წარსული, აწმყო და მომავალი სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". (ჩეხოვი ა

სოციალური ურთიერთობების უდიდესი გამწვავების ეპოქა, მშფოთვარე სოციალური მოძრაობა და პირველი რუსული რევოლუციის მომზადება აშკარად აისახა მწერლის ბოლო მთავარ ნაწარმოებში - სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". ჩეხოვმა დაინახა ხალხის რევოლუციური ცნობიერების ზრდა, მათი უკმაყოფილება ავტოკრატიული რეჟიმით. ჩეხოვის ზოგადი დემოკრატიული პოზიცია აისახა „ალუბლის ბაღში“: პიესის გმირები დიდ იდეოლოგიურ შეტაკებებსა და წინააღმდეგობებში მყოფნი არ აღწევენ ღია მტრობამდე. თუმცა სპექტაკლი მკვეთრად კრიტიკულად გვიჩვენებს დიდგვაროვან-ბურჟუაზიულ სამყაროს და ნათელ ფერებში ასახავს ახალი ცხოვრებისკენ მიმავალ ადამიანებს.

ჩეხოვი პასუხობს იმ დროის ყველაზე აქტუალურ მოთხოვნებს. სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი", რომელიც იყო რუსული კრიტიკული რეალიზმის კულმინაცია, გააოცა თანამედროვეები თავისი უჩვეულო სიმართლით და გამოსახულების ამოზნექილობით.

მიუხედავად იმისა, რომ „ალუბლის ბაღი“ მთლიანად ყოველდღიურ მასალაზეა დაფუძნებული, მასში ყოველდღიურობას ზოგადი, სიმბოლური მნიშვნელობა აქვს. ამას მიაღწია დრამატურგმა „მიწისქვეშა დინების“ გამოყენებით. თავად ალუბლის ბაღი არ არის ჩეხოვის ყურადღების ცენტრში: სიმბოლური ბაღი არის მთელი სამშობლო („მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია“) - ამიტომ, სპექტაკლის თემაა სამშობლოს ბედი, მისი მომავალი. მისი ძველი მფლობელები, დიდებულები რანევსკები და გაევები ტოვებენ სცენას და მის ნაცვლად მოდიან კაპიტალისტები ლოპახინები. მაგრამ მათი დომინირება ხანმოკლეა, რადგან ისინი სილამაზის დამღუპველნი არიან.

მოვლენ ცხოვრების ნამდვილი ოსტატები და ისინი რუსეთს აყვავებულ ბაღად გადააქცევენ. სპექტაკლის იდეოლოგიური პათოსი მდგომარეობს დიდგვაროვან-მიწისმოყვარე სისტემის, როგორც მოძველებული სისტემის უარყოფაში. ამავე დროს, მწერალი ამტკიცებს, რომ ბურჟუაზიას, რომელიც ცვლის თავადაზნაურობას, მიუხედავად მისი სიცოცხლისუნარიანობისა, თან მოაქვს ნგრევა და ჩაგვრა. ჩეხოვს სჯერა, რომ მოვა ახალი ძალები, რომლებიც აღადგენენ ცხოვრებას სამართლიანობისა და ჰუმანურობის საფუძველზე. ახალი, ახალგაზრდა, ხვალინდელი რუსეთის გამომშვიდობება წარსულთან, რომელიც მოძველდა და ადრეული დასასრულისთვისაა განწირული, სამშობლოს ხვალინდელი დღისკენ სწრაფვა - ეს არის „ალუბლის ბაღის“ შინაარსი.

სპექტაკლის თავისებურება ისაა, რომ ის დაფუძნებულია სხვადასხვა სოციალური ფენის წარმომადგენლების - დიდგვაროვნების, კაპიტალისტების, უბრალოების და ხალხის შეტაკებების ჩვენებაზე, მაგრამ მათი შეტაკებები არ არის მტრული. აქ მთავარია არა საკუთრების წინააღმდეგობები, არამედ პერსონაჟების ემოციური გამოცდილების ღრმა გამოვლენა. რანევსკაია, გაევი და სიმეონოვ-ფიშჩიკი ქმნიან ადგილობრივ დიდებულთა ჯგუფს. დრამატურგის შემოქმედებას ართულებდა ის ფაქტი, რომ საჭირო იყო ამ პერსონაჟებში დადებითი თვისებების ჩვენება. გაევი და პიშიკი კეთილები, პატიოსნები და უბრალოები არიან და რანევსკაია ასევე დაჯილდოებულია ესთეტიკური გრძნობებით (მუსიკისა და ბუნების სიყვარული). მაგრამ ამავდროულად, ისინი ყველანი არიან სუსტი ნებისყოფის, უმოქმედო, პრაქტიკული საკითხებისადმი უუნარო.

რანევსკაია და გაევი მამულის მფლობელები არიან, „უფრო ლამაზი, ვიდრე მსოფლიოში არაფერია“, როგორც პიესის ერთ-ერთი პერსონაჟი ლოპახინი ამბობს - ლაღი მამული, რომლის სილამაზე პოეტურ ალუბლის ბაღშია. . „მესაკუთრეებმა“ ქონება თავიანთი უაზრობითა და რეალური ცხოვრების სრული გაუგებრობით სავალალო მდგომარეობაში მიიყვანეს. მდიდარი გლეხის ვაჟი, ვაჭარი ლოპახინი, ოჯახის მეგობარი, აფრთხილებს მფლობელებს მოსალოდნელი სტიქიის შესახებ, სთავაზობს მათ სამაშველო პროექტებს და მოუწოდებს მათ იფიქრონ მოსალოდნელ სტიქიაზე. მაგრამ რანევსკაია და გაევი ცხოვრობენ მოჩვენებითი იდეებით. ორივემ ბევრი ცრემლი დაღვარა ალუბლის ბაღის დაკარგვის გამო, რომლის გარეშეც დარწმუნებულები არიან, რომ ვერ იცხოვრებენ. მაგრამ ყველაფერი ჩვეულ რეჟიმში მიდის, აუქციონები ტარდება და ლოპახინი თავად ყიდულობს ქონებას.

