შოსტაკოვიჩის პორტრეტი კარგი ხარისხით. ფართო საზოგადოებრივი აღიარება სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ

დ.დ. შოსტაკოვიჩი დაიბადა პეტერბურგში. ეს მოვლენა დიმიტრი ბოლესლავოვიჩ შოსტაკოვიჩისა და სოფია ვასილიევნა შოსტაკოვიჩის ოჯახში მოხდა 1906 წლის 25 სექტემბერს. ოჯახი ძალიან მუსიკალური იყო. მომავალი კომპოზიტორის დედა ნიჭიერი პიანისტი იყო და დამწყებთათვის ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა. ინჟინრის სერიოზული პროფესიის მიუხედავად, დიმიტრის მამა უბრალოდ უყვარდა მუსიკას და თავადაც მღეროდა.

საღამოობით სახლში ხშირად იმართებოდა სახლის კონცერტები. ითამაშა უზარმაზარი როლიშოსტაკოვიჩის, როგორც პიროვნებისა და ნამდვილი მუსიკოსის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. მან თავისი სადებიუტო ნამუშევარი, საფორტეპიანო პიესა, ცხრა წლის ასაკში წარადგინა. თერთმეტი წლის ასაკში მას უკვე რამდენიმე მათგანი ჰყავს. და ცამეტი წლის ასაკში შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში კომპოზიციისა და ფორტეპიანოს კლასში.

Ახალგაზრდობა

ახალგაზრდა დიმიტრიმ მთელი თავისი დრო და ენერგია დაუთმო მუსიკის გაკვეთილებს. ისინი ლაპარაკობდნენ მასზე, როგორც განსაკუთრებულ საჩუქარზე. მან არა მხოლოდ შეადგინა მუსიკა, არამედ აიძულა მსმენელები ჩაეფლონ მასში, განიცადონ მისი ხმები. განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო კონსერვატორიის დირექტორი ა.კ. გლაზუნოვი, რომელიც შემდგომში, შემდეგ უეცარი სიკვდილიმამამ შოსტაკოვიჩს პირადი სტიპენდია მისცა.

თუმცა ფინანსური სიტუაციაოჯახი სასურველს ტოვებდა. და თხუთმეტი წლის კომპოზიტორი წავიდა სამუშაოდ მუსიკალურ ილუსტრატორად. ამაში მთავარი საოცარი პროფესიაიმპროვიზაცია იყო. და მან შესანიშნავად იმპროვიზირება მოახდინა, შეადგინა რეალური მუსიკალური სურათები. 1922 წლიდან 1925 წლამდე მან სამი კინოთეატრი შეცვალა და ეს ფასდაუდებელი გამოცდილება სამუდამოდ დარჩა.

შემოქმედება

ბავშვებისთვის, პირველი გაცნობა მუსიკალური მემკვიდრეობადა მოკლე ბიოგრაფიადიმიტრი შოსტაკოვიჩი ხდება სკოლაში. მუსიკის გაკვეთილებიდან იციან, რომ სიმფონია ერთ-ერთი ურთულესი ჟანრია ინსტრუმენტული მუსიკა.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა თავისი პირველი სიმფონია 18 წლის ასაკში შეასრულა და 1926 წელს შესრულდა დიდი სცენალენინგრადში. და რამდენიმე წლის შემდეგ შესრულდა ქ საკონცერტო დარბაზებიამერიკა და გერმანია. ეს იყო წარმოუდგენელი წარმატება.

თუმცა, კონსერვატორიის შემდეგ, შოსტაკოვიჩს კვლავ დაუდგა მისი შეკითხვა მომავალი ბედი. მან ვერ გადაწყვიტა მომავალი პროფესია: ავტორი ან შემსრულებელი. ცოტა ხანი ცდილობდა ერთი მეორესთან შერწყმას. 1930-იან წლებამდე სოლო გამოდიოდა. მის რეპერტუარში ხშირად ჟღერდა ბახი, ლისტი, შოპენი, პროკოფიევი, ჩაიკოვსკი. და 1927 წელს მან მიიღო საპატიო დიპლომი საერთაშორისო კონკურსიშოპენის სახელობის ვარშავაში.

მაგრამ წლების განმავლობაში, ნიჭიერი პიანისტის მზარდი პოპულარობის მიუხედავად, შოსტაკოვიჩმა მიატოვა ასეთი საქმიანობა. მას სამართლიანად სჯეროდა, რომ იგი ნამდვილი შემაფერხებელი იყო კომპოზიციისთვის. 30-იანი წლების დასაწყისში ის საკუთარ უნიკალურ სტილს ეძებდა და ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა. მან ყველაფერში სცადა ძალები: ოპერაში ("ცხვირი"), სიმღერებში ("კონტრის სიმღერა"), მუსიკა კინოსა და თეატრისთვის, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, ბალეტები („ბოლტი“), სიმფონიები („პირველი მაისი“).

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

• ყოველთვის, როცა დიმიტრი შოსტაკოვიჩი დაქორწინებას აპირებდა, დედამისი აუცილებლად ერეოდა. ასე რომ, მან არ მისცა მას უფლება დაეკავშირებინა თავისი ცხოვრება ქალიშვილთან, ტანია გლივენკოსთან ცნობილი ენათმეცნიერი. მას არ მოეწონა კომპოზიტორის მეორე არჩევანი - ნინა ვაზარი. მისი გავლენისა და ეჭვების გამო, ის არ გამოჩენილა საკუთარი ქორწილი. მაგრამ, საბედნიეროდ, რამდენიმე წლის შემდეგ ისინი შერიგდნენ და კვლავ წავიდნენ რეესტრის ოფისში. ამ ქორწინებაში შეეძინათ ქალიშვილი გალია და ვაჟი მაქსიმ.
• დიმიტრი შოსტაკოვიჩი აზარტული ბანქოს მოთამაშე იყო. მან თავად თქვა, რომ ერთხელ ახალგაზრდობაში მოიგო დიდი თანხაფული, რომლითაც მოგვიანებით კოოპერატიული ბინა იყიდა.
• სიკვდილამდე დიდი კომპოზიტორიმრავალი წლის განმავლობაში ავად იყო. ექიმებმა ზუსტი დიაგნოზი ვერ დაუსვეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ეს სიმსივნე იყო. მაგრამ უკვე გვიანი იყო განკურნება. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა 1975 წლის 9 აგვისტოს.

ბიოგრაფია, შოსტაკოვიჩ დიმიტრი დიმიტრიევიჩის ცხოვრების ისტორია

კომპლექსი სულიერი სამყარომე-20 საუკუნის მხატვარი-ჰუმანისტი: ინდივიდის პროტესტი ტირანიის წინააღმდეგ, სიკვდილის გარდაუვალობის გამოცდილება, განმანათლებლური ლირიკა. ოპერა "ცხვირი" (1928), კატერინა იზმაილოვა (მე-2 გამოცემა, 1956), ბალეტი "ოქროს ხანა" (1930), "ბოლტი" (1931), ოპერეტა მოსკოვი, ჩერიომუშკი (1959), ვოკალი. სიმფონიური ლექსი"სტეპან რაზინის სიკვდილით დასჯა" (1964), 10 უაკომპონენტო ლექსი გუნდისთვის რუსი პოეტების ლექსებზე (1951 წ.), კამერული სამუშაოები(15 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვინტეტი, 24 პრელუდია და ფუგა ფორტეპიანოსათვის), მუსიკა სპექტაკლებისთვის, ფილმებისთვის. ლენინგრადის (1939 წლიდან), მოსკოვის (1943 წლიდან) კონსერვატორიების პროფესორი.

