რუსი ქორეოგრაფი საფრანგეთიდანაა. პიერ ლაკოტი - ცნობილი ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი

ფრანგული ბალეტი ფრანგული ბალეტი.შედარებითი ხანის საფრანგეთში ცეკვა ხალხური ცეკვის ნაწილი იყო. თამაშები და ეკლესია დღესასწაულები მე-14 საუკუნიდან ის მთებში შედიოდა. თეატრალური წარმოდგენები და სასახლის ინტერლუდიები, ზოგჯერ ჩანართის სცენების სახით. მე-15 საუკუნეში ტურნირებსა და ფესტივალებზე ცეკვებით „მომერები“ სრულდებოდა. პროფ. ცეკვა შედარებით საუკუნეებში განვითარდა ფოლკლორულ საფუძველზე ჟონგლერების ხელოვნებაში. მისი კიდევ ერთი წყარო იყო სამეჯლისო ცეკვები (ბასდანები) სასახლის დღესასწაულებზე. სხვადასხვა სადღესასწაულო გართობის საფუძველზე ჩამოყალიბდა სპექტაკლის ფორმა, რომელიც საბოლოოდ დასრულდა. მე-16 საუკუნე სახელი "ბალეტი". სასახლის დღესასწაულების ორგანიზატორები, იტალიელი. ცეკვის ოსტატები, რომლებიც დაეუფლნენ დამკვიდრებულ კულტურას იტალიაში მე-16 საუკუნეში. ცეკვა სკოლა, იყვნენ სპექტაკლების რეჟისორები. "პოლონეთის ელჩების ბალეტი" (1573) და "დედოფლის კომედიური ბალეტი" (1581), დადგმული ბალტაზარინი დი ბელგიოჯოსოს მიერ (ბალთაზარ დე ბოხოიო), გახდა ახალი ჟანრის სპექტაკლის პირველი სრულფასოვანი მაგალითი, თანმიმდევრულად განვითარებადი. მოქმედება, რომელიც მოიცავდა სიტყვებს, მუსიკას და ცეკვას.

მთელი მე-17 საუკუნის განმავლობაში. "სასამართლო ბალეტის" განვითარებას რამდენიმე წელი დასჭირდა. ეტაპები. 160010 წელს ეს იყო „მასკარადული ბალეტები“ („სენ-ჟერმენის ბაზრობის მასკარადი“, 1606 წ.), 16101620 „მელოდრამატული ბალეტი“ სიმღერით, მითოლოგიური საფუძველზე. მოთხრობები და პროდუქცია ლიტერატურა („არგონავტების ბალეტი“, 1614; „როლანდის სიგიჟე“, 1618), შემდეგ გაგრძელდა ბოლომდე. მე-17 საუკუნე „ბალეტები გასასვლელებში“ („ღამის სამეფო ბალეტი“, 1653 წ.). მათი შემსრულებლები იყვნენ კარისკაცები (165170 წელს მეფე ლუი XIV) და პროფ. მოცეკვავეები "ბალადენები". 1660-70-იან წლებში. მოლიერი კომპ. J. B. ლული და ბალეტი. პ. ბოშამპმა შექმნა "კომედია-ბალეტის" ჟანრი ("ბურჟუა თავადაზნაურობაში", 1670 წ.), სადაც ცეკვა დრამატიზირებული და თანამედროვე დროით იყო გამსჭვალული. შინაარსი. 1661 წელს ბოშამპი ხელმძღვანელობდა ცეკვის სამეფო აკადემიას (არსებობდა 1780 წლამდე), რომელიც შექმნილია ბალეტის ცეკვის ფორმებისა და ტერმინოლოგიის რეგულირებისთვის, რომელიც დაიწყო კლასიკურ სისტემაში ჩამოყალიბება. ცეკვა. მუზეუმი დაარსდა 1669 წელს და გაიხსნა 1671 წელს. t-r სამეფო მუსიკის აკადემია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ლული 1672 წელს. მის ოპერებში („ლირიკული ტრაგედიები“), რომლებმაც თანდათან შეცვალეს სასამართლო ბალეტი, ცეკვამ დაქვემდებარებული პოზიცია დაიკავა. მაგრამ სპექტაკლის შიგნით მიმდინარეობდა ცეკვის პროფესიონალიზაციის პროცესი, მისი ფორმების გაპრიალება ბოშამპის, მოცეკვავე G.L. Pekur-ის და პროფ. მოცეკვავეები (და სხვები.>.), რომლებიც პირველად გამოჩნდნენ 1681 წელს ლულის ბალეტში „სიყვარულის ტრიუმფი“. კ კონ. მე-17 საუკუნე ქორეოგრაფიის მიღწევები აისახება თეორიულ K. F. Menétrier-ის ("ძველ და თანამედროვე ბალეტებზე თეატრის კანონების მიხედვით", 1682) და R. Feuillet-ის ("ქორეოგრაფია და ცეკვის ჩაწერის ხელოვნება", 1700) ნამუშევრები. მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე. მოცეკვავეებმა N. Blondie და J. Balon და მოცეკვავე M. T. de Subligny დიდება მოიპოვეს.

მუსიკა t-r მე-2 სართული. 17-18 სს იყო კლასიკოსი, მაგრამ ბალეტში, მისი ნელი განვითარების გამო, ბაროკოს თვისებები დიდხანს იყო შენარჩუნებული. სპექტაკლები დარჩა აყვავებულ და შრომატევად, მოკლებული იყო სტილისტურ ერთიანობას.

მე-18 საუკუნის დასაწყისში. საცეკვაო ტექნიკის შემდგომი გამდიდრებით ბალეტის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ შინაარსში შეინიშნებოდა სტაგნაციის ნიშნები. ბალეტის განვითარების ზოგადი ტენდენცია მე-18 საუკუნეში. თვითგამორკვევის სურვილი, სრული წარმოდგენის შექმნა, რომლის შინაარსი პანტომიმისა და ცეკვის საშუალებით გამოისახებოდა. თუმცა ძველი ფორმები შემორჩა XVIII საუკუნეში, განსაკუთრებით სამეფო მუსიკის აკადემიის სცენაზე, რამაც გამოიწვია განმანათლებლობის კრიტიკა (დ. დიდრო და სხვები). Დასაწყისში. მე -18 საუკუნე ეს იყო გალანტური პასტორალები, 30-იანი წლებიდან. ოპერებისა და ბალეტების კომპ. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), სადაც ცეკვა ჯერ კიდევ ჩნდებოდა გასასვლელების სახით, რომლებიც თავისუფლად იყო დაკავშირებული სიუჟეტთან. ამ სპექტაკლებში ცნობილი გახდნენ ვირტუოზი შემსრულებლები: მოცეკვავე M. Camargo, მოცეკვავე L. Dupre, ძმა და და ლანი. ცეკვის საშუალებით დრამის გადმოცემის მცდელობები. შინაარსი ასახული იყო მოცეკვავე ფ. პრევოსტის ნამუშევარში (პანტომიმა ეპიზოდის სიუჟეტზე პ. კორნეილის "ჰორატიიდან" ჯ.ჯ. მოურეს მუსიკაზე, 1714 წ.; "ცეკვის პერსონაჟები" ჯ.ფ. აჯანყებული, 1715) და განსაკუთრებით მ. სალი, რომელიც მუშაობდა სამეფო მუსიკის აკადემიასთან ერთად ასევე ლონდონში, აწყობდა „დრამატულ მოქმედებებს“ იქ ძველ დროში. თემები („პიგმალიონი“, 1734).

განმანათლებლობის იდეების გავლენით, ბალეტის ყველაზე პროგრესული მოღვაწეების შემოქმედებაში, გართობამ ადგილი დაუთმო „ბუნების მიბაძვას“, რაც გულისხმობდა პერსონაჟების ბუნებრიობას და გრძნობების ჭეშმარიტებას. თუმცა ამ ექსპერიმენტებს უჭირდა სამეფო მუსიკის აკადემიის სცენაზე შეღწევა. საბალეტო სკოლის დიდი რეფორმატორის J. J. Novera-ს საქმიანობა მიმდინარეობდა ამ სკოლის გარეთ და ნაწილობრივ საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ (შტუტგარტი, ვენა, ლონდონი). ბალეტის რეფორმის პრინციპები ნოვერმა თეორიული ფორმით ჩამოაყალიბა. ნაშრომი "წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" (1-ლი გამოცემა, 1760). განმანათლებლობის იდეების გავლენით მის მიერ შექმნილი ბალეტები იყო არა გასართობი შოუ, არამედ სერიოზული თეატრი. სპექტაკლები, ხშირად დაფუძნებული კლასიცისტურ ტრაგედიებზე. მათ ჰქონდათ მთლიანობა, პერსონაჟების მოქმედებები და გამოცდილება გამოხატული იყო ქორეოგრაფიის (ძირითადად პანტომიმის) საშუალებით, სიტყვების მონაწილეობის გარეშე. 177678 წელს მუსიკის სამეფო აკადემიაში დაიდგა მისი "მედეა და იასონი" და როდოლფის "აპელი და კამპასპი", გრანიერის "ჰორასი" და მოცარტის "ნიკ-კნაქსი". მე-2 ტაიმში. მე -18 საუკუნე რამდენიმე ქორეოგრაფმა ჩაატარა ექსპერიმენტები იტალიური კომედიის პარიზის თეატრში და ლიონისა და ბორდოს თეატრებში. ბორდოში მუშაობდა ნოვერას მიმდევარი ჯ.დაუბერვალი, ახალი ტიპის საბალეტო კომედიის შემქმნელი („ფუჭი სიფრთხილე“, 1789 წ.). Ბოლოში მე -18 საუკუნე ცნობილი გახდნენ მოცეკვავეები M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore და მოცეკვავეები G. Vestris, M. და P. Gardel, Dauberval.

