პოკრას ლამპასი კალიგრაფი-ფუტურისტია. ფუნჯების, მარკერების და სხვა ხელმისაწვდომი ხელსაწყოების გამოყენებით, ის ფარავს ნებისმიერ ზედაპირს თავისი ცნობილი ნიმუშით, ტილოებიდან და საკრედიტო ბარათებიდან დაწყებული, მინის გადასასვლელით და "კვადრატული კოლიზეუმის" სახურავამდე. დიზაინ მეიტე მხატვარს შეხვდა პროექტებს შორის, რათა გაეშიფრა სოციალური მედიის პოსტები, გაიგოს არაბული-კირილიცული დამწერლობა და გაეგო რაზე იქნება პოკრას ლამპასის პირველი მანიფესტი.
რატომ აქცევთ ამდენ ყურადღებას პოსტპროდუქციას: ფოტოებს, სპექტაკლების ვიდეოებს, რომლებიც ქვეყნდება სოციალურ ანგარიშებზე?
როგორც ხელოვნებაში, ასევე შემოქმედებაში, ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია იმის დოკუმენტაცია, რაც თქვენ შექმენით. ზოგჯერ სპექტაკლის ღირებულება იმაში კი არ არის, თუ რა გაკეთდა, არამედ ის, თუ როგორ არის ის ვიზუალურად დოკუმენტირებული და აღწერილი. ისტორიისა და ქრონოლოგიის თვალსაზრისით, თუ პროექტი სწორად არ არის აღწერილი, ის პრაქტიკულად არ არსებობს. ამიტომ, ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ თითოეული პროექტი ყველაზე საინტერესოდ გამოვლინდეს. ყველა მიღებული მასალა, ტექსტი, ფოტო, ვიდეო, უნდა იყოს სათანადო სისტემატიზაცია, გადაქცევა პრეზენტაციად, ატვირთვა პირობით Behance-ზე და აქედან შექმენით სხვა პროექტი, რომელზეც შეგიძლიათ ისაუბროთ. ასევე ვითარდება სოციალური მედიის მენეჯმენტი. Ეს ჩემია . ჩემს პოსტებს თუ დააკვირდებით, ზედმეტ სიტყვებს ვერ ნახავთ. თითქმის ყველა მათგანი შემოქმედებით გზას ეძღვნება. ასე ვაკეთებ როგორც თანამედროვე ხელოვნების პოპულარიზაციას, ასევე იმას, რასაც თავად ვაკეთებ.
რით განსხვავდება Pokras Lampas-ის პროექტები ერთმანეთისგან? რატომ არ შეიძლება ამას ეწოდოს იგივე ორნამენტი, რომელიც გამოიყენება სხვადასხვა ზედაპირებზე?
ისე არ არის, რომ მხატვარი ერთ-ორ წელიწადში სრულიად განსხვავებულ ტილოებს აკეთებს. პირიქით, ყველა ნამუშევარი მხატვრული თვალსაზრისით გაანალიზებულია ათწლეულების განმავლობაში. და ყოველი პერიოდისთვის ყალიბდება გარკვეული პერიოდები, საიდანაც იზოლირებულია ძირითადი ნამუშევრები და ნამუშევრების სერია. ბევრმა გააფუჭა თავი ონლაინ წყაროებით, სადაც ყოველდღიურად იძლევიან სხვადასხვა კალიგრაფიის, დიზაინის, პლაკატისა და ტოპოგრაფიის სამ არჩევანს.
მომხმარებლები მიჩვეულები არიან იმ ფაქტს, რომ მხატვარმა მუდმივად უნდა გაართოს ისინი რაღაც ახლით.
ამავდროულად, სინამდვილეში, ადამიანები, რომლებიც მუდმივად აჩვენებენ რაღაც ახალს, დიდი ალბათობით, ბევრს ისესხებენ თავიანთი კოლეგებისგან და ისესხებენ ზედაპირულად. ადრე თუ გვიან ეს შადრევანი ჩერდება. პირველი, რაზეც მივედი და რისკენაც ვაგრძელებ სწრაფვას, არის სწორი თვითიდენტიფიკაცია. ასე რომ, თუ ჩემი ნამუშევრის ადვილად ამოცნობა შესაძლებელია, ამ დროის განმავლობაში ყველაზე ეფექტურად დავასრულე მთავარი ამოცანა. რაც შეეხება თავად შაბლონს, რა თქმა უნდა, მის შიგნით შემიძლია ექსპერიმენტები ასოების ფორმებზე, ყოველთვის სხვადასხვა გზით. კალიგრაფია ძალიან არის მიბმული იმაზე, თუ როგორ წერს ხელი. ხელსაწყოს დახრილობის კუთხე, ხელსაწყოს სიგანე, საღებავის სიბლანტე და სიმკვრივე, ზედაპირის უხეშობა ან სიგლუვე ოდნავ შეიცვალა და კალიგრაფია განსხვავებული იქნება.
ეს არის დახვეწილი ცვლილებები მათთვის, ვინც ნამუშევრებს ათვალიერებს, მაგრამ მაყურებლისთვის, რომელიც ამას დიდი ხანია ადევნებს თვალს, განსხვავებები აშკარაა. ასოების ფორმები, ახალი კომპოზიციური სტრუქტურები, გეომეტრია - სადღაც კვადრატი, სადღაც წრე, სადღაც რკალი, სადღაც ხაზი. ნიმუშით იგივე ნამუშევარი იწვევს ადამიანს იმის გაგებაში, თუ რამდენად მაგარია მას შეუძლია გამოავლინოს კონკრეტული ზედაპირის პოტენციალი. ჩემი ამოცანაა, შედეგი ძალიან მარტივად შესრულებული ჩანდეს, მიუხედავად იმისა, რომ მუშაობის პროცესში საათობით, ათობით საათის განმავლობაში ვიკლავ თავს.
მოსკოვის ზედაპირიდან რომელი იყო ყველაზე რთული?
ბუნებრივია, გადასვლა ატრიუმსა და კურსკის სადგურს შორის. არა იმიტომ, რომ ცხოვრებაში პირველად დავწერე მინაზე, არამედ რთული ამინდის პირობების გამო. ნოემბერ-დეკემბერში ტემპერატურა მინუს, ძალიან ცივი. გადასასვლელში იატაკზე დასაწერად დავაყენეთ უძლიერესი დიზელის თერმული იარაღი, რომლებიც მუშაობენ როგორც ტურბინები, რომლებიც ჩემამდე მაინც ვერ მოაღწიეს. გარდა ამისა, მე ვიმუშავე საღებავით, რომელიც ძალიან მდგრადია რეაგენტებისა და სხვა გავლენის მიმართ, რამაც შესაძლებელი გახადა გადასვლის დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნება. როცა მივწერე, ძალიან გაჭედილი იყო. ეს ძალიან მოუხერხებელია, მათ შორის ფსიქოლოგიურადაც: არასასიამოვნოა რაიმეს შექმნა, როცა ხედავ უამრავ შეზღუდვას და პრობლემას ყოველ მოძრაობაში. სხვა ყველაფერი ჩემთვის მარტივია - სახურავის მოხატვაც კი.
ენა თქვენი მუშაობის მთავარი ელემენტია. რამდენი ენა იცით?