ბავშვობა

შოსტაკოვიჩი ოჯახში სამი შვილის შუათანა იყო. ოჯახი ლიბერალური იყო პოლიტიკური შეხედულებები. მისი უფროსი და მარია (1903-1973) მოგვიანებით პიანისტი გახდა, ხოლო უმცროსი და ზოია (1908-1990) ვეტერინარი გახდა.

შოსტაკოვიჩმა კომპოზიცია 9 წლის ასაკში დაიწყო. 1915 წელს შოსტაკოვიჩი შევიდა მარია შიდლოვსკაიას კომერციულ გიმნაზიაში და მისი პირველი სერიოზული მუსიკალური შთაბეჭდილებები თარიღდება იმავე დროით: ოპერის ზღაპარი ცარ სალტანის სპექტაკლზე დასწრების შემდეგ, ახალგაზრდა შოსტაკოვიჩმა გამოაცხადა სურვილი სერიოზულად ჩაერთოს მუსიკაში. დედამ მას ფორტეპიანოს პირველი გაკვეთილები ჩაატარა და რამდენიმეთვიანი გაკვეთილების შემდეგ შოსტაკოვიჩმა შეძლო სწავლის დაწყება კერძო სკოლაში. მუსიკალური სკოლაიმ დროს ცნობილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი I.A.Glyasser.

გაგრძელება ქვემოთ

ჩართულია მომავალ წელსშოსტაკოვიჩი შევიდა ლ.ვ.ნიკოლაევის ფორტეპიანოს კლასში, სადაც მის თანაკლასელებს შორის იყვნენ მ.ვ.იუდინა და ვ.ვ.სოფრონიცკი. ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა ანა ვოგტის წრე, რომელიც აქცენტს აკეთებდა უახლესი ტენდენციებიიმდროინდელი დასავლური მუსიკა. შოსტაკოვიჩიც ამ წრის აქტიური მონაწილე გახდა, იგი შეხვდა კომპოზიტორებს ბ.ვ.ასაფიევს და ვ.ვ.შჩერბაჩოვს, დირიჟორს ნ.ა.მალკოს. შოსტაკოვიჩი წერს კრილოვის ორ ზღაპარს მეცო-სოპრანოსთვის და ფორტეპიანოსთვის და სამი ფანტასტიკური ცეკვა ფორტეპიანოსთვის.

1923 წელს დაამთავრა პეტროგრადის კონსერვატორია ფორტეპიანოს და 1925 წელს კომპოზიციაში.

შემოქმედების ადრეული პერიოდი

სკოლის გავლენით გამოირჩევა შოსტაკოვიჩის ადრეული ნაწარმოებები - „ფანტასტიკური ცეკვები“ და სხვა პიესები ფორტეპიანოსთვის, სკერცო ორკესტრისთვის, „კრილოვის ორი იგავი“ ხმის და ორკესტრისთვის და ა.შ.

შოსტაკოვიჩის პირველი ჭეშმარიტად ორიგინალური ნამუშევარი იყო მისი დისერტაცია, სიმფონია No1; მისი პრემიერის შემდეგ (ლენინგრადი, 1926), კრიტიკა საუბრობდა შოსტაკოვიჩზე, როგორც ხელოვანზე, რომელსაც შეუძლია შეავსოს ის სიცარიელე, რომელიც ჩამოყალიბდა რუსულ მუსიკაში ს.ვ. რახმანინოვის, ი.ფ.სტრავინსკის ემიგრაციის შედეგად.

უკვე ამ ახალგაზრდულ პარტიტურაში გამოიხატა შოსტაკოვიჩის მიდრეკილება ირონიისა და სარკაზმისკენ, უეცარი, დრამატული კონტრასტებისაკენ, მოტივ-სიმბოლოების ფართო გამოყენებისაკენ, რომლებიც ხშირად ექვემდებარება რადიკალურ ფიგურულ და სემანტიკურ ტრანსფორმაციას.

იმავე 1926 წელს შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში მოხდა ცვლა შედარებით ტრადიციული ენასიმფონიები თამამი სტილისტური ექსპერიმენტებისთვის, რომლებსაც ჯერ არ მიუღწევიათ ხელში ოფიციალური იდეოლოგია.

შოსტაკოვიჩის ნაშრომებში 1926-31 წწ. მოსალოდნელია 1950-60-იანი წლების დასავლეთ ევროპის მუსიკალური ავანგარდის მრავალი აღმოჩენა. (სონორიკა, მიკროპოლიფონია, პოინტილიზმი, ავტომატური წერადა ა.შ.). No2 სიმფონიებში ("ოქტომბერი" გუნდთან ერთად, 1927 წ.) და No3 ("პერვომაისკაია" გუნდთან ერთად, 1929 წ.) პროპაგანდისტული ამოცანების სამსახურში მოექცა იმ დროისთვის უკიდურესად რადიკალური მუსიკალური ენა. .

ადრეული შოსტაკოვიჩის მწვერვალია ოპერა "ცხვირი" (დაფუძნებულია ნ.ვ. გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე), რომელიც დაიწერა 1928 წელს და დაიდგა ლენინგრადში 1930 წელს. იმ წყაროებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს "ცხვირის" კონცეფციაზე, პიესა "ინსპექტორი". გენერალმა დადგა (1926), ა.ბერგის ოპერა "ვოცეკი" (დაიდგა ლენინგრადში 1927 წელს), ასევე, შესაძლოა, შოსტაკოვიჩის თანატოლების ხელოვნება - OBERIU-ს ლენინგრადის ჯგუფის მწერლები, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს "ლიტერატურას". მე-20 საუკუნის აბსურდის შესახებ.

ამავე პერიოდში შოსტაკოვიჩმა შექმნა სონატა No. 1 (1926) და ციკლი აფორიზმები (1927) ფორტეპიანოსთვის, ბალეტები ოქროს ხანა (1930) და ბოლტი (1931), ასევე არაერთი ექსტრავაგანტული პარტიტურა თეატრისა და კინოსთვის. . მის შორის ადრეული სამუშაოებირომანტიულად დახვეწილი ვოკალური ციკლი "ექვსი რომანი იაპონელი პოეტების სიტყვებზე" (1928-32) გამოირჩევა.

1928 წელს შოსტაკოვიჩი მუშაობდა თეატრის მუსიკალური განყოფილების ხელმძღვანელად. (მოსკოვი), 1930-33 წლებში - ლენინგრადის მუშა ახალგაზრდობის თეატრის მუსიკალური ნაწილის ხელმძღვანელი. 1927 წელს მონაწილეობა მიიღო პიანისტთა I საერთაშორისო კონკურსში. ვარშავაში, სადაც დაჯილდოვდა საპატიო დიპლომით.

"ლედი მაკბეტიდან" მცენსკის რაიონი» მე-5 სიმფონიას

1932 წელს შოსტაკოვიჩმა დაასრულა მუშაობა თავისი მეორე ოპერის, მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტის პარტიტურაზე. ნ.ს. ლესკოვის ამავე სახელწოდების მოთხრობის სიუჟეტი შოსტაკოვიჩმა ხელახლა განიხილა, როგორც გამორჩეული დრამა. ქალის ბუნებაუსამართლო სოციალურ წესრიგში. თავად ავტორმა თავის ოპერას „ტრაგედია-სატირა“ უწოდა. Მასში მუსიკალური ენაგროტესკული "ცხვირის" სულისკვეთებით შერწყმულია რუსული რომანტიკის ელემენტებთან და ხანგრძლივ სიმღერებთან. 1934 წელს ოპერა დაიდგა ლენინგრადსა და მოსკოვში კატერინა იზმაილოვას სახელწოდებით; მოჰყვა პრემიერების სერია კინოთეატრებში ჩრდილოეთ ამერიკადა ევროპას. თავიდან საბჭოთა კრიტიკა თითქმის ერთხმად აფასებდა ახალი ოპერაშოსტაკოვიჩი, როგორც საბჭოთა მუსიკალური თეატრის შესანიშნავი გამარჯვება.