80-იანი წლებიდან მე -18 საუკუნე 20-იან წლებამდე მე-19 საუკუნე მუსიკის აკადემიის დასს (რომელმაც სახელი რამდენჯერმე შეიცვალა 1789–1814 წლებში) ხელმძღვანელობდა პ.გარდელი. რეპერტუარში შედიოდა მისი ბალეტები (მილერის "ტელემაქოსი" და "ფსიქიკა", 1790; მეგულის "ცეკვამანია", 1800; კრეიტცერის "პოლ და ვირჯინია", 1806 წ.) და ლ. მილონის ბალეტები ("ნინა" მუსიკაზე. პერსუი დალეირაკის შემდეგ, 1813 წ. "ვენეციური კარნავალი" პერსუის მუსიკით კრეიტცერმა, 1816 წ. 20-იან წლებში იყო ჯ. ომერის ბალეტები: ჰეროლდის დაბერვალის შემდეგ „ფუჭი სიფრთხილე“ (1828), ჰეროდის „La Sonnambula“ (1827), ჰალევის „Manon Lescaut“ (1830). 1780-1810-იანი წლების შემსრულებლებიდან. ო.ვესტრისი განსაკუთრებით ცნობილი იყო 10-20-იან წლებში. მოცეკვავეები M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, მოცეკვავე L. Duport. ამ წლების განმავლობაში მკვეთრად შეიცვალა ცეკვის ტექნიკა: გაბატონებული გახდა არა გლუვი, მოხდენილი, არამედ ვირტუოზული ბრუნვითი და ხტუნვითი მოძრაობები, მოძრაობები ნახევარ თითებზე. როცა 30-იან წლებში. ბალეტმა გავლენა მოახდინა რომანტიზმის იდეებმა, ამ ტექნიკამ ახალი შინაარსი შეიძინა. ფ.ტალიონის სპექტაკლებში, დადგმული მისი ქალიშვილის მ. ტალიონისთვის („La Sylphide“, 1832; „დუნაის ღვთისმშობელი“, 1836), წ. პერსონაჟები ფანტასტიური იყო. რეალობასთან კონტაქტის გამო კვდება არსებები. აქ განვითარდა ცეკვის ახალი სტილი, რომელიც ეფუძნებოდა საჰაერო მოძრაობებს და პოინტის ფეხსაცმელზე ცეკვის ტექნიკას, რაც უწონადობის განცდას ქმნიდა. 30-50-იან წლებში. საფრანგეთში ბალეტი უმაღლეს დონეს მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. პროდ. ეს მიმართულება დაიდგა ჯ.კორალიმ და ჟ.პერომ „ჟიზელი“ (1841). 40-50-იანი წლების მუსიკის აკადემიის რეპერტუარი. შედგებოდა რომანტიულისგან ბალეტი Coralli („ტარანტულა“ C. Gide, 1839; „Peri“, 1843) და J. Mazilier („Paquita“, 1846; „Corsair“, 1856). ამავდროულად, პერომ თავისი საუკეთესო ბალეტები შეასრულა საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ (ძირითადად ლონდონში, მაგრამ ფრანგი მხატვრების მიერ შესრულებული) "ესმერალდა" (1844), "კატარინა, ყაჩაღის ქალიშვილი" (1846 წ.) და ა.შ. რევოლუციური ეპოქის რომანტიული პოეტების ხელოვნება. ლიფტები, რამაც გმირულად იმოქმედა აუდიტორიაზე. პათოსი, ვნებების სიძლიერე. ინტენსიურმა მოქმედებამ კულმინაციას მიაღწია. განვითარებული ცეკვის მომენტებში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო დამახასიათებელ ცეკვას. მათში დიდი წარმატება ჰქონდა ფ.ელსლერს. სხვებმაც საფრანგეთში წარმოადგინეს. ცნობილი რომანტიკოსი მოცეკვავეები C. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. რომანტიზმის პრაქტიკა და თეორია. ბალეტი აისახება F. A. J. Castille-Blaza-სა და T. Gautier-ის შემოქმედებაში, რომელიც ასევე იყო არაერთი სცენარის ავტორი.

რომანტიზმის დაკნინებასთან ერთად (XIX საუკუნის 70-90-იანი წლები) ბალეტმა დაკარგა კავშირი თანამედროვეობის იდეებთან. 60-იან წლებში მუსიკის აკადემიაში ა.სენ-ლეონის პროდუქცია. იზიდავს ცეკვის სიმდიდრესა და სასცენო წარმოდგენების სიუხვეს. ეფექტები (მინ-კუსის „ნემეა“ და სხვა.>.). სენ-ლეონის საუკეთესო ბალეტი "კოპელია" (1870). 1875 წელს თეატრის დასმა დაიწყო მუშაობა არქიტექტორის მიერ აშენებულ ახალ შენობაში. S. Garnier და მის უკან დამკვიდრდა პარიზის ოპერის ბალეტის სახელი. მაგრამ საბალეტო ხელოვნება 80-90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე დეგრადირებული. პარიზის ოპერაში ბალეტი ოპერის წარმოდგენის დანამატი გახდა. მიმართვა კომპოზიტორების ლ.დელიბესის (სილვია, დადგმული მერანტას მიერ, 1876), ე. ლალოს (ნამუნა, დადგმული ლ. პეტიპას მიერ, 1882), ა. მესაჯერის (ორი მტრედი, დადგმული მერანტას მიერ, 1886) ბალეტებზე არ მიუმართავთ. პოზიციის შეცვლა. მერანტის სპექტაკლები 70-80-იან წლებში, ი.ჰანსენის 90-იან წლებში. და დასაწყისში მე -20 საუკუნე (ვიდალის „მალადეტი“, 1893; დუვერნოის „ბაკუსი“, 1905 წ.) წარუმატებელი აღმოჩნდა, მიუხედავად გამოჩენილი მოცეკვავე კ. ზამბელის მონაწილეობისა. საფრანგეთში ბალეტის აღორძინება მოხდა რუსული გავლენის ქვეშ და ასოცირდებოდა რუსულ სეზონებთან, რომელსაც ს.პ. დიაგილევი ატარებდა პარიზში 1908 წლიდან (ბალეტის პირველი სპექტაკლი 1909 წელს), ისევე როგორც დიაგილევის რუსულის საქმიანობასთან. საბალეტო დასი, რომელიც გამოვიდა საფრანგეთში 1911 წელს 29. ბევრი მხატვარი და ქორეოგრაფი, რომლებიც აქ მუშაობდნენ, მოგვიანებით ფრანგებთან ასოცირდნენ. ბალეტის პედაგოგები: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nijinska, J. Balanchine, S. Lifar. სხვებმაც იქონიეს გავლენა. რუსი. დასები და მხატვრები: ი. ნიჟინსკას მიერ, 1928); ნ.ვ.ტრუხანოვი, რისთვისაც ის დადგა I.N.Hlyustin-მა, რომელიც ასევე მუშაობდა პარიზის ოპერაში. რუს. დასები მიმართეს ფრანგულ მუსიკას. კომპ. (რაველი, დებიუსი, დუკასი, 20-იან წლებში "ექვსის" კომპოზიტორები), მათი სპექტაკლებისთვის შეიქმნა ფრანგული დეკორაციები. მხატვრები (პ. პიკასო, ა. მატისი, ფ. ლეჟერი, ჟ. რუო და სხვ.). I მსოფლიო ომის შემდეგ pl. რუსი. მხატვრებმა პარიზში გახსნეს საბალეტო სკოლები, სადაც ფრანგების ერთზე მეტი თაობის განათლება მიიღო. მხატვრები. პარიზის ოპერის დირექტორმა (191044 წ.) ჟ.როშერმა ბალეტის დონის ამაღლების მცდელობით თეატრში მოიწვია გამოჩენილი მხატვრები (ლ. მხატვრები, ქორეოგრაფები. ოპერის ბალეტის საქმიანობის გარკვეული აღორძინება დაიწყო 10-20-იან წლებში. არაერთი სპექტაკლის პოსტი. მოწვეულნი იყვნენ L. Stats („ფუტკრები“ სტრავინსკის მუსიკაზე, 1917; „Sidalis and Satyr“ პიერნეტის, 1923 წ.), ფოკინი („დაფნისი და ქლოე“, 1921 წ.), ო.ა. სპესივცევა. 1929 წლის შემდეგ, დიაგილევის საწარმოს საფუძველზე, წარმოიშვა მრავალი რუსულ-ფრანგული კომპანია. საბალეტო კომპანიები: „Balle Russe de Monte Carlo“ და სხვა. 193059 წელს (შესვენება 194447) ოპერის დასს ხელმძღვანელობდა ს.ლიფარი, რომელმაც დადგა ქ. 50 სპექტაკლი. მის საქმიანობას ფრანგებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ბალეტი, რომელმაც დაიბრუნა ყოფილი პრესტიჟი. ოპერის რეპერტუარი მთლიანად განახლდა. ბალეტების შექმნაში მონაწილეობდნენ ძირითადი კომპოზიტორები, მხატვრები და სცენარისტები. ლიფარი იყენებდა ძველ, ბიბლიურ და ლეგენდარულ თემებს თავისი ნაწარმოებებისთვის, ზოგჯერ მათ სიმბოლურად ინტერპრეტაციას უწევდა: „იკარუსი“ სიფერის რიტმებზე (1935, განახლდა 1962 წელს პ. პიკასოს დეკორაციებით), „იოანე ცარისა“ ეგკას (1942) , „ფედრა“ ორიკა (1950, ჯ. კოკტოს სცენარით და დეკორაციებით), სოგეს „ხილვები“ (1947), დელანნოის „ფანტასტიკური ქორწილი“ (1955 წ.). მისი ძველი თანამედროვეებისგან, დიაგილევის საწარმოს ქორეოგრაფებისგან, ლიფარმა მიიღო ფოკინის საბალეტო დრამატურგიის ტრადიციები და მე-19 საუკუნის ქორეოგრაფიის ტრადიციები, სადაც ძირითადი გამოხატვის საშუალება კლასიკური იყო. ცეკვა. ცეკვა მან მოდერნიზება ენა და შექმნა გამოსახულება რაციონალურ და არა ემოციურ პრინციპებზე (ლიფარის „ნეოკლასიციზმი“). მის სპექტაკლებზე აღიზარდა ფრანგების ერთზე მეტი თაობა. მხატვრები: მოცეკვავეები S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafon, K. Vossar, L. Deide, C. Bessi; მოცეკვავეები M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. თუმცა, ლიფარის ბალეტებისთვის დამახასიათებელი აბსტრაქტული რიტორიკა, თანამედროვე დროსთან კავშირის დაკარგვა. რეალობა, განსაკუთრებით შესამჩნევი 1939-45 წლების II მსოფლიო ომის შემდეგ, ამ დროისთვის უკმაყოფილება გამოიწვია. ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომლებიც ეძებდნენ ახალ გზებს და აახლოებდნენ ხელოვნებას თანამედროვეობასთან, დაიწყეს მუშაობა ოპერის გარეთ, რომლის რეპერტუარი ლიფარი შემოიფარგლებოდა საკუთარი სპექტაკლებით. რ. პეტიმ შექმნა ელიზეს ბალეტის (1945-51) და პარიზის ბალეტის (1948-67 წწ. შეფერხებით), სადაც დადგა სოგეტის ბალეტები „მოხეტიალე კომიკოსები“ (1945), „ახალგაზრდა კაცი“. და სიკვდილი“ მუსიკაზე. J. S. Bach (1946), "კარმენი" მუსიკაზე. ბიზე (1949), დუტილეს "მგელი" (1953). მოგვიანებით (60-70-იან წლებში) მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის იყო „პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი“ (1965, პარიზის ოპერა) და „აანთეთ ვარსკვლავები!“ ეროვნულ მუსიკას (1972, „მარსელის ბალეტი“). პეტიტი მუშაობს დრამატულ ჟანრში. ბალეტი (ჯ. ანუილმა დაწერა რამდენიმე სცენარი მასზე), ხან ტრაგედიისაკენ მიზიდული, ხან განსაკუთრებით ადრეულ პერიოდში, სლეპსტიკის კომედიისაკენ, მაგრამ ყოველთვის აგებული ცოცხალ პერსონაჟებზე და ცეკვის შერწყმაზე. ფორმები ყოველდღიური ლექსიკით. საუკეთესო ბალეტებში ის ეხება კონფლიქტებს, რომლებიც ასახავს ცხოვრების რეალურ წინააღმდეგობებს და წყვეტს მათ ჰუმანისტური გზით. გეგმა (ბოროტების გარდაუვალობის უარყოფა, მორალური სიმტკიცე, რწმენა ადამიანის მიმართ). თავად პეტიტთან ერთად მის დასებში გამოდიოდნენ მოცეკვავეები ნ. ვირუბოვა, რ.ჟანმერი, ე.პაგავა, ნ.ფილიპარტი, კ.მარშანდი, ვ.ვერდი, ი.სკორიკი, მოცეკვავეები ჯ.ბაბილე, ი.ალგაროვი, რ.ბრაანდი. 50-იან წლებში გაჩნდა სხვები. დასები, სადაც კვლევები ტარდებოდა თემებისა და ცეკვის განახლების სფეროში. ენა: საფრანგეთის ბალეტი და სხვა. ჟ. ჩარის დასი, "Balle de l'Aigual" მ.ბეჟარტის ხელმძღვანელობით, მიუხედავად იმისა, რომ 1960 წლიდან იგი გახდა მე-20 საუკუნის ბრიუსელის ბალეტის დასის ხელმძღვანელი, ერთ-ერთი წამყვანია. ფრანგი ქორეოგრაფები ხედავს ქორეოგრაფიას ცხოვრებისეული პრობლემებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვის საშუალებად, ზოგჯერ უშუალოდ, ზოგჯერ ქორეოგრაფიული სპექტაკლის ფილოსოფიურ ან მისტიკურ ასპექტში: „ტოტალური თეატრის“ ტიპი ქორეოგრაფიის უპირატესობით. ემონის ოთხი ვაჟი" კომბინირებულ მუსიკაზე, 1961), ბალეტები ვერბალური ტექსტით ("ბოდლერი" კომბინირებულ მუსიკასა და პოეზიაში, 1968; "ჩვენი ფაუსტი" კომბინირებულ მუსიკაზე) მუსიკა, 1975 წ.), მონუმენტური წარმოდგენები სპორტულ არენებზე და ცირკებში (" მეცხრე სიმფონია" ლ. ბეთჰოვენის მუსიკაზე, 1964). მან დადგა ცნობილი ბალეტების საკუთარი გამოცემები: "გაზაფხულის რიტუალი", 1959; "ბოლერო", 1961; -ფრინველი", 1970. თანამედროვეობის მძაფრი გრძნობა. ბეჟარის ბალეტებს აახლოებს ამ ხელოვნების ადრე უცხო აუდიტორიას, განსაკუთრებით ახალგაზრდებს.