მე ვსწავლობ ენებს არა ლინგვისტიკის ან გრამატიკის საფუძველზე, არამედ დეკონსტრუქციაზე. მთავარია, ენა გავაანალიზოთ, თუ როგორ არის დაწერილი. შეიძლება არ ვიცოდე რას წერს იაპონელი, მაგრამ ზუსტად ვიცი, რომ კონკრეტულ მომენტში ხელს უკიდებს გარკვეულ პოზაში, აკეთებს გარკვეულ მოძრაობას, ამთავრებს ხაზს გარკვეული კუთხით. ეს ინფორმაცია უფრო ღირებულია, ვიდრე პირდაპირი თარგმანი.
როცა კორეულის სწავლა დავიწყე, კორეაში ჩავფრინდი, იქ თვენახევარი ვიცხოვრე და დავიწყე კორეულ ენაზე კითხვა-წერა.
როცა დავწერე, გვერდით ადგილობრივი კალიგრაფი დამიჯდა და მეგზურობდა. მან თქვა: "დახატე, აქ ძალიან გრძელი ხაზი გააკეთე, აქ არ შეგიძლია მკვრივი წერტილი, რადგან მიიღებ სხვა სიმბოლოს" და ა.შ. ახლა პრიორიტეტულია იაპონური ენის შესწავლა, რათა გავიგოთ მომავლის ენა - ის ძალიან ლაკონური და ღრმაა ფორმების თვალსაზრისით. არ გამოვრიცხავ, რომ ჩემი ცხოვრების განმავლობაში გავივლო ყველა კულტურა და ჩემი შემოქმედებითი პერიოდის ნაწილს მივუძღვნა რომელიმე ქვეყანაში გაფრენა და ადგილობრივი კულტურისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების სერია. ამ მომენტში, კონცეფციის, პირველადი მანიფესტის ჩამოყალიბების ეტაპზე, არ მჭირდება ენის ცოდნა მის დეკონსტრუქციაზე. ჯერჯერობით, ჩემი არსებული ცოდნა, როგორ მივყვები წერას, როგორ ვხედავ ასოებს, საკმარისია იმისთვის, რომ ერთდროულად ვიმუშაო არაბულთან, ჩინურთან და სხვა ენებთან.
რიცხვებიც ენაა?
Რა თქმა უნდა. ჯერ ერთი, არის კოდირების ყველა ვარიანტი: ორობითი, 64-ციფრიანი და ა.შ. მეორეც, რიცხვების მნიშვნელობა არის ის, რომ, მაგალითად, არაბული რიცხვები წარმოდგენილია თითქმის ყველა თანამედროვე ნაწერში და შრიფტში. თუ სადმე ასოს ფორმას ვერ გაიმეორებთ, შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი რიცხვით. და ეს ეხება ბევრ ენას, რადგან ვიზუალურად ვაღიარებთ, რომ "1" არის "I", "0" არის "O", "5" არის "S". რიცხვი ხდება ასო - დეკონსტრუქციის თვალსაზრისით, ისინი ძალიან ახლოს არიან ფორმით. „Z“ და „3“-ს წერისას ვერც კი განვასხვავებთ. როცა ტექსტს ვწერ, მარტივად შემიძლია „Z“-ს სამით შევცვალო, უბრალოდ იმიტომ, რომ უცებ მომბეზრდა.
ბრაილის შრიფტით მუშაობ როგორმე?
ჩემი ზოგიერთი ტექსტი და ჩანაწერი ბრაილის შრიფტზე გადავიყვან, რათა ვნახო, როგორ გამოიყურება. ეს არის საინტერესო ვიზუალური ტექნიკა პოტენციური პროექტებისთვის. მაგრამ ჯერ არ მინდა ყველაფერი ერთ ტაფაში ავურიო.
რატომ ცდილობ ძალებს მოდაში?
მოდა ხელოვნების ერთ-ერთ სფეროდ იქცა. თუ გადავხედავთ, მაგალითად, A-Cold-Wall-ის ბიჭებს, შევამჩნევთ, რომ მათი კოლექციები უფრო მხატვრის მიერ ტანსაცმლის აღქმის დემონსტრირებაა, ვიდრე დიზაინერის ტანსაცმლის აღქმა. დიზაინი არის რაღაც ტექნოლოგიური, მოსახერხებელი, გასაგები რამის ძიება. ხელოვნება არის ის, როგორსაც მე ვხედავ და მაყურებელი ან იღებს მას ან არა. მოდაში მეტი თავისუფლებაა. სტერლინგ რუბი და რაფ სიმონსი შესანიშნავი მაგალითია იმისა, თუ როგორ ქმნიან მხატვარი და დიზაინერი ერთად რაღაც ახალს. არა მხოლოდ საგნები, არამედ ამ ნივთების პრეზენტაციაც: ინტერიერის დიზაინი, ინსტალაცია - ეს ყველაფერი ერთი დიდი სამყაროა და არ უნდა დაივიწყოთ ეს.
რაც შემეხება მე, მე ვხედავ საოცარ შესაძლებლობას, რომ სწორად გავუკეთო პოპულარიზაცია და წარმოვაჩინო ჩემი თვალსაზრისი, მათ შორის საგნებზე, მოდის საშუალებით. ახალ კოლექციაში ვამზადებ ტანსაცმელს, რომელზედაც მანიფესტი ნაწილობრივ დაიბეჭდება.
ჩემი პოზიცია ხელოვნების, მედიის ყოფნისა და საგნების ფარგლებში ვლინდება.
ისინი ხდებიან ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, ადამიანი საკუთარ თავს უკავშირებს ნივთს, ამ სიტყვებს, თავად ხელოვნებას. სამოსს არა ფულისთვის, არამედ ჩემი იდეების რეალიზაციისთვის ვაკეთებ. იაფი მაისურების წარმოების ნაცვლად, ჩვენ ექვს თვეს ვხარჯავთ ჭრის შემუშავებაზე, ქსოვილის ძიებაში და ხის ველური ტეგების დამზადებაზე, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას კალიგრაფიის დასაწერად. ვცდილობ გამოვავლინო საგნები ხელმისაწვდომი ხელსაწყოების გამოყენებით. ამიტომ მათ აქვთ მაიაკოვსკი, მანიფესტები და სიტყვა "კულტურა".
თქვენ წარმოგიდგენთ დუბაის ოპერის გალერეას. თქვენ მუშაობდით Fendi, Nike, YSL Beautē და სხვა დიდ ბრენდებთან. რატომ აგრძელებთ საქონლის შექმნას, აბონენტების მოწვევას დახურულ ღონისძიებებზე - რატომ ხართ ასე ხელმისაწვდომი არასეკულარული აუდიტორიისთვის?
რუსეთში ჩემი მთავარი მიზანია არა ტილოების გაკეთება, რომ გავყიდო, არამედ გავაკეთო ის, რასაც მაყურებელი ნახავს, მოისმენს და შეიგრძნობს. ასე რომ, იმედი მაქვს, რომ აქ გამოფენას გავაკეთებ ოპერის მეშვეობით, არა როგორც გალერეის, არამედ ოპერის მეშვეობით, რომელიც დამაკავშირებს მე და სწორ სამუზეუმო სივრცეებს. რუსეთში არიან ადამიანები, რომლებსაც სურთ ჩემთან მუშაობა, მუზეუმები, რომლებთანაც საერთო ენის გამონახვა შემიძლია. მკაცრი, სერიოზული გალერეის სწორი შერწყმისას, ჩემი სურვილის პოპულარიზაცია ხელოვნების სხვადასხვა აუდიტორიისთვის და ადეკვატური მუზეუმი, რომელიც ასევე დიდ პოტენციალს ხედავს ამაში, ჩვენ გავაკეთებთ რაღაც დიდ, კომპლექსურს. სადაც იქნება ნივთები, აქსესუარები, ტილოები, მანიფესტები და პროგნოზები - სწორი ჰარმონიული პროპორციით, ჩაძირული თქვენ ახალ ვიზუალურ კულტურაში.