1932-35 წლებში დაწერილ ნაწარმოებებს შორის გამოირჩევა 24 პრელუდია ფორტეპიანოსათვის, კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, ასევე მუსიკა ფილმისთვის "The Counter" ცნობილი "კონტრას სიმღერა". ” (1945 წელს მისი მელოდია გამოვიდა მოკლე დროგახდა გაეროს ჰიმნი). 1935-36 წლებში შოსტაკოვიჩი მუშაობდა No4 მონუმენტურ სიმფონიაზე, რომელშიც განსაკუთრებით შესამჩნევია მალერის სიმფონიზმის გავლენა, მისი ერთ-ერთი ფავორიტი კომპოზიტორი (და-სთან ერთად).

ამასობაში შოსტაკოვიჩზე ღრუბლები გროვდებოდა. 1936 წლის იანვარში იგი ეწვია სპექტაკლს "კატერინა იზმაილოვა". ოპერამ შოკში ჩააგდო დიქტატორი, რომლის გემოვნებაც პოპულარულ კლასიკასა და პრიმიტიულ ფსევდო-ფოლკლორულ ხელნაკეთობებზე იყო აღზრდილი; მისმა რეაქციამ გამოხატა პრავდაში გამოქვეყნებულ სარედაქციო გამოცემაში "Muddle ნაცვლად მუსიკისა". გრძელი წლებიგანსაზღვრა საბჭოთა მუსიკის განვითარების გზა. რამდენიმე დღის შემდეგ პრავდამ კიდევ ერთი რედაქტორი დაბეჭდა მუსიკალური თემა- "ბალეტის სიყალბე"; ამჯერად შოსტაკოვიჩის ბალეტი „ნათელი ნაკადი“ (1935) მძაფრი კრიტიკის ქვეშ მოექცა.

პრავდაში გამოქვეყნებული სტატიების შემდეგ, შოსტაკოვიჩის 1936 წლამდე დაწერილი ნამუშევრების უმეტესობა პრაქტიკულად გაქრა ქვეყნის კულტურული ცხოვრებიდან. კომპოზიტორი იძულებული გახდა გაეუქმებინა 1936 წლის შემოდგომაზე დაგეგმილი მე-4 სიმფონიის პრემიერა (პირველად შესრულდა 1961 წელს). "კატერინა იზმაილოვა" სამშობლოში "რეაბილიტაცია" მხოლოდ 1962 წელს ჩაუტარდა. 1920-იანი წლების ნაწარმოებები (გამონაკლისია სიმფონია No1 და ზოგიერთი მინიატურა) სსრკ-ში 1960-იანი წლების შუა ხანებამდე არ შესრულებულა და "ცხვირი" შესრულდა. განახლდა მხოლოდ 1974 წელს.

1937 წლიდან 1953 წლამდე

1937 და 1941 წლები შოსტაკოვიჩისთვის შედარებით უღრუბლო იყო, რამაც გავლენა მოახდინა ამ პერიოდის პარტიტურების ემოციურ სტრუქტურაზე (სიმებიანი კვარტეტი No1, სიმფონია No6, კვინტეტი ფორტეპიანოსა და სიმებიანი). შოსტაკოვიჩმა უპასუხა ფაშისტების შემოჭრას სიმფონიით No7 (1941 წ.), ქალაქს ეძღვნებალენინგრადში და მიიღო მსოფლიო აღიარება, როგორც ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის სიმბოლო.

ომთან დაკავშირებული ტრაგიკული გამოცდილება და ომის შემდგომი განახლების იმედები აისახა 1942-44 წლების ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებებში: საფორტეპიანო სონატა No2, სიმფონია No8, საფორტეპიანო ტრიო, სიმებიანი კვარტეტი No2; როგორც ზოგადი რეფლექსია ბოლო ომიაღიქმება No3 (1946) მონუმენტური სიმებიანი კვარტეტი. მეორე მხრივ, მე-9 სიმფონიაში (1945 წლის ზაფხული-შემოდგომა) ერთგვარი „შავი იუმორის“ განწყობა დომინირებს. სიმფონიამ ოფიციალური კრიტიკოსების უკმაყოფილება გამოიწვია, რომლებიც ომის დასრულებამდე კომპოზიტორის უფრო ოპტიმისტურ პასუხს ელოდნენ. იმ მომენტიდან შოსტაკოვიჩზე ღრუბლებმა კვლავ შესქელება დაიწყო.

1948 წლის თებერვალში გამოქვეყნდა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილება ვ.ი.მურადელის ოპერაზე „დიდი მეგობრობა“, რომელშიც ყველაზე დიდი მუსიკაა. საბჭოთა კომპოზიტორები- პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის ჩათვლით, - გამოცხადდა "ფორმალისტური" და "უცხო". საბჭოთა ხალხი». Ახალი ტალღაპრესაში შოსტაკოვიჩზე თავდასხმებმა მნიშვნელოვნად გადააჭარბა 1936 წელს გაჩენილს. იძულებული გახდა დაემორჩილა კარნახს, შოსტაკოვიჩმა, „გაიცნო თავისი შეცდომები“, შეასრულა ორატორიო „ტყის სიმღერა“ (1949), კანტატა „მზე ანათებს ჩვენს სამშობლოს“ (1952 წ. ), მუსიკა ისტორიული და სამხედრო-პატრიოტული შინაარსის არაერთ ფილმზე და ა.შ., რამაც ნაწილობრივ შეუმსუბუქა მისი პოზიცია. ამავე დროს, სამუშაოები უმაღლესი მხატვრული დამსახურება- კონცერტი No1 ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, ვოკალური ციკლი „ებრაელიდან ხალხური პოეზია„(ორივე 1948), სიმებიანი კვარტეტები No4 და No5 (1949, 1952), ციკლი „24 პრელუდია და ფუგა“ ფორტეპიანოსათვის (1951); ამ უკანასკნელის გარდა, ყველა მათგანი მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ შესრულდა.

ბოლო ოცი წელი

"დათბობის" ერა საბჭოთა მუსიკასიმბოლურად გაიხსნა შოსტაკოვიჩის სიმფონიით No10 (1953) - ღრმად ინტიმური აღიარება ხელოვანისა, რომელიც იცავდა თავის „მეს“ სტალინიზმის სასოწარკვეთილ, თითქმის უიმედო წინააღმდეგობაში. მის შემდეგ შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში მოვიდა კრიზისი, რომელიც რამდენიმე წელი გაგრძელდა. 1950-იანი წლების შუა პერიოდის მისი საუკეთესო ნამუშევრებიც კი - "სადღესასწაულო უვერტიურა" ორკესტრისთვის (1954), მუსიკა ფილმისთვის "The Gadfly" ცნობილი "რომანტიკით" (1955), სიმებიანი კვარტეტი No6 (1956 წ.) - დაწერილია. მსუბუქი სტილი.