60-70-იან წლებში. ბევრი ადამიანი მუშაობდა საფრანგეთში. საბალეტო დასი: „Gran Ballet du Mark de Cuevas“ (194762), რომელიც ფოკუსირებული იყო ტრადიციულ რეპერტუარზე, იზიდავდა ცნობილი შემსრულებლები (ტ. თუმანოვა, ნ. ვირუბოვა, ს. გოლოვინი, ვ. სკურატოვი); პარიზის თანამედროვე ბალეტი (ფ. და დ. დუპუის ბალეტი, 1955 წლიდან), ჟ. ლაზინის ფრანგული ცეკვის თეატრი (196971), ფელიქს ბლაშის ბალეტი (1969 წლიდან, 1972 წლიდან გრენობლში), ნაციონალური. ბალეტის მუსიკა საფრანგეთის ახალგაზრდობა (ბალეტი Lacôte, 1963 წლიდან 60-იანი წლების ბოლომდე), საბალეტო დასი ხელმძღვანელობით. ჯ.რუსილო (1972 წლიდან), დუმილის თეატრი (1972 წლიდან). პროვინციებში მუშაობს მრავალი დასი: თანამედროვე ბალეტის თეატრი (ბალეტი. ფ. ადრე, 1968 წლიდან ამიენში, 1971 წლიდან ანჟერში), მარსელის ბალეტი (ბალეტი. პეტი, 1972 წლიდან), რაინის ბალეტი (1972 წლიდან სტრასბურგში, ბალეტი. პ. ვან დეიკი 1974 წლიდან), ლიონის ოპერის თეატრებში (ბალეტი ვ. ბიაგი), ბორდო (ბალეტი სკურატოვი). 60-70-იანი წლების წამყვანი სოლისტები: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfou, R. Briand, D. Ganiot, J. Gizerix, M. Denard, A. Labis, C. Mot, J. Pilette. , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Thesmar, N. Thibon, J. P. Franchetti.

სკოლა პარიზის ოპერაში. 1713 წელს (1972 წლიდან დირექტორი კ. ბესი). პარიზში 20-იანი წლებიდან. მე -20 საუკუნე უამრავი ადამიანი მუშაობდა. კერძო სკოლები: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, X. Lander, B. Knyazev, M. Gube და სხვები. კლასიკური კვლევების ცენტრი გაიხსნა კანში 1962 წელს. ცეკვა (დაარსებული R. Hightower-ის მიერ). პარიზში 1963 წლიდან ყოველწლიური ცეკვის ფესტივალები იმართება; ცეკვას დიდი ადგილი უკავია ავინიონის ფესტივალზე და სხვა.

ბალეტის ჟურნალებს შორის: "Archives internationale de la danse" (193236), "Tribune de la danse" (193339), "Art et danse" (1958 წლიდან), "Toute la danse et la musique" (1952 წლიდან), " Danse et rythmes“ (1954 წლიდან), „Les saisons de la danse“ (1968 წლიდან).

ყველაზე ცნობილი მკვლევარები და კრიტიკოსები (მე-20 საუკუნე): ა. პრუნიერი, პ. ტიუგალი, ფ. რეინა, ლ. ვაია, მ. ფ. ქრისტო, ი. ლიდოვა, ი. საზონოვა, კ დიენი, A.F. Ersen. ლიფარმა დაწერა 25-ზე მეტი წიგნი.

ლიტ.: ხუდეკოვი ს., ცეკვების ისტორია, ნაწილი 13, პეტერბურგი პ., 191315; ლევინსონ ა., ბალეტის ოსტატები, პეტერბურგი, 1914; სოლერტინსკი ი., ჟან ჟორჟ ნოვერის ცხოვრება და თეატრალური მოღვაწეობა, წიგნში; Noverre J. J., Letters on Dance, [მთარგმნ. ფრანგულიდან], ლ., 1927; მოკულსკი ს., დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია, ნაწილი 1, მ., 1936; ქორეოგრაფიის კლასიკა. [სბ.], ლ.მ., 1937; სლონიმსკი იუ., ბალეტის ოსტატები, M.L., 1937; მის მიერ, XIX საუკუნის ბალეტის თეატრის დრამატურგია, მ., 1977; იოფიევ მ., ბალეტი „გრანდ ოპერა“ მოსკოვში, თავის წიგნში: ხელოვნების პროფილები, მ., 1965; ჩისტიაკოვა ვ., როლანდ პეტი, ლენინგრადი, 1977; კრასოვსკაია ვ., დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრი. ნარკვევები ისტორიაზე. საწყისებიდან XVIII საუკუნის შუა ხანებამდე, ლ., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R., 1914; Levinson A., La vie de Noverre, წიგნში: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, R., ; მის მიერ მარი ტალიონი (18041884), რ., 1929; Beaumont S. W., მე-18 საუკუნის სამი ფრანგი მოცეკვავე: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apothéose du ballet romantique, R., ; Michaut R., Le ballet contemporain, R., 1950; ლიდოვა ი., Dix-sept visages de la danse française, R., 1953; კოჩნო ვ., ლე ბალეტი. , რ., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, R., 1955; Arout G., La danse contemporaine, R., 1955; Ouest I., The Ballet of the Second Empire, 12, L., 19531955; მის მიერ, რომანტიკული ბალეტი პარიზში, ლ., 1966; მის მიერ, Le ballet de l'Opéra de Paris, R., 1976, Le ballet d'aujourd'hui de Lifar à Béjart, 1958, Jean-Georges Noverre; Reformator des Balletts, V., 1959 Laurent J., Sazonova J., Rénovateur du ballets (19291960), R., 1960, Le ballet de cour de Louis XIV, 1967; იგივე, Maurice Béjart, R., 1972 წ.

ე. ია.

სცენა ბალეტიდან "სიყვარულის ტრიუმფი"

სცენა ბალეტიდან La Sylphide. ბალეტი. ფ.ტალიონი

"ფედრა". პარიზის ოპერა. ბალეტი. ს.ლიფარი

"ახალგაზრდობა და სიკვდილი" ელიზეს მინდვრების ბალეტი. ბალეტი. R. Petit

"ცეცხლოვანი ფრინველი". პარიზის ოპერა. ბალეტი. მ ბეჟარი

ბალეტი. ენციკლოპედია. - მ.: დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. მთავარი რედაქტორი იუ.ნ. 1981 .

ნახეთ, რა არის "ფრანგული ბალეტი" სხვა ლექსიკონებში:

მსოფლიო ბალეტი- Დიდი ბრიტანეთი. დიაგილევისა და ანა პავლოვას ჯგუფის გასტროლამდე ლონდონში 1910-1920-იან წლებში, ბალეტი ინგლისში ძირითადად წარმოდგენილი იყო ცალკეული ცნობილი ბალერინების გამოსვლებით მუსიკალური დარბაზების სცენებზე, მაგალითად, დანიელი ადლინ გენე (1878-1970). )... კოლიერის ენციკლოპედია

ბალეტი 1900 წლამდე- ბალეტის, როგორც სასამართლო სპექტაკლის წარმოშობა. შუა საუკუნეების ბოლოს იტალიელი მთავრები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ სასახლის ბრწყინვალე დღესასწაულებს. მათში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ცეკვას, რამაც გამოიწვია პროფესიონალი ცეკვის ოსტატების საჭიროება. ... კოლიერის ენციკლოპედია

ბალეტი- 30-იანი წლების შუა ხანებიდან. XVIII საუკუნე პეტერბურგში სასამართლო ბალეტის წარმოდგენები რეგულარული გახდა. 1738 წელს პეტერბურგში გაიხსნა პირველი რუსული საბალეტო სკოლა (1779 წლიდან თეატრალური სკოლა), რომელიც მოიცავდა ბალეტის კლასებს (ახლანდელი ქორეოგრაფიული სკოლა); ... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

ბალეტი "ჟიზელი"- ჟიზელი (სრული სახელი Giselle, ან Wilis, ფრანგული Giselle, ou les Wilis) არის პანტომიმის ბალეტი ორ მოქმედებად ადოლფ ჩარლზ ადამის მუსიკაზე. ლიბრეტო თეოფილ გოტიეს, ვერნო დე სენტ-ჟორჟისა და ჟან კორალის მიერ. ბალეტი ჟიზელი შეიქმნა უძველესი... ... Newsmakers-ის ენციკლოპედია

იგორ სტრავინსკის ბალეტი "ცეცხლოვანი ჩიტი"- ბალეტი Firebird არის იგორ სტრავინსკის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი და პირველი ბალეტი რუსული თემაზე პარიზში რუსული სეზონების გამოჩენილი ორგანიზატორის, სერგეი დიაგილევის საწარმოში. ასეთ თემაზე სასცენო ნაწარმოების შექმნის იდეა გაჩნდა... ... Newsmakers-ის ენციკლოპედია

