გვ. გარლიკოვი და სინოდალური სკოლა. საგუნდო ოსტატი

ჩესნოკოვი, პაველ გრიგორიევიჩი(1877-1944), რუსი კომპოზიტორი, საგუნდო დირიჟორი, ფართოდ შესრულებული სასულიერო კომპოზიციების ავტორი. დაიბადა მოსკოვის პროვინციის ზვენიგოროდის ოლქის ქალაქ ვოსკრესენსკთან (ახლანდელი ქალაქი ისტრა), 1877 წლის 12 (24) ოქტომბერს სოფლის რეგენტის ოჯახში. ოჯახის ყველა ბავშვმა გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი და ხუთი ძმა ჩესნოკოვი სხვადასხვა დროს სწავლობდა მოსკოვის საეკლესიო სიმღერის სინოდალურ სკოლაში (სამი გახდა სერტიფიცირებული რეგენტი - მიხაილი, პაველი და ალექსანდრე). 1895 წელს ჩესნოკოვმა წარჩინებით დაამთავრა სინოდალური სკოლა; შემდგომში კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო S.I.Taneev, G.E. მოგვიანებით (1917 წელს) მიიღო დიპლომი მოსკოვის კონსერვატორიიდან კომპოზიციისა და დირიჟორის კლასებში. სინოდალური სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის სხვადასხვა კოლეჯსა და სკოლაში; 1895-1904 წლებში ასწავლიდა სინოდალურ სკოლაში, 1901-1904 წლებში იყო სინოდალური გუნდის რეგენტის თანაშემწე, 1916-1917 წლებში დირიჟორობდა რუსეთის საგუნდო საზოგადოების სამლოცველოს.

1900-იანი წლებიდან ჩესნოკოვმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც რეგენტი და სასულიერო მუსიკის ავტორი. დიდი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა გრიაზიზე (პოკროვკაზე) სამების ეკლესიის გუნდს, 1917-1928 წლებში - ტვერსკაიაზე ნეოკესარიელის წმინდა ბასილი ეკლესიის გუნდს; ასევე მუშაობდა სხვა გუნდებთან და ატარებდა სულიერ კონცერტებს. მისი ნამუშევრები შედიოდა სინოდალური გუნდისა და სხვა ძირითადი გუნდების რეპერტუარში. საერთო ჯამში, ჩესნოკოვმა შექმნა ხუთასამდე საგუნდო პიესა - სულიერი კომპოზიციები და ტრადიციული გალობის ტრანსკრიფციები (მათ შორის ლიტურგიის რამდენიმე სრული ციკლი და ღამისთევა, მემორიალური მსახურება, ციკლები. ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელს, ომის დღეებში, უფალ ღმერთსრუსი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული ხალხური სიმღერებისა და გუნდების არანჟირება. ჩესნოკოვი ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია ე.წ. "ახალი მიმართულება" რუსულ სასულიერო მუსიკაში ( სმ. რუსული სასულიერო მუსიკა); მისთვის დამახასიათებელია, ერთის მხრივ, საგუნდო წერის შესანიშნავი ოსტატობა, ტრადიციული სიმღერის სხვადასხვა სახეობის შესანიშნავი ცოდნა (რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია მის საგალობლების ტრანსკრიფციებში), მეორეს მხრივ, მიდრეკილება დიდი ემოციური გახსნილობისაკენ. რელიგიური გრძნობების გამოხატვა, სიმღერებთან ან რომანტიულ ტექსტებთან უშუალო დაახლოებამდე (განსაკუთრებით დამახასიათებელია სულიერი ნაწარმოებებისთვის სოლო ხმის და გუნდისთვის, რომლებიც ახლა ძალიან პოპულარულია).

რევოლუციის შემდეგ ჩესნოკოვი ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო აკადემიურ გუნდს და იყო ბოლშოის თეატრის ქორმაისტერი; 1920 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ასწავლიდა სადირიჟორო და საგუნდო სწავლებას მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1928 წლის შემდეგ იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა რეგენტობა და სასულიერო მუსიკის კომპოზიცია. 1940 წელს გამოსცა წიგნი გუნდი და მენეჯმენტი. ჩესნოკოვი გარდაიცვალა მოსკოვში 1944 წლის 14 მარტს

ცოტა ხნის წინ რუსეთში მუსიკის მოყვარულებმა პაველ ჩესნოკოვის დაბადებიდან 125 წლის იუბილე აღნიშნეს. იგი წერდა როგორც საერო, ასევე საეკლესიო მუსიკას, მაგრამ პატივი მიაგეს, პირველ რიგში, როგორც საეკლესიო მართლმადიდებელ კომპოზიტორს და მრავალი საეკლესიო გუნდის ლიდერს.

პაველ ჩესნოკოვის ნამუშევრები საკონცერტო თვალსაზრისით ძალიან ხელსაყრელია. ისინი მომღერლებს საშუალებას აძლევს საუკეთესოდ წარმოაჩინონ თავიანთი ვოკალური შესაძლებლობები, რის გამოც რუსული ოპერის ვარსკვლავები, მაგალითად, ირინა არქიპოვა, ბოლშოის თეატრის ყოფილი სოლისტი, ხშირად მიმართავენ პაველ ჩესნოკოვის სულიერ გალობას. მაგრამ ეს ყოველთვის არ არის კარგი ეკლესიის თვალსაზრისით, რადგან ღვთისმსახურება არ საჭიროებს სანახაობრივ და კაშკაშა ფერად ხმას. პირიქით, ისინი ხელს უშლიან ლოცვის სიღრმესა და სიმძიმეს და, შესაბამისად, ნაკლებად არიან თავსებადი თაყვანისცემასთან. თუმცა, სწორედ აქ გამოიკვეთა პაველ ჩესნოკოვის ნიჭის უნივერსალურობა. ის ვიწრო საზღვრებში იყო ჩაკეტილი და კომპოზიტორი, ღვთის მადლით, ეკამათებოდა საეკლესიო გუნდების დირექტორს. და ეს დავა ყოველთვის არ სრულდებოდა საკითხის ცალსახა გადაწყვეტით.

პაველ ჩესნოკოვის სახელი მოხსენიებულია ისეთი ცნობილი სახელების გვერდით, როგორებიცაა პიოტრ ჩაიკოვსკი, სერგეი რახმანინოვი, სერგეი ტანეევი, მიხაილ იპოლიტოვ-ივანოვი. ყველა მათგანი ეკუთვნის ე.წ. მოსკოვის კომპოზიტორთა სკოლას. ამ კომპოზიტორთა მუსიკა ხასიათდება ღრმა ლირიზმითა და ფსიქოლოგიით.

პაველ ჩესნოკოვი დაიბადა 1877 წელს მოსკოვის რეგიონში მემკვიდრეობითი რეგენტების ოჯახში. 1895 წელს დაამთავრა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალური სკოლა, შემდეგ გაკვეთილები მიიღო კომპოზიტორისა და მუსიკის თეორეტიკოსის სერგეი ტანეევისგან, მაშინდელი მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორისგან. სერგეი ტანეევი მუსიკის ისტორიაში შევიდა, როგორც საგუნდო პოლიფონიის ოსტატი და მან ეს ხელოვნება ასწავლა პაველ ჩესნოკოვს.

პაველ ჩესნოკოვი იყო მრავალხმიანობის მაღალკვალიფიციური ოსტატი. რუსული მართლმადიდებლური სასულიერო მუსიკა, რომელიც დღეს არსებობს, უპირატესად მრავალხმიანია. მე-17 საუკუნეში რუსულ სასულიერო მუსიკაში მრავალხმიანობა დაიწყო. მანამდე კი, ექვსი საუკუნის განმავლობაში, ძველი რუსეთის ნათლობის მომენტიდან 988 წელს, არსებობდა მონოფონიური საეკლესიო სიმღერა, რომელიც რუსეთში, ისევე როგორც ქრისტიანობა, ბიზანტიის მეშვეობით შემოვიდა. მონოფონიის ელემენტი თავისებურად მდიდარი და გამომხატველი იყო. ასეთ სიმღერას ეწოდა znamenny სიმღერა ძველი სლავური სიტყვიდან "znamya", რაც ნიშნავს "ნიშანს". "ბანერებს" ასევე უწოდეს "კაკვები". რუსეთში ხმები იწერებოდა "ბანერების" ან "კაკვების" დახმარებით და ეს ნიშნები რეალურად ჰგავდა სხვადასხვა ფორმის კაკვებს. ბგერების ამ ჩანაწერს არაფერი ჰქონდა საერთო მუსიკალურ ნოტაციასთან, არა მხოლოდ გარეგნულად, არამედ ჩაწერის პრინციპითაც კი. ეს იყო მთელი კულტურა, რომელიც არსებობდა 500 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში და შემდეგ, ისტორიული მიზეზების გამო, თითქოს ქვიშაში გაქრა. თანამედროვე მუსიკოსებს შორის არიან ენთუზიასტები, რომლებიც არქივებში ეძებენ უძველეს ხელნაწერებს და შიფრავენ მათ. ზნამენის სიმღერა თანდათან უბრუნდება საეკლესიო ცხოვრებას, მაგრამ ახლა ის უფრო იშვიათობად, ეგზოტიკად აღიქმება.

პაველ ჩესნოკოვის დამსახურებად უნდა ითქვას, რომ მან ასევე პატივი მიაგო ზნამენის სიმღერას და ეს აჩვენა მისი მგრძნობელობა, როგორც მუსიკოსი, რომელიც გრძნობდა მუსიკალური ისტორიული განვითარების პერსპექტივას. მან გააერთიანა ზნამენური გალობა, ცდილობდა წარსული აწმყოსთან დაეკავშირებინა. მაგრამ მაინც თავისი მუსიკალური და მხატვრული არსით ის ჩვენს ეპოქას ეკუთვნოდა და მრავალხმიანობას ეწეოდა.