შოსტაკოვიჩის მოღვაწეობა მისი ცხოვრების ბოლო ოცი წლის განმავლობაში არაერთგვაროვანი და ორაზროვანია. და მიუხედავად იმისა, რომ 1957 წელს შექმნილი სიმფონია No11 "1905" (ლენინის პრემია, 1958), სიმფონია No12 "1917", შექმნილი 1957 წელს, გარკვეულწილად ოპორტუნისტული ხასიათისაა. ეძღვნება მეხსიერებასლენინი (1961), სიმფონიური პოემა "ოქტომბერი" (1967), საგუნდო ბალადების ციკლი "ერთგულება" (1970), მაგრამ ამ ნაწარმოებებში შოსტაკოვიჩმა მოახერხა დარჩენა შოსტაკოვიჩად. ხოლო ე.ა. ევტუშენკოს ლექსებზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებში - სიმფონია No13 ბასისთვის და მამრობითი გუნდისთვის ორკესტრთან ერთად (1962 წ.) და ვოკალურ-სიმფონიურ ლექსში "სტეპან რაზინის აღსრულება" (1964) - იყო თავისუფალი აზროვნების მკაფიო ნიშნები.

მაგრამ გარდაცვლილი შოსტაკოვიჩის ნამდვილი მასშტაბები ვლინდება უპირველეს ყოვლისა ავტობიოგრაფიული პარტიტურების გასაოცარ სერიაში, რომელთაგან თითოეული არის გამოცდილებით დამშვიდობება ცოცხალ, ამოწურულ ცხოვრებასთან. სამგლოვიარო „ავტოეპიტაფიების“ ეს სერია შედგება სიმებიანი კვარტეტის No8 (1960), სიმფონიის No14 სოპრანოს, ბასისა და კამერული ორკესტრიაპოლინერის, რილკეს და სხვა პოეტების ლექსებს (1969), სიმფონია No. 15 (1971), სიმებიანი კვარტეტი No. 15 (1974), მიქელანჯელოს სიტყვების სუიტა ბასისთვის და ფორტეპიანოსათვის ან ორკესტრისთვის (1974-75), სონატა: ალტი და ფორტეპიანო (1975 წ ბოლო შემადგენლობაშოსტაკოვიჩი). ყველა ამ ნაწარმოებში ფართოდ გამოიყენება მოტივები-სიმბოლოები, რომელთა ფუნქციები ზოგჯერ არის ციტატები თავად კომპოზიტორის ადრინდელი პარტიტურებიდან ან სხვა ავტორების მუსიკიდან.

სასოწარკვეთა, პროტესტი, ტრაგიკული განცალკევება განსაზღვრავს სიმებიანი კვარტეტების ემოციურ კლიმატს No. 7 (1960) და No 9-14 (1964-73), სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1968), ვოკალური ციკლები A.A. Blok-ის ლექსებზე (1967) და (1973), კონცერტები ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1959, 1966), კონცერტი No2 ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1967). ამავდროულად დაიწერა იუმორისტული ხასიათის არაერთი ნამუშევარი ("სატირები" საშა ჩერნის ლექსებზე, 1960 წ., 5 რომანი სიტყვებზე ჟურნალიდან "ნიანგი", 1965 წ., "კაპიტან ლებიადკინის 4 ლექსი" სიტყვებზე. რომანიდან "დემონები"

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გახდა მსოფლიო ცნობილი კომპოზიტორი 20 წლის ასაკში, როდესაც მისი პირველი სიმფონია შესრულდა სსრკ-ს, ევროპისა და აშშ-ის საკონცერტო დარბაზებში. 10 წლის შემდეგ მისი ოპერები და ბალეტები მსოფლიოს წამყვან თეატრებში იყო. შოსტაკოვიჩის 15 სიმფონიას თანამედროვეებმა უწოდეს " დიდი ეპოქარუსული და მსოფლიო მუსიკა.

პირველი სიმფონია

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი დაიბადა 1906 წელს პეტერბურგში. მისი მამა მუშაობდა ინჟინრად და ვნებიანად უყვარდა მუსიკა, დედამისი პიანისტი იყო. მან შვილს პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები ჩაატარა. 11 წლის ასაკში დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა დაიწყო სწავლა კერძო მუსიკალურ სკოლაში. მასწავლებლებმა მონიშნეს იგი საშემსრულებლო ნიჭი, შესანიშნავი მეხსიერება და სრულყოფილი მოედანი.

13 წლის ასაკში ახალგაზრდა პიანისტი უკვე შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს კლასში, ხოლო ორი წლის შემდეგ - კომპოზიციის ფაკულტეტზე. შოსტაკოვიჩი მუშაობდა კინოში, როგორც პიანისტი. სესიებზე ის ექსპერიმენტებს ატარებდა კომპოზიციების ტემპზე, არჩევდა გმირებს წამყვან მელოდიებს და აწყობდა მუსიკალურ ეპიზოდებს. მოგვიანებით მან ამ პასაჟებიდან საუკეთესო გამოიყენა საკუთარ კომპოზიციებში.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: filarmonia.kh.ua

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: propianino.ru

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: cps-static.rovicorp.com

1923 წლიდან შოსტაკოვიჩი მუშაობდა პირველ სიმფონიაზე. ნამუშევარი გახდა მისი გამოსაშვები ნამუშევარი, პრემიერა შედგა 1926 წელს ლენინგრადში. კომპოზიტორმა მოგვიანებით გაიხსენა: „სიმფონია გუშინ ძალიან კარგად ჩაიარა. შესრულება იყო შესანიშნავი. წარმატება უზარმაზარია. ხუთჯერ გავედი თაყვანისმცემლად. ყველაფერი მშვენივრად ჟღერდა."

მალე პირველი სიმფონია ცნობილი გახდა საბჭოთა კავშირის ფარგლებს გარეთ. 1927 წელს შოსტაკოვიჩმა მონაწილეობა მიიღო ვარშავაში შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსში. კონკურსის ერთ-ერთმა ჟიურის წევრმა, დირიჟორმა და კომპოზიტორმა ბრუნო ვალტერმა შოსტაკოვიჩს სთხოვა, ბერლინში გაეგზავნა მისთვის სიმფონიის პარტიტურა. იგი შესრულდა გერმანიასა და აშშ-ში. პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ, შოსტაკოვიჩის პირველ სიმფონიას უკრავდნენ ორკესტრები მთელს მსოფლიოში.

ისინი, ვინც მის პირველ სიმფონიას ახალგაზრდულად უდარდელად, ხალისიანად თვლიდნენ, შეცდნენ. ისეთი ადამიანური დრამატიზმით არის სავსე, წარმოდგენაც კი უცნაურია, 19 წლის ბიჭი ასეთი ცხოვრებით ცხოვრობდა... ყველგან უკრავდა. არ არსებობდა ქვეყანა, სადაც სიმფონია გამოჩენისთანავე არ გაისმოდა.

ლეო არნშტამი, საბჭოთა კინორეჟისორი და სცენარისტი

"ასე მესმის ომი"

1932 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა დაწერა ოპერა მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტი. იგი დაიდგა სახელწოდებით "კატერინა იზმაილოვა", პრემიერა შედგა 1934 წელს. პირველი ორი სეზონის განმავლობაში ოპერა მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში 200-ზე მეტჯერ ითამაშეს, ასევე ითამაშეს ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის თეატრებში.

1936 წელს იოსებ სტალინმა უყურა ოპერა კატერინა იზმაილოვას. პრავდამ გამოაქვეყნა სტატია სათაურით "მუსიკის ნაცვლად აურზაური", ოპერა კი "ანტიხალხად" გამოცხადდა. მალე მისი კომპოზიციების უმეტესობა გაქრა ორკესტრებისა და თეატრების რეპერტუარებიდან. შოსტაკოვიჩმა გააუქმა შემოდგომაზე დაგეგმილი მე-4 სიმფონიის პრემიერა, მაგრამ განაგრძო ახალი ნაწარმოებების წერა.

