მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბალეტების სია. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბალეტები

მიუხედავად იმისა, რომ ბალეტი რთულ ხელოვნებასთან ასოცირდება, ის ერთ-ერთია იმ ფორმებს შორის, რომელიც ყოველთვის გასაგებია მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში. ცეკვა არ არის დამოკიდებული სიტყვებზე, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას შეუძლია ყველას მიაღწიოს.

რა თქმა უნდა, ეს უფრო მეტად ეხება კლასიკურ ბალეტს, რომელშიც ყოველთვის შეგიძლიათ გაიგოთ რა არის, ლიბრეტოს წაკითხვის გარეშეც კი. თანამედროვე ბალეტი ხშირად განიცდის იმ ფაქტს, რომ მნიშვნელობის გაგება მხოლოდ მნახველის გონების საზღვრებშია. და ეს ასევე საინტერესო გამოცდილებაა.

1. „დონ კიხოტი“, მუსიკა ლ. მინკუსის, ქორეოგრაფია მ. პეტიპას

ცნობილი ამბავი სუფთა გულის ექსცენტრიკის შესახებ, რომელიც ებრძოდა ქარის წისქვილებს. მაგრამ ბალეტი, რა თქმა უნდა, არის სიყვარული, მოვალეობა და პატივი! მხოლოდ სიყვარული არ არის დონ ლა მანჩასა და დულსინეას შორის (სპოილერი). ნათელი, მშვენიერი და უბრალოდ სასიამოვნო შესრულება არ დაგტოვებთ გულგრილს. და ეს არის იმ რამდენიმე ისტორიადან, რომელიც არ მთავრდება მასობრივი სიკვდილით.

2. „მაკნატუნა“, მუსიკა პ. ჩაიკოვსკის, ქორეოგრაფია მ. პეტიპას

ზღაპარი მამაცი მეფის, მამაცი გოგონასა და ბოროტი, ძალაუფლების მშიერი ვირთხის შესახებ. ისტორია თითქმის ყველასთვის ნაცნობია, ბავშვობიდანაც კი. აზრი არ აქვს იმაზე ფიქრს, რომ სპექტაკლი განკუთვნილია მხოლოდ ბავშვებისთვის. მოზარდები არანაკლებ აღფრთოვანებულნი ტოვებენ, თუ უფრო მეტად. კიდევ ერთხელ, შოუ ბედნიერი დასასრულით.
შეიძინეთ ბილეთი მარიინსკის თეატრში

3. „კორსარი“, მუსიკა A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, M. Petipa-ს ქორეოგრაფია.

სათავგადასავლო ისტორია აღმოსავლური მოტივებით. ბავშვობაში სტივენსონის წაკითხვის შემდეგ კვლავ რჩება მეკობრის სული? მაშინ ეს ნამდვილად ადგილია თქვენთვის! მამაცი და გადამწყვეტი კონრადი გაუმკლავდება ყველაფერს: ღალატსაც და ქალსაც, რომელიც უყვარს. ასე არ არის, რომ აქ საერთოდ არავინ კვდება (მხოლოდ ბოროტმოქმედები), მაგრამ ყველაფერი ნამდვილად კარგად მთავრდება!
შეიძინეთ ბილეთი მარიინსკის თეატრში
შეიძინეთ ბილეთი მიხაილოვსკის თეატრში

4. „მძინარე მზეთუნახავი“, მუსიკა პ. ჩაიკოვსკის, ქორეოგრაფია მ. პეტიპას

მხიარული და წარმოუდგენლად ლამაზი ზღაპარი, კოსტუმები კათარზისის ზღვარზე, ყველა მოძრაობა იმდენად სრულყოფილია, რომ თქვენ შეგიძლიათ სიტყვასიტყვით „მოისმინოთ ყველა სიტყვა“ (რასაც არავინ წარმოთქვამს, ბუნებრივია). ბავშვები მასში იხილავენ ჯადოსნურ ამბავს, უფროსები აუცილებლად იპოვიან იუმორისტულ მომენტებს. საკუთარ თავს ასეთ სიამოვნებაზე უარის თქმა კატეგორიულად აკრძალულია!
შეიძინეთ ბილეთი მარიინსკის თეატრში
შეიძინეთ ბილეთი მიხაილოვსკის თეატრში