1917 წელს პაველ ჩესნოკოვმა დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, ის იყო კომპოზიტორ მიხეილ იპოლიტოვ-ივანოვის სტუდენტი. პაველ ჩესნოკოვი ბევრს მუშაობდა: ის ასწავლიდა საგუნდო დირიჟორულ კლასს მოსკოვის საეკლესიო სიმღერის სინოდალურ სკოლაში, ასწავლიდა საგუნდო სიმღერას დაწყებით და საშუალო სკოლებში და, გარდა ამისა, ხელმძღვანელობდა რუსეთის საგუნდო საზოგადოების გუნდს და იყო რეგენტი რამდენიმე საეკლესიო გუნდში. . რეგენტობა მის ცხოვრებაში მთავარი იყო. შეეძლო თუ არა მას წარმოედგინა იმ დროს, როდესაც რუსეთი ჯერ კიდევ მართლმადიდებლური სახელმწიფო იყო, რომ მომავალი რევოლუცია დაარღვევდა ცხოვრების ყველა საფუძველს და მისი კეთილშობილური საქმე არასასურველი გახდებოდა მის ქვეყანაში?.. მაგრამ ეს მოხდა საბჭოთა ხელისუფლების წლებში. რომელთანაც პაველ ჩესნოკოვს საკმაოდ კარგი ცხოვრებისეული დაძაბული ურთიერთობა ჰქონდა, თუმცა საბჭოთა კავშირში ოფიციალური სახელმწიფო ათეიზმის წარმომადგენლები ვერ ხედავდნენ მის დიდ ნიჭს, როგორც კომპოზიტორს და ქორეისტერს. საბჭოთა პერიოდში გამოცემული მუსიკალური ენციკლოპედია პაველ ჩესნოკოვის შესახებ ასე წერდა: ”ის იყო რუსული საბჭოთა საგუნდო კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, სწავლების დიდი გამოცდილებით, ჩესნოკოვმა, როგორც გუნდის დირექტორმა, მიაღწია შესრულების სრულყოფილ ტექნიკას, უნაკლო სტრუქტურას და ანსამბლს. და კომპოზიტორის ზრახვების ზუსტი წარმოდგენა.

ახალი ხელისუფლების პირობებშიც კი, პაველ ჩესნოკოვი ძალიან აქტიურად მუშაობდა, თუმცა რეგენტის მუშაობა საეკლესიო გუნდებში, მისი ფავორიტი, ისეთი არ იყო, როგორც ადრე. არაერთი გუნდის ხელმძღვანელობის გარდა, კომპოზიტორი ასწავლიდა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალურ სკოლაში, რომელიც ახალმა მთავრობამ გადაკეთდა საერო დაწესებულებად და დაარქვეს საგუნდო სამლოცველო. პაველ ჩესნოკოვი ასევე ხელმძღვანელობდა მოსკოვის აკადემიურ გუნდს, იყო ბოლშოის თეატრის ქორემაისტერი და ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიასა და მის სკოლაში. და, რა თქმა უნდა, მან დაწერა მუსიკა.

ექსპერტების აზრით, პაველ ჩესნოკოვი ბრწყინვალე საგუნდო დირიჟორი იყო. მან დაწერა წიგნი "გუნდი და მისი მენეჯმენტი". ახლა იგი ითვლება საცნობარო წიგნად ძირითადი საგუნდო დირიჟორებისთვის. 30-40-იან წლებში პაველ ჩესნოკოვმა, მას შემდეგ, რაც დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გამოაქვეყნა, დახმარებისთვის მიმართა სერგეი რახმანინოვს, რომელიც მაშინ აშშ-ში ემიგრაციაში იმყოფებოდა. ბოლოს საბჭოთა კავშირში პაველ ჩესნოკოვის წიგნი გამოქვეყნდა, ოღონდ უკმაყოფილო წინასიტყვაობით. მას არასოდეს აპატიეს მისი მუდმივი რეგენტობა...

პაველ ჩესნოკოვი გარდაიცვალა 1944 წელს მოსკოვში. ეს იყო მეორე მსოფლიო ომის დრო. მოსკოვის კონსერვატორია, სადაც ის ასწავლიდა, ევაკუირებული იქნა, მაგრამ კომპოზიტორმა უარი თქვა ევაკუაციაზე. მას არ სურდა ეკლესიასთან, რეგენტთან განშორება, რაც იმ დროს ყველგან შეუძლებელი იყო. პაველ ჩესნოკოვი პატივს სცემდა საეკლესიო მსახურებას საკუთარ სიცოცხლეზე მაღლა.

თანამედროვე მუსიკოსები აღნიშნავენ პაველ ჩესნოკოვის საინტერესო მუსიკალურ ენას, რომელმაც დაწერა 500-ზე მეტი საგუნდო ნაწარმოები. ასე თქვა ვალენტინ მასლოვსკიმ, მოსკოვის ღვთისმშობლის შუამავლობის ეკლესიის საეკლესიო გუნდის ხელმძღვანელმა: ”ის იყო არაჩვეულებრივი ადამიანი, ის იყო ქრისტეს მაცხოვრის ტაძრის უკანასკნელი რეგენტი, ყოფილი მოსკოვის საკათედრო ტაძარი ააფეთქეს სტალინის დროს, პაველ ჩესნოკოვი იმდენად შოკირებული იყო მუსიკის წერაზე, როგორც კომპოზიტორმა, იგი გარდაიცვალა ქრისტეს მაცხოვრის ტაძართან ერთად ბრწყინვალე მუსიკოსი, პაველ ჩესნოკოვი ძალიან დახვეწილად გრძნობდა ყოველ სიტყვას, ყოველ ლექსს, ყოველ ლოცვას.

„ეკლესიებში ბევრი ნივრის ჟღერადობაა და ეს შემთხვევითი არ არის“, - ამბობს მარინა ნასონოვა, წმინდა კოსმას და დამიანეს ეკლესიის რეგენტი ვერცხლის გარეშე, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი საეკლესიო მუსიკა, რადგან ის აერთიანებდა ძალიან კარგ აკადემიურ კომპოზიციურ განათლებას უმაღლეს კომპოზიციურ ტექნიკასთან. ამავდროულად, მემკვიდრეობითი რეგენტების ოჯახიდან იყო, ბავშვობიდან ეკლესიაში მსახურობდა და კარგად იცოდა გამოყენებითი ეკლესია. მისი მუსიკა ძალიან ღრმა იყო მის სულიერებაში.

ღამისთევა და ლიტურგია

ღამისთევა არის საღამოს მსახურება, რომელიც იწყება საღამოს. ამ მსახურების რიტუალი და შინაარსი ქრისტიანობის მიღების პირველ საუკუნეებში ჩამოყალიბდა. რას ნიშნავს ღამისთევა? კაცობრიობის ხსნა ძველი აღთქმის დროს (იესო ქრისტეს დაბადებამდე) მომავალი მესიის - მხსნელის რწმენით. ღამისთევა იხსნება ზარების რეკვით - სასიხარულო ცნობით - და აერთიანებს დიდ დღესასწაულს ლიტიასთან და პურის კურთხევით, მატიანე და პირველი საათი. საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა კითხვისა და გალობის მორალური და აღმზრდელი ბუნება. ღვთისმსახურების დროს წმინდა სამება იდიდებს. ძირითადი საგუნდო ნაწილები შეიცავს მნიშვნელოვან მოვლენათა მომენტებს, ისინი ავითარებენ თხრობის სიუჟეტურ მონახაზს და ამავე დროს წარმოადგენენ ემოციურ, ფსიქოლოგიურ და სულიერ კულმინაციას.
ერთ-ერთი პირველი დიდი რიცხვია „აკურთხეთ სული ჩემი, ბატონებო“ 103-ე ფსალმუნის ტექსტზე დაყრდნობით. ეს არის ისტორია ღმერთის მიერ სამყაროს შექმნის შესახებ, რომელიც ადიდებს შემოქმედს ყოველივე მიწიერი და ზეციური. ეს არის საზეიმო, მხიარული სიმღერა სამყაროს ჰარმონიის შესახებ, ყველაფერი რაც არსებობს. მაგრამ კაცი არ დაემორჩილა ღვთის აკრძალვას და ცოდვის გამო სამოთხიდან გააძევეს.

სახარებისა და გუნდის წაკითხვის შემდეგ "ქრისტეს აღდგომა ვიხილე", იკითხება კანონი წმინდანის პატივსაცემად და მოცემული მსახურების დღესასწაული. კანონის მე-9 კანონის წინ დეკანოზი ღვთისმშობლის გალობით გადიდებისკენ მოუწოდებს, გუნდი კი სიმღერას „ადიდებს სული ჩემი უფალს“. ეს არის სიმღერა ღვთისმშობლის სახელით, მარიამის საკუთარი დოქსოლოგია, რომელიც ნათქვამია მართალ ელიზაბეთთან შეხვედრაზე. ღვთისმშობელი მას სიტყვებით მიმართავს, რომლებიც ამჟღავნებენ მისი სულის აღფრთოვანებასა და სიხარულს. მარიამმა თქვა: ჩემი სული ადიდებს უფალს; და ჩემი სული გაიხარა ღმერთმა ჩემო მხსნელმა, რადგან შეხედა თავისი მსახურის თავმდაბლობას; რადგან ამიერიდან ყველა თაობა კურთხეულს მიწოდებს; რომ ძლიერმა დიდი საქმეები გამიკეთა და წმიდაა მისი სახელი“ (ლუკას სახარება, თავი 1, ტ. 46-49).
მოკლედ შევადაროთ მთელი ღამის სიფხიზლის ოთხი ძირითადი გუნდის სხვადასხვა ვერსია - ყოველდღიური და საკონცერტო.
ჩვეულ გალობაში "აკურთხე უფალო, სულო ჩემო", მელოდიასა და ჰარმონიაში გამომხატველი საშუალებების სიმცირის მიუხედავად, იქმნება ამაღლებული, სუფთა გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს სულის სიამოვნებას. რახმანინოვის "ვესპერსში", "აკურთხე უფალო, სულო ჩემო", დაწერილია გუნდისთვის და ალტ სოლისტისთვის. კომპოზიტორმა თემის საფუძვლად ძველი ბერძნული გალობა აიღო და რთული საგუნდო მოწყობით, შეინარჩუნა ძველი გალობის თვისებები. რახმანინოვის მიერ შექმნილი სურათი უხეში, ასკეტური, მკაცრი და ამავე დროს უფრო დეტალურად „ჩაწერილი“ მუსიკაში, დინამიკისა და ტემპის დახვეწილი ნიუანსებით.
"მშვიდი შუქი" - როგორც წესი, დიდი გუნდები. კიევის გალობის გუნდი არის სულიერი, ლირიკული, ამაღლებული მშვიდობიანი. მუსიკა გადმოსცემს იმის არსს, რაც ხდება - აღქმაში ჩაძირვა, წყნარი, კურთხეული სინათლის ჭვრეტა. ზედა ხმის მელოდია თითქოს შეუფერხებლად ირხევა და სხვა ხმების ფონზე მაღლა იწევს, რაც ქმნის ჰარმონიული ფერების ძლივს შესამჩნევ, რბილ ცვლილებას.