საფრანგეთში ოთხ. საუკუნეების განმავლობაში ცეკვა ხალხური თამაშებისა და საეკლესიო დღესასწაულების ნაწილი იყო. მე-14 საუკუნიდან ის მთებში შედიოდა. თეატრალური წარმოდგენები და სასახლის ინტერლუდიები, ზოგჯერ ჩანართის სცენების სახით. მე-15 საუკუნეში ტურნირებსა და ფესტივალებზე ცეკვებით „მომერები“ სრულდებოდა. პროფ. ცეკვა ოთხშაბათს. ჟონგლერების ხელოვნებაში ფოლკლორულ საფუძველზე განვითარებული საუკუნეები. მისი კიდევ ერთი წყარო იყო სამეჯლისო ცეკვები (ბასდანები) სასახლის დღესასწაულებზე. სხვადასხვა სადღესასწაულო გართობის საფუძველზე ჩამოყალიბდა სპექტაკლის ფორმა, რომელიც საბოლოოდ დასრულდა. მე-16 საუკუნე სახელი "ბალეტი". სასახლის დღესასწაულების ორგანიზატორები, იტალიელი. ცეკვის ოსტატები, რომლებიც დაეუფლნენ დამკვიდრებულ კულტურას იტალიაში მე-16 საუკუნეში. ცეკვა სკოლა, იყვნენ სპექტაკლების რეჟისორები. "პოლონეთის ელჩების ბალეტი" (1573) და "დედოფლის კომედიური ბალეტი" (1581), დადგმული ბალტაზარინი დი ბელგიიოოსოს მიერ (ბალთაზარ დე ბოჟოიო), გახდა ახალი ჟანრის პირველი სრულფასოვანი მაგალითი - სპექტაკლი თანმიმდევრულად. მოქმედების განვითარება, რომელიც მოიცავდა სიტყვებს, მუსიკას და ცეკვას. მთელი მე-17 საუკუნის განმავლობაში. "სასამართლო ბალეტის" განვითარებას რამდენიმე წელი დასჭირდა. ეტაპები. 1600-1010 წლებში ეს იყო "მასკარადული ბალეტები" ("სენ-ჟერმენის ბაზრობის მასკარადი", 1606 წ.), 1610-1620 წლებში - "მელოდრამატული ბალეტები" სიმღერით, მითოლოგიური საფუძველზე. მოთხრობები და პროდუქცია ლიტერატურა („არგონავტების ბალეტი“, 1614; „როლანდის სიგიჟე“, 1618), შემდეგ გაგრძელდა ბოლომდე. მე-17 საუკუნე „ბალეტები გასასვლელებში“ („ღამის სამეფო ბალეტი“, 1653 წ.). მათი შემსრულებლები იყვნენ კარისკაცები (1651-70 წლებში - მეფე ლუი XIV) და პროფ. მოცეკვავეები არიან "ბალადენები". 1660-70-იან წლებში. მოლიერი კომპ. J. B. ლული და ბალეტი. პ. ბოშამპმა შექმნა "კომედია-ბალეტის" ჟანრი ("ბურჟუა თავადაზნაურობაში", 1670 წ.), სადაც ცეკვა დრამატიზირებული და თანამედროვე დროით იყო გამსჭვალული. შინაარსი. 1661 წელს ბოშამპი ხელმძღვანელობდა ცეკვის სამეფო აკადემიას (არსებობდა 1780 წლამდე), რომელიც შექმნილია ბალეტის ცეკვის ფორმებისა და ტერმინოლოგიის რეგულირებისთვის, რომელიც დაიწყო კლასიკური ცეკვის სისტემაში ჩამოყალიბება. მუზეუმი დაარსდა 1669 წელს და გაიხსნა 1671 წელს. თეატრი - სამეფო მუსიკის აკადემია, რომელსაც 1672 წელს ხელმძღვანელობდა ლული. მის ოპერებში („ლირიკული ტრაგედიები“), რომლებმაც თანდათან შეცვალეს სასამართლო ბალეტი, ცეკვამ დაქვემდებარებული პოზიცია დაიკავა. მაგრამ სპექტაკლის შიგნით მიმდინარეობდა ცეკვის პროფესიონალიზაციის პროცესი, მისი ფორმების გაპრიალება ბოშამპის, მოცეკვავე G.L. Pekur-ის და პროფ. მოცეკვავეები (ლა ფონტეინი და სხვები), რომლებიც პირველად გამოჩნდნენ 1681 წელს ლულის ბალეტში "სიყვარულის ტრიუმფი". კ კონ. მე-17 საუკუნე ქორეოგრაფიის მიღწევები აისახება თეორიულ K. F. Menétrier-ის ("ძველ და თანამედროვე ბალეტებზე თეატრის კანონების მიხედვით", 1682) და R. Feuillet-ის ("ქორეოგრაფია და ცეკვის ჩაწერის ხელოვნება", 1700) ნამუშევრები. მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე. მოცეკვავეებმა N. Blondie და J. Balon და მოცეკვავე M. T. de Subligny დიდება მოიპოვეს.

მუსიკა თეატრი 2 სართული 17-18 სს იყო კლასიკოსი, მაგრამ ბალეტში, მისი ნელი განვითარების გამო, ბაროკოს თვისებები დიდხანს იყო შენარჩუნებული. სპექტაკლები დარჩა აყვავებულ და შრომატევად, მოკლებული იყო სტილისტურ ერთიანობას.

მე-18 საუკუნის დასაწყისში. საცეკვაო ტექნიკის შემდგომი გამდიდრებით ბალეტის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ შინაარსში შეინიშნებოდა სტაგნაციის ნიშნები. მე-18 საუკუნეში ბალეტის თეატრის განვითარების ზოგადი ტენდენცია. - თვითგამორკვევის სურვილი, სრული სპექტაკლის შექმნა, რომლის შინაარსი პანტომიმისა და ცეკვის საშუალებით გამოისახებოდა. თუმცა ძველი ფორმები შემორჩა XVIII საუკუნეში, განსაკუთრებით სამეფო მუსიკის აკადემიის სცენაზე, რამაც გამოიწვია პედაგოგების კრიტიკა (დ. დიდრო და სხვები). Დასაწყისში. მე -18 საუკუნე ეს იყო გალანტური პასტორალები, 30-იანი წლებიდან. - ოპერებისა და ბალეტების კომპ. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), სადაც ცეკვა ჯერ კიდევ ჩნდებოდა გასასვლელების სახით, რომლებიც თავისუფლად იყო დაკავშირებული სიუჟეტთან. ამ სპექტაკლებში ცნობილი გახდნენ ვირტუოზი შემსრულებლები: მოცეკვავე M. Camargo, მოცეკვავე L. Dupre, ძმა და და ლანი. ცეკვის საშუალებით დრამის გადმოცემის მცდელობები. შინაარსი გამოიკვეთა მოცეკვავე ფ. პრევოსტის ხელოვნებაში (პანტომიმა ეპიზოდის სიუჟეტზე პ. კორნეილის "ჰორატიიდან" ჯ. ჯ. მორეტის მუსიკაზე, 1714; "ცეკვის პერსონაჟები" ჯ.ფ. აჯანყებულების მუსიკაზე. , 1715) და განსაკუთრებით M. Salle, რომელიც მუშაობდა სამეფო მუსიკის აკადემიასთან ერთად ასევე ლონდონში, აწყობდა იქ ძველ დროში „დრამატულ მოქმედებებს“. თემები („პიგმალიონი“, 1734).

განმანათლებლობის იდეების გავლენით, ბალეტის თეატრის ყველაზე პროგრესული მოღვაწეების შემოქმედებაში, გასართობმა ადგილი დაუთმო „ბუნების იმიტაციას“, რაც გულისხმობდა პერსონაჟების ბუნებრიობას და გრძნობების ჭეშმარიტებას. თუმცა ამ ექსპერიმენტებს უჭირდა სამეფო მუსიკის აკადემიის სცენაზე შეღწევა. ბალეტის თეატრის დიდი რეფორმატორის J. J. Novera-ს საქმიანობა მიმდინარეობდა ამ თეატრის გარეთ და ნაწილობრივ საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ (შტუტგარტი, ვენა, ლონდონი). ნოვერმა თეორიული ფორმით ჩამოაყალიბა ბალეტის თეატრის რეფორმის პრინციპები. ნაშრომი "წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" (1-ლი გამოცემა, 1760). განმანათლებლობის იდეების გავლენით მის მიერ შექმნილი ბალეტები იყო არა გასართობი შოუ, არამედ სერიოზული თეატრი. სპექტაკლები, რომლებიც ხშირად დაფუძნებულია კლასიცისტურ ტრაგედიებზე. მათ ჰქონდათ მთლიანობა, პერსონაჟების მოქმედებები და გამოცდილება გამოხატული იყო ქორეოგრაფიის (ძირითადად პანტომიმის) საშუალებით, სიტყვების მონაწილეობის გარეშე. 1776-78 წლებში მუსიკის სამეფო აკადემიაში დაიდგა მისი "მედეა და იასონი" და როდოლფის "აპელი და კამპასპი", გრანიერის "ჰორასი" და მოცარტის "ნიკ-კნაქსი". მე-2 ტაიმში. მე -18 საუკუნე რამდენიმე ქორეოგრაფმა ჩაატარა ექსპერიმენტები იტალიური კომედიის პარიზის თეატრში და ლიონისა და ბორდოს თეატრებში. ბორდოში მუშაობდა ნოვერის მიმდევარი, ჯ.დაუბერვალი, ახალი ტიპის საბალეტო კომედიის შემქმნელი („ფუჭი სიფრთხილე“, 1789 წ.). Ბოლოში მე -18 საუკუნე ცნობილი გახდნენ მოცეკვავეები M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore და მოცეკვავეები G. Vestris, M. და P. Gardel, Dauberval.

80-იანი წლებიდან მე -18 საუკუნე 20-იან წლებამდე მე-19 საუკუნე მუსიკის აკადემიის დასს (რომელმაც სახელი რამდენჯერმე შეიცვალა 1789-1814 წლებში) ხელმძღვანელობდა პ.გარდელი. რეპერტუარში შედიოდა მისი ბალეტები (მილერის "ტელემაქოსი" და "ფსიქიკა", 1790; მეგულის "ცეკვამანია", 1800; კრეიტცერის "პოლ და ვირჯინია", 1806 წ.) და ლ. მილონის ბალეტები ("ნინა" მუსიკაზე. პერსუი დალეირაკის შემდეგ, 1813 წ. "ვენეციური კარნავალი" პერსუის მუსიკით კრეიტცერმა, 1816 წ. 20-იან წლებში იყო ჯ. ომერის ბალეტები: ჰეროლდის დაბერვალის შემდეგ „ფუჭი სიფრთხილე“ (1828), ჰეროდის „La Sonnambula“ (1827), ჰალევის „Manon Lescaut“ (1830). 1780-1810-იანი წლების შემსრულებლებიდან. ო.ვესტრისი განსაკუთრებით ცნობილი იყო 10-20-იან წლებში. - მოცეკვავეები M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, მოცეკვავე L. Duport. ამ წლების განმავლობაში, ცეკვის ტექნიკა მკვეთრად შეიცვალა: არა გლუვი, მოხდენილი, არამედ ვირტუოზული ბრუნვითი და ხტუნვითი მოძრაობები, მოძრაობები ნახევარ თითებზე გაბატონებული გახდა. როცა 30-იან წლებში. საბალეტო თეატრზე გავლენა მოახდინა რომანტიზმის იდეებმა, ამ ტექნიკებმა ახალი შინაარსი შეიძინა. ფ.ტალიონის სპექტაკლებში, დადგმული მისი ქალიშვილის მ. ტალიონისთვის („La Sylphide“, 1832; „დუნაის ღვთისმშობელი“, 1836), წ. პერსონაჟები ფანტასტიური იყო. რეალობასთან კონტაქტის გამო კვდება არსებები. აქ განვითარდა ცეკვის ახალი სტილი, რომელიც ეფუძნებოდა საჰაერო მოძრაობებს და პოინტის ფეხსაცმელზე ცეკვის ტექნიკას, რაც უწონადობის განცდას ქმნიდა. 30-50-იან წლებში. საფრანგეთში ბალეტი უმაღლეს დონეს მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. პროდ. ეს მიმართულება დაიდგა ჯ.კორალიმ და ჟ.პერომ „ჟიზელი“ (1841). 40-50-იანი წლების მუსიკის აკადემიის რეპერტუარი. შედგებოდა რომანტიულისგან ბალეტი Coralli („ტარანტულა“ C. Gide, 1839; „Peri“, 1843) და J. Mazilier („Paquita“, 1846; „Corsair“, 1856). ამავდროულად, პერომ შეასრულა თავისი საუკეთესო ბალეტები საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ (ძირითადად ლონდონში, მაგრამ შესრულებული ფრანგი მხატვრების მიერ) - "ესმერალდა" (1844), "კატარინა, ყაჩაღის ქალიშვილი" (1846) და ა.შ. ეს იყო სპექტაკლები, ახლოს. რევოლუციური ეპოქის რომანტიული პოეტების ხელოვნება. ლიფტები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა აუდიტორიაზე გმირულად. პათოსი, ვნებების სიძლიერე. ინტენსიურმა მოქმედებამ კულმინაციას მიაღწია. განვითარებული ცეკვის მომენტებში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო დამახასიათებელ ცეკვას. მათში დიდი წარმატება ჰქონდა ფ.ელსლერს. საფრანგეთში სხვა ცნობილი რომანტიკოსებიც გამოდიოდნენ. მოცეკვავეები - C. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. რომანტიზმის პრაქტიკა და თეორია. ბალეტი აისახება F. A. J. Castille-Blaza-სა და T. Gautier-ის შემოქმედებაში, რომელიც ასევე იყო არაერთი სცენარის ავტორი.

