყენოთ ტერმინები ბონსაი და საიკეი. .

ლანგარზე (ბონკეი) ხელოვნური ლანდშაფტის შექმნის ყველა ძირითადი მიმართულება და ტექნიკა დაიბადა ჩინეთში. გამონაკლისი არ არის ბონსაის (მინიატურული ხეების ქოთნებში მოყვანა) ხელოვნება, თუმცა ბევრი მიიჩნევს მას ფენომენად, რომელიც ეხება ექსკლუზიურად იაპონურ კულტურას. როგორც მოწმობს ძველი ჩინური სამარხების კედლებზე აღმოჩენილი ძველი ხელნაწერები და ნახატები, ათას წელზე მეტი ხნის წინ ჩინელმა ხელოსნებმა ისწავლეს მცენარეების ზოგიერთი სახეობის ათჯერ შემცირება. შემდეგ ეს მოხდენილი მცენარეები დარგეს ბილიკების გასწვრივ იმპერატორების ან დიდებულების ბაღებში. ჩინელებმა დაიწყეს პენჯინებისთვის პატარა ხეების დამატება (ქვებისა და ქვიშისგან დამზადებული მინიატურული ხელოვნური რელიეფები), რაც მინი პეიზაჟებს დამატებით ავთენტურობას ანიჭებდა.

ეს ცოდნა ინტერესით მიიღეს მეზობელ ქვეყნებში - კორეაში, ვიეტნამში, ტაილანდში. და მათ მიაღწიეს იაპონიას მხოლოდ კამაკურას ეპოქაში (1185-1333), კონტინენტის სხვა კულტურულ ნასესხებებთან ერთად, რომლებიც თან ახლდა ბუდიზმის გავრცელებას, განსაკუთრებით მის ზენის ჯიშს. პატივი უნდა მივაგოთ იაპონელ ხელოსნებსაც, რომლებმაც სერიოზულად დახვეწეს ხელოსნების სტუმრობის უნარები და უცხოელი მებაღეების დეკორატიული ტექნიკა ნამდვილ ხელოვნებად აქციეს. სწორედ იაპონელებმა აქციეს ბონსაი თვითკმარი ხელოვნებად, შეწყვიტეს მისი განხილვა მხოლოდ ჩინური პენჯინის ერთ-ერთ კომპონენტად. უფრო მეტიც, სწორედ იაპონიაში გახდა ეს ხელოვნება, რომელმაც გადალახა იმპერიული ვილების ღობეები, მართლაც პოპულარული გახდა.

ამ ხელოვნებამ უდიდესი პოპულარობა მე-18-19 საუკუნეებში მიაღწია. შემდეგ იყო კიდევ ერთი ზრდა 1926-1940 წლებში. ახლა კი ბევრი ადამიანი ცდილობს გაამჟღავნოს ბონსაის საიდუმლოებები და არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ ეს უფრო ჰობია, გართობაა, ვიდრე ხელოვნებისადმი უანგარო ხარკი. იაპონიაში მინი ხეების პირველი საჯარო დემონსტრაცია გაიმართა 1927 წლის ოქტომბერში დედაქალაქის ჰიბიას პარკში. გახსნის მსგავსი დღეები გაგრძელდა ყოველწლიურად 1933 წლამდე, რის შემდეგაც საგამოფენო ტერიტორია გადავიდა უენოს ხელოვნების მუზეუმის დარბაზებში. დასავლური სამყარო კი ბონსაის გაცილებით ადრე - მე-19 საუკუნის ბოლოს გაეცნო. ჯუჯა მცენარეების რამდენიმე ნიმუში გამოიფინა იაპონიის პავილიონში მსოფლიო გამოფენაზე პარიზში (1889). მაგრამ 1909 წლის ლონდონში გამართულ გამოფენას პროტესტი მოჰყვა. ბრიტანელებმა გააკრიტიკეს იაპონელი ხელოსნები ხეების "არაადამიანური ტანჯვისთვის".

ბონსაის ხელოვნება ემყარება ცოცხალი მცენარეების ზომის ხელოვნურად შემცირების ტექნიკას ოვჩინიკოვი ვ.ვ. მუხის ფესვები. - მ.: განათლება, 1989 წ.

ბონსაის ვარჯიში დიდ მოთმინებას მოითხოვს. მინიატურული ხეების გაშენების ძირითადი პრინციპების დასაუფლებლად საჭიროა 5-10 წლის დახარჯვა. ამბობენ, რომ ბონსაის სწორად მორწყვის სწავლას მინიმუმ სამი წელი სჭირდება. ადვილი გასაგებია, რომ ეს ხელოვნება უფრო მიმზიდველია ხანდაზმული ადამიანებისთვის. საქმე მხოლოდ თავისუფალ დროს და ნებისმიერ საქმეს აურზაურის გარეშე მიდგომის უნარში არ არის, რასაც მხოლოდ ცხოვრებისეული გამოცდილება იძლევა. არსებობს გარკვეული სიმბოლური კავშირი ბონსაის და უკვდავებას შორის, რადგან ხშირად ხე გადადის ოჯახში თაობიდან თაობას, მათ ხსოვნასთან ერთად, ვინც ის დარგო და გაზარდა. კარგი მოვლის შემთხვევაში ბონსაის შეუძლია ასობით წელი იცოცხლოს. ამრიგად, ყველაზე ცნობილი ნიმუში, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი, არის ფიჭვი, რომლის პირველი მფლობელი იყო შოგუნი იემიცუ ტოკუგავა (1604-1651). ტყუილად არ თვლიან ფიჭვს იაპონელები მარადისობის სიმბოლოდ.

ძველი ბონსაის ნიმუშები უფრო მაღალია, ვიდრე ახალგაზრდა. მაგრამ ასაკი არ არის ერთადერთი კრიტერიუმი. მთავარი ის არის, რომ მცენარემ წარმოქმნას დანიშნულ მხატვრულ შთაბეჭდილებას, შეესაბამებოდეს მისი კონტეინერის ზომას და იყოს ჯანსაღი. ბონსაის კლასიფიკაციაში ორი ძირითადი მიმართულებაა – კოტენი (კლასიკური) და ბუნჯინი (არაფორმალური). კლასიკოსები ვარაუდობენ, რომ ხის ღერო უნდა იყოს ძირში უფრო სქელი და ზევით თხელი. ბუნჯინი საპირისპირო კრიტერიუმიდან გამომდინარეობს, რომლის მიღწევაც, უნდა აღინიშნოს, შეიძლება ძალიან რთული იყოს. ჭეშმარიტი ხელოვანი და სწორედ ასე უნდა მოექცნენ ამ ხელოვნების ოსტატებს, არასოდეს ცდილობს უმცირესი დეტალების დუბლირებას, რასაც ბუნებაში ხედავს. მცენარესთან მუშაობისას ის ცდილობს გამოხატოს ცოცხალთა ესთეტიკის საკუთარი გრძნობა. პროტოტიპი შეიძლება იყოს, ვთქვათ, კაბუკის თეატრის სპექტაკლის დეკორაცია, უძველესი ლექსების გროტესკული ილუსტრაცია ან საკუთარი წარმოდგენა ქარიშხლის ქარის ქვეშ მოხრილი ხეების შესახებ. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ბონსაი ბუნებრივად უნდა გამოიყურებოდეს, თითქოს მას არასოდეს შეხებია ადამიანის ხელი.