როდესაც კატასტროფა დასრულდა, ირკვევა, რომ რანევსკაიასა და გაევისთვის განსაკუთრებული დრამა არ ხდება. რანევსკაია ბრუნდება პარიზში, თავის აბსურდულ „სიყვარულში“, რომელსაც მაინც დაუბრუნდებოდა, მიუხედავად ყველა მისი სიტყვისა, რომ მას არ შეუძლია ცხოვრება სამშობლოს გარეშე და ალუბლის ბაღის გარეშე. გაევიც შეეგუება მომხდარს. "საშინელი დრამა", რომელიც მისი გმირებისთვის კი საერთოდ არ აღმოჩნდა დრამა იმ მარტივი მიზეზის გამო, რომ მათ არ შეუძლიათ რაიმე სერიოზული, საერთოდ არაფერი დრამატული. ვაჭარი ლოპახინი ახასიათებს სურათების მეორე ჯგუფს. ჩეხოვი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა: „... ლოპახინის როლი ცენტრალურია. თუ ეს ვერ მოხერხდება, მაშინ მთელი სპექტაკლი ჩავარდება“.

ლოპახინი ცვლის რანევსკის და გაევს. დრამატურგი დაჟინებით ხაზს უსვამს ამ ბურჟუას შედარებით პროგრესულობას. ის არის ენერგიული, საქმიანი, ინტელექტუალური და მეწარმე; ის მუშაობს "დილიდან საღამომდე". მისი პრაქტიკული რჩევა, თუ რანევსკაია მათ მიიღებდა, ქონებას გადაარჩენდა. ლოპახინს აქვს "თხელი, ნაზი სული", თხელი თითები, როგორც მხატვარი. თუმცა, ის მხოლოდ უტილიტარულ სილამაზეს აღიარებს. გამდიდრების მიზნების მისაღწევად ლოპახინი ანადგურებს სილამაზეს - ალუბლის ბაღს ჭრის.

ლოფახინების დომინირება გარდამავალია. მათთვის სცენაზე ახალი ხალხი გამოვა - ტროფიმოვი და ანა, რომლებიც ქმნიან პერსონაჟთა მესამე ჯგუფს. მომავალი მათშია განსახიერებული. სწორედ ტროფიმოვი გამოაქვს განაჩენს „კეთილშობილების ბუდეებზე“. ”გაყიდულია თუ არა ქონება დღეს, - ეუბნება ის რანევსკაიას, - თუ არ გაიყიდება, ამას აქვს მნიშვნელობა? დიდი ხანია დასრულდა, უკან დასახევი გზა არ არის..."

ტროფიმოვში ჩეხოვმა განასახიერა მომავლისკენ მისწრაფება და საზოგადოებრივი მოვალეობისადმი ერთგულება. სწორედ ის, ტროფიმოვი, განადიდებს შრომას და მოუწოდებს შრომისკენ: „კაცობრიობა წინ მიიწევს, აუმჯობესებს თავის ძალას. ყველაფერი, რაც ახლა მისთვის მიუწვდომელია, ერთ დღეს გახდება ახლო და გასაგები, მაგრამ მან უნდა იმუშაოს და მთელი ძალით დაეხმაროს მათ, ვინც ჭეშმარიტებას ეძებს“.

მართალია, სოციალური სტრუქტურის შეცვლის კონკრეტული გზები ტროფიმოვისთვის გაუგებარია. ის მხოლოდ დეკლარაციულად მოუწოდებს მომავლისკენ. დრამატურგმა კი მას ექსცენტრიულობის თვისებები დააჯილდოვა (გაიხსენეთ კალოშების ძებნისა და კიბეებიდან ჩამოვარდნის ეპიზოდები). მაგრამ მაინც, მისმა სამსახურმა საზოგადოებრივი ინტერესებისთვის, მისმა მოწოდებებმა გააღვიძა გარშემომყოფები და აიძულა ისინი წინ ეყურებინა.

ტროფიმოვს მხარს უჭერს ანა რანევსკაია, პოეტური და ენთუზიასტი გოგონა. პეტია ტროფიმოვი ანას მოუწოდებს შეცვალოს თავისი ცხოვრება. ანას უბრალო ადამიანებთან კავშირები და მისი ასახვა დაეხმარა მას შეამჩნია აბსურდულობა და უხერხულობა, რასაც აკვირდებოდა მის გარშემო. პეტია ტროფიმოვთან საუბარმა მას ცხადყო მის გარშემო არსებული ცხოვრების უსამართლობა.

პეტია ტროფიმოვთან საუბრის გავლენით, ანა მივიდა დასკვნამდე, რომ დედის საოჯახო ქონება ეკუთვნოდა ხალხს, რომ უსამართლო იყო მისი ფლობა, რომ უნდა იცხოვრო შრომით და იმუშაო გაჭირვებული ადამიანების სასარგებლოდ.

ენთუზიაზმით აღფრთოვანებული ანა გაიტაცა და გაიტაცა ტროფიმოვის რომანტიკულად ოპტიმისტურმა გამოსვლებმა ახალი ცხოვრების შესახებ, მომავლის შესახებ და იგი გახდა მისი რწმენისა და ოცნებების მხარდამჭერი. ანა რანევსკაია ერთ-ერთი მათგანია, ვინც სამუშაო ცხოვრების ჭეშმარიტების სჯეროდა, დაშორდა თავის კლასს. ალუბლის ბაღს არ სწყინს, ძველებურად აღარ უყვარს; მიხვდა, რომ მის უკან იმყოფებოდა იმ ხალხის საყვედური თვალები, ვინც დარგეს და გაზარდა იგი.

ჭკვიანი, პატიოსანი, კრისტალურად ნათელი თავის ფიქრებში და სურვილებში, ანა სიხარულით ტოვებს ალუბლის ბაღს, ძველ სასახლეს, რომელშიც გაატარა ბავშვობა, მოზარდობა და ახალგაზრდობა. იგი სიამოვნებით ამბობს: ”მშვიდობით, სახლში! ნახვამდის ძველ ცხოვრებას! მაგრამ ანას იდეები ახალი ცხოვრების შესახებ არა მხოლოდ ბუნდოვანი, არამედ გულუბრყვილოა. დედას მიუბრუნდა და ეუბნება: „შემოდგომის საღამოებს წავიკითხავთ, ბევრ წიგნს წავიკითხავთ და ჩვენს წინაშე ახალი, საოცარი სამყარო გაიხსნება...“

ანას გზა ახალი ცხოვრებისკენ ძალიან რთული იქნება. ის ხომ პრაქტიკულად უმწეოა: მიჩვეულია ცხოვრებას, უამრავ მსახურს უბრძანებს, სრული სიუხვით, უდარდელად, არ ფიქრობს ყოველდღიურ პურზე, ხვალინდელ დღეზე. ის არცერთ პროფესიაში არ არის მომზადებული, არ არის მომზადებული მუდმივი, შრომისმოყვარეობისთვის და ყველაზე საჭირო ნივთების ყოველდღიური ჩამორთმევისთვის. ახალი ცხოვრებისკენ მიისწრაფვის, ის, ცხოვრების წესით და ჩვევებით, დარჩა კეთილშობილური წრის ახალგაზრდა ქალბატონად.

