რატომ უნდა ნახოთ იან ფაბრის გამოფენა ერმიტაჟში. იან ფაბრე: სასოწარკვეთის რაინდი

იან ფაბრე: სასოწარკვეთის რაინდი - სილამაზის მეომარი 2016 წლის 27 ნოემბერი

Ძალიან მომეწონა!
მაშინვე ვიტყვი, რომ არ ვარ ხელოვნებათმცოდნე და პოსტმოდერნიზმის მოყვარული.
მაგრამ ბოლო დღეებში საზოგადოების აღშფოთების ხარისხმა პიკს მიაღწია.
მოგეხსენებათ, თუ ჩვენი დროის დიდმა ხელოვნებათმცოდნემ მილონოვმა სახელმწიფო ერმიტაჟში გამოფენას უწოდა "რუსი ხალხის სულში ნაფურთხი", მაშინ როდესაც, ძველი ტრადიციის თანახმად, ზნეობისთვის მებრძოლი გამოფენას არ ესტუმრა. , მაშინ აუცილებლად უნდა წახვიდე! ამავდროულად, მინდოდა გამერკვია რა არის „რუსი ხალხი“, მაგრამ ეს მეორეხარისხოვანია.
ფაქტობრივად, გადამწყვეტი იმპულსი დედაჩემის კომენტარი იყო: წადი სანამ გამოფენა დაიხურება, ეს უჩვეულოა, ხანდახან საშინელი და ამავდროულად, ბოლოს და ბოლოს ეწვევა გენერალური შტაბის შენობას.

ასე რომ, ამ გამოფენის გამო, მთელი აურზაური ატყდა

უფალო, არის ეს "ნაფურთხი რუსი ხალხის სულში"? ჩემი აზრით, რუსეთის მოქალაქეების პირისპირ აფურთხება ტელევიზიისა და სახელმწიფო სათათბიროს გაუთავებელი ტყუილია და ეს მხოლოდ მუზეუმის ექსპონატია.
რუსეთში განათლების დონე გასაკვირია. მილონოვთან ყველაფერი გასაგებია - ძველი კარგი ხრიკების წყალობით მან კარიერის ჭერს მიაღწია - სახელმწიფო სათათბიროში შარვალი იჯდა. მაგრამ ჩემი თანამოქალაქეების ეს მასა... რას ასწავლიდნენ სკოლაში, რას ზრდიდნენ ოჯახში? განა მათ ნამდვილად არ შეუძლიათ განასხვავონ მუზეუმში ფიტულები, ზოოპარკში ჟირაფის სამეცნიერო და საგანმანათლებლო დისექცია და ხორცის განყოფილებაში ძროხის ფილე ხაბაროვსკში ავადმყოფი და ავადმყოფი მტაცებლების ქმედებებისგან? შიშველი ვენერა ლუვრში და დავითი ფლორენციისა და სანკტ-პეტერბურგის ქუჩებში არა პორნოგრაფია, არამედ ხელოვნებაა. ზოგადად ადამიანის ანატომია და ფიზიოლოგია და განსაკუთრებით სხეულის რეპროდუქციული სისტემა არასრულწლოვანთა გაფუჭებაა, არამედ საჭირო ცოდნაა ახალგაზრდებისთვის. ასე რომ, გამოდის, რომ სიფილისი 17 წლის ასაკში არის "ეს უბრალოდ მოხდა" და უხერხულია რუბენსის ნახატების ნახვა - "იქ შიშველი ქალები და კაცები არიან".
და იდიოტებისთვის, ვინც ტეგს აყენებს #სირცხვილი ერმიტაჟს, თქვენ უნდა მოაწყოთ იძულებითი ექსკურსიები მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმში და ჯანმრთელობის პრევენციისთვის, ჰიგიენის შესანიშნავ მუზეუმში.

ერმიტაჟი აღშფოთების ტალღით იყო დაფარული და ყოველი ახალი გადმოცემით ინტერნეტში, გამოფენის აღწერას ამძიმებდა შემზარავი დეტალები. და, სავარაუდოდ, ზამთრის სასახლე შეურაცხყოფილი იყო კატებისა და ძაღლების გვამებით (თუმცა ინსტალაცია იქ არ არის ნაჩვენები) და, სავარაუდოდ, ისინი აჩვენებენ ჯვარცმულ კატას (თუმცა გამოფენაზე ასეთი ექსპონატი არ არის) და "ბავშვები უყურებენ" ( გამოფენის ასაკობრივი ზღვარი არის 16+).

ინსტაგრამი აივსო ჰეშთეგით #shame on Hermitage, რომელიც უკვე გამოიყენეს ხუთნახევარზე მეტჯერ. ერთ-ერთი, ვინც საზოგადოებას ნერვები „მოუშალა“ (თავისთვის სარგებლის გარეშე) მომღერალი ელენა ვაენგა იყო. განცხადების საუკეთესო ტრადიციების თანახმად, „და შენ შავკანიანები ლინჩირებენ“, მან ერთ პოსტში მოახერხა შეებრძოლა ადრე გამოთქმული ჩივილების წინააღმდეგ საპირისპირო ზოლში მოძრაობის შესახებ და ხალხის წაქეზება ერმიტაჟის წინააღმდეგ. იმუშავა: მომღერლის წყენა აღარავინ აინტერესებს!

ვიტალი მილონოვის გარეშე არა. რადიოსადგურთან "მოსკოვი ლაპარაკობს" ინტერვიუში მან გამოფენას უწოდა "რუსი ხალხის სულში შამფურს" და ამავდროულად უნებლიედ გამოთქვა თავისი პოზიცია კონსტანტინე რაიკინსა და კულტურის სამინისტროს შორის დავაში.

”თუ რამეს ვიტყვით მის წინააღმდეგ, მაშინვე გამოვლენ რუსული ხელოვნების მცველები, როგორიცაა რაიკინები და კვლავ აღშფოთდებიან, როგორც მაღალი ესთეტიკური გრძნობის ერთადერთი მცველები, და ჩივიან ჩვენზე”, - თქვა ახლა სახელმწიფო დუმის დეპუტატმა.

მან ექსპონატებს უწოდა „ვულგარულობა“, „სიზიზღრობა“ და „სისულელე“, თავად იან ფაბრმა „ხელოვნების ბოზი“ და „ერთგვარი ექსპერიმენტატორი“, ხოლო ერმიტაჟის გადაწყვეტილებას გამოფენის ჩატარების შესახებ „ტირანია“ და „სრული იდიოტიზმი“. ”

ერმიტაჟის დირექტორი მიხეილ პიოტროვსკი იძულებული გახდა აეხსნა. მისთვის დამახასიათებელი ინტელექტით ის პირდაპირ არ მიუთითებდა მნახველებზე მათ უყურადღებობაზე და ამბობდა კიდეც, რომ საზოგადოების აგიტაცია სწორედ ერმიტაჟის მიზანი იყო.

”ცხოველების დასაცავად ტირილი მართლაც სწორია და ჩვენ გავაღვიძეთ ხალხი, ვაიძულეთ მათ ამაზე ისაუბრონ”, - თქვა მან გასულ პარასკევს ჟურნალისტებთან შეხვედრაზე ზახარ სმუშკინის კოლექციის გამოფენის გახსნაზე. – იან ფაბრე კონკრეტულად საუბრობს იმაზე, რომ ადამიანები, რომლებიც ამბობენ, რომ „ცხოველები უყვართ“ ხანდახან ქუჩებში აგდებენ, შემდეგ კი გზებზე მანქანების ბორბლების ქვეშ იხოცებიან. ფაბრე თავისი მტკივნეული ისტორიით აღფრთოვანებს საზოგადოებრივ აზრს და კიდევ ერთხელ აჩვენებს, რომ ხელოვნება სინამდვილეში ძალიან რთულია და არა ისეთი პრიმიტიული, როგორც ეს არის გაგებული“.

პიოტროვსკი დაჰპირდა, რომ მოუყვებოდა ქალაქელებს, თუ რამდენი ფიტულები ინახება მსოფლიოს ყველა მუზეუმში, მათ შორის ეგვიპტური სამარხების მუმიები.

„ერმიტაჟში არის იმპერატორების საყვარელი ძაღლების ფიტულები, იმპერატორების საყვარელი ცხენების ფიტულები - მე არ ვსაუბრობ კუნსტკამერაზე და ზოოლოგიურ მუზეუმზე. გაიხსენეთ რამდენი ცხოველია გამოსახული ნახატებზე და ეს ყველაფერი მოკლული ცხოველია. ჩვენ ახლახან ვაჩვენეთ ვან დერ ჰელსტის რესტავრირებული ნახატი - ღორის საშინელი, ახლად გახეხილი სხეული. ეს არის იმდროინდელი საუბარი ჰოლანდიაზე და რამდენჯერმე ვცადეთ აგეხსნა, რამდენი განსხვავებული მნიშვნელობა არსებობს“.