ორიოდე სიტყვა ამ ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ სტილზე: ვერტიკალური, დახრილი, კასკადური (როდესაც ხე იხრება კონტეინერის კიდეზე და ღერო ქვევით ეშვება), დაგრეხილი ღეროთი, ორმაგი ღეროთი (როდესაც ერთი ღერო იჭრება ბაზა), ჯგუფი (როდესაც გვერდითი ყლორტები ოსტატის გავლენის ქვეშაა, ისინი იქმნება ისე, რომ წააგავს იქვე მზარდი ხეების ჯგუფს), კლდოვანი ფუძით (როდესაც ფესვები განსაკუთრებით ლამაზად ჩნდება ქვაზე).

არსებობს ბონსაის ერთი სახეობა, რომელიც თანდათან იშლება ძირითადი მიმართულებიდან, იძენს დამოუკიდებლობას. ეს არის საიკეი. იგი განსხვავდება ბონსაისგან იმით, რომ უჯრაზე მინიატურული ლანდშაფტის კომპოზიცია აგებულია არა ერთი მცენარისგან, არამედ რამდენიმე, ხშირად სხვადასხვა სახეობას მიეკუთვნება. საიკეის გულშემატკივრებს უყვართ თავიანთ კომპოზიციებში მწვანილის, მათ შორის აყვავებულის ჩართვა. საიკეით უჯრაზე დასაშვებია პატარა ფიგურების განთავსება - ადამიანები, ცხოველები, სახლები, ხიდები. თეთრი ქვიშა სიმბოლოა წყლის დინებას ხეების ძირში. ამ მოწყობის ზომა მოითხოვს უფრო დიდ უჯრებს, მაგრამ ისინი უფრო მცირეა ვიდრე ბონსაის კონტეინერები. ანუ საუბარია ფენომენზე, რომელიც შუალედურ პოზიციას იკავებს ბონკეის და ბონსაის შორის. ეს აისახება ხელოვნების სახელში, რომელიც შედგება ორი იეროგლიფისგან, რაც ნიშნავს "მცენარეს" და "სახეობას" სამყაროს მინიატურაში (იაპონური ხელოვნება). / რედ. ავალოვა ტ.ი. - მინსკი: ხელოვნება, 1999 წ.

2.3 ბაღის ხელოვნება და ჰანამი

ბაღის ხელოვნება უნიკალური ფენომენია, რომელიც წარმოადგენს ბუნების, როგორც სამყაროს უნივერსალური მოდელის, გულდასმით განვითარებულ ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ სისტემას. ამის წყალობით, ნებისმიერი იაპონური ბაღი - იქნება ეს შუა საუკუნეების ტაძარი თუ თანამედროვე დეკორატიული - შეიცავს, ამა თუ იმ ხარისხით, აბსოლუტის გამოძახილს. წყალი, ქვები, ხეები, ბუჩქები, ხავსები, ყვავილები, მწვანილი არ არის მხოლოდ მასალა ბაღის დიზაინერისთვის, არამედ სამყაროს ნაწილაკები, რომლებსაც აქვთ ფარული მნიშვნელობა.

სიტყვა "ნივა" (ბაღი) პირველად ჩნდება ნიჰონგიში (იაპონიის ანალები, 720), როგორც ცარიელი სივრცის აღნიშვნა, რომელიც განკუთვნილია ღმერთების თაყვანისცემისთვის. შინტოიზმის თანახმად, ადამიანის გარშემო მთელი სამყარო დასახლებულია მრავალი ღვთაებით, რომლებიც ცხოვრობენ უზარმაზარ ქვებში, ძველ ხეებში, მთებში, ჩანჩქერებში, ტბებში და ჭებში. პატივს სცემდნენ არა მხოლოდ თავად ობიექტებს, არამედ მათ გარშემო არსებულ სივრცესაც. სივრცისადმი განსაკუთრებული დამოკიდებულება იაპონურ ბაღებში ფუნდამენტური პრინციპი გახდება.

I ათასწლეულის შუა წლებიდან. ე. ბუდიზმის გავლენით ბაღები ბუდისტური სამყაროს სიმბოლურ გამოხატულებად იქცა. მის ცენტრად ითვლებოდა მთა შუმერუ, რომელიც ბაღში აღინიშნებოდა პატარა ბორცვით შუა ტბაზე, რომელიც იმეორებდა წმინდა მუნეცუნოჩის ტბას. აუზის ქვებზე გამოსახულია ბუდისტური კოსმოგონიური მითის ცხრა კუნძული და რვა ზღვა.

შინტოიზმმა და ბუდიზმმა ჩამოაყალიბეს იაპონური ბაღის ძირითადი კონცეფცია, როგორც ასეთი. იგი ფიგურალურ, ტევად სიმბოლიკაში გამოხატავს მსოფლიო წესრიგისა და სამყაროს ორიგინალური ჰარმონიის იდეას. ბაღები, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, დროთა განმავლობაში და საზოგადოებაში ცვლილებებთან ერთად განვითარდა. მაგრამ მათში მთავარი ელემენტები ყოველთვის იყო წყალი და ქვები. წყალი უარყოფითი, ქალური, მუქი, რბილი იინის ძალის სიმბოლოა, ქვები კი მსუბუქი, მამაკაცური, დადებითი, მძიმე იანგის ძალის სიმბოლოა. მათი მარადიული დაპირისპირება და განუყოფელი ერთობა, უძველესი დუალისტური კონცეფციის მიხედვით, სამყაროს არსებობის საფუძველია.

ნარას ეპოქაში (მე-8 საუკუნე), როდესაც ჩინური კულტურის გავლენა დიდი იყო, ბაღებში მატერიკული ნიმუშების გავლენაც თვალსაჩინო იყო. ისინი ვრცელი იყო, დიდი ზომის წყლის მარცვლებით, რომლებზეც გემებით შეგეძლოთ, პავილიონებითა და გაზებით.

ჰეიანის ეპოქის ბაღები (VIII-XII სს.) აისახა იაპონიაში ბუდისტური სექტის ჯოდოს (სუფთა მიწა) სწავლების გავრცელებაში, რომელიც აცხადებდა რწმენას ბუდა ამიდას (დასავლეთის სამოთხის ბუდას). სასამართლო არისტოკრატებმა, რომელთა შორის იმ დროს ჩინური ორიენტაცია შეიცვალა საკუთარი ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბების ტენდენციით, დაიწყეს ბაღების შექმნა თავიანთი ვილების გარშემო, რომლებიც აღიქმებოდა ამიდას სამოთხის მიწიერ განსახიერებად. ისინი ასახავდნენ სასამართლო კულტურის დახვეწილ სულს, რომელშიც ადამიანების ცხოვრების ყველა გამოვლინება იყო ესთეტიზებული და პოეტიზებული და დააკმაყოფილეს ლირიკული შთაგონებისა და ბუნების მშვენიერებისგან დახვეწილი ემოციების საჭიროება Fedorov M.Yu-ს სეზონების ბრუნვაში. ბაღის ხელოვნება იაპონურ კულტურაში. - მ.: ხელოვნება, 2005 წ.