შესაძლებელია, რომ ანამ არ გაუძლოს ახალი ცხოვრების ცდუნებას და უკან დაიხიოს მისი განსაცდელების წინ. მაგრამ თუ ის საკუთარ თავში იპოვის საჭირო ძალას, მაშინ მისი ახალი ცხოვრება იქნება სწავლაში, ხალხის განათლებაში და, შესაძლოა (ვინ იცის!), მათი ინტერესებისთვის პოლიტიკურ ბრძოლაში. ბოლოს და ბოლოს, მას ესმოდა და ახსოვდა ტროფიმოვის სიტყვები, რომ წარსულის გამოსყიდვა, მისი დასრულება „შეიძლება მხოლოდ ტანჯვით, მხოლოდ საგანგებო, უწყვეტი შრომით“.

რევოლუციამდელი პოლიტიზებული ატმოსფერო, რომელშიც საზოგადოება ცხოვრობდა, არ იმოქმედებდა პიესის აღქმაზე. "ალუბლის ბაღი" მაშინვე გაიაზრეს, როგორც ჩეხოვის ყველაზე სოციალური პიესა, რომელიც განასახიერებს მთელი კლასების ბედს: წასული თავადაზნაურობის, კაპიტალიზმის, რომელმაც ის შეცვალა და მომავლის უკვე მცხოვრები და მოქმედი ხალხი. პიესისადმი ეს ზედაპირული მიდგომა საბჭოთა პერიოდის ლიტერატურულმა კრიტიკამ აიტაცა და განავითარა.

თუმცა, სპექტაკლი გაცილებით მაღალი აღმოჩნდა, ვიდრე მის გარშემო გაჩენილი პოლიტიკური ვნებები. უკვე თანამედროვეებმა აღნიშნეს პიესის ფილოსოფიური სიღრმე, უარყვეს მისი სოციოლოგიური კითხვა. გამომცემელი და ჟურნალისტი ა.

წარსული, აწმყო და მომავალი A.P. ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი".

ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი" უნიკალური ნაწარმოებია, რომელშიც ცხოვრების სამივე პერიოდი უკავშირდება: წარსული, აწმყო და მომავალი.

მოქმედება ხდება იმ დროს, როდესაც მოძველებულ თავადაზნაურობას ვაჭრები და მეწარმეობა ანაცვლებენ. წარსულის წარმომადგენლები არიან ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია, ლეონიდ ანდრეევიჩ გაევი, მოხუცი ფუტკარი ფირსი.

ისინი ხშირად იხსენებენ ძველ დღეებს, როცა არაფერზე ფიქრი არ იყო საჭირო, განსაკუთრებით ფულზე. ეს ადამიანები აფასებენ რაღაც უფრო ამაღლებულს, ვიდრე მატერიალურს. რანევსკაიასთვის ალუბლის ბაღი მოგონებებია და მთელი ცხოვრება არ დაუშვებს მისი გაყიდვის, გაჩეხვის ან განადგურების ფიქრს. გაევისთვის ასი წლის წინანდელი გარდერობიც კი მნიშვნელოვანია, რომელსაც თვალცრემლიანი მიმართავს: ”ძვირფასო, პატივცემულო გარდერობო!” და რაც შეეხება მოხუცი ფეხოსანი ფირსს? მას არ სჭირდებოდა ბატონობის გაუქმება, რადგან მან მთელი ცხოვრება და მთელი თავი მიუძღვნა რანევსკაიასა და გაევის ოჯახს, რომლებიც გულწრფელად უყვარდა. „კაცები ბატონებთან არიან, ბატონები გლეხებთან და ახლა ყველაფერი დაქუცმაცებულია, ვერაფერს გაიგებთ“, - ასე საუბრობდა ფირსი რუსეთში ბატონობის გაუქმების შემდეგ არსებულ მდგომარეობაზე.

ის, როგორც ძველი დროის ყველა წარმომადგენელი, კმაყოფილი იყო ადრე არსებული წესრიგით.

თავადაზნაურობასა და სიძველეს ცვლის რაღაც ახალი - ვაჭრები, აწმყოს პერსონიფიკაცია. ამ თაობის წარმომადგენელია ერმოლაი ალექსეევიჩ ლოპახინი. ის უბრალო ოჯახიდანაა, მამამისი სოფელში დუქანში ვაჭრობდა, მაგრამ საკუთარი ძალისხმევის წყალობით ლოპახინმა ბევრის მიღწევა და სიმდიდრე შეძლო. ფულს მისთვის მნიშვნელობა ჰქონდა ალუბლის ბაღს მხოლოდ მოგების წყაროდ. ერმოლაი საკმარისად ჭკვიანი იყო, რომ შეემუშავებინა მთელი პროექტი და დაეხმარა რანევსკაიას სავალალო მდგომარეობაში. ეს იყო საზრიანობა და ლტოლვა მატერიალური სიმდიდრისკენ, რაც თანდაყოლილი იყო დღევანდელი თაობისთვის.

მაგრამ ადრე თუ გვიან აწმყოც რაღაცით უნდა შეიცვალოს. ნებისმიერი მომავალი ცვალებადი და ბუნდოვანია, სწორედ ასე აჩვენებს ამას ა.პ.ჩეხოვი. მომავალი თაობა საკმაოდ მრავალფეროვანია, მასში შედიან ანა და ვარია, სტუდენტი პეტია ტროფიმოვი, მოახლე დუნიაშა და ახალგაზრდა ფეხოსანი იაშა. თუ ძველი დროის წარმომადგენლები თითქმის ყველაფერში ჰგვანან, მაშინ ახალგაზრდები სრულიად განსხვავდებიან. ისინი სავსეა ახალი იდეებით, ძალებითა და ენერგიით. თუმცა, მათ შორის არიან ისეთებიც, რომლებსაც მხოლოდ ლამაზი გამოსვლები შეუძლიათ, მაგრამ რეალურად არაფერს ცვლიან. ეს არის პეტია ტროფიმოვი. „ჩვენ სულ ცოტა ორასი წლით ჩამოვრჩებით, აბსოლუტურად არაფერი გვაქვს, წარსულისადმი გარკვეული დამოკიდებულება არ გვაქვს, მხოლოდ ფილოსოფოსობთ, ვწუწუნებთ სევდაზე და ვსვამთ არაყს“, ეუბნება ის ანას და არაფერს აკეთებს იმისთვის, რომ ცხოვრება უკეთესი გახდეს და მაინც დარჩეს. "მარადიული სტუდენტი". მიუხედავად იმისა, რომ ანა მოხიბლულია პეტიას იდეებით, ის თავისი გზით მიდის და აპირებს დამკვიდრდეს ცხოვრებაში. ”ჩვენ გავაშენებთ ახალ ბაღს, უფრო მდიდრულ, ვიდრე ეს,” - ამბობს ის და მზადაა მომავალი უკეთესობისკენ შეცვალოს. მაგრამ არსებობს ახალგაზრდობის კიდევ ერთი ტიპი, რომელშიც შედის ახალგაზრდა ლაკეი იაშა. სრულიად უპრინციპო, ცარიელი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ ღიმილი და არაფერზე მიბმული. რა მოხდება, თუ მომავალს იაშას მსგავსი ადამიანები აშენებენ?