დიდხანს ვუსვამდი საკუთარ თავს იგივე კითხვებს: ეჭვიანობით ვადევნებდი თვალს იმას, რაც აქ ხდებოდა, ვინ ვის უხდის ქალაქის ინსტალაციებსა და ხელოვნების ობიექტებს, ვინ ანგრევს მათ, ვინ ათეთრებს ფულს, ვინ იცავს ხელოვნებას - საერთოდ ვინ მონაწილეობს ასეთ პროცესებში. ერთხელ მანეჟში მოსკოვის კულტურულ ფორუმზე სპიკერად წავედი, სადაც შევძელი შევხვედროდი რამდენიმე სამთავრობო დეპარტამენტის პრეფექტებს ცენტრში და მიმდებარე რაიონებში. კულტურის მინისტრის მოადგილეს ველაპარაკე - ძალიან მაგარია. არსებობს გაგება, რომ არ არის საკმარისი ხალხი ხელოვნებიდან, რომლებიც მზად არიან ჩაერთონ ადეკვატურ დიალოგში და არ არიან საკმარისი ხალხი ძალაუფლებიდან, რომლებიც მზად არიან სერიოზული რისკებისთვის. ბევრი კულტურისა და სახელმწიფოს წარმომადგენელია, ვისაც რაღაცის გაკეთება სურს. მაგრამ რადგან ყველაფერი სხვადასხვა დონეზეა გადაწყვეტილი, მთავარი ნდობა აკლია. მე ვაფასებ ჩემს რეპუტაციას, ასე რომ, თუ ვთქვი, რომ რაიმე პროექტი შეიძლება გაკეთდეს, ეს გაკეთდება. და ეს იქნება მაღალი ხარისხის შედეგი, რომელიც მიიქცევს აუდიტორიის ყურადღებას. ჩვენ გვჭირდება სხვა ხელოვანებს, რომ ჰქონდეთ მუშაობის იგივე შესაძლებლობა. და ეს პირდაპირ დამოკიდებულია მათზე. რაც უფრო მეტად თავად ავტორი ქმნის და იცავს თავის პოზიციას, მით უფრო სწრაფად მიდის მისი კარიერა იქ, სადაც არაფერი ხდება.
ყოველწლიური ღონისძიება „ღამე მუზეუმში“ 19 მაისს გაიმართება. პოკრასი აქტიურად ემზადება ამ ღონისძიებისთვის, მუშაობს 14-საათიან ცვლაში. მისი ხელოვნების ობიექტი ხაზს უსვამს ახალი ტრეტიაკოვის გალერეის შესასვლელს, რომელიც ტრადიციულად ყირიმის სანაპიროდან იხსნება. სოციალურ ქსელებში მხატვარი აფრთხილებს: ეს
ფოტო: © იგორ ჟუკი
ბოლო ორი წლის განმავლობაში, ახალგაზრდა კალიგრაფი არსენი პიჟენკოვი მხიარული ფსევდონიმით "Pokras Lampas" ფართოდ გახდა ცნობილი კალიგრაფიის მოყვარულთა შორის და მოთხოვნადია დიზაინის სფეროში. ახლა არსენი არა მხოლოდ ავითარებს თავის წერის უნარებს, არამედ ნებით უზიარებს თავის ცოდნას და საუკეთესო პრაქტიკას ყველას. პოკრასს ვთხოვეთ, რომ ჩვენს მკითხველს ეთქვა თავისი შემოქმედებითი გზის შესახებ.
სწავლა და წარწერები
მე მქვია არსენი, ჩემი შემოქმედებითი ფსევდონიმი არის Pokras Lampas. ოცდასამი წლის ვარ. დავიბადე და გავიზარდე მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ კოროლევში. პირველად ავიღე სპრეის ქილა სკოლაში, დაახლოებით 2005 წელს. ეს ყველაფერი იყო საკუთარი თავის სიამოვნება: ტეგები ავტოფარეხების უკან და უვარგისი ფლოპები. შეხვედრის შემდეგ სერიოზულად დავინტერესდი გრაფიტით ანდრეი ანტე. მეცხრე კლასის დამთავრების შემდეგ წავედი კოლეჯში და იქ ანდრეიმ მაჩვენა გრაფიტის მეორე მხარე: ნათელი დიზაინი, დახვეწილი ნახატები და საფუძვლიანი მიდგომა ბიზნესისადმი. ამან მომცა მოტივაცია, ყოველდღე დავხატო ესკიზი და მუდმივად მემუშავა ფორმებზე, რისთვისაც ძალიან მადლობელი ვარ.
ჩემი ფსევდონიმი დაახლოებით ექვსი წლისაა. თავიდან საკუთარი თავისთვის მოვიფიქრე: რატომღაც უბრალოდ მომივიდა თავში დავარქვა საკუთარ თავს პოკრასი და რითმისთვის "ლამპას" ავიღე - სასაცილო ჩანდა. დროთა განმავლობაში შევეჩვიე და დავიწყე მისი გამოყენება, როგორც ჩემი მთავარი შემოქმედებითი ფსევდონიმი. იქამდეც მივიდა, რომ ცოტა ხნის წინ თურქეთში მასტერკლასის ორგანიზატორებმა მიყიდეს ბილეთები სახელწოდებით "Pokras Lampas".
კალიგრაფია
გასაოცარი წერილი, 2013 © Pokras Lampas
კალიგრაფიით დაახლოებით ოთხი წლის წინ დავინტერესდი. ყოველთვის მიყვარდა კომპლექსური მონიშვნა და მოვიგე ერთზე მეტი კონკურსი, ასე რომ, ჩემი ხელი კარგად იყო სავსე. დავიწყე სხვადასხვა გოთური ასოების დაწერის მცდელობა და ნილს შოუსა და ლუკა ბერსელონას ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ მივხვდი, რამდენად სერიოზულად შეიძლებოდა ამის განვითარება.
ნილს მოჰლმანის ნამუშევარი
ლუკა ბარსელონას ნამუშევარი
თვითნასწავლი ვარ. ჩემი პირველი გოთური ანბანებიც კი დავწერე თავიდან: არანაირი აკადემიური წესი, როგორიცაა „ასოების სიმაღლე ტოლია კალმის n სიგანეზე“ და ა.შ. გრაფიტის დროიდან მოყოლებული ჩემთვის ყველაზე ღირებული იყო ორიგინალური სტილის მიღება, ამიტომ ვცდილობდი თავი დამეცვა ზედმეტი გავლენისგან კალიგრაფიის სწავლაშიც კი. სკოლიდან სახლში მატარებლით მივდიოდი და გზაზე ვწერდი, ვცდილობდი გარშემომყოფები მელნით ან მარკერით არ დამეფერებინა. ამას წინათ გადავხედე - ყველაფერი მრუდეა და ხანდახან არასწორია, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ის გასწავლის თავში ასოს გამოსახულების ჩამოყალიბებას.