რომანტიზმის დაკნინებასთან ერთად (XIX საუკუნის 70-90-იანი წლები) ბალეტმა დაკარგა კავშირი თანამედროვეობის იდეებთან. 60-იან წლებში მუსიკის აკადემიაში ა.სენ-ლეონის პროდუქცია. იზიდავს ცეკვის სიმდიდრესა და სასცენო წარმოდგენების სიუხვეს. ეფექტები (მინკუსის „ნემეა“ და სხვ.). სენ-ლეონის საუკეთესო ბალეტი არის Coppélia (1870). 1875 წელს თეატრის დასმა დაიწყო მუშაობა არქიტექტორის მიერ აშენებულ ახალ შენობაში. S. Garnier და მის უკან დამკვიდრდა პარიზის ოპერის ბალეტის სახელი. მაგრამ საბალეტო ხელოვნება 80-90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე დეგრადირებული. პარიზის ოპერაში ბალეტი ოპერის წარმოდგენის დანამატი გახდა. მიმართვა კომპოზიტორების ლ.დელიბესის (სილვია, დადგმული მერანტას მიერ, 1876), ე. ლალოს (ნამუნა, დადგმული ლ. პეტიპას მიერ, 1882), ა. მესაჯერის (ორი მტრედი, დადგმული მერანტას მიერ, 1886) ბალეტებზე არ მიუმართავთ. პოზიციის შეცვლა. მერანტის სპექტაკლები 70-80-იან წლებში, ი.ჰანსენი 90-იან წლებში. და დასაწყისში მე -20 საუკუნე (ვიდალის „მალადეტი“, 1893; დუვერნოის „ბაკუსი“, 1905 წ.) წარუმატებელი აღმოჩნდა, მიუხედავად გამოჩენილი მოცეკვავე კ. ზამბელის მონაწილეობისა. საფრანგეთში ბალეტის აღორძინება მოხდა რუსული გავლენის ქვეშ და ასოცირდებოდა რუსულ სეზონებთან, რომელსაც ს.პ. დიაგილევი ატარებდა პარიზში 1908 წლიდან (ბალეტის პირველი სპექტაკლი 1909 წელს), ისევე როგორც დიაგილევის რუსულის საქმიანობასთან. საბალეტო დასი, რომელიც გამოდიოდა საფრანგეთში 1911-29 წლებში. ბევრი მხატვარი და ქორეოგრაფი, რომლებიც აქ მუშაობდნენ, მოგვიანებით ფრანგებთან ასოცირდნენ. ბალეტის თეატრი: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. სხვა რუსებსაც ჰქონდათ გავლენა. დასი და მხატვრები: ი. ბალეტი ნიჟინსკა, 1928); ნ.ვ.ტრუხანოვი, რომლისთვისაც ი.ნ.ხლუსტინი, რომელიც ასევე მუშაობდა პარიზის ოპერაში, დადგა. რუს. დასები მიმართეს ფრანგულ მუსიკას. კომპ. (რაველი, დებიუსი, დუკბე, 20-იან წლებში - ექვსის კომპოზიტორები), მათი წარმოდგენებისთვის შეიქმნა ფრანგული სცენები. მხატვრები (პ. პიკასო, ა. მატისი, ფ. ლეჟერი, ჟ. რუო და სხვ.). I მსოფლიო ომის შემდეგ pl. რუსი. მხატვრებმა პარიზში გახსნეს საბალეტო სკოლები, სადაც ფრანგების ერთზე მეტი თაობის განათლება მიიღო. მხატვრები. პარიზის ოპერის დირექტორმა (1910-44) ჟ. რუშერმა, ცდილობდა ბალეტის დონის ამაღლებას, თეატრში მიიწვია გამოჩენილი მხატვრები (ლ. რუსული. მხატვრები, ქორეოგრაფები. ოპერის ბალეტის საქმიანობის გარკვეული აღორძინება დაიწყო 10-20-იან წლებში. არაერთი სპექტაკლის პოსტი. მოწვეულნი იყვნენ L. Stats („ფუტკრები“ სტრავინსკის მუსიკაზე, 1917; „Sidalis and Satyr“ პიერნეტის, 1923 წ.), ფოკინი („დაფნისი და ქლოე“, 1921 წ.), ო.ა. სპესივცევა. 1929 წლის შემდეგ, დიაგილევის საწარმოს საფუძველზე, წარმოიშვა მრავალი რუსულ-ფრანგული კომპანია. საბალეტო ჯგუფები: "Balle Russe de Monte Carlo" და სხვა 1930-59 წლებში (შესვენება 1944-47) ოპერის დასს ხელმძღვანელობდა ს.ლიფარი, რომელმაც დადგა ქ. 50 სპექტაკლი. მის საქმიანობას ფრანგებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ბალეტი, რომელმაც დაიბრუნა ყოფილი პრესტიჟი. ოპერის რეპერტუარი მთლიანად განახლდა. ბალეტების შექმნაში მონაწილეობდნენ ძირითადი კომპოზიტორები, მხატვრები და სცენარისტები. ლიფარი იყენებდა ძველ, ბიბლიურ და ლეგენდარულ თემებს თავისი ნაწარმოებებისთვის, ზოგჯერ მათ სიმბოლურად ინტერპრეტაციას უწევდა: „იკარუსი“ სიფერის რიტმებზე (1935, განახლდა 1962 წელს პ. პიკასოს დეკორაციებით), „იოანე ცარისა“ ეგკას (1942) , „ფედრა“ ორიკა (1950, ჯ. კოკტოს სცენარით და დეკორაციებით), სოგეს „ხილვები“ (1947), დელანნოის „ფანტასტიკური ქორწილი“ (1955 წ.). მისი ძველი თანამედროვეებისგან, დიაგილევის საწარმოს ქორეოგრაფებისგან, ლიფარმა მიიღო ფოკინის საბალეტო დრამატურგიის ტრადიციები და მე-19 საუკუნის ქორეოგრაფიის ტრადიციები, სადაც ძირითადი გამოხატვის საშუალება კლასიკური იყო. ცეკვა. ცეკვა მან მოდერნიზება ენა და შექმნა გამოსახულება რაციონალურ და არა ემოციურ პრინციპებზე (ლიფარის „ნეოკლასიციზმი“). მის სპექტაკლებზე აღიზარდა ფრანგების ერთზე მეტი თაობა. მხატვრები: მოცეკვავეები S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafon, K. Vossar, L. Deide, C. Bessi; მოცეკვავეები M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. თუმცა, ლიფარის ბალეტებისთვის დამახასიათებელი აბსტრაქტული რიტორიკა, თანამედროვე დროსთან კავშირის დაკარგვა. რეალობა, განსაკუთრებით შესამჩნევი 1939-45 წლების მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ამ დროისთვის უკმაყოფილება გამოიწვია. ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომლებიც ეძებდნენ ახალ გზებს და აახლოებდნენ ხელოვნებას თანამედროვეობასთან, დაიწყეს მუშაობა ოპერის გარეთ, რომლის რეპერტუარი ლიფარი შემოიფარგლებოდა საკუთარი სპექტაკლებით. რ. პეტიმ შექმნა ელიზეს ბალეტის (1945-51) და პარიზის ბალეტის (1948-67 წწ. შეფერხებით), სადაც დადგა სოგეტის ბალეტები „მოხეტიალე კომიკოსები“ (1945), „ახალგაზრდა კაცი“. და სიკვდილი“ მუსიკაზე. J. S. Bach (1946), "კარმენი" მუსიკაზე. ბიზე (1949), დუტილეს "მგელი" (1953). მოგვიანებით (60-70-იან წლებში) მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა "პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი" (1965, პარიზის ოპერა) და "აანთეთ ვარსკვლავები!" ეროვნულ მუსიკას (1972, „მარსელის ბალეტი“). პეტიტი მუშაობს დრამატულ ჟანრში. ბალეტი (J. Anouilh-მა დაწერა რამდენიმე სცენარი), ხან ტრაგედიისაკენ მიზიდული, ხან განსაკუთრებით ადრეულ პერიოდში, სლაპსტიკის კომედიისკენ, მაგრამ ყოველთვის აგებული იყო ცოცხალ პერსონაჟებზე და ცეკვის შერწყმით. ფორმები ყოველდღიური ლექსიკით. საუკეთესო ბალეტებში ის ეხება კონფლიქტებს, რომლებიც ასახავს ცხოვრების რეალურ წინააღმდეგობებს და წყვეტს მათ ჰუმანისტური გზით. გეგმა (ბოროტების გარდაუვალობის უარყოფა, მორალური სიმტკიცე, რწმენა ადამიანის მიმართ). თავად პეტიტთან ერთად მის დასებში გამოდიოდნენ მოცეკვავეები ნ. ვირუბოვა, რ.ჟანმერი, ე.პაგავა, ნ.ფილიპარტი, კ.მარშანდი, ვ.ვერდი, ი.სკორიკი, მოცეკვავეები ჯ.ბაბილე, ი.ალგაროვი, რ.ბრაანდი. 50-იან წლებში გაჩნდა სხვა დასი, სადაც კვლევები ჩატარდა თემებისა და ცეკვის განახლების სფეროში. ენა: საფრანგეთის ბალეტი და ჟ. ჩარის სხვა დასი, "Balle de l'Aigual" მ.ბეჟარის ხელმძღვანელობით, მიუხედავად იმისა, რომ 1960 წლიდან იგი გახდა მე-20 ბალეტის ბრიუსელის დასის ხელმძღვანელი. საუკუნეში, არის ერთ-ერთი წამყვანი ფრანგი ქორეოგრაფი, იგი ხედავს ქორეოგრაფიის ხელოვნებას, როგორც ცხოვრებისეულ პრობლემებზე დამოკიდებულების გამოხატვის საშუალებას, ზოგჯერ უშუალოდ, ზოგჯერ ფილოსოფიურ ან მისტიკურ ასპექტში. ტოტალური თეატრი" ქორეოგრაფიის უპირატესობით ("ემონის ოთხი ვაჟი" კომბინირებულ მუსიკამდე, 1961), ბალეტები ვერბალური ტექსტით ("ბოდლერი" შერწყმული მუსიკისა და პოეზიისკენ, 1968; "ჩვენი ფაუსტი". "კომბინირებული მუსიკა", 1975 წ. ), მონუმენტური წარმოდგენები სპორტულ არენებზე და ცირკებში ("მეცხრე სიმფონია" ლ. ბეთჰოვენის მუსიკაზე, 1964წ. დადგა ცნობილი ბალეტების საკუთარი გამოცემები: "გაზაფხულის რიტუალი", 1959წ.; "Firebird", 1970. თანამედროვეობის მძაფრი გრძნობა ბეჟარტის ბალეტებს აახლოებს ამ ხელოვნების ადრე უცხო აუდიტორიას, განსაკუთრებით ახალგაზრდებს.