”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია”, - აღნიშნავს ტროფიმოვი. ასეა, ალუბლის ბაღი განასახიერებს მთელ რუსეთს, სადაც არის კავშირი დროებსა და თაობებს შორის. ეს იყო ბაღი, რომელიც აკავშირებდა წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ყველა წარმომადგენელს ერთ მთლიანობაში, ისევე როგორც რუსეთი აერთიანებს ყველა თაობას.

წარსული, აწმყო და მომავალი სპექტაკლში A.P. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი"

ჩეხოვმა თავის ბოლო პიესას ქვესათაური „კომედია“ მისცა. მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველ სპექტაკლში, ავტორის სიცოცხლეში, სპექტაკლი გამოჩნდა როგორც მძიმე დრამა, თუნდაც ტრაგედია. ვინ არის მართალი? გასათვალისწინებელია, რომ დრამა არის ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია სასცენო ცხოვრებისათვის. მხოლოდ სცენაზე შეიძენს სრულფასოვან არსებობას დრამა, გამოავლენს მასში არსებულ ყველა მნიშვნელობას, მათ შორის ჟანრის განსაზღვრების მოპოვებას, ამიტომ დასმულ კითხვაზე პასუხის ბოლო სიტყვა თეატრს, რეჟისორებსა და მსახიობებს ეკუთვნით. ამასთან, ცნობილია, რომ დრამატურგის, ჩეხოვის ნოვატორული პრინციპები თეატრებმა გაჭირვებით და არა მაშინვე აღიქვეს და აითვისეს. მიუხედავად იმისა, რომ მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, განწმენდილი სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს ავტორიტეტით, "ალუბლის ბაღის" ტრადიციული ინტერპრეტაცია, როგორც დრამატული ელეგია, საშინაო თეატრების პრაქტიკაში იყო გამყარებული, ჩეხოვმა მოახერხა უკმაყოფილების გამოხატვა "მისი" თეატრით. უკმაყოფილება მისი გედის სიმღერის ინტერპრეტაციით.

"ალუბლის ბაღი" ასახავს ყოფილი მფლობელების გამომშვიდობებას მათ საგვარეულო კეთილშობილურ ბუდესთან. ეს თემა არაერთხელ იყო გაშუქებული XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში და ჩეხოვამდე, როგორც ტრაგიკულად, დრამატულად და კომიკურად. რა თავისებურებები აქვს ჩეხოვის ამ პრობლემის გადაწყვეტას?

მრავალი თვალსაზრისით, ეს განისაზღვრება ჩეხოვის დამოკიდებულებით კეთილშობილების მიმართ, რომელიც ქრება სოციალურ დავიწყებაში და მის შემცვლელ კაპიტალში, რაც მან გამოხატა, შესაბამისად, რანევსკაიასა და ლოპახინის სურათებში. ორივე კლასში და მათ ურთიერთქმედებაში ჩეხოვმა დაინახა რუსული კულტურის მატარებლების უწყვეტობა. ჩეხოვისთვის კეთილშობილური ბუდე, უპირველეს ყოვლისა, კულტურის ცენტრია, რა თქმა უნდა, ბატონობის მუზეუმიც არის და ეს ნახსენებია სპექტაკლში, მაგრამ ჩეხოვი მაინც ხედავს კეთილშობილურ მამულს, პირველ რიგში, როგორც კულტურულ ბუდეს. რანევსკაია მისი ბედია და სახლის სულია. სწორედ ამიტომ, მიუხედავად მისი უაზრობისა და მანკიერებისა (ბევრი თეატრი ფიქრობს, რომ იგი პარიზში ნარკომანი გახდა), ხალხი იზიდავს მას. ბედია დაბრუნდა და სახლი გაცოცხლდა, როგორც ჩანს, სამუდამოდ დატოვეს სახლი.

ლოპახინი მას ემთხვევა. იგი მგრძნობიარეა პოეზიის მიმართ ამ სიტყვის ფართო გაგებით, მას აქვს, როგორც პეტია ტროფიმოვი ამბობს, „თხელი, ნაზი თითები, როგორც ხელოვანი... დახვეწილი, ნაზი სული“. და რანევსკაიაში ის გრძნობს იგივე მონათესავე სულს. ცხოვრების ვულგარულობა მას ყველა მხრიდან ხვდება, ის იძენს ჯიუტი ვაჭრის თვისებებს, იწყებს ტრაბახს თავისი დემოკრატიული წარმომავლობით და ადიდებს თავის ნაკლებ კულტურას (და ეს პრესტიჟულად ითვლებოდა იმდროინდელ „მოწინავე წრეებში“). მაგრამ ის ასევე ელოდება რანევსკაიას, რათა გაიწმინდოს მის ირგვლივ, კვლავ გამოავლინოს მხატვრული და პოეტური დასაწყისი. კაპიტალიზმის ეს ასახვა ეფუძნებოდა რეალურ ფაქტებს. ბოლოს და ბოლოს, მრავალი რუსი ვაჭარი და კაპიტალისტი, რომლებიც საუკუნის ბოლოს გამდიდრდნენ, კულტურისადმი ინტერესი და ზრუნვა გამოავლინეს. მამონტოვმა, მოროზოვმა, ზიმინმა შეინარჩუნეს თეატრები, ძმებმა ტრეტიაკოვებმა დააარსეს სამხატვრო გალერეა მოსკოვში, ვაჭარმა ვაჟმა ალექსეევმა, რომელმაც სასცენო სახელი მიიღო სტანისლავსკი, სამხატვრო თეატრში მიიტანა არა მხოლოდ შემოქმედებითი იდეები, არამედ მამის სიმდიდრეც და საკმაოდ ბევრი. . ლოპახინი სხვანაირი კაპიტალისტია.