5. „სპარტაკი“, მუსიკა ა.ხაჩატურიანის, ქორეოგრაფია ლ. იაკობსონი/გ. კოვტუნი

ვნებიანი და ტემპერამენტული ისტორია მეამბოხე გლადიატორ მონაზე. ემოციები ძლიერდება, ამიტომ მოემზადეთ უჩვეულო საღამოსთვის კლასიკურ გარემოში. მარიინსკის თეატრში არის ვერსია ლეონიდ იაკობსონის რეჟისორობით, ხოლო მიხაილოვსკის თეატრში - გეორგი კოვტუნის.
შეიძინეთ ბილეთი მიხაილოვსკის თეატრში

6. “La Bayadère”, მუსიკა ლ. მინკუსის, ქორეოგრაფია მ. პეტიპას

ერთ-ერთი უძველესი ბალეტი რუსული სპექტაკლების რეპერტუარში. მიუხედავად ამისა, ეროვნული არომატის გათვალისწინებით (და მოქმედება ხდება ინდოეთში), "La Bayadère" არის ნათელი, დასამახსოვრებელი სპექტაკლი საინტერესო საცეკვაო გადაწყვეტილებებითა და შეუდარებელი კოსტიუმებით (ბოლივუდს ბევრი რამ ჰქონდა შთაგონებული). რთული სიყვარულის ისტორია ტრაგიკული დასასრულით.
შეიძინეთ ბილეთები მარიინსკის თეატრში
შეიძინეთ ბილეთები მიხაილოვსკის თეატრში

7. „ციპოლინო“, მუსიკა კ.ხაჩატურიანის, ქორეოგრაფია გ.მაიოროვის

რა თქმა უნდა, ეს საბავშვო ბალეტია, მაგრამ თუ ეს არის თქვენი საყვარელი ბავშვობის წიგნი (როგორც ზოგიერთი ჩვენს რედაქციაში), მაშინ აუცილებლად უნდა უყუროთ. ნათელი, შესანიშნავი დეკორაციებითა და მოლაპარაკე ცეკვებით. შესრულება იმდენად რთულია, რომ მეტსახელად "ბავშვთა სპარტაკი" შეარქვეს. და მეგობრობა და სამართლიანობა გაიმარჯვებს! (კარგი, მათ სადმე უნდა მოიგონ)
შეიძინეთ ბილეთი მიხაილოვსკის თეატრში

8. „კარმენ სუიტა“, მუსიკა ჯ. ბიზეს და რ. შჩედრინის, ქორეოგრაფია ა. ალონსო.

ესპანური ვნებები, ამაღელვებელი და ტრაგიკული. ხოსეს უყვარს კარმენი, კარმენს უყვარს ახალგაზრდა ტორერო. ეჭვიანობა, ქარიშხალი, სიგიჟე, მკვდარი კარმენი. სპექტაკლი არის ერთმოქმედებიანი, ხანმოკლე და ხშირად ნაჩვენებია სცენაზე სხვა ერთმოქმედებიან ბალეტებთან ერთად. და რაც ნაკლებია, მით უკეთესი ფასი.
შეიძინეთ ბილეთი მარიინსკის თეატრში

9. „შეჰერეზადა“, მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის, ქორეოგრაფია მ.ფოკინის

სენსუალური და ვნებიანი, თვალს ვერ აშორებ. ერთმოქმედებიანი პიესა მომხიბლავი აღმოსავლეთის შესახებ (უფრო სწორად მასთან ასოცირებულ „მოცვი“-ზე). გმირებმა ახლახან დატოვეს ათას ერთი ღამის ფურცლები და მაშინვე ორგია დაიწყეს. არა, კარგი, რატომაც არა? დაფიქრდით, უნდა აჩვენოთ თუ არა ის ბავშვებს, მაგრამ უფროსებს ეს ნამდვილად მოეწონებათ! ასევე დაიდგა სხვა ერთმოქმედებიან ბალეტებთან ერთად.
შეიძინეთ ბილეთი მარიინსკის თეატრში

10. ბორის ეიფმანის ბალეტები

როდესაც ვსაუბრობთ ბალეტზე, ყოველთვის ვგულისხმობთ შემოქმედებას, რადგან სწორედ მან შემოიტანა ეს სასცენო ჟანრი სერიოზული და მასშტაბური მუსიკალური სასცენო წარმოდგენების კატეგორიაში. მას მხოლოდ სამი ბალეტი აქვს და სამივე - "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი", განთქმულია შესანიშნავი დრამატურგიით და შესანიშნავი მუსიკით.