70-იან წლებში პარიზის ოპერამ რეორგანიზაცია განიცადა. აქ ორი ტენდენცია გამოიკვეთა: ერთის მხრივ, რეპერტუარში გამოჩენილი ქორეოგრაფების (ბალანჩინი, რობინსი, პეტი, ბეჟარტი, ალისია ალონსო, გრიგოროვიჩი) დადასტურებული ბალეტების შეტანა და კანონიკური ბალეტების აღდგენა. ძველი ბალეტების გამოცემები („La Sylphide“ და „Coppelia“ პ. ლაკოტას რედაქციით), მეორეს მხრივ, იძლევა შესაძლებლობას ჩაატარონ ახალგაზრდა ფრანგები. ქორეოგრაფები (ფ. ბლასკა, ნ. შმუკი) და უცხოელები, მ.შ. თანამედროვე ცეკვის წარმომადგენლები (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). ოპერის ჯგუფი შეიქმნა 1974 წელს. ჩხრეკა ხელთ. ამერიკელი კ.კარლსონი. ჩვეული აკადემიზმიდან მოშორებით, პარიზის ოპერა მიჰყვება ფრანგების ზოგად ტენდენციას. ბალეტი, სადაც გაიზარდა ინტერესი უახლესი თეატრის მიმართ. ფორმები. 60-70-იან წლებში. ბევრი ადამიანი მუშაობდა საფრანგეთში. საბალეტო დასი: „Gran Ballet du Mark de Cuevas“ (1947-62), რომელიც ფოკუსირებული იყო ტრადიციულ რეპერტუარზე, იზიდავდა ცნობილი შემსრულებლები (ტ. თუმანოვა, ნ. ვირუბოვა, ს. გოლოვინი, ვ. სკურატოვი); პარიზის თანამედროვე ბალეტი (ფ. და დ. დუპუის ბალეტი, 1955 წლიდან), ჟ. ლაზინის ფრანგული ცეკვის თეატრი (1969-71), ფელიქს ბლაშის ბალეტი (1969 წლიდან, 1972 წლიდან გრენობლში), ნაციონალური. ბალეტის მუსიკა საფრანგეთის ახალგაზრდობა (ბალეტი Lacôte, 1963 წლიდან 60-იანი წლების ბოლომდე), საბალეტო დასი ხელმძღვანელობით. ჯ.რუსილო (1972 წლიდან), დუმილის თეატრი (1972 წლიდან). პროვინციებში მუშაობს მრავალი დასი: თანამედროვე ბალეტის თეატრი (ბალეტი. ფ. ადრე, 1968 წლიდან ამიენში, 1971 წლიდან ანჟერში), მარსელის ბალეტი (ბალეტი. პეტი, 1972 წლიდან), რაინის ბალეტი (1972 წლიდან სტრასბურგში, ბალეტი. პ. ვან დეიკი 1974 წლიდან), ლიონის ოპერის თეატრებში (ბალეტი ვ. ბიაგი), ბორდო (ბალეტი სკურატოვი). 60-70-იანი წლების წამყვანი სოლისტები: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfou, R. Briand, D. Ganiot, J. Gizerix, M. Denard, A. Labis, C. Mot, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Thesmar, N. Thibon, J. P. Franchetti.

სკოლა პარიზის ოპერაში. 1713 წელს (1972 წლიდან დირექტორი კ. ბესი). პარიზში 20-იანი წლებიდან. მე -20 საუკუნე უამრავი ადამიანი მუშაობდა. კერძო სკოლები: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube და სხვები კლასიკური ცეკვის ცენტრი გაიხსნა კანში 1962 წელს (მთავარი R. Hightower). პარიზში 1963 წლიდან ყოველწლიური ცეკვის ფესტივალები იმართება; ცეკვას დიდი ადგილი უჭირავს ავინიონის ფესტივალზე და ა.შ.

ბალეტის ჟურნალებიდან: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (1958 წლიდან), "Toute la danse et la musique" (მას შემდეგ. 1952 ), "Danse et rythmes" (1954 წლიდან), "Les saisons de la danse" (1968 წლიდან).

ბალეტი. ენციკლოპედია, SE, 1981 წ

პიერ ლაკოტი არის მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, უძველესი ქორეოგრაფიის აღიარებული ექსპერტი. მას ეძახიან ბალეტის არქეოლოგს, ქორეოგრაფიულ ანტიკვარს. ის გასული საუკუნეების მივიწყებული შედევრების აღიარებული რესტავრატორია.

პიერ ლაკოტი დაიბადა 1932 წლის 4 აპრილს. სწავლობდა პარიზის ოპერის საბალეტო სკოლაში, გაკვეთილებს იღებდა დიდი რუსი ბალერინებისგან - მატილდა კესინსკაიასგან, ოლგა პრეობრაჟენსკაიასგან, ლიუბოვ ეგოროვასგან. ის განსაკუთრებით კარგად იყო თავის პირველ მასწავლებელ ეგოროვასთან - მას ჰქონდა შესანიშნავი მეხსიერება, ახსოვდა მარიუს პეტიპას ბალეტები ყველა დეტალში და უთხრა ბიჭს ყველა როლი, როგორც მთავარი, ასევე მცირე.

"მწვანე მისაღები ოთახის" მონახულება - პიერ ლაკოტი,

19 წლის ასაკში პიერ ლაკოტი საფრანგეთის მთავარი თეატრის პირველი მოცეკვავე გახდა. ის ცეკვავდა ისეთ ვარსკვლავებთან, როგორებიცაა ივეტ შოვირი, ლისეტ დარსონვალი, კრისტიან ვოსარდი. 22 წლის ასაკში იგი დაინტერესდა თანამედროვე ცეკვით, დამოუკიდებლად დაიწყო ქორეოგრაფია, მიატოვა კლასიკური მოცეკვავეის კარიერა და 1955 წელს დატოვა პარიზის ოპერა. 1957 წელს იცეკვა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში.

ორმოცდაათიანი წლების მეორე ნახევარში და 60-იანი წლების დასაწყისში ლაკოტმა ხელმძღვანელობდა ეიფელის კოშკის ბალეტის ჯგუფს, რომელიც გამოდიოდა შამპს-ელიზეს თეატრში და დადგა მისთვის სპექტაკლები "ღამე ჯადოქარი", "პარიზელი ბიჭი". შარლ აზნაურის და სხვათა მუსიკა. 1963-1968 წლებში იყო საფრანგეთის მუსიკალური ახალგაზრდული დასის ეროვნული ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი, რისთვისაც დადგა "მარტივი სიმფონია" ბრიტენის მუსიკაზე, "ჰამლეტი" უოლტონის მუსიკაზე, "მომავლის ვნებები" ლუტოსლავსკის მუსიკა. იქ, ბრწყინვალე მოცეკვავემ გისლაინ თესმარმა, რომელიც მოგვიანებით ლაკოტის ცოლი გახდა, პირველად თავისი ნიშანი დაამტკიცა.

"La Sylphide" რომანტიკული ბალეტის აბსოლუტური სიმბოლოა. სწორედ La Sylphide-ში ბალერინა მარია ტალიონიმ პირველად დააბიჯა პოინტის ფეხსაცმელს ("არა ეფექტისთვის, არამედ ფიგურალური მიზნებისთვის"). ტალიონის ჰეროინი მართლაც ზებუნებრივ არსებად ჩანდა, არა ქალი, არამედ სული, რომელიც ეწინააღმდეგება გრავიტაციის კანონებს, როდესაც მოცეკვავე სცენაზე „გასრიალდა“ იატაკს თითქმის არ შეხებია და ერთი წუთით გაიყინა მფრინავ არაბესკში. თუ მისი თაღოვანი ფეხის წვერზე სასწაულმოქმედ ძალას უჭერს მხარს. სწორედ ეს La Sylphide, რომელიც მარიამისთვის დადგა მამამისის, ფილიპო ტალიონის მიერ, საგულდაგულოდ გააცოცხლა 1500 წლის შემდეგ ფრანგმა ქორეოგრაფმა პიერ ლაკოტმა.

1971 წელს ლაკოტმა მოულოდნელად აღადგინა ბალეტი La Sylphide, რომელიც დადგა 1832 წელს ფილიპ ტალიონის მიერ მისი ლეგენდარული ქალიშვილისთვის. ტელევიზიისთვის გაკეთებულმა სპექტაკლმა შექმნა სენსაცია, გადავიდა პარიზის ოპერის სცენაზე 1972 წელს, წარმოშვა პერიოდის ბალეტების მოდა და გახდა პირველი ლაკოტის აღორძინების გრძელ სერიებში. რეკონსტრუქცია ასპროცენტიანი არ იყო - ლაკოტმა ვერ „დაემორჩილა“ იმ ეპოქის მოცეკვავეების არასრულყოფილ ტექნიკას და ყველა ბალერინა დააყენა პოინტის ფეხსაცმელზე, თუმცა 1832 წლის La Sylphide-ში მხოლოდ მარია ტალიონი იდგა მის თითებზე, და ეს იყო. ითამაშა ქორეოგრაფიაში.

ბალეტის სიუჟეტი ეფუძნება ფრანგი მწერლის ჩარლზ ნოდიეს ფანტასტიკურ ნოველას „ტრილბი“ (1822). ბალეტის პრემიერა ფრანგი კომპოზიტორის ჟან შნეიჟოფერის მუსიკაზე შედგა 1832 წელს პარიზის გრანდ ოპერაში.
კომპოზიტორი: J. Schneitzhoffer. ქორეოგრაფი: პიერ ლაკოტი
სცენოგრაფია და კოსტიუმები: პიერ ლაკოტი. მარიინსკის ოპერის თეატრი. მუსიკა - Cesare Pugni. ქორეოგრაფია - პიერ ლაკოტი
როლებში: ონდინე - ევგენია ობრაზცოვა, მატეო - ლეონიდ სარაფანოვი, ჟანინა - იანა სერებრიაკოვა, ზღვის ლედი - ეკატერინა კონდაუროვა, ორი უნდინი - ნადეჟდა გონჩარი და ტატიანა ტკაჩენკო.