ამიტომ ვარას ქორწინება არ გამოუვიდა, ისინი ერთმანეთს არ ემთხვევა: მდიდარი ვაჭრის დახვეწილი, პოეტური ბუნება და ყოველდღიურად, ყოველდღიურად შვილად აყვანილი რანევსკაიას ქალიშვილი; ცხოვრების პროზა. და ახლა მოდის კიდევ ერთი სოციალურ-ისტორიული შემობრუნება რუსეთის ცხოვრებაში. დიდებულები განდევნილები არიან ცხოვრებიდან, მათ ადგილს ბურჟუაზია იკავებს. როგორ იქცევიან ალუბლის ბაღის მეპატრონეები? თეორიულად, თქვენ უნდა გადაარჩინოთ საკუთარი თავი და ბაღი. Როგორ? იყო სოციალურად ხელახლა დაბადებული, ასევე გახდე ბურჟუა, რასაც ლოპახინი გვთავაზობს. მაგრამ გაევისა და რანევსკაიასთვის ეს ნიშნავს საკუთარი თავის, ჩვევების, გემოვნების, იდეალებისა და ცხოვრებისეული ღირებულებების შეცვლას. ამიტომ ისინი ჩუმად უარყოფენ ლოპახინის წინადადებას და უშიშრად მიდიან თავიანთი სოციალური და ცხოვრებისეული კოლაფსისკენ. ამ მხრივ, უმნიშვნელო პერსონაჟის შარლოტა ივანოვნას ფიგურა ღრმა მნიშვნელობას ატარებს. მე-2 კანონის დასაწყისში ის თავის შესახებ ამბობს: „მე არ მაქვს ნამდვილი პასპორტი, არ ვიცი რამდენი წლის ვარ... საიდან მოვდივარ და ვინ არ ვიცი... ვინ არიან. ჩემი მშობლები, იქნებ არ დაქორწინდნენ... არ ვიცი, ამდენი საუბარი მინდა, მაგრამ ვისთან... არავინ მყავს... სულ მარტო ვარ, მარტო ვარ, არავინ მყავს და... და ვინ ვარ, რატომ ვარ, უცნობია. შარლოტა განასახიერებს რანევსკაიას მომავალს, ეს ყველაფერი მალე ელის ქონების მფლობელს. მაგრამ რანევსკაიაც და შარლოტაც, რა თქმა უნდა, სხვადასხვანაირად აჩვენებენ საოცარ გამბედაობას და სხვებშიც კი კარგ განწყობას ინარჩუნებენ, რადგან სპექტაკლის ყველა პერსონაჟისთვის, ალუბლის ბაღის სიკვდილით, ერთი სიცოცხლე დასრულდება და იქნება თუ არა. იყოს სხვა ძალიან სავარაუდოა.

ყოფილი მეპატრონეები და მათი გარემოცვა (ანუ რანევსკაია, ვარია, გაევი, პიშიკი, შარლოტა, დუნიაშა, ფირსი) სასაცილოდ იქცევიან და მათთან მიახლოებული სოციალური დავიწყების ფონზე სულელურად და არაგონივრულად იქცევიან. ვითომ ყველაფერი ისე მიდის, როგორც ადრე, არაფერი შეცვლილა და არ შეიცვლება. ეს არის მოტყუება, თავის მოტყუება და ურთიერთმოტყუება. მაგრამ ეს არის ერთადერთი გზა მათ წინააღმდეგობა გაუწიონ გარდაუვალი ბედის გარდაუვალობას. ლოპახინი საკმაოდ გულწრფელად წუხს, ის ვერ ხედავს კლასობრივ მტრებს რანევსკაიაში და თუნდაც გაევში, რომლებიც მას აბუჩად აგდებენ, მისთვის ეს ძვირფასო, ძვირფასო ხალხია.

ადამიანისადმი უნივერსალური, ჰუმანისტური მიდგომა დომინირებს სპექტაკლში კლასობრივზე. ბრძოლა ამ ორ მიდგომას შორის განსაკუთრებით ძლიერია ლოპახინის სულში, როგორც ჩანს მისი მე-3 კანონის ბოლო მონოლოგიდან.

როგორ იქცევიან ახალგაზრდები ამ დროს? ცუდად! მცირე ასაკის გამო, ანას ყველაზე გაურკვეველი და ამავე დროს ვარდისფერი წარმოდგენა აქვს მომავლის შესახებ. იგი აღფრთოვანებულია პეტია ტროფიმოვის საუბრებით. ეს უკანასკნელი, თუმცა 26 თუ 27 წლისაა, ახალგაზრდად ითვლება და როგორც ჩანს, ახალგაზრდობა პროფესიად აქცია. სხვა გზა არ შეიძლება ავხსნათ მისი უმწიფრობა და რაც ყველაზე გასაკვირია, ზოგადი აღიარება, რომელსაც ის სარგებლობს. რანევსკაიამ სასტიკად, მაგრამ სამართლიანად გალანძღა და საპასუხოდ კიბეებიდან დაეცა. მხოლოდ ანას სჯერა მისი ლამაზი ზარები, მაგრამ, ვიმეორებთ, ახალგაზრდობა ამართლებს მას. იმაზე მეტად, ვიდრე ის ამბობს, პეტიას ახასიათებს თავისი კალოშები, „ბინძური, მოხუცი“. მაგრამ ჩვენთვის, ვინც ვიცით სისხლიანი სოციალური კატაკლიზმების შესახებ, რომელმაც შეძრა რუსეთი მე-20 საუკუნეში და დაიწყო ფაქტიურად მას შემდეგ, რაც პიესის პრემიერაზე აპლოდისმენტები ჩაქრა და მისი შემქმნელი გარდაიცვალა, პეტიას სიტყვები, მისი ოცნებები ახალ ცხოვრებაზე, ანას სურვილი დარგოს. კიდევ ერთი ბაღი - ჩვენ ყველაფერმა უნდა გამოიწვიოს უფრო სერიოზული დასკვნები პეტიტის იმიჯის არსის შესახებ. ჩეხოვი ყოველთვის გულგრილი იყო პოლიტიკის მიმართ, როგორც რევოლუციური მოძრაობა, ასევე მის წინააღმდეგ ბრძოლა. მაგრამ ა. ტრუშკინის სპექტაკლში პეტია ჩნდება მე-2 მოქმედების ღამის სცენაზე სტუდენტის ქუდით და ქურთუკით და... რევოლვერით, თითქმის ჩამოკიდებული ყუმბარებითა და ტყვიამფრქვევის ქამრებით. მთელ ამ არსენალს აფრქვევს, ის ყვირის სიტყვებს ახალი ცხოვრების შესახებ ისევე, როგორც კომისრები საუბრობდნენ თხუთმეტი წლის შემდეგ მიტინგებზე. და ამავდროულად, ის ძალიან მოგვაგონებს სხვა პეტიას, უფრო ზუსტად, პეტრუშას, როგორც პიოტრ სტეპანოვიჩ ვერხოვენსკის უწოდებენ დოსტოევსკის რომანში "დემონები" (როგორც ჩანს, ტყუილად არ არის ჩეხოვის გვარი პეტია, რომელიც წარმოიშვა პეტრუშას პატრონიმიკიდან. მამა, 40-იანი წლების ლიბერალი სტეპან ტროფიმოვიჩ ვერხოვენსკი). პეტრუშა ვერხოვენსკი რევოლუციური ტერორისტის პირველი სურათია რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში. ორივე სინგის დაახლოება უსაფუძვლო არ არის. ისტორიკოსი აღმოაჩენდა როგორც სოციალისტურ რევოლუციურ მოტივებს, ასევე სოციალ-დემოკრატიულ ნოტებს ჩეხოვის პეტიტის გამოსვლებში.