ამავდროულად, ერმიტაჟის დირექტორმა გაიხსენა, რომ სინამდვილეში, ერმიტაჟის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია მის სარდაფებში მცხოვრები ათობით კატა: მათ უვლიან, კვებავენ და სამედიცინო გამოკვლევებს უტარებენ - ასე ადანაშაულებენ მუზეუმს. მეცხოველეობის მხარდაჭერა აბსურდული და ცინიკურია.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/

"მკვდარი მუცლების კარნავალი", 2006 წელი, ბელგია, ფიტულები, ხის მაგიდა, ქაღალდი.

ფაბრის გამოფენის მთავარი ტექნიკაა „ძველისა“ და „ახლის“ დიალოგი.
ფონზე, მრავალფეროვანი სერპენტინის უკან

მზარეული თამაშთან ერთად მაგიდასთან არის. Pauwel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. ფლანდრია, დაახლოებით 1670 წ. ერმიტაჟი

იმავე დარბაზში, მეორე მხარეს
„მკვდარი მაწანწალა კატების პროტესტი“, 2007 წელი, ბელგია, ფიტულები, ხის მაგიდა, ქაღალდი.

ტინელის უკან სურათია

Ავტოპორტრეტი. კატარინა ვან ჰემესენი, ნიდერლანდები, 1548 წ. ერმიტაჟი

დანადგარების ახსნა

ინსტალაციები კატებთან და ძაღლებთან არის ყველაზე ძლიერი და გასაგები.
სხვა ექსპონატები უფრო სიმბოლურია.

Umbraculum, ბელგია, 2001, ძვალი, ლითონის მავთული, ალუმინი, ელიტრა.
(Umbraculum არის საზეიმო ქოლგა, რომელიც გამოიყენება რელიგიურ მსვლელობებში.)

გამოდის, რომ ხოჭოს ფრთები მშვენიერი, ღრმა მხატვრული მასალაა.
ძვლის ნაჭრებივით

უკანა პლანზე არის ქრისტეს აღდგომა, რუბენსი. ნახატი ჯერ არ არის დასკანირებული, სურათი არ არის. თავად ერმიტაჟმა სულ ახლახან გაიგო, რომ ეს იყო რუბენსი.

მფრინავი და ხოჭო. იან ფაბრის ბაბუა იყო ენტომოლოგი, რაც ხსნის იან ნამუშევრებში ფიტულები, ხოჭოების ნაჭუჭები და ა.შ.
მნიშვნელობის გასაგებად, ფილმი უნდა გენახა (მე არ ვუყურე, ამიტომ ვერაფერი გავიგე)

ეზოს მიდამოში - "ჩამოკიდებული II"

კაბინა არის "მაკრატლის სახლი", ხოლო ტილო არის "გზა დედამიწიდან ვარსკვლავებამდე არ არის დაგებული"
ფერადი ბურთულიანი კალმით.

დიდ დარბაზშიც იყო ეს ნივთი

პოსტმოდერნიზმთან დაკავშირებული პრობლემა ის არის, რომ ვერასოდეს გამოიცნობ - ეს ხარაჩოა ექსპონატების დასამონტაჟებლად თუ დამოუკიდებელი ექსპონატი? ეს არ ეხება ფაბრს - მისი ნამუშევრები იმდენად რთულია, რომ ყველაფერი მაშინვე ნათელია.

ამ საქმეზე ხელმოწერა ვერ ვიპოვე, მაგრამ მრცხვენოდა, ბებია-მომვლელს ვკითხე:(

ყველამ იცის ანეგდოტური შემთხვევები, როდესაც დამლაგებელი ქალბატონმა ააფეთქა მუზეუმის დარბაზები და თქვა: „ხალხი უკულტურო გახდა, მუზეუმის ცენტრში დაყარეს და მე უნდა დავასუფთავო! შედეგად, დამლაგებელმა ულტრამოდური მხატვრების ექსპონატები ნაგავში გადააგდო. დარწმუნებული ვარ, რომ სწორედ ეს სურდათ ხულიგან მხატვრებს, მისი გაძევების პროცესი მათი გეგმის ნაწილი იყო. თუმცა, ეს ჩემთვის ძალიან დახვეწილია.

სტატიები დამოუკიდებელი სურვილისამებრ წასაკითხად:
ალექსანდრე ბოროვსკი, რუსეთის მუზეუმის უახლესი ტენდენციების განყოფილების ხელმძღვანელი, Fabre გამოფენისა და ხელოვნების წინააღმდეგ პროტესტის შესახებ: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
პასუხები ყველაზე პოპულარულ კითხვებზე ფიტული ცხოველების შესახებ: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
ფაბრის გამოფენის მეორე ნახევარი, ზამთრის სასახლის კლასიკური ხელოვნების გალერეაში:

ერმიტაჟი უკვე საკმაოდ დიდი ხანია მასპინძლობს გამოფენას. იანა ფაბრა. ამ გამოფენის ორგანიზება ჩემთვის ახალია: დარბაზების გარდა, სადაც მხოლოდ ავტორის ნამუშევრებია წარმოდგენილი, ფაბრის ნამუშევრები ინტეგრირებულია პეტერბურგის მთავარი მუზეუმის მუდმივ გამოფენებში. უფრო მეტიც, ეს ისე გაკეთდა, რომ მუდმივ გამოფენას და ექსპონატებს რაღაც საერთო აქვთ, ავსებენ ერთმანეთს და მხატვარმა ზოგიერთი ნამუშევარი ექსკლუზიურად ერმიტაჟისთვის შექმნა.

რა თქმა უნდა, ყველაზე სკანდალური ექსპონატები, ყველაზე მეტად განხილული პრესაში და საზოგადოებაში, არის "მკვდარი მუცლების კარნავალი" და "მკვდარი კატების პროტესტი" - დარბაზი, სადაც ნათელ გირლანდებსა და ტინელებს შორის ჩამოკიდებული ძაღლები და კატები არიან. კაკვები. მართალი გითხრათ, ცოტა საშინლად გამოიყურება, განსაკუთრებით ძაღლები და მართლაც საინტერესოა, რომ ზოოლოგიური მუზეუმის სივრცეებში ასობით ფიტულები არ გამოიყურებიან ამაზრზენად და არ იწვევს აღშფოთებას. მაგრამ როგორც ხელოვნების ობიექტი (?) ის უკვე ნერვიულობს.

ზოგიერთი ნაწილი გასაკვირია, მაგალითად, ლურჯი BIC კალმით გაკეთებული. მასშტაბები გასაოცარია, მაგრამ მნიშვნელობა ჩემთვის საიდუმლოდ რჩება.

მაგრამ იცით, რატომ მინდოდა ამ გამოფენაზე წასვლა? უჩვეულო ტექნიკის გამოყენებით შესრულებული რამდენიმე სამუშაოს გამო. რამდენიმე წლის წინ მე ვისაუბრე იმაზე, რაც გავიგეთ ტაილანდში. ერმიტაჟში გამოიფინა ფაბრის რამდენიმე "ნახატი", რომელიც დამზადებულია იმავე მასალისგან. და როცა გავარკვიე, რომ ბრიუსელის სამეფო სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში ელიტრასგან დამზადებული მწვანე ჭერის ავტორი ისევ იგივე ფაბრი იყო, აუცილებლად მჭირდებოდა მისი ნამუშევრის ნახვა.

ინსპექტირება ჩვენთან ერთად ექიმი_უოტსონი გენერალური შტაბით დაიწყო.
დახრილი ტექსტი საგამოფენო დაფებიდან.

1997 წელს იან ფაბრმა და ილია კაბაკოვმა დადგეს სპექტაკლი "შეხვედრა". ფაბრმა შექმნა ხოჭოს კოსტუმი თავისთვის, ხოლო ბუზის კოსტუმი კაბაკოვისთვის. ეს მწერები გამოჩნდნენ როგორც ოსტატების შემოქმედებითი ალტერ ეგო. არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა. კაბაკოვისთვის ბუზი მნიშვნელოვანი პერსონაჟი იყო, მისი კომუნალური სივრცის გამაღიზიანებელი ბინადარი. ფაბერი ახალგაზრდობიდანვე დაინტერესდა მწერებით (...). მხატვარს შთაბეჭდილება მოახდინა იმით, რომ სკარაბ ხოჭოებს აქვთ უფრო მოწინავე სხეულის სტრუქტურა, ვიდრე ადამიანებს. ადამიანის ჩონჩხი დაფარულია რბილი და დაუცველი ხორცით, ხოლო ხოჭოებში ის იმალება მყარი გარსის ქვეშ. Fabre ამზადებს ჭურვის კოსტიუმებს მეტამორფოზის შესასრულებლად - ქმნის სუპერარსებას, რომელიც აერთიანებს მწერის სხეულს და ადამიანის გონებას. კოსტიუმებში გამოწყობილი მხატვრები ხელოვნებასა და ისტორიაზე საუბრობენ.