ერთი წლის შემდეგ შედგა მე-5 სიმფონიის პრემიერა. სტალინმა მას „საქმიანი შემოქმედებითი პასუხი“ უწოდა. საბჭოთა მხატვარისამართლიან კრიტიკამდე“, ხოლო კრიტიკოსები - „სოციალისტური რეალიზმის მაგალითი“ სიმფონიურ მუსიკაში.

შოსტაკოვიჩი, მეიერჰოლდი, მაიაკოვსკი, როდჩენკო. ფოტო: doseng.org

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ასრულებს პირველ საფორტეპიანო კონცერტს

პოსტერი სიმფონიური ორკესტრიშოსტაკოვიჩი. ფოტო: icsanpetersburgo.com

ომის პირველ თვეებში დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ლენინგრადში იმყოფებოდა. მუშაობდა კონსერვატორიის პროფესორად, მსახურობდა მოხალისეთა სახანძრო ბრიგადაში - ჩაქრა ცეცხლგამძლე ბომბები კონსერვატორიის სახურავზე. მოვალეობის შესრულებისას შოსტაკოვიჩმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმფონია, ლენინგრადის სიმფონია. ავტორმა იგი დაასრულა კუიბიშევში ევაკუაციაში 1941 წლის დეკემბრის ბოლოს.

არ ვიცი, როგორ განვითარდება ეს საქმე. უსაქმური კრიტიკოსები ალბათ მსაყვედურობენ რაველის ბოლეროს მიბაძვის გამო. დაე საყვედურონ, მაგრამ ასე მესმის ომი.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი

სიმფონია პირველად შესრულდა 1942 წლის მარტში კუიბიშევში ევაკუირებული ბოლშოის თეატრის ორკესტრის მიერ. რამდენიმე დღის შემდეგ კომპოზიცია მოსკოვის კავშირების სახლის სვეტების დარბაზში გაისმა.

1942 წლის აგვისტოში მეშვიდე სიმფონია შესრულდა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. ორკესტრის ორმაგი კომპოზიციისთვის დაწერილი კომპოზიციის დასაკრავად მუსიკოსები ფრონტიდან გაიხსენეს. კონცერტი 80 წუთს გაგრძელდა, მუსიკა ფილარმონიიდან რადიოში გადიოდა - უსმენდნენ ბინებში, ქუჩებში, წინა მხარეს.

როდესაც ორკესტრი სცენაზე ავიდა, მთელი დარბაზი ფეხზე წამოდგა... გადაცემა მხოლოდ სიმფონიური იყო. ძნელია გადმოსცე ის ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა ლენინგრადის ფილარმონიის გადატვირთულ დარბაზში. დარბაზში ხალხი დომინირებდა სამხედრო ფორმა. ბევრი ჯარისკაცი და ოფიცერი მოვიდა კონცერტზე პირდაპირ ფრონტის ხაზიდან.

კარლ ელიასბერგი, ლენინგრადის რადიო კომიტეტის ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი

ლენინგრადის სიმფონია მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი. ნიუ-იორკში გამოვიდა ჟურნალის Time-ის ნომერი შოსტაკოვიჩის გარეკანზე. პორტრეტზე კომპოზიტორს სახანძრო ჩაფხუტი ეხურა, წარწერა ეწერა: „მეხანძრე შოსტაკოვიჩი. ლენინგრადში ბომბების აფეთქებებს შორის გავიგე გამარჯვების აკორდები. 1942–1943 წლებში ლენინგრადის სიმფონია შეერთებულ შტატებში სხვადასხვა საკონცერტო დარბაზში 60-ზე მეტჯერ დასრულდა.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: cdn.tvc.ru

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ჟურნალ Time-ის გარეკანზე

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო media.tumblr.com

გასულ კვირას თქვენი სიმფონია პირველად შესრულდა მთელ ამერიკაში. შენი მუსიკა ეუბნება მსოფლიოს დიდ და ამაყი ხალხი, უძლეველი ხალხირომელიც იბრძვის და იტანჯება ხაზინაში შესატანად ადამიანის სულიდა თავისუფლება.

ამერიკელი პოეტი კარლ სანდბურგი, ნაწყვეტი შოსტაკოვიჩის პოეტური გზავნილის წინასიტყვაობიდან

"შოსტაკოვიჩის ეპოქა"

1948 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩს, სერგეი პროკოფიევს და არამ ხაჩატურიანს ბრალი დასდეს "ფორმალიზმში", "ბურჟუაზიულ დეკადანსში" და "დასავლეთის წინაშე ჭყლეტაში". შოსტაკოვიჩი გაათავისუფლეს მოსკოვის კონსერვატორიიდან, მისი მუსიკა აკრძალეს.

1948 წელს, როცა კონსერვატორიაში მივედით, დაფაზე დავინახეთ ბრძანება: „დ.დ.შოსტაკოვიჩი. აღარ არის პროფესორი კომპოზიციის კლასში პროფესორის კვალიფიკაციის შეუსაბამობის გამო ... ”მე არასოდეს განმიცდია ასეთი დამცირება.

მესტილავ როსტროპოვიჩი

ერთი წლის შემდეგ, აკრძალვა ოფიციალურად მოიხსნა, კომპოზიტორი გაგზავნეს შეერთებულ შტატებში საბჭოთა კავშირის კულტურის მოღვაწეთა ჯგუფის შემადგენლობაში. 1950 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩი იყო ბახის კონკურსის ჟიურის წევრი ლაიფციგში. იგი შთაგონებული იყო ხელოვნებით გერმანელი კომპოზიტორი: « მუსიკალური გენიოსიბახი განსაკუთრებით ახლოსაა ჩემთან. მის გვერდით გულგრილად გავლა შეუძლებელია... ყოველ დღე მის ერთ-ერთ ნაწარმოებს ვუკრავ. ეს არის ჩემი გადაუდებელი საჭიროება და ბახის მუსიკასთან მუდმივი კონტაქტი უზარმაზარ რაოდენობას მაძლევს. მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ შოსტაკოვიჩმა დაიწყო ახლის წერა მუსიკალური ციკლი- 24 პრელუდია და ფუგა.

1957 წელს შოსტაკოვიჩი გახდა სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის მდივანი, 1960 წელს - რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირი (1960–1968 წლებში - პირველი მდივანი). ამ წლების განმავლობაში ანა ახმატოვამ კომპოზიტორს თავისი წიგნი გადასცა მიძღვნით: "დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩს, რომლის ეპოქაში ვცხოვრობ დედამიწაზე".

1960-იანი წლების შუა ხანებში დიმიტრი შოსტაკოვიჩის 1920-იანი წლების კომპოზიციები, მათ შორის ოპერა კატერინა იზმაილოვა, დაუბრუნდა საბჭოთა ორკესტრებსა და თეატრებს. კომპოზიტორმა დაწერა სიმფონია No14 გიომ აპოლინერის, რაინერ მარია რილკეს, ვილჰელმ კუჩელბეკერის ლექსებზე, რომანსების ციკლი მარინა ცვეტაევას ნაწარმოებებზე, მიქელანჯელოს სიტყვების კომპლექტი. მათში შოსტაკოვიჩი ზოგჯერ იყენებდა მუსიკალური ციტატებიმისი ადრეული პარტიტურებიდან და სხვა კომპოზიტორების მელოდიებიდან.