© Pokras Lampas
თურქეთი, 2014 © Pokras Lampas
2013 © Pokras Lampas
Sasha Swamp, 2013 © Pokras Lampas
Minimonster, 2013 © Pokras Lampas
Los Cikos La Brendos, 2013 © Pokras Lampas
სულენი, 2013 © Pokras Lampas
უხეშად რომ ვთქვათ, მე თვითონ ვისწავლე საფუძვლები ნულიდან და დავიწყე "სწორი" ისტორიული კალიგრაფიის გულდასმით შესწავლა მოგვიანებით, როდესაც დაიწყეს მიწვევა ამ თემაზე მასტერკლასების ჩასატარებლად. სხვადასხვა თემატურ ბლოგებში ვპოულობდი შესაბამის ინფორმაციას, ვკითხულობდი სტატიებს და ვცდილობდი მეთარგმნა. საბოლოოდ, აღმოჩნდა, რომ არსებობს ისტორიული კალიგრაფია და ხელახალი ინტერპრეტაცია - ზუსტად ის, რის დაწერასაც ყოველთვის ვცდილობდი. ამან განამტკიცა ჩემი რწმენა ექსპერიმენტებისა და განათლების საჭიროების შესახებ.
© Pokras Lampas
ჩემი მუშაობის მთავარი პრინციპია მუდმივი იმპროვიზაცია, შემდეგ კი შედეგის დეტალური ანალიზი და საინტერესო მომენტების დამახსოვრება. ამ გზით მე შემიძლია დავწერო ერთი და იგივე სიტყვა ასჯერ სხვადასხვა გზით და შემდეგ გამოვიყენო მთელი ეს გამოცდილება ორიგინალური შრიფტის კომპოზიციის შესაქმნელად. საქმე იმაშია, რომ ჩანახატი, ჩანახატი, ხაზი და ასე შემდეგ ქმნის უხილავ ზოლს, შემოქმედებით ზღვარს. ამ მიდგომით, თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ სრულყოფილი ჩარჩოს ან როტონდას დაწერა, მაგრამ თითქმის შეუძლებელია ისეთი უჩვეულო სურათის გენერირება, რომლის წარმოდგენაც კი არ შეგიძლიათ.
© Pokras Lampas, 2014 წ
ყოველთვის იმ აზრზე ვიყავი, რომ ყველაფერში პროფესიონალი ვერ იქნები, მითუმეტეს ჩემს ასაკში. ამიტომ, მთავარი აქცენტი ყოველთვის კეთდებოდა შრიფტებზე. წერილები კრეატიულობის უზარმაზარ შესაძლებლობებს იძლევა, რადგან კალიგრაფიის გარდა, არსებობს ასოები, ტიპოგრაფია, მრავალი სხვადასხვა ინსტრუმენტი, ტექნიკა და სტილისტიკა. შრიფტები ასევე შეიძლება ასოცირებული იყოს გრაფიკული დიზაინის, განლაგების, სხვადასხვა პროგრამების, გამოყენებითი მასალების, ფრესკისა და სხვადასხვა ექსპერიმენტების სფეროს ცოდნასთან. ამიტომ ვცდილობ არ შემოვიფარგლო ხაზოვანი ქაღალდის სიბრტყით.
გრაფიტი და ქუჩის ხელოვნება
პოკრას ლამპასის ნამუშევარი Vyksa-ში, 2013 წ
მე მაქვს საყვარელი გრაფიტის მწერლების, ქუჩის მხატვრების, კალიგრაფების და მხატვრების უზარმაზარი სია. ვცდილობ მივყვე როგორც ჩვენს გრაფიტის სცენას, ასევე ევროპულს. და თუ დაამატებთ გრაფიკულ დიზაინს, ილუსტრაციას და სხვადასხვა რთულ პროექტებს, სია უბრალოდ გიგანტური ხდება. პრეფერენციები, რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში იცვლება.
საინტერესოა თვალყური ადევნოთ გრაფიტისა და ქუჩის ხელოვნების განვითარებას. მიხარია, რომ უმჯობესდება ხალხის აღქმა გრაფიტის კულტურის შესახებ, მიხარია, რომ ხელოვნება ვრცელდება საჯარო სივრცეებში და მიხარია, რომ იმართება სხვადასხვა გამოფენები და ღონისძიებები. რა თქმა უნდა, ერთი მხრივ, ყველაფერი გარკვეული დაგვიანებით ჩნდება და არც ისე აქტიურად ვითარდება. მაგრამ, მეორეს მხრივ, ბევრისთვის ეს არის წინა პლანზე ყოფნის შესაძლებლობა, ამიტომ ყველაფერს აქვს თავისი უპირატესობა.
გრაფიტსა და ქუჩის ხელოვნებაში მე ვაფასებ გადაწყვეტილებების ორიგინალობას და გამბედაობას. ამავდროულად, გამბედაობა ჩემთვის შეიძლება იყოს ზომის არჩევანში, მაგრამ ასევე ტექნიკაში, კომპოზიციაში, ფერთა სქემაში და, რა თქმა უნდა, იდეაში. არ შევეგუები გრაფიტისა და საჯარო ხელოვნების გამოყენებას პოლიტიკური მიზნებისთვის.
დღესდღეობით ცოტა მწერალი აქცევს ყურადღებას ტეგების წერის უნარს. ამას შემდეგი ახსნა მაქვს: ისტორიულად, ქუჩაში ლოგოს ჩანაცვლება იყო ტეგი, შემდეგ პრიორიტეტი იყო აღიარება, სიჩქარე და ორიგინალობა. მაგრამ ახლა ტეგი გამოიყენება როგორც ხელმოწერა და თუ ის რთულია, მას შეუძლია ყურადღება გადაიტანოს სამუშაოს. მაგალითად, თუ ტეგი ძალიან მკვრივია, ის აღიქმება, როგორც ფერის ლაქა. ბევრი ისესხებს ტექნიკას ერთი და იგივე დიზაინისგან: ისინი ხელს აწერენ ძალიან მწირი ან ვიწრო წასაკითხი შრიფტით, რომელიც ავსებს და არა არღვევს საერთო კომპოზიციას.
მასტერკლასები
ყაზანი. ფოტო: © იულია სუბბოტსკაია
რატომ მიყვარს მოხსენებებისა და სემინარების ჩატარება? უპირველეს ყოვლისა, სწავლა მოითხოვს დაგროვილი ცოდნის სისტემატიზაციას. ამგვარად, საკუთარ ნამუშევრებში ყოველთვის აღმოვაჩენ გარკვეულ თეზისებს, პრინციპებსა და ტექნიკას. მეორეც, მიხარია, რომ რუსეთში კალიგრაფიის, როგორც კულტურის პოპულარიზაციას ვახორციელებ. ეს საშუალებას მაძლევს, ასოების საფუძვლების მიღმა, გავუზიარო ჩემი გამოცდილება კლიენტებთან მუშაობისას, დამეხმაროს თავიდან ავიცილო ჩემი შეცდომები და გადმოვცე ჩემი დამოკიდებულება ზოგადად შემოქმედებითი განვითარების მიმართ.
ქუჩის ხელოვნების მხატვრის ყველაზე გახმაურებული პროექტები
რასაც პოკრასი აკეთებს, ეწოდება "კალიგრაფია". ტერმინი მოდის ორი სიტყვის - "კალიგრაფიისა" და "გრაფიტის" შერწყმიდან და ახალგაზრდა მამაკაცი ამ კულტურული მოძრაობის ოფიციალური ელჩია.