ინსტალაციები "მკვდარი მუტების კარნავალი" (2006) და "მკვდარი კატების პროტესტი" (2007) შეიძლება დაკავშირებული იყოს მე -17 საუკუნის ფლამანდიელი ოსტატების პოლ დე ვოსის და იაკობ ჟორდაენსის ნახატთან "მზარეული თამაშის მაგიდასთან". ინსტალაციების გმირები გარდაცვლილი ქუჩის ცხოველები არიან. ფაბრე მათ „აცოცხლებს“ შუა საუკუნეების ალქიმიის ტრადიციით მაკაბურ კარნავალში ჩართვის გზით, რომლის მიზანი ყოველთვის იყო ცოცხალი თუ უსულო საგნის ხელახალი დაბადება.

შემდეგი ოთახი შეიცავს ფაბრის ადრეულ ქანდაკებებს.
მხატვარი პატივს მიაგებს თავის ენტომოლოგ ბაბუას ჟან-ანრი ფაბრს მიკროსკოპის მიღმა მომუშავე ფიგურის ჩვენებით. ამ ნაწარმოებში ის კვლავ საუბრობს მარტოობაზე, განმარტოებასა და განცალკევებაზე, როგორც მხატვრისთვის აუცილებელ მდგომარეობაზე. სკულპტურის მთელი ზედაპირი დაფარულია ლურსმნებით. ეს ტექნიკა, რომელიც გავრცელებულია 1970-იანი წლების სკულპტურულ და სამონტაჟო პრაქტიკაში, ქმნის საოცარ ეფექტს - ბუნდოვანებას, გაუგებარ კონტურებსა და ფორმებს. იგივე გმირი, თავჩაქინდრული და ბოულერის ქუდი ეხურა, ნაწარმოებში „ჩამოკიდებული კაცი II“ (1979-2003 წწ.) მიწის ზემოთ ეკიდა. სიკვდილით აღფრთოვანება ფარავს ფაბრის მთელ შემოქმედებას.

აბრეშუმის ფარდა სახელწოდებით "გზა დედამიწიდან ვარსკვლავებამდე არ არის დაგებული" (1987 წ.), ბურთულიანი კალმით დახატული, ის თითქოს განასხვავებს რეალურ სამყაროს ღამის ხედვის მისტიური სამყაროსგან.

Umbraculum არის ყვითელ-წითელი აბრეშუმის ქოლგა, კათოლიციზმში სიმბოლოა მცირე ბაზილიკა, მაგრამ უფრო ფართოდ არის გაგებული, როგორც ადგილი, სადაც ადამიანს შეუძლია დაიმალოს მატერიალური სამყაროსგან, იფიქროს და იმუშაოს ყოველდღიური ცხოვრებიდან მოშორებით. იან ფაბრი ავსებს ამ სურათს მრავალი მნიშვნელობით, წარმოაჩენს მას როგორც დროის მიღმა ადგილად, სადაც წყდება სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლური ბუნება და როგორც იდუმალი სულიერების სამყარო, რაც ადამიანს აფიქრებინებს ადამიანის არსებობის დაუცველობაზე. ესეც ხარკია თანამედროვე ფილოსოფიისადმი, რომლის მიხედვითაც ადამიანი მხოლოდ ცოდნით შექმნილი სურათია, არასტაბილური და ხანმოკლე. მიშელ ფუკომ იწინასწარმეტყველა, რომ კულტურა გათავისუფლდებოდა ამ გამოსახულებისგან ცოდნის სივრცის ცვლილების შედეგად და შემდეგ „ადამიანი გაქრება, როგორც ზღვის ქვიშაზე დახატული სახე გაქრება“.
ძვლებისგან შექმნილი ინსტალაციის დეტალები მხოლოდ ბოლო-ბოლო ჭურვია, რომელიც არ მალავს მათ სიცარიელეს. გარედან გამოყვანილი ახალი ძვლის „ჩონჩხი“ ხოჭოს ნაჭუჭის ანალოგია, რომელიც მალავს უძვლო სხეულს. კიდევ ერთხელ ფაბრი ამბობს, რომ ადამიანს სჭირდება რაიმე სახის მყარი "თავშესაფარი". მუზეუმის გამოსახულება გარკვეულწილად ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც უმბრაკულუმი. ეკატერინეს მიერ შექმნილმა ერმიტაჟმა ასევე „შეიფარა“ ხელოვნების ნიმუშების კოლექცია და ამ დღეებში ხელოვნების ნამდვილ თავშესაფარად იქცა.

ელიტრა უფრო დიდია. ყველა ეს ხელჯოხები და ეტლები არსებითად ეგზოჩონჩხია, როგორც ხოჭოების მყარი ჭურვები.

ახლა გადავიდეთ ერმიტაჟის მთავარ შენობაში. ეზოში „ადამიანმა, რომელიც ზომავს ღრუბლებს“ ხელები ცისკენ ასწია. ისე, პეტერბურგში მისთვის ყოველთვის იქნება სამუშაო.

ერმიტაჟის დარბაზები ლამაზია ექსპონატების გარეშეც :)

გამოფენაზე ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი მამაკაცია, რომელმაც ნახატზე ცხვირი მოიტეხა. მანეკენი დგას ყალბი სისხლის აუზში, ეყრდნობა როჟე ვან დერ ვეიდენის ყველაზე ლამაზი, სრულყოფილი მამაკაცის პორტრეტის ფაბრის ასლს. თუ მოულოდნელად გამოჩნდება მაყურებელი, რომელსაც ეჭვი ეპარება ნაწარმოების მნიშვნელობაში, სათაური გაფანტავს მის ეჭვებს: „თავს ვაძლევ სისხლდენის უფლებას (ჯუჯა)“. ხელოვნების მნიშვნელობა თავად ხელოვნებაშია, მისი იდუმალება გაუგებარია, რაც არ უნდა ეცადო.

Ძალა.

დარბაზები, სადაც მუდმივი გამოფენა შერეულია ფაბრის ნამუშევრებთან. ნამუშევრები არის მინიატურული, ნათელი და ეკუთვნის რამდენიმე სერიას. წითელი ფონი აადვილებს „უცხო“ ნამუშევრების შემჩნევას და ამავდროულად ყურადღებას ამახვილებს სურათზე.

არის უცნაური ნამუშევრებიც. "კაცი ჯოხით დაფარული ჩიტის წებოთი" (1990), BIC ბურთულიანი კალამი. კაცმა, რომელიც სურათს ათვალიერებდა დაფიქრებით თქვა: „სად არის კვერთხი?...“

"ანტვერპენის I-ის გამოჩენა და გაუჩინარება". ისევ იგივე ბურთულიანი კალამი + პრიალა ფოტო ქაღალდი. სურათის სანახავად, თქვენ უნდა მიუახლოვდეთ მას მწვავე კუთხით, შემდეგ კი კონტურები გამოჩნდება ლურჯი სიბნელიდან.

ბუები, ინსტალაციის "სიკვდილის უთავო მაცნეები" (2006 წ.), საკურთხეველივით მოწყობილი, ცივი მზერა მაყურებელს მიაჩერდნენ, თავიანთი ჩუმი და საზეიმო ყოფნით იხსენებდნენ ზღვრულ არსებობას მშობიარობის შემდგომი არსებობის ეტაპზე, გარდამავალი პერიოდი. ცხოვრებიდან სიკვდილამდე. ამ გზავნილს აძლიერებს Geisbrecht Leuthens-ის (1586-1656) ზამთრის პეიზაჟები, ერმიტაჟის კოლექციიდან, რომლებიც განთავსებულია კომპოზიციის გვერდებზე.

აი, იგივე ცივი გამოხედვა!