ფრანგი მაესტრო რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ბალეტზე Ondine - იშვიათი შემთხვევა დასავლური სამყაროსთვის. ეს იმით დაიწყო, რომ ის სანკტ-პეტერბურგში მარიინსკის თეატრის ხელმძღვანელობის მოწვევით ჩამოვიდა მოლაპარაკებებისთვის – რისი დადგმა შეეძლო ლაკოტს ამ თეატრში. ქორეოგრაფმა ნიკიტა დოლგუშინმა იპოვა 1851 წელს ჟიულ პეროს მიერ დადგმული ბალეტის სანქტ-პეტერბურგის ვერსია ონდინის ძველი პარტიტურა. ლაკოტი მიხვდა - ეს არის ბედი. მან აიღო Ondine, დაიწყო სანკტ-პეტერბურგის და ლონდონის ვერსიების შეკრება, სამ სცენარზე დაყრდნობით, პერომ შექმნა ერთი და შედეგი იყო ბალეტი, რომელიც შორს იყო სრულყოფისაგან, მაგრამ მან წარმოადგინა ამის ქორეოგრაფია. დრო.

2001 წელს ლაკოტმა აღადგინა არტურ სენ-ლეონის კოპელია, რომლის პრემიერა შედგა 1870 წელს, პარიზის ოპერის კომპანიისთვის. მან თავად შეასრულა ძველი ექსცენტრიული კოპელიუსის როლი.

1980 წელს, მოსკოვის კლასიკური ბალეტის ანსამბლთან ერთად, ფრანგმა ქორეოგრაფმა დადგა სპექტაკლი "ნატალი, ანუ შვეიცარიელი რძალი" ეკატერინა მაქსიმოვასათვის, ფილიპო ტალიონის კიდევ ერთი სრულიად მივიწყებული ბალეტი.

მაგრამ ლაკოტი არ არის ტურისტული ქორეოგრაფი საკუთარი დასის გარეშე. 1985 წელს გახდა მონტე კარლოს ბალეტის დირექტორი. 1991 წელს პიერ ლაკოტი ხელმძღვანელობდა ნენსის და ლორენის სახელმწიფო ბალეტს. მისი ჩამოსვლით ქალაქ ნენსის ბალეტი გახდა მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი კლასიკური დასი საფრანგეთში (პარიზის ოპერის შემდეგ).

მან შეიძინა მარია ტალიონის არქივი და აპირებს წიგნის გამოცემას ამ ლეგენდარული ბალერინას შესახებ. სავსეა ახალი იდეებით...

belcanto.ru ›lacotte.html

ფრანგულმა და რუსულმა ბალეტმა არაერთხელ გაამდიდრა ერთმანეთი. ასე რომ, ფრანგი ქორეოგრაფი როლანდ პეტი თავს ს. დიაგილევის რუსული ბალეტის ტრადიციების „მემკვიდრედ“ თვლიდა.

როლანდ პეტი 1924 წელს დაიბადა. მისი მამა სასადილოს მფლობელი იყო - მის შვილს იქ მუშაობის შანსიც კი ჰქონდა და შემდგომში, ამის ხსოვნის მიზნით, მან დადგა ქორეოგრაფიული ნომერი უჯრით, მაგრამ დედამისი პირდაპირ კავშირში იყო საბალეტო ხელოვნებასთან: მან დააარსა კომპანია. Repetto, რომელიც აწარმოებს ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს ბალეტისთვის. 9 წლის ასაკში ბიჭი აცხადებს, რომ თუ ბალეტის სწავლას არ მისცემენ, სახლიდან წავა. წარმატებით ჩააბარა გამოცდა პარიზის საოპერო სკოლაში, სწავლობდა იქ ს. ლიფართან და გ. რიკოსთან, ერთი წლის შემდეგ დაიწყო საოპერო სპექტაკლებში მიმიკის შესრულება.

1940 წელს სწავლის დასრულების შემდეგ, როლანდ პეტი გახდა პარიზის ოპერაში ბალეტის კორპუსის მოცეკვავე, ერთი წლის შემდეგ იგი პარტნიორად აირჩია მ.ბურგმა, მოგვიანებით კი ბალეტის საღამოებს ატარებდა ჯ. ჩარასთან ერთად. ამ საღამოებზე ჯ. ჩარას ქორეოგრაფიაში მცირე ნომრებია შესრულებული, მაგრამ აქ რ. პეტი წარმოგიდგენთ თავის პირველ ნამუშევარს - "Springboard Jump". 1943 წელს მან შეასრულა სოლო პარტია ბალეტში "Love the Sorceress", მაგრამ უფრო მეტად იზიდავდა ქორეოგრაფის მუშაობას.

1940 წელს თეატრიდან წასვლის შემდეგ, 20 წლის რ. პეტიტმა, მამის ფინანსური მხარდაჭერის წყალობით, ელიზეის მინდვრების თეატრში დადგა ბალეტი „კომიკოსები“. წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა - რამაც შესაძლებელი გახადა საკუთარი დასის შექმნა, სახელწოდებით "Elysees-ის ბალეტი". იგი არსებობდა მხოლოდ შვიდი წლის განმავლობაში (თეატრის ადმინისტრაციასთან განსხვავებები საბედისწერო როლი ითამაშა), მაგრამ დაიდგა მრავალი სპექტაკლი: "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი" მუსიკაზე და თავად რ. ნაწყვეტები კლასიკური ბალეტებიდან - "La Sylphide", "მძინარე მზეთუნახავი", " ".

როდესაც ელიზეს მინდვრების ბალეტმა არსებობა შეწყვიტა, რ. პეტიმ შექმნა პარიზის ბალეტი. ახალ დასში შედიოდა მარგო ფონტეინი - სწორედ მან შეასრულა ბალეტის ერთ-ერთი ცენტრალური როლი ჯ.ფრანსის მუსიკაზე „გოგონა ღამეში“ (მეორე მთავარი როლი თავად რ. პეტიმ იცეკვა), ხოლო 1948 წ. ლონდონში ჯ.ბიზეს მუსიკაზე ცეკვავდა ბალეტში "კარმენი".

როლანდ პეტიტის ნიჭი დაფასდა არა მხოლოდ ბალეტის მოყვარულებში, არამედ ჰოლივუდშიც. 1952 წელს მუსიკალურ ფილმში "ჰანს კრისტიან ანდერსენი" მან შეასრულა პრინცის როლი ზღაპრიდან "პატარა ქალთევზა", ხოლო 1955 წელს, როგორც ქორეოგრაფი, მონაწილეობა მიიღო ფილმების "ბროლის ჩუსტი" შექმნაში. ” ზღაპრის ”კონკიას” მიხედვით და - მოცეკვავე ფ. ასტერთან ერთად - ”Daddy Long Legs”

მაგრამ როლანდ პეტი უკვე საკმარისად გამოცდილია მრავალმოქმედებიანი ბალეტის შესაქმნელად. და მან შექმნა ასეთი სპექტაკლი 1959 წელს, საფუძვლად აიღო ე. როსტანის დრამა "სირანო დე ბერჟერაკი". ერთი წლის შემდეგ, ეს ბალეტი გადაიღეს ქორეოგრაფის სამ სხვა სპექტაკლთან ერთად - "კარმენი", "ბრილიანტის მჭამელი" და "გლოვა 24 საათის განმავლობაში" - ყველა ეს ბალეტი შედიოდა ტერენტ იანგის ფილმში "ერთი, ორი, სამი". , ოთხი ან შავი კოლგოტი”. სამ მათგანში მთავარი როლები თავად ქორეოგრაფმა შეასრულა - სირანო დე ბერჟერაკი, ხოსე და საქმრო.

1965 წელს როლანდ პეტიმ პარიზის ოპერაში დადგა ბალეტი "Notre Dame de Paris" მ. ჟარის მუსიკაზე. ყველა პერსონაჟიდან, ქორეოგრაფმა დატოვა ოთხი მთავარი, რომელთაგან თითოეული განასახიერებს გარკვეულ კოლექტიურ გამოსახულებას: ესმერალდა - სიწმინდე, კლოდ ფროლო - სისასტიკე, ფებუსი - სულიერი სიცარიელე მშვენიერ "ჭურვიში", კვაზიმოდო - ანგელოზის სული. მახინჯი სხეული (ეს როლი შეასრულა რ. პეტიტმა). ამ გმირებთან ერთად ბალეტში არის უსახური ბრბო, რომელსაც შეუძლია გადაარჩინოს და მოკლას თანაბარი სიმარტივე... შემდეგი ნამუშევარი იყო ლონდონში დადგმული ბალეტი „დაკარგული სამოთხე“, რომელიც ამჟღავნებს პოეტურ აზრებს შორის ბრძოლის თემას. ადამიანის სული და უხეში სენსუალური ბუნება. ზოგიერთი კრიტიკოსი მას „სექსის სკულპტურულ აბსტრაქციად“ მიიჩნევდა. ფინალური სცენა, რომელშიც ქალი გლოვობს დაკარგულ სიწმინდეს, ძალიან მოულოდნელი ჩანდა - ის წააგავდა შებრუნებულ პიეტას... ამ სპექტაკლში იცეკვეს მარგოტ ფონტეინი და რუდოლფ ნურეევი.

1972 წელს მარსელის ბალეტის სათავეში როლანდ პეტიმ საბალეტო წარმოდგენის საფუძველი აიღო... ვ.ვ. მაიაკოვსკის ლექსები. ამ ბალეტში სახელწოდებით "აანთეთ ვარსკვლავები", ის თავად ასრულებს მთავარ როლს, რისთვისაც მან თავი გაიპარსა. მომავალ წელს ის თანამშრომლობს მაია პლისეცკაიასთან - ის ცეკვავს მის ბალეტში "ავადმყოფი ვარდი". 1978 წელს მან დადგა ბალეტი "ყვავი დედოფალი" მიხაილ ბარიშნიკოვისთვის და ამავე დროს - ბალეტი ჩარლი ჩაპლინის შესახებ. ქორეოგრაფი ამ დიდ მსახიობს პირადად იცნობდა და მისი გარდაცვალების შემდეგ მსახიობის შვილის თანხმობა მიიღო ასეთი დადგმის შექმნაზე.

მარსელის ბალეტის 26 წლიანი ხელმძღვანელობის შემდეგ რ.პეტიმ დასი დატოვა ადმინისტრაციასთან კონფლიქტის გამო და ბალეტების დადგმაც კი აკრძალა. 21-ე საუკუნის დასაწყისში იგი თანამშრომლობდა მოსკოვის დიდ თეატრთან: „პასაკალია“ ა. ვებერნის მუსიკაზე, „ყვავი დედოფალი“ პ.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, მისი „ნოტრ-დამის ტაძარი“ დაიდგა ქ. რუსეთი. 2004 წელს ახალ სცენაზე ბოლშოის თეატრში წარდგენილმა გადაცემამ "Roland Petit Tells" გამოიწვია საზოგადოების დიდი ინტერესი: ნიკოლაი ცისკარიძემ, ლუსია ლაკარამ და ილზე ლიეპამ შეასრულეს ფრაგმენტები მისი ბალეტებიდან, თავად ქორეოგრაფმა ისაუბრა მის ცხოვრებაზე.

ქორეოგრაფი 2011 წელს გარდაიცვალა. როლანდ პეტიმ დადგა დაახლოებით 150 ბალეტი - ის კი ამტკიცებდა, რომ ის იყო "უფრო ნაყოფიერი ვიდრე პაბლო პიკასო". თავისი მოღვაწეობისთვის ქორეოგრაფს არაერთხელ აქვს მიღებული სახელმწიფო ჯილდოები. 1974 წელს სახლში დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით, ხოლო ბალეტისთვის „ყვავი დედოფალი“ დაჯილდოვდა რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიით.