გარდა ბალეტებისა, ოპერებისა და სიმფონიური ნაწარმოებებიდიმიტრი შოსტაკოვიჩმა შექმნა მუსიკა ფილმებისთვის - " უბრალო ხალხი", "ახალგაზრდა მცველი", "ჰამლეტი" და მულტფილმები - "თოჯინების ცეკვები" და "სულელური თაგვის ზღაპარი".

შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე საუბრისას მინდოდა მეთქვა, რომ მას არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ეწოდოს მუსიკა კინოსათვის. ის თავისთავად არსებობს. შეიძლება რაღაცასთან იყოს დაკავშირებული. Ეს შეიძლება იყოს შინაგანი სამყაროავტორი, რომელიც საუბრობს ცხოვრების ან ხელოვნების ზოგიერთი ფენომენით შთაგონებულ რაღაცაზე.

რეჟისორი გრიგორი კოზინცევი

IN ბოლო წლებიკომპოზიტორი სიცოცხლის განმავლობაში მძიმედ დაავადდა. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა მოსკოვში 1975 წლის აგვისტოში. ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

შოსტაკოვიჩ დიმიტრი დიმიტრიევიჩი - საბჭოთა პიანისტი, საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, სსრკ სახალხო არტისტი, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი კომპოზიტორი.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი დაიბადა 1906 წლის სექტემბერში. ბიჭს ორი და ჰყავდა. უფროსი ქალიშვილიდიმიტრი ბოლესლავოვიჩი და სოფია ვასილიევნა შოსტაკოვიჩი მარია, იგი დაიბადა 1903 წლის ოქტომბერში. Უმცროსი დადიმიტრიმ დაბადებისთანავე მიიღო სახელი ზოია. შოსტაკოვიჩმა მუსიკის სიყვარული მშობლებისგან მემკვიდრეობით მიიღო. ის და მისი დები ძალიან მუსიკალურები იყვნენ. ბავშვები მშობლებთან ერთად ახალგაზრდა წლებიმონაწილეობა მიიღო საშინაო ექსპრომტ კონცერტებში.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი 1915 წლიდან სწავლობდა კომერციულ გიმნაზიაში, ამავე დროს მან დაიწყო გაკვეთილებზე დასწრება იგნატი ალბერტოვიჩ გლიასერის ცნობილ კერძო მუსიკალურ სკოლაში. სწავლობს ცნობილი მუსიკოსიშოსტაკოვიჩმა შეიძინა პიანისტის კარგი უნარები, მაგრამ მენტორი არ ასწავლიდა კომპოზიციას და ახალგაზრდას ეს დამოუკიდებლად მოუწია.

დიმიტრიმ გაიხსენა, რომ გლასერი მოსაწყენი, ნარცისი და უინტერესო ადამიანი იყო. სამი წლის შემდეგ, ახალგაზრდამ გადაწყვიტა დაეტოვებინა სწავლის კურსი, თუმცა დედამ ყოველმხრივ შეუშალა ხელი. შოსტაკოვიჩმა პატარა ასაკშიც კი არ შეცვალა გადაწყვეტილებები და დატოვა მუსიკალური სკოლა.

კომპოზიტორმა თავის მოგონებებში ახსენა 1917 წელს მომხდარი ერთი მოვლენა, რომელიც ძლიერ ჩარჩა მის მეხსიერებაში. 11 წლის ასაკში შოსტაკოვიჩმა დაინახა, როგორ მოჭრა კაზაკმა, ხალხის ბრბო დაარბია ბიჭი საბერით. პატარა ასაკში დიმიტრიმ, გაიხსენა ეს ბავშვი, დაწერა პიესა სახელწოდებით "დაკრძალვის მარში რევოლუციის მსხვერპლთა ხსოვნისადმი".

Განათლება

1919 წელს შოსტაკოვიჩი გახდა პეტროგრადის კონსერვატორიის სტუდენტი. პირველ წელს შეძენილი ცოდნა საგანმანათლებლო დაწესებულების, დაეხმარა ახალგაზრდა კომპოზიტორს დაესრულებინა თავისი პირველი ძირითადი საორკესტრო ნაწარმოები - Scherzo fis-moll.

1920 წელს დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა დაწერა "კრილოვის ორი იგავი" და "სამი ფანტასტიკური ცეკვა" ფორტეპიანოსთვის. ცხოვრების ეს პერიოდი ახალგაზრდა კომპოზიტორიასოცირდება მის გარემოცვაში ბორის ვლადიმიროვიჩ ასაფიევისა და ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ შჩერბაჩოვის გამოჩენასთან. მუსიკოსები იყვნენ Anna Vogt Circle-ის ნაწილი.

შოსტაკოვიჩი გულმოდგინედ სწავლობდა, თუმცა სირთულეებს განიცდიდა. დრო იყო მშიერი და რთული. კონსერვატორიის სტუდენტებისთვის კვების რაციონი ძალიან მცირე იყო, ახალგაზრდა კომპოზიტორი შიმშილობდა, მაგრამ მუსიკის გაკვეთილებს არ ტოვებდა. შიმშილისა და სიცივის მიუხედავად ფილარმონიასა და გაკვეთილებს ესწრებოდა. ზამთარში კონსერვატორიაში გათბობა არ იყო, ბევრი სტუდენტი დაავადდა, იყო სიკვდილის შემთხვევები.

თავის მოგონებებში შოსტაკოვიჩი

წერდა, რომ იმ პერიოდში ფიზიკური სისუსტე აიძულებდა გაკვეთილებზე ფეხით წასულიყო. კონსერვატორიაში ტრამვაით მისასვლელად, საჭირო იყო მსურველთა ბრბოში გასვლა, რადგან ტრანსპორტი იშვიათად დადიოდა. დიმიტრი ამისთვის ზედმეტად სუსტი იყო, სახლიდან წინასწარ გავიდა და დიდხანს დადიოდა.

შოსტაკოვიჩებს ფული ძალიან სჭირდებოდათ. ვითარება გამწვავდა ოჯახის მარჩენალის, დიმიტრი ბოლესლავოვიჩის გარდაცვალებამ. ფულის საშოვნელად ვაჟმა პიანისტად იმუშავა კინოთეატრ „ლაით ტეიპში“. შოსტაკოვიჩმა ზიზღით გაიხსენა ეს დრო. სამუშაო იყო დაბალანაზღაურებადი და დამღლელი, მაგრამ დიმიტრი გაუძლო, რადგან ოჯახს დიდი გაჭირვება ჰქონდა.

ამ მუსიკალური სასჯელაღსრულების ერთი თვის შემდეგ, შოსტაკოვიჩი წავიდა კინოს მფლობელთან, აკიმ ლვოვიჩ ვოლინსკისთან ხელფასის მისაღებად. სიტუაცია ძალიან უსიამოვნო გამოდგა. "მსუბუქი ლენტის" მფლობელმა შეარცხვინა დიმიტრი მისი გამომუშავებული პენის მიღების სურვილის გამო, დარწმუნებული იყო, რომ ხელოვნების ადამიანებმა არ უნდა იზრუნონ ცხოვრების მატერიალურ მხარეზე.

ჩვიდმეტი წლის შოსტაკოვიჩმა მოლაპარაკება მოახდინა თანხის ნაწილზე, დანარჩენი კი მხოლოდ სასამართლომ მიიღო. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როდესაც დიმიტრის უკვე ჰქონდა გარკვეული პოპულარობა მუსიკალურ წრეებში, იგი მიიწვიეს აკიმ ლვოვიჩის ხსოვნის საღამოზე. კომპოზიტორი მოვიდა და ვოლინსკისთან მუშაობის გამოცდილება გაუზიარა. საღამოს ორგანიზატორები აღშფოთდნენ.