ჰეიანის ყველაზე ცნობილ რომანში, გენჯი მონოგატარი (პრინცი გენჯის ზღაპარი), დაწერილი სასამართლო ქალბატონის მურასაკი შიკიბუს მიერ (მე-10 საუკუნე), არის მუდმივი ცნობები ბაღებზე.

„უბრალო ალუბალი რომ ჩამოვარდა, მრავალფურცლიანი ალუბალი აყვავდა და მათ შემდეგ მთის კაბაძაკურა ალუბალი ყვავილებით მორთო. როცა ისინიც აყვავდნენ, გლიცინიის დროც დადგა. მიცვალებულმა ქალბატონმა, რომელმაც ყვავილების სულში შეაღწია, ბაღში ადრეული და გვიანი მცენარეები დარგა და ყოველი თავის დროზე აყვავდა“. (თარგმანი ტ. სოკოლოვა-დელიუსინას მიერ.)

უზარმაზარი გავლენა მთელ იაპონურ კულტურაზე XIII საუკუნის ბოლოდან. ზენის ბუდისტურმა სექტამ დაიწყო უზრუნველყოფა ზენის მონასტრების ბაღებმა მიზანმიმართულად დაიწყეს ბუნების გაგების იდეის, როგორც აბსოლუტის, ჭეშმარიტების, ანუ ბუდას სულის განსახიერება. ისინი ორგანულად ჩაერთნენ სამონასტრო ცხოვრების ატმოსფეროში მისი მკაცრი დისციპლინით და ფსიქოფიზიკური ვარჯიშებით, რაც ეხმარებოდა ადეპტებს „სატორის“ (განმანათლებლობის) მიღწევის გზაზე. ბაღები შექმნეს ცნობილმა ზენის ოსტატებმა, ბერებმა და ამ წრეებთან ახლოს მყოფმა მხატვრებმა.

ზენის ბაღი აღარ იყო გათვლილი სასეირნოდ, როგორც ადრე. მისი ფუნქცია ლანდშაფტის გრაგნილების მსგავსი იყო - დაეხმარა ჭვრეტის პრაქტიკაში. იაპონურ კულტურაში ლაკონიზმისადმი თანდაყოლილმა ტენდენციამ ხელი შეუწყო ბაღის ლანდშაფტის შემცირებას. ასე გაჩნდა ცნობილი მშრალი ბაღები, რომლებშიც იინ-იანგის ძალები განაგრძობდნენ არსებობას, მაგრამ ნამდვილი წყალი სიმბოლურად ქვიშათა და ხრეშით შეიცვალა. ყველა მათგანი ხიბლავს თავისი იდუმალი აბსტრაქტულობით, მაგრამ კიოტოში რიოანჯის ტაძრის ბაღი იმდროინდელი იაპონური ბაღის ხელოვნების მწვერვალია.

გონების დასამშვიდებლად ადამიანი მედიტაციას მიმართავს. „დავჯდეთ ჩუმად და ჩავძიროთ კლდოვანი ბაღის ჭვრეტაში...“ და შემდეგ, როგორც ამ ტაძრის ერთ-ერთი წინამძღვარი წარმოიდგენს, ადამიანს ქვებით პლატფორმის ნაცვლად წყლის გაუთავებელი სივრცის დანახვა შეუძლია. ამობურცული მთის მწვერვალებით ან საკუთარი, ღრუბლების ფარდაზე აწეული... „უმოძრაოზე კონცენტრირებით გრძნობ უფრო მაღალი რითმების მოძრაობას“.

ზენ კულტურამ შექმნა ბაღის კიდევ ერთი შესანიშნავი ვერსია - ჩაის ბაღი. სადარბაზოს წინ მდებარე ბაღი, უფრო სწორად, ჩაის სახლის შესასვლელთან მიმავალი, ამ ცერემონიის მნიშვნელოვანი კომპონენტია, რომელიც მონაწილეებს ეხმარება სათანადოდ მოერგონ მომავალ მოქმედებას. ბაღის ესთეტიკა ამ შემთხვევაში მთლიანად შეესაბამება ჩაის ცერემონიის იდეალებს, რომელიც დაფუძნებულია სიმარტივის, მოკრძალების, ბუნებრიობისა და ფრთხილი მომხიბვლელობის პრინციპებზე.

ცნობილია ჩაის ცერემონიის დიდი ოსტატის, სენ ნო რიკიუს (მე-16 საუკუნე) და მისი ვაჟის შესახებ ცნობილი ამბავი. რიკიუმ შვილს ბაღის გაწმენდა დაავალა. მან კეთილსინდისიერად გაწმინდა იქ, ლამპიონები და ბილიკების ქვები გარეცხა, მაგრამ მამამისი ყოველ ჯერზე ამბობდა, რომ დასუფთავება ჯერ კიდევ არასრულყოფილი იყო. როდესაც მისმა შვილმა აღარ იცოდა რა ექნა, რიკიუ შემოდგომის ფოთლებით გაწითლებულ ნეკერჩხალთან მივიდა და შეანჯღრია. ნეკერჩხლის ფოთლების კაშკაშა ვარსკვლავებმა მთელ ბაღს შთაგონებული პოეზია მისცა.

ძველი ტრადიციებისადმი ლოიალობა, ახალ შემოქმედებით აზროვნებასთან ერთად, საშუალებას აძლევს ლანდშაფტის დიზაინის თანამედროვე ოსტატებს შექმნან შედევრები კლასიკური მაგალითების შესატყვისად.

ერთ-ერთი მათგანია გენჯის ბაღი, რომელიც შეიქმნა 1966 წელს კიოტოს როზანის ტაძარში მურასაკი შიკიბუსა და მისი რომანის ხსოვნისადმი. შემორჩენილი ინფორმაციით, ოდესღაც აქ იყო სახლი, სადაც მწერალი ცხოვრობდა.

ესეც მშრალი ბაღი. მსუბუქი ხრეშის ფონზე არის შემთხვევითი ფორმის ხავსების მწვანე კუნძულები, რომლებიც ღრუბლებს მოგვაგონებს. ზოგან იასამნისფერი ზარების ბუჩქებია დარგული. ბაღის გამოსახულება აერთიანებს შეხებით სინაზესა და კეთილშობილურ თავშეკავებას. კომპოზიციის სანახაობრივი გააზრებულობის მიღმა დევს ელეგანტური სიმბოლური ქვეტექსტი. მეწამულ ზარებს იაპონურად მურასაკი ეწოდება. ამ ყვავილების ფრთხილი სილამაზე მურასაკი შიკიბუს ხსოვნის ღირსია. ღრუბლების ფორმის ხავსის კუნძულები დაკავშირებულია პრინც გენჯთან. გენჯის ბოლო დღეებისა და სიკვდილის ისტორიის შემდეგ მოდის უჩვეულო თავი, რომელიც შედგება ერთი სათაურისგან: "ღრუბლებში დამალვა". მკითხველის წინაშე ჩნდება სიცარიელე, საიდანაც ყველაფერი მოდის და რომელშიც ყველაფერი მიდის.