პიოტრ ჩაიკოვსკის ყველაზე პოპულარული საბალეტო ნაწარმოები, რომელიც თითქმის ყველას მოისმენს, არის "", დაიწერა 1877 წელს. ბევრი ფრაგმენტი ამ საცეკვაო სპექტაკლიდან - "პატარა გედების ცეკვა", "ვალსი" და სხვები, დიდი ხანია ცხოვრობენ თავიანთი ცალკეული ცხოვრებით, პოპულარული მუსიკალური კომპოზიციების მსგავსად. თუმცა მთელი სპექტაკლი, რომელიც სიყვარულის ისტორიას მოგვითხრობს, მუსიკის მოყვარულთა ყურადღების ღირსია. ჩაიკოვსკიმ, რომელიც სიცოცხლეშივე იყო ცნობილი თავისი საოცარი კომპოზიციური ნიჭით, გულუხვად დააჯილდოვა ბალეტი უთვალავი მომხიბვლელი და დასამახსოვრებელი მელოდიებით.

კიდევ ერთი საუკეთესო ბალეტი მუსიკალურ ისტორიაში ჩაიკოვსკის. ეს იყო კომპოზიტორის მეორე შემობრუნება ცეკვის ჟანრში და თუ „გედების ტბა“ თავიდან საზოგადოების მიერ არ იყო მოწონებული, „სილამაზე“ მაშინვე შედევრად აღიარეს და რუსეთის იმპერიისა და ევროპის თითქმის ყველა თეატრში აჩვენეს.

ბალეტი ეფუძნება ჩვენთვის ბავშვობიდან ცნობილ სიუჟეტს, ჩარლზ პეროს ზღაპრულ ისტორიას მძინარე მზეთუნახავის, ბოროტი ფერიისა და ყოვლისმომცველი სიყვარულის შესახებ. ჩაიკოვსკიმ შეავსო ეს ამბავი ზღაპრის გმირების მშვენიერი ცეკვებით, მარიუს პეტიპა კი საოცარი ქორეოგრაფიით, რომელიც ყოველივე საბალეტო ხელოვნების ენციკლოპედიად იქცა.

"" არის პიოტრ ჩაიკოვსკის მესამე და ბოლო ბალეტი, მისი შემოქმედების ერთ-ერთი აღიარებული მწვერვალი, რომელიც აუცილებლად გამოვა ევროპის ყველა თეატრში შობა-ახალი წლის ღამეს. ჰოფმანის ზღაპარი „მაკნატუნა და თაგვის მეფე“ აგრძელებს ჩაიკოვსკის მიერ „გედების ტბაში“ დაწყებულ ბოროტებასა და სიკეთეს შორის ბრძოლის თემას, რომელიც ავსებს მას ფანტაზიის ელემენტებით და, ბუნებრივია, სიყვარულისა და თავგანწირვის ელემენტებით. ფილოსოფიური ზღაპარი, საცეკვაო ნომრების მრავალრიცხოვანი ლამაზი მელოდიები და ქორეოგრაფიები ამ ბალეტს აქცევს მსოფლიო მუსიკის ერთ-ერთ საუკეთესო და ყველაზე მოთხოვნად კლასიკურ მუსიკალურ ნაწარმოებად.

ერთ დროს ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე სკანდალური ბალეტი. ახლა "რომეო და ჯულიეტა" არის ერთ-ერთი კლასიკური საცეკვაო სპექტაკლი მსოფლიოს მრავალ თეატრში. კომპოზიტორის ახალ, მეტწილად რევოლუციურ მუსიკას დასჭირდა ახალი სცენოგრაფია და მოძრაობის სტილი. პრემიერამდე კომპოზიტორს ფაქტიურად უნდა დაეყოლიებინა რეჟისორები და მოცეკვავეები სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად. თუმცა ამან არ უშველა, ქვეყნის მთავარმა თეატრებმა - ბოლშოის და კიროვის თეატრებმა - უარი თქვეს ამ სპექტაკლის დადგმაზე. მხოლოდ ჩეხოსლოვაკიაში რომეოსა და ჯულიეტას მოულოდნელი და განსაცვიფრებელი წარმატების შემდეგ, ბალეტი სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში დაიდგა და თავად პროკოფიევს მიენიჭა სტალინის პრემია.