და ბოლოს, სურათები, რისთვისაც აქ მოვედი.
ძაღლი - ერთგულების, გულწრფელობისა და მორჩილების სიმბოლო - წარმოდგენილია დარბაზის მუდმივი გამოფენის ბევრ ნახატში. აქ წარმოდგენილი ფაბრის ნამუშევრები ამ სურათს ეხება. ძაღლების რვა მწვანე მოზაიკა, რომლებიც გარშემორტყმულია ვანიტაებით (თავის ქალა, ძვლები, საათები) მოთავსებულია ფაბრის მიერ მუზეუმის კოლექციიდან შერჩეულ ოთხ ნახატს შორის: ჰენდრიკ გოლციუსის ადამი და ევა, იაკობ იორდენსის ლობიოს მეფე და კლეოპატრას დღესასწაული და მულეტ და პროკრისი. თეოდორ რომუტსის მიერ.
ფაბრის აზრით, მათი შინაგანი ფსიქოლოგიური ბალანსი დარღვეულია, რაც იწვევს ტრანსგრესიას, რასაც მხატვარი ესმის, როგორც ერთგვარი ჭარბი მოქმედება, რომელიც იწვევს ცოდვის, ღალატის და მოტყუების გამოცდილებას. Vanitas-ის დაკავშირებული თემა ასახავს არა მხოლოდ სამყაროს არასრულყოფილებას და მის დროებითობას, არამედ დასჯის იდეას, რომელიც დაკავშირებულია დანაშაულის გრძნობასთან. ფაბრის ორი სკულპტურა, რომელიც სპეციალურად გამოფენისთვის შეიქმნა, წარმოადგენს ოქროს ხოჭოების მორთულ ელიტრას და ძაღლების ჩონჩხებს თუთიყუშებით პირში - სიმბოლო "სიკვდილის ნაკბენისა", რომელიც აუცილებლად არღვევს სიცოცხლის სისრულეს. (...) მწვანე ფერი, ფაბრის აზრით, შერწყმულია დარბაზის ნახატებში პეიზაჟების მწვანე ტონებთან და სიმბოლოა ძაღლისთვის დამახასიათებელი ერთგულება.

"მეტამორფოზისა და განუყოფლობის ერთგული სფინქსები" (2016)

"ერთგულებას დრო და სიკვდილი იცავს" (2016) სერიიდან "ამაოებათა ამაოება, ყველაფერი ამაოა"

დარბაზი ნიკოლოზ I-ის მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც ახალი ერმიტაჟის წინა პალატა. იგი შექმნილია იმისთვის, რომ ვიზიტორებს რუსული ხელოვნების ისტორია გაეცნოთ. ამის შეხსენებაა ცნობილი რუსი მხატვრების რელიეფური პროფილის პორტრეტები, რომლებიც გახდნენ ფაბრის შთაგონების წყარო ახალი სერიის "ჩემი დედოფლების" შესაქმნელად. სერიალის გმირები არიან 21-ე საუკუნის ქალები, ფაბრის სახელოსნოს მეგობრები და მფარველები, რომლებსაც მხატვარი მუზებად აღიქვამს. კარარას მარმარილოსგან დამზადებული სრულმეტრაჟიანი პორტრეტების სიდიადე ანაზღაურდება ფაბრის ირონიული ხრიკით - ის თავის მოდელებს ხუჭუჭა ქუდები უსვამს.

ფლამანდიელი ოსტატების დარბაზი, სადაც, ჩემი აზრით, ფაბრის ნამუშევრები ყველაზე ორგანულად ჯდება. მე კი სამუდამოდ დავტოვებდი ამ გამოფენას. ინსტალაცია ნათლად აჩვენებს, რომ გამოსახული მკვდარი ბუნების აღქმა და რეალური მკვდარი ბუნების აღქმა მნიშვნელოვნად განსხვავდება.

რაინდთა დარბაზისკენ მიმავალ გზაზე გამოფენა გრძელდება. როგორ მოგწონთ ეს კაბა?

ეს რაღაც ზიზღს იწვევს ჩემთვის: აქ აღარ არის მოწესრიგებული მოწესრიგება, ხოჭოების სხეულები ჭუჭყიანია.

საიუველირო სიზუსტე ისევ ჩნდება რაინდთა დარბაზში.

საინტერესოა, რომ აქ დასაცავად შექმნილი ჭურვები თავდასხმის იარაღს ამშვენებს. თუმცა, იქნებ ეს არის საქმე: იარაღის გამოყენება მხოლოდ დაცვისთვის?

რაინდთა ორივე მხარეს დარბაზის ახალი მკვიდრნი გამოჩნდნენ:

ამ ჯავშანში ფაბრმა მარინა აბრამოვიჩთან ერთად დადგა სპექტაკლი სახელწოდებით "Maiden/Warrior", სადაც ორი რაინდი, ჯავშანში ჩაცმული, როგორც ხოჭოები ჭურვებში, ებრძოდა გაუთავებელ რიტუალურ ბრძოლებს შუშის ვიტრინის შიგნით. "ჩემთვის რაინდია ყველაზე რომანტიკული რამ, რაც შემიძლია წარმოვიდგინო", - ამბობს ფაბრი "შემოქმედებითობის იმედი ყოველთვის არის იმაში, რომ მხატვარი ქმნის უკეთეს სამყაროს ვინმე ოდესმე შევწყვეტ მხატვრად ყოფნას"

ძნელი იქნება იან ფაბრს მხოლოდ მხატვარი დავარქვათ. ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფლამანდიელი თანამედროვე ხელოვნების სცენაზე, ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში იგი მუშაობდა ხელოვნების თითქმის ყველა სფეროში. ფაბრმა პირველი გამოფენა გამართა 1978 წელს, სადაც აჩვენა საკუთარი სისხლით შესრულებული ნახატები. 1980 წელს მან დაიწყო სპექტაკლების დადგმა, ხოლო 1986 წლისთვის დააარსა საკუთარი თეატრალური კომპანია. პრობლეინი. დღეს ფლამანდური სახელი ცნობილია მისი მშობლიური ბელგიის საზღვრებს მიღმა. ფაბრე გახდა პირველი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც სიცოცხლის განმავლობაში გამოიფინა ლუვრში (ეს იყო 2008 წელს), ხოლო 2015 წელს მან ჩაატარა ექსპერიმენტი მსახიობებზე და მაყურებლებზე და შექმნა Festspiele 24 საათიანი შესრულება "ოლიმპოს მთა".

ფაბრე საკუთარ თავს ფლამანდური ხელოვნების ტრადიციების გამგრძელებელს და „გიგანტების ქვეყანაში დაბადებულ ჯუჯას“ უწოდებს, რაც თავის დიდ „მასწავლებლებს“ - პიტერ პოლ რუბენსს და იაკობ ჟორდანსს გულისხმობს. ანტვერპენში, სადაც ოსტატი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს, მამამ წაიყვანა რუბენსის სახლში, სადაც ახალგაზრდა ფაბრმა გადაწერა ცნობილი მხატვრის ნახატები. და მისი ბაბუა, ცნობილი ენტომოლოგი ჟან-ჰენრი ფაბრი, წავიდა ზოოპარკში, სადაც ბიჭი ხატავდა ცხოველებს და მწერებს, რაც მოგვიანებით გახდა მისი მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი თემა.

მწერები ფაბრისთვის გახდა არა მხოლოდ მხატვრული შესწავლის ობიექტი, არამედ სამუშაო მასალაც. 2002 წელს ბელგიის დედოფალმა პაოლამ მიმართა მხატვარს თხოვნით, შეეტანა თანამედროვე ხელოვნება სასახლის ინტერიერის დიზაინში. ასე გამოჩნდა მხატვრის ერთ-ერთი შედევრი - "სიამოვნების ცა". ფაბრმა ჭერი და Mirror Room-ის ერთ-ერთი ანტიკვარული ჭაღი დააფინა სამეფო სასახლესკარაბის ხოჭოს თითქმის 1,5 მილიონი ჭურვის გამოყენებით. მხატვრის ნამუშევრებისთვის მასალა შემოტანილი იყო და გრძელდება ტაილანდიდან, სადაც ხოჭოებს ჭამენ და მათ ნაჭუჭებს დეკორატიულ მიზნებისთვის ინახავენ.

ფაბრის ნამუშევრები ბელგიის ბევრ საჯარო ადგილას შეგიძლიათ ნახოთ. ბრიუსელში უძველესი ხელოვნების მუზეუმიმაგალითად, რამდენიმე წლის წინ გამოჩნდა მისი ნამუშევარი "ლურჯი საათი", რომელსაც სამეფო კიბის ზემოთ ოთხი კედელი ეკავა. ლურჯი ბურთულიანი კალმებით დახატული ოთხი ფოტოგრაფიული ტილო ბიც- Fabre-ს კიდევ ერთი საყვარელი ინსტრუმენტი - 350 ათასი ევრო ღირდა, რომელიც გადაიხადა ქველმოქმედმა, რომელმაც სურდა მისი სახელი არ დასახელებულიყო. ტილოებზე მხატვარმა თავის ნამუშევარში გამოსახა ოთხი ცენტრალური არსების თვალები - ხოჭო, პეპელა, ქალი და ბუ.