იაპონური ბაღები არის სივრცე ელემენტებისა და წარმოსახვისთვის, უნიკალური ფანჯრები სხვა რეალობაში. ამავდროულად, ისინი რჩება ბაღები, რომლებშიც ადამიანს შეუძლია აღფრთოვანდეს იაპონური ბუნების გაუთავებელი სილამაზით A-დან Z-მდე - http://www.japantoday.ru. .

ალუბლის ყვავილებით აღფრთოვანებული „ჰანამი“ იაპონელების ყველაზე საყვარელი ტრადიციაა. ისტორიკოსების აზრით, ალუბლის ყვავილებით აღფრთოვანების ტრადიცია წარმოიშვა კიოტოს საიმპერატორო კარზე ჰეიანის პერიოდში (794-1185). მაგრამ ამ პერიოდამდე სილამაზის მცოდნეები უფრო მიკერძოებულნი იყვნენ აყვავებული ქლიავის ხეზე ("უმე"), რომლის ხეები იაპონიაში ჩინეთიდან ჩამოიტანეს და უცხო კულტურის სიმბოლოდ ითვლებოდნენ. როდესაც 894 წელს ჩინეთში ელჩების გაგზავნის პრაქტიკა გაუქმდა, იმპერიულმა სასამართლომ დაიწყო საკუთარი კულტურისა და ტრადიციების უფრო მეტად დაფასება. ასე რომ, დროთა განმავლობაში, საკურას ყვავილი უფრო პოპულარული გახდა იაპონიაში.

ალუბლის ყვავილებით აღფრთოვანება ოფიციალური დღესასწაულებისა და რიტუალების სიაშია შესული. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი "ჰანამი" 1598 წელს გაიმართა სამხედრო ლიდერის ტოიოტომი ჰიდეიოშის მიერ. სეპარატისტ მთავრებზე სრული გამარჯვების შემდეგ და მთელ ქვეყანაზე კონტროლის დამყარების შემდეგ, ჰიდეიოშიმ 1300 კაციანი მსვლელობა მიიყვანა კიოტოში დაიგოს სალოცავისკენ, სადაც იმართებოდა ალუბლის ყვავილობის დღესასწაული. ეს მოვლენა გახდა არა თეატრის მრავალი ლექსისა და სპექტაკლის საყვარელი თემა.

მომდევნო საუკუნეში უბრალო ადამიანებმა დაიწყეს სულ უფრო მეტად გაიზიარონ სიყვარული თავიანთი ბატონების „ჰანამის“ მიმართ. ტოკუგავას შოგუნატის მეფობის დროს (1603-1867 წწ.) მრავალი ალუბლის ხე იოშინოს მთიდან (ნარას პრეფექტურა) ედოში ჩამოიტანეს ქვეყნის ახალი პოლიტიკური ცენტრის დასამშვენებლად. შოგუნის მიერ დაარსებული "სანკინ კოტეის" სისტემის წყალობით, როდესაც ყოველი იაპონელი ფეოდალი ვალდებული იყო ედოში ეცხოვრა მინიმუმ ერთი წლის განმავლობაში, საკურას ხეების უზარმაზარი რაოდენობა ტანსაცმლის კოლონებით დედაქალაქში მიიტანეს მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ამ დროს გამოჩნდა ხეების ახალი ჯიშებიც, რომლებიც გამოყვანილი იქნა როგორც ბუნებრივი, ისე ხელოვნური გადაკვეთის შედეგად. ახლა იაპონიაში საკურას 300-ზე მეტი სახეობაა, თუმცა 10-ზე მეტი სახეობა ბუნებრივია. საკურას ყვავილები ასევე ბევრი ცნობილი მხატვრის საყვარელი თემა იყო. ისინი ჩნდებიან უამრავ ნახატში, ლექსში და მოგვიანებით ფოტოებსა და ფილმებში, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ საკურა ყველაზე პოპულარული დიზაინია ქალთა კიმონოზე Hiroko Kimuro Sakura, საკურა ყველგანაა, სადაც არ უნდა გამოიყურებოდეს. - http://www.ecoethics.ru. .

მაგალითად, განვიხილოთ ბაშოს ცნობილი ჰაიკუ (1644-1694):

აყვავებული ღრუბელი

და საღამოს ზარები

ასაკუსა თუ უენო?

ტიპიური იაპონური პეიზაჟი: გაზაფხული, ალუბლის ყვავილის ღია ვარდისფერი ნისლით გარშემორტყმული. დღის დრო ბინდია. მზე ახლახან ჩავიდა, ფერები ქრებოდა, მაგრამ ირგვლივ საგნები მაინც ჩანს. პოემაში დღის დრო მითითებულია ზარების რეკვით, რომელიც მხოლოდ საღამოს ისმის, როცა რეკავს ბუდისტური ტაძრების კანეიჯი უენოში და სენსოჯი ასაკუსაში.

ეს ლექსი ბაშომ მდინარე სუმიდაგავას ნაპირზე მდებარე ქოხში დაწერა, საიდანაც პოეტს ხედავდა ცნობილი ბუდისტური ტაძრების გარშემო აყვავებული ალუბლის ყვავილი. გასაკვირია, რომ ასეთი ტევადი ლანდშაფტის გადმოცემა შესაძლებელია მხოლოდ სამი ხაზით და ეს არის ჰაიკუს მთავარი უპირატესობა:

ბაღში, სადაც ირისები გაიხსნა,

ესაუბრეთ ძველს

ჩემი მეგობარი,

რა ჯილდოა მოგზაურისთვის!

(მაცუო ბაშო)

იაპონიის კუნძულების ბუნების თანდაყოლილი გაუთვალისწინებელი ბუნებრივი კატასტროფების მუდმივმა საფრთხემ ხალხში ჩამოაყალიბა სული, რომელიც ძალიან მგრძნობიარეა გარემოს ცვლილებების მიმართ. ბუდიზმმა აქ დაამატა თავისი საყვარელი თემა სამყაროს განუყოფელობის შესახებ. ორივე ამ წინაპირობამ ერთად მიიყვანა იაპონური ხელოვნება ცვალებადობისა და სისუსტის განდიდებისკენ.

ბედნიერი ან სევდიანი იყოს იმ ცვლილებებით, რაც დროს მოაქვს, თანდაყოლილია ყველა ხალხისთვის. მაგრამ, ალბათ, მხოლოდ იაპონელებმა შეძლეს სილამაზის წყაროს დანახვა სისუსტეში. შემთხვევითი არ არის, რომ მათ ეროვნულ ყვავილად საკურა აირჩიეს.