მსოფლიოს ყველა საცეკვაო კომპანიის კლასიკური წარმოდგენა არის "ჟიზელი". ბალეტი დაფუძნებულია უილიების ლეგენდაზე - პატარძლების სულები, რომლებიც დაიღუპნენ უბედური სიყვარულით და ამიტომ მისდევდნენ ყველა ახალგაზრდას, რომელიც გზაზე ადევნებდა თვალს სასტიკი ცეკვით. 1841 წლის პრემიერიდან მოყოლებული, "ჟიზელს" არ დაუკარგავს პოპულარობა საცეკვაო ხელოვნების მოყვარულთა შორის და მრავალი დადგმა ჰქონდა.

წარმართული რუსეთის სურათები, ახალი ქორეოგრაფია და ველური რიტმები და მუსიკა - ამ ყველაფერმა 1913 წელს გაოგნებული ფრანგებიც კი, რომლებიც მიჩვეულნი იყვნენ შოკისმომგვრელ რამეებს, ბალეტში "გაზაფხულის რიტუალი". საზოგადოებამ თავიდან ვერ მიიღო ეს ბარბაროსული წარმოდგენა, რომელიც სიმბოლურად ასახავს მსხვერპლშეწირვას გაზაფხულის მოსვლის სახელით. მაგრამ შემდეგ, მრავალი წლის შემდეგ, ეს ბალეტი გახდა როგორც თეატრის ორკესტრის, ისე საბალეტო დასის ოსტატობის ერთ-ერთი მაჩვენებელი.

5 არჩეულია

ორი დღის წინ ხელოვნების ამ ლამაზმა ფორმამ ერთგვარი დაბადების დღე აღნიშნა. ითვლება, რომ ბალეტი თარიღდება 1581 წლის 15 ოქტომბერი- შემდეგ საფრანგეთში სასამართლოში ეკატერინე დე მედიჩიაჩვენეს პირველი სრულად საცეკვაო დადგმა - დედოფლის კომედია ბალეტი. მას შემდეგ, რა თქმა უნდა, კლასიკური ცეკვა ძალიან შეიცვალა. დღეს მე გთავაზობთ გავიხსენოთ ყველაზე ცნობილი საბალეტო სპექტაკლები.

გედების ტბა, ჩაიკოვსკი

ალბათ ეს არის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბალეტი. არ არსებობს თეატრი, სადაც ის არ არის დადგმული და არ არსებობს ბალერინა, რომელიც არ იოცნებებდა გედების პრინცესას როლზე. მაგრამ თავიდან ჩაიკოვსკის დიდებულ შრომას არ აფასებდნენ. მუსიკა ბალეტისთვის შეუფერებლად მიიჩნიეს, ბალერინებმა კი უარი თქვეს ამ საეჭვო წარმოდგენაზე ცეკვაზე. პირველი წარმოება "Გედების ტბა"ბოლშოის თეატრში საგრძნობლად ჩავარდა.

პეტერბურგში ამ ბალეტის დადგმა მხოლოდ 17 წლის შემდეგ გადაწყვიტეს. მარიინსკის თეატრის წარმოება, რომელიც მოამზადა მარიუს პეტიპადა ლევ ივანოვი,იყო დიდი წარმატება და გახდა კლასიკა. ეს კონკრეტული "გედების ტბა" ჯერ კიდევ ნაჩვენებია მარიინსკის თეატრში. საბჭოთა პერიოდში ბოლშოის თეატრმა შეცვალა კლასიკური დადგმა იური გრიგოროვიჩი. სხვათა შორის, მან ამ ამბავს ბედნიერი დასასრული მისცა.

როგორც კი თანამედროვე ქორეოგრაფები არ ატარებენ ექსპერიმენტებს ამ ბალეტზე. ჩინეთში არსებობს პიესის აკრობატული ვერსია, რომელშიც "პატარა გედების ცეკვა"გადაიქცა "პატარა ბაყაყების ცეკვა"– ცეკვავენ ხელზე მდგომი მამაკაცები. და ერთმა კუბის თეატრმა დადგა ბალეტი, რომელშიც თითოეული ბალერინა მინიმუმ 100 კილოგრამს იწონის.