Გარდაცვალების თარიღი Ქვეყანა

რუსეთის იმპერია რსფსრსსრკ

პროფესიები

კომპოზიტორი, საგუნდო დირიჟორი

პაველ გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვი(1877 წლის 12 (24 ოქტომბერი), ზვენიგოროდის ოლქი, მოსკოვის პროვინცია - 14 მარტი, 1944) - რუსი კომპოზიტორი, საგუნდო დირიჟორი, ფართოდ შესრულებული სულიერი კომპოზიციების ავტორი.

ბიოგრაფია

მუსიკალური ნაწარმოებები

მთლიანობაში, კომპოზიტორმა შექმნა ხუთასამდე საგუნდო ნაწარმოები: სულიერი კომპოზიციები და ტრადიციული გალობის ტრანსკრიფციები (მათ შორის ლიტურგიის რამდენიმე სრული ციკლი და ღამისთევა, მემორიალური მსახურება, ციკლები "წმინდა ღვთისმშობლისადმი", "ინ. ომის დღეები“, „უფალ ღმერთს“), ხალხური სიმღერების ადაპტაციები, გუნდები, რომლებიც დაფუძნებულია რუსი პოეტების ლექსებზე. ჩესნოკოვი რუსულ სასულიერო მუსიკაში ეგრეთ წოდებული „ახალი მიმართულების“ ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია; მისთვის დამახასიათებელია, ერთის მხრივ, საგუნდო წერის შესანიშნავი ოსტატობა, ტრადიციული სიმღერის სხვადასხვა სახეობის შესანიშნავი ცოდნა (რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია მის საგალობლების ტრანსკრიფციებში), მეორეს მხრივ, მიდრეკილება დიდი ემოციური გახსნილობისაკენ. რელიგიური გრძნობების გამოხატვა, სიმღერებთან ან რომანტიულ ტექსტებთან უშუალო დაახლოებამდე (განსაკუთრებით დამახასიათებელია სულიერი ნაწარმოებებისთვის სოლო ხმის და გუნდისთვის, რომლებიც ახლა ძალიან პოპულარულია).

ლიტერატურა

ჩესნოკოვი P.G.. გუნდი და მისი მენეჯმენტი. სახელმძღვანელო საგუნდო დირიჟორებისთვის. რედ. მე-3 - მ., 1961 წ
დმიტრევსკაია კ.რუსული საბჭოთა საგუნდო მუსიკა. ტ. 1.- მ.: „საბჭოთა კომპოზიტორი“, 1974.- გვ. 44-69
პ.გ.ჩესნოკოვის გამოქვეყნებული სულიერი ნაწარმოებების სია

ბმულები

კატეგორიები:

პიროვნებები ანბანური თანმიმდევრობით
მუსიკოსები ანბანური თანმიმდევრობით
დაიბადა 24 ოქტომბერს
დაიბადა 1877 წელს
დაიბადა ზვენიგოროდის რაიონში
გარდაიცვალა 14 მარტს
გარდაიცვალა 1944 წელს
გარდაიცვალა მოსკოვში
კომპოზიტორები ანბანის მიხედვით
ეკლესიის მეფისნაცვლები
სულიერი კომპოზიტორები
რუსეთის საგუნდო დირიჟორები
სსრკ საგუნდო დირიჟორები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

ნახეთ, რა არის "ჩესნოკოვი, პაველ გრიგორიევიჩი" სხვა ლექსიკონებში:

- (1877 1944) რუსი საგუნდო დირიჟორი. 1895 1916 წლებში იყო სინოდალური სკოლის მასწავლებელი (სახალხო საგუნდო აკადემია), 1917 22 იყო მოსკოვის სახელმწიფო გუნდის მთავარი დირიჟორი, 1922 28 წლებში იყო მოსკოვის სამლოცველოს დირექტორი. პირველი რუსულის ავტორი... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

საბჭოთა საგუნდო დირიჟორი, პედაგოგი და კომპოზიტორი. დაამთავრა სინოდალური სკოლა საგუნდო დირიჟორის თანამდებობაზე 1895 წელს, ხოლო 1917 წელს მოსკოვის კონსერვატორია კომპოზიციის სპეციალობით ს... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ჩესნოკოვი, პაველ გრიგორიევიჩი- ჩესნოკოვი პაველ გრიგორიევიჩი (1877 1944), საგუნდო დირიჟორი, კომპოზიტორი და მასწავლებელი. მრავალი გუნდის (ეკლესიური და საერო) ლიდერი. რუსული საგუნდო კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. 500-მდე ნამუშევარი გუნდისთვის; რუსეთის პირველი დედაქალაქი... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (1877 1944), საგუნდო დირიჟორი, რეგენტი, კომპოზიტორი. 1895 1916 წლებში იყო სინოდალური სკოლის მასწავლებელი (სახალხო საგუნდო აკადემია), 1917 22 იყო მოსკოვის სახელმწიფო გუნდის მთავარი დირიჟორი, 1922 28 წლებში იყო მოსკოვის სამლოცველოს დირექტორი. პირველის ავტორი... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (1877, ვოსკრესენსკის მახლობლად, მოსკოვის პროვინცია, ახლანდელი ისტრა, 1944, მოსკოვი), კომპოზიტორი, საგუნდო დირიჟორი, რეგენტი. სასულიერო პირის ოჯახიდან. 1895 წელს დაამთავრა საეკლესიო გალობის სინოდალური სკოლა; 1895 99 წელს კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო ს.ი. ტანეევა, ... ... მოსკოვი (ენციკლოპედია)

გვარი. 1877 წ. 1944. საგუნდო დირიჟორი. იყო მოსკოვის სახელმწიფო გუნდის მთავარი დირიჟორი (1917-22), ხელმძღვანელობდა მოსკოვის კაპელას (1922-28). მუსიკალური ნაწარმოებების ავტორი გუნდისთვის. 1921 წლიდან მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორ... დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

- (24 (12 ოქტომბერი), 1877 წ. 14 მარტი, 1944 წ.) რუსი საგუნდო დირიჟორი, კომპოზიტორი, საეკლესიო გუნდის დირექტორი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი (1921 წლიდან). დაიბადა 24 ოქტომბერს (ძველი სტილით 12) 1877 წლის ოქტომბერს ქალაქ ვოზნესენსკთან, ზვენიგოროდის რაიონში... ... ვიკიპედია

გრიგორიევიჩი რუსი საგუნდო დირიჟორი, კომპოზიტორი, ეკლესიის გუნდის დირექტორი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი ჩესნოკოვი, პაველ ვასილიევიჩი მხატვარი, ჰერალდისტი ... ვიკიპედია

ჩესნოკოვი პაველ გრიგორიევიჩი (დ. 24 (12 ოქტომბერი), 1877 წ. 14 მარტი, 1944) რუსი საგუნდო დირიჟორი, კომპოზიტორი, საეკლესიო გუნდის დირექტორი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი (1921 წლიდან). დაიბადა 24 ოქტომბერს (ძველი სტილით 12) 1877 წლის ოქტომბერს ქალაქ ვოზნესენსკთან... ... ვიკიპედია

ჩესნოკოვი, პაველ გრიგორიევიჩი რუსი საგუნდო დირიჟორი, კომპოზიტორი, ეკლესიის გუნდის დირექტორი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი ჩესნოკოვი, პაველ ვასილიევიჩი მხატვარი, ჰერალდისტი ... ვიკიპედია

წიგნები

გუნდი და მისი მენეჯმენტი. სახელმძღვანელო, ჩესნოკოვი პაველ გრიგორიევიჩი, პ.გ. ჩესნოკოვი რუსული საგუნდო კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატია, რომელმაც თავისი მრავალმხრივი მუსიკალური მოღვაწეობით წვლილი შეიტანა მის ახალ, უმაღლეს დონეზე ამაღლებაში. ნამდვილი ნამუშევარი... კატეგორია: მუსიკა სერია: სახელმძღვანელოები უნივერსიტეტებისთვის. სპეციალური ლიტერატურაგამომცემელი:

რუსი კომპოზიტორი, საგუნდო დირიჟორი, ფართოდ შესრულებული სასულიერო კომპოზიციების ავტორი. დაიბადა მოსკოვის პროვინციის ზვენიგოროდის ოლქის ქალაქ ვოსკრესენსკთან (ახლანდელი ქალაქი ისტრა), 1877 წლის 12 (24) ოქტომბერს სოფლის რეგენტის ოჯახში. ოჯახის ყველა ბავშვმა გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი და ხუთი ძმა ჩესნოკოვი სხვადასხვა დროს სწავლობდა მოსკოვის საეკლესიო სიმღერის სინოდალურ სკოლაში (სამი გახდა სერტიფიცირებული რეგენტი - მიხაილი, პაველი და ალექსანდრე). 1895 წელს ჩესნოკოვმა წარჩინებით დაამთავრა სინოდალური სკოლა; შემდგომში კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო S.I.Taneev, G.E. მოგვიანებით (1917 წელს) მიიღო დიპლომი მოსკოვის კონსერვატორიიდან კომპოზიციისა და დირიჟორის კლასებში. სინოდალური სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის სხვადასხვა კოლეჯსა და სკოლაში; 1895–1904 წლებში ასწავლიდა სინოდალურ სკოლაში, 1901–1904 წლებში იყო სინოდალური გუნდის დირექტორის თანაშემწე, 1916–1917 წლებში დირიჟორობდა რუსეთის საგუნდო საზოგადოების სამლოცველოს.

1900-იანი წლებიდან ჩესნოკოვმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც რეგენტი და სასულიერო მუსიკის ავტორი. დიდი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა გრიაზიზე (პოკროვკაზე) სამების ეკლესიის გუნდს, 1917-1928 წლებში - ტვერსკაიაზე ნეოკესარიელის წმინდა ბასილი ეკლესიის გუნდს; ასევე მუშაობდა სხვა გუნდებთან და ატარებდა სულიერ კონცერტებს. მისი ნამუშევრები შედიოდა სინოდალური გუნდისა და სხვა ძირითადი გუნდების რეპერტუარში. საერთო ჯამში, ჩესნოკოვმა შექმნა ხუთასამდე საგუნდო პიესა - სულიერი კომპოზიციები და ტრადიციული გალობის ტრანსკრიფცია (მათ შორის ლიტურგიის რამდენიმე სრული ციკლი და ღამისთევა, მემორიალური მომსახურება, ციკლები "წმინდა ღვთისმშობლისადმი", " ომის დღეები“, „უფალ ღმერთს“), ხალხური სიმღერების ადაპტაციები, გუნდები, რომლებიც დაფუძნებულია რუსი პოეტების ლექსებზე. ჩესნოკოვი ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია ე.წ. „ახალი მიმართულება“ რუსულ სასულიერო მუსიკაში; მისთვის დამახასიათებელია, ერთის მხრივ, საგუნდო წერის შესანიშნავი ოსტატობა, ტრადიციული სიმღერის სხვადასხვა სახეობის შესანიშნავი ცოდნა (რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია მის საგალობლების ტრანსკრიფციებში), მეორეს მხრივ, მიდრეკილება დიდი ემოციური გახსნილობისაკენ. რელიგიური გრძნობების გამოხატვა, სიმღერებთან ან რომანტიულ ტექსტებთან უშუალო დაახლოებამდე (განსაკუთრებით დამახასიათებელია სულიერი ნაწარმოებებისთვის სოლო ხმის და გუნდისთვის, რომლებიც ახლა ძალიან პოპულარულია).