გაზაფხული არ მოაქვს იაპონიის კუნძულებს, რომლებიც ებრძვიან სტიქიებს, როცა მდინარეები ყინულის ბორკილებს არღვევენ და წყლები დნება დაბლობებს უსაზღვრო ზღვებად აქცევს. ბუნების გამოღვიძებისთვის ნანატრი დრო აქ იწყება ალუბლის ყვავილობის უეცარი და ძალადობრივი აფეთქებით. მისი ვარდისფერი inflorescences აღფრთოვანებული და აღფრთოვანებული იაპონელები არა მხოლოდ მათი სიუხვით, არამედ მათი სისუსტე. საკურას ფურცლები არ ცვივა. მხიარულად ტრიალებენ, ისინი დაფრინავენ მიწაზე ქარის ყველაზე მსუბუქი სუნთქვისგან. მათ ურჩევნიათ დაეცემა, სანამ ჯერ კიდევ საკმაოდ სუფთაა, ვიდრე რაიმე სახით შესწირონ თავიანთი სილამაზე ოვჩინიკოვი. საკურას ფილიალი. - მ.: საბჭოთა მწერალი, 1988 წ.

ცვალებადობისა და მყიფეობის პოეტიზაცია დაკავშირებულია ზენის ბუდისტური სექტის შეხედულებებთან, რომელმაც ღრმა კვალი დატოვა იაპონურ კულტურაში. ბუდას სწავლებების მნიშვნელობა, ზენის მიმდევრები ამბობენ, იმდენად ღრმაა, რომ მისი სიტყვებით გამოხატვა შეუძლებელია. მისი გაგება შესაძლებელია არა მიზეზით, არამედ ინტუიციით; არა წმინდა ტექსტების შესწავლით, არამედ უეცარი გამჭრიახობით. უფრო მეტიც, ასეთი მომენტები ყველაზე ხშირად იწვევს ბუნების ჭვრეტას, უნარს ყოველთვის იპოვო ჰარმონია გარემოსთან, დაინახოს პატარა ნივთების მნიშვნელობა ცხოვრებაში.

თავი 3 ველური ბუნება იაპონურ პეიზაჟულ პოეზიაში

3.1 ბუნების გამოსახვა ჰაიკუში

ჰაიკუ არის იაპონური პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ტრადიციული ფორმა და ეროვნული კულტურის განუყოფელი ნაწილი. ეს პოეტური განშტოება წარმოიშვა 700 წელზე მეტი ხნის წინ მე-17 საუკუნეში. მიაღწია სრულ აყვავებას და სრულყოფილებას.

ჰაიკუ არის ლექსი, რომელიც გამორჩეულია ფორმით და შინაარსით, აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები. ჰაიკუ შეიძლება იყოს ფილოსოფიური და რელიგიური, სატირული ან იუმორისტული, სევდიანი ან მხიარული, მაგრამ ის ყოველთვის პოეზიაა და, უფრო მეტიც, მისი უკიდურესი ლაკონურობის გამო, ჰაიკუს შეიძლება ეწოდოს "პოეზიის კვინტესენცია". ლექსის საფუძველი არის სიტყვიერად გამოკვეთილი დეტალი, რომელიც ემსახურება როგორც ამოსავალ წერტილს აზრებისა და ემოციების ჯაჭვისთვის, რომელიც აღადგენს სურათს მთლიანობაში. ჰაიკუ მოგვაგონებს მელნის ჩანახატს, რომელიც ასე პოპულარული და ძვირფასია იაპონიაში.

ჰაიკუ პოეტებს შორის იყო მოსაზრება, რომ კლასიკური ჰაიკუ გულისხმობს რენსოს, ანუ გამოსახულების ასოციაციას. პოეზიის ამ ჟანრის ძველი ოსტატები თვლიდნენ, რომ ჰაიკუს პოემა უნდა შეიცავდეს კიგოს, ანუ „სეზონურ“ სიტყვებს, რაც საფუძველს უქმნის მომავალ დეტალურ სურათს, რომელიც მკითხველმა უნდა შექმნას თავის წარმოსახვაში. "სეზონური" სიტყვები არის სიტყვები, რომლებიც ახასიათებენ სეზონებს: ზაფხულის სიცხე, გაზაფხულის ან შემოდგომის ქარი, შემოდგომის წვიმა. მაგალითად, bindweed-asagao („დილის სახე“), ციკადა, კალია ზაფხულის სიმბოლოა, საკურას ყვავილები - გაზაფხული და ა.შ.

მაგრამ სეზონური სიტყვები ეხება არა მხოლოდ სეზონებს. მაგალითად, ასაგაო ახსენებს იაპონელ მკითხველს ადამიანის ცხოვრების ეფემერულობას, რომ ამ სამყაროში ყველაფერი გარდამავალი და წარმავალია. ტირიფის ხე იაპონურ პოეზიაში ხშირად განასახიერებს განშორების მწუხარებას.

ჰაიკუს, როგორც ვერსიფიკაციის განსაკუთრებული ფორმის წარმოშობა ბოლომდე არ არის შესწავლილი. ძველ დროში იაპონური პოეზიის ყველაზე პოპულარული ფორმა იყო ტანკა, ლექსი, რომელიც შედგებოდა 31 მარცვლისგან (5-7-5-7-7). ისტორიულად, ჰაიკუ, როგორც დამოუკიდებელი პოეტური ფორმა, გაცილებით გვიან გაჩნდა, ვიდრე ტანკა.

არსებობს მოსაზრება, რომ ჰაიკუ წარმოიშვა ტანკადან ჰეიანის პერიოდის ბოლოს (794-1191). იმ დროს სასამართლო არისტოკრატიის წრეებში ფართოდ იყო გავრცელებული პოეტური თამაში, რომლის მნიშვნელობაც ის იყო, რომ მოცემულ სამხაზიან ტანკებს, ე.ი. გამოტოვებული ორი სტრიქონი დაემატა ლექსის პირველ ნაწილს, რომელიც შედგებოდა 17 მარცვლისგან (5-7-5) (მეორე ნაწილი, 14 მარცვლისგან შემდგარი - 7-7). ამ ორ ნაწილს, რომლებიც მთლიანობაში აკავშირებდა გამოსახულებების ასოციაციას, ეწოდა რენგა, ხოლო პირველ ნაწილს, რომელიც შედგებოდა 17 მარცვლისგან, ეწოდა haikai no renga. ჩვენამდე მოღწეული უძველესი ასეთი ლექსები მე-13 საუკუნეშია დაწერილი. ტ.ფუჯივარა, რომელიც ცნობილია, როგორც ცნობილი ანთოლოგიის „ჰიაკუნინ ისშუ“ („ერთი შედევრი ასი პოეტისგან“, დაახლოებით 1235 წ.) შემდგენელი.