რომეო და ჯულიეტა, სერგეი პროკოფიევი

"Რომეო და ჯულიეტა"- მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ბალეტი. სერგეი პროკოფიევიშექმნა მუსიკალური განსახიერება შექსპირის ცნობილი ტრაგედიისთვის 1935 წელს. დრო სამწუხარო იყო - პრესაში ახლახან დაიწყო კამპანია შოსტაკოვიჩის წინააღმდეგ და ამ ატმოსფეროში თეატრებმა ვერ გაბედეს ახალი ბალეტის წარმოება. ის პირველად მხოლოდ სამი წლის შემდეგ აჩვენეს ჩეხეთის ქალაქ ბრნოში. სპექტაკლი წარმატებული გამოდგა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადაწყვიტეს მისი დადგმა სამშობლოში.

დადგმა შესთავაზეს პეტერბურგელ ქორეოგრაფს ლეონიდ ლავროვსკი. ქორეოგრაფმა საქმე იმდენად სერიოზულად მიიღო, რომ პროკოფიევს ზოგან მუსიკის გადაწერაც კი აიძულა. ღირდა - ეს წარმოება დღემდე კლასიკად ითვლება.

სხვათა შორის, პროკოფიევის ბალეტის პირველ ვერსიას, შექსპირის ტრაგედიისგან განსხვავებით, ბედნიერი დასასრული ჰქონდა, მაგრამ წარმოების ეტაპამდე ვერ მიაღწია.

ჟიზელი, ადოლფ ადამი

ეს არის რომანტიკული, ზღაპრული და ტრაგიკული ისტორია სიყვარულზე, რომელიც სიკვდილზე ძლიერია. არისტოკრატმა მოატყუა უბრალო გოგონა ჟიზელი, რომელიც მას შეუყვარდა. უბედური ქალი მწუხარებით გარდაიცვალა. მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი მოხვდა ვილისის საზოგადოებაში - გოგონების მსგავსად, რომლებიც მამაკაცის ბრალით დაიღუპნენ.

ამ ბალეტის მუსიკა ფრანგმა კომპოზიტორმა საუკუნენახევარზე მეტი ხნის წინ დაწერა. ადოლფ ადამი. პიესის პრემიერამ პარიზში დიდი შეფასებები დაიმსახურა. მაგრამ მაინც რუსული წარმოება გახდა ყველაზე პოპულარული მარიუს პეპიპა.

დონ კიხოტი, ლუდვიგ მინკუსი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ლუდვიგ მინკუსიდაწერა მუსიკა ამ ბალეტისთვის მოსკოვის თეატრისთვის, შეასრულა პირველი დადგმის ქორეოგრაფი მარიუს პეპიპა.

ბალეტს ჩვენი ქვეყნის ხელოვნების განუყოფელ ნაწილს უწოდებენ. რუსული ბალეტი მსოფლიოში ყველაზე ავტორიტეტულად, სტანდარტად ითვლება. ეს მიმოხილვა შეიცავს ხუთი დიდი რუსი ბალერინის წარმატებულ ისტორიას, რომლებსაც დღემდე უყურებენ.

ანა პავლოვა

საინტერესო ის არის, რომ დამწყები ბალერინა არ იყო მოთავსებული ბალეტის კორპუსში, მაგრამ მაშინვე დაიწყო მისი პასუხისმგებელი როლების მიცემა სპექტაკლებში. ანა პავლოვა ცეკვავდა რამდენიმე ქორეოგრაფის ხელმძღვანელობით, მაგრამ ყველაზე წარმატებული და ნაყოფიერი ტანდემი, რომელმაც ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა მის შესრულების სტილზე, იყო მიხაილ ფოკინთან.

გალინა ულანოვა

1928 წელს ქორეოგრაფიული ტექნიკური სკოლის დამთავრების შემდეგ ულანოვა მიიღეს ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის საბალეტო ჯგუფში. პირველივე წარმოდგენებიდან ახალგაზრდა ბალერინამ მაყურებლისა და კრიტიკოსების ყურადღება მიიპყრო. ერთი წლის შემდეგ ულანოვას დაევალა გედების ტბაში ოდეტა-ოდილის მთავარი როლის შესრულება. ჟიზელი ბალერინის ერთ-ერთ ტრიუმფალურ როლად ითვლება. ჰეროინის სიგიჟის სცენის შესრულებისას გალინა ულანოვამ ეს ისე სულიერად და თავდაუზოგავად გააკეთა, რომ მაყურებლის მამაკაცებმაც კი ვერ იკავებდნენ ცრემლებს.