თავის ნამუშევრებში პოკრას ლამპასი ურჩევნია არ ადევნოს ტენდენციებს, არამედ თავად ქმნის მათ.
„არსებობს ორი ტიპის დიზაინერები. პირველები მიჰყვებიან ტენდენციას, აკეთებენ ტენდენციის მიხედვით და ამის გამო ჰყავთ კლიენტები. არიან სხვები, რომლებიც მიჰყვებიან საკუთარ ხაზს, არ მიჰყვებიან ტენდენციას, მაგრამ მუშაობენ თავიანთ ტენდენციაზე და ხელს უწყობენ მას მასებს, ხდებიან საზოგადოებრივი აზრის ლიდერები“.
პოკრასი დარწმუნებულია, რომ ბრენდები უფრო აქტიურად თანამშრომლობენ ტრენდების შემქმნელებთან. მათთვის მნიშვნელოვანია ბირთვის მქონე ადამიანები, ისინი, ვისაც შეუძლიათ თავიანთი ხაზის დაცვა. ასეთი ადამიანები, კალიგრაფის თქმით, პროექტს მეტ იმიჯს ანიჭებენ.
Pokras Lampas არ არის მხოლოდ ფსევდონიმი, რომელიც ასოების ერთობლიობაა, როგორც ეს არის ჩვეულებრივი ქუჩის ხელოვნების საზოგადოებაში.
მხატვრის სახელი მომდინარეობს გამოთქმიდან "მიდი დახატე", რომელსაც ხშირად იყენებენ გრაფიტის შემსრულებლები და "ლამპას" უბრალოდ პირველი რითმაა, რომელიც გონს მოვიდა. მალე ფსევდონიმი ახალგაზრდა მამაკაცის ოფიციალური სახელი გახდება. მან სახელი და გვარის შეცვლაზე განცხადება უკვე შეიტანა. კალიგრაფის თქმით, ეს გაადვილებს ტრანზაქციების განხორციელებას და ბრენდებთან თანამშრომლობას, ასევე გაამარტივებს ყოველდღიურ საკითხებს, როგორიცაა ბილეთების შეკვეთა. ერთ დღეს, ქუჩის ხელოვნების მხატვარს ინციდენტი დაემართა, როდესაც მისი ავიაბილეთი პოკრას ლამპასის სახელზე გამოუშვეს და მას მისი შეცვლა მოუწია.
დღეს არსენის ნამუშევრები ჩანს არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. ახალგაზრდა კალიგრაფი უკვე მუშაობდა რომში, ლონდონსა და სხვა დიდ ქალაქებში. პოკრასთან აქტიურად თანამშრომლობენ ისეთი გლობალური ბრენდები, როგორიცაა Saint Laurent, Lamborghini, Fendi, Levi's, Dries Van Noten.
რა არის თანამედროვე კალიგრაფია?
კალიგრაფია არის ერთ-ერთი უძველესი კულტურული მოძრაობა, რომელიც არის შრიფტის გრაფიკა. სახელი მომდინარეობს ბერძნულიდან "callos" - სილამაზე და "grapho" - წერა, ლამაზი და მკაფიო წერა. კალიგრაფიის ხელოვნებამ განვითარების გრძელი, ათასწლიანი გზა გაიარა. კალიგრაფები ათწლეულების განმავლობაში ახდენდნენ თავიანთ უნარებს, ქმნიდნენ ახალ სტილებს და შრიფტებს.
დღეს ითვლება, რომ თანამედროვე კალიგრაფია არის უახლესი ტენდენციების, ექსპერიმენტების, აბსტრაქციებისა და ტიპების ისტორიული ფორმების ერთობლიობა.
პოკრას ლამპასი ამტკიცებს, რომ თანამედროვე კალიგრაფია არის ის, როდესაც კალიგრაფიისა და მწერლობის ტრადიციების გაგრძელების ნაცვლად, თქვენ ქმნით ახალ წესებს, ახალ ღირებულებებს. თავად კალიგრაფი მუშაობს ძირითადად კირიული ანბანით. მისთვის ეს არის მნიშვნელოვანი კულტურული კომპონენტი, შესაძლებლობა, აჩვენოს რუსული კულტურის ნაწილი მთელ მსოფლიოს.
„ემირატებში რომ გამოფენას ვაკეთებ, ვეუბნები, რომ რუსულად არის დაწერილი“.
არსენისთვის მნიშვნელოვანია ერთზე მეტი სტილის ჩვენება. ახალგაზრდა ხშირად მოგზაურობს და ცდილობს ისწავლოს და მიიღოს სხვადასხვა შრიფტი.
Pokras Lampas ასევე საუბრობს კალიგრაფიის მომავალზე.
„ვცდილობ ამოვიცნო და გავიგო, როგორი იქნება კალიგრაფია ას წელიწადში. რა შეიცვლება სტილთან და შრიფტით“.
მას სჯერა, რომ მრავალი კულტურა ერთმანეთში აირევა და ერთმანეთში ირევა. ზოგიერთი ტენდენცია ასოცირდება კალიგრაფიასთან. ეს კი, თავის მხრივ, დაეხმარება საზოგადოებას გაეცნოს სხვადასხვა კულტურას, სხვადასხვა ტენდენციებს და შეისწავლოს ისინი.
კალიგრაფია გოგოებზე
ეს არის პოკრასის ერთ-ერთი პირველი პროექტი. მთავარი იდეა იყო, რომ ქუჩის ხელოვნების მხატვარმა ქალის შიშველი სხეული დახატა. თავად არსენი ამ პროექტს კომერციულად აღიქვამდა. ახალგაზრდა მხატვარს ესმოდა, რომ ეს ყურადღებას მიიპყრობდა.
„არის ასეთი თემა სახელწოდებით დიდება, ეს არის რაღაც პიარი, მხოლოდ გარკვეულ პარტიაში, საზოგადოებაში. ყალბია გოგოებზე ხატვა“.
კალიგრაფი ამბობს, რომ ეს პროექტი რადიკალურად ახალი არ იყო. მხატვრის თქმით, მთავარია ხარისხიანი განხორციელება, მაშინ ყველაზე ინოვაციური იდეებიც კი არ მოეწონება ფართო მასებს.
"წითელი ოქტომბრის" სახურავი
ალბათ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გახმაურებული პროექტი. მხატვრის თქმით, სწორედ მან მოუტანა მას მსოფლიო პოპულარობა. 2015 წლის სექტემბერში მოსკოვში წითელი ოქტომბრის სახურავზე მსოფლიოში ყველაზე დიდი კალიგრაფია გამოჩნდა. ნახატის ფართობი იყო 1625 კვადრატული მეტრი, სიგრძით იგი თითქმის 22 სართულიანი შენობის სიმაღლეა.
ამ ქუჩის ხელოვნების ობიექტის შექმნას ორი დღე დასჭირდა. ლამპასმა გამოიყენა 730 ლიტრი საღებავი, ხოლო ყველაზე დიდი ფუნჯის სიგანე 1 მეტრი იყო. კალიგრაფი ამბობს, რომ ნახატი შეიცავს დაშიფრულ შეტყობინებას, მაგრამ ის არავის ეუბნება, რა საიდუმლო მნიშვნელობას შეიცავს.