რევოლუციის შემდეგ ჩესნოკოვი ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო აკადემიურ გუნდს და იყო ბოლშოის თეატრის ქორმაისტერი; 1920 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ასწავლიდა სადირიჟორო და საგუნდო სწავლებას მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1928 წლის შემდეგ იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა რეგენტობა და სასულიერო მუსიკის კომპოზიცია. 1940 წელს მან გამოსცა წიგნი "გუნდი და მისი მენეჯმენტი". ჩესნოკოვი გარდაიცვალა მოსკოვში 1944 წლის 14 მარტს.

ჩესნოკოვი, ალექსანდრე გრიგორიევიჩი(1890–1941), პაველ გრიგორიევიჩის უმცროსი ძმა, ასევე ცნობილი რეგენტი და კომპოზიტორი. წარჩინებით დაამთავრა სინოდალური სკოლა, შემდეგ კი პეტერბურგის კონსერვატორია ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის კომპოზიციის კლასი. იყო სასამართლოს საგალობლო კაპელის მასწავლებელი და რეგენტი, პეტერბურგის კონსერვატორიის პროფესორი. ის ემიგრაციაში წავიდა 1923 წელს, ჯერ პრაღაში, სადაც ხელმძღვანელობდა რუსულ რუსულ გუნდს. ა.ა. არხანგელსკი, შემდეგ გადავიდა პარიზში. ავტორია არაერთი სულიერი და საგუნდო ნაწარმოების "ახალი მიმართულების" სტილში, ორიგინალური ორატორია გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის "რეკვიემი - სიკვდილის საიდუმლო" (პირველად შესრულდა მოსკოვში 1990-იანი წლების მეორე ნახევარში) და მთელი რიგი საერო ნაწარმოებები.

ენციკლოპედია მთელს მსოფლიოში

24 ოქტომბერს საეკლესიო გალობის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე, ცნობილი და საყვარელი ავტორის, რუსი კომპოზიტორის პაველ გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვის დაბადებიდან 140 წელი შესრულდა. რა თავისებურებები ახასიათებს მის შემოქმედებით სტილს, რატომ ჰყავდა პ.ჩესნოკოვის სასულიერო მუსიკას არა მხოლოდ თაყვანისმცემლები, არამედ მოწინააღმდეგეებიც, რა ბედი ეწია მის შემოქმედებით მემკვიდრეობას? ამის შესახებ ჟურნალ „მართლმადიდებლობა და თანამედროვეობა“-ს თხოვნით, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი საუბრობს. P.I ჩაიკოვსკი, ხელოვნების კვლევის სახელმწიფო ინსტიტუტის წამყვანი მკვლევარი ნატალია პლოტნიკოვა.

„პაველ გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვი იყო ღრმა წესიერების ადამიანი, რომელმაც სიბერემდე შეინარჩუნა თავისი პოეტური და მგრძნობიარე სულის გულუბრყვილო უბრალოება და გულუბრყვილობა.<…>მას ჰქონდა დაჟინებული და დაჟინებული ხასიათი; უხალისოდ მიატოვა ადრე ჩამოყალიბებული მოსაზრებები: განსჯებსა და განცხადებებში იგი იყო პირდაპირი და სრულიად უცხო თვალთმაქცობისთვის; შინაგანად ორიენტირებული; გრძნობების გამოვლენისას ის არის თავშეკავებული და ჩუმად, მხოლოდ ხანდახან ავლენს მნიშვნელოვან შინაგან ძალას; მიდრეკილია დახვეწილი და ინტელექტუალური იუმორისკენ; ყველა თავის მოქმედებაში ის ყოველთვის აუჩქარებელი და პუნქტუალურია; ადამიანებთან ურთიერთობისას, როგორც წესი, ის არის ყურადღებიანი, სწორი და ფრთხილი მოსიყვარულე, სავსე ადამიანური ხიბლით; თავისი მეგობრული გრძნობების ერთგული; ის ჰარმონიულად აერთიანებდა გონებრივი და ფიზიკური სიწმინდის თვისებებს“.

ეს სიტყვები მიუძღვნა პაველ გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვს (1877-1944) მისმა უმცროსმა თანამედროვემ და კოლეგამ კ.ბ. ფრინველს, მართებულად თვლის, რომ ”მხატვრის გარეგნობისა და მისი ნამუშევრების საკმაოდ მკაფიო და სრული სურათის შესაქმნელად, აუცილებელია ვიცოდეთ ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც ახასიათებს პიროვნულ თვისებებს”. ვერბალური პორტრეტის წაკითხვით, ძველი ფოტოების დათვალიერებით, შეგიძლიათ სცადოთ იმის გაგება, თუ რა ადამიანური თვისებები აქვს ამ მშვენიერ კომპოზიტორს, რეგენტს, საგუნდო დირიჟორს, მასწავლებელს, მოსკოვის სინოდალური სკოლის ერთ-ერთ გამორჩეულ წარმომადგენელს, რომელიც იყო საუკუნეების უმაღლესი მწვერვალი. -შინაური ლიტურგიკული გალობის ძველი განვითარება, ფლობდა. ამ სკოლის მნიშვნელობა საყოველთაოდ ცნობილია და მაინც არ შეიძლება არ გაგიკვირდეს ავტორთა ასეთი ძლიერი მოძრაობა, აწევა, აფრენა და ბრწყინვალე თანავარსკვლავედი: A.D. Kastalsky (1856-1926), Vic. ს.კალინიკოვი (1870-1927), ა.ვ.ნიკოლსკი (1874-1943), ს.ვ.რახმანინოვი (1873-1943)... ყურადღება მივაქციოთ მათი ცხოვრების თარიღებს. პაველ გრიგორიევიჩი, ფაქტობრივად, იყო უკანასკნელი "სინოდალებიდან", რომლებმაც სკოლის დიდება მიაღწიეს 1917 წლის რევოლუციამდე, უდიდესი კომპოზიტორი, რომელმაც დაასრულა თავისი კარიერა სამშობლოში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ტრადიციები აგრძელებდა ცხოვრებას ნ. მთავრდებოდა დიდი ეპოქა, რომელმაც რუსულ კულტურას საგუნდო მუსიკის შედევრები მისცა.

და ეს დაიწყო 1889 წელს, როდესაც ს.ვ.სმოლენსკი (1848-1909) დაინიშნა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალური სკოლის დირექტორად. მისი წყალობით გაჩნდა ახალი მიმართულება რუსულ სასულიერო მუსიკაში - მრავალმხრივი კულტურული და მხატვრული ფენომენი, რომელიც ჰოლისტურად მოიცავს მუსიკალურ კომპოზიციას, სამეცნიერო ნაშრომებს ძველი და თანამედროვე საეკლესიო სიმღერის ისტორიასა და თეორიაზე, მჭიდროდ და პირდაპირ კავშირშია რუსულ საგუნდო საშემსრულებლო სკოლასთან. უკვე 5 ოქტომბერს პირველ ლექციაზე სმოლენსკიმ ისაუბრა მის მხურვალე რწმენაზე იმ იდეების სიცოცხლისუნარიანობის შესახებ, რომლებიც მან განავითარა „ჩვენი უძველესი საეკლესიო გალობის ძეგლების შესწავლისას“, ცოდნის ამ ახლად აღმოჩენილი წყაროს მნიშვნელობაზე „ მისი რუსული მუსიკის მიმართულება, საკუთარი კონტრაპუნქტის შესაქმნელად. არ არის ცნობილი, მოისმინა თუ არა ეს ლექცია სინოდალური სკოლის თერთმეტი წლის სტუდენტმა, მესამე კლასელმა ფაშა ჩესნოკოვმა, მაგრამ სტეპან ვასილიევიჩი ყოველთვის იყო მისთვის უდავო ავტორიტეტი, იგი ენდობოდა მის აზრს როგორც ცხოვრებაში, ასევე სამსახურში.

ექვსი წლის შემდეგ, კოლეჯის დამთავრების დროისთვის, ჩესნოკოვი იყო რამდენიმე სულიერი გალობის ავტორი, ხოლო 1896 წლის 18 თებერვალს მისი მე-4 ტონის ანტიფონი შესრულდა სინოდალური გუნდის საშინაო კონცერტზე ვ.ს. ორლოვის ხელმძღვანელობით. . ჩესნოკოვის ორი ნამუშევარი - "ჩერუბიმსკაია" და "ღირსია" - შეიტანეს საკონცერტო პროგრამაში 1897 წლის 18 დეკემბერს, რომელიც გახდა ახალი სკოლის ერთ-ერთი საწყისი წერტილი, რომლის შესახებაც თავად სმოლენსკიმ ამაყად დაწერა: "სულიერი კონცერტი. 18 დეკემბერს პრესაში ერთსულოვანი მოწონება მოჰყვა, რადგან ჩვენი საქმიანობის სერიოზული და ცოცხალი მიმართულების მანიშნებელია“. ჩესნოკოვის სასულიერო მუსიკის პირველი გამოცემები გამოქვეყნდა მოგვიანებით, 1904 წელს, მაგრამ მას შემდეგ ისინი გახდნენ როგორც საეკლესიო ცხოვრების, ისე საკონცერტო პროგრამების განუყოფელი ნაწილი მთელ რუსეთში.