ფაბრის ქანდაკებამ შეძლო "შეაღწია" ანტვერპენის ღვთისმშობლის ტაძარშიც კი. მისი რექტორი ტაძრისთვის სამუშაოს ოთხი წლის განმავლობაში ეძებდა. უფრო მეტიც, მანამდე საკათედრო ტაძარს არ ჰქონდა შეძენილი ხელოვნების ნიმუშები საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. საბოლოოდ არჩევანი იან ფაბრის ქანდაკებაზე დაეცა "კაცი, რომელიც ატარებს ჯვარს", რომელიც აბატმა ერთ-ერთ სამხატვრო გალერეაში ნახა. თავად ფაბრისთვის ეს სიამაყის ნამდვილი წყაროა. პირველ რიგში, მისი ქანდაკება გახდა თანამედროვე ხელოვნების პირველი ნიმუში ამ ტაძრის შიგნით. მეორეც, მხატვარი რუბენსის შემდეგ პირველი ოსტატი აღმოჩნდა, რომლის ნამუშევარი ანტვერპენის ტაძარმა იყიდა. და მესამე, თავად ფაბრისთვის ეს იყო მცდელობა დაეკავშირებინა ორი პრინციპი საკუთარ თავში - მისი ღრმად მორწმუნე კათოლიკე დედის რელიგია და კომუნისტი მამის ათეიზმი.

IN ერმიტაჟიიან ფაბრს მოაქვს ორასი ობიექტის რეტროსპექტივა, რომელიც გაგრძელდება 2017 წლის 9 აპრილამდე. ის გადაჭიმული იქნება ზამთრის სასახლეში და გადავა გენერალური შტაბის შენობაში - მხატვრის ნამუშევრები წარმოდგენილი იქნება მთავარ გამოფენაზე. ამისთვის მზადება სამი წელი გაგრძელდა. „იან ფაბრის გამოფენა პროგრამის ნაწილია ერმიტაჟი 20/21, რომელშიც ჩვენ ვაჩვენებთ მნიშვნელოვან თანამედროვე მხატვრებს“, - თქვა "RBC სტილი"გამოფენის კურატორი, თანამედროვე ხელოვნების განყოფილების ხელმძღვანელი ერმიტაჟიდიმიტრი ოზერკოვი. — როგორც წესი, გამოფენებს ისე ვაწყობთ, რომ ავტორები აწყობენ დიალოგს გამოფენილ კლასიკურ ნამუშევრებთან. IN ერმიტაჟიარის ხელოვნების კოლექცია ფლანდრიიდან - როგორც შუა საუკუნეების, ისე ოქროს ხანის ოსტატები, მაგალითად, იორდანსი და რუბენსი. ფაბრის პროექტი კი ფლამანდიელებთან დიალოგზეა ორიენტირებული: იმავე ოთახებში, სადაც მათი ნახატები მუდმივი გამოფენიდან ასობით წელია ჩამოკიდებული, გამოიფინება იანის ნამუშევრები, რომლებიც შთაგონებულია ამ ნამუშევრებით და ისაუბრებენ იმავე თემაზე - კარნავალი, ფული. , მაღალი ხელოვნება - ახალ ენაზე“.

მხატვარმა ნამუშევრების ნაწილი სპეციალურად პეტერბურგში გამოფენისთვის შექმნა. „გამოფენის დაწყებამდეც კი მან გააკეთა ვიდეო პერფორმანსი, რომელიც გახდა მთელი პროექტის სემანტიკური საფუძველი: ვიდეოში ფაბრი დადის დარბაზებში, სადაც მომავალში მისი ნამუშევრები განთავსდება და ქედს იხრის შედევრების წინაშე. წარსული“, - აღნიშნა ოზერკოვმა. „ასევე, კარარას მარმარილოს მასშტაბური რელიეფების სერია გაკეთდა სპეციალურად გამოფენისთვის, სადაც ფაბრე ფლანდრიის მეფეებს ასახავს. გარდა ამისა, მხატვარმა შექმნა ნახატები და სკულპტურები ხოჭოს ჭურვიდან ერთგულების, სიმბოლოების და სიკვდილის თემებზე“.

ალექსეი კოსტრომინი

დარბაზების გავლით ერმიტაჟი 2016 წლის ზაფხულში ფაბრე არა მხოლოდ დადიოდა, არამედ ეს გააკეთა შუა საუკუნეების რაინდის ჯავშნით. და გამოფენა ერქვა . „მიჩნეულია, რომ თანამედროვე მხატვრები უარყოფენ ძველ ოსტატებს და ეწინააღმდეგებიან მათ. რუსეთში განსაკუთრებით განვითარებულია შესანიშნავი კლასიკური ხელოვნებისა და თანამედროვე ავტორების იდეა, რომლებიც „აფუჭებენ ყველაფერს“. ფაბრის პროექტი იმაზეა, თუ როგორ ქედს იხრის ჩვენი დღეების ავტორი, პირიქით, წარსულის შედევრების წინაშე. "სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი"არის მხატვარი, რომელიც იცვამს აბჯარს და იცავს ძველ ოსტატებს. იანის გამოფენა არის იმის შესახებ, თუ როგორ აერთიანებს თანამედროვე და კლასიკური ხელოვნება, რათა ერთად დადგეს ბარბარიზმის წინააღმდეგ“, - განმარტა დიმიტრი ოზერკოვმა.

„სამუშაოს სამი სატვირთო მანქანა ანტვერპენიდან სანკტ-პეტერბურგში ერთ კვირაში წავიდა და მათი დამონტაჟება დარბაზებში. ერმიტაჟისამჯერ მეტი დრო დასჭირდება, - თქვა RBC სტილი"ასისტენტი კურატორი ანასტასია ჭალაძე. „ჩვენ ვმუშაობთ მთელ დეპარტამენტთან, თავად ფაბრთან და მის ოთხ ასისტენტთან. თავად მხატვარი ხელმძღვანელობს გარკვეულ ასპექტებს და აშენებს გამოფენას. ზოგიერთი ნამუშევარი ძალიან მძიმე და დიდი აღმოჩნდა უძველესი ნაგებობისთვის, მათი დამონტაჟებისას საჭიროა იყოთ ძალიან ფრთხილად და გამოიყენოთ სპეციალურად შექმნილი პოდიუმები.

გამოფენის დაწყებამდე ორი კვირით ადრე, სატვირთო მანქანები დიდი ყუთებით აგრძელებენ ჩამოსვლას მილიონნაიას ქუჩაზე - შენობის შესასვლელიდან. ახალი ერმიტაჟიატლანტის ფიგურებით შემკული ფაბრის ნამუშევარი ნელ-ნელა რამდენიმე ადამიანს შიგნით ერთდროულად გადააქვს. ხოლო დარბაზებში - რაინდული და ფლამანდური მხატვრობით - ფაბრის რამდენიმე ექსპონატი დამონტაჟებულია და ხელმისაწვდომია საზოგადოებისთვის ჯერ კიდევ გახსნამდე: ვიტრინებში, მაგალითად, შუასაუკუნეების ჯავშნისა და ხმლების მოპირდაპირე მხარეს, დევს მათი უფრო თანამედროვე ანალოგები, რომლებიც დამზადებულია ბელგიის მიერ. ყველა ფერის მოციმციმე ხოჭოების ჭურვიდან. სხვა ოთახში მისი სკულპტურები ფრანც სნაიდერის ნახატებს აწყდება: აქ ფაბრე იყენებს ადამიანის ჩონჩხის ფრაგმენტებს, ჩაყრილ გედს და ხოჭოებისგან დამზადებულ ფარშევანგის. ამბავი გრძელდება მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნების ოთახში, მხოლოდ ამჯერად დინოზავრის ჩონჩხებითა და თუთიყუშებით.

ალექსეი კოსტრომინი

როცა ფაბრის ნამუშევრები უკვე მიტანილი იყო ერმიტაჟიმუზეუმის თანამედროვე ხელოვნების განყოფილებამ „გამოსცა ტირილი“ მხატვრის ინსტალაციისთვის ძველი ხრახნები, სამკერვალო და საბეჭდი მანქანების პოვნა. "უმბრაკულუმი". უფრო მეტიც, დაზუსტდა, რომ რაც უფრო დაჟანგული იქნება, მით უკეთესი.

გამოფენის გახსნის წინა დღეს იან ფაბრმა პირადად ისაუბრა "RBC სტილი"ცხოველის შესახებ ადამიანში, აკრძალული თემები შემოქმედებაში და შიშველი ხორცი რუბენსის ტილოებში.

ვალერი ზუბაროვი

— იან, შენს საქმეში ხშირად იყენებ უჩვეულო მასალებს, მაგალითად, ხოჭოს ჭურვებს. მათი ნახვა შესაძლებელია ჭერზე და ჭაღზე ბრიუსელის სამეფო სასახლის სარკეების დარბაზში. როგორ გამოჩნდა ეს მასალა თქვენს მხატვრულ არსენალში?