1923 წელს დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა დაამთავრა პეტროგრადის კონსერვატორია ფორტეპიანოს განხრით, ხოლო ორი წლის შემდეგ - კომპოზიციაში. გამოსაშვები სამუშაომუსიკოსი გახდა No1 სიმფონია. ნამუშევარი პირველად შესრულდა 1926 წელს ლენინგრადში. სიმფონიის უცხოური პრემიერა ერთი წლის შემდეგ ბერლინში შედგა.

შემოქმედება

გასული საუკუნის ოცდაათიან წლებში შოსტაკოვიჩმა წარუდგინა მცენსკის ოლქის ოპერა ლედი მაკბეტი თავისი შემოქმედების მოყვარულებს. ამ პერიოდში მან ასევე დაასრულა მუშაობა მის ხუთ სიმფონიაზე. 1938 წელს მუსიკოსმა შექმნა ჯაზის სუიტა. ამ ნაწარმოების ყველაზე ცნობილი ფრაგმენტი იყო „ვალსი No2“.

საბჭოთა პრესაში შოსტაკოვიჩის მუსიკის კრიტიკის გამოჩენამ აიძულა გადაეხედა თავისი შეხედულება ზოგიერთ ნაწარმოებზე. ამ მიზეზით მეოთხე სიმფონია არ იყო წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე. შოსტაკოვიჩმა რეპეტიციები პრემიერამდე ცოტა ხნით ადრე შეწყვიტა. საზოგადოებამ მეოთხე სიმფონია მხოლოდ მეოცე საუკუნის სამოციან წლებში მოისმინა

ლენინგრადის ალყის შემდეგ, დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა ნაწარმოების პარტიტურა დაკარგულად ჩათვალა და დაიწყო მის მიერ შენახული ფორტეპიანოს ანსამბლისთვის ჩანახატების დამუშავება. 1946 წელს დოკუმენტების არქივში აღმოჩნდა მეოთხე სიმფონიის ნაწილების ასლები ყველა ინსტრუმენტისთვის. 15 წლის შემდეგ ნამუშევარი საზოგადოებას წარუდგინა.

დიდი სამამულო ომიიპოვა შოსტაკოვიჩი ლენინგრადში. ამ დროს კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა მეშვიდე სიმფონიაზე. ტოვებს ალყა შემოარტყა ლენინგრადსდიმიტრი დიმიტრიევიჩმა თან წაიღო მომავალი შედევრის ესკიზები. მეშვიდე სიმფონია ადიდებდა შოსტაკოვიჩს. ყველაზე ფართოდ ცნობილია როგორც "ლენინგრადი". სიმფონია პირველად შესრულდა კუიბიშევში 1942 წლის მარტში.

შოსტაკოვიჩმა ომის დასრულება მეცხრე სიმფონიის კომპოზიციით აღნიშნა. მისი პრემიერა შედგა ლენინგრადში 1945 წლის 3 ნოემბერს. სამი წლის შემდეგ, კომპოზიტორი იყო იმ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც სამარცხვინოში ჩავარდნენ. მისი მუსიკა აღიარებულ იქნა, როგორც "უცხო საბჭოთა ხალხისთვის". შოსტაკოვიჩს ჩამოერთვა პროფესორის წოდება, რომელიც მიიღო 1939 წელს.

იმდროინდელი ტენდენციების გათვალისწინებით, დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა 1949 წელს საზოგადოებას წარუდგინა კანტატა "ტყეების სიმღერა". ნაწარმოების მთავარი მიზანი იყო ქება საბჭოთა კავშირიდა მისი ტრიუმფალური გამოჯანმრთელება ომის შემდგომი წლები. კანტატამ კომპოზიტორს მოუტანა სტალინის პრემიადა კრიტიკოსებისა და ავტორიტეტების კარგი განწყობა.

1950 წელს მუსიკოსმა, ბახის ნამუშევრებითა და ლაიფციგის პეიზაჟებით შთაგონებული, ფორტეპიანოსათვის 24 პრელუდიისა და ფუგის შედგენა დაიწყო. მეათე სიმფონია დაიწერა დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა 1953 წელს, სიმფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობის რვაწლიანი შესვენების შემდეგ.

ერთი წლის შემდეგ კომპოზიტორმა შექმნა მეთერთმეტე სიმფონია, სახელწოდებით "1905". ორმოცდაათიანი წლების მეორე ნახევარში კომპოზიტორი ჩაუღრმავდა ჟანრს ინსტრუმენტული კონცერტი. მისი მუსიკა უფრო მრავალფეროვანი გახდა ფორმითა და განწყობით.

სიცოცხლის ბოლო წლებში შოსტაკოვიჩმა დაწერა კიდევ ოთხი სიმფონია. რამდენიმეს ავტორიც იყო ვოკალური ნაწარმოებებიდა სიმებიანი კვარტეტები. ბოლო ნამუშევარიშოსტაკოვიჩი იყო სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის.

პირადი ცხოვრება

კომპოზიტორთან დაახლოებული ადამიანები იხსენებდნენ, რომ მისი პირადი ცხოვრებაცუდად დაიწყო. 1923 წელს დიმიტრი გაიცნო გოგონა, სახელად ტატიანა გლივენკო. ახალგაზრდებს ურთიერთ გრძნობები ჰქონდათ, მაგრამ საჭიროებით დამძიმებულ შოსტაკოვიჩს არა

მე ვაპირებდი ჩემს საყვარელ ადამიანს ქორწინების შეთავაზება. გოგონამ, რომელიც 18 წლის იყო, სხვა წვეულება აღმოაჩინა. სამი წლის შემდეგ, როდესაც შოსტაკოვიჩის საქმეები ოდნავ გაუმჯობესდა, მან ტატიანა მიიწვია, რომ მისთვის ქმარი დაეტოვებინა, მაგრამ მისმა საყვარელმა უარი თქვა.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, შოსტაკოვიჩი დაქორწინდა. მისი რჩეული ნინა ვაზარი იყო. ცოლმა დიმიტრი დიმიტრიევიჩს ოცი წელი მისცა და ორი შვილი შეეძინა. 1938 წელს შოსტაკოვიჩი პირველად გახდა მამა. ჰყავდა ვაჟი მაქსიმ. უმცროსი ბავშვიოჯახს ჰყავდა ქალიშვილი გალინა. შოსტაკოვიჩის პირველი ცოლი გარდაიცვალა 1954 წელს.

კომპოზიტორი სამჯერ იყო დაქორწინებული. მისი მეორე ქორწინება წარმავალი აღმოჩნდა, მარგარიტა კაინოვა და დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ერთმანეთს არ შეეგუნენ და სწრაფად განაცხადეს განქორწინება.

კომპოზიტორი მესამედ დაქორწინდა 1962 წელს. მუსიკოსის მეუღლე იყო ირინა სუპინსკაია. მესამე ცოლი ერთგულად უვლიდა შოსტაკოვიჩს ავადმყოფობის დროს.

Დაავადება

სამოციანი წლების მეორე ნახევარში დიმიტრი დიმიტრიევიჩი ავად გახდა. მისი ავადმყოფობა დიაგნოზს არ ექვემდებარებოდა და საბჭოთა ექიმები მხოლოდ მხრებს იჩეჩავდნენ. კომპოზიტორის მეუღლემ იხსენებს, რომ მის ქმარს დაავადების განვითარების შესანელებლად ვიტამინების კურსები დაუნიშნეს, მაგრამ დაავადება პროგრესირებდა.