მსგავსი დოკუმენტები

ველური ბუნების აღქმის მოდელი იაპონურ კულტურაში, რომელიც დაფუძნებულია ლანდშაფტის ფერწერაზე, პოეზიასა და ბაღის ხელოვნებაზე, შინტოიზმისა და ბუდიზმის ცნებებზე. ველური ბუნების გამოსახვის მხატვრულ ტრადიციაში ძირითადი მიმართულებები და მაწუა ბაშოს შემოქმედების თავისებურებები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 17/10/2010

ტრადიციული იაპონური სახვითი ხელოვნება, რომელიც გახდა ეროვნული საგანძური. დეკორატიული კედლის მხატვრობის აღზევება იაპონიაში. გრავიურის განვითარების პერიოდები. ყვავილების მოწყობის შექმნის უძველესი იაპონური ხელოვნება. ფლორისტიკიდან დაბადებული ხელოვნება.

რეზიუმე, დამატებულია 05/23/2012

იაპონიის ეროვნული მახასიათებლები: კიმონო - ტრადიციული სამოსი; კალიგრაფია ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული ფორმაა; ჩრდილების თამაში; ბონსაის ხელოვნება; იკებანა არის მოწყობის ხელოვნება, ყვავილებისგან კომპოზიციების შექმნა. ზოგიერთი იაპონური კერძის აღწერა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 01/16/2012

იაპონიის კულტურა XV-XVII სს. - განვითარებული ფეოდალური ურთიერთობების ხანა. განვითარების ძირითადი ტენდენციები. არქიტექტურა. ბაღის ხელოვნება. მონოქრომული ფერწერა. Ჩაის ცერემონია. საფორტიფიკაციო ნაგებობების მშენებლობა. Განათლება. ლიტერატურა. თეატრი - კაბუკი და ნოო.

ნაშრომი, დამატებულია 26/04/2008

იაპონური კულტურა უნიკალური, ორიგინალური ფენომენია არა მხოლოდ გლობალური კულტურის კონტექსტში, არამედ სხვა აღმოსავლურ კულტურებს შორისაც. იაპონიის კულტურული ღირსშესანიშნაობები და არდადეგები. იაპონური საშემსრულებლო ხელოვნება და ყვავილების მოწყობის ხელოვნება.

ტესტი, დამატებულია 08/04/2010

კავშირი რელიგიასა და ხელოვნებას შორის, მათი ურთიერთობა. ბუდიზმის გაჩენა და გავრცელება, ეტაპები და თვისებები. ხელოვნება ინდოეთში, მისი მიმართულება. ჩანის სკოლის გავლენა ხელოვნებაზე ჩინეთში. ზენის სწავლებების წვლილი იაპონურ ხელოვნებაში. ლამაიზმი და ხელოვნება.

რეზიუმე, დამატებულია 01/23/2011

იაპონელი ერის უნიკალური იდეოლოგიური დამოკიდებულების გამოხატულება ბუნებისადმი. იაპონური ბაღის სახეები: ჯოდო, ცუკიამა, კარესანსუი, ჩანივა. კომპოზიციებში გამოყენებული ქვების როლი და სიმბოლური ფუნქციები. ქვის პაგოდები და ფარნები. რიტუალური თასები ხელების დასაბანად.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/04/2015

იაპონური მხატვრობა ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი და დახვეწილი ფორმაა, რომელიც გამოირჩევა ჟანრებისა და სტილის მრავალფეროვნებით. იაპონიის მთავარი რელიგია. ყვავილების მოწყობის შექმნის უძველესი იაპონური ხელოვნება, მისი პრინციპები. ჩაის ცერემონიის ხელოვნება.

რეზიუმე, დამატებულია 31/05/2016

ტრადიციების შეგროვების მახასიათებლები აღმოსავლეთის ქვეყნებში. იაპონიაში ნარას, კიოტოს და დასავლური ხელოვნების ეროვნული მუზეუმების გამოჩენის ისტორია ტოკიოში. სახელმწიფო მუზეუმების ქსელის განვითარება 20-21 საუკუნეებში. მსხვილი კორპორაციების შეგროვების მიმართულებები იაპონიაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/30/2014

იაპონური კულტურის წარმოშობა. ჩინური და კორეული კულტურების, ბუდიზმის და წმინდა იაპონური რელიგიის „შინტოს“ გავლენა იაპონურ კულტურაზე. ნასესხები ჩინური არქიტექტურიდან. ადამიანების, ცხოველების, ფრინველების, ყვავილების და ცალკეული ობიექტების სტილიზებული გამოსახულებები.

ალუბლის ყვავილი გაზაფხულზე იხსნება.
ფორთოხლის ყვავილები ზაფხულში ყვავის,
შემოდგომა არის ქრიზანთემების სამეფო.
მაგრამ თითოეული ყვავილისთვის ეს იგივეა
მძიმეა დილის ნამის წვეთები.

(იაპონური ხალხური ზღაპრები 1991: 268)

ეს სტრიქონები ისმის ერთ-ერთ იაპონურ ხალხურ ზღაპარში, სახელდობრ „ჰაჩიკაცუგის“ და ეხება სეზონების სურათებს - მთელი იაპონური კულტურის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან და საყვარელ თემას. მართლაც, შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი გრავიურა და ლექსი იაპონური ფუნჯიდან, რომელიც ეძღვნება კონკრეტული სეზონის ხიბლს. მაგრამ არა მხოლოდ ხელოვნება ასახავს სეზონების ცვალებადობას; სეზონურობის გავლენა იაპონური ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში გვხვდება. ოვჩინიკოვი ამის შესახებ წერს: „კალენდრის დაცვით, ის [იაპონელები] ცდილობს მიირთვას გარკვეული საკვები, ჩაიცვას გარკვეული ტანსაცმელი და მისცეს სახლს სათანადო გარეგნობა. მას უყვარს ოჯახური დღესასწაულების დრო მნიშვნელოვანი ბუნებრივი მოვლენებით: ალუბლის ყვავილობა ან შემოდგომის სავსე მთვარე; უყვარს სადღესასწაულო სუფრაზე წელიწადის დროის შეხსენების ნახვა: გაზაფხულზე ბამბუკის ყლორტები ან შემოდგომაზე სოკო [ოვჩინიკოვი 1988: 36].

სეზონები, როგორც ჩანს, აისახება ყველაფერში, რაც ეხება იაპონურ ცხოვრებას. რა არის სეზონების ასეთი მნიშვნელობის მიზეზი?

ღირს იმით დავიწყოთ, რომ რა ამაღლებულ ფორმებსაც არ უნდა შეიძინოს კულტურა, ის მაინც სრულიად მატერიალური საგნების გავლენით ყალიბდება. მისი ასახვა ამა თუ იმ კულტურულ კომპლექსში

ეთნიკურობა გვხვდება ისტორიულ პირობებში, კლიმატში, საკვების წყაროში და ა.შ. აზროვნება არ არის რაიმე თვითგამორკვეული ფენომენი, არამედ მატერიალური რეალობის ადამიანების ცნობიერებაში ასახვის შედეგია - ბუნებრივი და სოციალური, სენსორული შედეგი. ობიექტური აქტივობა, რომელიც აისახება და გარდაიქმნება სოციალური ცნობიერების თითოეული კონკრეტული ფორმის სპეციფიკისა და კანონების შესაბამისად [გრიგორიევა 1985: 6].