1895 წლიდან 1904 წლამდე პაველ გრიგორიევიჩი იყო სინოდალური გუნდის დირექტორის ასისტენტი, მაგრამ გამოჩენილი დირიჟორის პოპულარობამ - "როგორც შესანიშნავი ვირტუოზი, ასევე ყველაზე დახვეწილი მხატვარი" - მოუტანა მას სიმღერის მოყვარულთა გუნდის ხელმძღვანელობა ეკლესიაში. წმინდა სამება გრიაზეხზე პოკროვსკის კარიბჭესთან (1902-1914 წწ.). გუნდი იყო "მოკრძალებული ზომით და მისი წევრების ვოკალური მასალის ხარისხით", მაგრამ მის შესრულებას "შესანიშნავი" უწოდეს, იგი გამოირჩეოდა "პირველი კლასის დამსახურებით"; თანამედროვეს სჯეროდა, რომ ”ძნელია წარმოიდგინო მეტი კონტროლის ძალა და გონივრული ზომები არა მხოლოდ ცალკეული ჯგუფების, არამედ გუნდის ცალკეული ხმების ჟღერადობის შედარებისას”.

რევოლუციამდე ჩესნოკოვის ავტორიტეტი, როგორც ღირსშესანიშნავი რეგენტი, დამყარდა მისი საქმიანობით 1911-1916 წლებში სმოლენსკის მიერ დაარსებულ რეგენტის სკოლაში საზაფხულო კურსებზე. „კურსის გუნდი ყოველწლიურად, გაკვეთილების ბოლოს, მღეროდა სმოლენსკის სამგლოვიარო ლიტურგიას და სამახსოვრო წირვას ჩესნოკოვის ხელმძღვანელობით პეტერბურგის მაცხოვრის დაღვრილ სისხლზე ეკლესიაში და საყოველთაო აღტაცებას იწვევდა მრავალრიცხოვან მლოცველ მსმენელში“. პაველ გრიგორიევიჩმა არაერთხელ დატოვა მოსკოვი სულიერი კონცერტების ჩასატარებლად ადგილების მოწვევით (ხარკოვი, 1911; ნიჟნი ნოვგოროდი, 1914; კინეშმა, 1925).

საბჭოთა წლებში ჩესნოკოვი ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო აკადემიურ გუნდს, ერთადერთ დიდ პროფესიულ საგუნდო ჯგუფს მოსკოვში, ხუთი წლის განმავლობაში (1922-1927) და გუნდი ყოველთვის მღეროდა "ერთი ადამიანივით, როგორც ნამდვილი კოლექტიური არტისტი". ასევე ხელმძღვანელობდა მოსკოვის პროლეტკულტის (1928-1932) გუნდს, ვოკალურ და საგუნდო ანსამბლს (1933-1938).

ჩესნოკოვის მემკვიდრეობა სასულიერო მუსიკის სფეროში უზარმაზარია: მასში შედის 38 ოპუსი და 17 ნაწარმოები ოპუსის გარეშე, საერთო ჯამში სამასზე მეტი გალობა. რევოლუციამდე ჩესნოკოვის ყველა ნამუშევარი გამოქვეყნდა პ. იურგენსონის გამომცემლობის მიერ. 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში 17 საგალობელი რეპროდუცირდა ჰექტოგრაფზე პ.მ.კირეევის წყალობით, რომელიც ადრე იყო გამომცემლობის მფლობელი. 1990-იან წლებში მოსკოვში გამოქვეყნების რამდენიმე მცდელობა განხორციელდა. 1992 წელს რუსული მუსიკის გამომცემლობამ გამოუშვა ლიტურგიის ოპ. 42, როგორც სერიის ნაწილი, რომელიც მომზადებულია მოსკოვის საპატრიარქოს საგამომცემლო განყოფილების მასალებზე დაყრდნობით მისი უწმინდესობის პიტირიმის, ვოლოკოლამსკის და იურიევსკის მიტროპოლიტის ხელმძღვანელობით. 1994-1995 წლებში დაიგეგმა ჩესნოკოვის "კოლექტიური სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოებები", გამოქვეყნდა სამი რვეული 6, 33, 30, 19, 9 ოპუსებით (პირველ რვეულში შესავალი სტატიის რედაქტორები და ავტორები იყვნენ ა. გ. მურატოვა, დ. გ. . დღესდღეობით ყველა გამოუქვეყნებელი ნაწარმოების გამოცემას ახორციელებდა გამომცემლობა „მაცოცხლებელი წყარო“ ოთხ გამოცემაში „სულიერი ნაწარმოებები კაპელა გუნდისთვის“. მუსიკალური პუბლიკაციის მომზადება ზუსტი წყაროს შესწავლის კომენტარებით განხორციელდა ა.ა. ნაუმოვი, კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის დიდი ექსპერტი; მან ასევე შეადგინა დეტალური "პ.გ ჩესნოკოვის სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოებების სია", რომელიც იძლევა ნათელ და ზუსტ წარმოდგენას მისი შემოქმედების ქრონოლოგიაზე 1895 წლიდან 1927 წლამდე.

ჩესნოკოვის უდიდეს ოპუსებს მიეკუთვნება: ოპ. 12 (1906) მემორიალი ("ძვირფასო, დაუვიწყარი ძმის ნიკოლაი გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვის ხსოვნას"); op. 24 (1909 წ.) წირვა-ლოცვა ჩუქების ცნობილ „შეისწორდეს ლოცვა ჩემი“ (ვიოლა სოლო); op. 30 (1909) საგალობლები საეროთა პანაშვიდიდან; op. 39 (1912) მემორიალი (No2) („ძვირფასო, დაუვიწყარი მასწავლებელი-მეგობრის სტეპან ვასილიევიჩ სმოლენსკის ხსოვნას); op. 39a (1912) რეკვიემი (No2), ავტორის მიერ მოწყობილი მამრობითი გუნდისთვის; op. 43 (1914 წ.) „წმინდა ქალბატონს“; op. 44 (1914-1915) „მთელი ღამის სიფხიზლის ყველაზე მნიშვნელოვანი გალობა“.

შეგახსენებთ, რომ ჩესნოკოვს დიდი ხნის განმავლობაში არ შეუქმნია ლიტურგიის სრული ციკლები. დიახ, op. 9 არის კრებული: იგი იხსნება 17 ნომრით „ლიტურგიიდან“, რასაც მოჰყვება რვა საგალობელი „მთელი ღამის სიფხიზლისგან“ და ხუთი დიდი მარხვისა და ლიტურგიის საგალობელი. მე-15 და მე-16 ოპუსებს (1907) ეწოდება "გალობა ლიტურგიიდან", ისინი შეიცავს ნაწარმოებების არჩევანს, მათ შორის წინა 7, 8, 9, 10 ოპუსებიდან.

და მხოლოდ ლიტურგიაში წმ. იოანე ოქროპირი op. 42 (1913) მცირე შერეული გუნდისთვის, ის ახორციელებს ციკლურობის იდეას, ქმნის ერთიან ციკლს ფიგურულ და მუსიკალურ ტერმინებში, რაც განსაკუთრებით არის აღნიშნული ავტორის წინასიტყვაობაში: ”მინდოდა პატარა გუნდებს მიმეცეს ლიტურგია, რომელიც იყო განუყოფელი. განწყობილებით, შინაარსით ღირებული და შესრულებაში ხელმისაწვდომი. რამდენად მივაღწიე ამ მიზანს, მომავალი გვიჩვენებს“. ბოლო ორი ციკლი არის ღამისთევა და ლიტურგია წმ. იოანე ოქროპირის ჩვეულებრივი მელოდია თხზ. 50 დაიწერა 1917 წელს.

კომპოზიტორმა შექმნა მონოჟანრული ციკლები: თხ. 22 (1908) თაყვანისმცემლები უფლისა და ღვთისმშობლის დღესასწაულებზე, ზნამენის გალობა, ბოლო ნომერია ცნობილი "ანგელოზი ტირილი" სოპრანოს სოლოთი; op. 25 (1909) ათი ჩართული; ასევე ვოკალური მელოდიების მრავალხმიანი არანჟირება: თხზ. 17 (1907) „უფალო, ვტიროდი“, „შეისწოროს ლოცვა ჩემი“ და პირველი სტიკერა რვახმიანი გალობით, კიევის გალობა; op. 18 (1908) ღვთისმშობლის დოგმატიკა რვა ხმა, დიდი ზნამენური გალობა; op. 19 (1907) „ღმერთი უფალი“ და კვირა ტროპარია რვა ტონში; op. 47 (1915-1916) ირმოსის აღდგომა რვა ხმაში, პატარა შერეული გუნდისთვის.

პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისში, საზოგადოებაში რელიგიური და პატრიოტული გრძნობების ზრდის გამო, ჩესნოკოვმა დაწერა რამდენიმე ციკლი: თხზ. 45 (1915) "ომის დღეებში", მათ შორის განსაკუთრებული გაძლიერებული ლოცვები ღვთისმშობლისადმი ("შენ, გადაულახავი კედელი" და "ღვთისმშობელი"); op. 46 (1915) "ლოცვის გაგრძელება უფალ ღმერთს, რომელიც მღეროდა ჩვენზე მოსულ მოწინააღმდეგეებთან ბრძოლის დროს."

პ.გ.ჩესნოკოვის სხვა ოპუსები კომპოზიტური ხასიათისაა და შეიცავს სხვადასხვა ლიტურგიკულ გალობას. ერთ-ერთი მათგანი ნამდვილად გამოირჩევა - op. 40 (1913), რომელიც შეიცავს კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებს სოლო ხმებით: "ჩემი სული ადიდებს უფალს" (სოპრანო სოლო), მიძღვნილი A.V. ნეჟდანოვასადმი, რომელშიც "მომღერლის სუფთა და ნაზი ხმა რეკავს, სიტყვასიტყვით იღვრება, როგორც ლარნაკი წინააღმდეგ. მდიდრული ჟღერადობის გუნდის ფონი“, „მარადიული საბჭო“ (სოლო ალტო და მამრობითი გუნდი), „გონიერი ყაჩაღი“ (ტენორი სოლო და მამაკაცის გუნდი), „ახლა გაუშვით“ (ბას სოლო), „ღმერთი ჩვენთანაა“ (ტენორი სოლო), დაბოლოს, „არ უარყო მე სიბერეში“ მამაკაცის ყველაზე დაბალი ხმის უნიკალური სოლოთი - ოქტავისტი, ან ბას პროფუნდო, რომელიც აღწევს G კონტროქტავას.