სულელ გოგონას ანას სჯერა ამ სიტყვების. სხვა პერსონაჟები იცინიან და დამცინიან: ეს პეტია ზედმეტად დიდია, რომ მისი ეშინოდეს. და ეს იყო არა ის, ვინც გაჭრა ბაღი, არამედ ვაჭარი, რომელსაც სურდა ამ ადგილას საზაფხულო კოტეჯების აშენება. ჩეხოვმა არ იცოცხლა იმისთვის, რომ გულაგის არქიპელაგის მრავალრიცხოვან კუნძულებზე პეტია ტროფიმოვის (თუ ვერხოვენსკის?) მოღვაწეობის გამგრძელებლების მიერ მისი და ჩვენი მრავალტანჯული სამშობლოს უზარმაზარ სივრცეში აშენებული სხვა დაჩები. საბედნიეროდ, "ალუბლის ბაღის" პერსონაჟების უმეტესობას არ მოუწია "ამ მშვენიერ დროში ცხოვრება".

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჩეხოვს თხრობის ობიექტური მანერა ახასიათებს მისი ხმა პროზაში არ ისმის. დრამაში, ზოგადად, შეუძლებელია ნამდვილი ავტორის ხმის მოსმენა. და მაინც, ალუბლის ბაღი კომედიაა, დრამა თუ ტრაგედია? იმის ცოდნა, თუ რამდენად არ მოსწონდა ჩეხოვს დარწმუნება და, მაშასადამე, ცხოვრებისეული ფენომენის არასრული გაშუქება მთელი მისი სირთულით, ფრთხილად უნდა უპასუხო: ყველაფერზე ცოტა. ამ საკითხზე ბოლო სიტყვა მაინც თეატრს ექნება.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

შესავალი
1. პიესის პრობლემები ა.პ. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი"
2. წარსულის განსახიერება - რანევსკაია და გაევი
3. აწმყოს იდეების გამომხატველი - ლოპახინი
4. მომავლის გმირები - პეტია და ანა
დასკვნა
გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი არის ძლიერი შემოქმედებითი ნიჭისა და უნიკალური დახვეწილი ოსტატობის მწერალი, რომელიც თანაბარი ბრწყინვალებით გამოიხატება როგორც მის მოთხრობებში, ასევე რომანებსა და პიესებში.
ჩეხოვის პიესებმა შეადგინა მთელი ეპოქა რუსულ დრამასა და თეატრში და განუზომელი გავლენა იქონია მათ შემდგომ განვითარებაზე.
აგრძელებდა და ეღრმავებოდა კრიტიკული რეალიზმის დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციებს, ჩეხოვი ცდილობდა დაერწმუნებინა, რომ მის პიესებში დომინირებდა ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება, შეუფერხებელი, მთელი მისი საერთო და ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
უბრალო ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების ბუნებრივ კურსს აჩვენებს, ჩეხოვი თავის შეთქმულებებს აფუძნებს არა ერთ, არამედ რამდენიმე ორგანულად დაკავშირებულ, გადახლართულ კონფლიქტებზე. ამავდროულად, წამყვანი და გამაერთიანებელი კონფლიქტი უპირატესად გმირების კონფლიქტია არა ერთმანეთთან, არამედ მათ გარშემო არსებულ მთელ სოციალურ გარემოსთან.

პიესის პრობლემები A.P. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი"

ჩეხოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სპექტაკლს "ალუბლის ბაღი". მის წინაშე მან გააღვიძა რეალობის შეცვლის აუცილებლობის იდეა, აჩვენა ადამიანების ცხოვრების პირობების მტრობა, ხაზი გაუსვა მისი პერსონაჟების იმ მახასიათებლებს, რომლებმაც ისინი განწირეს მსხვერპლის პოზიციაზე. ალუბლის ბაღში რეალობა ასახულია მის ისტორიულ განვითარებაში. ფართოდ ვითარდება სოციალური სტრუქტურების შეცვლის თემა. კეთილშობილური მამულები თავისი პარკებითა და ალუბლის ბაღებით, მათი არაგონივრული მეპატრონეებით, წარსულს ჩაბარდა. მათ ანაცვლებენ საქმიანი და პრაქტიკული ადამიანები, ისინი რუსეთის აწმყოა, მაგრამ არა მისი მომავალი. მხოლოდ ახალგაზრდა თაობას აქვს უფლება განწმინდოს და შეცვალოს ცხოვრება. აქედან გამომდინარეობს პიესის მთავარი იდეა: ახალი სოციალური ძალის ჩამოყალიბება, რომელიც დაუპირისპირდება არა მხოლოდ თავადაზნაურობას, არამედ ბურჟუაზიას და მოუწოდებს აღადგინოს ცხოვრება ნამდვილი კაცობრიობისა და სამართლიანობის პრინციპებზე.
ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი" დაიწერა მასების სოციალური აღმავლობის პერიოდში 1903 წელს. იგი გვიჩვენებს მისი მრავალმხრივი შემოქმედების კიდევ ერთ ფურცელს, რომელიც ასახავს იმდროინდელ რთულ მოვლენებს. სპექტაკლი გვაოცებს თავისი პოეტური ძალითა და დრამატულობით და ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც საზოგადოების სოციალური უბედურების მკვეთრი გამოვლენა, იმ ადამიანების გამოვლენა, რომელთა აზრები და ქმედებები შორს არის ქცევის მორალური სტანდარტებისაგან. მწერალი ნათლად აჩვენებს ღრმა ფსიქოლოგიურ კონფლიქტებს, ეხმარება მკითხველს დაინახოს მოვლენების ასახვა გმირების სულებში, გვაფიქრებინებს ჭეშმარიტი სიყვარულისა და ნამდვილი ბედნიერების მნიშვნელობაზე. ჩეხოვი ადვილად გვიყვანს აწმყოდან შორეულ წარსულში. მის გმირებთან ერთად ვცხოვრობთ ალუბლის ბაღის გვერდით, ვხედავთ მის სილამაზეს, ნათლად ვგრძნობთ იმდროინდელ პრობლემებს, გმირებთან ერთად ვცდილობთ ვიპოვოთ პასუხი რთულ კითხვებზე. მეჩვენება, რომ სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" არის სპექტაკლი არა მხოლოდ მისი პერსონაჟების, არამედ მთლიანად ქვეყნის წარსულზე, აწმყოსა და მომავალზე. ავტორი გვიჩვენებს შეტაკებას წარსულის, აწმყოსა და მომავლის წარმომადგენლებს შორის, რომლებიც თან ახლავს ამ აწმყოს. ვფიქრობ, ჩეხოვმა შეძლო ეჩვენებინა სამართლიანობა ისტორიული ასპარეზიდან გარდაუვალი წასვლისა ისეთი ერთი შეხედვით უწყინარი პიროვნებების, როგორიც ალუბლის ბაღის მფლობელები არიან. ვინ არიან ისინი, ბაღის მეპატრონეები? რა აკავშირებს მათ ცხოვრებას მის არსებობასთან? რატომ არის მათთვის ალუბლის ბაღი ასე ძვირფასი? ამ კითხვებზე პასუხის გაცემისას ჩეხოვი ავლენს მნიშვნელოვან პრობლემას - სიცოცხლის გატარების პრობლემას, მის უსარგებლობასა და კონსერვატიზმს.
ჩეხოვის პიესის სახელწოდება ლირიკულ განწყობას ქმნის. ჩვენს გონებაში ჩნდება აყვავებული ბაღის ნათელი და უნიკალური სურათი, რომელიც განასახიერებს სილამაზეს და უკეთესი ცხოვრების სურვილს. კომედიის მთავარი სიუჟეტი ამ უძველესი კეთილშობილური ქონების გაყიდვას უკავშირდება. ეს მოვლენა დიდწილად განსაზღვრავს მისი მფლობელებისა და მაცხოვრებლების ბედს. გმირების ბედზე ფიქრისას უნებურად ფიქრობ უფრო მეტზე, რუსეთის განვითარების გზებზე: მის წარსულზე, აწმყოზე და მომავალზე.

წარსულის განსახიერება - რანევსკაია და გაევი

აწმყოს იდეების გამომხატველი - ლოპახინი

მომავლის გმირები - პეტია და ანა

ეს ყველაფერი უნებურად მიგვიყვანს იმ აზრამდე, რომ ქვეყანას სჭირდება სრულიად განსხვავებული ადამიანები, რომლებიც განსხვავებულ დიდ საქმეებს შეასრულებენ. და ეს სხვა ადამიანები არიან პეტია და ანა.
ტროფიმოვი წარმოშობით, ჩვევებითა და რწმენით დემოკრატია. ტროფიმოვის გამოსახულებების შექმნით, ჩეხოვი ამ გამოსახულებაში გამოხატავს ისეთ წამყვან მახასიათებლებს, როგორიცაა საზოგადოებრივი საქმისადმი ერთგულება, უკეთესი მომავლის სურვილი და მისთვის ბრძოლის პროპაგანდა, პატრიოტიზმი, მთლიანობა, გამბედაობა და შრომისმოყვარეობა. ტროფიმოვს, მიუხედავად 26 თუ 27 წლისა, მის უკან ბევრი რთული ცხოვრებისეული გამოცდილება აქვს. ის უკვე ორჯერ გარიცხეს უნივერსიტეტიდან. მას არ აქვს დარწმუნებული, რომ მესამედ არ გააძევებენ და არ დარჩება „მარადიული სტუდენტი“.
განიცადა შიმშილი, სიღარიბე და პოლიტიკური დევნა, მან არ დაკარგა რწმენა ახალი ცხოვრების მიმართ, რომელიც დაფუძნებული იქნებოდა სამართლიან, ჰუმანურ კანონებსა და შემოქმედებით კონსტრუქციულ მუშაობაზე. პეტია ტროფიმოვი ხედავს უსაქმურობაში და უმოქმედობაში ჩაძირულ თავადაზნაურობის წარუმატებლობას. ის დიდწილად სწორ შეფასებას აძლევს ბურჟუაზიას, აღნიშნავს მის პროგრესულ როლს ქვეყნის ეკონომიკურ განვითარებაში, მაგრამ უარყოფს მას ახალი ცხოვრების შემქმნელისა და შემქმნელის როლს. ზოგადად, მისი განცხადებები პირდაპირობითა და გულწრფელობით გამოირჩევა. ლოპახინს თანაგრძნობით ეპყრობა, ის მაინც ადარებს მას მტაცებელ მხეცს, „რომელიც ჭამს ყველაფერს, რაც თავის გზაზე დგება“. მისი აზრით, ლოპახინს არ ძალუძს გადამწყვეტად შეცვალონ ცხოვრება გონივრულ და სამართლიან პრინციპებზე აგებით. პეტია ღრმა აზრებს იწვევს ლოპახინში, რომელსაც სულში შურს ამ "გაფუჭებული ჯენტლმენის" დარწმუნება, რაც მას ასე აკლია.
ტროფიმოვის აზრები მომავლის შესახებ ძალიან ბუნდოვანი და აბსტრაქტულია. ”ჩვენ უკონტროლოდ მივდივართ კაშკაშა ვარსკვლავისკენ, რომელიც იქ შორს იწვის!” - ეუბნება ანას. დიახ, მისი მიზანი მშვენიერია. მაგრამ როგორ მივაღწიოთ მას? სად არის მთავარი ძალა, რომელსაც შეუძლია რუსეთი აყვავებულ ბაღად აქციოს?
ზოგი პეტიას მცირე ირონიით ეპყრობა, ზოგიც დაუფარავი სიყვარულით. მის გამოსვლებში შეიძლება მოისმინოს მომაკვდავი ცხოვრების პირდაპირი გმობა, მოწოდება ახლისაკენ: ”მე იქ მივალ. მე იქ ჩავალ, ან სხვებს ვაჩვენებ გზას, რომ მიაღწიონ იქ. ” და ის მიუთითებს. ის მიუთითებს ანიაზე, რომელიც ძალიან უყვარს, თუმცა ამას ოსტატურად მალავს, ხვდება, რომ სხვა გზაზეა განზრახული. ის ეუბნება მას: „თუ ფერმის გასაღები გაქვს, ჭაში ჩააგდე და წადი. იყავი თავისუფალი, როგორც ქარი."
კლუცს და "გაფუჭებულ ჯენტლმენს" (როგორც ვარია ირონიულად უწოდებს ტროფიმოვას) აკლია ლოპახინის ძალა და საქმიანი ჭკუა. ის ემორჩილება სიცოცხლეს, სტოიკურად იტანს მის დარტყმებს, მაგრამ არ ძალუძს დაეუფლოს მას და გახდეს თავისი ბედის პატრონი. მართალია, მან მოხიბლა ანა თავისი დემოკრატიული იდეებით, რომელიც გამოხატავს მზადყოფნას გაჰყვეს მას, მტკიცედ სჯერა ახალი აყვავებული ბაღის მშვენიერი ოცნების. მაგრამ ეს ახალგაზრდა ჩვიდმეტი წლის გოგონა, რომელმაც ცხოვრების შესახებ ინფორმაცია ძირითადად წიგნებიდან მოიპოვა, არის სუფთა, გულუბრყვილო და სპონტანური, ჯერ არ შეხვედრია რეალობას.
ანა სავსეა იმედითა და სიცოცხლისუნარიანობით, მაგრამ ჯერ კიდევ აქვს ამდენი გამოუცდელობა და ბავშვობა. ხასიათის მხრივ, იგი მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა დედასთან: უყვარს ლამაზი სიტყვები და მგრძნობიარე ინტონაციები. სპექტაკლის დასაწყისში ანა უდარდელია, სწრაფად გადადის შეშფოთებიდან ანიმაციაზე. ის პრაქტიკულად უმწეოა, მიჩვეულია უდარდელად ცხოვრებას, არ ფიქრობს დღიურ პურზე და ხვალ. მაგრამ ეს ყველაფერი ხელს არ უშლის ანას დაარღვიოს ჩვეული შეხედულებები და ცხოვრების წესი. მისი ევოლუცია ჩვენს თვალწინ ხდება. ანას ახალი შეხედულებები ჯერ კიდევ გულუბრყვილოა, მაგრამ ის სამუდამოდ ემშვიდობება ძველ სახლს და ძველ სამყაროს.
უცნობია ექნება თუ არა მას საკმარისი სულიერი ძალა, გამძლეობა და გამბედაობა, რათა დაასრულოს ტანჯვის, შრომისა და გაჭირვების გზა. შეძლებს ის შეინარჩუნოს ის მხურვალე რწმენა საუკეთესოს მიმართ, რაც აიძულებს დაემშვიდობოს ძველ ცხოვრებას სინანულის გარეშე? ჩეხოვი არ პასუხობს ამ კითხვებს. და ეს ბუნებრივია. მომავალზე ხომ მხოლოდ სპეკულაციურად შეგვიძლია ვისაუბროთ.