მუსიკალური სეზონები

ქორეოგრაფი არის საცეკვაო ნომრების რეჟისორი კონცერტებში, საბალეტო სპექტაკლებში, ქორეოგრაფიული სცენები მუსიკალურ და დრამატულ სპექტაკლებში და საცეკვაო ანსამბლის ან მოცეკვავეთა ჯგუფის ლიდერი. ეს ის ადამიანია, ვინც იგონებს და აცოცხლებს გმირების გამოსახულებებს, მათ მოძრაობებს, პლასტიურობას, ირჩევს მუსიკალურ მასალას და ასევე განსაზღვრავს როგორი უნდა იყოს განათება, მაკიაჟი, კოსტიუმები და დეკორაციები.

ქორეოგრაფი

რამდენად ძლიერი ემოციური გავლენა ექნება საცეკვაო ნომერს, ქორეოგრაფიულ სცენას მუსიკალურ და დრამატულ თეატრში, ან მთლიანი ბალეტის წარმოდგენა, დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ლამაზად და ზუსტად არის ორგანიზებული მოცეკვავეების და მამაკაცი მოცეკვავეების მოძრაობები და ურთიერთქმედება, მათი ექსპრესიულობასა და ორიგინალურობაზე. მოძრაობები, იმის შესახებ, თუ როგორ არის მათი ცეკვები შერწყმული მუსიკალურ მასალასთან, სცენის განათებასთან, კოსტიუმებთან და მაკიაჟთან - ეს ყველაფერი ერთად ქმნის მთელი მოქმედების ერთ სურათს. ქორეოგრაფი კი სწორედ ის ადამიანია, რომელიც მისი შემქმნელია. მან უნდა იცოდეს ბალეტის ხელოვნების ყველა წესი და დახვეწილობა, მისი ისტორია, რათა შექმნას ცეკვები, რომლებიც საინტერესო იქნება მაყურებლისთვის და მოცეკვავეებისთვის. რეჟისორს უნდა ჰქონდეს ცოდნა, გამოცდილება და ორგანიზების უნარი, ჰქონდეს მდიდარი ფანტაზია, ფანტაზია, იყოს ორიგინალური თავის იდეებში, ჰქონდეს ნიჭი, იყოს მუსიკალური, ესმოდეს მუსიკას, ჰქონდეს რიტმის გრძნობა, შეძლოს ემოციების გამოხატვა პლასტიურობის დახმარებით - ეს არის ის კომპონენტები, რომლებიც ქმნიან ხელოვნების ქორეოგრაფს. თუ რეჟისორს ეს ყველაფერი აქვს არსენალში, მაშინ მისი დადგმა წარმატებული იქნება პუბლიკაში და კრიტიკოსებში.

რუსულად ნათარგმნი სიტყვა "ქორეოგრაფი" ნიშნავს "ცეკვის ოსტატს". ეს პროფესია რთულია და დიდ შრომას და ძალისხმევას მოითხოვს, როგორც ფიზიკურ, ასევე მორალურ. რეჟისორმა ყველა შემსრულებელს უნდა აჩვენოს თავისი ნაწილი, აუხსნას რა ემოციები უნდა გამოხატონ მათ პლასტიურობითა და სახის გამომეტყველებით. ასეთი სამუშაოს სირთულე ისიც არის, რომ ცეკვის სცენარი ქაღალდზე ვერ ჩაიწერება, ქორეოგრაფმა უნდა შეინახოს იგი და აჩვენოს მხატვრებს, რათა მათ ისწავლონ თავიანთი ნაწილი. მოცეკვავეები როლს უშუალოდ რეპეტიციებზე ეცნობიან, ხოლო დრამისა და მუსიკალური თეატრის მსახიობებს საშუალება აქვთ წინასწარ მიიღონ ტექსტი და მუსიკალური მასალა. ქორეოგრაფმა შემსრულებელს უნდა გაუმხილოს თავისი როლის შინაარსი, აჩვენოს რა და როგორ უნდა იცეკვოს. და რაც უფრო ექსპრესიულად ავლენს რეჟისორი თავის იდეას მხატვარს, მით უფრო სწრაფად და მარტივად იქნება მისი იდეის გაგება და ათვისება.

ქორეოგრაფის ამოცანაა ასევე ცეკვის ან მთელი წარმოდგენის ისე სტრუქტურირება, რომ შეინარჩუნოს და გაზარდოს აუდიტორიის ინტერესი. თავად საცეკვაო მოძრაობები მხოლოდ მექანიკური სავარჯიშოებია, პოზების ნაკრები, რომელიც მაყურებელს არაფერს ეუბნება, მხოლოდ შემსრულებლის სხეულის მოქნილობის დემონსტრირებას ახდენს და მხოლოდ იმ შემთხვევაში ილაპარაკებს, თუ რეჟისორი აავსებს მათ ფიქრით და გრძნობით და დაეხმარება ხელოვანმა მათში ჩადო თავისი სულიც. სპექტაკლის წარმატება და სცენაზე მისი „ცხოვრების“ ხანგრძლივობა დიდწილად ამაზე იქნება დამოკიდებული. ყველა ცეკვის პირველი შემსრულებელი თავად ქორეოგრაფია, რადგან მან პირველ რიგში უნდა აჩვენოს შემსრულებლებს მათი ნაწილები.

ქორეოგრაფები წარსულში და აწმყოში

მე-19 და მე-20 საუკუნეების რუსეთისა და მსოფლიოს ცნობილი ქორეოგრაფები:

მარიუს პეტიპა, რომელმაც დიდი და ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა რუსულ ბალეტში;
ხოსე მენდესი - იყო რეჟისორი მსოფლიოს ბევრ ცნობილ თეატრში, მათ შორის მოსკოვის ბოლშოის თეატრში;
ფილიპო ტალიონი;
ჟიულ ჯოზეფ პერო „რომანტიკული ბალეტის“ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია;
გაეტანო ჯოია - იტალიური ქორეოდრამის წარმომადგენელი;
ჯორჯ ბალანჩინი - საფუძველი ჩაუყარა ამერიკულ ბალეტს, ისევე როგორც თანამედროვე ბალეტის ნეოკლასიციზმს, თვლიდა, რომ სიუჟეტი უნდა გამოიხატოს ექსკლუზიურად მოცეკვავეების სხეულებით, ხოლო დეკორაციები და აყვავებულ კოსტიუმები ზედმეტია;
მიხაილ ბარიშნიკოვი - დიდი წვლილი შეიტანა მსოფლიო საბალეტო ხელოვნებაში;
მორის ბეჟარი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ქორეოგრაფია;
მარის ლიეპა;
პიერ ლაკოტი - მონაწილეობდა უძველესი ქორეოგრაფიის რესტავრაციაში;
იგორ მოისეევი არის რუსეთის პირველი პროფესიონალური ანსამბლის შემოქმედი ფოლკლორულ ჟანრში;
ვასლავ ნიჟინსკი იყო ნოვატორი ქორეოგრაფიის ხელოვნებაში;
რუდოლფ ნურეევი;

მსოფლიოს თანამედროვე ქორეოგრაფები:

ჯერომ ბელი - თანამედროვე ბალეტის სკოლის წარმომადგენელი;
ანჯელინ პრელიოკაი ახლის ნათელი წარმომადგენელია

21-ე საუკუნის რუსი ქორეოგრაფები:

ბორის ეიფმანი - საკუთარი თეატრის შემოქმედი;
ალა სიგალოვა;
ლუდმილა სემენიაკა;
მაია პლისეცკაია;
გედემინას ტარანდა;
ევგენი პანფილოვი არის საკუთარი საბალეტო ჯგუფის შემქმნელი და თავისუფალი ცეკვის ჟანრის ენთუზიასტი.

ყველა ეს რუსი ქორეოგრაფი ძალიან ცნობილია არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

მარიუს პეტიპა

ფრანგი და რუსი ქორეოგრაფი, რომელმაც დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა. 1847 წელს რუსეთის იმპერატორის მიწვევით სამსახურში შევიდა სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრისა და მოსკოვის დიდი თეატრის ქორეოგრაფად. 1894 წელს გახდა რუსეთის იმპერიის ქვეშევრდომი. ის იყო უამრავი ბალეტის რეჟისორი, როგორიცაა "ჟიზელი", "ესმერალდა", "კორსარი", "ფარაონის ქალიშვილი", "დონ კიხოტი", "ლა ბაიადერი", "ზაფხულის ღამის სიზმარი", "ქალიშვილი". თოვლი“, „რობერტ ეშმაკი“ „და მრავალი სხვა. და ა.შ.

როლანდ პეტი

არიან ცნობილი ქორეოგრაფები, რომლებიც მე-20 საუკუნის ბალეტის კლასიკად ითვლებიან. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფიგურაა როლანდ პეტი. 1945 წელს მან შექმნა საკუთარი საბალეტო დასი პარიზში, რომელსაც ეწოდა ელისეის მინდვრის ბალეტი. ერთი წლის შემდეგ მან დადგა ცნობილი პიესა "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი" I.S.-ის მუსიკაზე. ბახი, რომელიც გახდა მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი კლასიკოსი. 1948 წელს როლანდ პეტიმ დააარსა ახალი საბალეტო კომპანია, სახელად პარიზის ბალეტი. 50-იან წლებში იყო რამდენიმე ფილმის ცეკვის რეჟისორი. 1965 წელს პარიზში დადგა ლეგენდარული ბალეტი „Notre Dame de Paris“, რომელშიც თავად შეასრულა კუზიმოდოს როლი, 2003 წელს დადგა ეს სპექტაკლი რუსეთში - დიდ თეატრში, სადაც ნიკოლაი ცისკარიძე იცეკვა; მახინჯი ზარის მომცემი.

გედემინას ტარანდა

კიდევ ერთი მსოფლიოში ცნობილი ქორეოგრაფი არის გედემინას ტარანდა. ვორონეჟის ქორეოგრაფიული სკოლის დამთავრების შემდეგ ის იყო მოსკოვის ბოლშოის თეატრის სოლისტი. 1994 წელს მან დააარსა საკუთარი "იმპერიული რუსული ბალეტი", რომელმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. 2012 წლიდან არის კრეატიული განათლების ხელშეწყობის ფონდის ლიდერი და თანადამფუძნებელი, საბალეტო ფესტივალის Grand Pas-ის პრეზიდენტი. გედემინას ტარანდას აქვს რუსეთის დამსახურებული არტისტის წოდება.

ბორის ეიფმანი

ნათელი, თანამედროვე, ორიგინალური ქორეოგრაფი ბ.ეიფმანია. ის არის საკუთარი ბალეტის თეატრის დამფუძნებელი. მას აქვს სხვადასხვა ტიტული და ჯილდო ხელოვნების დარგში. მისი პირველი პროდუქცია 1960 წელს იყო: "სიცოცხლისკენ" კომპოზიტორ დ.ბ. კაბალევსკი, ასევე „იკარუსი“ ვ. არზუმანოვისა და ა. ჩერნოვის მუსიკაზე. იგი ცნობილი გახდა, როგორც ქორეოგრაფი ბალეტით "ცეცხლოვანი" კომპოზიტორის მუსიკაზე. 1977 წლიდან ხელმძღვანელობს საკუთარ თეატრს. ბორის ეიფმანის ნაწარმოებები ყოველთვის ორიგინალურია, ინოვაციურია, აერთიანებს აკადემიურ, უაზრო და თანამედროვე როკ ქორეოგრაფიას. დასი ყოველწლიურად მიდის გასტროლებზე ამერიკაში. თეატრის რეპერტუარში შედის საბავშვო ბალეტები და როკ ბალეტები.