— ბავშვობაში მშობლებმა ხშირად მიმიყვანეს ზოოპარკში. იქ ყოველთვის შთააგონებდნენ ცხოველები: მათი რეაქციები, ქცევა. ბავშვობიდან მათ ხალხთან ერთად ვხატავდი. ვფიქრობ, მწერები - ეს პატარა არსებები - ძალიან ჭკვიანები არიან. ისინი წარმოადგენენ ჩვენი წარსულის მეხსიერებას, რადგან ისინი ყველაზე უძველესი არსებები არიან დედამიწაზე. და, რა თქმა უნდა, ბევრი ცხოველი სიმბოლოა. ადრე ისინი აღნიშნავდნენ პროფესიებსა და გილდიებს. მაგალითად, დევიდ ტენიერს უმცროსის ნახატში "ანტვერპენის სროლის გილდიის წევრების ჯგუფური პორტრეტი"რომ კიდია ერმიტაჟიჩვენ ვხედავთ უძველესი გილდიების წარმომადგენლებს და თითოეულს აქვს საკუთარი "ცხოველის" ემბლემა.

— თქვენი ავტოპორტრეტების სერია "თავი I - XVIII" გამოიფინა ბრიუსელის უძველესი ხელოვნების მუზეუმში. თქვენ გამოისახეთ საკუთარი თავი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში, მაგრამ ცხოველთა სამყაროს სავალდებულო ატრიბუტებით - რქებით ან ვირის ყურებით. იყო თუ არა ეს ცხოველის ადამიანში პოვნის მცდელობა?

— მე ვფიქრობ, რომ ადამიანები ცხოველები არიან. პოზიტიური თვალსაზრისით! დღეს ჩვენ ვერ წარმოვიდგენთ ჩვენს ცხოვრებას კომპიუტერის გარეშე. მაგრამ შეხედეთ დელფინებს. მილიონობით წლის განმავლობაში ისინი ცურავდნენ ერთმანეთისგან აუწერელ მანძილზე და ურთიერთობდნენ ეკოგრაფიის გამოყენებით. და ისინი უფრო მოწინავეები არიან ვიდრე ჩვენი კომპიუტერები. ასე რომ, მათგან ბევრი რამის სწავლა შეგვიძლია.

— თქვენ ამბობთ, რომ სწავლობთ თქვენი სხეულის შესახებ და რა არის მასში. ნაწარმოებების შესაქმნელად საკუთარი სისხლის გამოყენება ასევე თვითშემეცნების ერთ-ერთი საფეხურია?

— თვრამეტი წლის ვიყავი, როცა პირველად დავხატე სურათი სისხლით. და ეს უნდა განიხილებოდეს, როგორც ფლამანდური ტრადიცია. უკვე რამდენიმე საუკუნის წინ, მხატვრებმა შეურიეს ადამიანის სისხლი ცხოველის სისხლს, რათა ყავისფერი ფერი უფრო გამოხატული ყოფილიყო. მათ ასევე გაანადგურეს ადამიანის ძვლები, რათა თეთრები უფრო ბრწყინვალე ყოფილიყო. ფლამანდიელი მხატვრები იყვნენ ალქიმიკოსები და ამ ტიპის ფერწერის ფუძემდებელი. ამიტომ, ჩემი „სისხლიანი“ ნახატები ფლამანდური მხატვრობის ტრადიციებში უნდა იყოს აღქმული. და რა თქმა უნდა, ქრისტესთან დიალოგში. სისხლი ძალიან მნიშვნელოვანი ნივთიერებაა. სწორედ ის გვაქცევს ასე ლამაზებს და ამავდროულად ასე დაუცველებს.

ერმიტაჟი, დაწერილი უფრო გულწრფელად, ვიდრე თანამედროვე ნაწარმოებების უმეტესობა. გახსოვდეთ, რუბენსის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემა ადამიანის ხორცია. აღფრთოვანებული იყო მისი სილამაზით. მაგრამ ეს არ არის პროვოკაცია, ეს არის კლასიკური ხელოვნება. როცა ახალგაზრდა ვიყავი, ნიუ-იორკში წავედი და იქ რამდენჯერმე შევხვდი ენდი უორჰოლს. და როცა სახლში დაბრუნდა, დაიკვეხნა, რომ შეხვდა. 400 წლის წინ რუბენსი უორჰოლი იყო.

ალბათ ისეც ხდება, რომ ერთი თაობა ყველაფრისთვის ღიაა, მეორეს კი გამბედაობის ეშინია. ძალიან მნიშვნელოვანია ვიამაყოთ ადამიანის სხეულით, დავინახოთ მისი ძალაც და დაუცველობაც. როგორ შეიძლება არ დაუჭირო მხარი ხელოვნებას, რომელიც ამას ამჟღავნებს?

იან ფაბრის გამოფენის მონტაჟი ერმიტაჟის გენერალური შტაბის შენობაში

ალექსეი კოსტრომინი

— თქვენ მაყურებელთან დიალოგზე საუბრობთ, რუსეთში კი პრობლემებია.

— კი, მაგრამ ევროპაშიც არსებობენ. მე ყველაფრის მიმართ ღიაობის იდეის მომხრე ვარ. ჩემთვის მხატვარი ყოფნა ნიშნავს ცხოვრების ყველა ფორმის ზეიმს. და გააკეთეთ ეს ყველას და თავად ხელოვნების პატივისცემით.

— თქვენს გამოფენას, რომელიც 22 ოქტომბერს გაიხსნება ერმიტაჟში, ჰქვია "სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი". როგორ გაჩნდა ეს სურათი და რას ნიშნავს ის თქვენთვის?

— ხანდახან საკუთარ თავს სილამაზის მეომარს ვუწოდებ. ეს ერთგვარი რომანტიული იდეაა. მე, როგორც მეომარს, უნდა დავიცვა სილამაზის და ადამიანთა მოწყვლადობა. და "სასოწარკვეთილების რაინდიც" სიკეთისთვის იბრძვის. თანამედროვე საზოგადოებაში კი ჩემთვის მეომრები მანდელა და განდი არიან. ეს ის ხალხია, ვინც იბრძოდა, რომ სამყარო უკეთესი და ლამაზი ადგილი ყოფილიყო.

ერმიტაჟში იხსნება ბელგიელი მხატვრის იან ფაბრის გამოფენა "სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი". ჩაყრილი ცხოველები და თავის ქალა, ცოცხალი რაინდის ვიდეო რაინდთა დარბაზში და ნახატები დახატული Bic კალმით - "ქაღალდი"მოგვითხრობს რა მიიტანეს ზამთრის სასახლეში და გენერალურ შტაბში, რა არის „ფაბრის სტილის“ კარნავალი, რომელიც მუზეუმში დეკემბერში გაიმართება და რა პროვოკაციული ნამუშევრებით გახდა ცნობილი ბელგიელი.

ერმიტაჟში გამოფენილია მხატვარი, რომელიც ცნობილია, სხვა საკითხებთან ერთად, „მსოფლიო ჩემპიონატის“ შესრულებით მამაკაცებსა და ქალებში მასტურბაციაში.

ფლამანდიელი მხატვარი 40 წელია ცნობილია, როგორც თეატრის, ოპერის და ცეკვის სპექტაკლების რეჟისორი, პერფორმანსის არტისტი და მწერალი. ცნობილი ენტომოლოგის ჟან-ჰენრი ფაბრის შვილიშვილის ნამუშევრები (რაც მნიშვნელოვანია მხატვრის ნამუშევრების გასაგებად) ხშირად იწვევს შოკსა და დაპირისპირებას საზოგადოებასა და კრიტიკოსებში.

1978 წელს, გამოფენაზე "ჩემი სხეული, ჩემი სისხლი, ჩემი პეიზაჟი", ფაბრმა გამოფინა სისხლით დაწერილი ნახატები. მოგვიანებით, მან მთელი მსოფლიო მოიცვა თავისი პროექტით „აღტაცების ცა“: მხატვარმა ბრიუსელის სამეფო სასახლის ჭერი და ჭაღი მილიონნახევარი ტაილანდური ხოჭოებით დაამშვენა.

ფაბრე ასევე იყო ათენის საერთაშორისო ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელი და დგამდა პროვოკაციულ სპექტაკლებს, როგორიცაა "ტოლერანტობის ორგია", რომელიც ერთხელ მოსკოვშიც კი ჩამოიტანეს. წარმოება იწყება "მსოფლიო ჩემპიონატით" მამაკაცთა და ქალთა მასტურბაციაში. ასევე არის სცენა, სადაც სუპერმარკეტის ეტებზე მსხდომი ორსული ქალები „მშობიარებენ“ სასურსათო მაღაზიის ასორტიმენტს და ბევრად უფრო, რასაც მოუმზადებელმა საზოგადოებამ შეიძლება უხამსობა უწოდოს.

ფაბრის პირველი გამოფენა რუსეთში, გაცილებით ნაკლებად პროვოკაციული, რომლის ჩატარებაც ერმიტაჟ 20/21 პროექტს თითქმის შექმნის მომენტიდან სურდა, მხატვრის ნამუშევრების მეორე მხარეს არის მიმართული. ერმიტაჟის გამოფენაზე ფაბრე „სილამაზის მეომრად“ გვევლინება და პეტერბურგში ჩამოტანილი ნამუშევრები ეხმიანება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს.