შოსტაკოვიჩს შარკოს დაავადებით (ამიოტროფიული გვერდითი სკლეროზი) აწუხებდა. კომპოზიტორის განკურნებას ცდილობდნენ ამერიკელი სპეციალისტები და საბჭოთა ექიმები. როსტროპოვიჩის რჩევით შოსტაკოვიჩი კურგანში წავიდა ექიმ ილიზაროვთან. ექიმის მიერ შემოთავაზებულმა მკურნალობამ ცოტა ხანი უშველა. დაავადება აგრძელებდა პროგრესს. შოსტაკოვიჩი ებრძოდა ავადმყოფობას, აკეთებდა სპეციალურ ვარჯიშებს, საათობით იღებდა წამლებს. მისთვის ნუგეში იყო კონცერტებზე რეგულარული დასწრება. იმ წლების ფოტოზე კომპოზიტორი ყველაზე ხშირად მეუღლესთან ერთადაა გამოსახული.

1975 წელს დიმიტრი დიმიტრიევიჩი და მისი მეუღლე გაემგზავრნენ ლენინგრადში. კონცერტი უნდა გამართულიყო, რომელზეც შოსტაკოვიჩის რომანს შეასრულებდნენ. შემსრულებელს დასაწყისი დაავიწყდა, რამაც ავტორი ძალიან გაახარა. სახლში დაბრუნებულმა ცოლმა ქმარს დაუძახა. სასწრაფო დახმარება". შოსტაკოვიჩს გულის შეტევის დიაგნოზი დაუსვეს და კომპოზიტორი საავადმყოფოში გადაიყვანეს.

დიმიტრი დიმიტრიევიჩის ცხოვრება დასრულდა 1975 წლის 9 აგვისტოს. იმ დღეს საავადმყოფოს ოთახში მეუღლესთან ერთად ფეხბურთის ყურებას აპირებდა. დიმიტრიმ ირინა ფოსტით გაგზავნა და როცა დაბრუნდა, ქმარი უკვე გარდაცვლილი იყო.

კომპოზიტორი ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

ყველაფერი მის ბედში იყო - საერთაშორისო აღიარებადა შიდა შეკვეთებიშიმშილი და ხელისუფლების დევნა. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობაუპრეცედენტო ჟანრში გაშუქება: სიმფონიები და ოპერები, სიმებიანი კვარტეტები და კონცერტები, ბალეტები და კინო პარტიტურები. ნოვატორი და კლასიკური, შემოქმედებითად ემოციური და ადამიანურად მოკრძალებული - დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი.

მოკლე ბიოგრაფია

სახლში, სადაც დიმიტრი შოსტაკოვიჩი მოვიდა ამ სამყაროში 1906 წლის 12 სექტემბერს, ახლა არის სკოლა. შემდეგ კი - საქალაქო საცდელი კარავი, რომელსაც მამამისი ევალებოდა. 10 წლის ასაკში, როგორც საშუალო სკოლის მოსწავლე, მიტია იღებს კატეგორიულ გადაწყვეტილებას მუსიკის დაწერაზე და მხოლოდ 3 წლის შემდეგ ხდება კონსერვატორიის სტუდენტი. 20-იანი წლების დასაწყისი რთული იყო - შიმშილის დრო მძიმე ავადმყოფობამ და მამის უეცარმა გარდაცვალებამ დაამძიმა. კონსერვატორიის დირექტორმა დიდი მონაწილეობა გამოიჩინა ნიჭიერი სტუდენტის ბედში ა.კ. გლაზუნოვი, რომელმაც დანიშნა გაზრდილი სტიპენდია და მოაწყო პოსტოპერაციული რეაბილიტაცია ყირიმში. შოსტაკოვიჩმა გაიხსენა, რომ სასწავლებლად ფეხით მხოლოდ იმიტომ დადიოდა, რომ ტრამვაიში ჩასვლა არ შეეძლო. ჯანმრთელობის მდგომარეობის მიუხედავად, 1923 წელს დაამთავრა პიანისტი, ხოლო 1925 წელს კომპოზიტორი. სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ, მის პირველ სიმფონიას უკრავს მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრები ბ. უოლტერისა და ა. ტოსკანინის ხელმძღვანელობით.

• დიმიტრი დმიტრიევიჩი მუშაობდა ფორტეპიანოს გარეშე, ის დაჯდა მაგიდასთან და ჩაწერა ნოტები ქაღალდზე მაშინვე სრული ორკესტრირებით. მას გააჩნდა მუშაობის ისეთი უნიკალური უნარი, რომ მოკლე დროში მთლიანად გადაეწერა თავისი კომპოზიცია.
• შოსტაკოვიჩი დიდხანს ცდილობდა "მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტის" სცენაზე დაბრუნებას. 50-იანი წლების შუა ხანებში მან გააკეთა ახალი გამოცემაოპერა, რომელსაც უწოდებს "კატერინა იზმაილოვას". მიუხედავად ვ.მოლოტოვისადმი პირდაპირი მიმართვისა, წარმოება კვლავ აიკრძალა. მხოლოდ 1962 წელს იხილა ოპერამ სცენა. 1966 წელს გამოვიდა ამავე სახელწოდების ფილმი გალინა ვიშნევსკაიას მთავარ როლში.
• „მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტის“ მუსიკაში ყველა უსიტყვო ვნების გამოსახატავად, შოსტაკოვიჩი იყენებდა ახალ ტექნიკას, როცა ინსტრუმენტები აყმუვლებდნენ, აბრკოლებდნენ და ხმაურობდნენ. მან შექმნა სიმბოლური ხმის ფორმები, რომლებიც ანიჭებენ პერსონაჟებს უნიკალური აურას: ალტო ფლეიტა ზინოვი ბორისოვიჩისთვის, კონტრაბასი ბორის ტიმოფეევიჩისთვის, ჩელო სერგეისთვის, ჰობოი და კლარნეტი კატერინასთვის.
• კატერინა იზმაილოვა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როლია საოპერო რეპერტუარში.
• შოსტაკოვიჩი 40 ყველაზე შესრულებულს შორისაა საოპერო კომპოზიტორებიმშვიდობა. ყოველწლიურად ტარდება მისი 300-ზე მეტი სპექტაკლი.
• შოსტაკოვიჩი ერთადერთია „ფორმალისტთაგან“, რომელმაც მოინანია და ფაქტობრივად უარყო წინა ნამუშევარი. გამოიწვია განსხვავებული დამოკიდებულებამას კოლეგებისგან, კომპოზიტორმა კი თავისი პოზიცია იმით ახსნა, რომ წინააღმდეგ შემთხვევაში მას მუშაობის უფლება აღარ მისცეს.
• კომპოზიტორის პირველი სიყვარული, ტატიანა გლივენკო, თბილად მიიღეს დიმიტრი დიმიტრიევიჩის დედამ და დებმა. როცა დაქორწინდა, შოსტაკოვიჩმა მოსკოვიდან წერილით დაიბარა. იგი ლენინგრადში ჩავიდა და დარჩა შოსტაკოვიჩების სახლში, მაგრამ მან ვერ გადაწყვიტა, დაერწმუნებინა იგი ქმრის დატოვების შესახებ. მან ურთიერთობების განახლების მცდელობები მხოლოდ ტატიანას ორსულობის შესახებ ამბის შემდეგ დატოვა.
• Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი სიმღერები, დაწერილი დიმიტრი დიმიტრიევიჩის მიერ, გაჟღერდა 1932 წლის ფილმში "Counter". მას ჰქვია - "კონტრის სიმღერა".