პაველ გრიგორიევიჩის შემოქმედებითი საქმიანობის ბოლო პუნქტები სასულიერო მუსიკის სფეროში მოხდა 1927-1928 წლებში. 1927 წლის დეკემბერში მან დაწერა ბოლო საეკლესიო საგალობელი „ანგელოზი ტირის“ (No2) სოლისტისთვის (ტენორი) და შერეული გუნდისთვის, ხოლო 1928 წლის 1 ივნისს შეწყვიტა რეგენტულ საქმიანობას. „ეკლესიურობის“ წინააღმდეგ ბრძოლამ იმპულსი მოიპოვა, კომპოზიტორებს ავალდებულებდნენ არ გაევრცელებინათ მათი საკულტო ნაწარმოებები, რეგენტულ საქმიანობას შეუთავსებლად თვლიდნენ საბჭოთა პროფესორის წოდებასთან. მაგრამ ამ წლებშიც კი, ჩესნოკოვის მუსიკა მუდმივად ისმოდა მსახურებებზე. ”კითხვა კომპოზიტორთა შესრულების შესახებ 1927-1928 წლებში” აჩვენებს, რომ რუსეთის 446 ეკლესიაში ჩესნოკოვის გალობა 5221-ჯერ შესრულდა.

რა იზიდავდა მსმენელებს ჩესნოკოვის მუსიკას? მისი სილამაზე მელოდიის, ჰარმონიის, საგუნდო ჟღერადობის სილამაზეა. ”ეს დაწერილია ელეგანტურად და ძალიან ლამაზად”, - აღნიშნა კრიტიკოსმა 1898 წელს გალობის შესახებ ”აკურთხე უფალო, სულო ჩემო”. ”ეს მშვენიერი და სრული ჟღერადობის ნამუშევარია”, - ამბობს მეორე კომპოზიციის შესახებ “The Highest of Heaven”. "ტკბილი მომღერალი, ღვთის მსახური პავლე" გამოაცხადა მრავალი წლის განმავლობაში მოსკოვის 22 პროტოდიაკონის მიერ მისი მუსიკალური მოღვაწეობის ოცდაათი წლისთავისადმი მიძღვნილ ლოცვაზე. ტკბილი სიმღერა არის სულიდან, გულიდან ამოსული სასიამოვნო, ნაზი, ლამაზი სიმღერა. პაველ გრიგორიევიჩის ნიჭის თაყვანისმცემლები, წმინდა ბასილი კესარიელის ტაძრის მრევლები წერდნენ: „შეუძლებელია შენი მშვენიერი ნამუშევრების აღქმა სულიერი მოწიწების გარეშე.<…>რომლებიც ყოველთვის მოწმობდნენ და მოწმობდნენ არა მხოლოდ შენი შემოქმედების ამოუწურავლობასა და კომპოზიციური ოსტატობის სიძლიერეზე, არამედ შენს ღრმა რწმენაზე, შენს რელიგიურ აღფრთოვანებაზე, რომელიც შენს შექმნილ საგალობლებში ასხამდი“.

ჩესნოკოვს ჰქონდა საოცარი მელოდიური ნიჭი, საოცარი, დასამახსოვრებელი მელოდიების შედგენის უნარი, განსაკუთრებით ღვთისმშობლის პატივსაცემად გალობაში. როგორ გადმოვცეთ ბგერებით ყოვლადწმიდა ლედის სიტყვები „ჩემი სული ადიდებს უფალს“? თეოლოგებიც კი ჩუმდებიან, ირეკლავენ, მაგალითად, ღვთისმშობლის მიძინების იდუმალ მოვლენებს, გზას უთმობენ სიმღერას: ”გარკვეული სულიერი სიბნელე ფარავს ყველაფრის გამოცხადებას მის შესახებ სიტყვებით, რაც არ გვაძლევს საშუალებას ნათლად გამოვხატოთ ფარული გაგება. ზიარებისა“ (წმ. ანდრია კრეტელი). და რადგან არ არის დამახასიათებელი საუბარი იმაზე, რაც სიტყვებზე მაღლაა, ღვთისმშობლის სიყვარული უპირველესად საგალობლებით უნდა განიწმინდოს“.

მელოდია "ანგელოზის ტირილი" იწყება სოლისტის სიტყვებით მთავარანგელოზის მისალმებით "წმინდა ქალწულო, გიხაროდენ": ტალღის მსგავსი მოძრაობა მოხდენილი დაღმართით, შემდეგ მისი გამეორება და შემდეგ აფრენა, ფართო ნახტომი, გაფართოება. რიტმის („და ისევ მდინარე“). და ბოლოს, კულმინაცია: "გაიხარე!" - ოქტავის გაშუქება, მესამე ტონამდე სრიალი - სტაბილური, მაგრამ ასევე საზეიმო. აქ გასაოცარია მელოდიური ნიმუში პირდაპირი მნიშვნელობით, ანუ ნიმუში მელოდიასთან, მეტყველების ყურადღებით დამოწმებული მუსიკალური განსახიერება და თითოეული სიტყვის მნიშვნელობის დახვეწილი ხედვა.

ჩესნოკოვის ამ გალობის რბილ სამნაწილიან სტრუქტურაში შეიძლება შეინიშნოს გარკვეული შორეული მსგავსება ფ. მაკაროვის ცნობილი სააღდგომო ზადოსტოინიკის დასაწყისთან, ხოლო ჰიმნიკური რე მაჟორი აგონებს დ.ს. ბორტნიანსკის ქერუბიკურ No7-ს. და ამავდროულად, ჩესნოკოვის შემოქმედებაში მეტი თავისუფლება, სივრცე და მხიარული შუქია. ფორმის აგებით კომპოზიტორი ადვილად და შეუმჩნევლად სძლევს ტრადიციულ სასკოლო „კვადრატულ“ კონსტრუქციას (გალობის ხუთ სტრიქონს აქვს სიგრძე 13-12-11-7-11 ზოლი). კლასიკური სასულიერო კონცერტებისთვის დამახასიათებელი ფუგატო ორჯერ მეორდება („იხარე ახლა“, „ბრწყინავ, გაბრწყინდი“), ხმების შესვლის აღმავალი რიგი სრულდება ფართო საგუნდო გალობით; ეს მცირე მონაკვეთები არ აჩერებენ ან ანელებენ მოძრაობას, მაგრამ აძლიერებენ გალობის ოპტიმისტურ ხასიათს. იგრძნობა თუ არა საოპერო თუ სალონური მუსიკის გავლენა ამ „ანგელოზის ტირილში“, რისთვისაც კომპოზიტორს ხშირად საყვედურობდნენ? როგორც ჩანს, ასეთი არიის არსებობა გუნდთან ერთად შემოაქვს ოპერაში ორატორიოს თავისებურებებს და შემდეგ კრიტიკოსებმა უნდა აღნიშნონ ამ მუსიკის განსაკუთრებული ამაღლება, საზეიმო და თუნდაც ლოცვა, ანუ თვისებები, რომლებიც თან ახლავს სულიერ გალობას.

ჩესნოკოვს ხშირად საყვედურობდნენ გადაჭარბებული სილამაზისთვის, საეკლესიო სიმღერისთვის შეუფერებელი, "რომანტიული სტილი", ქრომატიზმი მელოდიაში და ჰარმონიაში, მდიდრული "ცხარე" არააკორდები. მაგრამ კ.ბ.პტიცა ასევე წერდა იგივე საშუალებების უჩვეულო „ტრანსფორმაციაზე“ საგუნდო სპექტაკლში: „ალბათ პროფესიონალი კრიტიკოსის მკაცრი ყური და მახვილი თვალი პარტიტურებში შენიშნავს ინდივიდუალური ჰარმონიების სალონურ ხარისხს, ზოგიერთი შემობრუნების სენტიმენტალურ სიტკბოს და თანმიმდევრობები. განსაკუთრებით ადვილია ამ დასკვნამდე მისვლა ფორტეპიანოზე პარტიტურაზე დაკვრისას, გუნდში მისი ბგერის საკმარისად მკაფიო გაგების გარეშე. მაგრამ მოუსმინეთ იმავე ნაწარმოებს, რომელიც შესრულებულია გუნდის მიერ პირდაპირ ეთერში. ვოკალური ხმის კეთილშობილება და ექსპრესიულობა დიდად გარდაქმნის იმას, რაც ისმოდა ფორტეპიანოზე. ნაწარმოების შინაარსი სულ სხვა სახით ჩნდება და შეუძლია მსმენელის მიზიდვა, შეხება და აღფრთოვანება“.

ჩესნოკოვის ნამუშევრები ასახავს შესანიშნავ კომპოზიციურ ტექნიკას. ცნობილია, რამდენად დაჟინებით და დაჟინებით ცდილობდა პაველ გრიგორიევიჩი მიეღო ნამდვილი პროფესიული განათლება, კერძოდ, როგორც კომპოზიტორი; სასწავლო პროცესი თითქმის ორმოცდამეათე დაბადების დღემდე გაგრძელდა. სინოდალური სკოლის დამთავრების შემდეგ „1895-1900 წლებში კერძო სწავლობდა მ.მ.იპოლიტოვ-ივანოვთან. შემდეგ მასწავლებლის ძიებაში ფიქრობდა და ოცნებობდა ესწავლა გ.ე.კონიუსთან, ა.ტ.გრეჩანინოვთან, ს.ი.ტანეევთან, ს.ვ.რახმანინოვთან. კონიუსმა, გაეცნო ჩესნოკოვის ორ გამოქვეყნებულ ნაწარმოებს 1902 წლის ზაფხულში, ასეთი შეფასება მისცა ახალგაზრდა კომპოზიტორს: ”მე ძალიან მომწონს მისი ნამუშევარი. ის უდავოდ ნიჭიერია. გულწრფელი. ის მგრძნობიარეა მუსიკალური სილამაზის, სულიერი მოძრაობების მიმართ და, გარდა ამისა, ფლობს მუსიკალური მხატვრობის უნარს, იცის როგორ მისცეს ფიგურული შვება თავის აზრებს. თუ ბევრს დაწერს და გაუმჯობესდება, შორს წავა“. ტანეევმა ასევე შეაფასა ჩესნოკოვი 1900 წელს: „მას ბევრი რამის გაკეთება შეუძლია საეკლესიო მუსიკის სფეროში“. 1917 წელს, როგორც ორმოცდაათი საერო და სულიერი ოპუსის ავტორი, პაველ გრიგორიევიჩმა დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია სპეციალური თეორიისა და თავისუფალი კომპოზიციის კლასებში (ს. ნ. ვასილენკოსთან) მცირე ვერცხლის მედლით.