დასკვნა

ცხოვრების ჭეშმარიტება მთელი თავისი თანმიმდევრულობითა და სისრულით არის ის, რითაც ხელმძღვანელობდა ჩეხოვი თავისი სურათების შექმნისას. ამიტომ მისი პიესების თითოეული პერსონაჟი წარმოადგენს ცოცხალ ადამიანურ ხასიათს, იზიდავს დიდი მნიშვნელობითა და ღრმა ემოციურობით, დამაჯერებელი თავისი ბუნებრიობით, ადამიანური გრძნობების სითბოთი.
მისი პირდაპირი ემოციური გავლენის სიძლიერის თვალსაზრისით, ჩეხოვი, ალბათ, ყველაზე გამორჩეული დრამატურგია კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებაში.
ჩეხოვის დრამატურგიამ, რომელიც ეხმაურებოდა თავისი დროის აქტუალურ საკითხებს, ეხებოდა ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ ინტერესებს, გამოცდილებას და საზრუნავს, გააღვიძა პროტესტის სული ინერციისა და რუტინის წინააღმდეგ და მოუწოდა სოციალური აქტივობისკენ ცხოვრების გასაუმჯობესებლად. ამიტომ, მას ყოველთვის დიდი გავლენა ჰქონდა მკითხველებზე და მაყურებლებზე. ჩეხოვის დრამის მნიშვნელობა დიდი ხანია გასცდა ჩვენი სამშობლოს საზღვრებს. ჩეხოვის დრამატული ინოვაცია ფართოდ არის აღიარებული ჩვენი დიდი სამშობლოს საზღვრებს გარეთ. ვამაყობ, რომ ანტონ პავლოვიჩი რუსი მწერალია და რაც არ უნდა განსხვავებულები იყვნენ კულტურის ოსტატები, ალბათ ყველა თანხმდება, რომ ჩეხოვმა თავისი ნაწარმოებებით მოამზადა სამყარო უკეთესი, უფრო ლამაზი, უფრო სამართლიანი, უფრო გონივრული ცხოვრებისთვის. .
თუ ჩეხოვი იმედით უყურებდა მე-20 საუკუნეს, რომელიც ახლახან იწყებოდა, მაშინ ჩვენ ვცხოვრობთ ახალ 21-ე საუკუნეში, ჯერ კიდევ ვოცნებობთ ჩვენს ალუბლის ბაღზე და მათზე, ვინც მას გააშენებს. აყვავებული ხეები ფესვების გარეშე ვერ იზრდება. და ფესვები არის წარსული და აწმყო. ამიტომ, მშვენიერი ოცნების ასასრულებლად, ახალგაზრდა თაობამ უნდა დააკავშიროს მაღალი კულტურა, განათლება რეალობის პრაქტიკულ ცოდნასთან, ნებასთან, შეუპოვრობასთან, შრომისმოყვარეობასთან, ჰუმანურ მიზნებთან, ანუ განასახიეროს ჩეხოვის გმირების საუკეთესო თვისებები.

ბიბლიოგრაფია

1. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურის ისტორია / რედ. პროფ. ნ.ი. კრავცოვა. გამომცემლობა: პროსვეშჩენიე - მოსკოვი 1966 წ.
2. საგამოცდო კითხვები და პასუხები. ლიტერატურა. მე-9 და მე-11 კლასები. სახელმძღვანელო. – M.: AST – PRESS, 2000 წ.
3. A. A. ეგოროვა. როგორ დავწეროთ ესე "5"-ით. სახელმძღვანელო. როსტოვ-დონზე, "ფენიქსი", 2001 წ.
4. ჩეხოვი ა.პ. მოთხრობები. უკრავს. – M.: Olimp; შპს "ფირმა" გამომცემლობა AST, 1998 წ.