იაპონური საზოგადოების მთელი ცხოვრების წესის ერთ-ერთი განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო ის, რომ იაპონია არის სასოფლო-სამეურნეო ქვეყანა. ზღვის პროდუქტებიც კი, როგორც კვების წყარო, მეორე ადგილზეა აქ სოფლის მეურნეობის შემდეგ. ამ ფაქტმა დიდი გავლენა მოახდინა იაპონურ კულტურაზე. ფერმერისთვის სეზონის შეცვლა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან იძულებულია მოერგოს ამას.

მაგრამ ეს არ იყო მხოლოდ პრაქტიკული ინტერესი, რამაც გავლენა მოახდინა სეზონების სურათების ასეთ სიყვარულზე. ზოგადად, იაპონური კულტურა ხასიათდება ბუნებრივი სივრცის ესთეტიკური განვითარებით. სილამაზე, იაპონური გაგებით, ხელახლა კი არ უნდა შეიქმნას, არამედ ბუნებაში აღმოჩნდეს [Ovchinniko 1988: 44]. ოთხი სეზონის მუდმივი ტირაჟი იაპონური ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ორგანიზაციული პრინციპია [გრიგორიევა 1979: 11]. ბუნებაში ყოველი სეზონის ნიშნების შემჩნევისას, იაპონელები ცდილობდნენ მათ პოეტიზებას. ასე გაჩნდა მათი სეზონისთვის დამახასიათებელი სურათები. მაგალითად, საკურა გაზაფხულის აყვავების უტყუარი ნიშანი იყო, ხოლო წითელი ნეკერჩხლის ფოთლები შემოდგომის დადგომაზე საუბრობდნენ. მაგრამ არა მხოლოდ ყვავილები და მცენარეები გახდა მათი სეზონის პერსონიფიკაცია. მაგალითად, შემოდგომისადმი მიძღვნილი ჩემი საყვარელი სურათები იყო ირმის ტირილი და სავსე მთვარე.

რა სამწუხარო მოსასმენია
ზოგჯერ შემოდგომაზე
უდაბნოს მთებში
გამხმარ სიმწვანეს შორის
ირმის გრძელი ტირილი!

ეს სტრიქონები, დაწერილი სარუმარუ ტაის მიერ მე-8 საუკუნეში [ქრიზანთემის ფურცლები შეყვარებული: 19] ხელახლა ქმნის შემოდგომის სევდის სურათს. იაპონური პოეზიის გაცნობით, ხედავთ, თუ რამდენად ხშირად ცდილობდნენ პოეტები თავიანთი დროის სილამაზის რამდენიმე სტრიქონში აღბეჭდვას, ნაცნობ სეზონურ სურათებზე დაყრდნობით. და ამაში ხედავთ განმარტებას

ეს ფენომენი მართალია: წლები იცვლება, მაგრამ ზაფხული ყოველთვის იგივე ზაფხულია და ზამთარი ისევ ზამთარია. ამრიგად, მუდმივობა იბადება სამყაროს ცვალებადი ფერების განუყოფელობაში. ყველაფერი, რაც არსებობს, განუწყვეტელია, ნამივით გაქრება, მაგრამ თავად გაჩენისა და გაქრობის პროცესი მარადიულია, ყველაფერი სასრული ამავე დროს უსასრულოა. ეს გრძნობა სძენს ყველა დროის იაპონურ ხელოვნებას და ანიჭებს მას განსაკუთრებულ კოლორიტს: შეუსაბამობაში, ერთი ნივთის მეორით მარადიულ ჩანაცვლებაში, ხიბლი დევს [გრიგორიევა: 42].

სამყაროს ზოგად რიტმს ადაპტირებით, რომელიც შეიცავს სეზონების ცვლილებას, იაპონელებმა განასახიერეს სეზონური გამოსახულებები არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ წარსულშიც. იაპონური ლიტერატურის კლასიკოსის, კენკო-ჰოშის „შენიშვნები მოწყენილობისგან“ მაშინვე მახსენდება: „სეზონების შეცვლა ყველა დეტალში მომხიბვლელია“ [Kenko-Hoshi 2011: 23].

ოდესღაც წელიწადის დრო აისახა არა მხოლოდ იაპონურ სუფრაზე, არამედ დეკორსა და ტანსაცმელში. ამრიგად, ძველ იაპონიაში, უმდიდრეს ოჯახებს შორის, განსაკუთრებით იმპერატორის, ჩვეულებრივი იყო სახლის ინტერიერის დეკორაციის შეცვლა წელიწადის დროიდან გამომდინარე [Gadzhieva 2006: 92]. შინაარსიც წელიწადის დროზე იყო დამოკიდებული. ტოკონომა- ოთახში საზეიმო ნიშა, რომელშიც ტრადიციულად ინახებოდა ხელოვნების საგნები (კალაგრაფიული გრაგნილები, იკებანა და ა.შ.). ეს ნივთები გამიზნული იყო სეზონის ასახვაზე, რაც მთელ სივრცეს გარკვეულ განწყობას ანიჭებდა.

სეზონურობა ასევე მნიშვნელოვანი გახდა იაპონურ სამზარეულოში. პროდუქციაც და კერძების პრეზენტაციაც სეზონზე იყო დამოკიდებული. იაპონელი შეფ-მზარეული, გარდა ფერების სილამაზისა და ჰარმონიისა, აუცილებლად უნდა გაუსვა ხაზი საკვების სეზონურობას [Ovchinnikov 1988: 47].

იაპონური კულტურის სეზონურობის ცალკე თემაა ეროვნული კოსტუმი. იმ დრომდე, სანამ იაპონელებმა დაიწყეს დასავლური სტილის ტანსაცმლის ტარება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მათი ტანსაცმელი ასახავდა სეზონებს. ქსოვილების ფერი და ნიმუში შეირჩა საზოგადოებაში მათი სტატუსისა და მიმდინარე სეზონის შესაბამისად. ამრიგად, ქლიავის დელიკატური ყვავილები სიმბოლურად ასახავდა ზამთრის დასასრულს, ამიტომ ასეთი ნიმუშის კაბებს გაზაფხულის წინა დღეს ეცვათ; გაზაფხულის აყვავების პერსონიფიკაცია იყო საკურა პეონი, გამჭვირვალე თეთრი ლოტუსი ასოცირდებოდა ზაფხულთან და გამოხატავდა სიწმინდესა და სიწმინდეს, ოქროსფერი ქრიზანთემა შეესაბამებოდა შემოდგომის განწყობას [Petrova, Babushkina 1992: 25].