კალიგრაფიის შექმნის პროცესი გადაიღეს, რის შემდეგაც გადაიღეს დიდი ვიდეო, რომელიც მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. ლამპასი ამბობს, რომ სწორედ ამ ვიდეოს შემდეგ მოიპოვა ფართო პოპულარობა და მსოფლიოს წამყვანმა ბრენდებმა თანამშრომლობის შეთავაზება დაიწყეს. ქუჩის ხელოვნების არტისტს მიაჩნია, რომ ჩვენს დროში წარმოებას დიდი მნიშვნელობა აქვს და ესეც ერთგვარი ხელოვნებაა.
„თანამედროვე რძის კულტურა“ პეტერბურგში
პოკრას ლამპასმა პეტერბურგელ მხატვრებთან ევგენი კისელევთან და მაქსი შილოვთან ერთად შექმნა დიზაინი კომპანია "Dairy Culture"-ს პროდუქციისთვის. მხატვრებმა შექმნეს ხელოვნების სათვალეების შეზღუდული სერია რძის, ფერმენტირებული გამომცხვარი რძისა და იოგურტისთვის. პროექტს ეწოდა „თანამედროვე რძის კულტურა“. ქუჩის ხელოვნების წარმომადგენლებისა და რძის პროდუქტების გამყიდველი კომპანიის თანამშრომლობის მთავარი მიზანი იყო არსებული სტანდარტების დარღვევისა და აღქმის საზღვრების გაფართოების სურვილი. პოკრასი ამბობს, რომ როდესაც კომპანია მას მიუახლოვდა მათი პროდუქციის დიზაინის შესაქმნელად, მან მაშინვე ჩამოაგდო ყველა სტერეოტიპი. როგორც წესი, რძის პროდუქტებზე გამოსახულია მინდვრები, მდელოები და ძროხები. არსენიმ გადაწყვიტა თავი დაეღწია ჩვეულ სიმბოლიკას და მიემართა კალიგრაფიისკენ.
„რძის კულტურის“ წარმომადგენლები აღიარებენ, რომ უაღრესად თანაუგრძნობენ პოკრას პოზიციებს ახალი ტექნიკის და ტენდენციების დანერგვის შესახებ, შორდებიან ნაცნობ სურათებსა და სიმბოლოებს. სწორედ ამიტომ მიიწვიეს ახალი დიზაინის შესაქმნელად.
„ჩვენ სოლიდარობას ვუცხადებთ მათ, ვინც ქმნის ახალ ნივთებს, რომლებიც განსხვავებულად ფიქრობენ, არღვევენ საზღვრებს და ისწრაფვიან მომავლისკენ.
ამგვარმა თანამშრომლობამ საშუალება მისცა Dairy Culture-ს გამოეშვა ახალი, იდეალური პროდუქტი. ახლა ეს არ არის მხოლოდ რძის პროდუქტები - ეს არის ხელოვნება: ხელოვნება შიგნით, ხელოვნება გარეთ.
გვირაბი ატრიუმიდან კურსკის სადგურამდე
2017 წელს პოკრასმა დახატა გვირაბი, რომელიც აკავშირებს სავაჭრო ცენტრ ატრიუმსა და კურსკის სადგურს. არსენის მიერ მოხატული გვირაბი გახდა ერთ-ერთი ინსტალაცია მოსკოვში "ხელოვნების ღამეში". კალიგრაფის იდეის მიხედვით, გვირაბი არ უნდა იყოს მხოლოდ ერთი შენობიდან მეორეზე გადასვლა, არამედ ერთგვარი გაუთავებელი, გარე სივრცე.
გვირაბის განახლების იდეას მხარი დაუჭირა ატრიუმმა, პოკრას ლამპასის თქმით, ეს მისი "დიდი მეგობრები" არიან. თუმცა, რუსეთის რკინიგზა - ეს კომპანია ფლობს გვირაბის ნახევარს - გამოვიდა ხელოვნების იდეის წინააღმდეგ. ამიტომ გადასასვლელის ნაწილი სარკეებითა და ნახატებით არის დაფარული, მეორე ნაწილი კი უცვლელი რჩება.
ლამპასი აღიარებს, რომ ეს მისთვის ერთ-ერთი ყველაზე რთული პროექტი იყო. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო იმ სივრცესთან მუშაობა, რომელშიც ყოველდღიურად უამრავი ადამიანი აღმოჩნდება და ეჩვენებინა, თუ როგორ შეუძლია ყველასთვის ნაცნობი ადგილი გარდაიქმნას და გამოიყურებოდეს სრულიად განსხვავებული. მთავარი ამოცანა იყო ხალხისთვის ძალიან ინტიმური და კომფორტული სივრცის შექმნა. ასე გაჩნდა დიდი სარკეები, რომლებშიც ყველა გამვლელს შეეძლო ფოტოს გადაღება.
მხატვრის ინსტალაცია არ არის მხოლოდ გრაფიტი დიდ გვირაბში - ეს არის აშკარად გააზრებული კომპოზიცია, რომელიც მეტწილად ასოცირდება მე-20 საუკუნის ცნობილ რუს ავანგარდისტ მხატვრებთან. გვირაბის კედლებზე დაწერილია მალევიჩის, როდჩენკოსა და მაიაკოვსკის ციტატები. კალიგრაფი ამბობს, რომ მე-20 საუკუნის ავანგარდი არის ძლიერი მინიშნება ჩვენს კულტურასა და ჩვენს ხელოვნებაზე. შეიძლება ითქვას, რომ მთელი ნახატი ერთი დიდი მინიშნებაა. "ყოველი ფორმა არის სამყარო" არის მალევიჩის ერთ-ერთი ციტატა, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ პასაჟის კედლებზე. ამ ციტატის გვერდით არის თანამგზავრის სურათი. ფერი წარმოადგენს მას სივრცით და სამყაროთი. ფრესკაში სიტყვა მშვიდობაზე უკუღმა წერია ასო „P“, რაც პოკრასს მიხედვით რუსი კონსტრუქტივისტების ნამუშევრებზეა მინიშნება. თავად ლამპასი ამბობს, რომ ეს გვირაბი არის "ინსტალაცია, ახალგაზრდა რუსული ხელოვნების ობიექტი".
Lamborghini-თან თანამშრომლობა
დიახ! Pokras Lampas ხატავს არა მხოლოდ კედლებს, სახურავებს და ტილოებს, არამედ მანქანებსაც. იტალიურმა სპორტული მანქანების კომპანიამ კოლექციის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ავტომობილის კალიგრაფია შეუკვეთა. დიზაინერული მანქანა დუბაიში პირველად გამოიფინა. ასეთი მანქანა 36 საათში შეიქმნა. არსენის თქმით, მანქანის ოფიციალურ პრეზენტაციამდე მისი დიზაინი საიდუმლოების ქვეშ იყო დაცული.
ასეთი დიზაინი საიმიჯო ამბავია, ამბობს კალიგრაფი. ერთი ასეთი მანქანის შეღებვის ფასი 5000-დან 20000 დოლარამდე მერყეობს (მადლობა იური დუდუს ფიგურებისთვის).
პრესსამსახურის არქივი
Pokras Lampas არის ადამიანი, რომელიც ცნობილია ქუჩის ხელოვნების მიღმა, მხატვარი გამოჩნდა იური დუდის გადაცემაში, რომელიც ეძღვნებოდა "ახალი რუსეთის" გმირებს. მისი ადვილად ცნობადი კალიგრაფიული ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ რომსა და ლონდონში..