თავად მხატვარი ამტკიცებს, რომ ხელოვნებისადმი ინტერესი მასში 12 წლის ასაკში ანტვერპენში რუბენსის სახლში ვიზიტის შემდეგ გაჩნდა. სინამდვილეში, პიტერ პოლ რუბენსი და იაკობ ჟორდანსი მისი შთაგონების მთავარი წყაროა. სწორედ ამ მიმართულებით მუშაობდა მხატვარი და პროექტის კურატორი დიმიტრი ოზერკოვი ერმიტაჟში.

დიმიტრი ოზერკოვი, გამოფენის კურატორი:

ეს გამოფენა განსხვავებულია, ეს არ არის შემოჭრა. ფაბრე, თანამედროვე მხატვარი, მოდის ჩვენს მუზეუმში არა მის კონკურენციაში, არამედ იმისთვის, რომ მუხლი მოიხაროს ძველი ოსტატების წინაშე, სილამაზის წინაშე. ეს გამოფენა არ ეხება ფაბრს, ის ეხება ერმიტაჟის ენერგიებს მის ოთხ კონტექსტში: ძველი ოსტატების მხატვრობა, შენობების ისტორია, რევოლუციის აკვანი და ადგილი, სადაც მეფეები ცხოვრობდნენ.

"სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი" არის თანამედროვე მხატვრის უდიდესი პერსონალური გამოფენა ერმიტაჟში.

ფაბრის 200-ზე მეტი ნამუშევარი ჩაიტანეს პეტერბურგში. ზოგიერთი მათგანი სპეციალურად ერმიტაჟისთვის გაკეთდა. ექსპონატები გამოფენილია ზამთრის სასახლეში, ახალ ერმიტაჟსა და გენერალური შტაბის შენობაში; თქვენ მოგიწევთ მათი ძებნა მუდმივი კოლექციის ექსპონატებს შორის, მაგალითად, სნაიდერსის, ვან დიკის და რუბენსის დარბაზებში, რაინდთა დარბაზში და დიდ სასამართლოში. გენერალურ შტაბში ნამუშევრები წარმოდგენილია ისე, რომ დიალოგი შეიძლება მიგვეკვლიოს აქ გამოფენილ ილია კაბაკოვის „წითელ ეტლთან“: სამ ეზოში და მათ შორის ტრანსფორმირებად დარბაზებში.

ეს სფერო შეიძლება აიხსნას იმით, რომ იან ფაბრე მემკვიდრეობით იღებს კლასიკური ფლამანდური მხატვრობის ტრადიციებს, რაც ასე მნიშვნელოვანია ქვეყნის მთავარი მუზეუმისთვის და განსაკუთრებით ერმიტაჟი 20/21 პროექტისთვის. გარდა ამისა, ერმიტაჟში მუზეუმში გამოფენილმა მხატვარმა უნდა გააკეთოს ექსპონატი სპეციალურად მათთვის. ფაბრმა სწორედ ასეთი ნამუშევრები მოიტანა.

ფაბრის ნამუშევრები გამოფენილია მუზეუმის მთავარი გამოფენის ფარგლებში

მხატვრის თანდაყოლილი ნათესაობა წარსულის ფლამანდური ფერწერის ოსტატებთან გახდა ფაბრის ნამუშევრების არასტანდარტული ჩამოკიდების მიზეზი. ფლამანდური ნახატები, ინსტალაციები და ფილმები თანაბარ პირობებშია გამოფენილი ერმიტაჟის მუდმივ კოლექციასთან და, როგორც მუზეუმი მიიჩნევს, „დიალოგში შედის მსოფლიო ხელოვნების აღიარებულ შედევრებთან“. ფაბრმა უკვე სცადა ამ ტიპის გამოფენა, როცა ლუვრში გამოფენა გამართა. პარიზის რუბენსის დარბაზში საფლავის ქვები იყო განთავსებული და მათზე ეწერა ევროპელი მეცნიერების ცხოვრების თარიღები, რომლებსაც მწერები დაარქვეს.

გარდა ამისა, ზაფხულში ფაბრე მივიდა ერმიტაჟში, რათა გაევლო მუზეუმის დარბაზები ბელგიაში სპეციალურად მისთვის შექმნილი რაინდის ჯავშნით წარმოდგენისთვის, რომლის ჩანაწერი ახლა აქ არის გამოფენილი. მუზეუმში ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ფაბრის ჯავშანი, რომელიც მას მარინა აბრამოვიჩთან ერთად ეცვა ღვთისმშობლის/მეომარი შესრულება, ასევე ხოჭოს ჯავშანი.

მიუხედავად ერმიტაჟის გამოფენის პროვოცირების ზომიერი დონისა, ვიზიტორები უკვე უარყოფითად გამოეხმაურნენ ფაბრის ნამუშევრებს.

ერმიტაჟის დარბაზებში იან ფაბრის ერთ-ერთი ნამუშევრის ფოტოს ქვეშ - ჩაყრილი კურდღელი ადამიანის თავის ქალას კბილებში - მუზეუმის ოფიციალურ ინსტაგრამზე ავარდადაპირისპირება მუზეუმში ასეთი ნამუშევრების მიზანშეწონილობის შესახებ.

elena0123450აი რას ხედავენ ბავშვები?!!!😳🙈 და ამის მერე ნორმალური ბავშვის ფსიქიკა გინდა?!

ჟენია_იასაწყალი ცხოველი 😭 რა იდიოტიზმია? გააშრეთ ავტორი და შეცვალეთ კურდღლით 👊

ly_udaაუ რა საზიზღარია????

mimo__prohodilaრა კალისაა ეს? 😱

babavera823საზიზღრობა!

გამოფენასთან ერთად გენერალური შტაბის შენობაში ფაბრის სტილის კარნავალი და 24 საათიანი მარათონი გაიმართება.

პროექტს "სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი" აქვს სერიოზული საგანმანათლებლო პროგრამა. მხატვართან შეხვედრის გარდა, რომლის რეგისტრაციაც, სამწუხაროდ, უკვე დახურულია, გენერალური შტაბი უმასპინძლებს ლექციებს, ჩვენებებს, დისკუსიებს და მრგვალ მაგიდებს კრიტიკოსების, ხელოვნებათმცოდნეების, თეატრის მოღვაწეების, მუსიკოსების მონაწილეობით. ახალგაზრდა ხელოვანები კი ფაბრის შემოქმედებაზე შექმნიან თეატრალურ წარმოდგენა-ინტერპრეტაციას.

ახალგაზრდული ცენტრის ყოველწლიური საახალწლო პროგრამის ფარგლებში, გენერალურ შტაბში კარნავალი „ფაბრის სტილში“ გაიმართება: ნიღბების აღლუმი და სტუდენტების მიერ შექმნილი კოსტიუმების დეფილე.

გამოფენის დასასრულს, 31 მარტის ღამეს 1 აპრილის ღამეს, იმავე გენერალური შტაბის შენობაში ჩატარდება ინტელექტუალური მარათონი: იან ფაბრის მთა ოლიმპოს წარმოდგენა 24 საათს გაგრძელდება.

გამოფენა გაგრძელდება 2017 წლის 9 აპრილამდე. მუზეუმის მთავარ შენობაში შესასვლელი 400 რუბლია, გენერალურ შტაბში - 300 რუბლი, ხოლო კომპლექსური ბილეთი - 600 მანეთი.

ჩვენი ვებსაიტის მთავარი რედაქტორი, მიხაილ სტაციუკი, სახელმწიფო ერმიტაჟში გამოფენის "სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი" გახსნამდე ცოტა ხნით ადრე, ეწვია მის ავტორს იან ფაბრს თავის შემოქმედებით სახელოსნოში Troubleyn ანტვერპენში და განიხილა რა. ველით რუსეთში გახსნის დღიდან.

მხატვრის კაბინეტი და ამავე დროს მისი სახელოსნო სარეპეტიციო ოთახებით დასახლდა ყოფილი თეატრის შენობაში, რომელიც ხანძრის შემდეგ მიტოვებული იყო. შემოსასვლელის წინ დაგხვდებათ წარწერა „მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია შენი გულის გატეხვა. მხოლოდ კიტჩს შეუძლია გაგამდიდროს." დარბაზში მე წავაწყდი ლუკს - რობერტ ვილსონის ნამუშევრებს, რომელიც თითქოს აკავშირებს ბელგიურ სახელოსნოს მის Watermill Center-ის თეატრალურ აკადემიას.

მეორე სართულზე, სანამ იანს ველოდებით, რატომღაც ახლად მომზადებული ომლეტის ან შემწვარი კვერცხის სუნი გვესმის - შემდეგი კედლის უკან არის სამზარეულო, რომლის კედელი მარინა აბრამოვიჩმა ღორის სისხლით მოხატა. .