განსაკუთრებით მკაცრად იყო მოწესრიგებული კოსტუმი გეიკოდა მათი სტუდენტები - მაიკო. სხვა დახვეწილობასთან ერთად, რომელიც ასახავს ამ სახვითი ხელოვნების პროფესიონალების სტატუსს, მაიკო მათ თმას ამ თვის შესაბამისი აბრეშუმის ყვავილებით ამშვენებდა. ყვავილების სიყვარული იაპონური კულტურის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა. იაპონელებს ვერ წარმოუდგენიათ ცხოვრება ყვავილების გარეშე. ყვავილები ყველგანაა და კიმონოს ზედაპირზე, რომლის სწორი ჭრილი თითქოს ამ მიზნით არსებობს, ყვავილს ადგილის მისაცემად [გრიგორიევა 1985: 273]. ეძღვნება ქარიშხლიან ყვავილობას ჰანამი- აღფრთოვანებული ვარ ყვავილებით; რაც ასევე დამოკიდებულია წელიწადის დროზე. იაპონელები ზოგადად სკრუპულოზურნი არიან სწორი მომენტის არჩევაში. „ადამიანმა, რომელიც ამქვეყნიური წეს-ჩვეულებების დაცვას აპირებს, პირველ რიგში უნდა იცოდეს, რა არის შესაფერისი შემთხვევა. არასწორ მომენტში შესრულებული დავალება ზიზღს აყენებს ადამიანების სულებს, ამაზრზენია ამის შესახებ მოსმენა და ისინი არაფრით მთავრდება“, - წერდა კენკო-ჰოში „შენიშვნები მოწყენილობისგან“ [Kenko-Hoshi 2011: 124].

Მთავარი მაწურიქვეყნის (დღესასწაულები) ხდება მისი სეზონის კიდევ ერთი ნიშანი. ასე რომ, ზამთრის მთავარი მოვლენა ახალი წელია - შოგაცუ. ამ დროს სახლში ათავსებენ კადომაცუ- ფიჭვის, ბამბუკის და ქლიავის ტოტების თაიგულები. დღეგრძელობისა და გამძლეობის სიმბოლო, ეს სამება ზამთრის საყვარელი სახეა. უმე ქლიავი ყვავის მაშინ, როცა თოვლი ჯერ არ გაწმენდილა ქუჩებიდან და სიმბოლოა გაზაფხულის მოახლოებაზე. მას ეძღვნება წლის პირველი ჰანამი.

საკურას აყვავებულ ტოტებთან ერთად მოდის გაზაფხულის აყვავება. მას ეძღვნება მთავარი ჰანამი, რომელიც იაპონიის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცა, როდესაც ყველა იაპონელი მიისწრაფვის აღფრთოვანებულიყო მისი ყვავილების აყვავებულ ქაფით. საკურა თავისი სწრაფად მფრინავი ფურცლებით აგონებს ადამიანებს ცხოვრების წარმავლობას. ყველაფერი გაივლის ამ მოჩვენებით სამყაროში - ეს არის ის, რასაც ბუდიზმი ასწავლის, მაგრამ მით უფრო სწრაფად უნდა აღფრთოვანდე მშვენიერით: ალუბალი, სანამ ირგვლივ დაფრინავს, მთვარე, სანამ ჩასვლამდე [Markova 2000].

გაზაფხულის კიდევ ერთი საყვარელი ყვავილია ატმის ყვავილი. ისინი სიმბოლურად განასახიერებენ სინაზეს, რბილობას, მომხიბვლელობას - თვისებებს, რომლებიც საზოგადოებას სურს დაინახოს ახალგაზრდა იაპონელ ქალში. ამ მიზეზით, ატმის ყვავილები ყოველთვის ამშვენებს გოგონების ფესტივალს, ჰინა მაცურს, რომელიც მოდის მესამე თვის მესამე დღეს. ამ დღესასწაულს არა მხოლოდ ესთეტიკური აქვს

კულტურული, მაგრამ ასევე საგანმანათლებლო: ის მიზნად ისახავს გოგოებში კარგი გემოვნებისა და მანერების დანერგვას. ატმის ყვავილები აისახება ამ დღესასწაულის სხვა სახელში - მომო არა სეკუ, ანუ ატმის ყვავილობის ფესტივალი.

ბიჭების დღე - ტანგო არა სეკუ- ასევე აღინიშნება გაზაფხულზე, მაგრამ უკვე მაისის დასაწყისში. ეს დღესასწაული ეძღვნება ამ დროს ყვავის ზამბახებს, რომლებიც სიმბოლოა წარმატებისა და ჯანმრთელობისთვის. დღესასწაულის კიდევ ერთი სახელი მათ ეძღვნება - Shobu no sekku, აყვავებული ირისის ფესტივალი.

გაზაფხულის შემდეგ მოდის ზაფხული და ამავე დროს იწყება წვიმიანი სეზონი. ამ სეზონს ეძღვნება ჰორტენზია და მტირალი ტირიფი. ზაფხულის აყვავების სიმბოლოა ლოტოსი. ასაგაოიაპონური ბინდვიდი ზაფხულის სეზონს ამთავრებს.

წითელი ნეკერჩხლების აღიარებული დროა შემოდგომა მომიჯიდა ქრიზანთემები. ქრიზანთემა იაპონიის კიდევ ერთი სიმბოლოა და ამ ქვეყანაში საკურაზე არანაკლებ უყვართ. დღესასწაული მას ეძღვნება კიკუ არა სეკუ, რომელიც მოდის მეცხრე თვის მეცხრე დღეს.

შემოდგომის კიდევ ერთი დარწმუნებული ნიშანი არის ნათელი მთვარე წმინდა ცაში. ხანებთან ერთად სავსე მთვარით აღფრთოვანება არსებობდა იაპონიაშიც - ცუკიმი. ითვლებოდა, რომ საუკეთესო ცუკიმი ხდება სექტემბრის შუა რიცხვებში. ცუკიმი მაცური- სავსემთვარეობის დღესასწაული. ეს დღესასწაული მოსავლის აღების სამუშაოების დასრულებას დაემთხვა. ზოგადად, მთვარის გამოსახულება ძალიან პოპულარულია იაპონური ხელოვნების შემოდგომის თემაში.

როდესაც ბოლო ყვავილები გაცვეთილი და ზამთარი მოვიდა, თოვლის დრო დადგა, რომლის სილამაზეს იაპონელები მღეროდნენ ნეკერჩხლის ფოთლებისა და ყვავილების სილამაზესთან ერთად. იუკიმი- თოვლით აღფრთოვანება ზამთრის უტყუარი ნიშანია.

რა თქმა უნდა, ვესტერნიზაციის გავლენით, იაპონია დიდწილად ჩამოშორდა თავის მრავალსაუკუნოვან ცხოვრების წესს, მაგრამ ჩვენს დროშიც კი ეს ქვეყანა ინარჩუნებს თავის კულტურაში თანდაყოლილ ბევრ მახასიათებელს. ასე რომ, სეზონების თემა აქტუალური რჩება. წელიწადის დრო გავლენას ახდენს იაპონურ გართობაზე და საკურას გაზაფხულზე აყვავება კვლავ მთელ ქვეყანაში აღინიშნება, პარკებსა და ბაღებში ჩქარობს. გარე სამყაროსთან ერთ პულსში ცხოვრების ეს სურვილი, სეზონების ცვალებადობის შემდეგ, რჩება იაპონური ცხოვრების ერთ-ერთ აუცილებელ მახასიათებელად.