1 თებერვალს კი, სპეციალურად Yves Saint Laurent Beaute-ს მამაკაცის სუნამოს Y-ის გამოშვებისადმი მიძღვნილი წვეულების სტუმრებისთვის, მან დადგა მხატვრული პერფორმანსი.. ჩვენ გეტყვით რა უნდა იცოდეთ მხატვრის შესახებ ახლავე.
1 . პოკრასის ხელები ხშირად დაფარულია საღებავის ლაქებით. ეს არ არის ტატუ ან პოზირება, ის ნამდვილად მუშაობს მუდმივად. ჩვენ შევხვდით შესვენების დროს, როდესაც მუშაობდა მის ერთ-ერთ უახლეს პროექტზე - ახალი კლუბის დახატვა ბადაევსკის ლუდსახარშის ყოფილ ტერიტორიაზე.
2 . რასაც პოკრასი აკეთებს, ეწოდება "კალიგრაფიტი". ეს არის ახალი ტერმინი, რომელიც მომდინარეობს სიტყვების "კალიგრაფია" და "გრაფიტი" კომბინაციიდან. პოკრას ლამპასი ამ მოძრაობის ოფიციალური ელჩია.
3 . ლამპასის დახატვა არ არის მხოლოდ ასოების ნაკრები, ისევე როგორც ბევრი სხვა ქუჩის მხატვარი. მხატვრის სახელი მომდინარეობს ქუჩის ხელოვნების სცენაზე ოდესღაც პოპულარული გამოთქმიდან „დახატვა“, ხოლო „ლამპას“ უბრალოდ ყველაზე აბსურდული რითმაა, რომელიც მას შეეძლო შეექმნა.
პრესსამსახურის არქივი
4 . პოკრას ლამპასის ნამდვილი სახელია არსენი პიჟენკოვი. მაგრამ ეს მალე შეიცვლება. მხატვარმა უკვე მიმართა ახალ პასპორტს და ოფიციალურად გახდება Pokras Lampas. ამან ბევრი რამ უნდა გააადვილოს, მათ შორის ბილეთების დაჯავშნა. ასე რომ, იყო შემთხვევა, როცა ხელოვანს „პოკრასის“ სახელით ავიაბილეთი გამოუწერეს და მას უნდა შეეცვალა.
5 . გვირაბი ატრიუმიდან კურსკის სადგურამდე მხოლოდ ნახევრად არის მოხატული. მიზეზი ის არის, რომ ნაწილი სავაჭრო ცენტრს ეკუთვნის, ნაწილი კი რუსეთის რკინიგზას და ამ უკანასკნელმა უარი თქვა გვირაბის მათი მონაკვეთის პოკრასისთვის მიწოდებაზე.
6 . მხატვარს მხოლოდ საათნახევარი დასჭირდა ხუთმეტრიანი ასო Y-ის დახატვას. ეს მოხდა პურის ქარხანაში სპეციალური წარმოდგენის დროს, YSL ბრენდთან თანამშრომლობის ფარგლებში. ”მე მინდოდა გამეკეთებინა რაღაც დიდი, რაღაც ველური საღებავის რაოდენობით.” ეს იყო ნამდვილი იმპროვიზაცია: „მე დავწერე ჩემი აზრები მომავალზე, კულტურაზე, ცოტა კოსმოსზე, შთაგონებაზე. რაც მახსენდება მუშაობის დროს, რასაც ვწერ“.
პრესსამსახურის არქივი
7 . პოკრასი მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ კოროლევიდან არის და დიდ დროს ატარებდა სამგზავრო მატარებლებზე, ათვალიერებდა გრაფიტებს ღობეზე რკინიგზის ლიანდაგზე. ამან გამოიწვია პოკრასის ინტერესი ქუჩის ხელოვნებისადმი. ხატვა 15-16 წლის ასაკში დაიწყო და აქტიურად ჩაერთო დედაქალაქის ქუჩის ხელოვნების ცხოვრებაში.
8 . პოკრასი წარსულში ტატუს მხატვარი იყო. მუშაობდა რამდენიმე ცნობილ სტუდიასთან, მაგრამ ეს ბიზნესი დაახლოებით სამი წლის წინ დატოვა.
„ტატუირება ძალიან პირადი საქმეა, როგორც ხელოვანი მესმის, რომ ამაში დიდ ძალისხმევას და დროს დავხარჯავ, მაგრამ საბოლოოდ ეს ერთი ადამიანის სამუშაო იქნება“.
9 . პოკრასი ახლა ცხოვრობს და მუშაობს პეტერბურგში. ეს ნაბიჯი რამდენიმე წლის წინ მოხდა. „ყველაფერი ძალიან მარტივია, სანქტ-პეტერბურგი არის ქალაქი შემოქმედებისთვის, მოსკოვი არის ქალაქი ბიზნესისთვის. სანქტ-პეტერბურგში შეგიძლია საკუთარ თავზე ფოკუსირება და ასეთ შემოქმედებით მედიტაციაში სამი-ოთხი თვე დარჩე“.
10 . ხუთი წლის განმავლობაში, ეკატერინბურგში, პოკრას ლამპასის მიერ მოხატული თაღის თავზე არც ერთი ნიშანი არ გამოჩნდა. „მე მქონდა იდეა მთლიანად დამეფარა თაღი, მათ შორის იატაკი, ჭერი, კედლები, სვეტები, კონდიციონერები და ყველაფერი, რაც იყო. ყველაფერი ისე დავწერე, რომ არც ერთი თავისუფალი ადგილი არ დარჩენილა“.
რა ვიცით ქუჩის ხელოვნების შესახებ? ხალხი არ დადის მისადმი მიძღვნილ გამოფენებზე და არ განიხილავს ცნობილი მხატვრების ახალ ნამუშევრებს. რა ვიცით კალიგრაფიის შესახებ? ცოტა ადამიანი ფიქრობს, რომ ეს ნამდვილი ხელოვნებაა.
ახალგაზრდა მხატვარი შემოქმედებითი ფსევდონიმით ლამპასის ხატვაკალიგრაფიის მოძრაობის წარმომადგენელმა თავის შემოქმედებაში ქუჩის კულტურა და ლამაზი წერის ტექნიკა გააერთიანა.
არსენი პიჟენკოვი არის კალიგრაფი მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ კოროლევიდან. სტრიტ არტით 15-16 წლის ასაკში დაინტერესდა, არ ელოდა, რომ 27 წლისთვის გახდებოდა ამ ხელოვნების მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.
პოკრასი კალიგრაფიით სერიოზულად დაინტერესდა თითქმის რვა წლის წინ. სტილსა და ტექნიკაზე შრომისმოყვარეობა მას შთააგონეს უცხოელმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან ნილს შუ მოლმანი და ლუკა ბერსელონა.
პოკრასი თვითნასწავლია. არ დაესწრო მასტერკლასებს, არ დაუმთავრებია სამხატვრო სკოლები და აკადემიები - ყველაფერი თავისით ისწავლა. მხატვრის მთავარი ამოცანა იყო საკუთარი სტილის განვითარება და არა მიბაძვასა და კოპირებაზე წასვლა. ის არ სწავლობდა კალიგრაფიის აკადემიურ წესებს, მაგრამ წერდა საკუთარი ნიჭითა და ფანტაზიით.