ხელოვნება აქ სიტყვასიტყვით ყველგანაა - ტუალეტზეც კი მიუთითებს დაკიდებული ნეონის ხელი, რომელიც ციმციმებს და აჩვენებს ან ორ თითს ან ერთს. ეს არის მხატვრის Mix Popes-ის ნამუშევარი, რომელშიც „V“ ანუ მშვიდობის ჟესტი ეხება ქალურს, ხოლო შუა თითი მამაკაცურს.

როდესაც ფაბრი დარბაზში ჩნდება, რომელიც Lucky Strike-ის სიგარეტს ანთებს, სადღაც ქვემოდან ისმის ბავშვის გულის ამაჩუყებელი ტირილი: "არა, ეს არ არის ჩემი ახალი წარმოდგენის რეპეტიცია", - ხუმრობს მხატვარი.

მაშინვე გვითხარით, როგორ დაარწმუნეთ მიხაილ ბორისოვიჩი?

არ იყო საჭირო დარწმუნება! ექვსი თუ შვიდი წლის წინ მიხაილ ბორისოვიჩ პიოტროვსკიმ და ერმიტაჟი 20/21 პროექტის ხელმძღვანელმა დიმიტრი ოზერკოვმა ნახეს ჩემი გამოფენა ლუვრში და, მეჩვენება, მოეწონათ. კიდევ სამი წლის შემდეგ, ბატონ პიოტროვსკის შევხვდით და მან მიმიწვია ერმიტაჟში გამოფენის გასაკეთებლად. წავედი რუსეთში და მივხვდი, რომ ამისთვის ბევრი სივრცე დამჭირდებოდა. ბარბარა დე კონინკი და მე ( გამოფენის სამხატვრო ხელმძღვანელი - დაახლ. რედ.) მაშინვე დარბაზში დავსახლდით ფლამანდიელებთან - მათ გვერდით გიგანტების ქვეყანაში დაბადებულ ჯუჯას ვგავარ. მე გავიზარდე რუბენსის სახლის გვერდით, ანტვერპენში. ექვსი წლის ასაკში ვცადე მისი ნახატების გადაწერა. ერმიტაჟი მეჩვენებოდა დიდი ფლამანდიელთა საცავი, რომლებმაც მოხიბლეს. მინდოდა ავაშენო "დიალოგი" ფლანდრიის წარსულის გიგანტებთან.

ვისთან აშენებთ დიალოგს?

ვან დიკის დარბაზისთვის შევქმენი მარმარილოს ბარელიეფების სერია "ჩემი დედოფლები". ეს ერთგვარი მინიშნებაა მის საზეიმო პორტრეტებზე იმდროინდელი მნიშვნელოვანი სამეფო ოჯახის წევრების შესახებ. "ჩემი დედოფლები" არიან კარიბის ზღვის მარმარილოსგან დამზადებული ჩემი ნამუშევრების მფარველები და მფარველები. მაგრამ ამას ხუმრობით ვაკეთებ, რადგან ჩემს მეგობრებს კლოუნის ქუდებს ატარებენ.

ნახატების ახალი სერია "კარნავალი" ცხოვრებისა და გართობის შესახებ - ზუსტად ისეთი საეკლესიო რიტუალების მსგავსად, რომლებსაც ჩემმა კათოლიკე დედამ ბავშვობაში გამაცნო - მინიშნება პიტერ ბრიუგელ უმცროსის ერმიტაჟის ნახატებზე. წარმართობის შერევა ქრისტიანობასთან ბელგიური სკოლის ტრადიციებთან დაკავშირებული მნიშვნელოვანი ელემენტია, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანია. ჩვენ პატარა ქვეყანა ვართ და ყოველთვის ვიღაცის გავლენის ან საკუთრების ქვეშ ვიყავით - გერმანელი, ესპანელი, ფრანგი. ასეთი „თავისებურებები“ ჩვენი პირადი ისტორიის ნაწილია.

ჩემი "ლურჯი" ტილოები ( ჩვენ ვსაუბრობთ "Bic-art" - ნამუშევრების სერია "Blue Hour", რომელიც დამზადებულია ლურჯი Bic კალმით - დაახლ. რედ.), რომლებიც ასევე წარმოდგენილია ერმიტაჟში, დამზადებულია განსაკუთრებული ტექნიკით. მე ვღებულობ ნახატს, შემდეგ მელნით დავამატებ ცისფერის დაახლოებით შვიდ ფენას - ეს არის სპეციალური ქიმიური ფერი, რომელიც იცვლება სინათლის გავლენის ქვეშ და აქცევს ფერწერას.

ცალკე, ერმიტაჟის გენერალურ შტაბში წარმოგიდგენთ ვიდეო პროექტს "სიყვარული უზენაესი ძალაა". გლობალურად რომ ვთქვათ, მთელი ჩემი გამოფენა პეპლის სახით შეიქმნა: თუ ზამთრის სასახლის ნამუშევრები მისი ფრთებია, მაშინ გენერალური შტაბის შენობაში ვიდეო მისი სხეულია. ამის წყალობით მინდა გავაერთიანო „ახალი“ ერმიტაჟის შენობა, სადაც ფილმი იქნება ნაჩვენები, „ძველთან“, სადაც ჩემი ნახატებია გამოფენილი. ვგეგმავთ ამ ფილმის და კიდევ რამდენიმე ნამუშევრის მუზეუმს გადაცემას.

თანამედროვე ხელოვნებაში ბევრი ნაგავია, მაგრამ რუბენსის დროს ბევრი ნაგავი იყო - სად არის ახლა "ნაგავი" და სად არის რუბენსი?

"სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი" - ეს შენზეა?

გამოფენის სათაურს აქვს თავისი რომანტიული იდეა, რომელიც მდგომარეობს სწორედ იმ მგრძნობელობისა და მგრძნობელობის დაცვაში, რომელსაც სილამაზე შეიცავს საკუთარ თავში. მეორეს მხრივ, ეს არის ასევე მამაცი რაინდის იმიჯი, რომელიც იბრძვის კარგი მიზნებისთვის. მაგრამ სასოწარკვეთა უფრო მე, როგორც მხატვარს, ეხება. გულის სიღრმეში ყოველთვის მეშინია "დამარცხების" ან "მარცხის".

ჩემი ოჯახი არც თუ ისე მდიდარი იყო. დაბადების დღეზე მამაჩემმა მაჩუქა პატარა ციხე-სიმაგრეები. დედაჩემისგან მივიღე ძველი ტუჩსაცხები, რომლებსაც აღარ იყენებდა, რათა მეხატა. მეჩვენება, რომ ჩემი რომანტიკული სული და სურვილი, რომ ყოველთვის რაღაც ჩემი შემექმნა, ბავშვობიდან გაჩნდა. ნაწილობრივ ამიტომ გაჩნდა ჩემი, როგორც „რაინდის“ განმარტება. მაგრამ მე თვითონ ვარ ხელოვანი, რომელსაც სჯერა იმედის, როგორც არ უნდა ჟღერდეს ეს.

რა არის თქვენი, როგორც რაინდის მისია?

კლასიკური ხელოვნების პოპულარიზაცია. ეს არის ყველაფრის საფუძველი, თუმცა ზოგჯერ უფრო თავშეკავებული ჩანს, ვიდრე თანამედროვე. ისტორიას თუ გადავხედავთ, კლასიკური ხელოვნება ყოველთვის ვიღაცის მეთვალყურეობის ქვეშ იყო, ეკლესია იქნებოდა ეს თუ მონარქია. ეს პარადოქსია, მაგრამ ამავდროულად ის - ხელოვნება - თამაშობდა მათთან, იზღუდებოდა.

ზოგადად, მსოფლიოში მხოლოდ ერთი ხელოვნებაა - კარგი. არ აქვს მნიშვნელობა კლასიკურია თუ თანამედროვე, მათ შორის საზღვრები არ არსებობს. ამიტომ, მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ ადამიანებს კლასიკური ხელოვნების ამოცნობა, რათა მათ უკეთ გაიგონ თანამედროვე ხელოვნება. რა თქმა უნდა, არ უარვყოფ, რომ ამ უკანასკნელს ახლა ბევრი ნაგავი აქვს, მაგრამ, მისმინე, რუბენსის დროს ბევრი ნაგავი იყო - მაგრამ სად არის ახლა ეს ნაგავი და სად არის რუბენსი!?

რატომ უნდა ნახოთ იან ფაბრის გამოფენა ერმიტაჟში. იან ფაბრე: სასოწარკვეთის რაინდი - სილამაზის მეომარი Fabre შტაბი

ფაბრის ნამუშევრები გამოფენილია მუზეუმის მთავარი გამოფენის ფარგლებში

გამოფენასთან ერთად გენერალური შტაბის შენობაში ფაბრის სტილის კარნავალი და 24 საათიანი მარათონი გაიმართება.