ჩესნოკოვის მრავალი ნამუშევარი საოცარი მაგალითია იმისა, თუ როგორ დეტალურად, ეტაპობრივად, ავლენს და ავითარებს ტექსტის შინაარსს. ერთ-ერთი ასეთი ნიმუში, "აჰა საქმრო" op. 6 No1, დეტალურად გააანალიზა მღვდელმა მიხაილ ლისიცინმა, ახალი მიმართულების თეორიის შემქმნელმა. მაგალითად, სიტყვებით „აჰა, საქმრო მოდის“, მისი აზრით, „გამოდის როგორც პროგრამული სურათი“: „სიძის მოახლოების ამბები ხალხში გადადის პირიდან პირამდე, რაც გამოიხატება. ბ-ნი ჩესნოკოვის მიერ იმიტაციის გზით“. კიდევ ერთი ახსნა: სიტყვებზე „ფრთხილად, ჩემო სულო“, ანუ „ყურადღება“ მელოდია გადადის სოპრანოზე, პირველი ბასი შედის მეორეში და ამ დარტყმით თითქოს ცდილობს ყურადღების გაღვივებას. სული."

ლისიცინი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს ხმის უჩვეულო კომბინაციიდან ახალი ხმის ფერების ფორმირებას: ”ეს ყველაფერი, როგორც ორკესტრში ინსტრუმენტების შერევა, ყოველ ჯერზე აძლევს ახალ და ახალ ფერებს, ისე რომ საგუნდო ნაწარმოებები ახალი მიმართულების კომპოზიციებში რუსულ სასულიერო მუსიკაში ხდება. საორკესტროს მსგავსი. ამის გამო, ყოფილი ტერმინი „დააყენე“ ან „გადაიტანე რაღაც გუნდზე“ ახლა შეიძლება შეიცვალოს გამოთქმით „ორკესტრირება“ რაღაცის გუნდზე, რაც უფრო მეტად შეესაბამება ახალი მიმართულების საეკლესიო მუსიკის არსს. ” მამა მიხაილ ლისიცინის ეს იდეა, რომელიც ავლენს მოსკოვის სკოლის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებას, ემთხვევა ჩესნოკოვის მიერ გამოთქმულ იდეებს წიგნში "გუნდი და მისი მენეჯმენტი". დირიჟორის მრავალწლიანი გამოცდილების შეჯამებით, ადამიანის ხმების დახვეწილი ცოდნით, პაველ გრიგორიევიჩმა განავითარა შესრულებული ნამუშევრების საგუნდო ტემბრის (ორკესტრირების) იდეა და მას "მომავლის მეცნიერება" უწოდა. ის წერდა, რომ „ინსტრუმენტული ინსტრუმენტების მსგავსი მეცნიერების გაჩენით, მაგრამ ადამიანის ხმების, მათი ტემბრების, დიაპაზონის, რეგისტრების და ხმების სხვადასხვა კომბინაციების გამოყენებით რეგისტრ-ტემბრის ჯგუფებში“, კომპოზიტორები აღარ შექმნიან ოთხხმიან, არამედ მრავალხმიან. საგუნდო პარტიტურები, საგუნდო ხმის რაც შეიძლება სრულად გამოყენებით.

ჩესნოკოვის მუსიკა გამოირჩევა კიდევ ერთი ღირებული თვისებით: განვითარების უწყვეტობით, განსაკუთრებული ენერგიით, რომელიც აკავშირებს ნაწარმოების სხვადასხვა მონაკვეთებს ერთ მთლიანობაში. ხშირად მთელი კომპოზიცია შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც ერთი გაფართოებული კრესჩენდო, რომელიც იწვევს ნათელ კულმინაციას. ამრიგად, გალობის დასაწყისში "შენ, უძლეველი კედელი", ლოცვის კონცენტრაცია ხაზს უსვამს ქალის ხმების უნიონს ბ მინორში (თუმცა კომპოზიტორი არ უგულებელყოფს სიტყვებს "ხსნის დადასტურება", რომელიც აღნიშნავს მათ. პირველი მთავარი გამორჩევით). შემდეგი სტრიქონი, „გაანადგურე წინააღმდეგობის გაწევა და გადააქციე შენი ხალხის მწუხარება სიხარულად“, ისევ იწყება მინორის კლავიშიდან, ნელ-ნელა მიიწევს ზემოთ, მაგრამ მაინც რჩება სიტყვა „სევდა“ უეცარი პიანინოზე და მხოლოდ ბოლოს აღწევს მთავარ გასაღებს. მაგრამ კომპოზიტორი არ ჩერდება, ის აგრძელებს განვითარებას, ყურადღებას აქცევს ბას ნაწილს: "გააღობე შენი ქალაქი" - ჟღერს დაჟინებით, მომთხოვნი. აქ ჩნდება ჩესნოკოვის საყვარელი დისონანსი აკორდი წამით, რომელიც მოგვაგონებს რუსული ოპერების ეპიკურ, გმირულ გვერდებს (მაგალითად, ბოროდინის "პრინცი იგორის" პროლოგი). ბოლო განყოფილება (18 ზოლი) შეიცავს ეტაპობრივ, ეტაპობრივ, მაგრამ მიზანმიმართულ აწევას გალობის ყველაზე კაშკაშა კულმინაციამდე, რომელიც აღინიშნება ფართო გალობისა და დივიზიის სოპრანოს, ტენორებისა და ბასების ტექსტურის მძლავრი ზრდით („როგორც თქვენ ხართ, ო, ღვთისმშობელო, ჩვენი იმედი, ჩვენი იმედი“); შემდეგ მოჰყვება ნელი კლება ბოლო სიტყვების „ჩვენი იმედის“ სამჯერ გამეორებით, თითქოს მლოცველთა ტუჩებზე პიანისიმოში ქრებოდა. დინამიკა, ნიუანსი, ფრაზები, შტრიხები ნაკარნახევია ტექსტით, ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული და ჩაწერილი პარტიტურაში. ამიტომ ჩესნოკოვის საგალობლებს ყოველთვის ისმენდნენ „დამტაცებელი ყურადღებით“.

ჩესნოკოვის ზოგიერთი გვიანდელი ოპუსი შეიცავს უამრავ სიტყვიერ კომენტარს, რომელიც ეხმარება ავტორის ნების გამოხატვას. მაგალითად, ექვს ფსალმუნში op. 53 No1, გარდა ტემპის აღნიშვნისა „ზომიერად“ და ნიუანსისა „საზეიმოდ“, კანონიერ (ალტი) ნაწილში დაუყოვნებლივ მოცემულია რამდენიმე შენიშვნა: „ერთი ამოსუნთქვით, რიტმულად, დროულად, სწრაფად, ხმით, ნათლად. ” სოლო ხმების შემოღებით ("უფალო, გააღე ჩემი ტუჩები") დაიწერა ახალი ტემპი: "ნელა, მაგრამ არა ძალიან", ახალი ნიუანსი: "სიმღერა, ლოცვით მხიარული, მსუბუქი" და თითოეული სოლისტი წერდა შენიშვნას. "რბილად" ბევრჯერ. ზოგჯერ კომპოზიტორი ძალიან კატეგორიულია. ამგვარად, მისი ბოლო ნაწარმოების „ანგელოზი ტირის“ (No 2) კომენტარში ტენორის სოლოსთან ერთად იგი წერს: „ჩვეულებრივია, ზოგჯერ სოლო ტენორის პარტიები სოპრანოს სოლისტებს ანდებდეს და პირიქით. ვაცხადებ, რომ ეს კომპოზიცია განკუთვნილია მხოლოდ ტენორ სოლისტისთვის. თუ სოლო პარტიას სოპრანო იმღერებს, კომპოზიცია მთლიანად გაფუჭდება“.

გალობაში „მემორიალი“ (ოპ. 53 No. 4, დილის ლოცვების ბოლო სამი ნაწილის ტექსტზე დაყრდნობით, მიძღვნილი წმინდა ბასილი კესარიელის ეკლესიის თემსა და გუნდს, სადაც კომპოზიტორი ხელმძღვანელობდა გუნდს. 1920 წლის დასაწყისიდან 1928 წლის 1 ივლისამდე) ჩაწერილია 31 შენიშვნა. აი, ერთგვარი ავტორის წინასიტყვაობა: „ნიუანსები ზუსტი და მშვიდი უნდა იყოს. დიქცია მკაფიო და თამამია, რადგან თუ სიტყვები მსმენელამდე არ აღწევს, ყველაფერი იკარგება. ზოგადი განწყობა არის პატივისცემის სიმშვიდე და ლოცვა. ალტი არის ნათელი და ამოზნექილი; შესრულებულისადმი მგრძნობიარე, ნიჭიერი ხედვა და სრული ხმის სისრულე არის ის პირობები, რომლებშიც მხოლოდ შესრულება შეიძლება მიენიჭოს. რამდენიმე გვერდის შემდეგ ის კვლავ იძლევა გაფართოებულ მითითებებს: „მემორიალის“ („შენახვა“) პირველი ნაწილისთვის სასურველია ფართო, მასიური, მელოდიური ალტი, მაგრამ აქ - მკაცრი, უგუნური (სამონასტრო) კანონარქი. უმჯობესია ეს ორი ნაწილი შესრულდეს ორი განსხვავებული ალტით, თითოეული თავისებურად დამახასიათებელი. ალტი უნდა იყოს ქალებისთვის, მაგრამ არა ბავშვებისთვის. ყველა რეჩიტატიური სექცია უნდა შესრულდეს ოდნავ უფრო სწრაფად, ვიდრე ცემა; ყველა საათს უნდა ჰქონდეს მოძრაობის გარკვეული სიჩქარე. მთელ ამ ნაწილს ("გახსოვდეს") გუნდი ასრულებს მკაცრად დაჩრდილულ ჟღერადობას. ვიოლა არის კაშკაშა, უვნებელი, თავმდაბლად ითხოვს. ” შეუძლებელია არ აღვნიშნო კომპოზიტორის ლექსიკის ორიგინალობა, მაგალითად, აქ: ”მცირე ნიუანსებში არ უნდა იყოს ზედმეტი მარილი ან პრეტენზიულობა”. ლოცვას „გაიხსენე, უფალო, შენი მარად დასამახსოვრებელი ამ გარდაცვლილი მსახურის, უწმიდესი ტიხონის, მოსკოვისა და სრულიად რუსეთის პატრიარქის ცხოვრებიდან“ თან ახლავს შენიშვნა „სიმძიმე და უშფოთველობა გარე დიზაინში და ღრმა შინაგანი გამოხატულება“ და მდედრობითი სქესის ტრიოს ზემოთ, რომელიც შედის შემდეგში, სიტყვა "დაიმახსოვრე" იწერება "ნაზად (სამი სანთელი)." ჩანაწერი „ერთგულად, მაგრამ არა გამომწვევად და არა ხმამაღლა, არამედ რწმენითა და თავდაჯერებულობით“ სიტყვებზე „ვაღიარებ შენ, უფალო, ყველა ჩემს ცოდვას“ მაიძულებს კიდევ ერთხელ დავფიქრდე იმაზე, თუ რა ფართო პალიტრაა ხმის ფერები და ჩრდილები პაველ გრიგორიევიჩი. საგუნდო ხმაში იგრძნო და შეიგრძნო.