მისი მუშაობის მთავარი პრინციპი იმპროვიზაციაა. მხატვარი თვლის, რომ ესკიზები და ნახატები მას არ აძლევს საშუალებას შექმნას ორიგინალური და დასამახსოვრებელი სურათი, რომლისკენაც ისწრაფვის. ამიტომ, პოკრასი სიხარულით მონაწილეობს ცოცხალ წარმოდგენებში სხვადასხვა ღონისძიებებზე (სპექტაკლები UOT Lena Maximova შოუში, VK ფესტივალზე და YSL ბრენდისთვის).
პოკრასის ბევრი ნამუშევარი შესრულებულია კალიგრაფიული ფუტურიზმის სტილში. იგი გამოიგონა თავად მხატვარმა და არის ექსპერიმენტი კალიგრაფიის მომავალზე. კალიგრაფია-ფუტურიზმი ეფუძნება წაუკითხავ შრიფტებს - მრავალი ანბანის სიმბოლოს და პირადად მხატვრის მიერ გამოგონილს.
როგორც ჩანს, ფუტურიზმი და კალიგრაფია ორი შეუთავსებელი რამ არის.
ფუტურიზმი ფერწერაში არის მომავლის ხელოვნების პროტოტიპი, არსებული კულტურული სტერეოტიპების განადგურება. ფუტურისტების ნახატებში მთავარი მოძრაობა და სიჩქარეა. კალიგრაფია ლამაზი და მკაფიო წერის ხელოვნებაა. პოკრასი ახერხებს თავის ნამუშევრებში ამ მიმართულებების შერწყმას ისე, რომ არ დაკარგოს წერის სიმარტივე და ფუტურიზმისთვის დამახასიათებელი მოძრაობის ენერგია.
„რა მოხდება, თუ იგრძნობთ არაბული დამწერლობის დინებას, ევროპული გოთიკის რიტმს და ჰარმონიას, დახრილის სიმსუბუქეს ბრტყელი ძვლით და იაპონური ტიპოგრაფიის სიცხადესა და ხმაურს? დაამატეთ ქუჩის სტილი, აღმოსავლური და აცტეკური სიმბოლოები, თანამედროვე იარაღები, ახალი ფერები - და ნამუშევარი მზად არის. ასე ვხედავ კალიგრაფიულ ფუტურიზმს. კულტურის, ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ბალანსი. ეს არ არის მანიფესტი ან კონცეფცია“.წერს პოკრასი საკუთარი სტილის შესახებ საჯარო Vkontakte გვერდზე.
მართლაც, როცა უყურებ კალიგრაფის ნამუშევრებს, ხედავ რაღაც საკუთარს ამ შერეული ენებისა და სტილის ასოებში, აკადემიურობის მსუბუქი სუნთქვა ექსპრესიასთან და თანამედროვე კალიგრაფიის სულისკვეთებით. პოკრასის ნამუშევრები ხიბლავს მათი სიცხადით და ამავე დროს აბსტრაქტული კომპოზიციით. წრეებში გადახლართული ასოები და სიმბოლოები მოგაგონებთ ფიბონაჩის სპირალის ახალ ინტერპრეტაციას და, ალბათ, ამიტომაც არიან ისინი ასე ჰარმონიული.
სწორედ ეს გადახვევა აკადემიური სტილიდან ხდის მხატვრის კალიგრაფიას ასე დასამახსოვრებელს. ფუტურიზმი ადვილად ჩანს მრავალ მოხრილ ან მკვეთრ ხაზებში, რომლებიც ავსებენ სიმბოლოებს და ქმნიან მოძრაობის გრძნობას და დაუსრულებელ ენერგიას. პოკრასის ნამუშევრებში ჩანს ევროპელი კალიგრაფების გავლენა, მაგრამ რუსული მხატვრული გარემოს რეალობის ორიგინალურობის დამატებით.
კალიგრაფის ტილოები გამოფენილია მთელ მსოფლიოში, მათ შორის ინსტალაციები სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, გამოფენები სეულში და პრესტიჟული ოპერის გალერეა დუბაიში.
არაბეთის გაერთიანებული საემიროების დედაქალაქში გამართული გამოფენისთვის შეიქმნა ნახატების ახალი სერია, რომელმაც პოკრასის შემოქმედებაში კალიგრაფიული ფუტურიზმის დასაწყისი დაიწყო.
მხატვარი თანამშრომლობდა Nike-თან და Mercedes-benz-თან, Tele2-თან, Reebok-თან და Megafon-თან და შექმნა სურათები Dries Van Noten-ის ტანსაცმლის კოლექციისთვის პარიზის მოდის კვირეულისთვის. ნამდვილ თავგადასავლებს დათანხმდა: პორტუგალიის ქალაქ ლურეში ატრიუმის გვირაბი დახატა, რომელიც 1200 კვადრატული მეტრის ინსტალაციას წარმოადგენს.
პოკრასის შემოქმედებაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პროექტია მსოფლიოში ყველაზე დიდი კალიგრაფია ყოფილი წითელი ოქტომბრის ქარხნის სახურავზე. მისი ზომა იყო 1625 კვადრატული მეტრი, მის შექმნაზე 730 ლიტრი საღებავი და ორი დღე სამუშაო დაიხარჯა. ეს კალიგრაფია კოსმოსიდანაც კი ჩანს.
ამაღლებული გადასასვლელი კურსკის სადგურიდან ატრიუმამდე პოკრასის ყველაზე რთული რუსული პროექტია. გვირაბის კედლები და იატაკი დაფარულია მაიაკოვსკის, როდჩენკოს და სხვა რუსი ავანგარდისტული მხატვრების ციტატებით, რომლებიც ხელახლა ინტერპრეტირებულია თანამედროვე ხელოვნებაში.
მოდის სახლმა FENDI-მა მიიწვია პოკრასი რომში იტალიური ცივილიზაციის სასახლის სახურავის დასახატავად. თავად შენობა, რომელიც ხუროთმოძღვრული ძეგლია და მარმარილოთია, ვერ მოხატა. ამიტომ, სახურავზე აშენდა სპეციალური გემბანი, რომელზედაც განთავსდა მესიჯი შემქმნელებისთვის, „ვისაც სურს შექმნას ახალი ნივთები და დააკავშიროს სხვადასხვა კულტურები და თაობები“.
პოკრასი თავის ყველა გლობალურ პროექტს მარტო ახორციელებს, პორტუგალიურ სახურავზე წერს სამმეტრიან ასოებს, ხატავს Lamborgini, Ferrari და Shortcut სპორტულ მანქანებს. მხატვარი ამბობს, რომ დიდი პროექტები ძალას აძლევს წინსვლას, „ფრთები გაშალე ზურგს უკან“. მისი თქმით, „...შემოქმედებას არ აქვს ერთი სწორი გზა და ერთი მისია, მაგრამ ის ყოველთვის დამოკიდებულია დროის სულისკვეთებაზე და ასახავს მას“.
პოკრასის გზა ხელოვნებაში არის მუდმივი ბრძოლა საკუთარ თავთან და პიროვნული საზღვრების გადალახვა. მხატვარი თავისი ნამუშევრებით არა მხოლოდ აკადემიურ კალიგრაფიას აყენებს გამოწვევას, არამედ ცდილობს ახალგაზრდა თაობას ქუჩის ხელოვნებისა და კალიგრაფიის სინთეზი ახლებურად დაანახოს და საზოგადოებას მიაწოდოს ქუჩის კულტურის სრული მხატვრული ღირებულება.