გალინა ულანოვა 50 წლამდე ცეკვავდა სცენაზე. ის ყოველთვის მკაცრი და მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ. სიბერეშიც კი, ბალერინა ყოველ დილით იწყებდა გაკვეთილებს და იწონიდა 49 კგ.

ოლგა ლეპეშინსკაია

ოლგა ლეპეშინსკაიამ ადვილად გაართვა თავი როგორც კლასიკურ ბალეტს ("გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი"), ასევე თანამედროვე სპექტაკლებს ("წითელი ყაყაჩო", "პარიზის ალი".) დიდი სამამულო ომის დროს ლეპეშინსკაია უშიშრად ასრულებდა ფრონტზე და ამაღლდა ჯარისკაცის მებრძოლი სული.

Title="ოლგა ლეპეშინსკაია -
ვნებიანი ტემპერამენტის მქონე ბალერინა. | ფოტო: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ოლგა ლეპეშინსკაია -
ვნებიანი ტემპერამენტის მქონე ბალერინა. | ფოტო: www.etoretro.ru.

მაია პლისეცკაია

დეიდა პლისეცკაია იყო ბოლშოის თეატრის ბალერინა, ამიტომ მაიამაც დაიწყო ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე დასწრება. გოგონამ ამ სფეროში დიდ წარმატებებს მიაღწია და კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში.

მას შემდეგ, რაც ბალერინა 1990 წელს გაათავისუფლეს ბოლშოის თეატრიდან, იგი არ იმედგაცრუებულა და განაგრძო სოლო სპექტაკლების წარმოდგენა. გადაჭარბებულმა ენერგიამ საშუალება მისცა პლისეცკაიას დებიუტი შეესრულებინა 70 წლის იუბილეზე "Ave Maya"-ს წარმოებაში.

ლუდმილა სემენიაკა

სემენიაკა ისე ბუნებრივად და უმტკივნეულოდ უმკლავდებოდა ნებისმიერ ნაწილს, რომ გარედან თითქოს არანაირ ძალისხმევას არ აკეთებდა, უბრალოდ ცეკვით ტკბებოდა. 1976 წელს ლუდმილა ივანოვნას მიენიჭა ანა პავლოვას პრემია პარიზის ცეკვის აკადემიიდან.

მაგრამ მან რუსეთში დაეუფლა ბალეტის ხელოვნებას და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა შეერთებულ შტატებში.

მე-16 საუკუნეში მან გრძელი გზა გაიარა და ამ დროისთვის პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში. მრავალი საბალეტო სკოლა და თეატრალური დასი, რომელთა რიცხვი ყოველწლიურად იზრდება, არის როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე.

მაგრამ თუ არსებობს ათობით ცნობილი შოუ ბალეტი და, ფაქტობრივად, ისინი განსხვავდებიან სხვა საცეკვაო ანსამბლებისგან მხოლოდ ოსტატობის დონით, მაშინ მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მქონე ეროვნული ბალეტის თეატრები შეიძლება ჩაითვალოს ერთზე.

რუსული ბალეტი: ბოლშოის და მარიინსკის თეატრები

მე და შენ რაღაც გვაქვს საამაყო, რადგან რუსული ბალეტი მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესოა. „გედების ტბა“, „მაკნატუნა“, ცნობილმა პლასტმასის ბალეტებმა, რომლებიც ჩვენს ქვეყანაში მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა, რუსეთი ამ ხელოვნების მეორე სამშობლოდ აქცია და ჩვენს თეატრებს მადლიერი მაყურებლის გაუთავებელი ნაკადი მიაწოდა მთელი კუთხიდან. მსოფლიო.

დღესდღეობით საუკეთესოს ტიტულისთვის იბრძვიან ბოლშოის და მარიინსკის თეატრების დასები, რომელთა უნარები დღითიდღე იხვეწება. ორივე დასი პეტერბურგის ვაგანოვას აკადემიის სტუდენტებიდან ირჩევს მოცეკვავეებს და მომზადების პირველივე დღეებიდან მისი ყველა სტუდენტი ოცნებობს ერთ დღეს სოლო პარტიას ქვეყნის მთავარ სცენაზე შეასრულოს.