ჩესნოკოვი ფართოდ გახდა ცნობილი მისი კომპოზიციებით დიაკვნის სოლო როლებით. დანილოვის მონასტრის მკვიდრის, იერონონა დანიელის (სარიჩევის) მოგონებების მიხედვით, ჩესნოკოვმა თავისი სიახლეებით დააბნია ყველა საეკლესიო კომპოზიტორი. "თითქმის ყველა პროტოდიაკონი - მიხაილოვი, ხოლმოგოროვი, ტურიკოვი - მღეროდა თავის ლიტანიას "ღმერთო დაიცავი". საუბარია, უპირველეს ყოვლისა, „დიდი ლიტანიაზე“ (დიაკონის ბას სოლო) თხზ. 37 (1911), მიძღვნილი დიდი დეკანოზი კონსტანტინე როზოვისადმი. ცნობილია ჩესნოკოვის მოსაზრება: „ყოველთვის მეჩვენებოდა, რომ ლიტანიები სრულიად განსხვავებულად სრულდება, ვიდრე უნდა იყოს, ანუ დიაკონი, რომელსაც მთელი შინაარსი უკანა პლანზე გადადის, და გუნდი, ეს თავმდაბლად მთხოვნელი ბრბო. წინა პლანზეა თავისი ჭექა-ქუხილით და ერთფეროვნებით. ამ აზრმა მიბიძგა დამეწერა ექტენია შემოთავაზებული (უკუ) ფორმით“.

ახალი პრეზენტაცია - დიაკვნის მელოდიური რეჩიტატი საგუნდო თანხლების ფონზე - დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს. „უფრო საზეიმო დიდებულება ისმის სამეფო სახლისა და ეკლესიის იერარქებისთვის ლოცვაში მიწიერი მწუხარების ამაღელვებელი ხმა „ავადმყოფთა, ტანჯულთა და ტყვეთათვის“ მოკრძალებულ ლოცვაში.<…>სწორედ წერის ამ ფორმით იძენს მნიშვნელობას დიდი ლიტანია, მისი მნიშვნელობის შესატყვისი ღვთისმსახურებაში, თითოეული სიტყვა იბეჭდება სულში შესაბამისი განწყობით“. ამას ადასტურებს 1925 წლის 16/29 ნოემბრით დათარიღებული მისასალმებელი მიმართვა, რომელსაც ხელს აწერს ქალაქ მოსკოვის ათი პროტოდიაკონი და 12 დიაკვანი: „თქვენ პირველი იყავით, ვინც ყურადღება მიაქციეთ დიაკონურ მსახურებას თქვენს მუსიკალურ საეკლესიო ნაწარმოებებში. მოქმედებებმა, რომლებიც თქვენ მელოდიაში შეიტანეთ, გვაჩვენა, დიაკვნებს, ჩვენი, როგორც სასულიერო პირების მიზნის ახალი გაგება, რომლებმაც არა მხოლოდ ზუსტად და ნათლად უნდა გადმოგცეთ ლიტურგიული ლოცვების ტექსტი, არამედ უნდა შეაერთონ ბგერის სილამაზე გადმოცემასთან და იზრუნონ მასზე. მსახურების მეშვეობით მლოცველებში მაღალი სულიერი დონის შექმნა. ასე ესმოდა მართლმადიდებელ რუსს თქვენი შრომები დიაკვნებისთვის, რის გამოც ამ თხზულებებს დიდი მოწონება ჰპოვა მთელ რუსეთში“.

აღსანიშნავია, რომ 1917 წელს მოსკოვის დეკანოზთა საბჭომ „მოისმინა ზოგიერთი დეკანოზური მამის განცხადებები მოსკოვის ზოგიერთ ეკლესიაში ჩესნოკოვის ლიტანიების გახშირებისა და გახშირების შესახებ, რომლებიც მოგვაგონებს თეატრალურ სპექტაკლებს, მოკლებული ლოცვის ხასიათს და საერთოდ. მართლმადიდებლური საეკლესიო სისტემისთვის უცხოდ, მათ გადაწყვიტეს: ეკლესიების რექტორებისთვის მიტანილი დეკანოზი მამების მეშვეობით მიეწოდებინათ, რომ ასეთი ლიტანიების წაკითხვა მთლიანად უნდა აიკრძალოს“. მაგრამ თანამედროვე ადამიანის მოგონებებიდან ვიგებთ ამ ნაწარმოებების შესრულების ფაქტობრივ ნებართვას, რომელიც მიტროპოლიტ ტრიფონს (თურქესტანოვი) მისცა. ეპისკოპოსმა ტრიფონმა, იცოდა ჩესნოკოვის მუსიკის შესახებ პრეტენზიების შესახებ, სთხოვა ცნობილ პროტოდიაკონ მიხაილ ხოლმოგოროვს, ემღერა ლიტანია მის წირვაზე ანდრონიევსკის (სპასო-ანდრონიკოვის) მონასტერში, შემდეგ კი სუფრაზე დამსწრე რამდენიმეს ჰკითხა შთაბეჭდილების შესახებ. და როდესაც ახალი ათონის ბერმა თქვა: ”როდესაც მას ვუსმენდი, ისეთი განცდა მქონდა, თითქოს დედამიწაზე კი არა, ზეცაში ვიყავი”, ვლადიკამ მხარი დაუჭირა მას: ”ასე რომ, ზუსტად იგივე გრძნობა მქონდა. იმღერე, მამაო პროტოდიაკონო, იმღერე!“ .

პაველ გრიგორიევიჩ ჩესნოკოვის 140 წლის იუბილე გვაძლევს იმის საფუძველს, რომ შევაჯამოთ რამდენიმე შედეგი: რა გაკეთდა მისი ბიოგრაფიის შესასწავლად, მისი მემკვიდრეობის შესანარჩუნებლად, კვლევისთვის, გავრცელებისთვის, მისი ხსოვნის გასაგრძელებლად? შედარებით კარგად მიდის საქმე მისი სულიერი თხზულების გამოქვეყნებით: ისინი ყველა გამოქვეყნებულია რევოლუციამდელი, საბჭოთა და თანამედროვე გამოცემების ჯამით, მაგრამ ჩესნოკოვის ნაშრომების სრული კოლექცია ამ სიტყვის ჭეშმარიტად სამეცნიერო გაგებით აკლია. ასევე არ არის მისი ყველა ნაწარმოების სრული ნაკრები აუდიოჩანაწერებში, თუმცა ცალკეული კომპოზიციები მუდმივად ისმის მსახურებებზე, კონცერტებზე და ჩაწერილია დისკებზე. დიდი მნიშვნელობა აქვს პუბლიკაციებს "რუსული სასულიერო მუსიკის დოკუმენტებსა და მასალებში" სხვადასხვა ტომებში მრავალი დოკუმენტური წყაროსგან (კორესპონდენცია, მემუარების ფრაგმენტები, პერიოდული გამოცემები, საკონცერტო პროგრამები და ა. მაგრამ ჩესნოკოვის შესახებ არც ერთი მონოგრაფია არ არსებობს... კ.ბ.პტიცასა და კ.ნ.დმიტრევსკაიას ნაშრომებში ჩაყრილი მუსიკალური კვლევის საფუძველი პრაქტიკულად არ არის შემუშავებული. წიგნის „გუნდი და მისი მენეჯმენტი“ პირველი გამოცემა, რომელიც მოიცავდა მაგალითებს სულიერი და მუსიკალური ლიტერატურიდან და მსგავსი ნაწარმოებების ანალიზები, არ გამოქვეყნებულა მხოლოდ წინასიტყვაობა რუსი გუნდის დირექტორების, „მაძიებლების“ადმი მიძღვნილი ცდილობდნენ თავიანთი ხელოვნების ცოდნას“. არ არის არც ერთი ძეგლი, ჩესნოკოვის ბიუსტი მისი დაკრძალვის ადგილას, ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე, არის უბრალო მარმარილოს დაფა. ”საბოლოოდ, როგორც ჩანს, დადგა ჩესნოკოვის დრო”, - წერდა ა.ა. ნაუმოვი პაველ გრიგორიევიჩის 120 წლის იუბილეზე. იმედია, ამას გავიმეორებთ 2017 წელს, პატივისცემასა და სიყვარულს გამოჩენილი რუსი მუსიკოსის მიმართ.

1877 წლის 24 ოქტომბერი – 1944 წლის 14 მარტი

რუსი საგუნდო დირიჟორი, კომპოზიტორი, ეკლესიის გუნდის დირექტორი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი

ბიოგრაფია

დაიბადა ქალაქ ვოსკრესენსკთან (ახლანდელი ისტრა) სოფლის რეგენტის ოჯახში. ოჯახის ყველა ბავშვმა გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი და ხუთი ძმა ჩესნოკოვი სხვადასხვა დროს სწავლობდა მოსკოვის საეკლესიო სიმღერის სინოდალურ სკოლაში (სამი გახდა სერტიფიცირებული რეგენტი - მიხაილი, პაველი და ალექსანდრე).

1895 წელს ჩესნოკოვმა წარჩინებით დაამთავრა სინოდალური სკოლა. შემდგომში მან მიიღო კომპოზიციის გაკვეთილები S. I. Taneyev, G. E. Konyus და M. M. Ipolitov-Ivanov- სგან. სინოდალური სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის სხვადასხვა კოლეჯსა და სკოლაში: 1895-1904 წლებში ასწავლიდა სინოდალურ სკოლაში, ხოლო 1901-1904 წლებში იყო სინოდალური გუნდის რეგენტის თანაშემწე. 1916-1917 წლებში დირიჟორობდა რუსეთის საგუნდო საზოგადოების სამლოცველოს (კუზნეცკის მოსტზე ტორლეცკის სახლში - ზახარინი).

1917 წელს ჩესნოკოვმა მიიღო დიპლომი მოსკოვის კონსერვატორიიდან კომპოზიციისა და დირიჟორობის კლასებში.

რევოლუციის შემდეგ პაველ გრიგორიევიჩი ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო აკადემიურ გუნდს და იყო ბოლშოის თეატრის ქორემაისტერი. 1920 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ასწავლიდა სადირიჟორო და საგუნდო სწავლებას მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1928 წლის შემდეგ იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა რეგენტობა და სასულიერო მუსიკის კომპოზიცია. 1940 წელს მან გამოაქვეყნა მონუმენტური ნაშრომი საგუნდო ცეკვაზე, "გუნდი და მისი მენეჯმენტი".