ფრანგული ბალეტი: გრანდ ოპერა

მსოფლიო ბალეტის აკვანი, რომლის დამოკიდებულება სპექტაკლების მიმართ სამი საუკუნის განმავლობაში უცვლელია და სადაც მხოლოდ კლასიკური აკადემიური ცეკვა არსებობს და ყველაფერი დანარჩენი ხელოვნების წინააღმდეგ დანაშაულად ითვლება, არის საბოლოო ოცნება მსოფლიოში ყველა მოცეკვავისთვის.

ყოველწლიურად მისი შემადგენლობა ივსება მხოლოდ სამი მოცეკვავეით, რომლებმაც გაიარეს მეტი არჩევანი, კონკურსი და ტესტი, ვიდრე ასტრონავტებიც კი იოცნებებდნენ. პარიზის ოპერის ბილეთები არ არის იაფი და მხოლოდ ხელოვნების უმდიდრეს მცოდნეებს შეუძლიათ, მაგრამ დარბაზი სავსეა ყოველი სპექტაკლის დროს, რადგან თავად ფრანგების გარდა, აქ მოდის ყველა ევროპელი, ვინც ოცნებობს კლასიკური ბალეტის აღფრთოვანებაზე.

შეერთებული შტატები: ამერიკული ბალეტის თეატრი

ცნობილი გახდა შავი გედის გამოსვლით, ამერიკული ბალეტის თეატრი დაარსდა რუსული ბოლშოის თეატრის სოლისტის მიერ.

საკუთარი სკოლის ქონა, ბალეტი გარედან მოცეკვავეებს არ ქირაობს და გამორჩეული რუსულ-ამერიკული სტილი აქვს. სპექტაკლები აერთიანებს კლასიკურ თემებს, როგორიცაა ცნობილი "მაკნატუნა" და ახალი ცეკვის სტილები. ბევრი ბალეტის მცოდნე ამტკიცებს, რომ ABT-მ დაივიწყა კანონები, მაგრამ ამ თეატრის პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება.

დიდი ბრიტანეთი: ბირმინგემის სამეფო ბალეტი

თავად დედოფლის მეთვალყურეობის ქვეშ ლონდონის ბალეტს მოცეკვავეების მცირე რაოდენობა ჰყავს, მაგრამ გამოირჩევა მონაწილეთა მკაცრი შერჩევითა და რეპერტუარით. აქ ვერ ნახავთ თანამედროვე ტენდენციებს და ჟანრობრივ გადახრებს. ალბათ ამიტომაა, რომ ვერ გაუძლებს მკაცრ ტრადიციებს, ამ ბალეტის ბევრი ახალგაზრდა ვარსკვლავი ტოვებს მას და იწყებს საკუთარი დასის შექმნას.

სამეფო ბალეტის სპექტაკლზე მოხვედრა ადვილი არ არის მსოფლიოში მხოლოდ ყველაზე ცნობილ და მდიდარ ადამიანებს ენიჭებათ ეს შესაძლებლობა, მაგრამ სამ თვეში ერთხელ აქ ეწყობა საქველმოქმედო საღამოები ღია დაშვებით.

ავსტრიული ბალეტი: ვენის ოპერა

ვენის ოპერის ისტორია საუკუნენახევრის უკან ბრუნდება და მთელი ამ ხნის განმავლობაში რუსი მოცეკვავეები რჩებოდნენ ჯგუფის პირველ სოლისტებად. ცნობილია თავისი ყოველწლიური ბურთებით, რომლებიც მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის დროს იმართებოდა, ვენის ოპერა არის ავსტრიის ყველაზე პოპულარული ღირსშესანიშნაობა. ხალხი აქ მოდის როგორც ნიჭიერი მოცეკვავეების აღფრთოვანებისთვის, ასევე სცენაზე თანამემამულეების დასათვალიერებლად და მშობლიურ ენაზე სიამაყით სალაპარაკოდ.

აქ ბილეთების შოვნა ძალიან მარტივია: უზარმაზარი დარბაზისა და გადამყიდველების არარსებობის წყალობით, ამის გაკეთება შეგიძლიათ ბალეტის დღეს, ერთადერთი გამონაკლისი არის პრემიერის დღეები და სეზონის გახსნა.

ასე რომ, თუ გსურთ ნახოთ კლასიკური ბალეტი უნიჭიერესი მოცეკვავეების მიერ, წადით ერთ-ერთ ასეთ თეატრში და დატკბით უძველესი ხელოვნებით.